El Bazar del Espectaculo Cine: 1/05/10 - 1/06/10


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Sinopsis

El film da cuenta de los últimos días de Gabriela Liffschitz, escritora y fotógrafa que se sometió a una mastectomía después de que se le diagnosticara un cáncer de mama; fue justamente este evento el que dispararía el período más creativo de su vida. Poco después de la operación, publicó un libro de autorretratos desnuda, sin apelar a la cirugía reconstructiva, En palabras de Gabriela, "mientras esté viva, no estoy muerta, y en tanto no esté muerta, seguiré viviendo".

"Bye Bye Life"

Una película documental de Enrique Piñeyro

con Gabriela Liffschitz

Con la participación de: Mausi Martínez, Gabo Correa, Alejandro Awada, Jessica Becker, Milagros Gallo, Vanessa Weinberg, Ernesto Falcke

Presentada en BAFICI 2008

Ficha artística y técnica


Título original:Bye Bye Life

Formato de proyección:H D

Dirección:Enrique Piñeyro

Producción ejecutiva:Verónica Cura

Dirección de Fotografía:Marcelo Lavintman

Montaje:Jacopo Quadri

Sonido:Guido Beremblum

Arte y vestuario:Soledad Cancela

Peinado y Maquillaje: Ricardo Molina

Diseño Grafico:Estudio Clara Ezcurra

Productora: Aquafilms

Prensa: Colombo Pashkus

Elenco:Mausi Martínez

Gabo Correa

Alejandro Awada

Jessica Becker

Milagros Gallo

Vanessa Weinberg

Ernesto Falcke

§ Acerca de Enrique Piñeyro

Tras haberse desempeñado por más de once años como piloto de línea aérea, Enrique Piñeyro renuncia a su cargo de comandante para dedicarse a dos de sus múltiples vocaciones: la producción, la actuación y la dirección de cine. Su filmografía como director incluye: "El Rati Horror Show", documental a estrenarse en Octubre 2.010; "Bye Bye Life", documental (2.008); "Fuerza Aérea Sociedad Anónima", documental (2.006) "Whisky Romeo Zulu" (2.002 - 2.003)

Como productor: "El Rati Horror Show ", "Bye Bye Life", "La Mujer sin Cabeza", "Fuerza Aérea Sociedad Anónima", "El Otro", "Whisky Romeo Zulu", "Cama Adentro", "Esperando al Mesías", "Garage Olimpo".

Como actor: "El Rati Horror Show", "Dormir al Sol", "Secuestro y Muerte", "Bye Bye Life", "Fuerza Aérea Sociedad Anónima", "Música Nocturna", "Hotel Tívoli"

"The Golden Door", "Nordeste", "Whisky Romeo Zulu", "Hijos/ Figli", "Esperando al Mesías", "Garage Olimpo", "Alambrado".

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El príncipe de Persia, las arenas del tiempo, es una entretenida película de acción y aventuras, aunque no llega a deslumbrar del todo si la comparamos con otras de su género.

Está basada en el famoso videojuego e incluye varias escenas del mismo, aunque algunas, como cuando se lo muestra a Dastan de niño, recuerdan más al videojuego de Aladino que al Príncipe de Persia.

Si bien la historia no está mal, y las escenas de acción abundan y son bien completas, hay algo que hace que uno no quede fascinado con la historia como para estar desesperado por ver una secuela, o en desear que se comience una larga saga.

Quizás la actuación de Jake Gyllenhaal como Dastan o la forma en la que el director diseñó al personaje, no terminan de enganchar al público del todo, ya que si bien tiene carisma, no tiene la suficiente como para saltar de la pantalla, como por ejemplo, Robert Downey Jr. con su Iron Man. Pienso que si hacen una segunda parte con otro actor, no creo que sean muchos (salvo los fanáticos del mismo) que lo extrañen demasiado. Tampoco ayuda demasiado la actriz Gemma Arterton, como la princesa Tamina, cuya expresividad y carisma son casi nulos, por lo tanto tampoco hay pasión o fuego en esa relación.

Una buena opción si buscas acción y entretenimiento pochoclero, aunque la olvides rápidamente.


Cintia Alviti


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Notas de producción

Una polvorienta cafetería en el Desierto de Mojave se convierte en el lugar elegido para el enfrentamiento final de la tierra en Legión de Ángeles , una visión alarmantemente original y aterradora del Apocalipsis del Director y Escritor Scott Stewart (Priest). Mientras la humanidad se auto destruye con furia salvaje, un pequeño grupo de personas, atrapadas en la orilla de ninguna parte, se preparan para dar la última batalla, con la ayuda de un extranjero misterioso y poderoso.

Desconociendo el caos que está ocurriendo alrededor del globo, Bob Hanson (Dennis Quaid), el propietario de un remoto café junto a la carretera, y su socio Percy (Charles S. Dutton) se preparan para atender su negocio de manera usual. La hermosa mesera del restaurante Charlie, con un avanzado embarazo, (Adrianne Palicki), sirve el desayuno a Sandra y Howard, una pareja suburbana acomodada (Kate Walsh y Jon Tenney) y a su hija adolescente Audrey (Willa Holland), mientras esperan que su automóvil sea reparado por el hijo de Bob, Jeep (Lucas Black).

Síntesis

Cuando la policía rosarina amenaza de muerte a Virginia Bolten como represalia a su prédica anarquista, ésta se traslada a Buenos Aires. Una vez allí, busca refugio en la casa de Rogelio, un hombre de espíritu generoso y solidario que fue amigo de su padre. Virginia pronto establece contacto con Matilde, una mujer también anarquista que lleva a cabo su militancia en una fábrica de hilados, propiedad de Genaro Volpone.

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Regreso a la mansion Brideshead cuenta una historia muy interesante, donde la religión y el amor cumplen un papel preponderante, enmarcada en una excelente construcción de época, con una escenografía, ambientación y fotografía de primer nivel.

Este film cuenta con un muy buen elenco, con correctas actuaciones, una buena dirección, y una imponente mansión que es casi otro personaje más dentro de la película.

Va a gustar mucho a los amantes del cine exquisito y con buen gusto, pero quizás por momentos se torne tediosa para aquellos que están más acostumbrados a los ritmos de las películas estadounidenses, ya que ésta es una típica película inglesa, pero con una historia tan cautivante que hace que la extensa duración de la misma no se padezca.

Una buena propuesta que van a disfrutar mucho más los adultos que los jóvenes.


Cintia Alviti





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Para que te guste Zenitram, tenés que estar avisado que no vas a ver una clásica película de superhéroes de los Estados Unidos, muy al contrario, esta historia es una sátira típicamente argentina.

Los primeros minutos de la película asustan un poco, ya que parece que vamos a ver un producto malísimo, pero a medida que pasa el tiempo, uno empieza a meterse en la historia, ya que de lo que se trata aquí es de demostrar cómo sería o lo que le pasaría a un superhéroe si fuera argentino, donde obviamente nada tiene que ver con los personajes habituales de los comics. Si la ves desde ese punto de vista, está bastante bien, en cambio si pensás que vas al cine a ver la versión argentina de Iron Man, vas a salir más que desilusionado y no te va a gustar nada de nada.

Una película que va a entretener mucho más a los jóvenes, a los amantes de los filmes bizarros y a los que siempre están abiertos a propuestas innovadoras. A los amantes de lo clásico no les va a cerrar del todo (o casi nada)

Cintia Alviti





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Sinopsis

Tras pelear con un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar su reino ¿qué debe hacer un ogro? Bueno, si eres Shrek, te has convertido en un domesticado hombre de familia.

En lugar de asustar a los aldeanos alejados como solía, un reacio Shrek ahora se compromete a firmar autógrafos en horquillas.

¿Qué le ha pasado a este fiero ogro? Nostálgico por los días en que se sintió como un "verdadero ogro", Shrek es engañado para firmar un pacto con Rumplestiltskin y, de repente, se encuentra en una retorcida versión alternativa del reino de Muy Muy lejano, donde los ogros son cazados, Rumplestiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se han conocido.

El cuento Hansel & Gretel, vuelve a cruzar los límites de tiempo y espacio para renacer esta vez como una película. Los dos hermanos y la casa de caramelo del cuento saltan de la página ilustrada para convertirse en una sustancia real, que respira, en una tercera dimensión.

Un niño perdido en el medio del bosque se ve seducido por una casa encantada hasta que de apoco va conociendo su terrible y aterrador secreto.

Esta nueva versión de Hansel & Gretel se centra en la esencia en la que está basada la clásica fábula de los hermanos Grimm, la cruel realidad de la Europa de aquellos tiempos en la que padres, cansados por la hambruna imperante, abandonan a sus hijos en el bosque.

¿Qué hubiera ocurrido si Hansel y Gretel no hubieran vuelto del bosque y se hubiesen quedado allí?

CJ ENTERTAINMENT INC. and BARUNSON Co. LTD.
presentan

UNA PRODUCCION FILM DIVISION

Hansel & Gretel

Había una vez un bosque oscuro …
de donde nadie salía con vida

UNA FABULA MACABRA DE Yim Phil Sung
con
CHUN Jeong-myoung - EUN Won-jae -SHIM Eun-kyoung -JIN Ji-hee

Duración: 116 minutos
Año de Producción: 2007
Origen: Korea
Formato: 35 mm, color

ELENCO:

Eun-soo CHUN Jeong-myoung
KIM Man-bok EUN Won-jae
KIM Young-hee SHIM Eun-kyoung
KIM Jung-soon JIN Ji-hee

STAFF TECNICO:

Dirigida por YIM Phil-sung
Diseño de Producción RYU Seong-hee
Dirección Musical Byeongwoo LEE
Fotografía KIM Jee-yong
Producción Ejecutiva Miky LEE
Co-Producción Ejecutiva CHOI Jae-won
Productores CHOI Jae-won y SEO Woo-sik
Productor Asociado KANG Young-mo
Guión KIM Ming-sook y YIM Phil-sung
Historia Original KIM Min-sook
Editor KIM Sun-min
Director de Iluminación SHIN Sang-yeul

PERSONAJES Y ELENCO

CHUN Jeong-myoung es Eun-soo:

Eun-soo es un joven que se pierde en el bosque luego de un accidente automovilístico y es invitado al hogar de unos extraños niños. Intenta escapar de ellos pero lo aflige el hecho de dejarlos abandonados en esa misteriosa casa.
Biografía: Nacido en 1980, CHUN Jeong-myoung saltó a la fama con una popular serie de TV, "Fashion 70s". A partir de allí, personificó varios roles como apasionados e intrépidos jóvenes. Con "Hansel & Gretel", enfrenta un nuevo desafío en su carrera como Eun-soo, un hombre con recuerdos de una desafortunada juventud, atrapado en un horrible, enloquecedor bosque.
Filmografía Seleccionada:
Les Formidables (2006)
The Agressives (2005)
Fashion 70s (2005 Serie)
R U Ready? (2002)

EUN Won-jae es KIM Man-bok:

Man-bok es un muchachito lleno de imaginación, que cree que todo lo que desea se hará realidad. Tiene un fuerte sentido del orgullo y puede tener, por momentos, mal genio. Sin embargo, el haría cualquier cosa por el bien de sus hermanas menores. Es el confiable guardian de esta familia huérfana.
Filmografía Seleccionada:
Maundy Thursday (2006)
Fashion 70s (2005 Serie)
2009 Lost Memories (2001)

SHIM Eun-kyoung es KIM Young-hee:

Young-hee es muy curiosa y tiene una hermosa sonrisa. Es la más cercana a Eun-soo debido a que comparten una sutil química y alivia la tensión entre Eun-soo y Man-bok. Por alguna extraña razón, siempre desaparece por la noche.
Filmografía Seleccionada:
The Legend (2007, Serie)
Hwang Jin Yi (2007 Serie)

JIN Ji-hee es KIM Jung-soon:

Es la más pequeña del grupo y bastante revoltosa. No tiene problemas en jugar sola con sus descabezadas muñecas y ositos de peluche destripados. Es una niña inocente pero tiene un agudo sentido de la bondad o maldad de los adultos. Es muy sensitiva para su edad.
Filmografía Seleccionada:
A Man who was Superman (2008)
Yellow Handkerchief (2003 Serie)

DIRECTOR Yim Phil-sung:

Nacido en 1972, YIM comenzó a hacer cortos desde 1977. Entre ellos, Baby, al Festival de Venecia y el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. Debutó con su película Antarctic Journal en la que exploradores en la Antártida enfrentan muertes misteriosas.
Filmografía Seleccionada:
2005 Antarctic Journal: 38º Festival de Cine Fantástico de Sitges (Orient Express Award - Casa Asia).
1999 Baby: Festival de Cine de Venecia (New Territories).

Sinopsis

Ousmane es un musulmán que vive en Francia. La señora Sommers es una cristiana, viuda de guerra, que vive en una isla británica del Canal de la Mancha. Aunque son desconocidos y ambos tienen diferentes formaciones religiosas, estos extraños se verán unidos en la ciudad de Londres por una tragedia compartida cada uno de los dos ha perdido el contacto con su hijo desde el día de los ataques que sufrió el transporte público de Londres el 7 de julio de 2005, la señora Sommers con su hija Jane y Ousmane con su hijo Alí.

Dejando de lado sus diferencias culturales, juntos rastrearán la ciudad en busca de sus seres queridos, fusionados por la esperanza de que sigan vivos.

Elenco

Brenda Blethyn (Elisabeth), Sotigui Kouyate (Ousmane), Roschdy Zem, Sami Bouajila (Imam), Bernard Blancan, Marc Bayliss, Gareth Randall, Aurelie Eltvedt, Francis Magee, Mathieu Schiffman, Diveen Henry.

Ficha Técnica

Dirección Rachid Bouchareb.

Guión Rachid Bouchareb, Olivier Lorelle y Zoé Galeron.

Producción Muriel Merlin, Jean Bréhat y Rachid Bouchareb.

Música Armand Amar.

Fotografía Jérôme Alméras.

Montaje Yannick Kergoat.

Dirección artística Jean Marc Tran Tan Bâ.

Vestuario Karine Serrano.

Locaciones Cavaillon, Vaucluse, Francia

Londres, Inglaterra

St Malo, Bretaña (Francia)

Países Argelia, Francia y Reino Unido.

Año 2009.

Duración 87 min.

Género Drama.

Anexo de producción

Datos de interés poco antes de las 9 de la mañana del 7 de julio de 2005, y de nuevo una hora después, un total de cuatro bombas explotaron en Londres. En hora pico, cuatro asesinos que viajan en el transporte público activan los explosivos que llevan en sus mochilas, matando en pocos minutos a 56 personas e hiriendo a más de 700 en tres trenes del metro y un autobús. En una cinta que fue más tarde descubierta, uno de los terroristas islámicos anuncia que su grupo está en guerra con la sociedad británica.

Acerca del director Rachid Bouchareb

Nacido cerca de París en 1953, trabajó como asistente de dirección en televisión hasta que fundó su propia productora, llamada 3B. Su debut en el largometraje vino en 1985 con Bâton Rouge. Desde entonces, su filmografía incluye Poussières de vie, que fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera en 1995, nominación que volvió a recibir en 2006 por Indigènes (Days of Glory), una de las películas más vistas en Francia. London River logró el Oso de Plata al Mejor Actor (Sotigui Kouyaté) del Festival de Berlín 2009.

Acerca de la actriz Brenda Blethyn

Nació en 1946. En La maldición de las brujas (1989), adaptación de la novela de Roald Dahl, interpretó a la señora Jenkins; unos tres años más tarde Robert Redford la escogió para el papel de madre de Brad Pitt en El río de la vida (1992). Mike Leigh le ofreció la oportunidad de su vida en Secretos y mentiras donde dio cuerpo a Cynthia. Se llevó la plama de oro a la mejor actriz en el Festival de Cannes, el Globo de Oro a la mejor actriz y era candidata al Oscar a la mejor actriz. En La noche de las chicas encarnó a Dawn una empleada de una fábrica, enferma de cáncer que antes de morir realizaba un viaje a Las Vegas con su mejor amiga (Julie Walters). En Little Voice defendió el papel de Mari, una madre egoísta, capaz de explotar las cualidades como cantante de su hija. Hizo RKO 281, donde encarnó un despiadado retrato de Louanne Parsons, una columnista de Los Ángeles, decidida a truncar la carrera de los artistas -entre ellos Orson Welles- para atajar el izquierdismo que anidaba en Hollywood.

En 2000 hizo El jardín de la alegría y en los años siguientes hizo Funeraras S.A. o Sonny, debut en la realización de Nicolas Cage. En 2005 fue candidata al BAFTA por Orgullo y prejuicio.

Premios y festivales

· Berlin International Film Festival, 2009

Premio del jurado ecuménico - Mención especial

Mejor actor Sotigui Kouyaté

· 28º Festival Cinematográfico del Uruguay

Premio "Signis"

Mención del Jurado FIPRESCI

· Durban International Film Festival - 2009

· Festival Internacional de Hong Kong - 2010

· Festival Internacional de Cine de São Paulo - 2009

· Pantalla Pinamar International Festival - 2010

· Río de Janeiro - Festival Internacional de Cine - 2009

· San Sebastián - Festival Internacional de Cine - 2009

· Tallinn- Black Night Film Festival - 2009

· Toronto - Festival Internacional de Cine - 2009

SINOPSIS

Un hombre de traje realiza sucesivos viajes, en colectivo, en balsa, a pié. Lleva un bolso con dinero para el rescate del secuestro de su mujer. Espera la señal oportuna para actuar. Los viajes se realizan para corroborar que no hay policía observando. Es un hombre solo. Accidentalmente solo.

Estos trayectos son inútiles, erráticos. El paisaje de los suburbios de una ciudad de frontera es algo nuevo, desconocido para el. Tan lejano y diferente como el ártico…

ARTICO es el trayecto de un personaje que ingresa a una zona desconocida. Un hombre que se funde con un paisaje inhóspito. Los códigos del género que se disuelven en el camino y las esperas. ARTICO es la posibilidad de hacer una película con un actor, una cámara, un grupo reducido de cómplices, las calles, los descampados, la gente que pasa, los que se cruzan; hacer ficción del cotidiano, extremarlo. ARTICO es una película resuelta con mínimos medios de producción y pocas jornadas: los mecanismos de producción hacen a las películas, son parte de la identidad; su estética, su tiempo, está marcado por el modo en que se hicieron. ARTICO es un ejercicio libre. Los que la hicimos tuvimos ese placer, intentar un cine primitivo, puro movimiento. No hubiese podido continuar haciendo cine si ARTICO no existiera. Más que una película es creer en la posibilidad, salir al exterior, tomar el paisaje, vivir el afuera. Santiago Loza

ARTICO

un film de Santiago Loza

con

PABLO SEIJO

23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
M
uestra de Cine Radical del Instituto Cervantes

Cine en Construcción del 56 Festival de San Sebastián

FICHA TÉCNICA

2008 80' / Betacam / Color D

Dirección / Guión: Santiago Loza

Colaboración en guión: Eduardo Crespo e Iván Fund

Asistencia de dirección: Patricio Toscano

Fotografía y cámara: Iván Fund

Dirección de Arte y Asistencia actoral: Lisandro Rodríguez

Asistencia en Arte y Producción: Eduardo Crespo

Coordinación de producción: Maximiliano Schonfeld

Ayudantes de Producción: Gabriel Zaragoza y Leonardo Zaragoza

Producción: Ivan Fund y Patricio Toscano

Sonido: Juan Nanio

Postproducción de sonido: Federico Vitor y Juan Nanio

Montaje: Lorena Moriconi

Diseño Gráfico: Eduardo Crespo

Locaciones: Patricio Toscano

CV PABLO SEIJO

Se formó principalmente con Ricardo Bartís en el estudio Sportivo Teatral, quien además lo dirigió en Teatro Proletario de Cámara, sobre textos de Osvaldo Lamborghini, y La Última Cinta Magnética de Samuel Beckett. También trabajó como docente del mismo estudio durante seis años. Su formación se completa con Norman Briski, Guillermo Angelelli, Pompeyo Audivert, Augusto Fernández, José María López, Alejandro Tantanián y Mauricio Kartún, entre otros. Trabajó junto a importantes directores y actores del medio local, participó de giras internacionales y dictó talleres de actuación en Cuba y Bolivia. Entre sus trabajos se destacan: Raspando la Cruz de Rafael Spregelburd, Explanada dirigida por Alejandro Catalán, El Malogrado que realizó junto a Héctor Díaz y Martín Bauer, y Nadar Perrito de Reto Finger, con dirección de Andrea Garrote. Dirigió El Padre de August Strinberg, obra que resultó ternada como mejor espectáculo off en los premios Clarín 2002. Participó en la serie televisiva emitida por Ciudad Abierta, Mi señora es un espía, con guión de Andrea Garrote y dirección de Daniela Goggi y en el documental La última verdad sobre Philip K. Dick. Actualmente trabaja como actor en Arroyo Malo, obra que escribió en colaboración con Santiago Traverso y Eduardo Peaguda y en La Paranoia de Rafael Spregelburd, junto al grupo el Patrón Vázquez. Protagoniza la película Ártico de Santiago Loza.


BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Santiago Loza nació en Córdoba, Argentina, en 1971. Egresado de la Escuela de Cine del Instituto Nacional de Cinematografía, ha realizado varios largometrajes y documentales.

Su primer largometraje, Extraño, ganó el Tiger Award en el Festival de Rotterdam del 2003. Escribió su segundo largometraje Cuatro mujeres descalzas, en la Residencia del Festival de Cannes.

Su primer documental Rosa Patria sobre el poeta argentino Nestor Perlongher fue ganador del Premio Especial del Jurado en el 11°BAFICI y cuyo estreno se espera para éste año.
Su última película La invención de la carne participó de las competencias de los festivales internacionales de Locarno, San Sebastián, Rio de Janeiro, La Habana y el Festival de Mar del Plata, entre otros.

Es también dramaturgo y director teatral.

RESEÑAS & COMENTARIOS DE LA CRÍTICA

- Por Pablo Mazzola:

"Un hombre está parado en medio de un espacio incierto.

Quizá de esta manera: despojada, ascética, sin afectaciones y de manera contundente bien puede ser la poética que nos brinda en sus películas el director Santiago Loza; y hablamos también de una de sus obras cinematográficas: Ártico.

Amanece. El hombre está de traje, con mochila y un celular. Suena, lo atiende y los indicios de la conversación son atisbos de algún problema mayor que está viviendo. Consideramos que hay un fin y es el pago de un posible secuestro.

El mundo que construye Santiago Loza en esta pieza posee el misterio del silencio, de las inferencias, de las elecciones y de la soledad, la del hombre, la nuestra y es la necesaria experiencia que debemos atravesar para entender que somos sujetos complejos o no, imposibilitados de entender todo y que no sabemos muy bien tampoco a donde vamos.

Ártico es una obra que nos induce a la experiencia de afrontar el misterio de las elecciones ante acciones que nos acontecen y las decisiones a tomar. Solo el tiempo nos acerca a la orilla final".

- Site Otros Cines por Diego Batlle:

"Tras Extraño y Cuatro mujeres descalzas, el cordobés Santiago Loza narra la historia de un secuestro obviando todos los elementos tradicionales del cine de género.

Pero, si bien esta trama puede remitir al thriller tradicional, su apuesta es decididamente anticonvencional: construida sin recurrir a la tensión, el suspenso o al golpe de efecto, apuesta -en cambio- por los tiempos muertos y por una mirada casi documental sobre el entorno, mientras escatima u omite datos clave a la hora de que el espectador pueda sumergirse en los detalles policiales del caso

La película -precaria y rigurosa a la vez- resulta un ejercicio de estilo interesante".

- Diario Página 12 por Horacio Bernades:

"Artico logra capturar el interés del espectador a pura puesta en escena y recuperando así la eficacia de Extraño, su primera película".

- Entrevista con el director por Agencia Télam:
¿Cómo surge el título de esta ficción?

El título de esta ficción surge de una línea de diálogo que estaba en el guión y que finalmente no quedó, pero me parecía adecuado mantener el nombre porque para el personaje de alguna manera el espacio que está obligado a recorrer es tan desconocido e inhóspito como podría ser el Ártico.

¿Quién es el personaje principal del filme?

Es un hombre que debe transitar por un espacio que jamás transitaría y se codea con gente a la cual nunca hubiera conocido en otras circunstancias. Es un personaje que se va quitando capas y poco a poco se va como confundiendo con el entorno.

¿Cómo se filmó la película?

Tenía un tratamiento de 15 páginas, un equipo mínimo de 7 personas y una semana de rodaje. Fuimos como un equipo de batalla que salíamos a la calle con la idea de dejar que sucediera lo que sucediera. Recuerdo que había algo de precario y tosco en la película y en el modo de filmarla, y eso me atraía mucho.

¿Quién la protagoniza?

Es protagonizada por Pablo Seijo -compañero de Loza en un curso de dramaturgia de Mauricio Kartún, que además trabaja con Rafael Spregelburg y Maruja Bustamente-.

¿Qué mensaje quisiste brindar con Ártico?

Ártico nace de mi necesidad de mostrar los viajes que hace la persona que debe pagar un secuestro. A mí me atraen los viajes, y sobre todo si esos viajes son inútiles e implican un deambular y una espera incierta.

¿En qué género la incluirías?

Esta película coquetea con ciertos elementos de un policial o de un thriller, pero desarticulándolo, ya que lo único que queda del género son los tiempos muertos, su parte más rústica, los momentos que quedarían afuera de una película de Hollywood.

Sinopsis:

Diego está enamorado de su hermana, Andrea, y enfrenta la culpa y los placeres que esto le provoca. Andrea, sin embargo, ocupa su tiempo en otras cosas: ella tiene sus propios secretos que esconder. Agustín, el padre de ambos, ha traido a casa a Elisa, su nueva novia, veinte años menor que él, y de una condición social y económica más humilde. Elisa tendrá que aprender rápido si se quiere convertir en la dama de sociedad que siempre quiso ser. Una familia atrapada en los rígidos mecanismos sociales de la clase alta peruana. Una crónica sobre la decadencia, la hipocresía y el conformismo en un medio frívolo y hermético, donde los personajes actúan como dioses, más allá de las reglas, más allá de la moral, y más allá de lo creíble.

Trailer Lagarto Cine Argentina

Nota del director
Dioses es una exploración de la vida cotidiana dentro de un determinado grupo social, el de la clase alta peruana. Un grupo que ha decidido aislarse geográfica e intelectualmente de los profundos problemas sociales y económicos que afectan al país. Son un grupo marginal, pero por decisión propia. Han preferido crear su propio "país" dentro del real, un lugar donde puedan criar a sus hijos sin peligros y perpetuar la estructura que sostiene el orden de todo.

Yo siento que existe una urgencia por tratar este tema, una importancia en mostrar cómo la miseria moral, y no sólo la miseria económica, está presente en mi sociedad, y cómo ésta no es característica exclusiva de las clases más humildes, sino mas bien el dilema mismo que nos define a todos e impide que nuestra sociedad evolucione hacia una más inclusiva, acogedora y sincera.

Biografía:

Josué Méndez nació en Lima, Perú, en 1976. Estudió Cine y Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Yale, graduándose en 1998. Su primer largometraje, "Días de Santiago", se estrenó mundialmente el año 2004 en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Holanda, siendo seleccionado a participar en más de 100 festivales por todo el mundo y distribuido comercialmente en más de 15 países. "Días de Santiago" fue la Selección Oficial del Perú para los Premios Oscar de la Academia del 2004, y representó a su país en la selección Tous les Cinemas du Monde del Festival de Cine de Cannes del 2005. La película ganó más de 35 premios internacionales, entre ellos el Premio FIPRESCI en Friburgo y el de Mejor Película en Kerala, Miami, Providence, Lima y Montreal, convirtiéndose en la película peruana más premiada de la historia.

Entre los años 2000 y 2004, Josué realizó la edición del cortometraje "Páramo" de Daniel Ró, y de los largometrajes "Bala Perdida" de Aldo Salvini y "Doble Juego" de Chicho Durant.

El año 2006, co-escribió junto a Aldo Miyashiro las primeras dos temporadas de "La Gran Sangre", serie de televisión producida por Capitán Pérez y transmitida por Frecuencia Latina, y dirigió la segunda temporada de dicha producción.

"Dioses", el segundo largometraje de Josué, fue desarrollado en la Cinefondation, el programa residencial del Festival de Cine de Cannes, y coproducido con Argentina, Francia y Alemania. De la misma manera, entre 2006 y 2007, Josué se benefició de un año de asesoría con el director británico Stephen Frears como parte de la Iniciativa Artística Rolex para Maestros y Discípulos, la cual eligió a Josué entre directores jóvenes de todo el mundo.

A lo largo de los años, ha dirigido publicidad, videos corporativos, hecho asistencia de dirección en teatro, y participado como docente en diversos centros académicos nacionales e internacionales.

Protagonistas:

Maricielo Effio: Elisa.
Sergio Gjurinovic: Diego

Anahí de Cárdenas: Andrea

Edgar Saba: Agustín

Equipo técnico:

Guionista y Director: Josué Méndez
Productora: Enid Campos
Co-Productores: Hugo Castro Fau, Gudula Meinzolt,
Paulo de Carvalho, Miléna Poylo, Gilles Sacuto
Productores Ejecutivos: Enid Campos, Josué Méndez
Director de Fotografía: Mario Bassino
Director de Arte: Giuseppe de Bernardi
Editor: Roberto Benavides
Productora de Arte: Roxana Rivera
Director de Sonido: Rufino Basavilbaso
Jefe de Peinado y Maquillaje: Karina Camporino
Editor de Sonido: Francisco Adrianzén
Música Original: Leonardo Barbuy
Diseño de Vestuario: Leslie Hinojosa
Casting: Alberto D'Angelo, Gustavo Chantada, Gabriela Fantl

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El plan B es una comedia liviana, pasatista, llena de clichés, pero que mal que mal entretiene.

El argumento es mínimo, por lo tanto la película está basada en situaciones o en gags graciosos, algunos forzados, otros desagradables, varios efectivos, pero casi todos son predecibles y ya vistos.

Prácticamente no hay personajes secundarios importantes o que aporten algo a la historia, así que casi todo el film está basado en la relación de la pareja, estando así Jennifer López el 100% de la película (obviamente si no la soportás como actriz, quedate en tu casa). El guión no sale de la temática del embarazo y durante todo el film no se habla de otra cosa, haciéndose monotemático.

Es ideal para adolescentes, especialmente del género femenino, y para los que comienzan a ver sus primeras comedias, para los cuales todo va a ser novedoso, tal como dice la conocida frase "el público siempre se renueva". El resto la va a pasar bien sólo si son de los que gustan desenchufarse un poco de los problemas cotidianos viendo las típicas comedias ligeras, sin grandes pretensiones, pero que entretienen. Si sos de los que buscan una comedia romántica que rompa los moldes y para nada predecible, mejor optá por otra película (encontraste alguna así en este ultimo tiempo???)

En resumen, una comedia rosa, simpática, un poco tontuela, pero que se deja ver.

Cintia Alviti


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SINOPSIS

Los jóvenes alojados en el Instituto de Menores de Máxima Seguridad "Almafuerte" tienen su primer acercamiento al registro audiovisual.

Un taller de cine y video documental funciona como excusa para que realicen un cortometraje dentro del penal.

Sinopsis

Stella, una niña de once años, lleva una vida agitada pero alegre entre los parroquianos del bar de clase trabajadora de sus padres y su pensión.

Stella es pobre y al entrar en un instituto de un barrio más rico, pronto se da cuenta de las desventajas y la infelicidad que acarrean su ignorancia y su apatía.

Su primera amistad real con alguien de su edad, la hija de unos intelectuales argentinos exiliados, le abrirá las puertas de un mundo ajeno a la bebida, las apuestas y las peleas; uno lleno de música, sueños y nuevas posibilidades.

Ficha Artística

Léora BARBARA

Karole ROCHER

Benjamin BIOLAY

Melissa RODRIGUES

Laëtitia GUERARD

Guillaume DEPARDIEU

Ficha Técnica

Dirección y Guión: Sylvie Verheyde

Productor: Bruno Berthemy

Fotografía: Nicolas Gaurin

Montaje: Christel Dewynter

Duración: 103 min.

Color

Idioma: Francés

País: Francia

Año: 2008

Anexo de Producción

Biografía de la Directora: Sylvie Verheyde

Ganó notoriedad a través de sus cortos: Entre chiens et loups (Canal + Prize at the Clermont-Ferrand Festival en 1992) y La Maisonverte (Jury Prize en Nancy en 1993),

Sylvie Verheyde escribió y dirigió luego su primer largo "Brother", el cual fue seleccionado para el Festival de Cannes en la sección "Cinemas in France". Ganó el Cyril Collard Prize en 1998 and Emma de Caunes fue premiada con el Cesar a la promesa actoral en 1998.

En el 2000 dirigió su segundo film, Princesses, con Emma de Caunes y

Jean-Hugues Anglade. Para televisión escribió y dirigió en 2001, AWoman's Love, para las series « Combat de femmes » y en 2007, Sang Froid, un film de ficción con Benjamín Biolay and Laura Smet (Premio a la mejor dirección en La Rochelle Film Festival en 2007).

Stella es su tercer film.

Nota de la directora

Stella está basada en mi propia infancia y en particular, en mi primer año de la escuela secundaria en 1977. Yo había querido hacer una película sobre eso desde hace mucho pero cuando mi hijo empezó la secundaria, hace cuatro años, comencé a escribirlo.

En esa época había mucha discusión sobre las escuelas: sobre la autoridad, la co-educación, la escuela como significado de movilidad social, etc. Todo eso hizo que observara mi propia visión de la escuela primaria y secundaria.

Una escuela a la que me aferré a pesar de lo que pensaban mis padres.

Era mi único punto de referencia, mi única ancla durante mi adolescencia. Quería hablar sobre la oportunidad que se me había dado.

Sylvie Verheyde

Premios y Festivales

Festival Internacional de Ghent

Ganadora premio Mejor guión

Nominada al Grand Prix Mejor película

Festival Internacional de Gijón

Ganadora Mejor guión

Premios César 2009

Nominado Mejor Actor de reparto

Benjamín Biolay

Kristiansand International Children's Film Festival

ILM&KINO's Children's Film Award a la Mejor Película

Flanders International Film Festival, 2008

Premio Mejor película y Mejor guión

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Encontrá en este otro artículo Data, Sinopsis y Trailer
Siempre a su lado es una película imperdible para todos los amantes de los animales, especialmente de los perros.

El saber que está basada en una historia verdadera, a pesar que por supuesto Hollywood se toma como siempre licencias sobre el tema, este film conmueve mucho más. La actuación de los tres perros Akita que personificaron a Hachiko es espectacular, aunque ya ayuda la raza, que por sí misma tiene una expresión increíble en su rostro aunque no esté haciendo nada. (En la sinopsis van a encontrar info sobre los mismos)

La conjunción de Richard Gere con el perro es impactante, parece que se conocieran de toda la vida y que realmente es su dueño. El resto del elenco acompaña correctamente.

La historia es muy chiquita, ya que no hay mucho que contar, sólo la relación y el amor entre un ser humano y un animal (nada más y nada menos), por lo tanto los aguafiestas de siempre seguramente van a opinar que no es una buena película porque el guión casi ni existe, sobre todo en los últimos 30 minutos, donde realmente todo gira en la misma situación.

Pero vos a qué vas al cine, ¿a hacer un análisis técnico de una película o simplemente a disfrutarla?. Si elegiste la última opción la vas a pasar de maravillas, pero eso sí, llevate un pañuelo, porque aunque no tiene escenas dramáticas ni golpes bajos, la expresión del perro y la situación te van a conmover si o si, salvo que no seas sensible o no te interesen los animales. En este caso ni vayas, porque no te va a gustar.

Cintia Alviti





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POR TU CULPA narra un drama intimista que transcurre en una sola noche haciendo foco en una madre en plena crisis de divorcio, que por un simple accidente doméstico de uno de los hijos del matrimonio, termina siendo acusada de maltrato familiar.

SINOPSIS

Julieta está sola en casa con sus hijos, Valentín (8) y Teo (2).

Los chicos se divierten jugando a la lucha libre en la cama matrimonial, mientras su madre intenta terminar una entrega laboral.

Esa noche su padre no ha cumplido con el trato de "encargarse de ellos", pero Julieta sí debe cumplir con su trabajo.

Ni los hijos ni la pareja, que vive su momento de separación, tienen los límites claros.

La hora del "buenas noches" se dilata y las contiendas en la cama se vuelven peligrosas.

Ella no puede, no sabe, no quiere aún contenerlos… y lo inevitable ocurre.

Teo se ha lastimado. ¿Por un juego? ¿Por una caída? ¿Por un golpe de su madre?

Julieta busca asistencia para su hijo en una clínica privada. Pero todo se transforma en una pesadilla que amenaza con quitarlos de su lado, que la señala culpable.

ELENCO

Julieta: Erica Rivas

Teo: Zenón Galán

Valentín: Nicasio Galán

Guillermo: Ruben Viani
Madre:Marta Bianchi

Doctor:Osmar Nuñez

Jefe de Policía:Carlos Portaluppi

FICHA TÉCNICA

87min. / 2009 / Argentina-Francia

Dirección: Anahí Berneri

Guión: Anahi Berneri y Sergio Wolf

Productores: Diego Dubcovsky y Daniel Burman

Co-productores: Edgard Tenembaum

Productor Ejecutivo: Luis Bernárdez

Cámara: Willi Behnisch

Directora de Arte: Ailí Chen

Vestuario: Roberta Pesci

Sonido: Jessica Suárez

Editora: Eliane Katz

NOTAS DE DIRECCIÓN

POR TU CULPA nace de una historia escuchada un fin de semana en una mesa entre amigos. El relato de una mujer acusada de golpear a su hijo, me persiguió por años hasta que me decidí a contarla. Creo que me identifiqué con el temor a ser juzgada como madre. Me angustió la culpa de no ser la mamá que quisiera para ellos.

La protagonista de esta historia no es un ser marginal. Con ella, me atrevo a enfrentar mis pesadillas; a pensar la maternidad como una construcción, alejada de la idea bucólica del instinto materno.

Me encuentro una vez más con aquellos temas que me persiguen: la construcción de la identidad y el punto de vista de un protagonista excluyente. En este caso la mirada social y el lugar de la madre, retratando también el lado oscuro de mi

generación. Padres sin tiempo, individualistas, atravesados por el psicoanálisis y el consumismo, con hijos educados frente a la Playstation.

Elijo acotar el tiempo a una noche. Un recorte en la vida de esta familia. Ver solo la punta del iceberg. Me propongo no acusar al monstruo, ni deformarlo hasta hacerlo tan extraño y ajeno que se vuelva irreconocible para quienes se miren en este espejo…

Anahí Berneri

BIOFILMOGRAFIA DE LA DIRECTORA

Nació en Martinez, Provincia de Buenos Aires en 1975.

Es egresada de la carrera de Productor de Medios Audiovisuales del Instituto ORT y graduada del Institute National de l´audiovisuel de Paris.

UN AÑO SIN AMOR (2005) fue su debút como directora y guionista.

El film se presentó en el 2005 en la sección Panorama de la Berlinale, donde obtuvo el TEDDY AWARD. También obtuvo más de 15 premios internacionales y fue distribuída en USA, Francia, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Holanda y Luxemburgo, Tailandia, Suiza, España, Irlanda, Colombia, Ecuador y Perú,

ENCARNACIÓN (2007) su segunda película participó de la Competencia oficial del Festival de San Sebastián 2007 donde obtuvo el premio FIPRESCI. También fue presentada en el Festival Internacional de Toronto y fue reconocida con el INNOVATION ARTISTIC AWARD.

Además fue seleccionada en más de cincuenta Festivales entre los que se destacan: Rotterdam, Dubai, Tesalónica, Miami, Houston, Lima y La Habana entre otros.

En el 2008, incursionó en la dirección teatral con la obra NELIDORA, estrenada en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.

POR TU CULPA es su tercer largometraje.

BIOFILMOGRAFÍA DE ERICA RIVAS

Nació en Buenos Aires en 1974.

Estudió con Augusto Fernándes, Lito Cruz, David di Nápoli, Martín Adjemián y Joy Morris.

Su carrera se ha construido entre el teatro, la TV y el cine desde 1992.

Ha ganado varios premios por su interpretación de Marcy (la vecina) de la versión local de "Casado con hijos".

Ha filmado junto con directores reconocidos mundialmente como Alberto Lecchi, Ana Katz, Alejandro Cárdenas y Francis Ford Coppolla. POR TU CULPA es su 13vo film.

La historia:

Escapando al rutinario sendero de la vida, se produce el fatídico encuentro entre estos tres personajes. Thomas (Benno Fürmann), joven y fuerte, acaba de enterrar a su madre y ha sufrido una deshonrosa expulsión del ejército. Ali (Hilmi Sözer), un afable hombre de negocios turco, ha atravesado momentos difíciles; ahora su principal preocupación es asegurarse de que los empleados de sus bares no lo engañen. Laura (Nina Hoss), una atractiva mujer de oscuro pasado, parece encontrar refugio a la sombra de su matrimonio con Ali.

Thomas, Ali y Laura se vigilan mutuamente y guardan celosamente sus secretos. Quieren amor pero también seguridad. Se consideran a sí mismos personas independientes. Sin embargo, lo que desean sólo puede conseguirse mediante la traición.

La película de Petzold es un TRIANGULO en el cual alcanzar los anhelos amorosos se evapora frente a la posibilidad de sueños más grandes. Este drama, contado en tono de thriller, se despliega por los caminos rurales de un desolado noreste alemán, donde espesos bosques terminan de pronto en acantilados con infinitas vistas del Mar Báltico. La historia es una constelación de cine clásico pero con una audaz interpretación de lo que eso significa: atrapados entre la culpa y la libertad, la pasión y la razón, hay deseos cuya realización sólo puede ser alcanzada a través del escape.

Palabras del director

Cuando estábamos filmando la película anterior (YELLA), en Prignitz, una región de Alemania, apareció un reporte en el periódico local sobre el hecho de que la policía había arrestado a un hombre vietnamita. Este hombre había sido encontrado por las autoridades en medio de la autopista, parado cerca de su auto que tenía un eje roto. El baúl del auto de este hombre estaba lleno de monedas, y eso fue razón suficiente para arrestarlo. Resultó que el hombre tenía 45 bares en la región, y las monedas del baúl eran el cambio que había recogido de las cajas.

Él había construido un negocio propio y una casa en la afueras de la ciudad, en el bosque, un tanto alejada de las otras casas, para él y su familia. El condado de Prignitz está ubicado en una región de la antigua Alemania Oriental y está muriendo de muerte lenta. Nada se produce y difícilmente se consigue trabajo. No obstante, el hombre vietnamita se las había arreglado para comenzar un negocio, comprar una casa y encontrar un "hogar" allí.

El encontrar-un-hogar es lo que me interesa. Y las personas que, contra toda posibilidad, se las arreglan para ello. Vayan donde vayan, se enfrentan con la derrota y, así y todo, forjan este espacio. A menudo, estos "constructores de hogares" viven retirados. Son como islas. Están solos. La idea de que sean isleños me recuerda a Robinson Crusoe: rutas comerciales, capitalismo moderno, el anhelo de la gente por entenderlo todo y comenzar de nuevo, el resultado es la reconstrucción. Eso es lo que hace Robinson, reconstruye el mundo nuevamente. Cuando las otras personas, la amistad o el amor se imponen, todo esto se desmorona.

Cuando la película estuvo terminada, y pudimos apreciarla con un poquito de distancia, nos sorprendió ver que no había una sola escena en la que el dinero no jugara algún tipo de rol. Como una imagen, como un valor, como una revelación, como un medio de intercambio. Tenía la impresión de que el dinero se había deslizado dentro del film, dentro de las imágenes y entre los personajes: que, de alguna manera, funcionaba lubricando la historia.

También me di cuenta de que siempre son los hombres estos "constructores de hogares". Que es por eso que necesitan dinero y una mujer. "No puedes amar si no tienes dinero", dice Laura (el personaje que interpreta Nina Hoss). Ella no quiere comprar a nadie. No necesita un hogar. Ella necesita dinero para ser independiente.

Los hombres no están contentos con eso.

Por todo esto, un crimen tiene que ocurrir en esta historia.

Christian Petzold - director

FILMOGRAFÍA:

2008, JERICHOW

2007, YELLA

2005, GHOSTS (GESPENSTER)

2003, WOLFSBURG

2002, SOEMTHING TO REMIND ME (TOTER MANN)

2001, THE STATE I AM IN (DIE INNERE SICHERHEIT)

1998, DIE BEISCHLAFDIEBIN

1996, CUBA LIBRE


FICHA TÉCNICA:

THE MATCH FACTORY presenta una producción de SCHRAMM FILM &WEBER

en co-producción con BR y ARTE

"TRIÁNGULO" (JERICHOW)

País: Alemania
Productora: Cinema Guild
Director: Christian Petzold
Guión: Christian Petzold

director de fotografía HANS FROMM b.v.k.

diseño de producción KADE GRUBER

diseño de vestuario ANETTE GUTHER

casting SIMONE BÄR

editado por BETTINA BÖHLER

música STEFAN WILL

mezcla de sonido MARTIN STEYER

sonido ANDREAS MÜCKE-NIESYTKA , MARTIN EHLERS-FALKENBERG

diseño de sonido DIRK JACOB

maquillaje MONIKA MÜNNICH

jefe de producción DORISSA BERININGER

consultor de guión HARUN FAROCKI

commissioning editor br BETTINA REITZ

commissioning editor arte ANDREAS SCHREITMÜLLER JOACHIM KÖLSCH

productor FLORIAN KOERNER VON GUSTORF MICHAEL WEBER

financiada por BKM KULTURELLE FÖRDERUNG DES BUNDES DFFF DEUSCHER FILMFÖRDERONDS FFA FILMFÖRDERUNGSANSTALT MEDIENBOARD BERLIN-BRANDENBURG

REPARTO:

Benno Fürmann Thomas

Nina Hoss Laura

Hilmi Sözer Ali Özkan

André Hennicke Leon (as André M. Hennicke)

Claudia Geisler Sachbearbeiterin

Marie Gruber Kassiererin

Knut Berger Polizist

Premios:
• Ganadora como Mejor Película en German Film Critics Association Awards 2009

• German Film Awards 2009:
Dos nominaciones para Mejor Director y Mejor Película

• Festival Internacional de Cine Venecia 2008:
Nominada al León de Oro para Christian Petzold

NOTAS DE PRODUCCIÓN

Walt Disney Pictures y Jerry Bruckheimer Films presentan EL PRÍNCIPE DE PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO, una aventura épica de acción ambientada en las místicas tierras de Persia.

Un astuto príncipe llamado Dastan (Jake Gyllenhaal) debe unirse -incluso contra su voluntad- a una misteriosa princesa, Tamina (Gemma Arterton), para arremeter juntos contra fuerzas oscuras y salvaguardar una antigua daga capaz de liberar las Arenas del Tiempo: un regalo de los dioses que puede volver el tiempo atrás, otorgando a su poseedor el poder de dominar el mundo, o destruirlo.

Sinopsis

Jin, una niña de 6 años de edad, vive con su madre y su hermana pequeña, Bin, en un estrecho apartamento en la ciudad de Seúl, Corea del Sur. Cuando la madre decide ir a buscar al padre de las niñas, Jin y Bin se ven obligadas a vivir con una tía alcohólica, en un pequeño pueblo del interior. Las niñas reciben la promesa de la madre, que asegura que ella regresará cuando esté llena la alcancía que les da de regalo antes de partir. Ellas deben adaptarse a las nuevas condiciones de vida, contando los días y las monedas. Pero la alcancía se llena y la madre parece no volver, Jin y su hermana se ven obligadas a mudarse a una granja propiedad de los abuelos. Es a través de este viaje de abandono que Jin viene a aprender la importancia de los lazos familiares. Inspirada por la determinación de su abuela y el trabajo duro, Jin aprende que cuidar de su hermana es en realidad una forma de llenar un eslabón perdido en su corazón

Ficha Artística

Hee Yeon Kim, Song Hee Kim, Soo Ah Lee, Mi Hyang Kim, Boon Tak Park

Ficha Técnica

Dirección: So Yong Kim

Guión: So Yong Kim

Fotografía: Anne Misawa

Música: Asobi Seksu

Producción: So Yong Kim. Lars Knudsen

Título Original: "Treeless Mountain".

Género: Drama.

País y Año: EE.UU., Corea del Sur - 2008.

Duración: 89 minutos.

Anexo de producción

"Los Senderos de la Vida" es el segundo largometraje de So Yong Kim. El guión recibió apoyo del programa de Atelier de Cannes, del laboratorio del Instituto Sundance de escritores y directores y el plan de promoción de Pusan. La primera película de Kim, In between days, fue aclamada por la crítica y recibió el premio especial del jurado en el Festival de cine de Sundance de 2007 junto con el Premio de la crítica internacional en Berlín. También fue premiado con LA premio de la crítica, y recibió el premio a la mejor película y mejor actriz en el Festival de Cine de Buenos Aires (BAFICI). Por otro lado, Kino International y el Sundance Channel lanzaron la película en Estados Unidos.

Notas de la directora:

LOS SENDEROS DE LA VIDAestá inspirada en eventos de mi infancia en Pusan, Corea del Sur. Mi madre se divorció de nuestro padre y nos dejó con nuestros abuelos en una granja de arroz. Ella emigró a Estados Unidos con el fin de encontrar una vida mejor para sí misma y a construir un futuro para sus hijos. En ese momento éramos demasiado jóvenes para comprender y nuestra madre no nos dijo lo que estaba sucediendo. Comencé a escribir la película para buscar ciertos recuerdos perdidos de este período de mi vida y también que representara una carta a mi madre. La historia comenzó a tomar forma: Jin, el personaje principal, tomó una personalidad propia y distintiva; y el progreso de la escritura, la historia y los personajes comenzaron a separarse de hechos reales de mi vida. El viaje emocional y físico de Jin se convirtió en la principal fuerza de la historia. Como en el caso de Aimi, la actriz de In Between Days. Fui utilizando mis recuerdos personales y experiencia como el punto de partida para desarrollar a Jin y luego dejé el personaje en libertad para que tomara su propio vuelo. LOS SENDEROS DE LA VIDAes una historia simple sobre una niña de seis años de edad, es la historia de su viaje a la madurez temprana. La sensibilidad de Jin y la complejidad de sus emociones derivan de su deseo de tener una vida familiar. Ella debe dejar de lado todo lo que ha conocido con el fin de perseverar. En este sentido LOS SENDEROS DE LA VIDAes un retrato íntimo de una joven y una historia clásica del crecimiento. Quería contar la historia de Jin para celebrar su resistencia en la vida.

Sobre la producción

Antes de que empezara la producción decidí que yo hablaría con las chicas durante cada toma. Ellas no conocían el guión y no sabían los detalles de las escenas hasta el momento en que estábamos grabando. Generalmente les había dado líneas y les pedía que realizaran determinadas acciones, mientras que la cámara estaba rodando. Este proceso ayudaba a mantenerlas comprometidas. Aunque algunas de las escenas requerían múltiples tomas y pocas fueron guionadas, he intentado capturar acciones espontáneas y la mayor cantidad de momentos de naturalidad, en la medida de lo posible, entre las dos niñas.

Sobre la elección de actores

La tarea más difícil e importante a la hora de hacer la película fue encontrar las dos protagonistas. Con el fin de encontrar a Jin, visitamos 14 escuelas primarias y jardines de infantes en la ciudad de Seúl. Cuando conocí a Hee Yeon Kim, que hace Jin en la película, tuve la sensación de que era ella. Cuando se acercó en la cafetería de la escuela, me dijo que era su sueño tener una hermana menor. En junio de 2007, nuestra asistente nos envió por correo una foto de Song Hee; ella estaba trabajando en un proyecto comunitario para su Universidad que involucraba visitar orfanatos en las afueras de Seúl. Cuando ví las fotografías, quería encontrar a Song Hee, debido a su sonrisa sorprendente. Nos llevó a tres horas de auto desde Seúl para reunirnos con ella en la casa de la infancia de Wonjoo. Tuvimos una audición con Song Hee junto a las compañeras de casa. Song Hee, a pesar de ser la más joven de un grupo de niñas, fue la más centrada e intuitiva. Ella no se inhibió ni intentó impresionarnos. Además de su sonrisa brillante, su rostro transmite una intensidad raramente vista en una niña cinco años de edad. Las dos chicas se reunieron por primera vez una la semana antes de empezar el rodaje en Seúl en un restaurante. Se convirtieron rápidamente en hermanas, compartieron y pelearon a lo largo de toda la producción.

Otras notas

Soñé con hacer LOS SENDEROS DE LA VIDA incluso antes de mi primera película, In between days. Cinco años atrás, cuando empecé a escribir la historia, sentí que no tenía suficientes habilidades como director de cine ni la confianza para comenzar. También, debido a la naturaleza personal e intensa la película, necesitaba más tiempo para que se despersonalice la historia y se desarrollen los personajes. Entretanto, ví dos películas con jóvenes no actores interpretando papeles principales: Ponette (de Jacques Doillon) y Nobody Knows. Estas películas me hicieron pensar que hacer LOS SENDEROS DE LA VIDAcon niñas sería posible. Lo más sorprendente que ocurrió en nuestras vidas desdeIn between days fue que tuvimos a nuestra hija bebé, Sky. Por alguna razón, después de que me convirtiera en madre, definitivamente decidí que quería contar esta historia.

Sobre So Yong Kim - guionista/ Directora

So Yong Kim nació en Pusan, Corea del sur y emigró a los Estados Unidos cuando tenía doce años. Estudió pintura, performance y video arte en la escuela del Art Institute de Chicago donde obtuvo su Master. Ha realizado varios cortometrajes experimentales incluyendo A Buny rabbit, filmado por el famoso cinematógrafo Christopher Doyle. Kim también produjo la galardonada película de Bradley Rust Gray, SALT, en 2003. En 2006, Kim apareció como uno de los "25 Filmmakers to Watch" en la revista Filmmaker.

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Trailers

Ambientada en Inglaterra, en los años previos a la Segunda Guerra Mundial,"Regreso a la mansión Brideshead" relata una conmovedora historia de amores prohibidos, en donde el encuentro entre dos realidades formará un triangulo que terminará con la frescura e inocencia de sus protagonistas.

Con un elenco de grandes actores como Emma Thompson, Matthew Goode (Match Point), Ben Whishaw (Perfume), Hayley Atwell (Casandra´s Dreams), la película describe además la decadencia de la aristocracia católica inglesa de la época y su estilo de vida.

El film está basado en la célebremente conocida novela, de nombre homónimo, del escritor Evelyn Waugh. Este clásico de la literatura inglesa fue tan polémico como elogiado y, si bien hubieron varios intentos de llevarlo a la pantalla grande, esta es la única versión fílmica existente y aprobada por la familia del autor.

CRÍTICA

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Regreso a la mansion Brideshead cuenta una historia muy interesante, donde la religión y el amor cumplen un papel preponderante, enmarcada en una excelente construcción de época, con una escenografía, ambientación y fotografía de primer nivel.

Este film cuenta con un muy buen elenco, con correctas actuaciones, una buena dirección, y una imponente mansión que es casi otro personaje más dentro de la película.

Va a gustar mucho a los amantes del cine exquisito y con buen gusto, pero quizás por momentos se torne tediosa para aquellos que están más acostumbrados a los ritmos de las películas estadounidenses, ya que ésta es una típica película inglesa, pero con una historia tan cautivante que hace que la extensa duración de la misma no se padezca.

Una buena propuesta que van a disfrutar mucho más los adultos que los jóvenes.


Cintia Alviti





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Un film de Julian Jarrold

REGRESO A LA MANSION BRIDESHEAD

(Brideshead Revisited)

Con Emma Thompson

Matthew Goode - Felicity Jones - Michael Gambon - Greta Scacchi - Ben Whishaw - Hayley Atwell - Ed Stoppard - James Bradshaw

Duración: 133 minutos

Año de Producción: 2008 -Origen: Reino Unido, USAFICHA ARTÍSTICAEl Bazar del Espectaculo Cine_2.jpg

ELENCO

(En orden de aparición)

Charles Ryder Matthew Goode

Hooper Thomas Morrison

Peluquero de Ship David Barrass

Celia Ryder Anna Madeley

Lord Inglés Stephen Carlile

Profesor americano Peter Barnes

Julia Flyte Hayley Atwell

Señor Ryder Patrick Malahide

Primo Jasper Richard Teverson

Anthony Blanche Joseph Beattie

Sebastián Flyte Ben Whishaw

Lunt Roger Walker

Lady Marchmain Emma Thompson

Cordelia Flyte Felicity Jones

Lord Marchmain Michael Gambon

Cara Greta Scacchi

Señor Samgrass James BradshawEl Bazar del Espectaculo Cine_5.jpg

Ficha técnica:

Dirección Julian Jarrold

Guión Andrew Davies - Jeremy Brock

Producción Kevin Loader­ - Robert Bernstein - Douglas Rae

Producción Ejecutiva Tim Haslam - Nicole Finnan - Hugo Heppell

Diseño de Producción Alice Normington- Jess Hall

Montaje Chris Gill

Dirección de Arte Thomas Brown - Lynne Huitson - Ben Munro

Diseño de Vestuario Eimer Ní Mhaoldomhnaigh

Música Original Adrian Johnston

Casting Priscilla John

Coreografía Jane GibsonEl Bazar del Espectaculo Cine_1.jpg

Julian Jarrold (Director): Nacido hace cincuenta años en Norfolk, Reino Unido, Jarrold se inició como director de televisión a fines de la década del '80, con títulos como "Crimen y Castigo" y "Los cuentos de Canterbury", realizados para la BBC y luego continuó trabajando para el Canal 4, entre otras señales, para las que fue responsable de los mejores dramas y miniseries del estilo de "Great Expectations" y "Todos los hombres del Rey", ambas nominadas a los Emmy. Luego de recibir premios y nominaciones en este área, en la que se desempeñó durante diez años, debutó como director cinematográfico en 2005 con "Pisando Fuerte" (Kinky Boots). Luego dirigió a Anne Hathaway en "La Joven Jane Austen" (2007) y "1974", uno de los capítulos de la trilogía Red Riding. Continúa exitosamente su carrera en cine y televisión.

Emma Thompson (Lady Marchmain): Ganadora del Oscar y de muchos otros premios, la trayectoria de Emma Thompson en cine y televisión es más que extensa. Uno de sus primeros films fue "Un hombre alto" (The Tall Guy) en 1989, junto a Jeff Goldblum. Su gran filmografía incluye "Enrique V", dirigida y coprotagonizada por Kenneth Branagh; "Regreso a Howards End", que le significó proyección internacional, el Oscar a la Mejor Actriz y el Premio a la Mejor Actriz en los Golden Globes, entre otros premios; "Lo que queda del dia"; "En el nombre del padre", junto a Daniel Day-Lewis; "Sensatez y sentimientos"; "Realmente amor"; "La niñera mágica"; "Más raro que la ficción"; "Harry Potter y la orden del Fénix"; "Harry Potter y el prisionero de Azkaban"; "Tu última oportunidad"; "Los amigos de Peter"; "Mucho ruido y pocas nueces"; "Carrington"; "La visitante del invierno" y "Colores primarios" entre muchos otros. Tambien ha aparecido en numerosas producciones para televisión, como por ejemplo sus múltiples roles en la miniserie "Angeles en América", en la que apareció en el 2003.

Matthew Goode (Charles Ryder): Estudio teatro en la Universidad de Birmingham y Teatro Clásico en la Academia de Arte Dramático de Londres, Webber Douglas. En el 2003 debutó cinematográficamente a las órdenes del español Fernando Colomo, en "Al Sur de Granada". Algunos otros de sus films son "Disfrutando la libertad"; "Match Point" de Woody Allen; "Imagínanos juntas"; "Copiando a Beethoven", de Agnieszka Holland; "El vigía"; "Watchmen - Los vigilantes" y, entre otras, "A Single Man", la primera película del diseñador Tom Ford, que ganó el León Gay 2009 del Festival de Venecia. Con una importante trayectoria en televisión y teatro, algunos de sus créditos teatrales incluyen "La Tempestad de Shakespeare" y "Bodas de Sangre" de Federico García Lorca.

Ben Whishaw (Sebastian Flyte): Su debut cinematográfico se produjo en el 2001 con "My Brother Tom", por cuyo trabajo fue nominado como Revelación para los British Independen Film Awards. Luego hizo un entrenamiento en la Real Academia de Arte Dramático en la cual se graduó en 2003. Luego fue visto en "El Intruso", sobre una novela de Ian McEwan y en "Layer Cake: Crimen organizado", antes de protagonizar "Perfume, la historia de un asesino", por la cual fue nominado como Mejor Actor en los European Film Awards de 2007. Previamente había interpretado a Keith Richards el cantante de los Rollings Stones en la biopic "Stoned", y al legendario Bob Dylan en "I'm not There", de Todd Haynes. Otro de sus créditos en cine es "Bright Star", de Jane Campion; en tanto que en teatro actuó en "Hamlet", y "La Gaviota de Chejov", entre otras obras.

Hayley Atwell (Julia Flyte): Se graduó en la London Guildhall de Música y Teatro en 2005, Hayley Atwell. Desarrolló una importante carrera en cine, televisión y teatro. Su debut cinematográfico fue junto a Colin Farrell y Ewan McGregor en "El sueño de Cassandra", de Woody Allen que se presentó en el Festival de Venecia en 2007. Ese mismo año, actuó en "La grandeza de vivir", junto a un elenco que incluyó a Vanessa Redgrave e Imelda Staunton y luego fue vista en "La duquesa", junto a Keira Knightley y Ralph Fiennes. En teatro Atwell debutó en "Women Beware Women", con la Royal Shakespeare's Company. Luego actuó en "Prometeo Encadenado", "Hombre a la moda" y en "La mayor Bárbara" de George Bernard Shaw.

Michael Gambon (Lord Marchmain): Comenzó su carrera en el Teatro, en Dublin, en 1963. Luego integró la compañía del Teatro Nacional Británico bajo la dirección de Lawrence Olivier, para pasar luego al grupo Birminghan Rep, donde interpretó "Otelo", "Macbeth" y "Coriolano" entre otras piezas. Luego en el West End de Londres, su trayectoria teatral incluyó títulos como "Entre nosotros", "Tio Vania", "Viejos Tiempos", "Traición" (Betrayal), "Ricardo III", "Panorama desde el Puente", "Galileo", "Volpone", "El hombre inesperado", "Enrique IV" o "The Caretaker", de Harold Pinter, entre otros, trabajos por los que recibió variados premios. Igualmente amplia es su trayectoria en televisión. Nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico, en cine algunos de los muchos créditos de Michael Gambon son: "El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante", de Peter Greenaway; "El último septiembre"; "La leyenda del jinete sin cabeza", "Capitan Sky y el mundo del Futuro"; "Sylvia"; "El buen pastor"; "Amazing Grace", "El secreto de Mary Reilly"; "The Gambler", "El informante"; "Arriba y abajo"; "Gosford Park"; "Charlotte Gray"; "Conociendo a Julia"; "La profecía"; "El buen pastor" y será siempre recordado además, por su interpretación de Albus Dumbledore en "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", que continuó luego en Harry Potter y el cáliz de fuego"; en "Harry Potter y la Orden del Fénix" y en "Harry Potter y el príncipe mestizo".

Greta Scacchi (Cara): Hija de un pintor italiano y de una bailarina inglesa, Greta Scacchi nació en Milán pero desde muy niña vivió en Londres. Cuando tenía 15 años, sus padres se trasladaron a Australia donde Greta trabajó en tareas rurales y como intérprete de italiano. A los 18 años regresó a Londres donde comenzó a formarse en el Teatro Old Vic, al tiempo que trabajaba como modelo para comerciales. En 1982 fue descubierta por el realizador alemán Dominik Graf, con quien debutó en "Das Zweite Gesicht", film para el que se preparó exhaustivamente aprendiendo alemán. Al año siguiente intervino en "Noches de Oriente", dirigida por James Ivory y mientras interpretaba una versión contemporánea de Chéjov en Londres, dirigida por Margarethe von Trotta, fue descubierta por Hollywood. Algunos de sus múltiples trabajos en cine incluyen: "The Coca Cola Kid"; "Good Morning Babilonia" de los Hermanos Taviani; "Jefferson en Paris"; "Emma", "El violín rojo"; "Plan de vuelo"; "Se presume inocente"; "Las reglas del juego"; "Pasiones en Kenia"; "El beso de la serpiente"; "Amor y Odio"; "Habitación de mujer"; "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford"; "Punto de Mira"; "El libro de las revelaciones"; "The Handyman"; "L'amour caché"; "Descarga directa" y "Quiero tener un bebé". Actualmente se encuentra en postproducción su último film: "Ways to live forever", del madrileño Gustavo Ron, rodada en Galicia.

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