El Bazar del Espectaculo Cine: 1/02/10 - 1/03/10


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Un hombre serio es una buena película de humor negro que si bien entretiene, como casi todas las películas de los hermanos Coen, a una parte del público le va a parecer fascinante, pero la otra va a sentir que la historia transcurre con lentitud y en forma reiterativa.

El tipo físico de todo el elenco me parece excelente, ya que al verlos por primera vez a cada uno de los personajes, ya se puede adivinar su personalidad. Tiene momentos logrados como el cuento del principio o cuando el rabino cuenta la historia de la dentadura del paciente de un odontólogo, pero lo demás transcurre todo bajo el mismo ritmo.

No hay mucho más que decir sobre esta película, ya que no tiene muchas variantes, y que si sos un seguidor de los films de estos hermanos, vas a adorar.

Con respecto al final, te va a parecer abrupto, y quizás pienses que entremedio o al final de los títulos haya algo más, pero te podés ir tranquilo ya que no hay otras escenas para ver.

Esta es otra interesante opción en las carteleras de cine, especialmente si andas con muchos conflictos y te querés consolar viendo a otra persona con muchos más dramas que vos (por lo menos espero que el protagonista te gane en problemas)

Cintia Alviti


¿Y vos que opinás de Un hombre serio?survey

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Sandra Bullock ("The Proposal"), Tim McGraw ("Friday Night Lights") y la actriz ganadora del Oscar® Kathy Bates ("Misery"), son los protagonistas de "Un Sueño Posible", película presentada por Alcon Entertainment y Warner Bros. Pictures, que cuenta la increíble historia real del jugador de fútbol americano Michael Oher.

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Sinopsis: Dos en Uno es una comedia familiar acerca de un tímido contador quien de repente descubre a una personalidad completamente opuesta viviendo en su cabeza.

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El imaginario mundo del Doctor Parnassus es una película bastante especial y que van a disfrutar al 100% solamente los seguidores de lo innovador en el cine. Aquellos que aman las historias clásicas, no se acerquen ni a la puerta.

Lo más impactante de esta película son las fascinantes secuencias detrás del espejo, llenas de imaginación, fantasía y una estética admirable.

La narración decae por momentos, y se torna reiterativa, como si no avanzara, siendo sólo lo más interesante el comienzo de la película, que es cuando se plantea el nudo de la historia (el pacto con el diablo). A partir de allí, poco es lo nuevo que sucede.

La idea para reemplazar a Heath Ledger por Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law, quedó perfecta, agregando un ingrediente que hace más interesantes a las escenas del espejo, ya que quizás si se hubieran hecho todas con Ledger hubieran terminado cansando. Las actuaciones son todas correctas, aunque quizás muy corta la de Depp, que está desaprovechado.

Los amantes del mundo digital y los que le dan más valor a lo visual que a la narración en el momento de considerar si les gustó o no una película, son los que no tienen que perder la oportunidad de verla en el cine.

Cintia Alviti


¿Y vos que opinás de El imaginario mundo del Doctor Parnassus?polls

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Al filo de la oscuridad es una película que muy pronto olvidaremos. Tiene muchos clichés, no hay nada nuevo bajo el sol, el tema es muy visto, y no tiene nada que impacte, pero a pesar de todo esto, entretiene.

Luego de tantos años de no ver en la pantalla grande a Mel Gibson, realmente decepciona verlo en un trabajo menor y haciendo un personaje que ya le conocemos.

Además es estrenada estando aún en cartelera Días de ira, y esto no ayuda mucho, ya que ambas tratan el tema de la justicia por mano propia, o sea que si ya viste la de Gerard Butler, la de Gibson te va a parecer más de lo mismo.

El que te guste mucho o poco Al filo de la oscuridad tiene que ver con la cantidad de películas que hayas visto de este estilo. Si cuando ves el trailer pensás "Uf, más de lo mismo!", no te va a cerrar mucho, pero si al contrario te atrapa, anda a verla tranquilo, ya que como dije al comienzo, la película cumple con su cometido de entretener, que es lo más importante.

Cintia Alviti


¿Y vos que opinás de Al filo de la oscuridad?polls

"Un fueguito", la película que narra la vida del último premio Nobel argentino, César Milstein. Una perfecta combinación entre la ciencia y la aventura.
Este documental relata a través de recuerdos, anécdotas y descripciones, como siente un científico y como piensa un aventurero. Un intenso recorrido que exhibe su vida desde la infancia, en el seno de una familia en el sur de Argentina, hasta su vida de adulto en Cambridge (Inglaterra) y sus aventuras entre montañas, islas y pirámides.
Desde 1963, sus preguntas y descubrimientos han producido innumerables beneficios, resultantes en aplicaciones en medicina, biología e inmunología, constituyendo grandes avances en el conocimiento científico básico.

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Trailers

SINOPSIS

Todas las vidas mi vida es el debut como director del guionista ganador del Oscar, Charlie Kaufman.

El director de teatro, Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman) está por estrenar una nueva obra en la melancólica ciudad de Schenectady, New York.

Su esposa Adele (Catherine Keener), lo abandonó para continuar su carrera artística en Berlín, llevándose con ella a su hija pequeña (Sadie Goldstein).

Su terapeuta, Madeleine Gravis (Hope Davis), está dedicada a promocionar su Best Seller en vez de actuar como su psicóloga.

Sinopsis

Ricardo, que vive una relación homosexual con su pareja, adopta a Juan, un chico nacido en 1976. Si bien el niño se integra al nuevo hogar, Juan continúa padeciendo los miedos del pasado. Ricardo cree conveniente que su hijo conozca sus raíces e inicia la búsqueda de su identidad, descubriendo que la verdadera historia es diferente a la escrita en el legajo de juan.

Ésta irá apareciendo como la punta del iceberg en un mar helado.

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Información de la Producción

VINCE VAUGHN encabeza el reparto estelar de la comedia Sólo Para Parejas. En la película, cuatro parejas de la región norte-centro de Estados Unidos de América toman el viaje de sus vidas a una lujosa isla paradisíaca. Mientras una de las parejas asiste para resolver sus problemas matrimoniales, las otras tres planean esquiar, disfrutar el balneario y divertirse bajo el sol. Sin embargo, muy pronto descubren que participar en la terapia para parejas poco convencional del centro turístico vacacional no es opcional. De repente, su excursión en grupo tiene un costo que desconocían.

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SINOPSIS

Basada en la película de culto de Larry Cohen filmada en 1974, ahora regresa a la pantalla grande aun más terrorífica que la original. Esta película nos llevara a un viaje donde podremos explorar las consecuencias más aterradoras ocasionadas por las acciones de una joven mujer.

Lenore está embarazada de su novio de toda la vida Frank, pero algo horrible sucede en la sala de parto donde el doctor y las enfermeras son asesinados dejando únicamente con vida a la madre y al recién nacido. No hay rastros del asesino y la policía trata de resolver este misterio. Cuando Lenore y Frank llevan orgullosamente al bello bebé a su hogar, la gente comienza a desaparecer… Mientras la naturaleza del bebé es revelada, Lenore tendrá que escoger entre el amor por su recién nacido y su familia.

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El cuatro veces nominado al premio Academy Award® JEFF BRIDGES estelariza como un muy cómico, romántico y semi-trágico anti-héroe, Bad Blake, en el debut en largo metrajes del director/escritor Scott Cooper con la película CORAZÓN LOCO. Bad Blake es un fracasado cantante de música country que lleva una dura existencia después de haber pasado por demasiados matrimonios, muchos años en giras, amen de demasiados tragos en incontables ocasiones.

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Nine, una vida de pasión es un musical estéticamente exquisito y con mucho glamour.

La banda de sonido es de muy buena calidad, donde algunos temas te pueden gustar más que otros, pero todos suenan agradables al oído. Los cuadros musicales tienen muy buenas coreografías, aunque no muestren nada que ya no se haya visto en comedias musicales, y acompañan a las escenas de forma tal que no quedan descolgados. Cada actor tiene un rol bien definido además de su cuadro musical. Daniel Day Lewis compone un excelente personaje, tanto en lo externo como en lo interno, en contraposición con Nicole Kidman, cuyo trabajo es bastante insípido y fácilmente olvidable.

Pero, la historia deja mucho que desear, ya que es muy simple, muy pequeña, fácilmente olvidable y no tiene mucho gancho. Es tan corta como decir que la película muestra los problemas de bloqueo que tiene un director para crear su nueva película, mientras que atraviesa conflictos sentimentales entre su esposa y su amante. Y ya está, nada más que eso.

También le encontré demasiadas conexiones con All that Jazz: un director con problemas para crear y agotado físicamente, escenas donde lo muestran a él de chico en un cabaret, conflicto y cuadros musicales con la esposa y con la amante, la musa en reemplazo de la muerte, coreografía con uso de andamio, la aparición de la prostituta cuando era un niño, etc.

Si te gustan ver películas musicales sólo por su cuadros, como si estuvieras viendo videos, te va a gustar mucho, pero si sos de los que buscan un tema profundo acompañado por música, no te va a cerrar del todo.

En líneas generales, la película está muy buena, pero el gran elenco que tiene, se podría haber aprovechado mucho más, no sólo para que cada uno tenga su número musical, y el guión podría haber sido más interesante.



Cintia Alviti


¿Y vos que opinás de Nine, una vida de pasion?(survey)

Sinopsis

Túnez, 1942. Nour y Myriam son amigas desde siempre. Viven en el mismo edificio situado en un barrio modesto donde judíos y musulmanes conviven en perfecta armonía. Cada una envidia la vida de la otra. Nour siente no poder ir al colegio como su amiga, pero Myriam sueña con el amor. En noviembre de 1942, el ejército alemán entra en Túnez. Consecuentes con la política de Vichy, los nazis obligan a los judíos a pagar impuestos exorbitantes. Prohíben trabajar a Tita, la madre de Myriam que, acosada por las deudas, decide casar a su hija con un médico rico. A partir de entonces, los sueños de Myriam se desvanecen.

REPARTO

Myriam…. Lizzie Brocheré

Nour…. Olympe Borval

Raoul…. Simon Abkarian

Khaled…. Najib Oudghiri

Tita…. Karin Albou

Ficha Técnica

Director Karin Albou

Screenplay Karin Albou

Dir of photography Laurent Brunet

Line Producer Kamel Riabi

Sound François Guillaume

Music François-Eudes Chanfrault

Editing Camille Cotte

Mixing Cédric Lionnet

Costumes Tania Shebabo-Cohen

Set Khaled Joulak

Producers Laurent Lavolé

Isabelle Pragier

Production company GLORIA FILMS Productions

Co-production company France 3 Cinéma

Ficción

Francia/Túnez

Año: 2008

Duración: 100'

Formato: 35mm - color

idiomas: árabe, francés - Subtitulado español

Anexo de críticas

Historia de intensa amistad entre adolescentes Musulmanes y judíos en Túnez

Es esta una poderosa e íntima interpretación de dos jóvenes mujeres en una parte del mundo en donde los papeles femeninos son aún más a menudo, secundarios. También aquí se acerca a ellas (generalmente cubiertas desde la persecución judía del Holocausto) desde una perspectiva original.

Sin embargo, una escena corta pero sexualmente explícita asegura que el film en la categoría cine arte dentro de Estados Unidos e incremente una mayor aclamación en los festivales internacionales.

Filmada en Tunez, en la cúspide de la Segunda Guerra Mundial, "La canción de las novias" sigue la hisotira de Nour, una musulmana de 16 años, y Myriam, judía. Ellas luchan por mantener su amistad como la política, y sus familias amenazan con minarlo. Ellas también sienten envidia de ellas mismas. Mientras que Nour se compromete para casarse con su verdadero amor, Myriam sueña con encontrarlo también ella. Por otro lado, Myriam, tiene una educación, algo que las muchachas musulmanas de ese entonces no tenían.

Más que una simple mirada sobre la sexualidad femenina en una cultura represiva, "La canción de las novias" es una historia sobre como el destino a menudo rompe con las obligaciones más fuertes y esenciales, aún con un telón de fondo extremadamente llano. Sabemos que Myriam, Titi y los otros personajes judíos tienen realmente qué perder porque sabemos los horrores del Holocausto, pero no acerca de la ocupación Nazi o los soldados alemanes que amenazan en la pantalla. El film es constantemente sostenida por sus interpretaciones.

Albou es natural con la cámara, y Borval y Brochere tienen una gran química y talento. Ellas logran -de forma convincente- capturar los matices de la adolescencia, la timidez, la curiosidad y el amor, aunque este se adueñe de la mayor parte de las escenas, un desafío de asombrosa belleza.

Natasha Senjanovic / Hollywood Reporter

El segundo film de Karin Albou ("Little Jerusalem") es un valiente y muy carnal retrato de la vinculación femenina en la adolescencia pocas veces vista en pantalla grande que incluye áreas normalmente prohibidas para espectadores masculinos. Pequeño, pero ambicioso film con un camino en festivales y cines de arte, ya que por mostrar escenas de desnudez expícita la limita a nivel comercial en cines americanos.

Junto con "Little Jerusalem", Albou se establece como una voz nueva y original. Sus preocupaciones incluyen la sexualidad femenina y la religión y cultura árabe y judía con el plus que producen todos esos elementos como provocadores, cuando son lanzados de una misma vez.

La directora empuja gentilmente su sutil narrativa dibujando contradicciones en todos sus personajes. Las interpretaciones son poderosas, aunque Borval, que no es árabe haya tenido que aprender la lengua. Brochere muestra una inquietante intensidad. La tecnología y fotografía es suprema.

BOYD VAN HOEIJ/ Variety

Como en su anterior film, La pequeña Jerusalem, se pone a prueba con una historia íntima entre dos mujeres, una judía y otra musulmana. Aquí, la segunda guerra mundial pone a prueba la amistad entre dos vecinas tunecinas.

Aunque encantadora para verla, La canción de las novias tiene imágenes despiadadamente poéticas. Las presiones sobredeterminadas en cada cuadro, guerra, clase, religión, raza, se muestra en cada marco y corriendo el riesgo de convertir a cada personaje en un papel posicionado a nivel histórico. De todos modos, esta película muestra su ímpetu como un cuento de mujeres que se unen para tomar -aunque sea desde atrás- el control de sus destinos.


  • Festival du Film de l'Outaouais 2009 (Québec)

· Beyrut Festival, 2009

  • Festival Internacional de Cine Francófono de Namur, 2008

· Seattle International Film Festival - 2009

  • TurínFestival, 2008

Trailers

SINOPSIS: Concebida como una reinvención del icónico film ganador del Oscar a la Mejor Música y a la Mejor Canción originales, dirigido por Alan Parker en 1980; la actual versión de Fama hace foco en un talentoso grupo de bailarines, cantantes, intérpretes y artistas a lo largo de sus cuatro años de formación en la High Schools of Performing Arts de Nueva York (Conservatorio de Artes Escénicas), la renombrada casa de estudios, en la cual, estudiantes de todos los estratos sociales encuentran la oportunidad de hacer realidad sus sueños y de obtener fama real y duradera… la fama que se consigue únicamente con talento, dedicación y disciplina.

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Sinopsis:

The Imaginarium of Doctor Parnassus es una moraleja fantástica que se despliega en un contexto contemporáneo. La cinta nos cuenta la historia del Doctor Parnassus y su extraordinario 'Imaginarium', un espectáculo ambulante en el que a los miembros de la audiencia se les concede la irresistible oportunidad de entre la luz y el gozo o la oscuridad y la melancolía.

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Como es habitual, voy a comentar la película como tal, sin hacer comparaciones con el libro.

Desde mi cielo narra la historia de un asesinato en una forma muy peculiar, y esto es lo que hace original a esta película. En vez de mostrar el drama familiar y la búsqueda del culpable de la forma típica, aquí la propia chica muerta, desde una especie de purgatorio, cuenta su asesinato, tratando de conectarse con su familia y siguiendo los pasos de su propio asesino.

Lo más interesante del film son las escenas de este mundo en el que ella se encuentra, ya que está camino al cielo, pero no puede aún dejar la tierra y a sus seres queridos. Estas secuencias de una imaginación espectacular y estética soberbia son lo que hacen a este film atrapante, pero también a la vez, por el gran abuso de ellas, pueden terminar aburriendo a más de un espectador y hacerlo sentir un poco desconectado de la trama principal.

Interesa el querer saber qué va a suceder con el asesino, pero más de uno no va a quedar conforme con el final que le han dado, ya que está bastante lejos de lo que uno esperaría. También el personaje del padre empieza con fuerza, pero se empieza a desdibujar. En resumen: es un film cuya primer media hora va a gustar a todos, pero luego el giro inesperado que toma en la forma de contar la historia, y sobre todo su desenlace, va a disgustar a varios.

Los que gustan de los temas de la vida después de la muerte y lo paranormal, y los que están siempre abiertos a las propuestas fuera de lo común, son los que van a salir más satisfechos con esta película.

Cintia Alviti


¿Y vos que opinás de Desde mi cielo?(opinion)

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Percy Jackson, un joven propenso a meterse en problemas, está teniendo dificultades en la preparatoria -pero éste es el menor de sus desafíos. Es el siglo XXI, pero los dioses del Monte Olimpo parecen haber salido de las páginas de los textos de mitología griega de Percy para meterse en su vida. Percy se ha enterado que su verdadero padre es Poseidón, dios del mar, lo que significa que Percy es un semidiós -mitad humano, mitad dios. Al mismo tiempo, Zeus, el rey de todos los dioses, ha acusado a Percy de haberse robado su rayo…el arma original de destrucción masiva.

Plumiferos 02.jpgSINOPSIS:

Juan (Mariano Martínez) es un simple gorrión de ciudad pero con grandes habilidades para volar, de las que hace alarde, y con un sueño inalcanzable: ser un pájaro exótico.

Feifi (Luisana Lopilato) es un canario hembra que vive en cautiverio y anhela ser libre para poder disfrutar de la vida salvaje. Su dueño, el Señor Puertas, es un obsesivo magnate de la industria del software que no tolera que las cosas se salgan de control, aunque, paradójicamente, es un error de su sistema el que permite! que Feifi se escape.

Luego del sensacional éxito de su última película, el talentoso director Daniel Burman reúne a dos grandes íconos de la escena nacional, Graciela Borges y Antonio Gasalla, para protagonizar su nueva película "Dos Hermanos".

En este film, Graciela Borges y Antonio Gasalla, vuelven a la pantalla grande con roles protagónicos, para interpretar a dos hermanos que viven de manera conflictiva un vínculo de amor-odio.

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"Al Filo de la Oscuridad" es una película policial cargada de emoción, cuyo tema central toca el delicado punto de cruce entre la política y las grandes empresas. Thomas Craven (Mel Gibson) es un detective de homicidios veterano, que trabaja para el Departamento de Policía de Boston.

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Voy a criticar Papás a la fuerza desde dos puntos de vista:

Para los adultos: Todos los gags archiconocidos y con risa garantizada, están en esta película. Da la sensación que juntaron todos los chistes y luego armaron una historia alrededor de ellos. Obviamente a Travolta y a Williams les queda de maravillas estos personajes, es más, si no fuera por el carisma de ellos dos el film sería bastante malo.

La historia esta simpática, y si bien no es gran cosa, sirve para distenderse un poco, siempre y cuando no seas muy exigente con las comedias pasatistas o te cueste mucho pagar la entrada al cine, porque sino, más que relajado vas a salir hecho una furia.

Podríamos decir que se asemeja mucho a las clásicas películas argentinas de vacaciones de invierno: chistes todos conocidos, un tema muy sencillo, y lo que realmente atrae público a las boleterías son los actores.

Para los niños: Si ésta va a ser su primer comedia, o vieron pocas, lo van a pasar de maravillas. Como los chistes para ellos van a ser todos nuevos se van a divertir muchísimo ya que la película consta de un gag tras otro. Además también hay niños en la película, así que la van a pasar mejor. Una historia simpática, entretenida, con diversión del principio al fin.

Una buena opción si querés que tus chicos se entretengan.

Cintia Alviti


¿Y vos que opinás de Papas a la fuerza?(opinion)

Sinopsis

Ignacio Carrillo, un juglar que durante años recorrió pueblos y regiones llevando cantos con su acordeón, toma la decisión de hacer un último viaje, a través de toda la región norte de Colombia, para devolverle el instrumento a su anciano maestro, y así nunca más volver a tocar.

En el camino, encuentra a Fermín, un joven cuya ilusión en la vida es seguir sus pasos y ser como él. Cansado de la soledad, Ignacio acepta ser acompañado, y juntos emprenden el recorrido desde Majagual, Sucre, hasta Taroa, más allá del Desierto de la Guajira, encontrándose con la enorme diversidad de la cultura caribe y viviendo todo tipo de aventuras y encuentros.

Ignacio tratará de enseñar a Fermín un camino diferente al suyo, que tanta soledad y tristeza le trajo, pero para ello tendrá que enfrentarse con el llamado de su propio destino, que tiene preparadas distintas suertes para él y su alumno.

Ficha artística

Marciano Martínez (Ignacio Carrillo), Yull Núñez (Fermín), Rosendo Romero, Beto Rada, Guillermo Arzuaga, José Luís Torres, Agustín Nieves (Nine), Erminia Martínez (Mujer Guajira), José Luis Torres (Meyo), Justo Valdez (Batata), Carmen Molina (Tendera), Juan Bautista Martínez (Marimbero Mayor).

Ficha Técnica

2009/Colombia-Argentina / Duración: 117 min/ Dolby Digital 5.1/ Formato: Widescreen/ S35, / Color

Idioma: Español, Bantu, Wayunayky, Ikn .

DIRECCIÓN: Ciro Guerra

PRODUCCIÓN: Cristina Gallego / Diana Bustamante

Productora: Ciudad Lunar Producciones

Coproducida por Cine Ojo - Marcelo Céspedes - www.cineojo.com.ar

Primer Plano - www.primerplano.com

Con la colaboración de:

Razor Films - www.razor-film.del

Gerhard Meixner

Roman Paul

Acerca de la historia: notas del director

"Esta es la historia de un viaje.

Un viaje hacia el principio, hacia el espíritu, hacia nuestra alma.

Hacia aquello que unió a nuestra raíz blanca, negra y nativa en algo único.

Único como la música que de ahí surgió.

Durante siglos nos hemos preguntado qué es lo que nos separa; ahora es tiempo de preguntar qué es lo que nos une.

Eso que nos unirá a dos seres errantes, Ignacio y Fermín, vagabundos en busca de algo que necesitan, pero que desconocen. Que nos llevará junto a ellos a descubrir nuevos mundos, nuevas aventuras, nuevas almas.

Todo contado con el esplendor de una tierra, nuestra tierra, aún desconocida por nosotros mismos, como telón de fondo.

Y al final, el principio. Y otro viaje más."

CIRO GUERRA

Acerca del director

Ciro Alfonso Guerra (Río de Oro, Cesàr, el 6 de febrero de 1981) es un cineasta colombiano mas conocido por su pelicula Los viajes del viento. Cursó estudios de cine y televisión en la Universidad Nacional de Colombia.Fue invitado en en más de 60 Festivales de Cine de todo el mundo (Incluyendo Cannes, Tribeca, Seúl, Bangkok, Seattle, Río de Janeiro y Guadalajara), ganador además de 15 premios y menciones en Festivales como San Sebastián, Toulouse, Trieste, Mar del Plata, Varsovia, Austin, Quito, Santiago de Chile, Cartagena y La Habana.

Filmografia:

-Silencio (1998) - cortometraje

-Documental siniestro: Jairo Pinilla, cineasta colombiano (1999)

-Alma (2000) -cortometraje

-Intento (2001) - corto de animación

Largometrajes

-La Sombra del caminante (2004)

-Los viajes del viento (2009)

Anexo de entrevista

Ciro Guerra es un director que prefiere arriesgar antes que hacerle concesiones a la taquilla. Con sólo dos películas sobre historias sencillas y personajes anónimos, ha traspasado fronteras. Su ópera prima, La sombra del caminante, la hizo totalmente en blanco y negro, un lujo que sólo se daban los grandes como Buñuel, Fellini, Herzog, entre otros. Y que en 2003 le mereció el premio en el Festival de Cine de San Sebastián, España, en la modalidad cine en construcción entre 60 de quince países en competencia. Premio que le aportó un estímulo de 50.000 euros para la posproducción (imagen y sonido) para exhibirse en 35 milímetros.

Y a ese festival Ciro llegó gracias a los ahorros logrados con otros premios: Jóvenes Realizadores, de Granada, España; el Viart, de Caracas; el Video Joven, de Barranquilla; los Césares, de Manizales; el de Video, de Cartagena; el Sin Formato y el Equinoxio, de Bogotá

Ciro hace arte con historias sencillas. Él mismo confiesa que está un poco cansado de ver que "en las películas colombianas se recurre a los mismos actores, a las mismas temáticas, a los mismos tratamientos, al sexo y a los desnudos sin justificación, a la violencia gratuita, elementos considerados como lo que el espectador quiere ver".

De hecho, con Los viajes del viento él se arriesga a mostrar que "el espectador quiere ver otras cosas y ha sido muy bueno porque siendo rara, ha tenido el respaldo de la crítica especializada y del público. En sólo diez días en cartelera la han visto 60.000 personas, la mejor cifra este año para una película colombiana".

Sin embargo, se cree que Ciro se enamora mucho de sus películas y le cuesta trabajo editar. Su primera versión de La sombra del caminante duraba como tres horas, y cuando la vio el desaparecido productor Jaime Osorio, el distribuidor en ese momento de la exitosa María llena eres de qracia, le dijo: 'Es maravillosa, pero si quiere que le ayude a distribuirla, se sienta y le quita la mitad'.

Ciro, que es muy tolerante con la crítica, hizo caso y la dejó en hora y media y fue bien recibida.

Sin embargo, no acepta que las producciones que gustan tanto en Europa no gustan a las mayorías aquí. "Eso no es cierto, porque las películas de Víctor Gaviria que fueron seleccionadas en Cannes (Rodrigo D., No Futuro y La vendedora de rosas) fueron un gran éxito de taquilla. Igual sucedió con María llena eres de gracia, que estuvo en el Festival de Berlín. Las películas seleccionadas en festivales importantes en el mundo han sido éxito de taquilla".

Él tiene claro que hay otras producciones muy taquilleras en el país, pero que no generan interés en el exterior porque son demasiado locales y porque le hacen todo tipo de concesiones a lo que se supone quiere el espectador colombiano y "terminan perdiendo un poco su alma, el espíritu de lo que quieren decir".

Por eso él rompe el molde y mira con otra lente. Los viajes del viento es una espinita que tenía hace diez años y se está sacando con creces desde que en una proyección de trabajos de alumnos de la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Colombia, donde estudiaba, el auditorio ovacionó a un compañero que dijo que no le gustaba el vallenato.

Ese día se propuso hacer una película que retratara fielmente lo que es el hombre de la Costa Caribe, su idiosincrasia, sus creencias y su folclor musical. Y para lograrlo osó con una historia sencilla, un recorrido kilométrico, una aventura exótica y hasta un formato no utilizado en Colombia nunca antes: panorámico rectangular, utilizado en películas épicas de Hollywood y de género, desde Batman hasta Lawrence de Arabia, Danza con Lobos y Petróleo Sangriento.

Este formato, conocido como Cinemascope, logra captar imágenes panorámicas para destacar en toda su magnitud el paisaje y para lo cual fue necesario traer cámaras especiales del exterior y contar con el ojo clínico del Paulo Pérez, director de fotografía de la película y docente de la Universidad del Valle.

"Le apostamos a una película en la que el astro rey aportara su esplendor y diera un aire natural a una producción para disfrutar visualmente, con derroche de planos abiertos de la mano con la luz natural, un calculado manejo de sombras, contraluces y el color de la región para no desperdiciar semejantes paisajes", dice Pérez.

Por esa comunión entre poesía visual, historias sencillas, incluso intimistas, cineastas y críticos de cine colombianos coinciden en que por su talento Ciro está llamado a ser el mejor del país y expresan su admiración por el novel director que ha puesto a Colombia en la más exigente competencia del cine, el Festival de Cannes, en el apartado 'Una cierta mirada', reservada para las 20 mejores películas independientes en países donde hacer cine es un milagro. Como en Colombia.

Por Alda Mera, Diario El País (17 de Mayo de 2009)

Premios y Festivales

- Selección Oficial

FESTIVAL DE CANNES

Premio Ciudad de Roma

- Premio al Mejor Director

SANFIC - FESTIVAL DE SANTIAGO

- Mejor Director

Mejor Película Colombiana

FESTIVAL DE BOGOTÁ

- Seleccionada por Colombia

OSCAR MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

- Selección Oficial

FESTIVAL DE TORONTO

- Selección Oficial

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

- Selección Oficial

FESTIVAL DE LONDRES

- Selección Oficial

FESTIVAL DE RIO DE JANEIRO

- Selección Oficial

FESTIVAL DE ESTOCOLMO

- Selección Oficial

FESTIVAL DE MUNICH

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Preciosa es una película muy dura, que toca puntos muy delicados, que a muchas personas las puede llegar a sobrepasar, otras a doler y, ojalá que las menos, a identificarse.

Algunos puede llegar a pensar que los tristes temas que toca son demasiados como para que le ocurran todos a una sola persona, pero cuando lleguen al final de la película verán que es completamente creíble la historia que se cuenta, y la forma en cómo se pueden encadenar los hechos.

Haber elegido a Gabourey "Gabby" Sidibe y a Mo´Nique para los roles principales, es lo mejor que le pudo suceder a esta película. Lo que transmiten con sus rostros estas dos mujeres, perfectamente creíbles para sus personajes, es algo que creo que otras actrices no lo hubieran logrado. Se combinan actoralmente a la perfección, y sus cuerpos le dan una carga dramática que no se hubiera conseguido con actrices esbeltas, aunque obviamente en la vida real estos problemas le pasan a personas de cualquier color y contextura física, pero aquí por supuesto estamos hablando de una película.

Ayuda a iluminar tanta oscuridad el recurso de intercalar escenas donde Precious mitiga su dolor con fantasías donde se ve a ella misma como una mujer triunfadora en el amor y en la vida.

Un guión que nunca decae ni cambia de ritmo, y personajes secundarios que acompañan a la perfección, terminan de completar a esta muy buena película para no dejar pasar en las carteleras de cine.

Cintia Alviti


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Los hombres que no amaban a las mujeres es una muy entretenida película, con mucho suspenso, buena dirección, un guión bien logrado y un muy buen elenco.

Al mejor estilo de la saga Prime Suspect, nos mantiene en vilo hasta el final, aunque algunos quizás adivinen como se resuelve la historia, pero no creo que lo haga la mayoría.

Además es muy interesante la historia paralela del personaje que encarna Noomi Rapace, cuya estética le da mayor fuerza a su excelente actuación.

No he leído el libro así que no sé si la pantalla grande dignificó o destruyó la historia, pero analizando solamente al film creo que es un producto redondo, de primerísima calidad, que cumple su principal objetivo de entretener.

Para tenerla entre las primeras opciones cuando consideres que podés ir a ver al cine.

Cintia Alviti


¿Y vos que opinás de Los hombres que no amaban a las mujeres?(survey)

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Días de ira es una película bastante difícil de comentar, porque a medida que iba viendo el film iba constantemente cambiando de opinión.

El comienzo es muy bueno, lo que sigue es mejor, pero a partir del momento en que el protagonista realiza su primer venganza (ya entenderán de lo que hablo los que la vieron, pero no quiero adelantarle nada a los demás) se empieza a tornar un tanto increíble y fantasiosa. Pero, aparece otro personaje que explica porque es posible todo lo que el protagonista está haciendo. Allí entonces la película toma otro color, porque mal que mal lo que vemos podría ser posible. Pero de todas formas todo lo que sigue sucediendo, hace que el mensaje original de un ciudadano común que quiere hacer justicia por sí mismo porque la ley no le dio lo que él considera justo, se torne en una película de acción del estilo de las de Stallone o Schwarzenegger.

Si la analizo desde lo visual, es buenísima, acción al tope. Como crítica hacia el sistema de justicia, el film logra su cometido. Pero en credibilidad, no me cerró mucho, creo que hubiera golpeado más al alma si el personaje de Gerard Butler no hubiera sido tan superhombre y hubiera logrado venganza de otra forma más normal, pues empezamos viendo una película que trata sobre la justicia y los derechos y terminamos viendo una de super acción.

Me es imposible decirte si este film es bueno o no, ya que creo que esta película va hacia los dos extremos: la vas a amar u odiar. De lo único que estoy segura es de que te vas a entretener. Vos sos el que elegís.

Cintia Alviti


Ni es sus más salvajes sueños (lo que es decir algo para un crítico, escritor y guionísta que a la Pacman en fast forward masticó toneladas del lado B del cine), Diego Curubeto soñó con encontrar el Santo Grial de la sexploitation nacional: dos camiones de mudanza repletos de escenas borradas, tomas alternativas e imágenes caseras protagonizadas por esa amazona llamada Coca Sarli, transformada en revolución (del cine, de gónadas y de pacaterías demasiado peligrosas en los 50, 60 y 70 argentinos) por el director Armando Bo. Jugando con el dogma johnfordiano, Curubeto, sus entrevistas, sus animaciones y su infartante material de archivo (¡un trailer de la Coca donde suena Alice Cooper!) imprimen la leyenda, la del "

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SINOPSIS

Clyde Shelton (Gerard Butler) es un respetable hombre de familia cuya esposa e hija son brutalmente asesinadas durante un violento asalto en su casa. Cuando los asesinos son atrapados, Nick Rice (Jamie Foxx), un joven fiscal de Filadelfia, es asignado al caso. Por razones concernientes a su carrera y su propio ego, Nick ofrece una condena leve a uno de los sospechosos a cambio de testificar contra su cómplice. De esa manera, sólo uno de los asesinos es condenado a muerte.

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"Hasta un hombre de corazón puro que reza sus plegarias de noche puede convertirse en un lobo cuando el acónito florece y la luna de otoño es brillante…" - Leyenda Gitana

En los 1930s y '40s, Universal Pictures estrenó una serie de películas de horror que crearon un nuevo género de entretenimiento para los espectadores: los filmes de monstruos. Al transformarse a sí mismos en iconografías tales como Drácula, el monstruo de Frankenstein, la Momia y el Hombre Invisible, actores legendarios que incluyeron a Bela Lugosi, Boris Karloff y Claude Rains se convirtieron en pesadillas cinematográficas que previamente sólo existían en la imaginación de los lectores.

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