El Bazar del Espectaculo Cine: 1/06/09 - 1/07/09


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Sinopsis

Sudáfrica - 1968

Veinte millones de negros son gobernados por una minoría de cuatro millones de blancos bajo el brutal régimen del apartheid establecido por el gobierno del Partido Nacional.Los negros no pueden votar, poseer tierra o moverse libremente, no pueden ser dueños de su propio negocio, ni tienen el mismo acceso a viviendas, empleos o educación. Decidido a permanecer en el poder, el gobierno blanco prohíbe todas las organizaciones de la oposición, condenando a sus líderes al exilio o a la cárcel, en algunos casos de por vida, en Robben Island.

James Gregory, un típico afrikánder blanco, considera a los negros como infrahumanos. Gracias a haber crecido en una granja en el Transkei aprendió a hablar la lengua xhosa a una edad temprana. Esto lo convierte en la persona ideal para ser el guardia a cargo de Mandela y sus compañeros en Robben Island. Después de todo, Gregory habla su lengua, y puede espiarlos sin que se den cuenta. Sin embargo, el plan no sale como estaba previsto. La influencia de Mandela hace que la lealtad de Gregory pase del gobierno racista a la lucha por una Sudáfrica libre.

Goodbye Bafana sigue la relación improbable pero profunda entre estos dos hombres. A través de esta amistad especial, el espectador es testigo no sólo de la creciente conciencia que Gregory adquiere de la inhumanidad del hombre para con el hombre, sino también la evolución de Sudáfrica del apartheid a una democracia llena de vitalidad.

La historia, que documenta cómo Mandela se convirtió en la figura política más inspiradora del mundo moderno, plantea varias preguntas: ¿quién es el prisionero? ¿Y quién libera a quién?

DISTRIBUTION COMPANY ARGENTINA

presenta

Ganadora Festival de Berlín

Bille August "Peace Film Award"

EL PRECIO DE LA LIBERTAD

(Goodbye Bafana)

Una película de Bille August

CON

Joseph Fiennes

Dennis Haysbert

Diane Kruger

ELENCO

James GREGORY ... Joseph FIENNES

Nelson MANDELA ... Dennis HAYSBERT

Gloria GREGORY ... Diane KRUGER

Brent GREGORY ... Shiloh HENDERSON

EQUIPO TÉCNICO

Dirigida por: Bille August basada en el libro de Bob Graham y James Gregory

Producción: Jean-Luc Van Damme, Ilann Girard y Andro Steinborn

Producción ejecutiva: Kami Nnaghdi, Michael Dounaev, Jimmy de Brabant y Kwesi Dickson

Guión y diálogos: greg Latter y Bille August

Dirección de fotografía: Robert Fraisse

Diseño de producción: Tom Hannam

Edición: Hervé Schneid, a.c.e.

Diseño de vestuario: Diana Cilliers

Música de: Dario Marianelli

Canción original: Johnny Cl

FICHA TECNICA

Titulo original: Goodbye Bafana

Género: Biografía/ Drama/ Historia

País: Alemania, Francia, Bélgica, Sudáfrica, Italia, Inglaterra y Luxemburgo
Duración: 117 minutos
Año: 2007

Duración 117 minutos

Calificación Sólo apta mayores de 13 años

Nelson Mandela

Nelson Mandela nació en 1918, en la provincial sudafricana de Umtata, hijo de un jefe Thembu. Asistió a la universidad en Fort Hare hasta que lo expulsaron por participar de una manifestación estudiantil. Acudió entonces a la universidad de Witwatersrand, donde se recibió de abogado en 1942. En 1944 se unió al Congreso Nacional Africano (ANC, por sus siglas en inglés African National Congress). Cuando el Partido Nacional asumió el poder en 1948 e implementó el sistema del apartheid, Mandela y el ANC desafiaron la política racial del gobierno. En 1956 Mandela fue arrestado y juzgado por traición, pero fue absuelto cinco años más tarde. Después de la masacre de Sharpeville en 1960, el ANC y el Congreso Pan-Africano (PAC, por sus siglas en inglés Pan-Africanist Congress) fueron prohibidos. Mandela abandonó la política de no violencia del ANC y creó una organización militar, llamada Umkhonto we Sizwe. En 1962 fue sentenciado a cinco años de trabajo forzado, y en 1963 fue acusado de sabotaje, traición y conspiración, junto a otros líderes políticos. Fue condenado a prisión perpetua por esas acusaciones, y junto a él otros seis activistas políticos. En 1990, después de 27 años en prisión por activismo político, algo sin precedentes, el presidente Frederik De Klerk suspendió la prohibición que pesaba sobre el ANC y liberó a Mandela, quien fue elegido presidente del ANC un año después.

Ambos, De Klerk y Mandela, lideraron las negociaciones para ponerle un fin al apartheid, por lo cual recibieron el premio Nóbel de la Paz en 1993. Al año siguiente, Sudáfrica tuvo sus primeras elecciones libres, y Nelson Mandela se convirtió en el presidente de la "nación del arco iris". Ocupó el puesto de 1994 a 1999.

Nadie nace odiando a los demás por el color de su piel, su educación o su religión. La gente aprende a odiar, y si se puede aprender a odiar, se puede enseñar a amar, porque el amor surge del corazón humano de un modo más natural que el odio.

Nelson Mandela - El largo camino hacia la libertad

Que Paso Ayer? (Aka: Resacón en Las Vegas)

Sinopsis
El director de "Old School", Todd Phillips, ofrece ahora una comedia sobre una despedida de soltero que termina muy, pero muy mal. Dos días antes de su boda, Doug (JUSTIN BARTHA), sus mejores amigos Phil y Stu (BRADLEY COOPER y ED HELMS) y su futuro cuñado Alan (ZACH GALIFIANAKIS), van en auto a Las Vegas para celebrar su despedida de soltero de manera inolvidable.

Si querés pasar un rato pochoclero, sin muchas pretenciones, a pura acción y efectos, la vas a pasar bien.

Te vas a cansar de ver transformaciones de todo tipo y tamaño, pero carece de una historia que te mantenga al filo, que haga sentir ansiedad, nervios y cualquier otro sentimiento parecido. Si bien la historia es pequeña, no está mal, pero no es para estar con la adrenalina al tope. Casi todo se basa en ver transformaciones y peleas de robots.

Las escenas en Egipto son las que más tensión tienen, pero hasta ahí. Por momentos es más entretenido ver como el pantalón blanco de Megan Fox no se ensucia nunca, a pesar de estar metida en una explosión, hasta que parece que alguien se dio cuenta y se lo ensució un poquito.

Nada del otro mundo, pero entretenida. Eso si, solamente si te gusta este tipo de película, sino al tercer robot vas a huir despavorido. Y quedense en la primer parte de los títulos que hay unas escenitas más.

Data y Sinopsis
Trailers
Cintia Alviti

No es una mala película, pero es como que estuviera pasada de moda. Si se hubiera estrenado en los sesenta o setenta, hubiera sido un peliculón, pero hoy en día ver un film de policías corruptos, no asombra a nadie. Antes uno hubiera visto esta historia y hubiera quedado encantado. Hoy, es una película más.

La primer hora es un tanto lenta, la segunda atrapa un poco más el interés y toma más ritmo, pero hubiera estado mejor si hubiera sido un poco más corta. El problema radica en que no hay intriga, pues como ya se sabe el conflicto, por sinopsis, trailers o demás, no queda más que esperar pasivamente como se resuelve.

Una película que va a entretener más a los que hayan visto muy pocas o ninguna película de este género (siempre hay una nueva generación que va a ver su primer película de corrupción policial)

Data y Sinopsis
Trailers
Cintia Alviti

Crítica
Trailers

SINOPSIS

Sosuke es un chico que vive en una casa al borde de un precipicio junto al mar.

Un día rescata de una escollera llena de basura a Ponyo, una niña pez que viaja en una medusa y se ha escapado de su hogar.

Ambos pronto se enamorarán, y aunque Ponyo quiera convertirse en humana, será devuelta por su padre al mar y convertida en una habitante del océano.

Hayao Miyazaki, el galardonado director japonés de películas como La Princesa Mononoke y

la Oscarizada y ganadora del Oso de Oro en Berlín a la Mejor Película de la Competencia Oficial, El Viaje de Chihiro,

regresa con una película maravillosa, que nos habla de la relación entre lo seres humanos y la naturaleza, el respeto y la amistad.

La firma de este maestro japonés es sinónimo de calidad y emoción.

Su genio inalterable sigue provocando entusiasmo ante la llegada de cada nueva obra.

FICHA TÉCNICA

100 minutos, Japón, 2008

Título original: Gake no ue no Ponyo

Historia original, dibujos y dirección: Hayao Miyazaki

Música de: Joe Hisaishi

Director supervisor de animación: Katsuya Kondō, Kitarō Kōsaka

Director de arte: Noboru Yoshida

Diseños de color: Michiyo Yasuda

Productor: Toshio Suzuki para el Studio Ghibli

Notas de Producción

Ponyo y El secreto de la sirenita fue presentada en el último Festival de Venecia dentro de la Competencia Oficial, convirtiéndose inmediatamente en una de las favoritas para alzarse con el León de Oro.

La película es una adaptación sui generis de La sirenita de Hans Christian Andersen.

Sin embrago, explica Miyazaki que el origen de Ponyo está en La dama de Shalott, una pintura de John William Waterhouse, cuya visión lo dejó deslumbrado.

Siguiendo esta fuente de inspiración, el acento de la animación de la película estuvo puesto en el movimiento, la velocidad, los colores y los fondos llenos de detalles.

El afamado guionista, productor y director comentó que a pesar de que la tecnología digital es de gran ayuda, "la animación necesita el pincel, que se recurra al dibujo manual. Yo seguiré utilizando el pincel mientras pueda".

Ponyo nos devuelve al mundo mágico e inocente de la infancia. Es una película espectacular y viva, un huracán de emociones, colores y sonidos (gracias a la fantástica composición musical del genial Joe Hisaishi).

Biografía de Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki es un ilustrador, dibujante de cómics (mangaka) y productor de dibujos animados japonés, nacido en Tokio el 5 de enero de 1941.

De joven cursó estudios de ciencias económicas, sin embargo, en la década de los 60 comenzó a trabajar en Toei en la función de intercalador.

Durante sus primeros años de trabajo, Miyazaki fue ganando más responsabilidades en el estudio, lo que lo llevó a colaborar con Isao Takahata en los anime Heidi y Marco para el estudio Zuiyô Enterprise, que más tarde, en los años 70, se convertiría en Nippon Animation. En 1978 dirige lo que es su primera serie: Conan el niño del futuro y en 1979 su primera película El castillo de Cagliostro.

Luego de estas experiencias Miyazaki continuó desarrollando sus propios anime.

En 1982 el manga Nausicaä del Valle del Viento apareció por primera vez en la revista Animage. Este trabajo dio un fuerte impulso a su carrera al mostrar un estilo completamente diferente, alejado del cómic infantil. Anteriormente sólo había publicado un par de mangas, entre ellos Shuna no taby.

Más tarde tuvo la oportunidad de realizar una versión animada de Nausicaä. Esto significó la posibilidad de concretar su ansiado proyecto: la creación de un estudio. Junto a Isao Takahata abre en 1985 abre su propio estudio de animación: el Estudio Ghibli, con el que ha realizado sus maravillosas películas.

La mayor parte de su obra ha estado orientada a los niños.

Miyazaki ha logrado el reconocimiento del público en Occidente, al punto de ser denominado el "Disney japonés". De todas maneras, lo correcto es decir que Miyazaki es maestro y una fuente de inspiración para los creativos y dibujantes de Disney.

Una de sus películas más destacadas es El viaje de Chihiro.

Por ella Miyazaki obtuvo el Oscar a la Mejor Película de Animación (superando en territorio norteamericano a los productos de Pixar y Dreamworks con los que competía) y el Oso de Oro en el Festival de Berlín.

Además en el año 2005 Miyazaki fue galardonado con un León de Oro en el Festival de Venecia como reconocimiento a toda su carrera.

El artista es un fervoroso ecologista y pacifista, lo cual también se ve reflejado en sus películas.

Su obra trata temas complejos como la relación entre el hombre y la naturaleza, el individualismo y la responsabilidad colectiva ante el mundo.

Filmografía de Largometrajes como director

2008 Ponyo

2004 El increíble castillo vagabundo

2001 El viaje de Chihiro

1997 La princesa Mononoke

1992 Porco Rosso

1989 El delivery de Kiki

1988 Mi vecino Totoro

1986 Laputa: Un castillo en el cielo

1984 Nausicaä del Valle del Viento

1979 Arsene Lupin y el Castillo de Cagliostro

1978 Conan, el niño del futuro


La nueva joya de animación del maestro Hayao Miyazaki

Ganador del Oscar por "El viaje de Chihiro"

Una aventura para toda la familia

desde el fondo del mar hasta lo profundo del corazón

PONYO Y EL SECRETO DE LA SIRENITA

Bienvenidos a un mundo donde todo es posible…

Una película de Hayao Miyazaki

El creador de El viaje de Chihiro y El increíble castillo vagabundo

Competencia Oficial Festival de Venecia

Éxito Mundial!

Ponyo y el secreto de la sirenita lleva recaudado desde su estreno más de $182,000,000 alrededor del mundo.

Fue la película más taquillera del año pasado en Japón.

Crítica
Trailers

SINOPSIS

Dos años han pasado desde que el joven Sam Witwicky (Shia LaBeouf) salvó el universo de una decisiva batalla entre razas combatientes de extraterrestres robóticas. A pesar de su heroísmo, Sam todavía es un adolescente promedio con las ansiedades cotidianas de estudiar en la universidad, dejar atrás a su novia Mikaela (Megan Fox) y separarse de sus padres (Kevin Dunn y Julie White) por primera vez. Por supuesto, existe la preocupación adicional de tratar de explicar su partida a Bumblebee, su nuevo amigo y robot guardián. La meta de Sam es llevar un estilo de vida universitaria normal pero para hacerlo, debe ignorar su destino.
A pesar de que Sam ha hecho lo imposible para dejar atrás el conflicto en Mission City y regresar a su rutina diaria, la batalla entre los Autobots y Decepticons, aunque un incidente secreto, ha instigado muchos cambios. El Sector 7 ha sido disuelto desde entonces y el agente Simmons (John Turturro), su miembro más leal, ha sido despedido sumariamente. En su lugar, se ha creado una nueva agencia llamada NEST. Utilizando experimentados comandos como Lennox (Josh Duhamel) y Epps (Tyrese Gibson), NEST busca trabajar conjuntamente con los Autobots para evitar otra mortal confrontación con los Decepticons. Desafortunadamente, el Asesor de Seguridad Nacional Theodore Galloway (John Benjamin Hicks) posee poca previsión para comprender totalmente los peligros inexorables que se presentan. Motivado por ganar control de cada una de las organizaciones de defensa, junto con su potencial de poder y al mismo tiempo por eliminar lo que ve como una frívola burocracia gubernamental, Galloway se propone eliminar a NEST, convencido que las amenazas de guerra ya han desaparecido. Es su creencia que los humanos no tienen interés alguno en la disputa de los Autobots y los Decepticons.
Justo cuando todo comienza a encajar en la vida de Sam en su nueva escuela, adaptándose a Leo (Ramon Rodriguez ), su agresivo nuevo compañero de habitación y la también agresiva Alice (Isabel Lucas), una nueva conocida mucho más atractiva, Sam repentinamente es distraído por visiones que se proyectan en su cerebro como relámpagos. Temeroso que esté sufriendo de la demencia que acosó a su abuelo, Sam mantiene en secreto sus visiones hasta cuando no puede ignorar los mensajes y símbolos que se filtran en su mente.
A pesar de sus mejores planes, Sam nuevamente se encuentra en el medio de una guerra entre los Autobots y los Decepticons con el destino del universo en juego. Sin saberlo Sam, él es el único que posee la clave para el resultado de la lucha entre el mal y el poder final del bien. Con la ayuda de sus amigos, sus compañeros en NEST y hasta de sus padres, Sam finalmente aprende a aceptar el legado de los Witwicky y a vivir siguiendo el lema familiar: ¡Sin sacrificio no hay victoria!

DreamWorks Pictures presenta
en asociación con Hasbro
una producción Di Bonaventura Pictures
una producción Tom DeSanto/Don Murphy
una película de Michael Bay

TRANSFORMERS 2: La Venganza de los Caídos

Shia LaBeouf
Megan Fox
Josh Duhamel
Tyrese Gibson
y John Turturro

Ficha Técnica

Efectos Visuales y Animación por Industrial Light & Magic

Música por Steve Jablonsky
con la participación de Linkin Park

Productores Ejecutivos
Steven Spielberg Michael Bay Brian Goldner Mark Vahradian

Producida por
Don Murphy & Tom DeSanto Lorenzo Di Bonaventura Ian Bryce

Basada en las Figuras de Acción Transformers de Hasbro

Escrita por Ehren Kruger & Roberto Orci & Alex Kurtzman

Dirigida por Michael Bay

Sobre el Reparto

SHIA LaBEOUF (Sam Witwicky) rápidamente se ha convertido en uno de los actores más solicitados de Hollywood. Su talento natural y energía la han ganado la reputación de uno de los actores jóvenes con más futuro.

2008 fue un año estelar para LaBeouf. Estelarizó la anticipada cuarta entrega de la serie de películas de Steven Spielberg Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal junto a Harrison Ford, Karen Allen y Cate Blanchett; colaboró por segunda vez con el director D.J. Caruso en Control Total con Michelle Monaghan, Rosario Dawson y Michael Chiklis y apareció junto a Julie Christie y John Hurt en el segmento escrito por Anthony Minghella para la antología romántica. New York, I Love You.

LA CHICA DEL PARQUE


un film de David Auburn

Con
Sigourney Weaver, Kate Bosworth, Keri Russell y Alessandro Nivola

Trailers

SINOPSIS

El debut del director y guionista David Auburns, muestra en LA CHICA DEL PARQUE, un complejo drama acerca de la precariedad que muchas veces manifiestan los vida y los vínculos familiares cuando una tragedia desborda a una familia.

Dieciséis años después de que su hija Maggie desapareció en el Central Park, Julia (Sigourney Weaver) nunca pudo recuperarse de esa pérdida, y vive una solitaria existencia basada en una rígida rutina. Su matrimonio se desmoronó y toda su familia quedó resquebrajada, aunque su hijo, Chris (Alessandro Nivola) trata de reconectar con su madre en momentos previos a casarse con Celeste (Keri Russell) y ser él papá primerizo.

Pero la estoica rutina de Julia se ve perturbada cuando un día se cruza en la calle con una aturdida joven, Louise (Kate Bosworth), quien le recuerda poderosamente a su hija desaparecida. Las dos comienzan a tener una serie de tensos encuentros hasta que finalmente Julia recoge a Louise y decide hospedarla en su casa.

A partir de este encuentro, Julia comienza a despertar nuevamente a los placeres y sentimientos de la vida y su actitud diaria va cambiando ya que esta joven -de quien ella piensa que realmente podría ser su hija- le devuelve sus ganas de vivir.

LA CHICA DEL PARQUE, además de estar brillantemente interpretada y de volver a lucirse Signourney Weaver como la gran actriz dramática que es, trata sobre la relación entre padres e hijos, las pérdidas y ausencias y las complejidades que se juegan en la vida familiar.

CRÍTICA

Aquellos que crean que La chica del parque trata sobre una madre buscando a su hija perdida (como la película El sustituto), nada más lejano de la realidad.

En este film se trata de mostrar cómo se puede venir abajo una madre cuando el dolor por la pérdida de su hija es imposible de superar, quedando en claro desequilibrio ante los demás miembros de la familia que no comprenden su situación. Y a su vez, como puede volver la normalidad a su vida ante la ilusión de poder recuperarla.

Si bien nos encontramos ante una película intimista no por ello es lenta y aburrida, y si no leíste nada de la sinopsis (mejor para vos) te va a mantener intrigado el querer saber quien es la joven que se cruza en la vida de esta mujer.

Muy buena la actuación de Signourney Weaver, lo que sí, si no es una actriz que te guste, te aviso que está en el 99.9% de la película.

Una buena opción de la cartelera si te gustan las películas que tratan sobre los sentimientos y angustias de las personas, sin caer en un dramón.

Cintia Alviti


FICHA TÉCNICA
109 min / USA
2007

Dirección / Guión … David Auburn
Producción ... Sean Furst
Director de fotografía ... Stuart Dryburgh
Edición … Kristina Boden

ELENCO

Julia …… Sigourney Weaver
Louise …. Kate Bosworth
Chris …. Alessandro Nivola
Celeste …. Keri Russell
Raymond …. Elias Koteas
Doug …. David Rasche
Sarah …. Joanna Gleason
Stuart …. Brendan Sexton III
Amanda …. Patricia Kalember

ACERCA DE LOS ACTORES

Sigourney Weaver (Julia)
Susan Alexandra Weaver nació en Nueva York (EE.UU.) el 8 de octubre de 1949. Su nombre mutó a los 14 años a raíz de un personaje del libro "El gran Gatsby".
Su padre era el presidente de la NBC y su madre actriz (participó en una película de Hitchcock).
Compartió colegio con Meryl Streep, luego estudió en Stanford y en Yale en la Escuela de Arte Dramático (donde volvió a coincidir con Meryl Streep) en la que habían estudiado estrellas como Paul Newman, Stacey Keach y Charles Dutton entre otros.

Su carrera artística empezó en 1973 con la obra de teatro "Watergate Classics". Su primer papel cinematográfico fue en "Annie Hall" (1977) de la mano de Woody Allen. En 1979 interpretó a Ripley en "Alien", lo que fue su salto a la fama. Aparecieron luego algunas comedias como "Los cazafantamas" y "Secretaria ejecutiva", film por el cual ganó en 1989 un Globo de Oro como actriz secundaria y un año antes lo ganó por mejor actriz con "Gorilas en la niebla".

Fue nominada dos veces al Oscar como mejor actriz por las películas "Aliens" (1986) y "Gorilas en la niebla" (1988) y otra vez como mejor actriz secundaria por la película "Secretaria ejecutiva" (1988).

Otros trabajos significativos en su carrera fueron: "Copycat", en 1995; "La tormenta de hielo", dirigida por Ang Lee, lo cual le valió un premio BAFTA y una nominación al Globo de Oro como mejor actriz secundaria; "Mi mapa del mundo", de Scout Elliott, por el cual también fue nominada a mejor al globo
de oro a la mejor actriz; "Las estafadoras", junto a Gene Hackman; "La aldea" (2004), dirigida por M. Night Shamalyan's.

Entre sus últimos trabajos figuran "Puntos de vista", de Pete Travis; "Rebobinados", de Michael Goundry; Wall-E", "Despereaux" y en etapa de post producción: "Avatar", de James Cameron.

Kate Bosworth (Louise)
Nació en Los Angeles, California y vivió en Nueva Inglaterra, Kate siempre estuvo interesada en una carrera como jinete de caballos y a los catorce años ya era campeona de equitación.
Su primer trabajo en el cine fue en 1998 en la adaptación de la novela de Nicholas Evans, "El señor de los caballos", en el que obtuvo el papel de Judith, la amiga de la protagonista que interpretó Scarlett Johansson. Su primer protagónico fue en 2002 en el film "Al filo de las olas". En el año 2006 fue Lois Lane en "Superman, el regreso" y protagonizó luego junto a Kevin Spacey "21 Black Jack".

Alessandro Nivola (Chris)
Es hijo de un pintor italiano y una ex profesora de la Universidad de Harvard. Su abuelo paterno era el escultor Constantino Nivola.
Nació en Boston, Massachussets, y estudió interpretación en el Eugene O´Neill Theatre de Waterford, en Connecticut.

Inició su carrera mientras estudiaba en Yale, en los escenarios teatrales, luego, apareció en la miniserie de la NBC "The Ring" y obtuvo su primer papel cinematográfico en "Círculo de pasiones". También interpretó al hermano de Nicolas Cage en la película de John Woo, "Contracara". En 1998 Nivola actuó junto a Rachel Weisz en el filme "I Want you" y en 2002 participó en el film de Lisa Cholodenko "Laurel Canyon" junto a Frances McDormand y Christian Bale.

Otros films en los que partició fueron: "Jurasik Park 3", "Secreto de un secuestro", junto a Robert Redford, y próximamente también lo veremos en "Cocó Avant Chanel", protagonizada por Audrey Tautou.

Keri Russell (Celeste)
Keri Lynn Russell nació el 23 de marzo de 1976 en Fountain Valley, California, USA. Más tarde su familia se mudó a Arizona, y finalmente a Denver donde Keri hizo la secundaria y empezó a descubrir su amor por el arte, especialmente la danza, realizando estudios de ballet, jazz, danza clásica y popular.

Mientras estudiaba en Denver fue descubierta por la empresa Disney en una búsqueda nacional de nuevos talentos. Keri se presentó a un casting y fue elegida para un papel en la película "Honey, I Blew Up the Kid"; también participaría luego de la serie televisiva "All New Mickey Mouse Club", en el canal de Disney, desde 1991 hasta 1993.
Más tarde se trasladaría a Los Ángeles, California, para dedicarse plenamente a su carrera como actriz, participando en varias series de televisión tales como "Boy Meets World"; "Married... With Children"; "Clerks" y "Daddy's Girls", entre otras.
En el cine participó en diversos films: "August Rush" y "Cuentos que no son cuentos", "Leaves of grass" -junto a Edward Norton -, aún no estrenada en nuestro país y se encuentra filmando "Crowley", protagonizada por Harrison Ford y Brendan Fraser.

ACERCA DEL DIRECTOR

David Auburn, Guionista / Director
Auburn nació en Chicago en 1969 y se crió en Ohio y Arkansas donde asistió a la Universidad de Chicago y al Juilliard School.

Su primera obra "Skyscraper", fue producida fuera de Brodway en la Greenwich House en 1997. Otras obras incluyen "Fifth Planet", "Miss You" (HBO Comedy Arts Festival), y más recientemente, "The Journals of Mihail Sebastian" producida fuera de Broadway en 2004 y "The Lakehouse" (2006).

ACERCA DE LA HISTORIA según el director

"La chica del parque comenzó con mi deseo de escribir acerca de la secuela en una familia luego de una tragedia, pero no su secuela inmediata. Estaba intrigado en la idea de diseñar una historia en la cual algo impensable sucedía, y entonces la narrativa inmediatamente viaja a 10, 15 años más tarde.

Es ahí cuando el peso de las historias está puesto en la necesidad de descubrir cómo los personajes han aterrizado y por qué. Quise organizar escenas de la vida diaria, cosas ordinarias y comunes pero que en ciertas situaciones tienen mucha carga implícita y dejan de ser cotidianas.

Entonces, el drama vendría por lo que no fue dicho. Ésta fue siempre mi intención al dirigir la película. Vengo del teatro, y siempre me perseguí con que no se notara que este film sea "la película de un dramaturgo". Quise asegurarme de que podría conseguir cosas en la pantalla que no estuvieran necesariamente dentro del guión.

También quise crear un carácter en quién hace algo peligroso, hasta potencialmente desastroso, pero con mucha conciencia de sí mismo. Era importante para mí que cuando Julia complace la esperanza que Louise podría
ser su hija, ella sabe exactamente lo que ella hace. Ella no es engañada; ella sabe que este juego lleva riesgos importantes.

Fui afortunado en tener a Sigourney Weaver, una actriz que entendió que siempre teníamos que ver la mente de Julia trabajando, a una mujer muy inteligente luchando por manejar un impulso incontrolable. La verdad, que ella conocía a Julia mejor que yo."

DEL DIRECTOR DE

EL PROYECTO BLAIR WITCH

MIEDO AL AMANECER

(Solstice)

Del pasado nadie sale vivo

SINOPSIS

Meses después del suicidio de su hermana gemela, una chica invita a sus amigos para pasar unos días en una casa junto al lago. Al poco tiempo de su llegada, sucesos misteriosos comienzan a ocurrir cada vez con mayor intensidad, cree que su hermana muerta se intenta poner en contacto con ella.

FICHA

TITULO ORIGINAL: Solstice

GENERO: Terror/ Drama

PAIS: Estados Unidos

DURACION: 87 Minutos

AÑO: 2008

DIRECTOR: Daniel Myrick

GUION: Daniel Myrick, Ethan Erwin y Marty Musatov

INTERPRETES: Elisabeth Harnois, Hilarie Burton, R. Lee Ermey y Shawn Ashmore

PRODUCTOR: Adam Del Deo y James D. Stern

MUSICA: Jane Antonia Cornish

FOTOGRAFÍA: M. David Mullen

MONTAJE: Mathilde Bonnefoy

Una película de Ursula Meier


Sinopsis

Una familia juega frente a su casa, en medio de un paisaje bucólico y desértico. A pocos metros se extiende una autopista a medio construir, cuya apertura lleva ya diez años de demora; un ancho y ominoso cuerpo de concreto que se incorpora como un anexo del jardín. Hasta que un día de verano, finalmente, la ruta E57 es inaugurada, y con ella llega la invasión urbana, la irrupción violenta de los ruidos, la polución, la mugre. Sostenidos por la frágil figura materna, los integrantes de la familia buscarán primero salvar a ese hogar idílico y luego salvarse a sí mismos, proyectando en la carretera sus propias neurosis, negando al mundo que se les impone y desconectándose de la realidad. Atravesando la sátira con drama y hasta cierto suspenso, Meier construye una fábula contemporánea sobre la alienación que termina por ser, en sus propias palabras, una road movie a la inversa; una que descubre que no todo movimiento, por más vertiginoso que sea, implica necesariamente un viaje.

Ficha artística:

Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Kacey Mottet Klein, Madeleine Budd, Adélaïde Leroux

Ficha Técnica

dirección: Ursula Meier

guión: Ursula Meier, Antoine Jaccoud, Raphaëlle Valbrunne

fotografía: Agnès Godard

montaje: Susana Rossberg

vestuario: Anna Van Bré

productor: Thierry Spicher, Elena Tatti

producción: Box Productions, Archipel 35, Need Productions, Télévision Suisse Romande, SRG SSR idée suisse, France 3, RTBF

Suiza / Francia / Bélgica

2008

95' / 35 mm / Color

género: ficción / drama

Acerca de la directora:

Nació en Francia en 1971. Estudió la carrera de Artes en Bélgica. Realizó los documentales Autour de Pinget (2000) y Pas les flics, pas les Noirs, pas les Blancs (2001), y un film para televisión, Des épaules solides (2003). Home (su debut en el largo) fue exhibido en Cannes.

Premios y Festivales

  • César Awards, Francia.

2009, Nominada a la Mejor fotografía (Agnès Godard)

Mejor Opera Prima (Ursula Meier)

Mejor Diseño de Producción (Ivan Niclass)

  • Lumiere Awards, Francia.

2009, Premio Lumiere a Agnès Godard a la mejor fotografía

  • Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

2008, Premio ADF (Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica) a Agnès Godard

Mejor actriz (Isabelle Huppert )

  • Swiss Film Prize (Suiza)

2009, Mejor actriz (Kacey Mottet Klein)

Mejor director (Ursula Meier)

Mejor guión (Ursula Meier / Antoine Jaccoud / Raphaëlle Valbrunne)

Dijo la crítica

Una comedia alegra y metafórica sobre el stress de la vida moderna. Claudio Carabba - Corriere della Sera Magazine

Meier tiene creatividad de sobra, es capaz de pasar del hiperrealismo a la atmosfera enfermiza de Haneke. Para hacer catarsis y llena de optimismo. Roberto Nepoti - La Repubblica

Si este es el nuevo cine Europeo vamos por un excelente camino, es una maquina perfecta. Francesco Alò - Il Messaggero

La sonrisa de Huppert justificala cada centavo de la entrada. Il manifesto (Italia)

Sinopsis :

La historia de una familia muy particular.

Abel y Juno tuvieron dos hijos, pero cuando descubren que el pequeño sufre

de una rara enfermedad genética y que su hermana no es compatible para recibir un trasplante de médula ósea,

los padres deciden concebir un tercer hijo en un intento por salvarlo.

Una película de Arnaud Desplechin

con

Catherine Deneueve Mathieu Almaric

Chiara Mastroianni Emanuelle Devos

Anne Consigny Jean-Paul Roussillon

Una película que combina melodrama y humor negro

gracias al talento del director de Reyes y Reina y el aporte de un elenco de lujo.

Ficha Técnica

35mm | Color

150 Minutos | Francia | 2008

Director: Arnaud Desplechin

Guión: Arnaud Desplechin, Emmanuel Bordieu

Producción: Benoit Pilot

Dirección de fotografía: Eric Gautier

Editor: Laurence Briaud

Dirección de arte: Dan Bevan

Sonido: Nicolas Cantin, Sylvian Malbrant, Jean-Pierre Laforce

Música: Grégoire Hetzel

Elenco

Catherine Deneuve

Mathieu Amalric

Chiara Mastroianni

Emanuelle Devos

Jean-Paul Roussillon

Anne Consigny

Melvile Poupaud

Hippolyte Girardot

Laurent Capelluto

Filmografía Arnaud Desplechin

2008 Un conte de Noël

2007 L'Aimée

2004 Rois et reine

2003 Léo en jouant «Dans la compagnie des hommes »

2000 Esther Kahn

1996 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle))

1992 La Sentinelle

1991 La Vie des morts



Críticas


La película más aclamada del año!!

"El primer día del resto de nuestras vidas es una obra maestra".

New York Magazine / David Edelstein

"La película es genial, caótica y de una diversión inquietante. Una elegante mezcla de clasicismo y originalidad".

Chicago Tribune / Michael Phillips

"Una película deliciosa. Puro brío cinematográfico. Irresistible".

Village Voice / J. Hoberman

"Desplechin es un inspirado no purista. Su película es deliciosa: un auténtico banquete de Navidad".
Newsweek / David Ansen

"Un cautivante retrato de la más magníficamente disfuncional de las familias".

Los Angeles Times / Kenneth Turan

"Una película encantadora.

Es admirable la manera en la que el director trabaja, como explora las múltiples caras de las historias".

Entertainment Weekly / Lisa Schwarzbaum

"Una gran épica doméstica que amalgama el dolor y el perdón de una forma completamente placentera".
Boston Globe / Ty Burr

"Oscuros secretos salen a la luz, las palabras duelen más que los golpes.

Desplechin convierte a una familia en un universo en el que la vida se refleja como una sorprendente obra de arte".

Rolling Stone / Peter Travers

COMPETENCIA OFICIAL FESTIVAL DE CANNES

Catherine Deneueve - Ganadora Premio del Jurado

NOMINADA A 10 PREMIOS CESAR

Incluyendo Mejor Película - Director - Guión

Confieso que cuando vi el afiche de la película y leí su argumento, no me atrapó demasiado, pensé que sería más bien lenta o pesada y no fui con mucho entusiasmo a la privada, pero me llevé una gran sorpresa.

Visita inesperada es una muy buena película, muy entretenida, con algunas pinceladas de humor para poder dar una tregua a un tema tan fuerte y realista como el que trata este film. Las actuaciones son muy buenas, y no en vano fue nominado al premio Oscar el actor Richard Jenkins. Y tampoco se queda atrás Haaz Sleiman (Tarek).

Lo que más se agradece es el final, que si bien no puedo anticipar nada, cuando la vean creo que entenderán lo que quiero decir: menos mal que no le dijo "te acompaño", sino el final no hubiera tenido la misma fuerza.

Es muy probable que por no tener actores muy comerciales no dure mucho en las carteleras de cine, así que aprovechen a verla lo más rápido posible.

Data y Sinopsis
Trailers

Cintia Alviti

El lector es una buena película, pero no para todos.

Si bien el argumento es muy bueno y las actuaciones son excelentes, la historia está contada de una forma lenta, por momentos lánguida, y los personajes principales son muy sufridos, dando todo esto por resultado una monotonía permanente, que a una parte del público va a aburrir, pero a la otra parte le va a interesar mucho, sobretodo la que no es afecta a los films comerciales.

Buenas actuaciones, destacándose Kate Winslet y David Kross, y una buena recreación de época.

Si bien la historia es muy buena, reitero que por cómo está contada, la van a disfrutar más los adultos que los muy jóvenes.

Data y Sinopsis
Trailers
Cintia Alviti

Katyn

Una película de Andrzej Wajda


Sinopsis

Una historia de oficiales polacos asesinados por la NKVD (la policía secreta rusa) en Katyn en 1940, durante la Segunda Guerra Mundial. Un retrato de las mujeres que ignoraban el crimen, que estaban a la espera de sus maridos, padres, hijos y hermanos. Un acuerdo inflexible con la mentira, que obligó a Polonia a olvidar a sus héroes. Una película sobre una lucha invencible por la verdad y la memoria, gracias a la cual existe una Polonia libre actualmente.

Comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Después de la invasión de la Alemania nazi en Polonia, siguiendo la orden de Joseph Stalin el 17 de septiembre de 1939, también las unidades del Ejército Rojo entraron ilícitamente sobre suelo polaco. En consecuencia, todos los oficiales polacos se encontraron bajo la esclavitud soviética. Anna, la esposa de un capitán del Regimiento de Uhlan está a la espera de su marido, y recibe con incredulidad todas las pruebas que evidencian que ha sido asesinado por los rusos. La esposa de un general, en abril de 1943, se entera de la muerte de su marido después de que los alemanes descubren fosas masivas de oficiales polacos en el bosque de Katyn. El silencio y la mentira acerca del crimen rompen el corazón de Agnieszka (M. Cielecka), hermana de un piloto que tuvo la misma suerte que los otros soldados polacos. El único sobreviviente es Jerzy, amigo del capitán, que entra en las filas del Ejército del Pueblo Polaco.

¿Cómo será la vida de las mujeres que siguen esperando a sus amados, después de la guerra, en un Estado Polaco dependiente de la Rusia Soviética? ¿Patria y Libertad seguirán significando lo mismo para aquellos que han aceptado el nuevo sistema?

Ficha artística:

Artur Zmijewski ... Andrzej

Maja Ostaszewska ... Anna

Andrzej Chyra ... Lt. Jerzy

Danuta Stenka ... Róza

Jan Englert ... General

Magdalena Cielecka ... Agnieszka

Agnieszka Glinska ... Irena

Pawel Malaszynski ... Lt. Piotr

Maja Komorowska ... madre de Andrzej

Wladyslaw Kowalski ... Profesor Jan

Oleg Drach ... Comisario (Oleg Dracz)

Oleg Savkin ... official de la NKWD (Oleg Sawkin)

Sergey Garmash ... Mayor Popov (Siergiej Garmasz)

Antoni Pawlicki ... Tadeusz

Agnieszka Kawiorska ... Ewa

Ficha Técnica

Director: Andrzej Wajda

Productora: Akson Studio

Guión: Andrzej Mularczyk - Andrzej Wajda

Fotografía: Pawel Edelman

Música: Krzysztof Penderecki

Duración: 118 minutos

Color

Idioma: polaco, ruso, alemán

País: Polonia

Año: 2007

Katyn - La historia

El 17 de septiembre de 1939, basándose en los acuerdos incluidos en el Pacto Ribbentrop-Molotov, el Ejército Rojo cruzó la frontera oriental de Polonia.

A finales de ese mes todas las provincias orientales de Polonia habían sido ocupadas y cerca de 18.000 oficiales, 230.000 soldados, y unos 12.000 oficiales de policía habían sido tomados prisioneros. Entre los prisioneros de guerra había funcionarios de todos los grados y una docena de generales. La mayoría de los prisioneros de guerra eran oficiales de la reserva, muchos de los cuales procedían de la intelligentsia polaca; también había capellanes militares de diferentes denominaciones. A finales de octubre los oficiales detenidos habían sido encarcelados en los campos de Kozielsk, Starobielsk, y Ostashkovo. El 5 de marzo de 1940, de conformidad con la propuesta de Beria, el Politburó del Partido Comunista tomó la decisión de fusilar a casi 15.000 prisioneros de guerra detenidos en esos campos. Joseph Stalin firmó la orden. Los prisioneros de guerra polacos fueron asesinados en la primavera de 1940 en los centros de la NKVD, en el Bosque de Katyn, de Tver, y Jarkov.

El ejército alemán que se desplazaba hacia el este descubrió las fosas de Katyn en abril de 1943. Las autoridades soviéticas negaron las acusaciones alemanas de ser los autores del crimen, declarando que el asesinato lo habían cometido los alemanes en 1941.

Durante la existencia del Pueblo de Polonia, la verdad sobre el crimen de Katyn fue inescrupulosamente falsificada. El tema de Katyn se mantuvo prohibido durante todo ese tiempo, y los defensores de la verdad fueron perseguidos y severamente castigados. Las familias de los asesinados no podían encender velas ni siquiera en las tumbas simbólicas de sus parientes.

No fue hasta 1989 que la verdad de Katyn vio la luz del día. En 1990, las autoridades de la URSS admitieron por primera vez que el crimen fue cometido por el NKVD soviético. Dos años más tarde Yeltsin declaró oficialmente que había ocurrido bajo la orden firmada por Joseph Stalin. Desde entonces se ha sabido más y más sobre los acontecimientos de la primavera de 1940 en el Bosque de Katyn y en las cámaras de tortura de la NKVD de Tver y Jarkov. Allí hay cementerios de oficiales polacos, pero muchos hechos no han sido revelados aún y muchas de las tumbas, al este del río Bug, están cubiertas por árboles.

Notas del director

"Katyn es una película especial en mi larga carrera como director. Nunca pensé que viviría para ver la caída de la URSS, o que la libertad de Polonia me daría la oportunidad de retratar en la pantalla el crimen y la mentira de Katyn.

Mientras que el crimen de Stalin privó de la vida a mi padre, mi madre fue tocada por las mentiras y la espera en vano de su regreso.

La creación del guión sobre Katyn llevó varios años. El largo y arduo proceso de búsqueda a través de enormes cantidades de recuerdos, diarios, y otras reminiscencias confirmaron mi determinación de basarme, para esta primera película sobre Katyn, en los hechos referidos en estos materiales. Y así es como llegamos a la escena en el puente, al comienzo de la película, como también la escena en que los soldados soviéticos rasgan la bandera polaca. La mayoría de los incidentes descritos en la pantalla realmente ocurrieron y fueron denunciados por testigos presenciales. Si bien es cierto que los detalles del crimen de Katyn se saben ahora, no podía omitir, en esta primera película sobre el evento, la imagen de la muerte; la muerte que terminó con veinte mil oficiales polacos. Ellos fueron asesinados, uno a la vez, hecho que fue registrado en sus archivos personales. Esto es prueba de que la Unión Soviética no reconoció ni respetó ninguna norma internacional, ni siquiera con respecto a los prisioneros de guerra.

Todos los hombres que murieron lo hicieron como miembros de la intelligentsia polaca, lo que allanó el camino para el sometimiento de Polonia ante Stalin.

Un tema paralelo al crimen de Katyn es la mentira sobre Katyn y la postura oficial soviética de que los alemanes habían cometido el hecho en 1941, después de que invadieran territorio soviético durante la guerra.

Esta mentira tuvo su mayor impacto en las esposas, madres e hijas de los oficiales asesinados. Pues estas mujeres fueron quienes, en su lucha por descubrir la verdad, experimentaron la mayor represión del nuevo gobierno después de 1945.

Es por ello que, durante años, Katyn ha sido un proceso abierto, herida enconada en la historia de Polonia que rogaba por una película polaca para abordar este tema. La primera película."

Andrzej Wajda


Premios y Festivales

  • Academy Awards, (USA)

2008, Nominada al Oscar como mejor película extranjera.

  • DenverInternational Film Festival (USA)

2008, Premio del público a la Mejor Película

  • European Film Awards

2008, ganadora del premio d'Excellence por el diseño de vestuario (Magdalena Biedrzycka )

  • LjubljanaInternational Film Festival (Eslovenia)

2008, Premio de la Audiencia (Andrzej Wajda)

  • Polish Film Awards (Polonia)

2008, ganadora del Águila de Oro:

Mejor fotografía (Pawel Edelman)

Mejor diseño de vestuario (Magdalena Biedrzycka / Andrzej Szenajch )

Mejor Película (Andrzej Wajda)

Mejor banda de sonido (Krzysztof Penderecki )

Mejor diseño de producción (Magdalena Dipont)

Mejor sonido (Jacek Hamela)

Mejor actriz de reparto (Danuta Stenka)

  • Polish Film Festival (Polonia)

2008, Premio de la audiencia a Andrzej Wajda

  • Washington DC Filmfest (USA)

2008, Premio del público a Andrzej Wajda

PRÓLOGO


Luego de muchos intentos y mucho pensar, estoy seguro de que una película sobre Katyn no puede pretender revelar toda la verdad sobre este caso, ya que ahora es tanto un hecho histórico como político.

Esos hechos funcionan, para el espectador actual, a modo de contexto para entender sobre el destino humano y, a diferencia de los relatos de nuestra historia escritos en esa época, actualmente movilizan al espectador al verlos en la pantalla grande.

Por lo tanto, veo a mi película sobre Katyn como la historia de una familia separada para siempre, sobre grandes ilusiones y la brutal verdad sobre el crimen de Katyn. En una palabra, es una película sobre los sufrimientos individuales, que evoca imágenes de alto contenido emocional, más que cualquier hecho histórico, por más crudo que sea. Una película que muestra la terrible verdad que duele, cuyos personajes no son los oficiales asesinados, sino las mujeres que esperan su regreso todos los días, cada hora, sufriendo una incertidumbre inhumana. Leales y firmes, seguras de que con sólo abrir la puerta de casa se encontrarán con el tan esperado hombre, la tragedia de Katyn afecta tanto a las personas que viven como a aquellos que vivieron entonces.

Después de tantos años de la tragedia de Katyn, desde la exhumación alemana en 1943 y el posterior trabajo de investigación polaco en los años '90, e incluso a pesar de la divulgación parcial de los archivos, aún sabemos muy poco sobre qué aspecto tenía el crimen de Katyn en abril y mayo de 1940.

No es de extrañar que por años estuviéramos convencidos de que nuestro padre estaría vivo, ya que el apellido Wajda figuraba en la lista de Katyn, pero con el nombre de Karol.

Mi madre, casi hasta el final de sus días, creyó que su marido regresaría. Mi padre Jakub Wajda había sido combatiente en la Gran Guerra, la guerra polaco-soviética, el levantamiento de Silesia, y en la campaña de septiembre de 1939, beneficiario de la Cruz de Plata y de la Orden del Virtuti Militari otorgada póstumamente.

No quisiera que la película Katyn, sin embargo, fuera mi búsqueda personal de la verdad ni una vigilia sobre la tumba del Capitán Jakub Wajda. Dejemos que cuente una historia sobre el sufrimiento y el drama de muchas familias. Sobre la mentira de Katyn, que triunfa sobre la tumba de Joseph Vissarionovich Stalin, que obligó a guardar silencio durante medio siglo a los aliados de la URSS occidental, en la guerra contra Hitler: Gran Bretaña y los Estados Unidos.

Sé que los jóvenes de las nuevas generaciones, muy despiertos y entusiastas, se están alejando de nuestro pasado. Ocupados con los asuntos mundanos, olvidan nombres y fechas, que, queramos o no, son las que nos hacen una nación con temores y recelos saliendo a la superficie en cada oportunidad política.

No hace mucho, en un programa de TV se le preguntó a un estudiante de secundaria con qué asociaba el 17 de septiembre, y respondió: "con un feriado religioso". Tal vez gracias a nuestra película, cuando a algún joven se le pregunte sobre Katyn, sea capaz de decir algo más que "ese es el nombre de una pequeña ciudad no muy lejos de Smolensk".

Andrzej Wajda

Acerca del director:

Director polaco de teatro y cine. Hijo de un oficial del ejército, realiza diferentes trabajos antes de dedicarse al cine. A la muerte de su padre en 1942, participa en la resistencia contra la invasión nazi. Trabaja como ayudante de pintores y decoradores de iglesias. Ingresa en la Academia de Bellas Artes de Cracovia y en el Instituto de Cine de Lodz, donde realiza tres cortometrajes y se diploma en 1952. Asiste al realizador Aleksandre Ford en La juventud de Chopin (1953) y Los cinco de la calle Barska (1954). Realiza los largometrajes sobre la Segunda Guerra Mundial Pokolonie (Una generación, 1954); Kanal (1956), galardonado en Cannes y Moscú; Popiol i diament (Ceniza y diamantes, 1958), que obtiene el Premio de la Crítica en el festival de Venecia, y Lotna (1959). Durante la década del sesenta hace los montajes teatrales Hamlet (1960), La Boda (1962) e Interpretando a Strindberg (1969). Entre sus películas destacan Niewinni czaeodzieje (Los perversos inocentes, 1960); Samson (1961); El amor a los veinte años (1962); Popioly (Cenizas, 1965); Polowanie na muchy (La caza de las moscas, 1968); Brzezina (El bosque de los abedules, 1971); La boda (1972), Concha de Plata en el festival de San Sebastián; Ziemia obiecana (La tierra de la gran promesa, 1975); Czlowiek z marnuru (El hombre de mármol, 1977); Las señoritas de Wilko (1978); El hombre de hierro (1981); Danton (1983) y Eine liebe in Deutschland (1984). Le siguen Crónica de los sucesos amorosos (1986); Los poseídos (1987); Korczak (1989); Nastasja (1994); Semana Santa (1995); Panna Nikt (1996); Pan Tadeusz (1999) y Wyrok na Franciszka Klosa (2000, para la televisión). En marzo de 2000 se le concede un Oscar honorífico por el conjunto de su carrera.

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