El Bazar del Espectaculo Cine: 1/09/08 - 1/10/08


Updates de artículos ya publicados y últimas actualizaciones

Sinopsis, Fichas

Críticas

Estrenos

Varios

Dvd, Blue-Ray

Música

Teatro

El Bazar






Sinopsis

La Vía Dolorosa y el Muro de los Lamentos, el Mar Muerto, el antiguo puerto de JAFFA y diversos rincones de Jerusalem, fueron el marco de esta historia que se rodó durante seis semanas en San Luis, dos en Israel y una en Barcelona.

La película narra la historia de Jenny (Gimena Accardi), una adolescente que inesperadamente se encuentra ante un embarazo no deseado. Con Kevin, su novio, deciden casarse y tener el hijo, pero él la abandona pocos días antes de casarse. Jenny, embarazada, sola y desesperada, no sabe qué hacer de su vida, cuando se encuentra con tres cartas que su madre le escribiera en vida con la promesa de de leerlas ante situaciones críticas en su vida. En esas líneas la joven descubre a su madre y acepta sus consejos.

Al leer la última carta, Jenny decide viajar a Israel para comenzar una nueva etapa. Durante el viaje Jenny estará guiada por un rabino, y por Eitan (Fabio di Tomaso), su amigo soldado. Junto a ellos recorrerá lo mejor de la fe y lo peor del camino de la guerra reencontrándose con su historia. En este viaje por la ciudad Santa, para las tres grandes religiones del planeta, Jenny dimensionara su dolor y vislumbrará nuevas alternativas y horizontes.

Primer Plano presenta

Cartas para Jenny

Una película de Diego Musiak

Ficha Artística

Gimena Accardi

Fabio Di Tomasso

Martin Seefeld

Con

Manu Fullola

Agatha Fresco

Beatriz Spelzini

Sonsoles Segovia

Ficha Técnica

Dirección: Diego Musiak / Guión: Andrea Bauab / Producción Ejecutiva: Alejandra Brandán / Dirección Musical: Oscar Kaiser Poblador / Edición: Juan Carlos Macías

Datos Técnicos
Género: Drama

Duración: 100 min

Locaciones: San Luis Capital, Cruz de piedra, Potrero de Funes y El Volcán (Argentina) - Haifa, Jerusalem (Israel) y Barcelona (España)

Soporte: 35mm

Países Productores: Argentina - España - Israel

Una producción de SAN LUIS CINE - FUNDACIÓN C&M en coproducción con LUNA FILMS (ESPAÑA) - COOPERATIVA DE TRABAJO LTDA. FELEI

Realizada con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Programa Ibermedia

Acerca del Elenco (principales actuaciones)

Gimena Accardi (Jenny)

Casi ángeles - 2007/ 2008

Alma pirata - 2005 / 2006

Panadería los Felipe - 2004

Rebelde Way - 2002

Los Simuladores - 2002

Maridos a domicilio - 2002

PH - 2001

Fabio Di Tomasso (Eitan)

Vidas robadas - 2008

Juanita, la soltera - 2006

Floricienta - 2004/ 2005

Padre Coraje - 2004

Resistiré - 2003

Bajo Bandera - 1997

Martin Seefeld (Sergio)

Socias- 2008

Son de Fierro - 2007

V ritme tango - 2006

El Patrón de la vereda - 2005

Frecuencia .04 - 2004

Los Simuladores - 2002/2004

Rebelde Way - 2002/2003

El Sodero de mi vida - 2001

Tiempofinal- 2000

Primicias - 2000)

Gasoleros - 1998

Laberinto - 1997

Poliladron -1994

Las Boludas - 1993

Bio-Filmografía del director: Diego Musiak

Nace en Buenos Aires, Argentina en 1969. Director, guionista y productor ha dado clases en la Universidad de Buenos Aires, el Centro de Investigación Cinematográfica y en la Universidad Complutense.

Estudió Cine en la Escuela Cinematográfica de Avellaneda y música en el conservatorio Rossini. Comienza su carrera profesional como asistente de edición, para luego establecerse como asistente de dirección en publicidad.

Hace su debut en largometrajes de ficción con el film "Fotos del Alma", el cual obtiene varios premios en el Festival Internacional de Montreal, incluyendo crítica y ópera prima. En 1997 realiza "Historias clandestinas en La Habana" filmada íntegramente en Cuba, ganadora de varios premios internacionales. En 2000 escribe y dirige "Te besaré mañana" y en 2001 realiza el documental sobre la Guerra de Malvinas "Emboscada". En 2003 dirige en Madrid el documental "Mujeres rurales", mientras que en 2004 estrena el documental sobre el proceso de endeudamiento "La mayor estafa al pueblo Argentino".

Actualmente se encuentra pre-produciendo "Hostias!", junto a Ulises Dumont y Martin Seefeld.

Acerca de la guionista: Andrea Bauab

Dramaturga y guionista, hace cinco años creó y dirige la Compañía de Teatro Judío Contemporáneo. Fue directora de Programación del Canal de Cable Menorah. Año 1994 hasta mediados de 2003 se desempeñó como Jefa de Prensa de la Embajada de Israel en Buenos Aires.



CINE
SOPHIE DULAC PRODUCTIONS
presentan
LA CÁMARA OSCURA
un film de María Victoria Menis (El Cielito)
con
Mirta Bogdasarian, Silvina Bosco, Fernando Armani y Patrick Dell Issola

Trailer
ESTRENO COMERCIAL: 16 DE OCTUBRE DE 2008
"El territorio de la fealdad, un lugar donde solo los
que lo habitan lo conocen. Quisiera con mi cámara poder abrir
la frontera de ese mundo, internarme en él y descubrir
su subyugante belleza". María Victoria Menis, Realizadora.
SINOPSIS
En una colonia de inmigrantes judíos en Argentina, a fines del siglo XIX, nace Gertrudis, una mujer que según la mirada de los demás es fea. Crece a la sombra de su familia y se convierte, con los años, en una mujer casi invisible. Hasta que un día alguien, con otra "mirada", descubre su particular belleza, su intenso mundo interno. Entonces, por primera vez, Gertrudis deja atrás la invisibilidad y se permite "verse" a sí misma.


LA CAMARA OSCURA
es un film que reflexiona sobre la belleza, la fealdad, la mirada. ¿Qué vemos cuando vemos?
FICHA ARTÍSTICA
GERTRUDIS………………………………..………….Mirta Bogdasarian
LEÓN……………………………………………………..Fernando Armani
JEAN BAPTISTE……………………………………….Patrick Dell'Isola
NATHAN ………………………………………………..Carlos Defeo
EVA………………………………………………………..Silvina Bosco
DAVID……………………………………………………Joaquín Berthold
SAMUEL…………………………………………………Jerónimo Freixas
ESTHER ………………………………………………..Brenda Howlin
ANA ………………………………………………………Elisa Carricajo
BENJAMÍN ……………………………………………..Ezequiel Cirko
RUTH …………………………………………………….Florencia Ortíz
SARA …………………………….........................Malena Figo
JUDITH …………………………………………………María Figueras
MARTÍN ………………………………………………..Héctor Sinder
JUAN ……………………………………………………Gonzalo Martínez
PEDRITO ………………………………………………Alan Franco Coria

FICHA TÉCNICA
DIRECCIÓN …………………………………………..María Victoria Menis
GUIÓN.............................. María Victoria Menis y Alejandro
Fernández Murray
RELATO ORIGINAL...................................Angélica Gorodischer
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN...................Héctor Menis
PRODUCCIÓN EJECUTIVA ………………………Pepe Salvia
JEFE DE PRODUCCIÓN ………………………….Marcos Barboza
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA …………………Marcelo Iaccarino
DIRECCIÓN DE ARTE …………………………….Marcela Bazzano
VESTUARIO ………………………………………….Mónica Toschi
MAQUILLAJE............................................Marisa Amenta
ASISTENTE DE DIRECCIÓN.......................Natalia Hernández
ANIMACIÓN.............................................Rocambole
DIRECCI-ON DE SONIDO ……………………….Martín Grignaschi
MÚSICA...................................................Marcelo Moguilevsky
MONTAJE................................................Alejandro Brodershon

¡Qué hermosa es la fealdad!
¿Qué es la fealdad, entonces? El juicio estético es subjetivo y depende de los mecanismos de la sensibilidad aprendida, y los gustos difieren al infinito.
Baudelaire afirmó que "lo bello es siempre extravagante", Nietzsche abrió más las puertas al decir que la fealdad es interesante, Kierkegaard estaba convencido de que la fealdad ayudaba a recordar la realidad.
El cambio de costumbres engendra nuevas cosas, agrega Ouka Leele: "Aunque estamos para mirar y alabar la belleza, porque la Tierra es lo más bonito, nos vamos aislando con imitaciones cutres y feas de la belleza natural". Se queja de que ahora los niños ven el campo feo, de que una escena de una madre amamantando a su hijo es rechazada y de que se prefiera una cabeza cortada del noticiero. Aunque reconoce que es positiva la capacidad de redimir con la mirada.
... Y en medio del barullo de esta emancipación de la belleza, resuena el comienzo de Macbeth, de Shakespeare, donde las voces de las tres brujas se abren paso entre tinieblas diciendo: "Lo bello es feo, lo feo es bello".
Hace 180 años Víctor Hugo advirtió del futuro en el prólogo de Cromwell (1827): "El contacto con lo deforme ha dotado a lo sublime moderno de algo más grande, más sublime en definitiva que lo bello antiguo. (...) Lo bello sólo tiene un tipo, lo feo tiene mil. Es porque lo bello, desde el punto de vista humano, no es más que la forma considerada de su relación más elemental, en su simetría más absoluta, en su armonía más íntima con nuestro organismo. (...) En cambio, lo que llamamos feo es un detalle de un gran conjunto que no podemos abarcar, y que armoniza no ya con el hombre sino con la creación entera. Por eso nos ofrece constantemente aspectos nuevos, pero incompletos".
Umberto Eco en muchos artículos publicados en España para su lanzamiento de la Historia de la Fealdad, planteó que "La belleza puede ser aburrida y la fealdad es infinita". Llega a hablar de la exaltación de la fealdad entendida como lo diferente en el mundo moderno. "Lo feo se puede decir que tiene charme, encanto, algo que no se dice de lo bello. De alguien fea se puede decir 'es encantadora'. Eso no va para lo bello. La fealdad es más interesante que la belleza. Porque la belleza está relacionada con la mediocridad. La belleza es un canon, una norma. Mientras que la fealdad es la excepción. La fealdad debe ser extrema para ser interesante".
La estética de lo feo conquista el gusto popular
Hoy se ha reafirmado que el concepto de belleza es tan ambivalente como el de fealdad, siempre a expensas de la cultura, la época, la política, la economía, la religión o la vida social. Son días del penúltimo episodio del duelo perpetuo entre lo apolíneo y lo dionisiaco.
¿Pero por qué ha adquirido carta de aceptación, o pasaporte, la fealdad hoy? Agotamiento del canon clásico; búsquedas de nuevos horizontes a través de la trasgresión, la rebeldía, la provocación y la subversión; crisis de valores y movimientos contraculturales; concordancia con los tiempos mercantiles y consumistas; el desarrollo de las nuevas artes y medios como la fotografía, el cine, la televisión, la música e Internet, que difuminan y normalizan cualquier frontera; el vivir de espaldas a la naturaleza e imitarla en un mundo artificial; por el mestizaje y la globalización; y por la neomanía y otras ideas en las que están involucradas la publicidad y la moda, aunque todas parecen salir de una misma raíz o desembocar en el mismo punto: lo feo como máscara y recurso para llamar la atención y obtener una identidad original y genuina en un mundo espiralmente competitivo donde lo feo ofrece un abanico de posibilidades inagotable. Irrepetible. Diario El País, España.
El filósofo Gilles Lipovetsky explica con sencillez en su libro El imperio de lo efímero: "la moda es un sistema original de regulación y de presión social. Sus cambios presentan un carácter apremiante, se acompañan del deber de adopción y de asimilación, se impone más o menos obligatoriamente a un medio social determinado, tal es el despotismo de la moda tan frecuentemente denunciado a través de los siglos. Despotismo, por otra parte, muy particular que no cuenta con mayor sanción que la risa, la burla o la reprobación de los contemporáneos.
Lo feo siempre estuvo fuera de moda".
Los orígenes, en relación con el arte
"Lo feo en toda la extensión de su sentido, que va desde lo grotesco al horror, pasando por lo ridículo y lo estrictamente feo, está en el centro del arte a partir del Romanticismo. Desde entonces la belleza como tal deja de tener interés para el arte, ahí están desde los fusilamientos de Goya, hasta cualquier obra de Pollock". El arte desde que deja la belleza no pretende halagar los sentidos sino reflexionar en situaciones límite asegura Antoni Marí (Escritor y catedrático de Estética y Teoría de la Universidad Pompeu i Fabra, de Barcelona)
"Una razón evidente de que muchos no tengan un sentimiento apropiado de la belleza es la falta de esa delicadeza de la imaginación necesaria para ser sensible a las emociones más sutiles. Cada cual pretende tener esa delicadeza, habla de ella y quisiera regular a partir de ella todo gusto o sentimiento". David Hume
"En realidad no hay belleza más auténtica que la sabiduría que encontramos y apreciamos en ciertas personas. Prescindiendo de su rostro, que puede ser poco agraciado, y haciendo caso omiso de la apariencia, buscamos su belleza interior". Plotino
"La belleza del mundo es todo lo que se manifiesta en sus elementos particulares, como las estrellas en el cielo, los pájaros en el aire, los peces en el agua y los hombres sobre la tierra". Guillermo de Conches
"La belleza es verdad, la verdad es belleza¨: eso es cuanto sabemos - y debemos saber- sobre la tierra". John Keats
"Detrás de la belleza se esconde siempre la estupidez". Artur Rimabaud
Gonzalo Otárola
(Trabaja en la postproducción del programa Patito Feo)
Gonzalo Otálora admite que Buenos Aires es una ciudad de gente bella donde las apariencias cuentan. Sus hombres sostienen que las argentinas son las más atractivas del mundo; las mujeres coinciden en esa apreciación. Pero no todo el mundo nace bello. Gonzalo, por ejemplo, es horrible y no le cuesta admitirlo. Propone que los lindos paguen más impuestos para financiar compensaciones a los feos. Frente a la Casa de Gobierno, Gonzalo, megáfono en mano, le exponía al Presidente de la Nación su propuesta de cobrarles un impuesto a los bellos para subsidiar a los feos, regulación del uso del Photoshop en las revistas de belleza, cupo feo en las empresas, maniquíes de todos los talles en las vidrieras y modelos de todos los talles y contexturas físicas en los desfiles de moda.
Publicó su libro Feo, donde explica su teoría sobre el "feosexual".
"El feosexual desafía los estereotipos estéticos con personalidad, sentido del humor y autoestima alta.
El feosexual no le teme, ni al fracaso laboral, amoroso o sexual. Utiliza los rechazos para aprender, superarse y modifica, tantas veces como sea necesario, las estrategias para lograr lo que desea.
La búsqueda de belleza es la antítesis de su existencia, disfruta de una vida disociada del espejo y la balanza, sin angustias, sin complejos y sin comparaciones estéticas.
Es consciente de que para triunfar en esta vida debe esforzarse, estudiar y prepararse más que los bellos, única forma de disputar con chances cualquier lugar en esta sociedad gobernada por el marketing del cuerpo perfecto.
No idolatra a los líderes estéticos ni intenta ser como ellos. No se deja llevar por las modas y asume un comportamiento consumista racional y no compulsivo.
Como no busca tener un cuerpo perfecto, tampoco exige en la conquista amorosa la perfección estética. Sus relaciones son más genuinas, duraderas y honestas.
Con su personalidad, su autoestima alta y su sentimiento de plena seguridad le alcanza para conseguir los objetivos que se propone, aunque su cuerpo no se corresponda con la imagen del típico triunfador.
Al feosexual no le importa bajar de peso, hace dietas saludables y esquiva el sedentarismo solo para sentirse mejor. No cuida su cuerpo como un packaging, o un envase, lo cuida en un todo.
El feosexual es una nueva forma de vida, es la búsqueda de la plenitud interna, es el fin de la belleza ideal".
Patito feo
"Sea como sea aquí no entran feas
pa`que lo veas te voy a mostrar
mira esa fea, aquella otra fea
aquí no pueden entrar".
(letra de Patito Feo)
La serie juvenil de canal 13 muestra el enfrentamiento entre dos grupos de chicas, las "divinas", lideradas por la bella Antonella (Brenda Asnicar), y las "populares", encabezadas por la protagonista, la mismísima Patito (Laura Esquivel). El éxito es rotundo, al igual que la repercusión que logra en sus jóvenes seguidores/as.
"Quisiera ser buena y linda a la vez. Pero en el programa es una cosa u otra, así que me quedo con las lindas".
(Una fanática a la salida del teatro luego de ver la obra basada en la serie de TV).
La telenovela Betty la Fea
La novela mexicana ancló un indiscutible éxito en su protagonista poco agraciada. Betty vive condicionada por los estándares de la belleza occidental, y sufre por ello.
La historia mítica del patito feo genera así un triunfo televisivo de dimensiones impensadas que termina dando vida a una hermana gemela en USA, cuando estudios norteamericanos compran la idea para re-producirla en un formato serial protagonizado por América Ferrera y la participación de Salma Hayek.
El público respondió del mejor modo ante una historia que presentaba una protagonista que salía de los habituales cánones de belleza clásica; y se rindió a sus pies cuando en el último capítulo de la serie Betty logra transformarse en el esperado cisne, casarse y ser feliz.
SOBRE LA DIRECTORA
María Vitoria Menis nació en Buenos Aires, Argentina. Es egresada del Centro Experimental del Instituto Nacional de Cinematografía, Argentina (ENERC).
Cortometrajista. Con sus producciones Vecinas (1984) y ¿A qué hora? (1985),
ganó dos premios George Méliès, otorgados por la Embajada de Francia,
Argentina.
Los Espíritus Patrióticos, su primer largometraje, recibió el premio Cóndor de Plata a la mejor Opera Prima en 1989 y el premio mejor Opera Prima en los Festivales de Santa Fe y de Bariloche. La película fue invitada al Festival del American Institute Film y al Festival de Chicago.
En 2001 dirigió Arregui, la noticia del día con la actuación de Enrique Pinti y Carmen Maura. La película fue invitada, entre otros, a los festivales de San Pablo (Brasil), Ginebra (Suiza), Islantilla (España), Chicago, San Diego y Miami (EEUU).
En el año 2003 dirigió y escribió El Cielito, película que participó en numerosos festivales con excelente críticas. Co - producida con Francia, obtuvo el apoyo del Premio FONDS SUD y los premios CANAL ARTE - C.I.C.A.E. - Futur Talents Signis - Premio a la película mas solidaria del festival en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Premio Especial del jurado: Leonardo Ramírez - Mejor Actor Protagónico en el Festival Internacional de Cine de Biarritz, y los premios FIPRECI (PREMIO DE LA CRITICA INTERNACIONAL) y SIGNIS en el Festival Internacional de Cine de La Habana, Cuba. El film fue estrenado en Argentina en el año 2004 y en el año 2005 en Francia y España, con elogiosos comentarios de prensa.
Se desempeñó como guionista y directora de televisión en Cosecharás tu siembra y Más allá del horizonte, dos series que fueron reconocidas con el premio Martín Fierro.
En teatro escribió y dirigió la obra infantil Gamuza, por la que ganó el Premio Argentores en 1996, realizó la dramaturgia de la obra Payasos Imperiales que se representó en 1999 con producción del Teatro General San Martín y recibió por Lágrimas en el Sahara, en el año 2000 el Premio Nacional de Dramaturgia, estrenada en el Teatro Nacional Cervantes.
A su vez, es docente en la Universidad de Buenos Aires, en el ENERC (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), y en la Escuela de Cine de Avellaneda, Buenos Aires.
SOBRE ANGÉLICA GORODISCHER
Nació en Buenos Aires en 1928. Vive en Rosario desde 1936. Ha publicado un montón de libros, todos de narrativa. Sostiene con cierta petulancia que jamás escribió teatro ni poemas. Estudió en Rosario en la entonces Facultad de Filosofía y Letras de la entonces Universidad Nacional del Litoral. No obtuvo título alguno. No es profesora ni licenciada ni académica ni doctora ni nada. En cuarto año se acordó de que quería escribir, no enseñar, y abandonó. Es narradora.
Libros: Cuentos con Soldados (cuentos), 1965; Opus Dos (novela), 1967; Las Pelucas (cuentos), 1968; Bajo las Jubeas en Flor (cuentos), 1973, 1978; Casta Luna Electrónica (cuentos), 1977; Trafalgar (cuentos), 1979, 1984 y 1986; Kalpa Imperial (novela), 1983, 1991, 2001; Mala Noche y Parir Hembra (cuentos), 1983, 1997; Floreros de Alabastro, Alfombras de Bokhara (novela), 1985, 1992, 2002; Jugo de Mango (novela), 1988; Las Repúblicas (cuentos), 1991; Fábula de la Virgen y el Bombero (n ovela), 1993; Prodigios (novela), 1994; Técnicas de Supervivencia (cuentos), 1994; La Noche del Inocente (novela), 1996; Cómo Triunfar en la Vida (cuentos), 1998; Menta (cuentos), 2000; Doquier (novela), 2002; Historia de mi madre (memoria), 2003; Cien islas (compilación de artículos y cuentos), 2004; Tumba de jaguares (novela), 2006; Querido Amigo (novela), 2006.
Premios: 1964, Premio Vea y Lea, tercer concurso nacional de cuentos policiales. 1965, Premio Club del Orden. 1984, Premio Más Allá. 1984, Premio Poblet. 1984-85, Premio Emecé. 1985, Premio Sigfrido Radaelli, Club de los XIII. 1986, Premio Gigamesh, España. 1994, Premio Konex de Platino. 1996, Premio Dignidad otorgado por la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos, en vista de su trabajo por los derechos de las mujeres. 1998, premio Bullrich otorgado por la SADE a la mejor novela del trienio escrita por una mujer. 2000, Premio Esteban Echeverría (narrativa).
Dos becas Fulbright, una de ellas en el International Writing Program de la Iowa University, 1988; la otra para dictar dos cursos en la University of Northern Colorado, 1991. USA ambos.
Compilación de antologías: Noruega Cuenta, Mujeres de Palabra, Esas Malditas Mujeres, La Otra Palabra, Cuentos sin Permiso, Cuentos de Luz y Sombra.
Sobre Patrick Dell'Isola (Jean Baptiste)
Nacido en Francia, donde reside actualmente, es actor, escritor y director de cine.
Se ha desempeñado como actor en varias producciones en su país, las cuales se destacan Nada que hacer, de Marion Vernoux (participó en la Selección Oficial de la 25º Mostra de Venise); Liña 208, de Bernard Dumont; La Comuna, de Peter Watkins; Roberto Succo, de Cédric Kahn (participó en la Competencia Oficinal del 54º Festival de Cannes); Réquiem, de Hervé Renoh; María y el Lobo, de Eve Heinrich; Les buttes chaumont, de Ariel Zeitoun (2006) y ha dirigido y actuado en Concordia (thriller, 2005).
Sobre Ricardo Cohen (ROCAMBOLE)
Es dibujante, escenógrafo y diseñador egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata. Se hizo conocido por sus diseños para cubiertas de discos de rock nacional donde sobresalen las de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
En 1996 funda el Estudio Cybergraph DCA aplicándose al arte digital y al diseño animado. Ha realizado clips animados para proyectar en conciertos de rock y videoclips para algunos grupos como "Los Redondos" , "El otro yo" y "Papá Freddy".
Ha dictado cursos de ilustración en diversas instituciones oficiales y privadas. También ha participado en muestras colectivas y ha recorrido el interior del país con numerosas muestras individuales y dictando conferencias sobre diseño y arte.
Desde el 2004 se desempeña como vicedecano de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.
DISTRIBUTION COMPANY ARGENTINA
presenta
Un filme de Michael McGowan
SAINT RALPH
Ganadora del premio de la audiencia
LondonCanadian Film Festival 2005
Ganadora del premio Grand Prix
ParisFilm Festival 2005
Ganadora del premio Mejor Película
Young Artist Award 2006
FECHA DE ESTRENO: 25 de septiembre
Sinopsis
Es Hamilton en el año 1954, Ralph Walker es un joven de apenas 14 años que sueña en ganar el maratón de Boston.
Huérfano de padre, Ralph pronto tiene que enfrentarse ante una nueva tragedia, su madre cae sorpresivamente en estado de coma y le dicen que sólo un milagro podría salvarla, así que el joven se embarca en un entrenamiento a la desesperada con el objetivo de ganar el maratón de Boston y cumplir así el milagro.
Acerca de los actores
Adam Butcher
Adam nació el 20 de octubre de 1988 en Ontario, Canadá. Inició en la actuación a la edad de nueve años cuando familiares cercanos y enrolados en la industria cinematográfica animaron a Adam y a su hermana mayor Mandy Butcher a formar parte del medio fílmico.
Así mientras Adam se dedica a la actuación, actualmente continúa con sus estudios de preparatoria, de los cuales planea graduarse el próximo año, pues para él la educación es sumamente importante.
Jennifer Tilly
Jennifer Tilly nació el 16 de septiembre de 1958 en Harbor City, California (Estados Unidos) su nombre real es Jennifer E. Chan, es hija de Harry Chan, un vendedor de coches usados de ascendencia china, y de la profesora Patricia Tilly. Cuando Jennifer solamente tenía cinco años, Patricia y Harry se divorciaron, casándose su madre posteriormente con un hippie llamado John Ward, quien se convertiría en el padrastro de la futura actriz, quien en este período residía, junto a su madre, su padrastro y su hermana Meg, también actriz, en Canadá.
Trasladada a Missouri, Jennifer comenzó a actuar en su adolescencia representando obras teatrales. Tras pasar por la Stephens College a comienzos de los años 80 hizo sus primeros trabajos como intérprete al margen de la escena teatral.
En 1984 Jennifer Tilly contrajo matrimonio con Sam Simon, guionista y productor de series de televisión como "Cheers" o "Los Simpson". El matrimonio duraría hasta 1991, época en la cual mantuvo una relación con el actor Lou Diamond Phillips.
Después de debutar en el cine en "Click Click" (1984), comedia protagonizada por Demi Moore, Jennifer logró su primer papel protagonista en su segundo largometraje, "Loca academia de conductores" (1985). Más tarde, durante la década de los 80, intervino en títulos como "EL hotel de los fantasmas" (1988), comedia dirigida por Neil Jordan, o "Los fabulosos Baker Boys"(1989), películas que fueron afianzando su popularidad internacional.
Premios y nominaciones
2005 Nominada al premio MTV por la cinta "Seed of Chucky"
1998 Nominada al premio Blockbuster por la cinta "Liar liar"
1997 Nominada al premio MTV por la cinta "Bound"
1995 Nominada al Oscar por la cinta "Bullets over Broadway"
Acerca del director
Michael McGowan
Michael es un realizador de origen canadiense que inicia su carrera fílmica en 1998 con la cinta "My dog Vincent", filme que dirigió y escribió para posteriormente dedicarse a las series televisivas por un par de años hasta que llegó la oportunidad de filmar "Saint Ralph", su segundo y más reciente largometraje.
Premios y nominaciones
2005 Ganador del premio de la audiencia en el London Canadian Film Festival por la cinta "Saint Ralph"
2005 Ganador del premio Grand Prix en el Paris Film Festival por la cinta "Saint Ralph"
2005 Ganador del premio Directors Guild of Canada por la cinta "Saint Ralph"
Ficha artística
Dirección:Michael McGowan
Guión: Michael McGowan
Producción: Teza Lawrence, Andrea Mann, Seaton Malean y Michael Souther
Música: Andrew Lockington
Fotografía: René Ohashi
Edición: Susan Maggi
Diseño de producción: Mattew Davies
Dirección de arte: Ken Watkins
Ficha técnica
Título original: Saint Ralph
Género: Comedia / Drama / Deportiva
Duración: 98 minutos
Año: 2004
Lenguaje: Inglés
País: Canadá
Reparto
Adam Butcher Ralph Walker
CampbellScott Father George Hibbert
Gordon Pinsent Father Fitzpatrick
Jennifer Tilly Nurse Alice
Shauna MacDonald Emma Walker
Tamara Hope Claire Collins
Frank Crudele Mr. Karl
Michael Kanev Chester Jones
Chris Ploszczansky Hulk
Paulette Sinclair Secretary Roddy
Lubica Kucerova Woman in Shower
Ben Gans Senior Citizen No. 1
Jock McLeod Senior Citizen No. 2
Jeff Baxter Cattana
Daniel Karasik Bolan

Distribuida por Impacto Cine, se estrena el 21 de agosto la singular y emotiva comedia: "LARS Y LA CHICA REAL", ópera prima de Craig Gillespie, y escrita por Nancy Oliver (Six Feet Under), nominada al premio Oscar en la categoría de Mejor Guión Original por este film.





"LARS Y LA CHICA REAL" (Lars and the Real Girl) está protagonizada por Ryan Gosling (nominado al Oscar por su papel en Half Nelson), Emily Mortimer (Match Point, Paris, J´Taime), Paul Schneider (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford), Kelli Garner (El Aviador) y Patricia Clarkson (Buenas noches y buena suerte).

"LARS Y LA CHICA REAL" cuenta la historia de Lars, un adorable e introvertido joven cuyas dificultades emocionales no le permiten vivir una vida corriente. Hasta que después de muchos años en soledad, Lars decide invitar a Bianca, una chica que conoció por medio de internet, a visitarlo.
Cuando Lars les presenta a Bianca, su hermano Gus y su cuñada Karin quedan anonadados y no saben que decir al encontrarse frente a una muñeca con aspecto humano y no una persona real. Sin embargo Lars trata a Bianca como si realmente lo fuese. Preocupados, Gus y Karin consultan a Dagmar, la médica de la familia, quien les explica que Lars ha creado una fantasía, por razones que ella aún desconoce. Ella les recomienda continuar con la farsa y seguirle la corriente. Así Bianca se convierte en una integrante más en la vida y los corazones de todo el pueblo.
La presencia de Bianca, este personaje tan particular en la película, responde a la necesidad de la guionista Nancy Oliver de demostrar "la capacidad de la adaptación humana" y de responder a las inquietudes de "tanta gente desesperada que debe lidiar con enfermedades mentales".
¿Qué pasaría con esta gente, si les ofreciéramos aceptación, compasión y tolerancia en lugar de los métodos medievales que todavía son utilizados en muchos de los casos? Lo que sigue, es un viaje transformador, emocional y divertido, para Lars y todos los que lo rodean.

"LARS Y LA CHICA REAL" está producida por Sydney Kimmel, John Cameron, y Sarah Aubrey; y los productores ejecutivos son William Horberg, Bruce Toll, Peter Berg y Whitney Brown. El equipo técnico de "LARS Y LA CHICA REAL" es integrado por Adam Kimmel (director de fotografía) Kriston Mann (diseño de vestuario), Anv Greweal (diseño de producción), Joshu de Cartier (dirección de arte), y Tatiana S. Riegel (montaje). La música original fue realizada por David Tom con la supervisión musical de Spring Aspers.

Año de Producción: 2007
Origen: EE.UU
Formato: 35 mm, color


Nominada al Oscar 2008
Mejor Guión Original
Nominada al Globo de Oro 2008
Mejor Actor - Ryan Gosling
Ganadora National Board of Review 2008
Mejor Guión Original
Dirigida por Craig Gillespie y escrita por Nancy Oliver - guionista de SIX FEET UNDER, la exitosa serie norteamericana - "LARS Y LA CHICA REAL" (Lars and the Real Girl) es una singular y emotiva comedia protagonizada por
Ryan Gosling
(nominado al Oscar por su papel en Half Nelson)
Emily Mortimer
(Match Point, Paris, J´Taime)
Paul Schneider
(El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford)
Kelli Garner
(El Aviador)
Patricia Clarkson
(Buenas noches y buena suerte)

La última película de Woody Allen

Javier Bardem Penélope Cruz Scarlett Johansson
Vicky Cristina Barcelona
Vicky Cristina Barcelona en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián
Luego de su exitosa presentación mundial en el Festival de Cannes, la última película de Woody Allen
se proyectó ayer inaugurando la Sección Zabaltegi ("Perlas de otros Festivales") del Festival de San Sebastián.
Estuvieron acompañando al director los protagonistas del film Javier Bardem y Rebeca Hall.
La película, rodada en el pasado verano boreal en locaciones de Barcelona y Asturias, trata sobre el viaje de dos turistas norteamericanas (interpretadas por Scarlett Johansson y Rebecca Hall) que en su visita a España ven como su mundo comienza a desintegrarse de manera compleja.
El encuentro con un pintor español desinhibido (Javier Bardem) y las proposiciones de éste, finalmente aceptadas por las turistas, se convierten en el
detonante de una historia que tiene otro vértice: la aparición de la ex mujer del pintor (Penélope Cruz) en sus vidas.
La película es una divertida e ingeniosa reflexión de Woody Allen sobre el amor, con todo su romanticismo, fugacidad y misterio.
El estreno de la película en Argentina está previsto para el 8 de enero de 2009
Vicky Cristina Barcelona se estrenó recientemente en EEUU con gran suceso comercial y excelentes críticas:
Variety / Todd McCarthy
"La vuelta del mejor Allen!
"Vicky Cristina Barcelona es sexy, divertida… Ofrece atractivos elementos tanto a hombres como a mujeres".
Village Voice / Scott Foundas
"Allen creó una película irónica e inteligente acerca de los peculiares impulsos del corazón que es sin duda su trabajo más logrado desde Match Point"
Chicago Sun-Times / Roger Ebert
"Vicky Cristina Barcelona Tiene todo lo que uno puede pedir de una película".
Premiere / Eric Kohn
"Allen realiza una aguda observación del comportamiento humano, y consigue equilibrar con elegancia el melodrama y la comedia.
Vicky Cristina Barcelona genera el placer de estar viendo algo completamente diferente".
Rolling Stone / Peter Travers
"La película más sexy hecha por Woody Allen"
Ficha técnica
País: USA | España
Año: 2008
Dirección y Guión … Woody Allen
Producción …Letty Aronson, Bernat Elias, Stephen Tenenbaum, Gareth Wiley
Dircción de Fotografía … Javier Aguirresarobe
Edición …Alisa Lepselter
Dirección de Arte …Alain Bainée

Control Total, una película de suspenso y carrera contra el tiempo, reúne al actor Shia LaBeouf, al director D.J. Caruso y al productor ejecutivo Steven Spielberg nuevamente después de su sorpresivo éxito Paranoia.

Critica

Trailers

En Control Total, Jerry Shaw (Shia LaBeouf) y Rachel Holloman (Michelle Monaghan) son dos desconocidos a quienes los une la misteriosa llamada telefónica de una mujer que no conocen. Amenazando sus vidas y sus familias, ella los empuja dentro de una serie de situaciones cada vez más peligrosas usando la tecnología de la vida diaria para rastrear y control todos sus movimientos. A medida que la situación se intensifica, estas dos personas comunes se convierten en los fugitivos más buscados del país, quienes ahora deben colaborar para descubrir lo que está sucediendo realmente. Luchando por su supervivencia, se convierten en peones de un enemigo anónimo que parece poseer poderes sin límites para manipular todo lo que ellos hacen.DreamWorks Pictures presenta una producción Kurtzman/Orci de una película de D.J. Caruso Control Total protagonizada por Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Rosario Dawson, Michael Chiklis, Anthony Mackey y Billy Bob Thornton. La cinta es dirigida por D.J. Caruso. El argumento es por Dan McDermott. El libreto es por John Glenn & Travis Adam Wright y Hillary Seitz y Dan McDermott. El filme es producido por Alex Kurtzman, Roberto Orci y Patrick Crowley. Los productores ejecutivos son Steven Spielberg y Edward L. McDonnell. El director de fotografía es Darius Wolsky, A.S.C. El diseñador de la producción es Tom Sanders. El editor fílmico es Jim Page. La diseñadora del vestuario es Marie-Sylvie Deveau. El supervisor de los efectos visuales es Jim Rygiel. La música es por Brian Tyler.

Sobre la Película

En el Centro del Comando Militar Nacional en el Pentágono, el Secretario de Defensa Geoff Callister está ante una decisión crítica: debe bombardear o no a un objetivo importante, un buscado terrorista afgano. Sin contar con la confirmación total de su identidad, el Presidente ordena que el ataque proceda en lo que parece ser un funeral. El bombardeo provoca un aumento en la hostilidad terrorista contra Estados Unidos de América en el exterior, lo mismo que una posible amenaza interna…

En Chicago, un holgazán de 23 años llamado Jerry Shaw (Shia LaBeouf) que trabaja como empleado en la tienda Copy Cabana de la localidad, es súbitamente llamado a casa. Ethan, su hermano gemelo, un oficial de relaciones públicas de la Fuerza Aérea y el orgullo de la familia, ha muerto en un accidente automovilístico.

Mientras tanto, la madre soltera Rachel Holloman (Michelle Monaghan) está enviando a Sam, su hijo de 8 años, a Washington, D.C. para tocar la trompeta con la banda de su escuela en el Kennedy Center - su primera separación. Cuando sale una noche con sus amigas, ella reciba una llamada extraña en su celular: una mujer desconocida le dice a Rachel que siga sus instrucciones al pie de la letra o Sam, ahora inexplicablemente visible en una muralla de pantallas de televisión al otro lado de la calle, morirá.

A su regreso a Chicago, Jerry descubre que su cuenta bancaria, normalmente vacía, ahora tiene $750,000 y su apartamento con pocos muebles está lleno de improvisados pertrechos terroristas. Él también recibe una llamada de la misma mujer advirtiéndolo que huya o será arrestado. Antes que pueda irse, es arrestado.

En una sala de interrogatorio del F.B.I, el agente Thomas Morgan (Billy Bob Thornton) interroga al joven, quien insiste que le han tendido una trampa para incriminarlo. Cuando lo dejan solo en una oficina, Jerry nuevamente es contactado por la misteriosa mujer, quien lo deja en libertad estrellando la grúa de una construcción cercana contra la ventana y dándole instrucciones que salte.

Él es dirigido por la mujer a un Porsche Cayenne donde Rachel, a quien nunca ha visto antes, lo espera. Sospechosos uno del otro desde el principio, pronto comprenden que ambos están a la merced de esta voz extraña y sin cuerpo, quien rastrea cada uno de sus movimientos y que parece tener un control ilimitado sobre su destino.

Sobre la Producción

La idea para Control Total nació hace varios años en la mente del productor ejecutivo Steven Spielberg. "El concepto inicial de Steven se concentraba en la idea que la tecnología está en todas partes," dice el co-productor Pete Chiarelli. "Nos rodea totalmente. ¿Qué sucedería si se pusiera en nuestra contra? ¿Qué pasaría si la tecnología que nos rodea, que apreciamos y de la que dependemos, súbitamente fuera utilizada para hacernos daño y estuviera totalmente fuera de nuestro control?"

"Steven siempre quiso que los espectadores salieran del cine y asustados apagaran sus celulares y BlackBerrys," recuerda el productor/guionista Alex Kurtzman, de la misma manera que los espectadores temieron nadar en el océano después que vieron la realización de Spielberg Tiburón en 1975. El argumento evolucionó pausadamente durante varios años porque cuando Spielberg tuvo inicialmente la idea, "pensó que parecería demasiado como la ciencia ficción," agrega Kurtzman. "No hubiera sido muy creíble porque la tecnología todavía no estaba tan integrada en nuestra sociedad como hoy en día."

A principios de 2006, Spielberg llevó el proyecto a Kurtzman y Roberto Orci, su socio guionista, el equipo creativo detrás de Misión: Imposible III, la nueva Star Trek/Viaje a las Estrellas y otro proyecto de Spielberg, Transformers y su próxima secuela, Transformers: Revenge of the Fallen.

"El truco ahora fue imaginarse una trama," dice Kurtzman. "Hacer una película que fuera más que sólo un filme de acción con persecuciones y explosiones. En resumen, darle una perspectiva humana a la historia."

El argumento es sobre dos desconocidos que son unidos e incriminados por crímenes que ellos no cometieron, que luchan por sus vidas mientras tratan de demostrar su inocencia. Su suspenso incesante es como una locomotora a toda velocidad mientras que Jerry y Rachel se han convertido en los peones de un enemigo anónimo que parece tener poderes sin límites para manipular todo lo que ellos hacen.

Un enfoque así, observa Kurtzman, "le da vigencia a la cinta porque los personajes pueden estar en cualquier período de tiempo y el público puede identificarse con ellos sin importar de dónde y cuándo vienen. Son únicamente personas comunes y corrientes empujadas dentro de circunstancias extraordinarias fuera de su control, obligadas a hacer cosas que ellos no entienden y que tienen que descubrir por qué han sido seleccionados sobre la marcha - lo cual los espectadores hacen junto con ellos."

Control Total es la primera película que Kurtzman y Orci producen. "Ha sido asombroso ver esta historia desarrollarse de la idea que Steven nos trajo hace dos años. Ver como se ha expandido para convertirse en este filme ha sido tremendo."

Shia LaBeouf, el protagonista de la cinta, expresa sentimientos similares. "Nunca he estado tan involucrado en el desarrollo de un proyecto. Ver cómo se escribió y re-escribió es algo nuevo para mí. Es como ver crecer a un cachorro. Hay mucho orgullo involucrado, especialmente cuando se colabora con amigos y todos tratan de ayudarse."

Aunque Spielberg originalmente tenía la intención de dirigir el filme, eventualmente cambió de idea para concentrarse en otros proyectos, especialmente la superproducción de aventuras Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Mientras tanto, el director D.J. Caruso dirigía Paranoia, su exitosa realización de suspenso en 2007 para DreamWorks, la compañía productora de Spielberg. "Le mostré una copia de trabajo de Paranoia y él me dijo, 'Sabes, tenemos un proyecto para ti.' Leí el libreto y pude ver por qué cuando él inicialmente tuvo la idea estaba adelantado a su tiempo. Inmediatamente me encantó."

Para muchos directores jóvenes, rodar una película bajo la mirada vigilante de un maestro como Spielberg puede parecer un poco intimidante. "Siempre existe la presión de saber que ésta es una historia que Steven estuvo creando en su cerebro durante varios años," observa Caruso. "Pero él me hizo sentir muy cómodo. Me dijo que era importante que un director hiciera suyo cada proyecto que dirige. Me dijo, 'Quiero que tomes esta idea y la conviertas en tuya.' Nunca he disfrutado tanto una colaboración."

Con una historia tan compleja como Control Total, era importante tener un director que pudiera equilibrar una cinta que no sólo contaba con acción intensa sino también con personajes complejos. "D.J. ha trabajado en una variedad de géneros y tiene mucha experiencia," observa el productor ejecutivo Edward L. McDonnell. "Este filme es más que sólo una realización con personajes multifacéticos o una película de acción. Es un relato muy complejo y D.J. ayudó mucho a que sea accesible y comprensible."

"D.J. ha realizado un filme fenomenal con mucha acción pero también ha logrado extraer estupendas actuaciones de sus actores," agrega el co-productor Chiarelli.

El Reparto y los Personajes

Shia LaBeouf interpreta a Jerry Shaw, el menos exitoso de un par de mellizos idénticos. "Cuando lo vemos por primera vez, no está pasando por su mejor momento," explica LaBeouf. "Él es el único que no ha desarrollado todo su potencial en una familia de triunfadores. Su hermano mellizo era un perfeccionista que triunfó en la vida y era sumamente inteligente, eficiente, confiable y seguro. Todo lo que Jerry no es."

Jerry ha abandonado sus estudios en Stanford para disgusto de su padre y actualmente trabaja en una tienda de mala muerte sacando copias de documentos. "Él es la clase de tipo que disfruta su libertad y no cree que es necesario estudiar en una universidad ni hacer lo que la sociedad piensa que debemos hacer," observa Caruso. "Se está explorando a sí mismo y está tratando de descubrir lo que desea hacer con su vida. Es totalmente distinto a su hermano gemelo."

Un tipo común y corriente, Jerry es súbitamente obligado a desarrollar su entereza y a toda velocidad. "Se ve obligado a enfrentarse a algunas cosas en su vida durante la trama de la película - que dura alrededor de un día y medio - que lo obligan a madurar y convertirse de un joven en un hombre," dice Chiarelli.

Los realizadores piensan que el personaje y su intérprete comparten esas características de un tipo como cualquier otro. "La primera vez que D.J. me mencionó el proyecto, estábamos en Alemania promoviendo Paranoia," recuerda LaBeouf, quien estaba a punto de trabajar en otros dos proyectos de Spielberg - Transformers e Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.

El papel es el primer rol realmente adulto de LaBeouf. "Pienso que es un rol definitivo para Shia," dice el productor Patrick Crowley. "En este filme se convierte en un actor protagonista."

Por supuesto, contar con un actor y un director que han trabajado juntos antes fue un beneficio agregado. "Nos comunicamos con un movimiento de la mano o un gesto y regresamos a la escena," explica LaBeouf. "D.J. lo miraba y le decía, 'Quiero que la escena sea más…' y Shia asentía y decía, 'Sí, sí. Entendido.' Nadie se comunicaba tan rápido como ellos," agrega Chiarelli.

Rachel, la homóloga de Jerry, es una madre soltera con un ex-esposo que pasa algún tiempo con su hijo pero que le ha dejado todas las responsabilidades paternas reales a ella. "Ella únicamente intenta sobrevivir día a día con su hijo mientras trabaja duro," explica Monaghan.

Rachel envía a Sam, su hijo de ocho años, a Washington en un viaje escolar y finalmente tiene un día libre, el cual incluye salir esa noche a un bar con sus amigas. Pero el día se convierte en una pesadilla, observa Monaghan. "Ella sale del bar para recibir una llamada que piensa es de su hijo pero escucha la voz de una mujer que le pregunta, '¿Qué sería capaz de hacer para salvar la vida de su hijo?' Obviamente no tiene idea de lo que le están hablando y queda aterrorizada."

Entonces le dice que mire los monitores de televisión en una tienda al otro lado de la calle y ve imágenes en vivo de su hijo Sam en el tren. "La idea de ver a su hijo en el tren, cuando pensaba que estaba a salvo y comprender súbitamente que no lo está, es escalofriante," dice la actriz.

Los productores buscaban una actriz que pudiera ser dulce y fuerte a la vez y Monaghan fue la escogida. "Trabajamos con ella en Misión: Imposible III y sabíamos que posee todas las características que necesitábamos para Rachel," dice Kurtzman.

La decisión de Rachel de hacer lo que sea para proteger a Sam de un desastre la coloca en una situación similar a la del Secretario de Defensa (Michael Chiklis) al inicio de la película, obligándola a escoger entre dos opciones terribles. "Es una situación llena de impotencia," comenta Caruso, agregando, "No me metería con una madre que ha sido separada de su hijo."

Cuando Jerry y Rachel se reúnen por primera vez, ellos inmediatamente piensan que el otro es la causa de sus problemas y comienzan a luchar por su libertad. "Es un relato sobre personas que llevan ciertas suposiciones a una situación," dice Kurtzman, "pero no necesariamente han captado la situación de forma correcta."

Rápidamente comprenden que ambos son víctimas en una situación sobre la cual no tienen control y que si quieren sobrevivir, tienen que aprender a confiar entre sí. "Es obvio que sólo pueden confiar uno en el otro para resolver sus problemas," dice Crowley, "y entran en un juego en el que tienen que descubrir hasta dónde pueden arriesgarse y hacerlo." Interesantemente, su relación no se torna romántica. "Su relación está basada en el respeto mutuo que han desarrollado entre sí," dice Caruso.

La mujer misteriosa cuyas instrucciones Jerry y Rachel deben seguir o enfrentarse a las consecuencias, es tan desconcertante como sus órdenes. "No tenemos la menor idea por qué nos dice que hagamos estas cosas, a pesar de que sabemos que ella nos tiene bajo su poder, que estamos en peligro y que personas que amamos también están en peligro si no seguimos sus instrucciones," explica Monaghan. La voz continúa exigiendo acciones extrañas, increíbles y ocasionalmente diabólicas de Jerry y Rachel. "No tenemos la menor idea de dónde vienen. Parece estar en cada teléfono, en cada auto, en cada monitor, en todos los lugares. Parece controlar todas las formas de comunicación imaginables."

La voz aparentemente tiene control sobre todo lo que los rodea, desde las señales de tráfico que hacen que los patrullas de la policía se estrellen entre sí, a las grúas, los barcos, los metros. "Jerry no sabe exactamente por qué obedece a esta voz en el teléfono," dice Chiarelli. "Él únicamente sabe que es una voz con mucho poder porque de alguna forma domina toda la tecnología que los rodea y es capaz de controlar cosas que no debía controlar."

"Quienquiera que sea la persona detrás del misterio," agrega Kurtzman, "ella los controla diciéndoles sólo únicamente lo que necesitan saber cada momento. Ellos no tienen la menor idea de lo siguiente que sucederá."

Una cosa que sí saben es que son perseguidos obstinadamente por un agente del F.B.I. llamado Thomas Morgan (Billy Bob Thornton). "El público me verá inicialmente como uno de los villanos porque estoy tras Jerry y Rachel," dice el actor. Thornton da una sensibilidad texana a Morgan, algo que fue perfecto para el agente. "Trajo consigo muchas características del Sur de Estados Unidos de América, las cuales escuchamos y captamos en su interpretación y cuando habla," dice Crowley.

Apoya a Morgan en su búsqueda, aunque ocasionalmente no pareciera, la agente especial Zoe Perez de la Oficina de Investigación de la Fuerza Aérea (OSI, siglas en inglés), interpretada por Rosario Dawson, quien se involucra en el caso debido a Ethan, el hermano fallecido de Jerry, quien trabajaba con la Fuerza Aérea. "Ella es una agente joven a quien nadie toma en serio," dice Chiarelli. "Tiene que luchar en todas partes para que la respeten; en el F.B.I., en la Fuerza Aérea, en el Pentágono."

Morgan y ella eventualmente comprenden que tienen que cooperar entre sí para descubrir la verdad detrás de la muerte de Ethan Shaw. "Morgan inmediatamente trata a Zoe con desdeño," dice Kurtzman, "pero ella rápidamente se gana su respeto. Encontrar a una actriz que demostrara seguridad frente a Billy Bob no fue fácil pero Rosario lo logró desde el primer momento." El reto para los dos actores fue crear una relación masculina-femenina siguiendo el estilo de las películas de Spencer Tracy-Katharine Hepburn.

El Secretario de Defensa Geoff Callister es interpretado por Michael Chiklis, mejor conocido por el público por su rol del detective Vic Mackey en la serie de televisión de FX The Shield. "Callister es descrito como un hombre con una mirada permanente de preocupación en el rostro," dice Chiklis. "Interpretar a un hombre que lleva el peso del mundo en sus ojos fue muy interesante."

Completan el reparto Ethan Embry como el agente del F.B.I. Grant y Anthony Mackey como el Mayor Bowman. "Grant es el agente asistente de Morgan en el F.B.I. Es el tipo que continuamente le da nueva información," dice Caruso. Bowman es un oficial de inteligencia del Ejército, cuya relación laboral con Ethan, el hermano de Jerry, puede ser clave para el misterio que viven Jerry y Rachel.

¿Quién Dijo 'Acción?'

Desde el principio, la intención de los realizadores fue realizar una película de acción distinta. "Generalmente las emociones son secundarias en las escenas de acción," dice LaBeouf, "pero D.J. sabe que la única forma como la acción funciona es si nos identificamos con los personajes y su situación."

Caruso ha llenado el filme con espectaculares secuencias de acrobacias impresionantes que mantendrán a los espectadores al borde de sus butacas. Siempre que fue posible, se evitó usar imágenes gráficas computarizadas. "Quise que la acción fuera real," dice Caruso. "Cuando los autos se estrellan y las cosas explotan, me gusta que suceda realmente y poder fotografiarlo. Evitamos usar la tecnología digital, así que cuando la grúa se estrella contra las ventanas y entra en el edificio, lo que ven es una grúa verdadera atravesando un foro que construimos."

Las persecuciones clásicas de autos como las de Contacto en Francia sirvieron de inspiración para que la acción fuera real. Hay una espectacular persecución de autos en que el F.B.I. y la policía de Chicago intentan capturar a Jerry y Rachel inmediatamente después que se conocen, mientras que la voz misteriosa despeja el paso para su veloz Porsche Cayenne a través de las calles de Chicago y hace que sus perseguidores sólo encuentren obstáculos y caos. La complicada secuencia se filmó durante varias semanas con un equipo de más de 100 personas y el centro de Los Ángeles hizo las veces de la ciudad de Chicago.

El director Caruso planeó las escenas cuidadosamente utilizando un guión gráfico y ejecutándolas junto con Brian y Gregg Smrz, parte de una familia de dobles con tres décadas de experiencia en cine en cintas tales como Jurassic Park, X-Men 2, Superman Regresa, Misión: Imposible II y Transformers. Brian Smrz fue el director de la segunda unidad y coordinador de las acrobacias responsable de estrellar grúas, autos y contenedores, lo mismo que la complicada secuencia de persecución en autos. Gregg Smrz calcula que la producción destruyó 38 vehículos.

Ambos protagonistas filmaron la mayoría de sus escenas peligrosas. Saltando, zambulléndose, recibieron su ración de moretones y raspaduras. Los dos actores trabajaron estrechamente con el coordinador de las acrobacias y sus colaboradores para asegurarse que todo fuera realista pero seguro. "Filmaron el 80% de sus escenas peligrosas," dice Smrz, "y lo hicieron estupendamente."

En muchas de las tomas en que aparece el Porsche, es realmente Michelle Monaghan quien está al volante. "Su personaje se supone que no maneja muy bien," dice Smrz, "así que tenía que ser errática con el Porsche. Pero para ser honesto, me tenía nervioso desde el momento en que arrancó."

LaBeouf también recibió sus golpes, literal y figurativamente, durante una escena de combate cuerpo a cuerpo ambientada en la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C. que se filmó en el Hall of Records en el centro de Los Ángeles. "Soy un gran aficionado a la lucha," dice el actor. "Para un tipo hebreo pequeño como yo, llegar al foro y ser un superhéroe durante 5 minutos fue fenomenal."

Un Espectáculo Ambulante

Al igual que Jerry y Rachel, la producción estuvo viajando constantemente desde el primer día. A pesar de que la historia ocurre durante sólo un par de días, la misma se desarrolla en docenas de exteriores diferentes en varias ciudades y alrededor del mundo. Desde las primeras escenas en el Centro del Comando Militar Nacional en el Pentágono con el Secretario de Defensa observando en vivo actividades sospechosas en un pequeño poblado en la frontera entre Irán y Pakistán, a la implacable persecución de Jerry y Rachel, la vertiginosa película de suspenso cambió de exteriores en más de 100 ocasiones filmando más de 200 escenas distintas durante 77 días. "No nos detuvimos durante cerca de 70 días," asegura Shia LaBeouf. "Fue una caravana de seres humanos, alrededor de 120 personas en constante movimiento."

"Filmábamos uno o dos días en cada lugar y continuábamos sobre la marcha porque los personajes así lo hacían," dice Caruso. Ese movimiento constante ayudó a Michelle Monaghan a identificarse con las experiencias que su personaje vive. "Me mantuvo tensa cambiar cada dos días de lugar y no saber hacía dónde íbamos el día siguiente. Cada día era diferente al anterior y eso fue muy emocionante y distinto."

El rodaje comenzó en la comunidad rural Kendall County en la afueras de Chicago. De allí, la compañía se trasladó a Chicago, donde se filmó en más de doce exteriores distintos, tales como el famoso "Rock'n'Roll" McDonalds y el sistema de transporte público con la ayuda de la Autoridad de Tránsito de Chicago.

Posteriormente, la producción se trasladó al sur de California, donde los realizadores utilizaron varios exteriores en y alrededor de Los Ángeles para hacer las veces de un aeropuerto en Indiana y una pequeña ciudad en el centro de Estados Unidos. También se filmó en Riverside, California, alrededor de 80 millas al noreste de Los Ángeles, donde el diseñador de la producción Tom Sanders y su equipo de trabajo crearon una réplica realista de un poblado en el desierto en una remota provincia de Pakistán. Luego se rodó durante 14 noches en la Isla Terminal en el Puerto de Los Ángeles.

La base de operaciones de la producción se estableció en la antigua planta de Aeronaves Hughes en Playa Vista, cerca del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles. Los dos hangares alojaron más de 50 foros, incluyendo la Cámara de Representantes y las oficinas internas del Pentágono.

Dándole Realismo

Los realizadores trataron de dar el mayor realismo a la producción para que los espectadores creyeran las experiencias que Jerry y Rachel viven en un mundo donde una entidad desconocida es capaz de controlar todo en sus vidas.

Con un público cada vez más familiarizado, a través de las noticias y los programas de televisión, con las investigaciones militares y criminales, era clave que esos aspectos fueran lo más auténtico posible. Para asegurarse que los militares fueran creíbles, los realizadores consiguieron la ayuda del Pentágono.

Rosario Dawson viajó a la sede de la Oficina de Investigación de la Fuerza Aérea en Washington, D.C. para compenetrarse en las vidas de homólogas en la vida real. Dawson también se asesoró con una agente con funciones similares a su personaje en la base de la Fuerza Aérea en Los Ángeles. "Esa persona terminó trabajando en la película como extra," explica Vince Aragona, asesor técnico de la Fuerza Aérea, "interpretando a una de las compañeras de Dawson en varias escenas." Otros militares también aparecen en el filme como extras.

La asistencia técnica para la investigación criminal fue dada por Tom Knowles, un veterano con 22 años de experiencia en el F.B.I. Entre otras tareas, Knowles trabajó con Thornton e Ethan Embry revisando la autenticidad del libreto.

La tarea de crear un universo creíble para la trama fue responsabilidad del diseñador de la producción Tom Sanders y sus colaboradores. Aún con más de 90 foros diferentes, Sanders, quien ha recibido numerosos premios por su labor en películas tales como Rescatando al Soldado Ryan, Corazón de Valiente y Drácula, se sintió entusiasmado ante los retos particulares de Control Total. "He trabajado en muchas cintas de época, así que fue divertido saltar a la era actual,"exclama Sanders.

Para reproducir medioambientes como la Cámara de Representantes en el Capitolio, los realizadores viajaron varias veces a Washington para documentarse y luego construyeron un foro con detalles impresionantes. Algunas oficinas gubernamentales, tales como el Centro Nacional del Comando Militar, no estuvieron accesibles a la producción (por razones obvias) y se diseñaron y crearon usando únicamente la imaginación.

Con la cooperación del Departamento de Defensa, la producción tuvo la rara oportunidad de filmar un helicóptero Blackhawk aterrizando en el Pentágono. "La escena requirió la cooperación de varios departamentos," dice Vince Ogilvie, Asistente Especial del Departamento de Estado para el rodaje. Además, de asesorar la relación entre la producción y el Departamento de Defensa, Ogilvie utilizó sus 28 años de servicio militar para ayudar al actor Michael Chiklis a dar credibilidad a su rol del Secretario de Defensa.

Alguien Nos Vigila

El día de trabajo ha finalizado. Apagas tu computadora y la red le informa a tu jefe exactamente cuánto has progresado en el reporte que está programado que entregues el viernes. Camino a casa en el auto, recibes un mensaje en tu Asistente Digital Personal de tu casa 'inteligente:' necesitas leche. El Sistema de Posicionamiento Global en tu vehículo te indica el mejor lugar para comprarla. Tu hijo te llama y dice que va a cenar en casa de su amigo y tú sabes dónde está porque el Sistema de Posicionamiento Global en el auto de la familia te lo deja saber. Le recuerdas que tome su medicina para el asma, gracias al mensaje del registro de salud computarizado de tu familia, el cual también te dice que es tiempo de programar tu próxima cita médica. Y no estamos en el futuro.

Nuestros días están llenos de una gran variedad de comodidades tecnológicas que van desde teléfonos celulares a sistemas de posicionamiento global, Modos de Transferencia Asíncrona (ATM, siglas en inglés), computadoras, detectores de seguridad para la casa que captan movimientos, circuitos cerrados de televisión, centros de control de tráfico, cintas magnéticas en las tarjetas de crédito, clubes de compradores, sistemas de detección de intrusos y licencias creadas para hacer nuestras vidas más fáciles y seguras. Las computadoras han simplificado la organización y el control de la información, la comunicación, el transporte, los armamentos, los sistemas financieros y las redes de suministro de energía - las cosas que forman la columna vertebral de nuestra existencia diaria. "Éstas son cosas creadas para hacernos la vida más fácil," dice Shia LaBeouf, "pero muy pocas personas piensan cómo funcionan."

Cada día, casi sin que lo notemos, nuestro mundo se graba y guarda digitalmente: nuestra imagen, nombre, número de seguro social, preferencias al comprar, dónde vamos en este mundo y en el mundo virtual. Quiénes somos, qué nos gusta, que nos disgusta, nuestros secretos, lo que hacemos y lo que no hacemos; todo es parte de un nuevo entorno digital. Nuestros rostros, nuestros ojos, nuestras voces, nuestra manera de andar pueden ser medidos, digitalizados, grabados y guardados para su seguimiento. Y a medida que el poder de las computadoras y su capacidad de almacenaje aumentan, también lo hace la posibilidad de controlarlo todo. "Todo lo que hacemos en este filme," dice Kurtzman, "de una forma u otra refleja el mundo en que vivimos."

La interrogante que plantea la película es: ¿Qué tal si alguien descubre la manera de consultar y utilizar toda esa información, toda esa tecnología? ¿Y si la usaran en contra nuestra?

La premisa central de esta pesadilla en que personas inocentes son incriminadas y perseguidas es sin duda más próxima a la realidad que cuando Steven Spielberg pensó en ella por primera vez. En los años que han transcurrido desde entonces, la tecnología ha crecido exponencialmente. Un mundo en el que nos vigilan, en que nuestros movimientos rastreados, grabados y archivados, se ha convertido de ciencia ficción en realidad.

La tecnología cambia tan aceleradamente que desde el momento en que Kurtzman y Orci comenzaron a desarrollar el argumento, la premisa se ha acercado más a la realidad. Lo más aterrador sobre quien sea que está controlando a Jerry y Rachel es su habilidad de orquestar la manipulación de una gran cantidad de tecnología aparentemente benigna.

Durante su interrogación, Jerry logra escapar de una oficina del F.B.I. cuando una gigantesca grúa se estrella contra su ventana. Rachel observa como los monitores en un McDonalds se convierten en un video en vivo de su hijo en un tren en movimiento. La voz en un teléfono les dice exactamente lo que deben hacer o sufrirán consecuencias funestas. Jerry y Rachel son los peones en este nuevo juego de ajedrez digital.

"Todo lo que sabemos es que es una voz con mucho poder," dice LaBeouf, "y está en cada auto, cada pantalla en cada aeropuerto, en cualquier cosa que podamos imaginar. No tenemos la menor idea por qué nos dice que hagamos estas cosas ni de dónde viene la voz. Lo único que sabemos es que nos sigue donde vayamos y que no hay forma de escapar a su control."

SOBRE EL REPARTO

SHIA LaBEOUF (Jerry) recientemente actuó en la taquillera superproducción Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal junto a Harrison Ford, Karen Allen y Cate Blanchett bajo la dirección de Steven Spielberg.

El año pasado, cimentó su popularidad internacionalmente cuando protagonizó la exitosa película de suspenso de D.J. Caruso Paranoia e interpretó al rol de Sam Witwicky en la taquillera superproducción de Michael Bay Transformers. También lo oímos en la versión subtitulada de la cinta animada Surf's Up, prestando su voz a un joven pingüino llamado Cody Maverick, junto a Jeff Bridges, James Woods y Zooey Deschanel.

Hace poco lo vimos en el aclamado drama de Emilio Estevez El Día Que Mataron a Kennedy junto a Demi Moore, Anthony Hopkins, Sharon Stone y Elijah Wood y en Tus Santos y tus Demonios con Robert Downey, Jr. y Rosario Dawson. Shia también interpretó el papel protagónico en El Juego Que Hizo Historia para Walt Disney Pictures junto a Stephen Dillane y Elias Koteas bajo la dirección de Bill Paxton.

Los otros créditos de LaBeouf incluyen Constantine con Keanu Reeves y Rachel Weisz, Yo, Robot junto a Will Smith, la película del Proyect Greenlight para HBO The Battle of Shaker Heights y la exitosa Los Ángeles de Charlie: Al Límite con Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu. LaBeouf debutó en cine en 2003 junto a Sigourney Weaver, Jon Voight y Patricia Arquette en El Misterio de los Excavadores.

En televisión, LaBeouf recibió elogios de los críticos por su interpretación de Louis Stevens en la serie original del canal Disney Even Stevens. En 2003, LaBeouf obtuvo un premio Emmy a la Actuación Destacada en una Serie Infantil por su actuación en dicha serie.

LaBeouf nació y creció en Los Ángeles y comenzó a actuar a los 3 años de edad para entretener a sus padres. Luego estudió en el Magnet School of Performing Arts en la Universidad del Sur de California antes de comenzar su carrera como actor a la edad de 11 años.

Recientemente filmó el filme de antología New York, I Love You.

MICHELLE MONAGHAN (Rachel) es una joven con mucho futuro que se ha convertido en una de las actrices más solicitadas de Hollywood.

Hace poco protagonizó la exitosa comedia romántica Quiero Robarme a la Novia con Patrick Dempsey, la elogiada realización de Ben Affleck Desapareció una Noche junto a Casey Affleck y Morgan Freeman, la popular comedia La Mujer de mis Pesadillas con Ben Stiller y Misión: Imposible III junto a Tom Cruise y Philip Seymour Hoffman para el director J.J. Abrams.

Anteriormente, Michelle recibió estupendas críticas por Entre Besos y Tiros, en la cual actuó con Val Kilmer y Robert Downey, Jr. para el director-escritor Shane Black y también participó en la cinta de la directora Niki Caro Tierra Fría con Charlize Theron, Frances McDormand, Woody Harrelson y Sissy Spacek.

Michelle debutó en cine en la película de Michael Rymer Perfume. Luego interpretó a la secretaria de Richard Gere en Infidelidad, actuó con Michael y Kirk Douglas en la cinta de Fred Schepisi Herencia de Familia, junto a Anthony LaPaglia y Allison Janney en Solsticio de Invierno y apareció como una experta en computadoras en Sr. y Sra. Smith con Brad Pitt y Angelina Jolie.

Próximamente la veremos en la cinta independiente Trucker, de la cual es productora ejecutiva.

ROSARIO DAWSON (Zoe) ha recibido elogios por sus numerosos roles importantes con algunos de los directores y actores más solicitados de Hollywood.

Dawson hace poco filmó el drama Seven Pounds junto a Will Smith bajo la dirección de Gabriela Muccino y la realización de John Madden Killshot con Mickey Rourke, Diane Lane y Johnny Knoxville.

En 2008, Dawson también actuó en el drama político Explicit Ills, el cual se estrenó en Festival de Cine SXSW, obteniendo tres premios incluyendo el 'Premio del Público.'

Antes de esa cinta, ella apareció en A Prueba de Muerte, la mitad dirigida por Quentin Tarantino de la producción de terror Grindhouse, una realización dirigida por Tarantino y Robert Rodriguez. También protagonizó y produjo Descent para la directora Talia Lugacy.

Recibió elogios de los críticos por su rol de Becky en la película de Kevin Smith Clerks 2 y la vimos en Tus Santos y tus Demonios junto a Robert Downey Jr., Shia LaBeouf, Dianne Wiest, Chazz Palminteri y Channing Tatum, la cual fue premiada con el Premio Especial del Jurado a un Filme Dramático en el Festival de Cine de Sundance.

En 2004 y 2005, interpretó a Roxanne, la esposa de Alejandro el Grande, en la cinta épica de Oliver Stone Alexander con Colin Farrell, Angelina Jolie, Anthony Hopkins y Jared Leto; tuvo un gran impacto en la película de humor negro de Robert Rodriguez/Frank Miller Ciudad del Pecado/Sin City protagonizada por Bruce Willis, Benicio Del Toro, Clive Owen y Brittany Murphy (y repetirá su rol en la esperada Sin City 2) e interpretó a Mimi Valdez en la adaptación fílmica de Chris Columbus de la obra musical de Broadway de Jonathan Larson ganadora del Premio Pulitzer Vidas Extremas/Rent.

En 2003, actuó junto a Dwayne 'The Rock' Johnson, Seann William Scott y Christopher Walken en la comedia de acción El Tesoro del Amazonas, en El Precio de la Verdad con Hayden Christensen, Chloe Sevigny y Steve Zahn y en el filme independiente This Girl's Life junto a James Woods y Juliette Marquis.

Brilló en la aclamada realización de Spike Lee La Hora 25 junto a Edward Norton, Philip Seymour Hoffman y Barry Pepper; apareció con Tommy Lee Jones y Will Smith en Hombres de Negro, en Pluto Nash con Eddie Murphy y en la realización de Ethan Hawke Chelsea Walls, basada en la obra teatral del mismo título.

Dawson actuó en The First $20 Million Is Always the Hardest, escrita por Jon Favreau y dirigida por Mick Jackson, la comedia romántica escrita y dirigida por Ed Burns Sidewalks of New York junto a Burns, Heather Graham, Stanley Tucci y Brittany Murphy y Ash Wednesday con Ed Burns y Elijah Woods, nuevamente dirigida por el primero. También la vimos en la película independiente Love in the Time of Money junto a Steve Buscemi, Carol Kane y Adrian Grenier.

Rosario debutó en cine en la controversial y aclamada realización de Larry Clark Kids. Sus otros créditos cinematográficos incluyen el filme de Spike Lee No Perdonarás con Denzel Washington, Light It Up junto a Forest Whitaker y Vanessa Williams, Prueba de Amor con Freddie Prinze Jr. y Josie and the Pussycats junto a Rachel Leigh Cook y Tara Reid.

MICHAEL CHIKLIS (Callister) ha interpretado al detective Vic Mackey en el novedoso drama de la cadena FX The Shield durante siete temporadas.

Por su actuación en dicha serie, Chiklis ganó el Premio de la Asociación de Críticos de Televisión en 2002 y el premio Emmy y el Globo de Oro en 2003.

Michael interpretó a Ben Grimm, también conocido como The Thing, en la taquillera superproducción de la 20th Century Fox Los Cuatro Fantásticos, lo mismo que es su continuación, Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer.

Chiklis estudió en el School of Performing Arts de la Universidad de Boston donde obtuvo una Licenciatura en Arte Cinematográfico.

Debutó en cine interpretando a John Belushi en la controversial película Wired. En 1991 obtuvo el rol de Tony Scali en la serie de televisión de la ABC The Comish, el cual interpretó de 1991 a 1996. A continuación presentó en Broadway el monólogo Defending the Caveman.

Sus otros créditos cinematográficos incluyen Rise-Cazadora de Sangre junto a Lucy Liu, The Tax Man con Joe Pantoliano, Testigo Ocular junto a William Hurt y Jennifer Tilly, Last Request y Body and Soul.

ANTHONY MACKIE (Scott) se entrenó en el Julliard School de Drama.

Comenzó su carrera interpretando a Tupac Shakur en la obra fuera de Broadway Up Against the Wind. Inmediatamente después, debutó en cine en el rol de Papa Doc, el enemigo número uno de Eminem, en la realización de Curtis Hanson 8 Mile.

A continuación actuó bajo la dirección de Spike Lee en Ella Me Odia, en la premiada película de Clint Eastwood Golpes del Destino junto a Hilary Swank, Morgan Freeman y Eastwood, en la nueva versión de El Embajador del Miedo dirigida por Jonathan Demme con Denzel Washington, Meryl Streep y Liev Schreiber y la comedia Detective por Error junto a Samuel L. Jackson.

En 2004 apareció en la cinta de Rodney Evans Brother to Brother y en 2005 actuó junto a David Strathairn, Timothy Hutton y Leelee Sobieski en el filme independiente Heavens Fall.

Durante 2006 lo vimos en We Are Marshall con Matthew McConaughey y Matthew Fox, Half Nelson junto a Ryan Gosling, la cinta de Preston Whitmore Crossover, el drama criminal de Frank E. Flowers Haven con Orlando Bloom y Bill Paxton y El Color del Crimen junto a Samuel L. Jackson.

Próximamente lo veremos como Buddy Bolden en Bolden! y el drama de la guerra de Irak The Hurt Locker. Hace poco filmó Notorious! bajo la dirección de George Tillman Jr. junto a Jamal Woolard.

BILLY BOB THORNTON (Morgan), es un actor, guionista, director y músico ganador del Oscar® que ha tenido una extensa e impresionante carrera en cine, teatro y televisión.

Thornton recientemente protagonizó la comedia Adivina Con Quién Salgo junto a Seann William Scott y Susan Sarandon, la cinta de los hermanos Polish El Astronauta, la comedia Escuela para Idiotas con Jon Heder y Los Osos de la Mala Suerte.

También se apuntó un éxito con la cinta Universal Juego de Viernes por la Noche, ganó una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor por su actuación en la cinta aclamada por los críticos Un Santa No Tan Santo y recibió estupendas críticas por su interpretación del legendario Davy Crockett en El Álamo junto a Dennis Quaid, Jason Patrick y Patrick Wilson.

Muy pronto lo veremos en la adaptación fílmica del éxito de librería de Bret Easton Ellis The Informers y la nueva realización de los hermanos Polish Manure.

Demostrando su versatilidad como actor, Thornton protagonizó la comedia Vida Bandida para el director Barry Levinson junto a Bruce Willis y Cate Blanchett, la cinta de los hermanos Coen El Hombre Que No Estuvo y el drama El Pasado Nos Condena con Halle Berry, Peter Boyle y Heath Ledger. Por esas tres actuaciones Thornton recibió el premio al Mejor Actor de 2001 de la Asociación Nacional de Críticos y nominaciones al Globo de Oro como Mejor Actor en una Película Dramática por El Hombre Que No Estuvo y como Mejor Actor en una Película Musical o Comedia por Vida Bandida, además de una nominación al premio del Instituto Fílmico Estadounidense como Mejor Actor por El Hombre Que No Estuvo.

En 1996, Thornton protagonizó, dirigió y escribió el libreto de la premiada cinta Sling Blade, por la cual obtuvo el Oscar® por Mejor Libreto Adaptado y una nominación como Mejor Actor.

Entre sus otras películas se encuentran Armageddon con Bruce Willis, Ben Affleck y Liv Tyler, la realización de Mike Nichols El Escándalo/Primary Colors con John Travolta y Emma Thompson, la realización de Oliver Stone Camino Sin Regreso con Sean Penn y Jennifer López y la comedia de humor negro de Mike Newell Mi Espacio/Pushing Tin con John Cusack, Angelina Jolie y Cate Blanchett.

Thornton recibió una nominación al Oscar® y al Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto por su actuación en el drama de suspenso de Sam Raimi Un Plan Simple junto a Bill Paxton y Bridget Fonda.

Thornton dirigió a Matt Damon, Penélope Cruz, Henry Thomas y Rubén Blades en Espíritu Salvaje/All the Pretty Horses y la comedia Daddy and Them, la cual escribió y protagonizó.

También participó en la comedia Escapada a Reno con Charlize Theron, Patrick Swayze y Natasha Richardson y en el filme de los hermanos Coen El Amor Cuesta Caro junto a George Clooney, Catherine Zeta-Jones y Geoffrey Rush, en Realmente Amor con Hugh Grant, Emma Thompson, Laura Linney y Liam Neeson, en el drama Levity con Morgan Freeman, Holly Hunter y Kirsten Dunst y en la cinta de Harold Ramis A Sangre Fría junto a John Cusack y Connie Nielsen.

SOBRE LOS REALIZADORES

D.J. CARUSO (Dirigida por) recientemente dirigió el exitoso filme de suspenso Paranoia protagonizada por Shia LaBeouf. Antes dirigió Dos por el Dinero, protagonizada por Al Pacino, Matthew McConaughey y Rene Russo y en 2004, dirigió la película de suspenso Robando Vidas con Angelina Jolie, Ethan Hawke, Keifer Sutherland, Gena Rowlands y Olivier Martinez.

A pesar de que Caruso cimentó su carrera en televisión, fue su debut como director de cine en 2002 con la aclamada Venganza Amarga, protagonizada por Val Kilmer, Vincent D'Onofrio, Anthony LaPlagia y Peter Sarsgaard, lo que lo colocó en la lista de los directores más solicitados en Hollywood.

En 2002, también dirigió episodios de la popular serie de televisión The Shield y la presentación de Michael Mann, Robbery Homicide Division. Además, ha dirigido varios episodios de la serie de Steven Spielberg para la cadena ABC, High Incident y la serie producida por James Cameron, Dark Angel. El año pasado, dirigió dos episodios adicionales de The Shield, incluyendo la premier de la temporada.

En 1998, colaboró con el veterano guionista-director Frank Darabont en la presentación de HBO Black Cat Run. En 1996, colaboró con el escritor Scott Rosenberg en el corto premiado Cyclops, Baby.

Caruso también fue productor ejecutivo de Encima de la Hora, protagonizada por Johnny Depp en 1995. Un año antes, fue director de la segunda unidad de Zona Mortal, estelarizada por Wesley Snipes.

Caruso se graduó en la Universidad Pepperdine y comenzó su carrera en la industria cinematográfica como asistente de producción.

STEVEN SPIELBERG (Productor Ejecutivo) ha recibido tres Oscar®, dos al Mejor Director y Mejor Película por La Lista de Schindler y el tercero como Mejor Director por Rescatando Al Soldado Ryan. También recibió nominaciones al Oscar® como Mejor Director por E.T., El Extraterrestre, Cazadores del Arca Perdida y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo.

En 1994, llegó al pináculo de su carrera con La Lista de Schindler, la cual ganó siete Oscar®, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Además obtuvo siete premios de la Academia Británica de Cine y Televisión incluyendo el de Mejor Película y el Globo de Oro. Spielberg también recibió el premio de la Asociación de Directores de Cine Estadounidenses por dicha cinta.

Rescatando al Soldado Ryan, el drama de la Segunda Guerra Mundial críticamente aclamado, fue la cinta más taquillera de 1998. También fue una de las películas más premiadas, dándole a Spielberg su segundo Oscar® como Mejor Director y ganando cuatro Oscar® adicionales. Además, la cinta obtuvo dos Globos de Oro como Mejor Película (Drama) y Mejor Director. Spielberg también recibió su tercer premio de la Asociación de Directores de Cine de Estados Unidos y compartió con los otros productores de la cinta el premio Darryl F. Zanuck de la Asociación de Productores de Estados Unidos como Productor del Año. Spielberg, además, recibió el prestigioso premio Milestone por su contribución histórica a la industria del cine.

Obtuvo el codiciado premio de la Asociación Estadounidense de Directores de Cine en 1986 por la dirección de El Color Púrpura, la cual también recibió 11 nominaciones al Oscar®. Spielberg también ha sido nominado por la Asociación de Directores por las siguientes películas: Imperio del Sol, Tiburón, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, Cazadores del Arca Perdida, E.T., El Extra-terrestre y Amistad. Con nueve nominaciones en total, Spielberg ha obtenido más nominaciones al premio de la Asociación Estadounidense de Directores de Cine que ningún otro director en la historia y en 2000, recibió el Lifetime Achievement Award. También ha recibido el Lifetime Achievement Award del American Film Institute y el prestigioso premio Irving G. Thalberg de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Más recientemente, Spielberg ganó el Lifetime Achievement Award del Comité del David Di Donatello de Italia.

Para televisión, luego de Rescatando Al Soldado Ryan, Spielberg y Tom Hanks fueron productores ejecutivos de la miniserie Banda de Hermanos para HBO y DreamWorks Television. Basada en el libro del mismo título por el fallecido Stephen Ambrose, el proyecto basado en hechos acaecidos durante la Segunda Guerra Mundial ganó el premio Emmy y el Globo de Oro a la Mejor Miniserie. Spielberg y Hanks están actualmente desarrollando una miniserie sobre las batallas en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial.

El año pasado, Spielberg recibió otro premio Emmy a la Mejor Miniserie por Steven Spielberg Presents Taken, un drama del Canal Sci-Fi sobre secuestros realizados por extraterrestres, del cual fue productor ejecutivo. Actualmente prepara otra miniserie para el Canal Sci-Fi con el título Nine Lives. Además, Spielberg es el productor ejecutivo de Into the West, una serie original del Oeste que se presentó en la cadena de cable TNT.

Nació en Cincinatti, el 18 de diciembre de 1946 y creció en los suburbios de Haddonfield, Nueva Jersey y Scottsdale, Arizona. Spielberg comenzó a realizar cintas como aficionado durante su adolescencia y luego estudió cine en la Universidad Estatal de California en Long Beach. En 1969, su corto de 22 minutos, Amblin, fue mostrado en el Festival de Cine de Atlanta, lo cual le valió ser el director más joven contratado por uno de los grandes estudios de Hollywood.

Cuatro años después, dirigió la cinta de suspenso para la televisión Reto a la Muerte, por la cual recibió buenas críticas y ganó la atención del público. Debutó en cine con Loca Evasión con Goldie Hawn y sus dos siguientes cintas, Tiburón y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, fueron éxitos fenomenales. Entre sus otras películas se encuentran la trilogía de Indiana Jones; Siempre con Richard Dreyfuss, Holly Hunter y Audrey Hepburn y El Regreso del Capitán Garfio con Dustin Hoffman, Robin Williams y Julia Roberts.

Las cintas más recientes de Spielberg incluyen Atrápame Si Puedes con Leonardo Di Caprio y Tom Hanks, la cinta futurista de suspenso Sentencia Previa, protagonizada por Tom Cruise y La Terminal con Tom Hanks y Catherine Zeta-Jones. También escribió, dirigió y produjo I.A. Inteligencia Artificial, la cual realizó basándose en la visión del fallecido realizador Stanley Kubrick. En 2000, recibió el Stanley Kubrick Brittania Award por Excelencia en el Cine, presentado por la Academia Británica de Cine y Televisión - Los Ángeles.

Spielberg formó su compañía productora, Amblin Entertainment, en 1984 y desde entonces ha sido productor ejecutivo de más de una docena de películas tales como Gremlins, Los Goonies, Volver al Futuro I, II y III, Faivel, Un Cuento Americano, ¿Quién Engañó a Roger Rabbit? PiePequeño en Busca del Valle Encantado, Los Picapiedra, Las Aventuras de Gasparín, Twister, La Máscara del Zorro, Hombres de Negro I y II. Amblin Entertainment también produce la popular serie de televisión E.R./Cuarto de Urgencia.

En octubre de 1994, Spielberg se unió a Jeffrey Katzenberg y David Geffen para formar el nuevo estudio DreamWorks SKG. Desde entonces, los éxitos del estudio han incluido tres películas ganadoras del Oscar® consecutivamente, Belleza Americana, Gladiador y Una Mente Brillante, las dos últimas en asociación con Universal.

Spielberg también ha dedicado su tiempo y recursos a muchas causas filantrópicas. El impacto de su experiencia al realizar La Lista de Schindler lo llevó a establecer la Fundación Righteous Person Visual History usando todas sus ganancias de la película. Además fundó la Fundación Survivors of the Shoah Visual History, la cual ha grabado los testimonios de más de 50,000 sobrevivientes del Holocausto. Spielberg fue productor ejecutivo de The Last Days, el tercer documental de la Fundación Shoah, el cual obtuvo el Oscar® como Mejor Documental. También es el Director Emérito de la Starlight Starbright Children's Foundation , la cual combina los esfuerzos en el cuidado pediátrico, la tecnología y entretenimiento para ayudar a niños con enfermedades severas.

Durante 2005, produjo y dirigió Guerra de los Mundos, una película de ciencia-ficción basada en la novela del mismo nombre de H.G. Wells, protagonizada por Tom Cruise, Dakota Fanning y Tim Robbins, la cual fue una de las cintas más taquilleras del año con recaudaciones que superan los $591 millones en todo el mundo.

Su realización más reciente fue Munich protagonizada por Eric Bana y Daniel Craig, la cual recibió cinco nominaciones al Oscar®, incluyendo Mejor Director y Mejor Película del Año.

DREAMWORKS PICTURES presenta

una producción KURTZMAN/ORCI

una película de D.J. CARUSO

SHIA LaBEOUF

MICHELLE MONAGHAN

ROSARIO DAWSON

MICHAEL CHIKLIS

ANTHONY MACKIE

y BILLY BOB THORNTON

Selección de Reparto por

DEBORAH AQUILA, C.S.A. y TRICIA WOOD, C.S.A.

Supervisor de Efectos Visuales JIM RYGIEL

Música por BRIAN TYLER

Diseñadora del Vestuario MARIE-SYLVIE DEVEAU

Edición Fílmica por JIM PAGE

Diseñador de la Producción TOM SANDERS

Director de Fotografía DARIUS WOLSKI, A.S.C.

Productores Ejecutivos

STEVEN SPIELBERG EDWARD L. McDONNELL

Producida por

ALEX KURTZMAN ROBERTO ORCI

PATRICK CROWLEY

Argumento por DAN McDERMOTT

Libreto por

JOHN GLENN & TRAVIS ADAM RIGHT

y HILLARY SEITZ y DAN McDERMOTT

Dirigida por D.J. CARUSO

Fotos: UIP

* Diseñado por Cintia Alviti basado en Eches * Logo Gabriel García * El Bazar del Espectaculo Cine
* Política de Privacidad *

Encuéntranos en Google+.

Ir Arriba