Sinopsis
Un joven cineasta europeo realiza una película con menores acogidos en un centro en Tánger, Marruecos. Durante el rodaje, los heterodoxos métodos de trabajo del director desgastarán su relación con los propios niños, hasta el punto de transformar por completo el desarrollo del proyecto.
Un director europeo organiza un taller de cine en un instituto para chicos marginales en Tánger, al norte de Marruecos. El proyecto nace torcido; ya en su presentación a la clase, cuando el cineasta propone que los alumnos filmen "su situación", obtiene como respuesta un desafiante "¿Y cuál es 'nuestra situación'?".
De ahí en más, la (demasiado) buena voluntad y los métodos pedagógicos del profesor se van a revelar improcedentes con los pequeños inadaptados, y la relación se desintegrará hasta el punto de alterar drásticamente el proyecto.
Con una estructura narrativa nada convencional y (casi siempre) en un blanco y negro lírico, la ópera prima de Oliver Laxe es una aventura libertaria, que va creciendo junto a sus personajes. Inspirada por la experiencia del director/protagonista con el taller Dao Byed, Todos vos sodés capitáns camina por la frontera entre ficción y documental con tanta gracia como irreverencia, y moldea una búsqueda de nuevas formas de resistencia; un cine comprometido con la realidad, sí, pero sobre todo con el cine mismo.
Ficha Técnica y Artística
Producción, dirección y guión: Oliver Laxe
Producida por:Zeitun Films
Productor:Felipe Lage
Reparto: Shakib Ben Omar, Nabil Dourgal, Mohamed Bablouh, Said Targhzaoui, Asharaf Dourgal, Mohamed Selushi, Redouan Negadi, Youseff Boughari, Bilal Belcheikh, Zhor Arfaoui, Oliver Laxe, Hicham Amidallah, Adam Mouaouia, France Aline, Habiba Bouzerda, Fouad Lhadari, Ahmed Kacem, Rachida Marrakechi, Hassan Wahabé, Abdelghani Obayeb, Nourredine Al Fatouh.
Montaje: Fayçal Algandouzi
Dirección de fotografía: Inés Thomsen
Sonido: Albert Castro Amarelle
Pedagogos: Adam Mouaouia, Hicham Hamidallah
Vestuario: Salima Abdelwahed
Lugar de rodaje: Marruecos
Duración: 79 minutos
Notas del director
"Hace tres años decidí irme a vivir a Marruecos. Como leí una vez a Yalal ad-Din Rumí, por aquel entonces tenía los labios secos y necesitaba beber en una fuente fértil y generosa como Marruecos, donde poder mantener un diálogo más estrecho con la vida. Seducido por los mitos pasados y presentes de Tánger, al poco tiempo de llegar decidí desarrollar un taller de cine con niños pertenecientes a contextos desestructurados.
Desde el principio tuve muy claro cuáles eran las motivaciones que me acercaban a estos menores. Me atraía su curiosidad, su manera de ver las cosas como si siempre fuese la primera vez, la libertad con la que se enfrentaban a todo proceso creativo, más allá de todo academicismo. Me asustaba el hecho de considerarlos niños «de la calle», para mí eran niños por encima de todo. Tenía que evitar toda suerte de humanismo paternalista. Otra característica que me parecía interesante de ellos era su carácter de inadaptados, una condición compartida por toda esta gran familia de demonios que representamos los artistas. Es de esta inadaptación de la que surgen los deseos, las necesidades, el impulso vital. La creatividad viene también dada por el grado de experiencia, y en este sentido era evidente que estos niños se habían visto obligados a desarrollar desde muy pronto una reflexión personal sobre su vida.
Trabajamos de una forma absolutamente artesanal, con cámaras de 16mm, cuya película revelábamos a mano. Filmábamos aquello que nos parecía hermoso, simplemente. Compartíamos la fascinación por la existencia de las cosas. Todos vós sodes capitáns es una película que nace de esta experiencia de taller, y se hizo, curiosamente, con la cámara con la que se filmaban los viajes de Hassan II en la década de los noventa. Lo más importante fue definir bien el punto de vista, mi doble relación de "distancia" y "empatía" con estos niños. A pesar de que sus dramas son especialmente duros y me afectan personalmente, como artista en ningún momento estuve interesado en trabajar sobre ellos, me parecía un comportamiento muy deshonesto y falso por mi parte.
No me interesa la estilización del drama, sino los procesos estilísticos, la propia experiencia de crear. Mi compromiso con estos niños y conmigo mismo era trascender cierto lamento, cierto desasosiego con el que a veces interpretamos los obstáculos que nos depara la vida. El ejercicio debía ser afirmativo, un acto de curación compartida.
Podemos ser libres, es siempre una cuestión de lectura, de diálogo con la vida, de mirada en definitiva. La vida es injusta, es absurdo preguntarse la razón, hay que aceptarlo así. La verdadera cuestión es comprender cual es nuestra respuesta ante esta justa injusticia. El juego tenía que ser el motor de esta película. Quería hacer una obra que fuera seria en su falta de seriedad. En esta película le faltó mucho al respeto al cine, precisamente porque confío en él. Quería que el espectador supiera que en el fondo yo soy el más niño de toda la película y que el juego y la creación es mi manera de resistir. Al verme obligado a hacer la puesta en escena desde dentro de la imagen me resultó muy fácil provocar la vida y poner las cosas en movimiento. Me permitió bailar. Elegí ser el malo de la película, representar al prototípico artista occidental neocolonialista; no quería transmitir una imagen de misionero, de buena persona. Era imprescindible dejar claro que para mí el arte está más allá del bien y del mal, que todo vale con tal de obtener una imagen. El espectador debía ser consciente en todo momento de que ese personaje cínico y estúpido que yo represento en la película es al mismo tiempo el ser que siente al hacerla, algo evidente una vez que me expulso de la película y me eclipso detrás de la cámara, haciéndose, paradójicamente, más evidente mi presencia. Necesitaba lograr que Todos vós sodes capitáns fuese una película romántica sin parecerlo. Pienso que la imagen desenfocada del cartel evoca perfectamente la idea de que a veces se ven mejor las cosas desde cierta distancia. La distancia es siempre buena, sobre todo en procesos creativos. En la escena inicial de la película, cuando los niños están mirando el avión, uno de ellos sugiere que si cierran los ojos podrán verlo mejor.
Todos vós sodes capitáns es acerca de cómo vemos las cosas." Olivier Laxe
Biofilmografía del director
Hijo de emigrantes gallegos, Oliver Laxe nació en París en 1982. Cuando tenía seis años regresó con su familia a Galicia para instalarse en A Coruña. Después de estudiar cine y realización en Barcelona (Universidad Pompeu Fabra), marchó a Londres donde realizó en 2006 el cortometraje en 16 mm Y las chimeneas decidieron escapar en colaboración con Enrique Aguilar. Este corto fue proyectado en el Festival Internacional de Cine de Gijón y obtuvo el Premio Val del Omar del Festival de Cine Experimental de Granada y el Premio INJUVE 2007.
Desde hace cuatro anos reside en Tánger, Marruecos. Allí realizó en 2007 Suena una trompeta, ahora veo otra cara, un homenaje a Andrei Tarkovsky incluido en la edición española en DVD de la película Une journée dans la vie d'Andrei Arsenevich de Chris Marker. Ese mismo año vuelve a Galicia para rodar un cortometraje en 16 mm titulado París #1, que obtuvo el primer premio en el Filminho (Festival de cine gallego y portugués) y el premio al Mejor documental gallego en el Play-Doc. Esta película fue exhibida además en el BAFICI, el Indielisboa y el Festival Internacional de Cine de Las Palmas.
En Tánger creó y desarrolló Dao Byed, un taller de creación cinematográfica en 16 mm con niños en situación de exclusión social Con este proyecto participó en la edición 2009 de la Berlinale Talent Campus.
Todos vós sodes capitáns, nacido en el marco de esta experiencia, es su primer largometraje.
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