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Plan B es una comedia que explora el noviazgo, el amor, el matrimonio y la familia "a la inversa".
Después de años de tener diferentes citas, Zoe (Jennifer López) decidió que esperar al hombre ideal está tomado mucho tiempo. Decidida a convertirse en madre, se inscribe con un plan, hace una cita con un médico y decide hacerlo por sí sola. Ese mismo día, Zoe conoce a Stan (Alex O'Loughlin), un hombre con verdaderas posibilidades.
La historia transcurre durante la caótica Argentina de los años setenta, durante el Mundial del '78, y cuenta las vivencias de Maurizio Gallo (Alessio Boni), un periodista deportivo italiano que llega a Buenos Aires para cubrir el evento y conocer a sus parientes que emigraron en la década del '50. Mientras realiza su trabajo, el protagonista se enamorará de Ana (Florencia Raggi), una joven que milita en una organización de izquierda, lo que pondrá en peligro no sólo sus vidas sino también las de aquellos que los rodean.
Encontrá en este otro artículo Data, Sinopsis y Trailer
Calificar Iron Man 2 como buena o muy buena, depende de las expectativas con las que hayas ido a ver la película, sobre todo si te gustó mucho la primera. Paso a explicar:
Por lo bueno que resultó el primer film y sabiendo que ahora iban a trabajar nada menos que Mickey Rourke y Samuel L. Jackson, me imaginé que iba a ver un peliculón de aquellos, a pura acción y adrenalina. La película comienza y continúa muy bien, pero se empieza a quedar, como que va perdiendo ritmo. Si bien es entretenida, y no aburre, luego de los primeros 45 minutos, nos encontramos que la mayoría de las secuencias comienzan a ser dialogadas. La historia que cuenta está interesante y es muy sólida, pero no permite mucha acción, que recién llega exactamente a la hora y media de proyección, y allí sí, por fin, nos encontramos con un despliegue visual y de sonido al por mayor sin parar durante 30 minutos. En resumen, me decepcionó un poco, pero es posible que si yo no sabía de que trataba Iron Man 2, ni quiénes iban a actuar, y no hubiera visto la 1 me hubiera gustado mucho más.
El trabajo de Mickey Rourke es deslucido, está muy desaprovechado, ya que se pasa el mayor tiempo hablando o sentado armando mecanismos, y tiene sólo dos muy buenas secuencias de acción. El personaje de Samuel L. Jackson es lo mismo que lo hubiera hecho él o Juan Pérez, ya que no aporta gran cosa, y creo que un actor como él se podía haber explotado mucho más: otra desilusión que tuve. La relación sentimental del personaje de Gwyneth Paltrow con Robert Downey Jr. no tiene la misma fuerza ni erotismo que en la primera. Pero, en cambio, se luce Scarlett Johansson, sobre todo en unas interesantes secuencias de acción, que aunque no estén todas hechas obviamente por ella, agrega la adrenalina que creí iba a abundar.
Pero todo lo negativo que encontré, queda completamente superado por el espléndido trabajo de Robert Downey Jr., cuyo carisma hace que esta película brille, y a pesar de todo den ganas de esperar la tercer parte. Creo que sin él, nadie hablaría de la saga de Iron Man. Su super héroe es impecable.
Consejo: andá a verla pensando que vas a ver una buena película con un buen argumento, que incluye acción, y seguro te va a gustar mucho. Si vas con el entusiasmo pasado de rosca con el que fui yo, probablemente te vas a decepcionar un poco.
Cintia Alviti
Encontrá en este otro artículo Data, Sinopsis y Trailer
New York I love you es una interesante propuesta de cuentos cortos, donde son muy pocos los personajes que se interrelacionan entre las historias, algo muy común en este tipo de película. En este caso no se trata de unirlas, para que quede un final redondo, donde todo tiene que ver con todo, sino de contar vivencias de diferentes personas que viven en una misma ciudad.
La variedad de autores y directores hacen que la película tenga una dinámica especial y te mantenga siempre entretenido, ya que si bien alguna historia no te atrapa, en pocos minutos ya estarás viendo otra cosa.
Un elenco de primera donde nadie se destaca más que otro, y curiosamente tampoco hay ninguna historia que impacte demasiado sobre las demás, tanto por su argumento o por su dirección. Quizás por esto mismo, por ser todo tan correcto, el resultado final de New York I love you, es que es una buena película, pero muy fría y rápidamente olvidable.Cintia Alviti
Sinopsis
Volviendo a las playas que han sido parte de su vida, Varda inventa una especie de autorretrato testimonial. Agnès se ubica entre los fragmentos de sus películas, imágenes y reportajes. Ella comparte con humor y emoción sus comienzos como fotógrafa teatral y luego como cineasta de la Nouvelle Vague , su vida junto a Jacques Demy, su feminismo, sus viajes a Cuba, China y Estados Unidos, su vida como productora independiente y su vida familiar.
Ficha Técnica
Dirección y Guión: Agnès Varda
Producción: Lisa Blok-Linson, Thomas E. Taplin, Agnès Varda
Fotografía: Julia Fabry, Hélène Louvart, Arlene Nelson, Alain Sakot, Agnès Varda
Montaje: Baptiste Filloux, Jean-Baptiste Morin
Título original: LES PLAGES D'AGNÈS
País: Francia
Año: 2008
Duración: 110 min.
Genero : Documental
Acerca de Agnès Varda
Agnès Varda nació con el nombre de Arlette Varda en Bruselas, Bélgica, en el seno de una familia de padre griego y madre francesa. Su padre pertenecía a una familia de refugiados griegos de Asia Menor.
Varda estudió Historia del Arte en la École du Louvre antes de conseguir un trabajo como fotógrafa oficial del Théâtre National Populaire (TNP) de París. Le gustaba la fotografía, pero estaba más interesada en el cine.
Después de pasar unos días filmando la pequeña ciudad pesquera francesa de Sète, en el barrio La Pointe Courte , para un amigo con una enfermedad terminal que no podría visitarla por sí solo, Varda decidió hacer una película.
De este modo aparece en 1954 su primer film, LA POINTE COURTE, que narraba la historia de una triste pareja y su relación en la pequeña ciudad, y que se convirtió en el precursor estilístico de la Nouvelle Vague francesa.
Más tarde se la encuadrará definitivamente en este género, asemejándola a autores como Chris Marker, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Jean Cayrol y Henri Colpi.
Este grupo estaba fuertemente ligado al Nouveau Roman, estilo literario que estaba posicionado políticamente en la izquierda.
Nacida el 30 de mayo de 1928, actualmente vive y trabaja en París.
Varda es considerada por algunos críticos de cine como "la abuela de la Nouvelle Vague ".
Sus películas, documentales y vídeo-instalaciones guardan un carácter realista y social y toda su obra presenta un estilo experimental distintivo.
En 1985 con la película SANS TOIT NI LOI (Sin techo ni ley) obtuvo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia.
Filmografía
Les plages d'Agnès (2008)
Los espigadores y la espigadora: dos años después (Les glaneurs et la glaneuse... deux ans après) (2002)
Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la glaneuse) (2000)
Las cien y una noches (Les cent et une nuits de Simon Cinéma) (1995)
Kung-Fu Master (1987)
Sin techo ni ley (Sans toit ni loi) (1985)
Jacquot de Nantes (1991)
Una canta, la otra no (L'une chante, l'autre pas) (1977)
Daguerréotypes (1975)
La felicidad (Le bonheur) (1965)
Cleo de 5 a 7 (Cléo de 5 à 7) (1961)
La Pointe Courte(1956)
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Sinopsis: La película transcurre en un futuro no muy lejano (Año 2025) en una Argentina decadente, donde Buenos Aires resulta azotada por grandes corporaciones que acaparan el monopolio del agua y por un gobierno con gestos populistas y políticas antinacionales.
Una noche, en los baños de Constitución, un joven que acaba de perder su trabajo como recolector de basura, recibe un "don" que le permitirá dominar "el poder del agua" y poseer otros superpoderes entre los que no se cuenta, por cierto, la invulnerabilidad.
Aparece así a los ojos del mundo "un argentino que vuela", así nace "nuestro primer superhéroe patrio".
El joven Martínez descubre que es poseedor de una fuerza sobrehumana y que es capaz de volar. Con sus poderes intentará ayudar a la población y devolverles el libre acceso al agua. La gente lo adora, los medios lo aclaman, la política lo utiliza y manipula, el miedo se apodera de su psicología y para sobrellevar el vértigo de volar se transforma en un adicto a la cocaína.
Un día en un acto oficial, al que llega sobrevolando la avenida 9 de Julio, choca contra el obelisco y se desploma como un pájaro muerto sobre la multitud. A partir de ese momento los medios lo destruyen y termina exiliado en el "Miami Superheros Hospital", recuperándose de sus adicciones.
Vuelve a la Argentina en un intento de recuperar la dignidad robada.
Solo un acto de fe lo puede salvar.
A pesar de sus buenas intenciones, no es fácil convertirse en un superhéroe de la noche a la mañana, por lo que este peculiar personaje nos dejará inolvidables escenas en las cuales no siempre lo veremos actuar con acierto.
CRÍTICA |
Para que te guste Zenitram, tenés que estar avisado que no vas a ver una clásica película de superhéroes de los Estados Unidos, muy al contrario, esta historia es una sátira típicamente argentina.
Los primeros minutos de la película asustan un poco, ya que parece que vamos a ver un producto malísimo, pero a medida que pasa el tiempo, uno empieza a meterse en la historia, ya que de lo que se trata aquí es de demostrar cómo sería o lo que le pasaría a un superhéroe si fuera argentino, donde obviamente nada tiene que ver con los personajes habituales de los comics. Si la ves desde ese punto de vista, está bastante bien, en cambio si pensás que vas al cine a ver la versión argentina de Iron Man, vas a salir más que desilusionado y no te va a gustar nada de nada.
Una película que va a entretener mucho más a los jóvenes, a los amantes de los filmes bizarros y a los que siempre están abiertos a propuestas innovadoras. A los amantes de lo clásico no les va a cerrar del todo (o casi nada)Cintia Alviti
Un film de Luis Barone
Con
Juan Minujín, Luis Luque, Daniel Fanego,
Steven Bauer, Jordi Mollà, Verónica Sánchez,
Jorge Rulli y Daniel Santoro.
Sobre la producción:
"Zenitram, un argentino que vuela" fue ganadora del concurso del Bicentenario, convocado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Zenitram es una coproducción de nivel internacional con un elenco de primera línea y cuenta con guión de Juan Sasturain, Luis Barone y Jesus de la Vega.
El lanzamiento se realizará en todo el territorio nacional.
"Zenitram, un argentino que vuela" esta íntimamente ligado a Brasil. Fue fotografiada por el fallecido José Guerra, "Guerrinha" quien fuera un prestigioso fotógrafo carioca, ganador de muchos premios y afectos sinceros por parte del mundo del cine tanto brasilero como argentino.
Actualmente se encuentra en marcha la producción de la segunda parte "Zenitram, Samba y Tango"
Título original: Zenitram
Género: Comedia
Año: 2010
Director: Luis Barone
Guión: Luis Barone, Jesus de la Vega, Juan Sasturain
Intérpretes: Jordi Mollà, Juan Minujín, Luis Luque, Steven Bauer, Verónica Sánchez, Daniel Fanego, Jorge Rulli, Daniel Santoro
Productores: Luis Barone, Tomás Cimadevilla, Lourdes Diaz
Fotografía: José Guerra
Montaje: Raul de Torres y Yanina Andreoli
Sonido: Bela da Costa, Jaime Fernandez, Fernando Soldevilla
Sinopsis
La historia se sitúa en un barrio de Sarcelles en el suburbio parisiense, conocido como "la Pequeña Jerusalén", por la cantidad de emigrantes judíos que alli viven.
Laura tiene 18 años. Se siente dividida entre su educación religiosa y sus estudios de filosofía que le apasionan y le ofrecen otra visión del mundo.
Mientras su hermana Mathilde intenta nuevamente darle vida a su pareja, Laura sucumbe a sus primeras emociones amorosas. Esta confrontación con el deseo va a trastornar sus convicciones.
Ficha artística:
Laura …… Fanny Valette
Mathilde …… Elsa Zylberstein
Ariel ……... Bruno Todeschini
Djamel …….. Hédi Tillette de Clermont Tonnerre
La mère …… Sonia Tahar
Ficha Técnica
Guión y Dirección: Karin Albou
Producción: Laurent Lavolé, Isabelle Pragier
Música: Cyril Morin
Fotografía: Laurent Brunet
Edición: Christiane Lack
Casting: Maya Serrulla
Diseño de producción: Nicolas de Boiscuillé
Idioma: Francés, Hebreo, Árabe con subt. En español
Nacionalidad: Francia
Idioma:
Duración: 1h 36mn
Acerca de la directora:
Nacida el 12 de marzo de 1968, luego de estudiar actuación, danza, hebreo, literatura francesa y arábe, Karin Albou ingresó en una escuela de cine de Paris. Su primer cortometraje "Chut" ganó el premio Cinécinéma al Mejor Primer Corto.
Luego de incursionar en el documental ("Mon pays m'a quitté") eligió hablar de Algeria, la tierra de su padre, en su segunda ficción "Aid el kébir", ganadora del Gran Premio en el festival de Clermont-Ferrand.
"La Pequeña Jerusalén" es su primer film, por el cual tuvo diversas nominaciones y ganó el Premio SACD a Mejor Guión en la Semana Internacional de la Crítica de Cannes, y el premio Mejor Opera Prima del Sindicato de Críticos de Cine de Francia, entre otros.
Su segundo film "La canción de las novias" (de reciente estreno en Argentina), obtuvo varios premios internacionales y una muy buena acogida de la crítica mundial.
"La Pequeña Jerusalem"
Dijo la Crítica:
Dos hermanas en un enclave de París, apuntando a diferentes direcciones
Con candor, simpatía y una excelente fotografía, "La pequeña Jerusalem" retrata la relación que tienen con su cuerpo dos hermanas en Sarcelles, un suburbio parisino que habitan los inmigrantes judíos ortodoxos. Laura (Fanny Valette) se inclina por lo secular; es escéptica, estudia filosofía y se enamora de un algeriano con bigote llamado Djamel (Hedi Tillette de Clermont-Tonnerre). Matilde (Elsa Zylberstein), su hermana, es devota, pero conflictuada con la dualidad entre fidelidad a Dios y a su marido (Bruno Todeschini). Este último, frustrado sexualmente, ya no le es fiel. ¿Puede reconciliarse la fé con los juegos sexuales?
La guionista y directora Karin Albou abre paso al espacio íntimo tanto físico como psicológico de estas dos mujeres a través de un estilo que le debe al impresionismo sofisticado de Claire Denis y Lucrecia Martel. Su cámara merodea, ligera y alerta, atenta al peso y textura de las cosas. Se le presta gran atención al diseño sonoro, la fisonomía y las capacidades sugestivas de cortes impredecibles en el montaje.
Por la primera hora, mientras somos guiados hacia las privacidades de una cultura y conciencia, Albou sostiene su modo rico y suavemente intoxicante de filmar, una película más admirable teniendo en cuenta su guión demasiado esquemático.
N.Y.TIMES REVIEW - Nathan lee
Filosofía y religión se enredan con el amor y el sexo en el inteligente y sensual drama de Karin Albou.
Filosofía y religión se enriedan con el amor y el sexo en el inteligente y sensual drama de Karin Albou "La Pequeña Jerusalem". Situado en un barrio predominantemente judío en los suburbios de París, el film sigue los pasos de una apasionada estudiante de filosofía mientras intenta poner un muro a su corazón, usando a Emmanuel Kant como guardián.
Laura (Fanny Valette) vive en un departamento con su gran familia judía emigrada de Tunez, pero desea mudarse a la ciudad. Estudia durante el día, y durante la noche trabaja como cuidadora de una escuela, donde conoce a un compañero de trabajo, Djamel (Hedi Tillette de Clermont-Tonerre), un periodista algeriano que vive ilegalmente en Francia.
El hogar de Laura es un campo de batalla de ideales a la vez que su aferramiento a la razón ofende a su devota y ortodoxa hermana Matilde (Elsa Zylberstein) y a su cuñado Ariel (Bruno Todeschini). Su madre, viuda (Sonia Tahar) contribuye con sus supersticiones del norte de África -le dice a Laura que si ella le escribe una carta a un hombre, o le da una foto suya, él echará una maldición sobre ella.
Los tratados filosóficos que Laura memoriza la llevan a creer que el amor es una superstición y que la libertad personal recae en el respeto por la ley. A qué ley responder se convierte en la pregunta del film. Su devoción al régimen de Kant -incluyendo una larga caminata exactamente a la misma hora cada día- no coincide con la confusión que siente en cuanto a su atracción por Djamel.
Las creencias de Mathilde son desafiadas de forma similar cuando es forzada a cuestionar las restricciones que se impone por ser mujer y esposa judía. Los descubrimientos que tienen cada una sobre si mismas aclaran el paso a la autonomía. Valette y Sylberstein representan ideologías y temperamentos contrapuestos, pero la sinceridad de sus actuaciones hacen que su comprensiva relación sea creíble.
En su debut como directora, Albou evita ser didáctica, permitiendo que el choque de ideas se desarrolle sin trabas. Las grandes ideas están bien integradas a un drama que se apoya con igualdad en la cabeza, el corazón y el cuerpo para inspiración. Incluso cuando "La Pequeña Jerusalem" parezca tender hacia el melodrama, Albou la re-encarrila cuidadosamente, produciendo un final que satisface por su apertura.
Kevin Crust, Los Angeles Times
"Dios elude a la razón" explica Laura (Fanny Valette), estudiante de filosofía, intelectualmente rebelde e hija menor de una familia judía ortodoxa de un suburbio parisino, que elige la razón por sobre la fé, o al menos eso dice. Puede simplemente ser su respuesta a las supersticiones de su madre inmigrante, pero nada ayuda demasiado cuando aparece un apuesto algeriano musulmán que la confunde y perturba. Mientras tanto, el matrimonio de su hermana devota (Elsa Zylberstein) cae en picada por problemas sexuales y represiones culposas. El deseo y el placer sexual dentro de las leyes de la religión se tornan centrales para el tranquilo y climático drama de Karin Albou, que toca temas delicados con mucho respeto y franqueza. Su cámara merodea los espacios de los personajes y los cuerpos de las hermanas con ternura, vislumbrando el conflicto entre la carne y el intelecto. La sensualidad nunca es lasciva, meramente curiosa, y el mensaje es enriquecedor.
Seattle Post-Intelligencer - Sean Axmaker
Premios y Festivales
· Cannes
Semana Internacional de la Crítica
Premio SACD al Mejor Guión
· Sindicato de Críticos de Cine de Francia
Mejor Ópera Prima
· Premios Lumiere, Francia
Mejor Actriz Joven (Fanny Valette)
Estrella de Oro - Revelación Femenina (Fanny Valette)
· Nominada a 2 Premios César
Mejor Opera Prima y Mejor Actriz Joven (Fanny Valette)
Sinopsis
Fortalezas es una película sobre historias de personajes que viven encerrados en instituciones de reclusión.
Viejos, locos, enfermos y presos que buscan salidas a la asfixia que los rodea.
Así, Moacir, interno del Hospital Neuropsiquiátrico Borda, resiste a través de la música. Julio, recluso de la cárcel Nº 32 de Florencio Varela, lucha por su libertad contra la burocracia jurídica. Manolo, residente del hogar de adultos San José, se ejercita para dejar su silla de ruedas. Juanita, también del hogar, busca una alternativa en el amor.
Paralelamente, un grupo de estudiantes de un colegio secundario visitan el hospital Baldomero Sommer- antigua colonia de enfermos de lepra- donde aún viven Adolfo, Angélica y Aníbal, que deciden salir del aislamiento que les impuso el fantasma de la lepra y se atreven a contar sus historias.
Fortalezas se enamora de sus personajes, que nos enseñan sobre valentía de resistir, aún en las más extremas condiciones, para conquistar así una posible libertad individual.
Ficha Técnica
Dirección: Tomás Lipgot & Christoph Behl
Producción: Tomás Lipgot
Fotografía: Marina di Raimondo
Sonido: Natalaia Toussaint
Jefa de Producción: Verónica Fernandez
Cámara: Christoph Bhel
Montaje: Christoph Behl y Tomás Lipgot
Asistencia de Montaje: Eva Poncet
Sonido directo: Rufino Basavilbaso, Francisco Pedemonte, Tomás Lipgot, Germán Chiodi y Natalia Toussaint
Operador de mezcla de sonido: Jorge Gutiérrez
Operador de pre-mezcla de sonido: Gerardo Kalmar
Arreglos Musicales: Sebastian Bradley
Coordinador de Postproducción: Esteban Perroud y J. Marino Morduchowicz
Folley: Trio Rufino
Tape to Film: Marina Sol Colombo (Universidade del Cine)
Cortadora de negativos: Marta "Pochi" Selvi
Asesoría Legal: Estudio Raffo, Dirolli & Asociados
Asesoría Contable: Javier Foffani
Loggueos y Backups: Amanda Gonzales
Meritoria de Direccción: Emilce Fuenzálida
Diseño Gráfico: Estudio Jekill-Hyde
Producida por Duermevela.
Con apoyo del instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Universidad del Cine.
Productor Asociado: Subterranea Films
distribucion: Cepa Audiovisual S.R.L. (contacto: Nuria Arnaud)
Datos técnicos
FORTALEZAS (Fortresses)
100 min. Color.
formato 35 mm
calificación: ATP
Notas de los directores
Breve historia del nombre:
Durante los más de cuatro años que conllevó la producción de la película, el proyecto fue pasando por varios títulos provisorios que ayudan a entender la evolución de Fortalezas.
En un comienzo, cuando aún era solo un proyecto, se titulaba Arte al Margen y buscaba dar a luz a experiencias artísticas en lugares de reclusión social. No tardé en darme cuenta que esa búsqueda a través del arte- un tanto ingenua- funcionaba como una forma de amortiguar el impacto que me producía ingresar a esos espacios.
Al comenzar el rodaje e ingresar en esos escenarios, el proyecto mutó hacia Inframundo: el más allá donde moran las almas de los muertos. O lo que la sociedad consideraba como muertos. Los chamanes, en el contacto con las almas de los muertos, actúan como "psicopompos" al tener la capacidad de ingresar en el inframundo y poder regresar con una respuesta. Esta era la intención por aquel entonces: ir hacia la periferia de nuestra cultura para intentar vencer ese temor inicial.
Luego, ya en la etapa de montaje- donde se refinaron las más de 100 horas de material bruto- lo central del documental pasaron a ser los personajes por sobre la temática. Salidasde Emergencia, título no muy feliz pero sí eficaz, señalaba el rumbo que tomaba la película en esa instancia: personajes que buscaban salidas internas al confinamiento.
Finalmente, el título se encauzó y condensó enFortalezas. Poderíos tanto de las instituciones de encierro como de los personajes.
El poder de los personajes:
El modo de elección de los personajes- fuertemente inconsciente- se dio a través de una identificación positiva con ellos. Imposible no enamorarse del cinismo ateo de Manolo, del apasionamiento de Moacir al cantar, de las angustias sentimentales de Julio y, de la valiente lucha de Adolfo, Aníbal y Angélica por trascender el estigma ancestral de la lepra.
Los personajes están sometidos a un poder- que cada vez maniobra de forma más invisible y compleja- que tiende a híper-concentrarse generando así crecientes cúmulos de exclusión. Sin embargo y pese a ello, los personajes, a su modo, pueden con el poder.
Párrafo aparte merece la sensible participación de los estudiantes del colegio secundario. Debido al tratamiento formal que recae sobre ellos y sobre el ex-leprosario, fue difícil introducirlos en el relato. Sin embargo, resultaron ser el nexo entre el afuera y el adentro, el punto de identificación- en primer lugar de los realizadores- entre el espectador y lo otro. Probablemente esto se deba a que la adolescencia aún conserva trazos de verdad. Esos rostros extrañados parecerían aseverar esto.
¿Realidad o ficción?
Fortalezas es esencialmente un documental. Y también una ficción. Utiliza a su conveniencia las leyes de construcción de ambos géneros. Nunca me gustó mucho- algo que está tan de moda- la definición de híbrido, de cruce entre ambas categorías. La realidad- que desde ya no es una ni es universal- es una ficción, una construcción psíquica particular en cada sujeto. Y la ficción es la realidad construida. Es por esto que prefiero denominar a la película por lo que es: un audiovisual.
Cuando invité a Christoph Behl a co-dirigir la película, además de enriquecerla considerablemente, su visión sobre el documental me permitió modificar la concepción prejuiciosa y despectiva que tenía sobre este género.
Susurros:
El ejercicio de haber realizado esta película fue de orden espiritual. Entiendo por esto- un tanto alejado de la concepción social que tiñe esta palabra- al adoctrinamiento del espíritu hacia el horror que produce todo acto de autoconciencia. Schopenhauer recomendaba-y él mismo lo efectuaba- visitar con frecuencia asilos, manicomios y morgues, entre otros, para aprender a soportar los dolores del mundo.
Frente a una época empecinada en no querer ver, en anestesiar a toda costa el dolor de vivir, me pregunto cual es el límite de esta ceguera. Porque si seguimos arrojando a la basura todo aquello que nos punza e incomoda, sin reconocer eso otro en uno, pronto acabaremos viviendo en una ciénaga.
Luego de este recorrido pocas certezas me habitan. Si pudiera decir algo- aunque sea susurrándolo- es que todos estamos presos (del inconsciente, de la forma humana, del pensamiento y de tantas otras cosas), innegablemente todos vamos a envejecer y morir, todos estamos llenos de agujeros, fallas e imperfecciones en el cuerpo (y en el alma) y todos estamos locos (el mundo es un enorme manicomio).
Los personajes de Fortalezas enseñan el coraje y la necesidad de luchar por trascender estas condiciones humanas.
Epílogo
Las fronteras se hacen indiscernibles, se hace difícil separar un adentro y un afuera. A pesar de la aparente fragmentación en la que vive el hombre, en el infinito laberinto del universo, todos somos uno. En el amor y en el espanto.
"Soy hombre: nada de lo humano me es ajeno" decía Publio Terencio, allá en el cercano siglo II A.c.
Por Tomás Lipgot
Fortalezas:
Creo que una película, más allá de su impacto en el espectador, de la valoración por el público especializado, los festivales y los críticos, tiene que cambiar al que la hace. Víctor Kossakovsky dijo una vez en un Forum: "no intentes cambiar el mundo, mejor es si la película te cambia a vos".
De alguna manera esto me pasó con todos mis trabajos, pero con Fortalezas hubo un cambio rotundo en mi vida: me hizo madurar, cambiar, tomar conciencia de la vulnerabilidad del cuerpo y de la fragilidad de la mente.
Fortalezasfue un viaje directo hacia todo lo que nunca quise ver: la locura, la vejez, la violencia y la enfermedad. El impacto fue más fuerte de lo que esperaba y tal vez en próximos trabajos sería más cuidadoso en la elección temática.
Lo que de alguna manera provocó este impacto, este cambio en mi vida, fue un impulso. Este podría representarse como la necesidad imperiosa de salir al entrar a esos lugares. No querer estar allí. Por eso busqué distintas formas de salidas en los personajes. Tal vez por esto encontré lasfortalezas en los personajes, que fueron mis anclas, mis guías para salir.
Además, creo que este impulso permitió que la película sea otra cosa que una denuncia hacia la sociedad, a pesar que esto se siente y que la sociedad claramente no puede manejar sus miedos y termina alejando todo lo que resulta incomodo.
Pura proyección, como en el cine, proyección. Yo proyecto mis deseos, mis resistencias, mis alivios en los personajes. Un poco cobarde, mucho tiempo lo sentí así, pero viendo la película hoy creo que justo esta cobardía construye un puente que le permite al espectador tener una conexión con los personajes, y no un rechazo con un agregado de indignación. O una indignación con un agregado de rechazo.
Este cambio en mi vida, esta cobardía transformada en narración son los elementos de un tratamiento intimo, con sensibilidad y humor que logra hablar de todos nosotros y nos permite estar allí por un momento, fuera de la butuca, fuera del mundo de los cuerdos, sanos, libres y jóvenes. Yo por mi lado me siento más viejo, más vulnerable, más frágil y más desprotegido, pero también sé que ante cualquier condición existe la posibilidad de resistencia, y que esta posibilidad puede transformarse en una Fortaleza.
Por Christoph Behl
Acerca de los directores
Tomás Lipgot es Productor Multimedia (EMBA, Escuela de Música Buenos Aires)
Nació en Neuquén en 1978. Estudió cine en la Fundación Universidad del Cine (FUC). Allí conoce a Nicolás Grandi, con quién forma la productora La Mary, Con quien realiza más de 10 cortometrajes. Entre ellos dirige Eclipse, Esa puta esperanza (ambos en 16 mm), Horror Vacui yEl malvado (en video digital).
. También estudia música en la sede de Buenos Aires del Instituto Berkeley.
En 2004 se recibe de Productor Multimedia y de Técnico editor de audio y video en la Escuela de Música de Buenos Aires.
También trabaja como sonidista y montajista en varios cortometrajes. Ese año viaja a Alemania para trabajar como sonidista en el documental Un violín para Ljerko de Ana Lanfranchi (aún sin estrenar) sobre la vida del maestro Ljerko Spiller.
En 2004, escribe, produce y dirige Casafuerte su primer largometraje de ficción, que se estrena en el 19º Festival de Cine de Mar del Plata.
En el 2005, produce el largometraje La Pasión según Ander, en 16 MM, dirigido por Nicolás Grandi.
Paralelamente, graba el CD interactivo Carcelaria, que contiene un documental multimedia de su autoría y canciones compuestas por presos de la Unidades penitenciarias Nº 24 y 32 de Florencio Varela. Dicho CD, es editado en el año 2009 por el Ministerio de Educación de la Nación y distribuido en todas las escuelas secundarias y de contexto de encierro de Argentina.
En el 2006 dirige y produce el videoclip de Melania Perez, El viaje de la pastorcita, del músico de folclore Argentino Sixto Palavecino. Este es el último trabajo realizado con la productora La Mary.
En el 2009 funda la productora Duermevela, con la cual produce contenidos audiovisuales. Reailiza el rodaje de su tercer largometraje, el documental Ricardo Becher, Recta Final, sobre la vida y obra del director que se estrena en el 12º Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI)
Ha publicidades televisivas, editado publicidades radiales y ha dictado seminarios. Fue productor musical de los discos de Ezequiel Otharán y Esteban Bassano.
En la actualidad, se encuentra pre-produciendo su cuarto film Moacir,en coproducción con Brasil.
Christoph Behl: es Director de Cine (Universidad del Cine/Buenos Aires) y realizó un Magíster en Documental de Creación (Univ. Pompeu Fabra/Barcelona)
Nació en Arnsberg, Alemania, en 1974. En el año 1998, después de recibir su título de Bachillerato, viaja a Sudamérica para realizar la coordinación de la escuela técnica Infocal, en Bolivia, en combinación con la ONG alemana Bolivien Hilfe EV. En ese país fue asistente de cámara de Julio César Pilar, Sucre (Bolivia). En Julio/Agosto 2002 participa en un taller de desarrollo de proyectos documentales en la "Filmwerkstadt Münster" (Alemania). En 2003 se recibe de Director de Cine en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Allí se desempeñó como montanista /editor en Media 100. Como realizador, en 2003, filmó su ópera prima largometraje, el documental Pachamama bajo el asfalto que participó de numerosos festivales internacionales. En 2004, produjo y dirigió su cortometraje Public/private que participó en más de 30 festivales internacionales. En 2006 finaliza su largometraje, Alguien en la Terraza, estrenado mundialmente en el 21 Festival de Cine de Mar del Plata y recibe la mención especial del jurado FEISAL al mejor director latinoamericano joven.
Con las productoras Subterránea Films y Cactus Films dirige y edita Videoclips, Imagefilms, Institucionales y Comerciales.
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Información de la Producción
RUSSELL CROWE, el actor ganador del Oscar®, se reúne con su director de Gladiador, el legendario realizador RIDLEY SCOTT para la película épica de acción y aventuras Robin Hood. Junto con el productor BRIAN GRAZER (Ángeles y Demonios, El Sustituto, Gángster Americano, premiado con el Oscar® por Una Mente Brillante) y el guionista BRIAN HELGELAND (La Ciudad de las Tormentas, Río Místico, Hombre en Llamas, ganador del Oscar® por Los Ángeles al Desnudo), nos traen la historia del legendario personaje conocido por generaciones como "Robin Hood," cuyas hazañas han perdurado en la mitología popular y servido de inspiración a la imaginación de aquellos que comparten su espíritu de aventura y rectitud.
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SINOPSIS:
Año 1975, pleno período de violencia en Belfast (Irlanda del Norte), un joven protestante de 17 años ( personificado como adulto por Liam Neeson) junto a un grupo de amigos decide cumplir una misión de prueba para ingresar al Ulster Volunteer Force (UVF), amedrentando a una familia católica para que abandone un barrio protestante. Pero las cosas no salen según el plan y el episodio termina con la muerte del hijo de 19 años de la familia católica frente a la mirada atónita de su hermano menor. El asesino y sus compañeros fueron arrestados dos semanas después y apresados.
Años después, un programa de tv intentará "reconciliar" al asesino con el hermano de la víctima en un intento por mostrar la evolución positiva de una nueva Irlanda. Sin embargo los sentimientos y las pasiones pueden más que la manipulación mediática y el encuentro entre los dos hombres derivará hacia un nuevo tipo de violencia donde el resentimiento y la venganza tendrán un rol preponderante. ¿Se puede perdonar? ¿Se le puede pedir esto a quienes perdieron familiares y seres queridos para siempre? ¿Puede una sociedad tomarse ese derecho para divertir a las masas a costa del dolor más intenso o incluso en aras de la pacificación de los espíritus? Esta película nos invita a entrar en estos dilemas y al mismo tiempo disfrutar de una obra cinematográfica pero también de profunda reflexión histórica. Quienes la vean no olvidarán aquella escena donde todo se juega en una llamada telefónica. El perdón a veces necesita sólo de una palabra; quizás fría, pero efectiva.
CRÍTICA |
Cinco minutos de gloria es un film que no podés dejar que se te escape de las carteleras, si te gustan los dramas políticos de calidad y con un muy buen suspenso.
La interesante dirección, el muy buen guión y las brillantes actuaciones de James Nesbitt y Liam Neeson, llevan a buen puerto esta historia con personajes muy ricos, que son lo más fuerte de la película.
La primera parte es la más interesante cuando el asesino y el hermano de la víctima se van a encontrar en un programa de televisión, contando en forma paralela mediante flashbacks la vida de ambos. Luego quizás ya no tenga la misma intensidad, pero el interés nunca decae.
Interesante planteo sobre la venganza, el odio, el dolor, el arrepentimiento y varios sentimientos más. Una muy buena propuesta para no dejar pasar.
Cintia Alviti
DISTRIBUTION COMPANY ARGENTINA
Presenta
PARA ENFRENTAR EL FUTURO, DEBERAN CAMBIAR SU PASADO.
GANADORA FESTIVAL SUNDANCE
MEJOR DIRECTOR - MEJOR GUION
SELECCION OFICIAL FESTIVAL SAN SEBASTIAN
CINCO MINUTOS DE GLORIA
(Five minutes of heaven)
UNA PELICULA DEL DIRECTOR GANADOR DEL OSCAR Olivier Hirschbiegel (LA CAIDA)
con
LIAM NEESON
JAMES NESBITT
"Duelo actoral que impacta en cada escena, estos dos grandes actores británicos conmueven en un tour de force que lo llevará a un desenlace emotivo para aplaudir de pie" - THE TIMES
FICHA ARTISTICA
Dirección: Oliver Hirschbiegel
Guión: Guy Hibbert
Producción: Eoin O'Callaghan y Stephen Wright
Producción ejecutiva: Ed Guiney, Andrew Lowe, Patrick Spence y Paul Trijbits
Director de Fotografía: Ruairi O'Brien
Edición: Hans Funck
Casting: Georgia Simpson
Diseño de Producción: Mark Lowry
Dirección de Arte: Gillian Devenney
ELENCO
Liam Neeson ... Alistair Little
James Nesbitt ... Joe Griffen
Anamaria Marinca ... Vika
Juliet Crawford ... Cathy
Niamh Cusack ... madre de Alistair
Mark David ... joven Alistair
Gerry Doherty ... padre de Joe
Richard Dormer ... Michael
Paul Garret ... padre de Alistair
FICHA TECNICA
Título Original: Five minutes of heaven
Género: Drama/ Thriller
Año: 2009
Duración: 90 minutos
Idioma: Inglés
País: Inglaterra
Encontrá en este otro artículo Data, Sinopsis y Trailer
Sólo un hombre es una película introspectiva, que toca en forma profunda los sentimientos del espectador durante toda la película y sobre todo en su desenlace.
La impecable actuación de un irreconocible Colin Firth, tanto desde lo interno como desde lo físico, la reconstrucción de época de primera y una excelente dirección con un manejo brillante de cámaras, terminan de completar las bondades de este film, con una historia pequeña, pero que dice muchísimo. Se puede decir que es una película "elegante" tanto en el guión como en lo estético.
Aquellos que tengan prejuicios con ver escenas de homosexualidad, aquí no van a encontrar más que besos de puro amor solamente rozándose los labios, ya que esta película no se regodea en el sexo, sino que en el romanticismo en su máxima esencia y en el dolor por la pérdida del ser amado.
Una película ideal para los sensibles y románticos.
Cintia Alviti
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Información de la Producción
Paramount Pictures y Marvel Entertainment presentan la muy anticipada secuela de Iron Man-El Hombre de Acero, la superproducción basada en el legendario superhéroe de Marvel, que reúne al director Jon Favreau y a Robert Downey Jr., el actor nominado al Oscar®.
EL HADA BUENA: UNA FÁBULA PERONISTA
Una película de Laura Casabé
La película que dirige Laura Casabé ve la luz tras seis años de autogestión. "El hada buena" nos muestra una Argentina del futuro, en la que predomina la pobreza, miseria, la falta de educación. El gobierno otorga subsidios a los hijos de las familias que logran pasar un examen eliminatorio, que son apadrinados por el presidente y gozan de la tan preciada formación académica. En este universo de fábula, los niños se pueden obtener mediante el intercambio de bienes materiales. Juan Domingo Séptimo transita este camino, y esta es su historia.
Mayo es el mes del estreno de "El hada buena", y las pantallas argentinas reciben este film en una época donde se esta gestando el movimiento del Nuevo Cine Independiente, cada vez más fuerte. No solo pertenece a los festivales dedicados a esta corriente, sino que cada año la escena puja por abandonar su espacio "al margen" de la industria. En el 2007 fue el turno de "Filmatrón" (Farsa Producciones), que ganó el premio del público en el BAFICI; el pasado 2009 Tetsuo Lumíeré obtuvo el mismo premio en el festival de cine de Mar del Plata. Andrés Borghi filmó y ganó un certamen que promocionó Peter Jackson (El señor de los anillos, King Kong). Muchas de estas películas se editan con éxito en el mercado internacional. Surge Videoflims, distribuidora del nuevo cine independiente, un núcleo para esta vanguardia cinematográfica nacional.
Casabé (28 años, Buenos Aires) empezó a dirigir esta película en el 2004, y la financió con fiestas temáticas bajo el ala de Horno Producciones. Allí hicieron muchos cortometrajes de las más diversas temáticas, con un equipo técnico estable, que es el que participa en "El hada buena". Una muestra de este material se puede ver en la edición que Videoflims sacó al mercado el año pasado, o se lo puede seguir en el canal de youtube, en el canal de "fiestaplop".
"El hada buena" tendrá su estreno comercial en el cine "La máscara", el 3 de mayo a las 20:30, y se proyectará los martes de mayo. También tendrá funciones continuadas en el cine club "Mon A mur" todos los jueves de mayo a las 21:15 horas. A su vez, la película de Laura Casabé fue seleccionada para el MARFICI, en la sección Danza con los Sueños.
Ficha técnica
Elenco
JD7…………………………………………………………….Alejandro Parrilla
ESTHER……………………………………………………Rodrigo Lico Lorente
HORACIO………………………………………………….Orlando Mastropaolo
SONTAG………………………………………………Rocío Rodríguez Presedo
JD5 ………………………………………………………………..Walter Cornás
JD2………………………………………………………………….Lidia Epsztejn
JD3…………………………………………………………………Hernan Losicer
HADA BUENA……………………………………………………Paula Staffolani
CENSOR 1……………………………………………………..Mariángeles Hoyos
CENSOR 2…………………………………………………Sebastián Berta Muñiz
CENSOR 3 ……………………………………………………..Ezequiel Comerón
SUBASTADOR…………………………………………………………Ariel Pérez
Dirección: Laura Casabé
Guión:Laura Casabé
Asistencia de dirección: Mariano Tozzini, Eugenia Tramezzani
Dirección de Arte: Micaela Sleigh
Asistente de Arte: Alejandro Alonso Marcucci, Norma Rivadeneira, Rodrigo Lico Lorente
Dirección de Fotografía: Miguel A. Rivadenera M.
Diseño de Sonido: Rocío Santos, Mariano Suarez
Producción general: Julio Ortega
Vestuario: Julio Ortega, Micaela Sleigh
Maquillaje Y Caracterización: Elizabet Gora
Postproducción: Mariano Tozzini y Eugenia Tramezzani
Distribuidora:Videoflims
Productora: Horno Producciones
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SINOPSIS
Establecida en Los Ángeles en 1962, en la cumbre de la Crisis de los Misiles de Cuba, SOLO UN HOMBRE, es la historia de George Falconer, un profesor universitario británico de 52 años [Colin Firth], quien lucha por encontrarle sentido a su vida luego de la muerte de su pareja de muchos años, Jim [Matthew Goode]. George vive en el pasado y no puede ver su futuro, mientras lo vemos a lo largo de todo un día, donde una serie de eventos y encuentros, finalmente lo llevan a decidir si hay un sentido en su vida después de Jim. George es consolado por su mejor amiga Charley [Julianne Moore] una belleza de 48 años quien lucha contra sus propios interrogantes acerca del futuro. Un joven alumno de George, Kenny [Nicholas Hoult], quien está asumiendo su verdadera naturaleza, acecha a George, pues siente en él un alma gemela.
Sinopsis
Aguas Verdes es el nombre del balneario a donde Juan planea ir de vacaciones de verano con su esposa y sus dos hijos, En la ruta hacia el pueblo las cosas comienzan a no ir del todo bien. La primera señal le llega a Juan cuando ve que Laura, su hija adolescente, hablando con un extraño motociclista en una estación de servicio.
Una vez que lleguen las cosas, cada vez irán peor para Juan en Aguas Verdes.
Elenco
Alejandro Fiore
Diego Cremonesi
Milagros Gallo
Julieta Mora
Maxi Gigli
Jorgelina Amendolara
Efrat Wolns
Equipo Técnico
Productor Ejecutivo………………….Rosa Martínez Rivero-Mariano De Rosa
Director de Fotografía…………………………….Pablo Schverdfinger
Musica………………………………………………Hernan Cieza
Director de Arte……………………………………Luis Sales / Oscar Lozano
Director de sonido………………………………...Daniel Ibarrart
Vestuarista…………………………………………Guillermina Vigas
Montaje…………………………………………….Mariano De Rosa
Asistente de Dirección……………………………Lorena Lisotti
Jefe de producción……………………………….Gastón Grazide
Aguas Verdes ha sido seleccionada para los siguientes Festivales Internacionales -
•Forum del Festival de Berlín Febrero del 2009
•Indie Lisboa Competition Mayo del 2009
•Age d´Or, Bruselas Junio del 2009
•Sanfic Agosto del 2009 (Santiago de Chile)
•Festival de Izola, Eslovenia Septiembre del 2009
•Films by the Sea. Holanda. Septiembre del 2009
•Festival Internacional de Cine de Chicago. Programa World Cinema Octubre del 2009
•Sao Pablo International Film Festival. Noviembre del 2009
•Calcuta International Film Festival. Noviembre del 2009
•La Habana Festival de Cine Latinoamericano. Diciembre del 2009
•Bradford Film Festival. Marzo de 2010
•Leipzig Muestra Argentina Febrero 2010
•Santa Barbara International Film Festival
•Cinequest San José California Febrero Marzo 2010
•Montreal Festivalissimo
•Pantalla Pinamar (Prestreno argentino-Premiere in Argentina)
•Festival de Cine de Montevideo
•Innsbruck International Film Festival (Austria)
•Fesaalp (La Plata)
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Hombres de mente es una película con un humor bastante particular: un poco de comedia negra, sátira, una buena cantidad de gags y todo el estilo de los hermanos Coen.
El elenco es de primera línea y se puede decir que todos se destacan por igual, además de entretener al espectador viéndolos hacer este tipo de personajes disparatados. El argumento es interesante y el guión es como una montaña rusa, ya que van variando los climas: nos encontramos con momentos brillantes, aburridos, atrapantes, regulares, monótonos, excelentes, etc. Pero el balance final es bueno, siempre y cuando te guste este estilo de humor absurdo.
Si nunca te gustó un film de los hermanos Coen, éste te va a gustar menos, pero si sos amante de ese estilo de historias no te la podés perder. Los mejores momentos son cuando hacen las narraciones de como se originó todo en el ejército, y si bien es casi imposible adivinar cómo va a terminar la película, los momentos finales son un poquito flojos.
Podemos dividir la película en dos partes, ya que los primeros 45 minutos tienen un dinamismo y un interés que luego se va perdiendo, ya que al principio uno está muy entretenido tratando de entender la historia, pero luego ya no pasa gran cosa, es como que se acabaron las ideas. Si hubiera seguido como comenzó, hubiera sido muy buena
Una propuesta bastante entretenida, pero para olvidar apenas salimos del cine.
Cintia Alviti
SINOPSIS
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Nada en el mundo le interesa más a Garfield que comer y dormir la siesta…
Eso hasta que el enorme y musculoso supergato Garzooka llega al Mundo de los Dibujos desde el Mundo
de las Historietas con noticias aterradoras: la malísima villna Vetkis ha atacado el pacífico planeta
de Tontolandia y robado una invención que la ayudará en su afán de conquistar ambos mundos.
¿De qué se trata? De una pistola mezcladora molecular que puede combinar
cualquier objeto… incluso dos personas!!
Garfield se unirá entonces a Garzooka y a su intrépido escuadrón de mascotas,
conformado por las versiones de superhéroes de Odie, Nermal y Arlene,
para ayudar a salvar el universo entero, en una batalla interestelar llena de acción!!!
Sinopsis
el tiempo y sus devenires inciertos
la magia del transcurrir
del suceder
el amor y sus profundidades
tiempos difíciles para amarse
la amistad
tierra cristal
me comprometo con la evolución
la magia del corazón
invisible a los ojos
SOBRE LA DIRECTORA
Cecilia Lagar nace en Buenos Aires en 1974. Es actriz y directora teatral. Entre sus maestros de teatro y cine se encuentran: Augusto Fernández, Julio Chavez, Roxana Berco, Inés Oliveira Cézar, Maráa Comesaña, Berta Goldenberg, Claudio Ciaffone, Pablo Kritzer y Ricardo Bartís. Dirigió "El diario de Adán y Eva", "Desayuno Continental" y "Spetto Corrido". Actualmente dicta laboratorios teatrales en San Carlos de Bariloche, donde reside.
ELENCO
Silvina Duna es bailarina, actriz, directora y docente. Se formó con Ana Garat y Guillermo Angelelli, Berta Goldenberg y Alejandro Catalán entre otros. Recibió una beca de perfeccionamiento otorgada por el Instituto Nacional del Teatro. Formó parte del grupo "No Se Llama" y participó como actriz en las obras "El último día que Maite nos dijo adiós", "Patrika, la muñeca alemana" y "Spetto Corrido", entre otras. En el 2009 participa el seminario/puesta de "Project en Buenos Aires" dirigida por Xavier Le Roy (Francia) y Mårten Spångberg (Suecia). Dicta seminarios de "Dirección Coreográfica" en distintas provincias del país. Desde el 2003 ejerce la docencia en el I.U.N.A. (Instituto Universitario Nacional del Arte) en el área de Composición Coreográfica y en el Centro Cultural R. Rojas, (U.B.A,) y en el Centro Cultural General San Martín.
Mariana Apat se formó con Javier Daulte y Augusto Fernández, entre otros. Trabajó en "Clownies enfurecidos", "Tres para el té" las dos con dirección de Gustavo Monje y en "Spetto Corrido" y "Desayundo Continental" de Cecilia Lagar, entre otras.
María Clara Massot se formó con Inés de Oliveira Cézar y Roxana Berco. Trabajó en "Las mujeres de blanco" dirigida por Cecilia Lagar.
Club Patagonia
Presenta
SI SE PUDIERA SABER…
un cortometraje de Cecilia Lagar
CON
Marina Apat, Silvina Duna, Clara Massot, Cecilia Lagar y Diego de Paula
FICHA TÉCNICA
Dirección: Cecilia Legar
Elenco: Marina Apat, Silvina Duna, Clara Massot, Diego de Paula, Cecilia Lagar
Cámara: Greta Berghese
Montaje: Eduardo López López
Música: Fernando Kabusacki
Sonido: Marta Bermudez
Post-sonido: Tani Sotosca
Asesor: Wallace
Asistente de dirección: Jimena Cánido
Ayudante: Santiago Fraccarolli
Producción: Ayelén Laxalt - Flor Rous
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SINOPSIS
En una perspectiva cómica sobre eventos de la vida real que son quizá demasiado extraños de creer, un reportero descubre un ala ultrasecreta de la milicia estadounidense cuando acompaña a un enigmático operador de las Fuerzas Especiales en una misión que alucinará las mentes.
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Sinopsis
Ben, un cincuentón, ex dueño de una empresa automotriz, está atravesando tiempos difíciles, ve como su carrera y su vida personal se va arruinando lentamente debido a sus continuas indiscreciones.
Lucha por recuperar su carrera y para esto comienza a salir con una empresaria local llamada Jordan, cuyo padre es un pez gordo en la industria automotriz y le garantiza a Ben ayudarle con la venta de autos.
Pero Ben es un seductor incorregible y cuando Jordan le pide a Ben que acompañe a su hermosa hija Allyson a Boston para un tour del colegio, este termina acostándose con ella y arruinando así la única oportunidad de tener su propia concesionaria de autos, entre otras cosas.
DISTRIBUTION COMPANY ARGENTINA
Presenta
SOLITARY MAN
con
MICHAEL DOUGLAS
SUSAN SARANDON
DANNY DE VITO
Elenco
Jesse Eisenberg ... Cheston
Susan Sarandon ... Nancy
Michael Douglas ... Ben
Mary-Louise Parker ... Jordan
Danny DeVito ... Jimmy
Ficha Artística
Dirección: Brian Koppelman y David Levien
Guión: Brian Koppelman
Producción: Dana Golomb, Trevor Short, Heidi Jo Markel, Paul Schiff y Steven Soderbergh
Producción ejecutiva: Moshe Diamant, Danny Dimbort, Joe Gatta y Avi Lerner
Música: Michael Penn
Dirección de fotografía: Alwin H. Kuchler
Edición: Tricia Cooke
Casting: Avy Kaufman
Diseño de Producción: Robert Pearson
Ficha Técnica
Título original: Solitary Man
Año: 2009
DURACION: 90 minutos
Género: Comedia
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
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