El Bazar del Espectaculo Cine: 1/10/08 - 1/11/08


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DISCO

La película éxito que hizo reír y bailar a Francia
Más de 1.000.000 de espectadores sólo en su primer fin de semana de exhibición!
Una película de FABIEN ONTENIENTE
GÉRARD DEPARDIEU EMMANUELLE BÉART FRANCK DUBOSC
El Disco está de regreso!
Con los más fabulosos éxitos de los '70 y '80
Bee Gees, Gloria Gaynor, The Jacksons, entre otros…
Música Original de Michel Legrand
- 3 veces ganador del Oscar -
Gérard Depardieu ... Jean-François Civette
Emmanuelle Béart ... France Navarre
Franck Dubosc ... Didier 'Travolta'
Samuel Le Bihan ... Walter
Abbes Zahmani ... Neuneuil
Annie Cordy ... Mme Graindorge
Isabelle Nanty ... La baronne
Ficha Técnica
Disco
103 minutos, Francia, 2008
Género: Comedia musical
Dirección … Fabien Onteniente
Guión … Emanuel Booz, Franck Dubosc,
Philippe Guillard yFabien Onteniente
Producción … Cyril Colbeau-Justin,
Jean-Baptiste Dupont y Fabien Onteniente
Música Original … Michel Legrand
Dirección de Fotografía … Jean-Marie Dreujou
Edición … Nathalie Langlade
Diseño de Producción … Jean-Marc Kerdelhue
Dirección de Arte … Arnaud Le Roch
Editor de Sonido … Rym Debbarh-Mounir


Sinopsis


Didier Travolta (Franck Dubosc) tiene más de 40 años, es fan de la música disco, no tiene trabajo,
vive con su mamá y tiene un hijo al que no ha visto desde hace mucho tiempo.
La madre del niño rechaza enviárselo para las vacaciones, a menos que él pueda ofrecerle unas verdaderas
vacaciones, que no sean sólo ir a los bares de la ciudad de Le Havre.
Como Didier no tiene ningún trabajo, y por lo tanto dinero, la única manera por la que conseguirá ver a su hijo
es ganando una competencia de baile organizada por un amigo (Gérard Depardieu)
en la cual el ganador se hace acreedor a un viaje gratis a Australia para dos personas.
Didier convence, aunque no muy fácilmente, a dos viejos compinches de baile
(Samuel Le Bihan y Abbes Zahmani) de participar.
Pero los años han pasado, y ellos necesitan una coach de baile (Emmanuelle Béart) que los deje listos
para romper la pista de baile nuevamente.
Pronto descubrirán que si alguna vez fueron los mejores, los tiempos han cambiado.
Trabajos, mujeres, amor, estilos ridículos, trajes pasados de moda, concurso de talentos...
¿Lograrán ellos llevar al Disco otra vez a la cima?



El Elenco


Gérard Depardieu - Filmografía
2008 DIAMANT 13 de Gilles Béat
À l'ORIGINE de Xavier Giannoli
HELLO GOODBYE de Graham Guit
2007 DISCO de Fabien Onteniente
2006 BABYLON A.D. de Mathieu Kassovitz
ASTÉRIX AUX JEUX OLYMPIQUES de Frédéric Forrestier
LA MôME de Olivier Dahan
2005 MICHOU D'AUBER de Thomas Gilou
QUAND J'ÉTAIS CHANTEUR de Xavier Giannoli
2004 LES TEMPS QUI CHANGENT de André Techiné
36, QUAI DES ORFÈVRES de Olivier Marchal
2003 NATHALIE... de Anne Fontaine
TAIS-TOI de Francis Veber
2001 LE PLACARD de Francis Veber
2000 ASTÉRIX ET OBÉLIX : MISSION CLÉOPÂTRE de Alain Chabat
1998 ASTÉRIX ET OBÉLIX CONTRE CÉSAR de Claude Zidi
UN PONT ENTRE DEUX RIVES de Gérard Depardieu y Frédéric Auburtin
1995 LE GARçU de Maurice Pialat
1994 LES ANGES GARDIENS de Jean-Marie Poiré
1993 LE COLONEL CHABERT de Yves Angelo
1992 GERMINAL de Claude Berri
1991 MON PÈRE CE HÉROS de Gérard Lauzier
TOUS LES MATINS DU MONDE de Alain Corneau
1990 GREEN CARD de Peter Weir
1989 CYRANO DE BERGERAC de Jean-Paul Rappeneau
1988 TROP BELLE POUR TOI de Bertrand Blier
DRÔLE D'ENDROIT POUR UNE RENCONTRE de François Dupeyron
1987 CAMILLE CLAUDEL de Bruno Nuytten
1986 LES FUGITIFS de Francis Veber
SOUS LE SOLEIL DE SATAN de Maurice Pialat
TENUE DE SOIRÉE de Bertrand Blier
1985 JEAN DE FLORETTE de Claude Berri
1984 POLICE de Maurice Pialat
RIVE DROITE RIVE GAUCHE de Philippe Labro
1983 FORT SAGANNE de Alain Corneau
LES COMPÈRES de Francis Veber
1981 LE RETOUR DE MARTIN GUERRE de Daniel Vigne
LA CHÈVRE de Francis Veber
LA FEMME D 'À CÔTÉ de François Truffaut
DANTON de Andrzej Wajda
1980 JE VOUS AIME de Claude Berri
LE DERNIER MÉTRO de François Truffaut
LOULOU de Maurice Pialat
1973 LES VALSEUSES de Bertrand Blier
Emmanuelle Béart - Filmografía
2007 DISCO de Fabien Onteniente
VINYAN de Fabrice du Welz
MES STARS ET MOI de Lætitia Colombani
2006 LES TÉMOINS de André Téchiné
LE HÉROS DE LA FAMILLE de Thierry Klifa
2005 UN CRIME de Manuel Pradal
2004 L'ENFER de Danis Tanovic
UN FIL À LA PATTE de Michel Deville
2003 NATHALIE... de Anne Fontaine
LES ÉGARÉS de André Téchiné
2002 HISTOIRE DE MARIE ET JULIEN de Jacques Rivette
2001 HUIT FEMMES de François Ozon
Festival de Berlin - Oso de Plata al elenco
European Films Award
2000 LA RÉPÉTITION de Catherine Corsini
1999 LA BÛCHE de Danièle Thompson
LES DESTINÉES SENTIMENTALES de Olivier Assayas
Premio Cesar - Nominada Mejor Actriz
1998 LE TEMPS RETROUVÉ de Raul Ruiz
Selección Oficial Festival de Cannes
1995 MISSION IMPOSSIBLE de Brian de Palma
1994 UNE FEMME FRANÇAISE de Régis Wargnier
NELLY ET MONSIEUR ARNAUD de Claude Sautet
Grand Premio del Festival de Florencia
Premio Louis Delluc
Premio Cesar - Nominada a Major Actriz
Premio Meliés 1995
1993 L'ENFER Claude Chabrol
1992 RUPTURE(S) de Christine Citti
1991 J'EMBRASSE PAS de André Téchiné
Premio Cesar - Nominada Mejor Actriz
UN COEUR EN HIVER de Claude Sautet
Premio Cesar - Nominada Mejor Actriz
León de Oro Festival de Venecia
Premio David di Donatello
Premio Méliès al Mejo Film Francés
1990 CAPITAINE FRACASSE de Ettore Scola
LA BELLE NOISEUSE de Jacques Rivette
Premio Cèsar - Nominada Mejor Actriz
1989 LES ENFANTS DU DÉSORDRE de Yannick Bellon
Premio Cesar - Nominada Mejor Actriz
1986 MANON DES SOURCES de Claude Berri
Premio César Mejor Actriz de Reparto
1985 JEAN DE FLORETTE de Claude Berri
1984 L'AMOUR EN DOUCE de Edouard Molinaro
1983 L'AMOUR INTERDIT de Jean-Pierre Dougnac
Premio Cèsar - Nominada Actriz Revelación
Franck Dubosc - Filmografía
2008 CINEMAN de Yann Moix
2007 DISCO de Fabien Onteniente
2006 CAMPING de Fabien Onteniente
2005 IZNOGOUD de Patrick Braoudé
2004 AU SECOURS J'AI 30 ANS de Marie-Anne Chazel
1999 TRAFIC D'INFLUENCE de Dominique Farrugia
L'HOMME DE MA VIE de Stéphane Kurk
LES PARASITES de Philippe de Chauveron
RECTO / VERSO de Jean-Marc Longval
1998 LE CLONE de Fabio Conversi
1986 JUSTICE DE FLIC de Michel Gérard
1985 À NOUS LES GARçONS de Michel Lang
El Director
Fabien Onteniente - Filmografía
2008 DISCO
2006 CAMPING - Casi 6millones de espectadores en Francia
2004 PEOPLE - JET SET 2
2002 3 ZÉROS
2000 JET SET
1998 GRÈVE PARTY
1995 TOM EST TOUT SEUL
Premio de la Fundación Philipp Morris / Gran Prix Festival de Sarlat
1992 À LA VITESSE D'UN CHEVAL AU GALOP



El Autor de la Música Original
Michel Legrand - Biofilmografía
Nació el 24 de febrero de 1932.
Desde los 10 a los 21 años estudió en el Conservatorio de Música de París y luego lo hizo siete años con Nadia Boulanger. Sus inclinaciones musicales lo llevaron siempre a la composición de canciones que muchas veces él interpretaba.
Luego del éxito de su primer álbum Amo a París, trabajó con varios grandes del jazz como Miles Davis y John Coltrane (en su siguiente álbum Legrand jazz). Como compositor de música de películas ha obtenido un gran suceso, gracias a la combinación de melodías pegadizas con material orquestal de un fuerte sentido lírico.
Muchas de sus bandas de sonido han sido para películas francesas, como las del director Jean-Luc Godard y otros éxitos como Los paraguas de Cherburgo (Oscar a la Mejor Banda Sonora y a la Mejor Canción) y Los unos y los otros. También produjo para un buen número de películas estadounidenses como The Thomas Crown Affair (con su conocido tema The Windmills of your mind), Nunca digas nunca jamás (que incluye el famoso tema que da nombre a esta película de la saga de James Bond), Verano del '42 y Yentl con Barbra Streisand.
Con una vasta trayectoria, Legrand ha obtenido múltiples reconocimientos, entre los que podemos destacar 3 Oscars de la Academia (con 13 nominaciones en total); el premio Globo de Oro (con 14 nominaciones) Bafta, y nominaciones a los Premios Emmy y Gramy.
Algunos de sus premios y reconocimientos
1998 - Premio Henry Mancini que otorga ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers)
Premios Oscars
1984 Ganador Mejor Música Original -YENTL
1983 Nominado Mejor Canción Original - How Do You Keep the Music Playing?- BEST FRIENDS
1972 Ganador Mejor Música Original / Drama - VERANO DEL ´42
1971 Nominado Mejor Música Original - PIECES OF DREAMS
1970 Nominado Mejor Canción Original: What Are You Doing for the Rest of Your Life?- THE HAPPY ENDING
1969 Ganador Mejor Música Original - THE THOMAS CROWN AFFAIR
Ganador Mejor Canción Original: The Windmills of Your Mind
1968 Nominado Mejor Música Original - LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT
1966 Nominado Mejor Música Original - LOS PARAGUAS DE CHERBURGO
Premios BAFTA
1975 Nominado Mejor Música Original - THE THREE MUSKETEERS
1972 Ganador Mejor Música Original - VERANO DEL '42
1970 Nominado Mejor Música Original - THE THOMAS CROWN AFFAIR
César Awards, France
1985 Nominado Mejor Música Original - PAROLES ET MUSIQUE
1982 Nominado Mejor Música Original - LOS UNOS Y LOS OTROS
1981 Nominado Mejor Música Original - ATLANTIC CITY
Emmy Awards
1982 Nominado Mejor Música Original para Miniserie: A Woman Called Golda
1972 Nominado Mejor Música Original para un programa especial: Brian's Song
Golden Globes, USA
1984 Nominado Mejor Música Original - YENTL
1981 Nominado Mejor Canción Original: Yesterday's Dreams - FALLING IN LOVE AGAIN
1974 Nominado Mejor Música Original: BREEZY
1973 Nominado Mejor Música Original - LADY SINGS THE BLUES
1972 Nominado Mejor Música Original - LE MANS
Nominado Mejor Música Original - VERANO DEL '42
1971 Nominado Mejor Música Original - WUTHERING HEIGHTS
1970 Nominado Mejor Música Original - THE HAPPY ENDING
Ganador Mejor Canción Original: The Windmills of Your Mind - THE THOMAS CROWN AFFAIR
Grammy Awards
1985 Nominado Mejor Album de Música Original Película - YENTL
1975 Nominado Mejor Album de Música Original Película - THE THREE MUSKETEERS
1966 Nominado Mejor Album de Música Original Película - LOS PARAGUAS DE CHERBURGO
Salut Michel Legrand!
La la la ... uno puede decir que un tema de una película firmado por Miguel Legrand, es uno de esos temas que nos reconcilian con nuestra alma de niño... Esos años de historias donde la felicidad se conjugaba con el presente, algo que parece estar en desuso hoy... Divertido tiempo de la primavera... Donde las lilas empiezan a florecer...
En el momento del rodaje de DISCO en la ciudad de Havre yo pensé en Miguel Legrand... Posiblemente porque estaba en un lugar de paseo marítimo... Y lo encontré muy rápidamente…
Elegante y ligero... Siempre quise a los " elegantes y ligeros ", aquellos que tienen la delicadeza de la sonrisa...
A pesar de todo...
En esta película por primera vez en mi carrera me atreví a apostar al romance, al romance improbable entre Franck Dubosc y Emmanuelle Béart... Yo creo en los encuentros fuertes, consanguíneos...
Con Emmanuelle repetí el contacto con mis emociones de adolescente cuando lloraba viendo Los paraguas de Cherburgo
Gracias a ella, gracias a Nathalie Dupuis, a Franck Dubosc, a todos los que me permitieron llevar a cabo mis sueños…
La la la... La la la ... Un día estaba en el estudio. Miguel Legrand dirigía a 40 músicos para mi película... El paréntesis encantado se cierra... Vuelta a la realidad…
Raro es el tiempo de primavera. Espero que este sea el año del disco…
... Michel y yo nos divertimos tanto… fue como vivir un momento de gracia...
Hasta pronto amigo Michel...



Banda Sonora
Incluye los más grandes éxitos bailables de los '70 y '80:
- Bee Gees: "Night Fever"; "How deep is your love"
- Gloria Gaynor: "Never Can Say Goodbye"; "First Be a Woman"
- The Jacksons: "Blame it on Boogie"
- Dionne Warwick: "Heartbreaker"
- Earth Wind & Fire: "September"
- Boney M: "Sunny"
- Tina Charles: "I love to love"
- Cerrone: "Supernature"; "Give Me Love"
Y versiones de estas canciones realizadas para la película por Tina Arena y Christophe Willem
Un relato del director


"Un sábado a la noche en el Club Romeo"
Son los años 80, los años del disco, un sábado a la noche...
En la entrada de la discoteca, una muchedumbre se amontona.
Nosotros somos cuatro amigos perfumados con Kouros de pies a cabeza, con brushing a lo Travolta, pantalones ultra ceñidos, listos para encarar la noche: The Magic Night!
Bajamos los escalones que llevan al templo del dance, al baile del momento: la música disco. Somos cuatro, cuatro muchachos de los suburbios, que desembarcamos llenos de esperanzas en esta caja de luces y flashes multicolores. Light is night!
Al pie de las escaleras: está la fiesta.
-¡Bienvenidos al Romeo Cluuuuuub! Grita el DJ desde su cabina, elevada como un plato volador por encima de la pista.
-Todo el mundo es tan bello… me digo a mí mismo.
Un sábado por la noche, un ritmo sexy...
Nos colamos entre los danzantes que se contonean bajo los spotlights, la sonrisa blanca, el traje impecable…los sillones malva, el olor del tabaco y el whiskcola… esto es el disco!
En aquellos años, soy el más pequeño de la banda y quiero jugar a ser grande.
Para tener una actitud más varonil, saco un paquete de cigarrillos rubios, pero no cualquiera: son los Peter, Peter Stuyvesant rojos.
Intento atraer la mirada de una joven chica... Fumo, fumo, toso, fumo... Una bella morena me sonríe por fin, pero ella sólo quiere fuego. Thank you, you' re welcome.
No hay problema. Bye bye, la noche es larga…
Me deslizo hacia la pista del baile, ese cuadrado mágico que pestañea: rojo, verde, amarillo, rojo, verde… al modo de Fiebre de la Sábado por la noche, nuestra película de cabecera.
Pongo por fin mis zapatos sobre esa tierra prometida. Voy hacia la conquista, como un Cristóbal Colón nocturno. "Love is in the air" me hace despegar de inmediato hacia el cosmos de la pista.
"You make me feel", un hit del momento.
Una vuelta rápida por la barra. Cruzo a una pelirroja bien lookeada que gira en sentido opuesto, un vaso en la mano… Miradas...
Mi timidez me impide ir hacia ella. Qué mas da? Hay tantas chicas, tantas, tantas...
Donna Summer, Carol Douglas, Boney M...
Los hits se encadenan.
Estoy en medio de la pista y me lanzo. Dance, dance, dance...
Las canciones y las horas desfilan como las botellas sobre las mesas… dance, dance...
Abba, «Don't let me be missunderstood», «September».
Estamos vivos, compartimos todos este momento efímero, nos hacemos uno con el ritmo del disco, esa música sagrada que reúne en la pista a los seres que gustan de la fiesta...
Música ecuménica.
Música del "todo es posible" donde los distintos looks se mezclan alegremente.
Música de los años felices.
Música de años anteriores al sida.
Música de mi juventud...
En la barra saco un billete.
- Un Malibu Banana, por favor! Una rubia se pega a mi lado. Estamos apretados, muy apretados, muy… es el tiempo de observación y...
El milagro sucede. La rubia es seducida por el olor del hombre perfumado en Kouros.
Saco un nuevo Peter con un gesto preciso. Me siento un ganador.
Los ángeles de la música parecen bailar conmigo ¡Magic night! El tiempo queda suspendido a los movimientos de la bola…
Repentinamente, la luz se hace más íntima y la voz de Andie Gibb desgarra la discoteca. Los bailarines cambian el ritmo. Es el tiempo de los lentos….
Un tipo se acerca a mi rubia y la invita a bailar. Ella acepta sin vacilar. Me dejan sólo junto a mi desconcierto y se dirigen a la pista de baile. La rubia definitivamente me dejó.
Me alejo ¿La moral en baja? Lo cierto es que comienzo a tener dolor en los pies. Los zapatos me aprietan terriblemente.
"¿Dónde están las mujeres?" La voz de Patrick Juvet resuena en mí como un mensaje...
Una pasada por el baño para recuperarme, pasar el tiempo y sobre todo, no mostrarme así ante mis amigos.
Introspección delante de un espejo: ¿Quién verdaderamente soy ahora? ¿Soy aún menos que la nada?
¡Compleja la vida!, me dice un tipo presionando el botón del mingitorio.
Levanto el cuello de mi camisa y me miro fijo, largamente, en busca de una respuesta existencial...
"Let the music play" susurra Barry White en la pista. El lugar se está volviendo loco... Estamos en el éxtasis ¡Vive el presente!
Deja que la música suene… tengo 25 años y me siento verdaderamente bien en mi propia piel después de tres gin tonic... Una combinación sin duda acertada.
Pierdo el control y me sorprendo a mí mismo como gran bailarín «Give me love, give me…" Soy en este momento el rey. El rey del disco…
Me quiebro. Sentado en el sillón malva, me calmo y tomo cubitos de hielo de una mesa para deslizarlos por mis zapatos que hierven. My name is looser. Vivo en el 7 piso sin ascensor…
El dolor de pies no ayuda en nada a las heridas del corazón ¿Golpe de blues? Pasajero, me digo discretamente…
Gloria Gaynor «I never say goodbye». Vuelvo automáticamente, por enésima vez a la pista y me cruzo con la pelirroja lookeada que gira en sentido opuesto con un vaso en la mano… miradas... ¡Eh! ¡Ella no está tan mal después de todo! De su encanto no hay duda, su pecho es generoso, y el pelirrojo es un color super.
Es el momento de las grandes reflexiones: ¿corto la ligazón con las ideas recibidas sobre la belleza? De hecho creo que verdaderamente quiero a las pelirrojas...
Ella me aprueba con su mirada… Complicidad…
La luz vuelve a encenderse e invade el lugar. Las pieles se vuelven macilentas, grises, verdes, blancas... la pelirroja desaparece y se reúne con su amiga. ¡It's too late, friend!
El disco dice adiós, también la Magic Night. Como un boxeador al borde del know out lentamente me retiro mientras una muchedumbre se aglutina cerca del guardarropas.
La puerta del Romeo Club se abre a la calle: afuera es un hermoso día.
Fin de la historia, un café solo en un bar. Miro a través de los cristales chorreados de lluvia las calles que se animan. Es domingo. Me echo la culpa de no sé que. Vuelvo a sentirme pequeño y melancólico.
Quisiera poder seguir bailando como todo el mundo...
Eran los años 80, mis años disco... La vida pasa tan rápidamente...
Hoy tengo la suerte de haber cumplido uno de mis sueños.
Acabo de terminar una película que llamé Disco. Fue la ocasión para que algunos amigos y yo nos volviéramos a sumergir en esa época para sentir que todavía vibramos...
Espero que este revival del musical alegre al público y a todos los que vivieron estas mañanas desteñidas de salidas de discoteca.
Let the music play. Todavía me pasa que ciertos domingos, cuando tengo el corazón abatido, escucho al viejo Barry White, que con su voz ronca, vuelve a susurrarme al oído: "dance, dance bébé, dance bébé, bébé dance… »



Disco es una película con la que se van a sentir muy cómodos los amantes de esta música, o fueron adolescentes en los '70.
Si viste Fiebre del Sábado por la Noche, vas a ver un montón de parodias a escenas de esta película, incluida su música.

Es entretenida, pero el problema de este filme es que, si bien la idea está buena, el guión se quedó en el camino. El comienzo de la película, con sus títulos y música, nos predisponen a ver una comedia muy divertida, pero lamentablemente, a medida que pasa el tiempo, nos encontramos con una trama simpática, previsible, pero no como para andar riéndose sin parar, como prometía el comienzo y también los trailers de cine. Si bien no me gusta hacer comparaciones con otras películas, pero por si la viste, no te vas a reír como con Muerte en un funeral, pero si la vas a pasar muy bien.

En resumen se podría decir que la venta de esta película es hecha como una comedia esencialmente cómica, pero en realidad es una comedia romántica. Las actuaciones correctas, sobre todo la de Franck Dubosc, que es el verdadero protagonista de la trama de la película, no como nos hace creer el afiche que lo es Depardieu. Si lo querés ver a él bailar disco, no lo vas a ver, ya que sólo interpreta al dueño de una discoteca.

Si tenés ganas de entretenerte un poco, es una buena opción, para todas las edades, sexos y gustos.

Cintia Alviti

Entre la vida y la muerte es un western que trata sobre la lealtad, el amor y el honor, por lo tanto no sólo va a gustar a los hombres, sino también a las mujeres, ya que no es la clase de película en la que se pasan batiéndose a duelo, o matando a diestra y siniestra.

Las actuaciones son todas excelentes, los personajes creíbles, y los paisajes maravillosos. Las conversaciones entre el personaje de Ed Harris y Viggo Mortensen se podrían decir que son atípicas en este tipo de películas, ya que creo que por primera vez se puede ver en un western a dos hombres hablando del amor, de los problemas de pareja, y hasta ver como uno le muestra al otro las muestras de cortinas que le entregó su mujer para que elija.


Esto es lo que los hace más humanos, más creíbles, y no los típicos hombres recios que lo único que saben hacer es hablar de armas y muerte.

Si bien la historia es buena , tampoco pega tan fuerte en el alma como para que sea una película inolvidable, pero si es una buena propuesta para ir al cine.

A los que se quedan a ver los títulos, les cuento que el segundo tema es interpretado por el mismo Ed Harris.

Cintia Alviti
NOTRO FILMS
PRESENTA
BAJO LAS ESTRELLAS
Una película de Félix Viscarret
Bajo las estrellas se presentará en el 2º Festival Internacional San Luis Cine que se realizará entre el 31 de octubre y el 8 de noviembre. La película participará de la sección Una mirada al mundo.
ESTRENO COMERCIAL: 13 DE NOVIEMBRE DE 2008
Bajo las estrellas , es producida por Fernando Trueba, el reconocido director de películas como Sé infiel y no mires con quien, La niña de tus ojos, y la ganadora del Oscar a la mejor película extranjera: Belle Epoque.
Reseñas de las críticas
DIARIO EL PAIS
"Emotiva y de factura impecable"
REVISTA CINEMANÍA ESPAÑA
"Una crónica de perdedores simpáticos con sabor a cine de antes"
DIARIO EL MUNDO
"Tierna, trágica y sobre todo cómica"
DIARIO ABC
"Un drama tierno y duro, y a la vez altamente recomendable"
FOTOGRAMAS
"...Positiva, tierna, necesaria, lógica...hay algo en ésta ópera prima que la distingue y la coloca entre los más interesantes debuts de estos años"
Festivales
FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA
Mejor largometraje
Mejor director
Mejor actor - Alberto San Juan
Mejor guionista novel
PREMIOS GOYA 2008
Mejor actor - Alberto San Juan
Mejor guión adaptado
7 NOMINACIONES
Mejor director novel
Mejor actor
Mejor actriz
Mejor actor de reparto
Mejor música
Mejor guión adaptado
Mejor fotografía
PREMIOS FOTOGRAMAS DE PLATA 2008
Mejor actor de cine - Alberto San Juan
SINOPSIS
Cuando Benito Lacunza (Alberto San Juan) -camarero holgazán aspirante a músico de jazz- tiene que volver por unos días a Estella, su pueblo natal, descubre con sorpresa que su hermano Lalo (Julián Villagrán), un santurrón aficionado a hacer esculturas con chatarra, tiene novia. Benito la conoce de sus juergas adolescentes: es Nines (Emma Suárez), una madre soltera castigada por la vida. Benito se propone impedir que Lalo caiga en semejante trampa, pero sus planes se derrumban cuando conoce a la hija de Nines, Ainara (Violeta Rodríguez), una niña introvertida, rebelde y fumadora precoz, con quien Benito entabla una insólita amistad.
Cuando las cosas se tuercen para ésta peculiar familia, Benito decidirá por primera vez en su vida tomar las riendas para ayudar, al menos a su estilo, a todas las personas a las que quiere.
ACERCA DE LOS ACTORES
ALBERTO SAN JUAN (Benito Lacunza)
Nació en Madrid en 1968.
Actuó en numerosas películas como: Airbag (1997), Los lobos de Washington (1999), Entre las piernas (1999), Sobreviviré (1999), El otro lado de la cama (2002), Horas de luz (2004), Los dos lados de la cama (2005), entre otras.
Alberto San Juan obtuvo el galardón al mejor actor principal en la última edición de los premios Goya por su trabajo en Bajo las estrellas.
emma suárez (N ines)
Nació en Madrid en 1964.
Comenzó su carrera cuando contaba quince años debutando enMemorias de Leticia Valle (1980), una adaptación del clásico de Rosa Chacel. A partir de entonces decidió dedicarse profesionalmente a la interpretación y en los años siguientes trabajó asiduamente en cine, teatro y televisión, confirmándose poco a poco como uno de los jóvenes talentos del cine español.
Actuó en películas como: A solas contigo (1990), Contra el viento (1990), La vida láctea (1992), La ardilla roja (1993), La ciudad de los prodigios (1999), Horas de luz (2004), entre otras.
Obtuvo un premio Goya a mejor actriz por su actuación en El perro del hortelano (1996).
JULIÁN VILLAGRÁN (Lalo)
Nació en 1973 en Andalucía.
Actuó en películas como: Carlos contra el mundo (2002), Al otro lado (2004), Bienvenido a casa (2006) y Azuloscurocasinegro (2006), entre otras.

ACERCA DEL DIRECTOR FÉLIX VISCARRET Félix Viscarret, nació en Pamplona en 1975, es uno de los directores más reconocidos en el panorama del cortometraje español. Tras estudiar dirección de cine en la Universidad William Paterson de New Jersey dirige el cortometrajeDreamers (1998)que obtiene diversos galardones entre los que destacan la Mención Especial del Jurado Panorama en el Festival Internacional de Cine de Berlín (1999); Ganador del Festival Nacional de Cine de Hunter College de Nueva York (1998) y el Primer Premio al Mejor Cortometraje, y Premio al Mejor Guión en el Festival Nacional de Cine de Alcalá (1999). Con su cortometraje Canciones de invierno (2004) también ha obtenido reconocimiento en numerosos festivales nacionales e internacionales. Los cortometrajes Los que sueñan despiertos yEl Álbum Blanco han sido premiados en diversos festivales como el de Málaga y Alcalá de Henares, entre otros. Bajo las estrellas es el primer largometraje dirigido por Félix Viscarret. Se trata de una adaptación de la novelaEl trompetista del Utopía de Fernando Aramburu. NOTAS DEL DIRECTOR CÓMO EMPEZÓ TODO En 1999 tuve el enorme placer de presentar mi primer cortometraje Dreamers en el festival de Berlín, donde obtuvo una Mención de Honor del Jurado. Gracias a John Hopewell, periodista de Variety, pude conocer allí a Fernando Trueba y Cristina Huete que se encontraban presentando La niña de tus ojos. John Hopewell comentó que le encantaban mis cortos e insistió a Fernando Trueba en que tenía que verlos. Fernando me pidió que se los enviara a su casa en Madrid. "Seguro que se lo dice a todo el mundo, para no quedar mal" - pensé yo. Después del festival me volví a Madrid, y regresé a la rutina, como quien piensa que todo ha sido un bonito sueño. Por supuesto, nunca envié mis cortos a Trueba. Una tarde de primavera me fui con unos amigos al cine. A la salida, me fijé en un grupo donde había alguna cara conocida. Allí estaban Fernando y Cristina. Fernando me riñó por no haberle enviado los cortos a su casa y me dio su dirección para asegurarse de que esta vez no me escapaba. "Bueno, parece que el tío va en serio" - me dije a mí mismo. Así que esta vez se los envié, y al poco tiempo me llamó para que fuera a verle porque los cortos le habían gustado mucho (o al menos eso fue lo que me dijo). Si cuento ahora esta historia de coincidencias, festivales, periodistas y encuentros a la salida de un cine, es porque a día de hoy Fernando Trueba y Cristina Huete son los productores de Bajo las estrellas, mi primer largometraje. Tiempo después Fernando Trueba me llamó un día y me pasó la novela "El trompetista del Utopía" de Fernando Aramburu. Me dijo que en ella había un tono único, a veces lleno de humor, a veces desgarrador, pero siempre dotado de ternura y de una extraña poesía. Trueba vio que había muchos puntos en común entre esa historia y el mundo que había en mis cortos y mis guiones. Él pensó que podía ser una buena opera prima, y se ofreció a producirla. Por supuesto, nada más empezar a leer la novela caí enamorado de esos personajes tan geniales que giran en torno a nuestro Benito Lacunza, protagonista crápula, desastroso y políticamente incorrecto, que acabará mostrando su enorme corazón. LOS PROTAGONISTAS DE LA HISTORIA

Para dar vida a estos personajes tan únicos, tan marcianos y entrañables al mismo tiempo era inevitable contar con uno de los repartos más excepcionales. Rodar con Alberto San Juan es un regalo por la generosidad con que se vuelca hacia todos sus trabajos. Estuvo siempre entregado y comprometido con la historia, con la tarea de crear un Benito Lacunza irrepetible, cómico, pero al mismo tiempo totalmente verosímil y cercano… Tuvimos que esperar mucho para que Alberto San Juan encontrara un hueco entre otros trabajos y compromisos y pudiera rodar nuestra película. Esperarle fue una de las decisiones más sabias que he podido tomar como director. Quizás Emma Suárez fue quien más enriqueció su personaje a la hora de hacerlo encantador. La historia de Nines era la de una mujer castigada por la vida. Emma Suárez, con esa dulzura y candor humano que da a todos sus personajes, hizo que nuestra Nines tuviera también una mirada de niña eterna, una fragilidad de animalillo vulnerable que nos hace amarla cada vez más. Los que conocen a Julián Villagrán saben que es un tipo genial, un sol de tío, y como todas las personas de buen corazón impregna de humanidad todo lo que hace: Julián lograba que las excentricidades del personaje de Lalo parecieran comprensibles, humanas. El peculiar sentido del humor de Julián hacía que Lalo fuera todavía más adorable. Y nuestra gran sorpresa fue trabajar con Violeta Rodríguez, una niña de ocho años con actitud absolutamente profesional hacia el trabajo. Hoy sigo recordando una imagen que me emocionó un día de rodaje, mientras Violeta y Alberto esperaban juntos a que diéramos acción. Viéndolos ahí, preparados en silencio, comunicándose con un simple gesto de mirada, vi una genial complicidad entre ellos, a pesar de su diferencia de edad, de estatura, de pintas… Había algo en ellos dos que me emocionó, y pensé: "Y esto lo hemos creado nosotros… Al igual que Benito y Ainara, son la pareja de amigos más genial que he visto nunca". ENTRE EL "WESTERN INDUSTRIAL" Y UNA "ROAD-MOVIE A LA NAVARRA" Con esta película nos embarcamos en la aventura de un antihéroe que vuelve casi como un forastero a su pueblo en Navarra, y en su reencuentro con unos personajes a la deriva, una especie de náufragos a los que la vida les ha dejado en lugares de paso. Por eso la historia debía ser como un western contemporáneo. Fábricas cerradas, carreteras secundarias, roulottes abandonadas… y personas que, como Nines, viven en medio de ninguna parte. O como dice Benito, siempre tan único, "hay gente que tiene la manía de vivir lejos". La historia era una "road-movie a la navarra", una película de carretera que mostrara el Norte como quizás no se había hecho antes. Para ello, tanto en la fotografía como en la dirección de arte o en el vestuario, establecimos una estética atemporal para la historia: podía haber sucedido hace veinte años, pero también pudo ser hace diez, o hace pocos días… Esa atemporalidad hace que la historia sea también universal, como una fábula moderna: todo el mundo se puede identificar con la lucha de nuestro protagonista por intentar enmendar su vida en un momento tan crucial. También para mí el rodaje era una vuelta a mis orígenes en Navarra. Bajo las estrellas, mi primer largometraje, es el resultado de un intenso y bonito trabajo personal de estos últimos dos años. Hemos querido volcar en esta película un universo único. FICHA TÉCNICA Bajo las estrellas 108 min, España Dirección … FÉLIX VISCARRET Guión ... FELIX VISCARRET Producción ejecutiva..CRISTINA HUETE Director de fotografía ... ALVARO GUTIERREZ Director artístico ...GUSTAVO RAMIREZ Edición ... ANGEL HERNANDEZ ZOIDO Música ...MIKEL SALAS ELENCO ALBERTO SAN JUAN EMMA SUAREZ JULIAN VILLAGRAN VIOLETA RODRIGUEZ AMPARO VALLE LUZ VALDENEBRO

SINOPSIS

Paco (Tomás Fonzi) es físico cuántico. Se encuentra en una cárcel temporaria, fue encontrado por la policía en el conurbano bonaerense en estado de sobredosis de paco, la última y más letal de las drogas, desecho de la cocción de cocaína en las cocinas urbanas. Está acusado de volar una de esas cocinas con explosivos de alto calibre, en donde murieron los responsables y también varios inocentes.

Su madre (Esther Goris) una importante Senadora del Congreso de la Nación Argentina de ascendente carrera política se ve envuelta en un implacable y drástico instante en una insondable pesadilla. Su único hijo es acusado de terrorista y los medios lo implican en una guerra entre narcotraficantes.
Es por esto que Ingrid lo hará pasar por adicto internándolo en un prestigioso centro de rehabilitación. Allí Paco conocerá a Nina (Norma Aleandro) quien lo ayudará a desentrañar su pasado.

Paco narra la cruda historia de los suburbios mentales de la drogadicción y sus oscuras consecuencias en nuestro país, y a la vez retrata la compulsión luminosa e irremediable de la vida misma por renovarse.

FICHA ARTÍSTICA

PACO........Tomás Fonzi
NINA.........Norma Aleandro
INGRID..........Esther Goris
JUANJO...........Luis Luque
YAMILA.........Romina Ricci
BELÉN......Sofía Gala Castiglione
YARI.........Leonora Balcarce
IGNACIO......Guillermo Pfening
ALVAREZ.........Claudio Rissi
JULIÁN..........Salo Pasik
INDIO ..........Juan Palomino
SUSÚ...........Willy Lemos
JULIETA..........María Ucedo
DANNY.........Roberto Vallejos
MAJO.........Lucrecia Blanco
RAÚL.........Gabriel Corrado
FLOR ........Valeria Medina
NORA........Charo Bogarín
COMISARIO.........Damián Cesarelli
PEDRO...........Sebastián Cantoni

FICHA TÉCNICA

GUIÓN Y DIRECCIÓN .........Diego Rafecas
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA.......... Marcelo Iaccarino
DIRECCIÓN DE ARTE.........Coca Oderigo
VESTUARIO.........Ruth Fischerman
ASISTENTE DE DIRECCIÓN..............Natalia Urruty
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN...........Juan Pablo Miller
MONTAJE..........Marcela Saenz
DIRECCION DE SONIDO .........No Problem - Omar Jadur
MAQUILLAJE Y PEINADOS..................Alberto Mocchia

SOBRE EL DIRECTOR
DIEGO RAFECAS

Como Director:

1. Ley Primera - (2009) (en pre-producción)
2. Paco - (2008) (en rodaje)
3. Rodney - (2007) (en Post-produción) Cuyo estreno está previsto para principios de 2009.
4. Un Buda (2005)
5. La buena vida (2002)
6. El secuestro (2001)
7. Vivir en Nueva Yor…(2000)

Como actor:

1. Rodney (2007) Dir: Diego Rafecas
2. Cartas (2006) Dir.: Paola Pelzmajer
3. Un Buda (2005) Dir: Diego Rafecas
4. Se me rompió el pantalón (2003) Dir.: Eduardo Milewics
5. El secuestro (2001) Dir.: Pablo Flehner
6. Vivir en Nueva Yor…(2000) Dir.: Diego Rafecas

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RETRATO DE AMOR

(Silk)
con
Keira Knightley (Piratas del Caribe, Expiación, deseo y pecado)
y
Michael Pitt (Los Soñadores, Funny Games)
Se estrenó: 8 de mayo


SINOPSIS
Basada en la novela más vendida internacionalmente escrita por Alessandro Baricco, Silk - Retrato de Amor es un drama romántico tejido alrededor de un material de etérea fragilidad.
Dirigida por el aclamado realizador François Girard (Thirty-Two Short Films About Glenn Gould, The Red Violin, ganadora de un premio Oscar), Silk - Retrato de un Amor está protagonizada por Michael Pitt (Last Days, The Dreamers, The Village), Keira Knightley (Pirates of the Caribbean, Pride & Prejudice), Alfred Molina (Spider-Man 2, Frida, The Hoax) y Koji Yakusho (Babel, Memoirs of a Geisha).
El comerciante francés Baldabiou (Molina) sostiene entre los dedos un velo tejido de seda japonesa. Es como sostener...la nada.
"¿Sabes lo que es?" Baldabiou le pregunta al alcalde de la ciudad de Lavilledieu.
"Cosa de mujeres," responde el alcalde.
"Error," responde el comerciante. "Dinero. Cosa de hombres."
Huevos de gusanos de seda. En la palma de la mano uno podría tener miles. Cuando la epidemia pebrina se extendió al extranjero, los huevos de lugares recónditos como África e India se infectaron y el comercio europeo de la seda pareció estar condenado.
Para que su negocio siguiera siendo lucrativo, Baldabiou decide enviar al joven militar Herve Joncour (Pitt) a Japón, en una misión peligrosa, separándolo durante meses de Helene (Knightley), su adorable y devota esposa, que es maestra escolar. La isla que produjo la seda más fina del mundo durante miles de años previos a la apertura del Canal de Suez, Japón prohibía la entrada a extranjeros.
"Este lugar, Japón, ¿dónde se encuentra exactamente?" pregunta Herve.
"Siempre recto," contesta Baldabiou, levantando el extremo de su bastón, apuntando con él mas allá de los tejados de Saint August. "Hasta el fin del mundo."
Para llegar a esta tierra misteriosa, Herve viajará por Europa, primero será en tren desde Viena, atravesando Moravia, y llegando hasta Kiev. Allí, cabalgará 2.000 kilómetros de hielo para cruzar la estepa rusa y navegará en el mar en un barco de contrabando. Será escondido, le vendarán los ojos y lo llevarán a las nevadas Montañas Fukushima.
Allí es donde Herve se encuentra con el poderoso y temido barón, Hara Jubei (Yakusho), con quien hará negocios para comprar huevos de gusanos de seda. Y es allí, en un mundo diferente a todo lo que conoció Herve en su vida anterior, que se siente maravillado por la concubina del barón, una muchacha muy misteriosa de belleza intoxicante. Sin poder hablar el lenguaje del otro, juntos comparten este amor obsesivo y condenado. . .
Una película de belleza única y de un amor hipnotizante, Silk - Retrato de un Amor es un romance épico histórico extático donde se unen Oriente y Occidente.



SOBRE EL ELENCO

MICHAEL PITT (Herve Joncour)
En el verano del año 2000, Michael Pitt llegó al cine como una de las 25 Caras Nuevas de Cine Independiente en la Revista Filmmaker por su rol como Tommy Gnosis en el festival de Cine de Sundance de 2001 HEDWIG AND THE ANGRY INCH dirigida por John Cameron Mitchell. Luego pasó a trabajar para el director Larry Clark en el lanzamiento de verano de 2001 BULLY y para el director Gus Van Sant en FINDING FORRESTER. Michael co-protagonizó junto a Sandra Bullock MURDER BY NUMBERS dirigida internacionalmente por el aclamado realizador Barbet Schroeder para Castle Rock Entertainment que se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Cannes de 2002. En 2004, protagonizó la película de Bernardo Bertolucci THE DREAMERS. La película se estrenó en el Festival de Venecia de 2003 y en Estados Unidos con una controversial calificación NC-17. Él y Gus Van Sant volvieron a trabajar juntos en 2005, cuando protagonizó LAST DAYS para HBO/Picturehouse.
2007 trae dos proyectos a la pantalla; SILK - Retrato de un Amor basada en la novela de Alessandro Baricco dirigida por Francois Girard, que protagonizan Keira Knightley, Alfred Molina y Koji Yakusho y la nueva versión del drama violento y psicológico FUNNY GAMES dirigida por el premiado Michael Haneke. La película también está protagonizada por Naomi Watts y Tim Roth. Otros proyectos de cine son: DELIRIOUS, THE HAWK IS DYING,THE HEART IS DECEITFUL ABOVE ALL THINGS, THE VILLAGE, RHINOCEROS EYES (2003 Premio Discovery/Festival de Cine de Toronto), JAILBAIT (Premiere: 2004 Festival de Cine de Tribeca y ganador del premio Grand Jury en 2004 en el Festival de Cine de Lake Placid).
Las raíces de Michael están en el teatro y en el verano de 1999 Michael realizó su debut fuera del circuito de Broadway protagonizando a Dalton en la producción del Teatro de Nueva York llamada The Trestle at Pope Lick Creek escrita por Naomi Wallace y dirigida por Lisa Peterson. Daily Variety llamó a su actuación "llamativa" y el New York Post escribió, "Pitt le aporta a Dalton toda la poesía, la pasión y la apertura que tiene la obra y el texto". Michael volvió a trabajar junto a la Srta. Wallace en el estreno teatral de BIRDY en Estados Unidos en la Universidad de Duke en la primavera de 2000. Otros trabajos en teatro incluyen MONSTER, una adaptación de Frankenstein de Mary Shelley dirigida por el ganador de premios Tony & Obie, el director Michael Grief.
Michael también trabajó con la directora Faye Dunaway en el corto THE YELLOW BIRD. Otros trabajos en cine incluyen MAMBO CAFE y HI LIFE. Los créditos televisivos incluyen un rol como estrella invitada en LAW & ORDER: Special Victims Unit y un rol recurrente como estrella invitada en DAWSON'S CREEK en la temporada 1999/2000.
Entre sus talentos, Michael es artista, escritor, realizador de cine y músico y está grabando y tocando con su banda "Pagoda". El CD de la banda que lleva el mismo nombre fue lanzado por el sello Ecstatic Peace a principios de este año. Su música es parte de la película LAST DAYS. Nació y se crió en Nueva Jersey.
KEIRA KNIGHTLEY (Helene Fouquet)
La relativamente corta pero remarcable carrera de la actriz de 22 años de edad Keira Knightley ya cuenta con un premio Oscar en 2005 y nominaciones para el premio Golden Globe como Mejor Actriz por su luminoso trabajo como Elizabeth Bennet en la adaptación de Joe Wright de Pride & Prejudice.
La cantidad de películas que filmó Knightley a tan corta edad ha demostrado no solo una extraordinaria versatilidad, sino también un espíritu aventurero artístico al elegir roles muy diversos entre sí.
Knightley se hizo conocida en el film de Gurinder Chadha, Bend It Like Beckham, como una adolescente jugadora de football Jules Paxton junto a Parminder K. Nagra. Luego fue elegida por el director Gore Verbinski y por el productor Jerry Bruckheimer para interpretar a Elizabeth Swann junto a Johnny Depp que interpreta al Capitán Jack Sparrow, a Orlando Bloom que interpreta a Will Turner y a Geoffrey Rush que interpreta a Capitán Barbossa en el éxito mundial de 2003 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. Demostrando que es tan bella como talentosa interpretó a una joven aristrócata y volvió a ser Elizabeth en Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest and Pirates of the Caribbean: AT WORLD'S END, ambas películas dirigidas por Verbinski y producidas por Bruckheimer.
Después de terminar Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, se dedicó a la producción de otro trabajo épico de Jerry Bruckheimer Films, King Arthur, en la cual interpretó a Guinevere. Dirigida por Antoine Fuqua, la película fue protagonizada por Clive Owen como Arthur.
Estrenada en Noviembre de 2003, Knightley apareció en la película de Richard Curtis Love Actually en la cual fue parte de un elenco de estrellas únicas como Colin Firth, Hugh Grant, Laura Linney, Liam Neeson, Alan Rickman y Emma Thompson. Además de actuar en Pride & Prejudice-la cual protgonizó junto a Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn, Judi Dench y Donald Sutherland-el 2005 la encontró a Knightley interpretando a la controversial modelo Domino Harvey en el drama de Tony Scott, Domino. Recientemente terminó de filmar The Edge of Reason, dirigida por John Maybury, escrita por Sharman MacDonald y co-protagonizada por Sienna Miller, Cillian Murphy y Matthew Rhys.
Realizó su debut profesional como actriz a los 7 años en la televisión británica en Royal Celebration, algunos de los primeros trabajos de Knightley incluyen A Village Affair, Innocent Lies and Star Wars: Episode 1 - The Phantom Menace, así como actuaciones en la serie de TV The Bill, las películas de televisión Treasure Seekers, Coming Home, Princess of Thieves de Walt Disney (en la que interpretó a la hija de Robin Hood llamada Gwyn) y las miniseries Oliver Twist y Doctor Zhivago, en la que interpretó a Lara Antipova en la adaptación de la novela clásica de Boris Pasternak. Otros de sus trabajos incluyen The Hole, Pure y The Jacket, un thriller en el que trabajó junto a Adrien Brody.
Es la hija de la escritora Sharman Macdonald y del actor Will Knightley, nació en Teddington, Middlesex, Inglaterra.



SOBRE EL DIRECTOR

FRANÇOIS GIRARD (Director)
Innovador, aventurero y desafiante es el trabajo del director/escritor François Girard que ha transpasado los límites tradicionales. Cine, teatro, ópera y conciertos, comerciales e instalaciones de video, los proyectos de Girard obtuvieron más de 80 premios además del reconocimiento del público en todo el mundo.
En 1993, su aclamada Thirty-Two Short Films About Glenn Gould creó un nuevo formato en la escena. Cinco años después, con la ganadora del Oscar The Red Violin se estableció aún más como figura renombrada del cine, de la música, la historia, el drama y el romance, ya que cristalizó varias de sus pasiones artísticas.
Girard también adaptó para television las obras de Gilles Maheu Le Dortoir, Le Jardin Des Ombres y Souvenirs d'Othello; la película concierto de Peter Gabriel Secret World, que ganó un Premio Grammy; The Sound of the Carceri, uno de los seis episodios de la aclamada serie televisiva Yo Yo Ma, Inspirada en Bach; y varias instalaciones en museos y galerías.
Las producciones de Girard del Oedipus Rex/Symphony of Psalmes de Stravinsky y la obra Novecento, del autor de Silk Alessandro Baricco y Seven Deadly Sins/Lindberghflugh le hicieron ganar tres premios consecutivos Herald Angels por Mejor Producción en el Festival de Edimburgo.
Entre The Red Violin y Silk - Retrato de un Amor, Girard hizo la puesta en escena de la obra de Franz Kafka The Trial, el moderno oratorio Lost Objects en la Academia de Música de Brooklyn y la ópera de Wagner Siegfried para la Compañía de Ópera Canadiense.



FICHA ARTISTICA
Dirección: François Girard
Guión: Francois Girard basado en la novela de Alessandro Baricco

Producción: Niv Fichman, Nadine Luque, Domenico Procacci y Sonoko Sakai

Producción ejecutiva: Alessandro Baricco, Jonathan Debin, Cam Galano, François Girard, Yasushi Shiina, Patrice Theroux y Tom Yoda

Música: Ryuichi Sakamoto
Edición: Pia Di Ciaula



FICHA TÉCNICA
Título original: Silk
Género: Drama, romance
Año: 2007
Lenguaje: Inglés, japonés y latín
País: Canadá, Francia, Italia, Inglaterra y Japón
Duración: 107 min
ELENCO
Michael Pitt ... Hervé Joncour
Keira Knightley ... Hélène Joncour
Sei Ashina ... The Girl
Alfred Molina ... Baldabiou

"Con éste juego erótico, el reconocido director regresa a su mejor cine"

-Screen International-

à Premio Mejor Dirección - Festival de Guadalajara

à Premio Mejor Película - Festival de Lleida

à Premio Mejor actriz, Mejor actor, Mejor Película y Premio del Público - Festival de Madrid

à Premio Mejor Película Latinoamericana y Premio del Público - Festival de Montreal -

à Selección Oficial - Festival de Chicago


Una película de Eliseo Subiela


"No mires para abajo"


- Protagonizada por Antonella Costa y Leandro Stivelman

- Con Hugo Arana, Mónica Galán, María Elena Ruaz y Octavio Borro

- Guión y Dirección: Eliseo Subiela

- Música Original: Pedro Aznar

- Una coproducción Argentino-Francesa de Pensa & Rocca Cine en coproducción con Charivari Films

- En asociación con Orgon Films Pascual Condito

- Con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales

- y la participación de

Fonds Sud Cinema

Ministère de la Culture et de la Communication CNC

Ministère des Affaires Etrangères France

- Estreno: Jueves 30 de Octubre

- En Internet: www.pensarocca.com


Sinopsis

Eloy es un adolescente de 19 años que trabaja junto a sus padres, su trabajo consiste en repartir "ángeles", lápidas y figuras ornamentales en las sepulturas que atiende el negocio familiar en el cementerio de la ciudad.

Al morir su padre, Eloy ve acelerar el tiempo que lo llevará a la adultez en un mundo hostil y ajeno.

En el camino conoce a Elvira, que mediante el aprendizaje de ciertas prácticas sexuales le permitirá acceder a zonas
desconocidas de su espíritu y de la realidad.


Ficha Técnica

Director: Eliseo Subiela

Guión: Eliseo Subiela www.eliseosubiela.com

Producción Ejecutiva: Miguel Angel Rocca / Daniel Pensa

Coproducción Francesa: Elise Jalladeau

Productores Asociados: Orgon Films / Pascual Condito

Dirección de Fotografía: Sol Lopatín

Dirección de Arte: Cristina Nigro

Vestuario: Griselda Vidal

Asistente de Dirección: Karina Sama

Montaje: Marcela Sáez

Música: Pedro Aznar

Prensa: Colombo Pashkus

Duración: 85 minutos


Elenco

Elvira……………………………...Antonella Costa

Eloy……………………………….Leandro Stivelman

Padre de Eloy……………………Hugo Arana

Ana………………………………..Mónica Galán

Andrés…………………………….Octavio Borro

Celia………………………………María Elena Ruaz

Madre de Eloy……………………Marzencka Novak

Cuñada de Eloy………………….Viviana Piccolo

LOS DUEÑOS DE LA NOCHE


Un film de James Gray, protagonizado por Joaquín Phoenix, Eva Mendes, Mark Wahlberg y Robert Duvall.
Se estrenó: 1º DE MAYO DE 2008


SINOPSIS
Bobby Green (Joaquin Phoenix) no quiere saber nada acerca de la vida profesional de su familia. El es el popular relaciones públicas de El Caribe, la legendaria disco regenteada por rusos, situada en Brighton Beach, Brooklyn. Se cambió el apellido para que nadie lo relacionara con la policía neoyorquina. A pesar de estar trabajando, Bobby pasa sus noches de trabajo entre amigos y clientes del lugar, o bailando con Amanda (Eva Mendes), su hermosa novia puertorriqueña.
Pero estamos en 1988, el tráfico de drogas en Nueva York va en ascenso, Bobby intenta mantenerse alejado del gangster ruso que usa su discoteca como pantalla. El mismo jefe del narco que quiere atrapar Joseph (Mark Wahlberg), el hermano policía de Bobby, y su padre Burt (Robert Dubai), el legendario jefe adjunto de la policía.
Bobby no se lleva bien con ellos y la relación empeora cuando su padre le advierte que la situación es similar a una guerra y que deberá decidir de qué lado está.


ACERCA DE LA HISTORIA
Los Dueños de la Noche es un drama acerca de un hombre que decidió borrar su pasado pero que no podrá evitar enfrentarse a un futuro inevitable.
"Esta película pertenece claramente a un género específico y familiar para todos, el policiaco", explica su director James Gray. "Sin embargo este tipo de películas suelen concentrarse en descubrir al malo. En este caso, quería hacer algo más enfocado hacia los personajes y las emociones. Me sirvo del género como punto de partida para contar la historia de un hombre atrapado por su destino, por las complejas y conflictivas emociones que generan el amor, las pérdidas y la traición".
La idea de la película nació a partir de la foto del entierro de un policía publicada por el New York Times. "En la foto había varios hombres abrazados, llorando porque habían matado a un compañero", recuerda el director. "La imagen era conmovedora".
De hecho, en el año 1988, el tráfico del crack alcanzó su punto álgido en esa ciudad, los homicidios eran cada vez más numerosos y el índice de delincuencia era un 73% más elevado que la media nacional.
Era también la época en que George Michael, Gloria Estefan y Taylor Dane encabezaban las listas musicales y las discotecas no paraban principalmente en la zona de Brighton Beach, en Brooklyn.
El director deseaba plasmar esa vida intensa en la pantalla. "No quería limitarme a un thriller, quería algo explosivo, dramático y lleno de acción", remarca, "Es una película muy personal, para escribir el guión usé elementos que saqué de las noticias y de lo que aprendí mientras acompañaba a la policía en sus patrullajes. Todo lo que sale en la película está basado en hechos reales, aunque reconozco que también me basé en mi relación con mi padre y hermano", confiesa Gray.


ACERCA DE LOS ACTORES
JOAQUIN PHOENIX (Bobby Green)
El actor Joaquín Phoenix, nació en Puerto Rico en 1974. Hermano del desaparecido River Phoenix, inició su carrera profesional apareciendo en comerciales y series de televisión.
Actuó en numerosas películas como: Parenthood (1989), To Die For (1995), Inventing the Abbots (1996), U Turn (1997), The Yards (2000), Quills (2000), Gladiator (2000), Signs (2002), It´s All About Love (2003), The Village (2004), Ladder 49 (2004) y Walk the Line (2005).
Fue nominado a dos premios Oscar por su actuación en Gladiator y Walk the Line. Ha sido galardonado con el Globo de oro al mejor actor en una comedia o musical por su desempeño en Walk the line.
MARK WAHLBERG (Joseph Grusinsky)
Mark Wahlberg nació en Massachusetts en 1971. En su adolescencia lideró el grupo de rap "Marky Mark and the funky bunch". También trabajó como modelo y fue cara de Calvin Klein.
Actuó en películas como: Renaissance Man (1994), The Basketball Diaries (1995), Fear (1996), Boggie Nights (1997), The Big Hit (1998), Three Kings (1999), The Yards (2000), The Perfect Storm (2000), Planet of the Apes (2001), The Italian Job (2003), I Heart Huckabees (2004), Invincible (2006), The departed (2006) y Shooter (2007), entre otras.
Es también productor de este film junto a Jaquin Phoenix.
Fue nominado al Oscar por su actuación en The Departed.
Actualmente produce la serie "Entourage" de la cadena de televisión HBO la cual está ligeramente basada en eventos de su propia vida.
EVA MENDES (Amada Juárez)
Nació en Miami en 1974, en el seno de una familia cubano - americana. Eva Mendes logró atraer la atención del público en un papel pequeño pero esencial para lo que sería su carrera; Training Day (2001), muy reconocido por la crítica. Desde entonces, ha demostrado su capacidad tanto para la comedia como para el drama. Participó de películas como: Children of the corn V (1998), The Disciples (2000), Urban Legends (2000), Training Day (2001), 2 Fast, 2 Furious (2002), Once Upon a Time in Mexico (2003), Out of Time (2003), Stuck on you (2003), Hitch (2005), Trust the Man (2005) y Ghost Rider (2007). Próximamente se la verá en The Women, junto a Meg Ryan y Bettle Midler entre otras.
ROBERT DUVALL (Burt Grusinsky)
Este actor y director estadounidense nació el 5 de enero de 1931 en California. Es considerado uno de los cinco mejores actores vivos de Hollywood (junto a Robert De Niro, Dustin Hoffman, Al Pacino y Anthony Hopkins). Comenzó su carrera participando en numerosas series de televisión.
Su carrera se expande en más de 45 años y más de 125 trabajos en cine y televisión. Protagonizó importantes películas como: The Chase (1966), The Detective (1968), Bullitt (1968), MASH (1970), The Godfather (1972), Joe Kidd (1972), The Conversation (1974), The Godfather Part II (1974), Network (1976), The Greatest (1977), Apocalypse Now (1979), True Confessions (1981), Tender Mercies (1983), Days of Thunder (1990), The Paper (1994), The Scarlet Letter (1995), Deep Impact (1998), A Civil Action (1998), John Q (2002), Thank You for Smoking (2005), entre otras.
Fue postulado seis veces al premio Oscar de la academia. La primera vez por su interpretación en The Godfather, de Francis Ford Coppola, la segunda, por otro film del mismo director, Apocalipse now, papel que le valió ese premio y el Globo de Oro. Su tercera nominación fue por el film The Great Santini. En 1984 ganó el Oscar al mejor actor por su papel de cantante folclórico en Tender Mercies, con el cual también ganó el Globo de Oro. La quinta vez que fue seleccionado para los premios Oscar, fue por su actuación en The Apostle, película que también escribió, dirigió y produjo. Su nominación más actual al Oscar fue en 1998 por el film A Civil Action.


ACERCA DEL DIRECTOR
JAMES GRAY
El director y guionista de 39 años, nació en New York. En 1994, los 25 años, hizo su primer film Little Odessa. La película, protagonizada por Tim Roth, Eward Furlong y Vanesa Redgrave fue aclamada por la crítica internacional y obtuvo el León de plata en el Festival de Venecia.
Su siguiente película fue The Yards (2000), protagonizada por Mark Wahlberg y Joaquin Phoenix, fue nominada a la palma de oro en el Festival de Cannes.
En Los dueños de la noche, vuelve a trabajar con los protagonistas de The Yards, Mark Wahlberg y Joaquin Phoenix, y la película también es nominada a la palma de oro en Cannes.
Actualmente se encuentra filmando el drama romántico Two Lovers, protagonizado por Gwyneth Paltrow, Joaquin Phoenix e Isabella Rossellini.


FICHA TÉCNICA
We own the night, 2007
117 min / USA
Dirección …JAMES GRAY
Guión ... JAMES GRAY
Producción ...MARK BUTAN, ANTHONY KATAGAS, JOAQUIN PHOENIX, MARK WAHLBERG.
Producción Ejecutiva ... MARK CUBAN, TOD WAGNER
Director de fotografía ... JOAQUIN BACA ASAY
Música ... WOJCIECH KILA
Dirección de Arte: JAMES C. FENG



ELENCO
JOAQUIN PHOENIX
MARK WAHLBERG
EVA MENDES
ROBERT DUVALL
ALEX VEADOV
TONY MUSANTE


Sitio Web
http://www.sonypictures.com/homevideo/weownthenight/

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