El Bazar del Espectaculo Cine: 1/03/10 - 1/04/10


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Sinopsis

Año 1912. Séraphine Louis, 42 años, trabaja como mujer de la limpieza, aunque su verdadera pasión es la pintura.

Wilhelm Uhde, crítico y mercader alemán la descubre, compra su obra y la anima a que se dedique a su pasión. Pero estalla la I Guerra Mundial y Wilhelm Uhde no puede quedarse en Francia.

Cuando por fin regresa en 1927, el destino quiere que vuelva a encontrar a Séraphine...


Sinopsis larga

1912 - Séraphine Louis, de 42 años, vive en Senlis y se gana la vida limpiando casas. El poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando. Es la mujer de la limpieza de la Sra. Duphot, quien le alquila un piso a Wilhelm Uhde, un mercader alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos. Durante una cena ofrecida por la Sra. Duphot, Wilhelm Uhde descubre un pequeño cuadro que había traído Séraphine unos días antes. Fascinado, lo compra y convence a Séraphine para que le enseñe otras obras suyas. Se las compra todas y la anima a que siga pintando.

1914 - Empieza la I Guerra Mundial. Wilhelm Uhde se ve obligado a huir de Francia y a abandonar a Séraphine. Durante los cuatro años de guerra, a pesar del hambre, de la miseria y de los terribles inviernos, Séraphine sigue pintando.

1927 - Wilhelm Uhde ha regresado a Francia y vive en Chantilly con su hermana Anne-Marie y su compañero Helmut. A petición de su hermana, decide ir a una exposición de pintores aficionados en Senlis. Al fondo de la sala descubre enormes lienzos llenos de colores, cuyo estilo reconoce inmediatamente. Solo pueden ser de Séraphine. Profundamente conmovido, decide ayudarla de nuevo.

Durante los años siguientes, Séraphine pinta sus cuadros más inspirados y vende mucho, pero poco a poco cae en la locura...

Ficha artística:

Yolande Moreau …. Séraphine Louis // Ulrich Tukur …. Wilhelm Uhde // Geneviève Mnich …. Mme Duphot // Françoise Lebrun …. Madre Superiora

Ficha técnica:

Director: Martin Provost

Guionista: Martin Provost / Marc Abdelnour

Productor: Milena Poylo / Gilles Sacuto

Música: Michael Galasso

Fotografía: Laurent Brunet

Montaje: Ludo Troch

País: Bélgica / Francia

Duración: 125 min.

Año: 2008

Acerca del guionista y director:

Martin Provost nació en Brest en 1957 y cuenta con una larga y famosa carrera como actor en el teatro francés.

Entre su filmografía como director se encuentra "Cocon" (1992), "Tortilla y cinema" (1997) y "El vientre de Juliette" (2003). Las últimas tres fueron interpretadas por la actriz española Carmen Maura, amiga íntima del director.

Seraphine es la delicada biografía de una desconocida pintora naïf, Seraphine Louis.

Seraphine Louis, conocida como Seraphine de Senlis (1864-1942), era una pintora ignorada por sus contemporáneos, huérfana y obligada a trabajar de criada para vivir.

A partir de los cuarenta años comenzó a pintar por las noches. Seraphine fue una incomprendida. La consideraban la tonta del pueblo, le tiraban piedras y se reían de sus cuadros.

Fortuitamente conoció a Wilhelm Uhde, el crítico y coleccionista de arte que descubrió a Picasso y Henri Rousseau. Cuando este contempló uno de sus cuadros quedó fascinado y decidió ayudarla. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Uhde regresó a Alemania y no pudo cumplir su promesa. Seraphine murió de hambre, en un manicomio, en 1942.

Matin Provost escribió la película para la actriz belga Yolande Moreau. Esta se entusiasmó con el personaje y consiguió una interpretación extraordinaria. Durante el rodaje de la película, al encontrarse una fotografía de la pintora, el equipo quedó impactado al descubrir el increíble parecido físico de ambas.

El film de Provost ofrece una aproximación a la figura de Seraphine que se encuentra a medio camino entre lo concreto y lo abstracto.

Es mérito del director, y de sus magníficos intérpretes, el control que lleva a cabo sobre este difícil material, de tal manera que Seraphine acaba siendo al mismo tiempo un film sencillo y complejo, descriptivo e intuitivo, y ello en buena medida gracias a un sentido de la puesta en escena sólido y bucólico.

Acerca del elenco

Yolanda Moreau (Seraphine Louis)

La actriz y directora belga, Yolande Moreau ha sido recientemente premiada con un Cesar a la mejor actriz por su papel en el film "Seraphine".

En 1989 se unió al grupo de Jérôme Deschamps y Macha Makeieff para el programa, "Les Deschiens". También la vio en su personaje de portera en la película "Amélie".

En 1985 fue la protagonista del film "Sin techo ni ley", (Sans toit ni loi) de Agnès Varda.

Entre sus trabajos más recientes se encuentran "París Je t´aime", "Las playas de Angés", y "Mammuth", junto a Gérard Depardieu e Isabelle Adjani, en post producción.

Ulrich Tukur (Wilhelm Uhde)

Nació el 29 de julio de 1957 en Viernheim, Alemania. Se mudó a Venecia, Italia en 2003. Se graduó en High School, en Boston, USA.

Estudió actuación en Hochschule für Musik y Darstellende Kunst en Stuttgart desde

1980 a 1983. Durante ese período trabajó como músico profesional, tiene varios discos editados.

Actualmente vive en Giudecca, una isla cerca de Venecia. Entre sus films más conocidos en los que participó se encuentan "La vida de los otros", "Arcadía", de Costa-Gavras y "Solaris", de Steven Soderbergh.

Dijo la prensa:

"Excepcional… Se rehúsa a lo común y lo esperado… la larga tradición francesa de películas pensantes, inteligentes y de calidad para adultos está bien viva aquí, y es razón para alegrarse".

-Kenneth Turan, Los Angeles Times

"Sublime… Uno de los más evocativos films sobre un artista como nunca se ha visto".

-David Edelstein, New York Magazine

"Un film superior… casi bíblico en su simplicidad y pasión"

-StanleyKauffman, New Republic

"Si apagás todo tipo de electrónica que guardes en tu bolsillo y te sentás solo para verla, "Seraphine" será una de las más memorables experiencias cinematográficas que te haya sucedido".

-Andrew O'Heher, Slate

"La mejor película sobre un pintor que se haya realizado desde el film de Maurice Pialat y su exquisito Van Gogh en 1991 y la única que realmente se ubica bien cerca del genio en su trayecto desde lo artístico hasta la locura".

-Scott Foundas, Los Angeles Weekly

"Yolande Moreau, una actriz que no tiene equivalente americano… conjuga la tragedia y el humor con una espiritualidad luminosa".

-Stephen Holden, The New York Times

Cuando Katie, una mujer común, conoce a Paco, un hombre común, algo mágico y milagroso sucede: se enamoran. Fruto de ese amor, llega un bebé extraordinario: RICKY.

En este film, el director francés FRANÇOIS OZON usando una mezcla constante entre realismo y fantasia, que bordea por momentos la ironía, nos muestra el desequilibrio que puede producir en una familia la llegada de un nuevo hijo.

Ricky fue inspirada en "Moth", una historia corta de la novelista inglesa Rose Tremain.

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Recuérdame es una película que va a gustar mucho más a los muy románticos, a los jóvenes y a los fieles seguidores de Robert Pattinson que al resto del público.

El problema que tiene este film no es su historia, sino que su guión, es decir, lo que el autor quiso contar es una historia bastante interesante, pero está escrito de forma tal que aburre en gran parte. Se hace pesada, tediosa, con abundantes diálogos que no aportan gran cosa, en contraposición con algunas muy buenas secuencias que "despiertan" al espectador. Es una pena que el guión no haya sido un poco más dinámico e interesante, ya que la propuesta era buena, con un final impactante, que no creo que nadie vaya a sospechar y con actuaciones correctas.

Por supuesto que a todos los admiradores de Robert les va a gustar mucho más que a los demás, ya que lo tienen casi el 100% del tiempo en la pantalla, pero me he entretenido mil veces más con la saga de Crepúsculo.

Si te importa más ver a Robert Pattinson que entretenerte con el film, esta es tu película, sino, pensalo dos veces.

Cintia Alviti


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Como entrenar a tu dragón es una aventura muy entretenida tanto para chicos como para adultos.

Más que el humor acá se destaca el amor hacia los animales y viceversa, y los problemas de comprensión entre padre e hijo. También se puede encontrar amor, acción, combates, entrenamientos y muchas escenas de vuelo especialmente realizadas para la tecnología 3D.

Lo bueno de esta propuesta es que tiene un muy buen tema, y una historia con un muy buen desarrollo, ya que no es un cuentito tonto adornado con efectos tridimensionales, por eso entretiene y mucho, además de dar un lindo mensaje de amor y comprensión hacia los animales, y un interesante análisis de la relación de un hijo con su padre cuando no cumple con sus expectativas.

Si te gustó Lilo & Stich, seguro te va a gustar este film igual o mucho más, ya que es del mismo estilo y hasta el animalito es muy parecido (parece que los autores no tienen mucha imaginación en el momento de crear caras)

Para disfrutarla solo o en familia y salir del cine con una sonrisa en los labios.


Cintia Alviti


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Gené, en escena

Un documental sobre Juan Carlos Gené, dirigido por Eloísa Tarruella

El documental se centra en la labor pedagógica del autor, actor y director teatral argentino Juan Carlos Gené, su lugar como maestro y el abordaje personal dentro de sus clases de teatro. Sus inicios en el arte dramático, su vida en el exilio en Venezuela durante la última dictadura militar Argentina y el regreso a Buenos Aires, se entrelazan con su actual labor como maestro desde la visión de sus alumnos, directores y actores, su mujer Verónica Oddó (a quien conoció en su exilio en Venezuela), sus obras teatrales y su particular mirada sobre el teatro y la vida. Hoy, a sus 81 años, afirma: "Estoy tan hecho para el teatro que uno de mis defectos es pensar, con persistencia, que la realidad sucede en el escenario y todo lo demás es ficción"

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SINOPSIS

Varios años han pasado desde la muerte prematura del amado hermano mayor de Tyler Hawkins (Robert Pattinson), Michael. Pero en el momento actual, Tyler, reflexivo joven, no se ha reconciliado con su dolor, su angustia y su enojo. Su padre, Charles (Pierce Brosnan), es un empresario exitoso, pero emocionalmente distante y generalmente ausente en todo excepto sus obligaciones financieras con Tyler y su adorada y pequeña hermanita, Caroline (Ruby Jerins). Tyler ya ni siquiera tratar de ocultar el desprecio que siente por él. La madre de Tyler, Diane (Lena Olin), volvió a casarse con Les Hirsch (ganadora del premio Tony ®, Gregory Ibara), luego de divorciarse de Charles por las mismas razones, e intenta hacer lo mejor posible para llenar los vacíos dejados por la muerte de Michael y el alienado afecto de Charles.

El maestro de la comedia de acción Shawn Levy, director de la exitosísima franquicia "Night at the Museum"(Una Noche en el Museo), se reúne con dos de los más grandes talentos cómicos en el mundo, Steve Carell ("The 40 Year Old Virgin","The Office") y Tina Fey ("Baby Mama", "30 Rock", "SNL"), para una aventura que pone de cabeza -totalmente de cabeza- la ordinaria cena de un matrimonio, en UNA NOCHE FUERA DE SERIE.

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Información de producción

Milo Boyd (Gerard Butler), un desafortunado caza recompensas, obtiene el trabajo de sus sueños cuando se le asigna buscar a su ex mujer que se fugó estando bajo fianza, la reportera Nicole Hurley (Jennifer Aniston).

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Me pregunto para qué se volvió a hacer esta película, luego de haber tantas dentro de su mismo estilo. Cuando se estrenó Fama, era novedosa, pero esta nueva versión es una de tantas.

Tampoco entiendo por qué no hicieron una especie de Fama II, o Fama 2009, contando historias completamente nuevas, como si fuera una nueva promoción de la Escuela de Artes, en vez de tomar las historias originales, rehacerlas, mezclarlas, cambiar los nombres de los personajes, dejar secuencias idénticas y empezar casi como el film original para después tomar distintos rumbos. Si el argumento de esta Fama no es la copia del anterior, ¿no era mejor haber hecho una nueva historia completamente distinta con personajes renovados, y no inspirados?

Además si bien todo lo que vamos a ver pasa en la vida real, la historia de cada alumno está tan, pero tan vista, que apenas comienza ya se sabe como va a terminar, como por ejemplo la del joven que le van a filmar la película: apenas se lo proponen ¿quién no adivina en cómo termina esa parte?

No está mal, pero tampoco está bien, es completamente olvidable y no aporta nada nuevo, salvo algunos buenos números musicales. Si quisieron que las nuevas generaciones conocieran Fama, era preferible que hubieran alquilado el DVD con la película original, antes que perdieran tiempo viendo esta nueva versión.

Cintia Alviti


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Si en La Caja Mortal no trabajara Cameron Diaz, esta película hubiera ido directo a DVD ya que es pura ciencia-ficción clase B, por no decir Z.

Sí bien comienza muy interesante dando la sensación que nos enfrentamos a un muy buen thriller, al cabo de unos minutos empezamos a darnos cuenta que las cosas se están poniendo "raras". De a poco se va transformando en una de ciencia-ficción, que también pinta bien, pero cuando empiezan a pasar unos minutos, nuevamente empiezan a ver cambios, pero esta vez para mal, tornándose las escenas ya en puro cine clase B, no sólo por el nuevo giro del argumento, sino que las actuaciones y la musicalización terminan de cerrar esta sensación.

Si el director quiso hacer un homenaje a las películas de ciencia ficción de bajo presupuesto de los 60 o 70, entonces logró su cometido y yo tendría que decir que la película es buena, pero si ésta no fue su idea original, entonces deja bastante que desear.

Me pregunto en qué pensó Cameron Diaz cuando aceptó trabajar en este film, no hay duda que andaba necesitando un dinerillo extra. El efecto del problema que tiene en el rostro el personaje que caracteriza Frank Langella, es bastante rústico, ya que se nota mucho el trabajo de recorte hecho por computadora.

De todas formas, a favor podemos decir que entretiene, ya que es tan disparatado todo lo que sucede, que te deja curioso por saber cuál va a ser el final, aunque si te gusta la ciencia ficción tradicional, no creo que te guste mucho. En cambio, si sos un fanático de las clase B o de las tramas muy retorcidas, entonces sí, no te la podés perder.

Cintia Alviti


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SINOPSIS

Antonio Pujia, un famoso escultor, se siente desplazado por la modernidad. Trabaja solo en su taller intentando realizar una muestra ante la indiferencia del medio.

Susana, su mujer, preocupada por esta situación y el estado anímico de su marido, pide ayuda a sus hijos, quiénes lo sacan a pasear sin ningún éxito. Bianca, su nieta, propone realizar la muestra en un esfuerzo conjunto familiar.

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Contactos de cuarto tipo es una interesante propuesta que va a gustar a la mayoría de los amantes de la ciencia ficción.

Tiene varias cosas originales, como la forma en que al comienzo del film Milla Jovovich aclara a quien va a personificar, el modo en como van presentando los títulos de la película, y cuando dividen la pantalla en dos, mostrando las filmaciones reales en contraste con las escenas actuadas.

El argumento está interesante, pero si bien dicen que tratan de un caso real, da la sensación que es algo ficticio. Si uno navega por Internet no encuentra ninguna data de este caso que sea ingresada anteriormente a la creación de esta película, también es llamativo que nadie haya querido participar en el film, y que las escenas "verdaderas" de mayor tensión siempre sean interceptadas o les pase algo. De todas formas tampoco podemos saber realmente en que se han basado, así que suponiendo que sea verdad, parte o todo, está muy bien hecho y logra entretener. Pero por supuesto si sos un poco incrédulo ante este tipo de situaciones, puede ser que algunas secuencias te causen más risa que susto.

Con respecto a las actuaciones, la mayoría son un poco sobreactuadas, sobre todo la de los actores que entran en el trance de hipnosis "imitando" las escenas verdaderas , dando la sensación que estamos viendo una película de bajo presupuesto.

Entretener te va a entretener, pero no creo que a todos les guste por igual


Cintia Alviti


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SINOPSIS

Estructurada de una forma no vista hasta ahora, CONTACTOS DE CUARTO TIPO (The Fourth Kind) es un provocativo thriller ambientado en nuestros días en Nome (Alaska), un lugar conocido por el desproporcionado número de casos de desapariciones que ha habido desde los años 60 y en las que múltiples investigaciones del FBI no han conseguido nada.

SINOPSIS

"¿Por qué nadie ha intentado ser un superhéroe?" Cuando Dave Lizewski, adolescente neoyorquino común y corriente y ávido geek de los cómics, se pone un traje de buzo verde y amarillo comprado en Internet con la intención de convertirse en un serio vigilante ciudadano llamado Kick-Ass, pronto descubre la respuesta a su propia pregunta: porque duele.

LA HISTORIA

Las hierbas salvajes es la primera novela adaptada por Alain Resnais en su carrera.

El guión, firmado por Laurent Herbiet y Alex Reval , está inspirado en la novela L' incident de Christian Gailly y describe el encuentro de una mujer, Marguerite Muir (Sabine Azéma), dentista y piloto a quien le roban su cartera, cuyo contenido es abandonado en un estacionamiento, y de un hombre solitario de pasado turbio, Georges Palet (André Dussollier) que lo recoge. Entre estos dos personajes, que no tenían ninguna probabilidad de encontrarse, va a establecerse una relación sentimental que sigue en ocho fases las normas del control aéreo, en particular los procedimientos de comprobación antes del despegue.

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Alicia en el país de las maravillas es una muy buena película desde el punto de vista estético.

Brinda imaginación a granel, excelentes efectos y animaciones, muchísimo colorido, pero con respecto al argumento, el hecho de que te entretenga depende de cuánto te guste a vos el cuento original de Alicia. Si ya desde chico nunca te divirtió, tampoco te va cerrar esta historia, y te va a resultar densa, pues si bien se toma muchas licencias del cuento original, el nuevo material mantiene la misma línea del libro. Y viceversa, si sos un gran fanático de las historias de Lewis Carroll te va a encantar.

Los personajes más logrados, por excelencia actoral y estética, son los de Helena Bonham-Carter y Johnny Depp, quedando completamente deslucido el de Anne Hathaway. Tim Burton por supuesto hizo un gran trabajo, pero creo que al final la película no termina de cerrar del todo, ya que no tiene misterio, suspenso, ni nada que sea muy impactante, excepto la parte visual, como aclaré al inicio .

Especialmente recomendada si sos un fanático de las películas en 3D, de Tim Burton, o si te gusta ver hasta dónde llega la imaginación en las técnicas de animación.

Cintia Alviti


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Día de los enamorados es una comedia romántica muy simple que se destaca más por su elenco que por su argumento.

Si analizamos que son muchas las historias para desarrollar en el lapso de dos horas, podemos decir que el producto final es bastante coherente, todas las tramas son entendibles y con buenos finales, algunos inesperados y otros predecibles. Además si las historias se hubieran desarrollado más, el film hubiera sido más largo, y esto hubiera sido peor.

Los productores eligieron actores de todas las edades para tener asegurado a todo tipo de público, y esto enriquece a la película. De más está decir que las actuaciones son correctas y que si bien algunos son mejores actores que otros, aquí están todos parejos.

Ideal para pasar un rato de entretenimiento liviano en el cine viendo a un elenco de primera línea interrelacionándose entre si.

Cintia Alviti


Sinopsis

ERNESTO SÁBATO, mi padreno es un documental sobre el gran escritor argentino.

Es un retrato íntimo, conmovedor y único, que sólo podía el director que lo conoce profundamente: su hijo.

Con viejas películas caseras y fotografías familiares que ahora emergen de los recónditos sótanos de la memoria, con filmaciones realizadas por su hijo desde 1962 hasta el 2007, se descubre al hombre que se ocultó detrás de sus anteojos negros.

Su vida cotidiana, sus afectos, sus anécdotas, sus vacilaciones y sus certezas.

Atormentado, divertido, melancólico, mordaz.

Un hombre sin su estatua. Un Sábato que muy pocos conocen.

Ficha Técnica

Argentina, 2008.

Duración: 96 minutos.

Color y blanco y negro.

Dirección, guión y edición: Mario Sabato.

Producción ejecutiva: Roberto Corvatta.

Producción periodística: Hugo García.

Música: J.S. Bach.

Intervenciones de Raúl Alfonsín, Magdalena Ruiz Guiñazú, China Zorrilla, Mercedes Sosa, Alejandro Dolina, Monseñor Justo Laguna, Monseñor Jorge Casaretto

Producida por BETAPLUS BROADCASTING y Mario Sabato

Con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Distribución: Primer Plano Film Group S.A.

Notas de producción

El documental es una mirada desde adentro a la vida de Ernesto Sábato.

La película recorre los senderos más íntimos de alguien cuya fama trasciende las fronteras pero que muy pocos conocen. En este film se descubre al hombre que vive pudorosamente detrás del personaje público; sus afectos, sus certezas, sus dudas, el humor y sus rasgos más inesperados.

Ernesto Sábato, mi padreno es un documental para académicos, ni pretende ser una ilustración sobre la obra del gran escritor.

"Quienes deseen eso, tendrán la oportunidad de ver otros documentales. Yo no pretendí hacer algo que no podía hacer, el rigor y la objetividad no existen cuando se trata de una relación tan profunda como la que tiene un hijo con su padre. Hice el film que yo podía hacer. Que sólo yo podía hacer" dijo Mario Sabato.

Carta a los espectadores

Esta es la película que me llevó más tiempo filmar, algo así como cincuenta años.

Habitualmente son muy rápido filmando. Bueno, este no fue el caso.

Los que me conocen saben que me divierte mucho mi trabajo. La atmósfera es distendida, las bromas alivian la tensión propia del rodaje.

Tampoco este fue el caso. Cada vez que fuimos a Santos Lugares, a filmar en esa casa que antes era alegre, en la que pasé mi infancia y mi juventud, una tempestad me sacudía el alma. No podía hacer más de una, dos secuencias.

Mi padre, ajeno a todo, estaba en su estudio. Y se alegraba de verme tan seguido.

Yo me enfrentaba con mis recuerdos, con todos mis recuerdos: los buenos y los malos, los que se guardan, embelleciéndolos para que sean aún más gratos, y los peligrosos, los que se trata de sepultar para sobrevivir.

La filmación duró meses, no pudo ser de otra manera. Mis productores, la gente del equipo, me lo hicieron entender. "Ahora pará, no hay apuro, así no podés seguir". Me parece que ellos entendieron, antes que yo, que lo que estaba haciendo no era una película más. Que para mí era mucho más que una película: era una despedida. La última, la definitiva.

Y en eso no importaba la fama de mi padre, ni que fuera un documental sobre su vida.

Era, lo sigue siendo, lo que le puede pasar a cualquier hijo con su padre. Y en esto, como dicen, la fama es puro cuento.

Cuando el documental se pasó en Mar del Plata, en Málaga, en Lima, supe que era así. Que públicos tan diversos se conmovieran de la misma manera no tenía mucho que ver con la fama de mi padre, y menos aún con que la película fuera o no buena.

Creo que estaban viendo la relación de un padre con su hijo, de un hijo con su padre, cuando ya se ha recorrido todo, o casi todo, el camino.

No mucho más que eso, nada menos que eso.

Y que trascendía nuestra mera historia, y pasaba a ser parte de la historia de ellos.

Me parece que fue por eso que no se me reprochó que "Ernesto Sabato, mi padre" no fuera una película destinada a los conocedores de la obra del literato, ni tuviese el rigor académico o la solemnidad que se podría exigir.

Que otros hagan esos documentales. Los harán mejor que yo.

Esta es la película que yo podía hacer. La única que podía hacer.

Y además, si se me perdona el orgullo, era el único que podía hacerla.

Por Mario Sábato

Biofilmografía

En 1963, a los dieciocho años, dirige su primer cortometraje, El nacimiento de un libro, que registra el proceso de creación de Sobre Héroes y Tumbas, la novela de su padre, Ernesto Sabato. Obtiene el Primer Premio del Primer Festival del Film de Arte de Buenos Aires y representa a la Argentina en varios festivales internacionales.

Realiza, a partir de entonces, varios films de cortometraje, un centenar de films publicitarios, y decenas de programas de televisión.

Sus largometrajes:

1971: dirige, escribe y produce su primer film de largometraje, Y que patatín, y que patatán, que obtiene el Premio Selección en el Festival de Venecia.

1972: filma Hola señor león! un film para chicos rodado íntegra­mente en Africa.

1973: dirige, escribe y produce Los golpes bajos, por encargo de la RAI.

1974: dirige Un mundo de amor.

1976-1982: Durante la dictadura militar, con el seudónimo de Adrián Quiroga, dirige seis largometrajes destinados al público infantil,

1979: dirige y escribe El poder de las tinieblas, una adaptación libre de "El informe sobre ciegos", de Ernesto Sábato.

1980: dirige y escribe Tiro al aire.

1995: dirige y escribe Al corazón.

2002: dirige y escribe India Pravile.

2007: dirige y escribe Ernesto Sábato, mi padre.

Distribuido por SP Films, se estrena el film LA MOSCA EN LA CENIZA, ganador del Premio Carabela de Plata a la Mejor Opera Prima (otorgado a realizadores de primera y segunda película) en el 35° Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (noviembre de 2009) y del Premio al Mejor Film, otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, FIPRESCI, en el 14° Festival Internacional de Cine de Kerala, India (diciembre de 2009).

Segundo largometraje dirigido por Gabriela David, directora, de sólida formación técnica y gran capacidad en la creación de climas, los cuales logra apoyándose en guiones muy trabajados, como el del multipremiado cortometraje "Tren gaucho", o su ópera prima, "Taxi un encuentro", ganadora de 11 premios internacionales en el año 2002.

LA MOSCA EN LA CENIZA encabeza su elenco con los actores Luis Machín, Cecilia Rossetto y Luciano Cáceres, con Paloma Contreras y María Laura Cáccamo, como las jóvenes protagonistas, acompañadas por Ailín Salas, Dalma Maradona y Vera Carnevale.

El libro cinematográfico pertenece a la misma directora y fue seleccionado en 2007 para participar en el laboratorio de la Fundación Toscano/Sundance Institute, que se realizó en el mes de febrero del mismo año, en la ciudad de Morelia, México.

El título del film refiere a un truco popular de campo que una de las protagonistas intenta llevar a cabo insistentemente y que consiste en que una mosca ahogada en el agua puede resucitar si se la deposita en las cenizas. Del mismo modo, ella junto a su amiga provenientes de un pueblo rural de provincia que permanecen cautivas y obligadas a prostituirse en la Capital, al haber sido engañadas por una red de trata de personas, pareciera también resurgir de las cenizas en su hazaña de conseguir hacer visible lo invisible, un prostíbulo clandestino en plena ciudad como tantos otros, que existen porque siempre hay alguien que paga y alguien que gana, y donde los vecinos parecen no querer ver ni oír nada.

Rodado en exteriores e interiores tanto de la Ciudad, como de la Provincia de Buenos Aires, con producción de Gabriela David, con Pablo Bossi y Juan Pablo Buscarini, como productores asociados por Pampa Films, el equipo técnico del film se integró con Miguel Abal (director de fotografía), Enrique Angeleri (edición), Mariano Núñez West (música), Sebastián González (sonido), María Salinas (dirección de arte), María Vaca (jefatura de producción), Carlos Jaureguialzo (asistente de dirección) y Guadalupe Giménez (vestuario).

http://lamoscaenlaceniza.blogspot.com

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Hermanos es una película muy emotiva que trata sobre una de las facetas menos exploradas en el género bélico por Hollywood, como ser el daño psicológico que dejan las guerras a los soldados y las consecuencias que esto trae a los familiares que están en contacto directo con los mismos.

Una historia fuerte, sólida y muy bien actuada por todos sus protagonistas, especialmente por Tobey Maguire, que hace un trabajo soberbio. Si leyeron mi crítica anterior de Un sueño posible (The blind side) donde doy mi opinión sobre el premio Oscar que ganó Sandra Bullock, y tuvieron la oportunidad de ver ambas películas, entenderán a lo que me refiero con hacer una actuación dramática que impacte. Si comparamos la labor actoral de Bullock con el de Maguire, notarán que es imposible que ella haya ganado ese premio, y este actor ni haya sido nominado, sobretodo teniendo en cuenta los trabajos anteriores, en los cuales él no había hecho nada extraordinario.

Para aquellos que no ven este tipo de película por las escenas de guerra propiamente dicha, ya que se impresionan con las mutilaciones y otras cosas que se muestran, les comento que acá no existen, aunque sí hay una secuencia, casi lineal, donde vemos lo que le sucede a dos soldados capturados, que es la base de toda la película.

Una buena propuesta dramática en la cartelera de cine de esta semana


Cintia Alviti


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Sinopsis

¿ Cuál es el precio de una exclusiva?

Mark (Colin Farrell) y David (Jamie Sives) son amigos y experimentados fotógrafos de guerra y se encuentran capturando imágenes de un Kurdistán desgarrado por la guerra. Mark es muy ambicioso y quiere seguir los combates unos días más, buscando la foto del año, pero David está harto de polvo, desesperanza y violencia y le deja para regresar a casa con su mujer embarazada, Diane (Kelly Reilly).

Cuando Mark regresa a casa ensangrentado y lleno de hematomas, se sorprende, aunque en principio no se muestra preocupado al saber que David no ha logrado volver a casa. Elena (Paz Vega), la mujer de Mark, esta preocupada por los dos. Mark está exhausto, desorientado y es incapaz de reasumir su antigua vida en Dublin.

Triage escrita y dirigida por Danis Tánovic, ganador del Oscar por "NO MAN'S LAND", está basada en la novela Triage, obra del ex corresponsal en el extranjero Scott Anderson, que informaba desde Uganda, Beirut, Chechenia o Bosnia, países desgarrados por la guerra.


DISTRIBUTION COMPANY ARGENTINA

Presenta

¿Cuál es el precio de una exclusiva?

TRIAGE

Una película de DANIS TÁNOVIC ganador del Oscar por "NO MAN'S LAND"

con

COLIN FARRELL

PAZ VEGA


Elenco

Mark Walsh ... Colin Farrell

Elena Morales ... Paz Vega

Joaquín Morales ... Christopher Lee

Diane ... Kelly Reilly

David ... Jamie Sives

Dr. Talzani ... Branko Djuric

Ficha Artística

Guión y dirección ... Danis Tanovic

Productores ... Alan Moloney, Cedomir Kolar y Marc Baschet

Coproductores ... Susan Mullen, Mariela Besuievsky y Tim Baish

Casting ... Nina Gold

Montaje ... Francesca Calvelli y Gareth Young

Productora ejecutiva ... Susan Holmes

Jefe de Producción ... Patrick O'Donoghue

Director de fotografía ... Seamus Deasy

Música ... Lucio Godoy

Ficha Técnica

Título original: Triage

Año: 2009

DURACION: 99 minutos

Género: Drama/ Misterio/ Thriller

País: Irlanda/ España/ Francia

Idioma: Inglés

Sinopsis:

En una enorme casa cercana a las dunas, Emma Blank está viviendo sus últimos días. Según dice, pronto morirá de una enfermedad incurable. Es por eso que utiliza, como si fueran sirvientes, a su propia familia.

Todos cumplen un papel determinado: la cocinera, la doncella, el mayordomo, el jardinero/mecánico y, cual gota que colma el vaso, el perro.

Todo para responder a las extravagantes exigencias de Emma pero cada uno tiene un interés oculto.

La tensión se palpa en el ambiente, a punto de explotar en cualquier momento a causa de la tiranía de la "señora".

Dijo la crítica:

"Emma Blank es inflexible, extraña e ingeniosa, y está llena de entre líneas maravillosas". Jan Ruyters - Trouw

"Insultante obra de arte. Una tragedia severa llena de humor negro y diálogos sarcásticos, incisivos e ingeniosos". Parool

"Humor hipocondríaco que hace reír y llorar al mismo tiempo". AD

"Un film bizarro. Basado en sus magníficas interpretaciones. Qué afortunadamente se abre al mundo y muestra una historia totalmente original y divertida". Metro

"Un film adulto, introvertido. Una joya para mirar". Sptits

"La originalidad y precisión del director demandan real admiración; su timing cómico es perfecto". NRC (Next)

"Observaciones del pequeño sufrimiento holandés". Volkskrant

Ficha artística:

Marlies Heder … Emma Blank

Gene Bervoets ... Haneveld

Eva van de Wijdeven ... Gonnie

Alex van Warmerdam ... Theo

Annet Malherbe ... Bella

Gijs Naber ... Meijer

Marwan Kenzari ... Martin

Ficha técnica:

Guión y Dirección: Alex van Warmerdam

Producción: Marc van Warmerdam

Producción ejecutiva: Wouter Barendrecht and Michael J. Werner

Co Producción: Vincent Tavier, Guillaume Malandrin,

Philippe Kauffmann y Adriana Piacek-Wanski

Dirección de fotografía: Tom Erisman N.S.C

Edición: Job ter Burg

Musica: Alex van Warmerdam

Duración: 90 min

Año: 2009

Acerca del director:

Alex van Warmerdam (Director/Writer/Actor)

Escritor, músico, director y actor, Alex van Warmerdam nació el 14 de agosto en Haarlem, Holanda.

Luego de ir a la Escuela de Diseño Gráfico, estudió en Gerrit Rietveld Academy en Ámsterdam, donde se graduó como diseñador gráfico y pintor. Fue co-fundador del Music-Theatre Company Hauser Orkater.

En 1986 realizó el corto "De Stedeling" y los films "Abel" (1986), con el cual ganó el premio de la Crítica en el Festival de Venecia; "The Northeners" (1986), con el que ganó tres Premios Felix en 1992, y "The dress" (1996).

"Little Tony" (1998) ganó el Premio del festival de Ludwigsburg/ Stuttgart Film Festival y fue nominada por la European Film Awards 1998.

Filmografía:

2009 THE LAST DAYS OF EMMA BLANK

(DE LAATSTE DAGEN VAN EMMA BLANK)

2006 WAITER (OBER)

2003 GRIMM

1998 LITTLE TONY (KLEINE TEUN),

1996 THE DRESS (DE JURK),

1992 THE NORTHERNERS (DE NOORDERLINGEN),

1986 ABEL

1984 THE TOWNEE (DE STEDELING), short film

1982 GRANITE (GRANIET), TV film

1980 SEE THE MAN FALL (ZIE DE MANNEN VALLEN), TV film

1979 STRIPTEASE, short film

1978 ENTREE BRUSSELS, short film


Acerca del elenco

Marlies Heuer (Emma Blank)

Nació el 19 de Diciembre de 1952. Estudió a comienzos de los setentas en la Academia de Mimo del Instituto de teatro de Ámsterdam. Desde que se graduó trabajó como actriz de teatro participando en diferentes tipos de obras de teatro.

Durante los últimos años trabajó como actriz en el Toneelgroep Amsterdam, Carver, Carroussel, het Ro Theater y het Onafhankelijk Toneel.

También hizo presentaciones en el cyclo de Marcel Proust de Guy Cassiers.

Annet Malherbe (Bella)

Nació en 1957, en Rotterdam. Estudió en el Instituto de teatro de Amsterdam. Antes de trabajar en producciones independientes hizo Tsjechov's Het Huwelijksaanzoek y Aan het Eind van de Aspergetijd de Frank Houtappels.

Su primer papel grande en cine fue en Abel, la primera película de Alex van Warmerdam. Luego, partició en casi todas sus películas: The Northerners, The Dress, Little Tony y Grimm.

También participó en De Vuurtoren of Pieter Verhoef, De Entourage van Emma de Frouke Fokkema.

Por su participación en Little Tony, fue nominada por la European Film Award como Mejor Actriz Europea 1998 y ganó el premio en el Filmfest 1999 por su actuación en el Filmfest Ludwigsburg/Stuttgart en la sección Cinema Europa.

Fue nominada al Golden Calf como mejor actriz por su participación en Tony Little y en Abeltje of Ben Sombogaart en el Dutch Film Festival Utrecht 1999.

Gene Berrvoets (Haneveld)

Actor nacido en Bélgica, el 26 de marzo de 1956. Es particularmente conocido por su programa Gentse Waterzooi, de artes culinarias, las series Windkratch 10 y el film De zaak Alzheimer. Estudió en el Herman Teirlinck Studio y se graduó en 1980.

Eva van de Wijdeven (Gonnie)

Actriz alemana nacida en Holanda, el 24 de febrero de 1985. Actuó en series de TV, teatro y films televisivos. Actuó en el grupo de teatro joven Domenica del Paardenkathedraal, cuando fue invitada a participar de la audición para una nueva serie de la cadena NPS: Dunya en Desi.

Su quiebre fue en 2002 con su participación en Desi. En 2005 participó en De Vader, una producción de Paardenkathedraal y Paula Bangels. También tuvo una participación en la versión teatral del film Paris, Texas de Paula Bangels. En televisión se la vio en el film Escort y se la verá en cine protagonizando ell film Dunya & Desire in Marokko.

Nota del director: acerca de la historia

"Los últimos días de Emma Blank" es una historia horrorosa. La avaricia y una carencia total de compasión es lo que conduce a todos los personajes.

Al final de historia, nadie hizo ningún progreso, nadie fue castigado o juzgado por sus actos. Nadie tiene un futuro de alegre perspectiva. Puede ser obvio: "Los últimos días de Emma Blank" es una comedia. Más precisamente: una tragicomedia, con horror y elementos de farsa. Tragedia, comedia, horror y farsa. Aún más quizás que en mis films anteriores quiero jugar alrededor de esos elementos: haciendo algo tragicómico, el dolor cómico, el horror cruel pero divertido, la farsa triste.

- Alex van Warmerdam

Premios y Festivales

Festival de Cine de Venecia

Ganadora Europa Cinemas Label

Festival Internacional de Holanda

Gandadora Premio Mejor guión cinematográfico Alex van Warmerdam
Nominada Mejor actor Gene Bervoets
Nominada Mejor diseño de producción
Nominada Mejor actor de reparto Alex van Wamerdam

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El libro de los secretos es una propuesta muy interesante por la historia que trata, pero su estética no va a atraer al público masivo.

Una nueva película post-apocalíptica, con un giro ingenioso, pero que quizás con otro actor como protagonista, en vez de Denzel Washington, funcionaría mejor, ya que el público está acostumbrado a verlo hacer otro tipo de personajes, por lo tanto cuesta más creerle durante los primeros minutos, donde el film está más cerca de las películas clase B que de los policiales más comerciales a los cuales nos tiene más acostumbrados. Quizás, por ejemplo, hubiera sido más creíble Samuel Jackson, pues ya lo vimos haciendo un abanico de personajes más grande que incluía varias interpretaciones bizarras y fuera de lo común.

La historia está buena, pero comienza a tomar un poco más de color cuando se descubre cuál es el libro que se está buscando y se aclaran algunas cosas, ya que hasta ese momento todo es bastante tedioso, confuso y lúgubre.

Sólo si sos seguidor de este tipo de película, o sos muy abierto a todo tipo de cine, te recomiendo que vayas a verla.


Cintia Alviti


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Amante accidental es la comedia tontuela por excelencia para pasar un rato de entretenimiento liviano en el cine.

Desde los cinco minutos de comenzada la película ya podemos saber el final, pero el problema no radica tanto en esto, sino que lo peor es que en el medio no pasa nada sorpresivo, impactante ni divertido, con suerte algún gag perdido por allí. De todas formas dentro de todo, es llevadera, pero si uno analiza lo que sale una entrada de cine, para algunos quizás es mucho sacrificio para terminar viendo una comedia tan insulsa.

Quizás estaría mejor si la protagonizara una actriz un poco menos reconocida, pero el hecho de que actúe Catherine Zeta-Jones hace que uno tenga muchas más expectativas hacia esta comedia, que termina siendo prácticamente nada.

Si no tenés problemas para invertir en una entrada de cine y te da lo mismo ver comedias inteligentes o tontas, ya que lo único que te interesa es distraerte un rato, entonces sí puede ser una buena elección.


Cintia Alviti


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Están todos bien está pensada, escrita, actuada y dirigida para emocionar y hasta para hacer llorar.

La historia familiar que cuenta va a ser que más de uno se sienta identificado, y el que no, de todas formas sabe que es muy posible que lo que cuenta la película puede suceder en cualquier familia, por eso emociona y hasta da pena.

Correctas las actuaciones de todos los protagonistas, con un Robert de Niro que expresa todo lo que siente a través de su rostro y la mirada más que con las palabras.

Algunas buenas ideas para destacar en la película son el mostrar como él ve a sus hijos adultos como niños; y las conversaciones telefónicas que mantienen los hermanos ocultándole un asunto importante a su padre, mostrando los cables telefónicos de los cuales el papá estaba orgulloso de haber participado en la construcción de ellos para poder pagar los estudios de sus hijos que ahora parecen ignorarlo por completo.

Si sos una persona mayor, vivís solo, y tenés problema de comunicación con tus hijos, no me parece que sea una buena idea ir a verla si estás buscando entretenerte un poco en el cine, excepto que seas masoquista o quieras hacer catarsis.

Cintia Alviti


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Un sueño posible es una muy buena película cuyo mayor atractivo es que cuenta una historia de la vida real, que se puede decir que termina tan bien, que si no se aclarara este detalle, más de uno diría que es la típica película rosa.

Conmueve el saber lo que pudo haber sido la vida de Michael Oher si Leigh Anne Tuohy no se hubiera cruzado en su vida de una manera fortuita, tal como haberlo encontrado caminando por la calle, y haberle llamado la atención de cómo estaba vestido ya que no se adecuaba a la temperatura ambiente. Fijarse en un detalle tan simple, le cambió completamente la vida a este joven.

De todas formas, si bien es un muy buen film, creo que si no hubiera estado nominado a los premios Oscar, no se le prestaría mucha atención. No sé qué opinarán ustedes, pero no he visto nada extraordinario en la actuación de Sandra Bullock como para que haya ganado el Oscar. La vi con su simpatía habitual, actuando correctamente, pero no encontré ninguna escena fuertemente dramática, o impactante, como las que abundaban, por ejemplo, en Precious. Está muy bien, pero no vi nada fuera de lo común, salvo que los personajes de ella habitualmente son más divertidos, pero éste también tenía muchos toques de su simpatía habitual. En cambio, me impactó mucho más la naturalidad de Quinton Aaron en el momento de personificar a Other.

No se vayan para los títulos ya que van a ver fotos e imágenes del verdadero Michael.

Cintia Alviti


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El Bazar del Espectaculo Cine_1.jpgSinopsis

Frank Goode (interpretado por el galardonado con un premio de la Academia® Robert De Niro) se ha pasado la vida dedicado de lleno a su trabajo en una fábrica de cables telefónicos para poder mantener a su familia. Ahora que se ha jubilado, se da cuenta del poco tiempo que pasó con sus cuatro hijos y siente que es hora de volver a estrechar su relación con ellos.

La esposa de Frank siempre había sido el punto de contacto con sus hijos, pero ahora que ella ha fallecido, él siente que es su responsabilidad velar por el bienestar de la familia. Entonces decide invitar a toda la familia a pasar un fin de semana en su hogar. Los preparativos en un principio marchan bien, hasta que uno a uno -cosas de la vida moderna- acaban excusándose de no poder asistir.

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Sinopsis:

En Argentina mueren al año en accidentes de tránsito mas de 8 mil personas, un promedio de veintidós por día; más de ciento veinte mil resultan heridas. La última década ha dejado 100 mil muertos. Los millones de pesos que necesitan las víctimas y sus familiares para afrontar gastos médicos y legales, producen un enorme mercado, sostenido por las indemnizaciones de las aseguradoras y la fragilidad de la ley. Detrás de cada desgracia asoma la posibilidad de un negocio.

SOSA, es un abogado especialista en accidentes de tránsito, a punto de recuperar su matrícula. Se mueve entre guardias de hospitales, servicios de emergencias y comisarías en busca de posibles clientes. Ahora trabaja para una fundación de ayuda a las víctimas que en realidad es la pantalla de un turbio estudio jurídico. Sosa consigue los clientes, los testigos, las pericias; arregla con la policía, los jueces, las aseguradoras.

LUJÁN es una joven médica recién llegada a la ciudad, que trabaja en múltiples lugares: ambulancias, guardias de hospitales, servicios de emergencias. Sola, con un ritmo de trabajo que apenas le permite dormir, se enfrenta a un mundo que desconoce.

Esta historia de amor comienza la noche en que Luján y Sosa se conocen, en la calle. Ella tratando de salvar la vida de una accidentado, él tratando de convertirlo en su cliente. Juntos, intentarán modificar el rumbo de sus vidas, pero el pasado turbulento de Sosa se interpondrá.

Ricardo Darin & Martina Gusman 2 - (s).pngMATANZA CINE

Presenta

Una producción de MATANZA CINE - PATAGONIK
En coproducción con AD VITAM - L90 PRODUCCIONES
con el apoyo de INCAA - PROGRAMA IBERMEDIA
Ventas Internacionales FINECUT

RICARDO DARIN

MARTINA GUSMAN

En

CARANCHO

Una película de PABLO TRAPERO

Con

CARLOS WEBER

JOSE LUIS ARIAS

FABIO RONZANO


Ficha Técnica
País de origen: Argentina
En coproducción con: Francia / Chile
Año de producción: 2010.
Formato: RED a 35mm
Ventana: 2:35
Sonido: Dolby
Estreno: 6 de mayo 2010
Distribuida por: Buena Vista InternationalRicardo Darin & Martina Gusman 10 - (s).png

EQUIPO TECNICO

Productor y Director
PABLO TRAPERO

Coproductores (Arg)
JUAN PABLO GALLI
ALEJANDRO CACETTA
JUAN VERA

Coproductor (Chile)
FELIPE BRAUN

Productora Ejecutiva
MARTINA GUSMAN

Guión
ALEJANDRO FADEL
MARTIN MAUREGUI
SANTIAGO MITRE
PABLO TRAPERO

Dirección de Fotografía y Cámara
JULIAN APEZTEGUIA

Dirección de Sonido
FEDERICO ESQUERRO

Montaje
EZEQUIEL BOROVINSKY
PABLO TRAPERO

Dirección de Arte
MERCEDES ALFONSIN

Vestuario
MARISA URRUTI

Maquillaje
MARISA AMENTA

Dirección de Producción
AGUSTINA LLAMBI CAMPBELL

Jefe de Producción
DANIEL RUTOLO

Asistente de Dirección
MARTIN CARRANZA

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