El Bazar del Espectaculo Cine: 1/06/10 - 1/07/10


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Sinopsis

Bruno se entera de que Laura, su ex novia, está saliendo con alguien nuevo e intenta recuperarla sin éxito... hasta que descubre que Pablo, el nuevo novio de Laura, tuvo en el pasado un encuentro fugaz con un hombre. Bruno decide poner en marcha un arriesgado Plan B: seducirlo a él para que deje a su chica y así poder recuperarla.

Ficha Técnica:

Países: Argentina

Duración: 105 min

Año: 2009

Director: Marco Berger

Color: Color

Formato: HD

Reparto: Manuel Vignau, Lucas Ferraro, Damián Canduci, Mercedes

Guión: Marco Berger

Fotografía: Tomás Pérez Silva

Producción: Oh My Gomez/ Brainjaus

Premios y Festivales

Mención al Guion / Valladolid

Mejor Película Extranjera / San Diego

Mejor Actor / Lucas ferraro / Bilbao

Mejor Actor / Lucas ferraro / San Diego

Premio del Publico / Melbourne

Selección Oficial Festival de Cine de La Habana

Selección Oficial Festival de Cine de Roma

Selección oficial Competencia Argentina, BAFICI

DIVERSA 2010 / Competencia Argentina

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SINOPSIS

En LA SAGA CREPÚSCULO: ECLIPSE, tercer capítulo de la exitosa serie basada en el fenómeno literario escrito por Stephenie Meyer, Bella Swan (Kristen Stewart), una vez más se ve rodeada de peligros cuando Seattle es devastada por una cadena de misteriosas matanzas y una maliciosa vampira continúa su búsqueda de venganza.

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Información de la Producción

¿Pueden un tipo común y corriente y una rubia inteligente y despampanante rubia encontrar la felicidad juntos? Ésa es la interrogante que plantea Ni en Tus Sueños, una comedia romántica refrescante y pícara de DreamWorks Pictures. Cuando Kirk (Jay Baruchel), un agente de seguridad en el aeropuerto, llama la atención de una atractivísima organizadora de fiestas llamada Molly (Alice Eve), nadie puede creer que eso esté realmente sucediendo. ¡Sobre todo él!

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Veronika decide morir es un film con una historia muy corta, que incluye un mensaje atractivo, pero que va a gustar a un grupo pequeño de público, ya que el resto se va a aburrir bastante.

La actuación de Sarah Michelle Gellar es muy buena y el elenco acompaña correctamente, pero el film avanza de una forma más bien lenta, que para los más impacientes va a ser una tortura. Si se hubiera filmado como un corto, el resultado sería brillante, el problema es que hay tan poco para contar que se siente como que se está estirando demasiado el desenlace.

De todas formas es una buena película, con un muy buen final y hecha con calidad. Lo que sí en los tiempos que corren y viendo la clase de películas que van directo a DVD, es bastante incomprensible como la distribuidora argentina decidió estrenarla en cine, ya que es un producto perfecto para alquilar, o más aún, ideal para verla si la encontraste haciendo zapping por televisión en una tarde de lluvia.

Los que gusten de los films serenos, armoniosos y con mensaje optimista, son los que más van a disfrutar de esta propuesta en el cine.


Cintia Alviti


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Toy Story 3 es excelente por donde se la mire, a pesar de ser la tercer entrega de la saga, donde uno imagina que la fórmula va a fallar y ya no va a ser tan buena como las anteriores.

La historia es apasionante, si bien hay algunas cosas que pueden llegar a angustiar a los muy pequeñitos, y contiene ingredientes de todo tipo: intriga, acción, emoción, comedia física y dialogada, thriller, ternura, y hasta un poquito de terror, que mantienen a la película en un muy buen ritmo que no decae nunca. Lo único criticable sea quizás que realizaron el film con el mismo esquema ya usado de los juguetes en peligro que son rescatados por Woody.

La duración es ideal, pues no estiraron situaciones para hacer una película de dos horas. La técnica y la animación por supuesto es de primera, aunque el argumento es tan fuerte que la película sigue siendo brillante aunque se hubiese usado la animación de la Toy Story de los años '90.

Tengas la edad que tengas la vas a disfrutar a pleno, y sobretodo se van a involucrar más emocionalmente los adultos y adolescentes, que son los que se van a sentir más identificados con el tema del momento en que hay que separarse de los juguetes queridos de la niñez.

Imperdible!!!


Cintia Alviti


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SINOPSIS

Patricia, una cincuentona de cabellos rojos, buscando a su perro en un parque de la periferia de Roma, encuentra una niña pequeña abandonada, que lleva entre sus ropas un mensaje de la madre que promete volver algún día a buscarla. La nena, que dice llamarse Aia (Asia) es acogida en un campo habitado por artistas de circo. Con la ayuda del adolescente Taio, Patti empieza a buscar a la madre de la niña y mientras tanto le da afecto y una nueva casa. Es un mundo pobre y precario, pero rico en calidez, afecto y alegría. Son viejos y jóvenes que adoran los animales.
La pìvellina es un conmovedor cuento lleno de coraje y de humanidad, una mirada a una comunidad frecuentemente marginada por prejuicios.

Walt Disney Studios, el productor Jerry Bruckheimer y el director Jon Turteltaub, los creadores de la franquicia La leyenda del tesoro perdido, presentan EL APRENDIZ DE BRUJO , una a la vez innovadora y épica comedia romántica acerca de un mago y su desafortunado aprendiz, que son arrastrados hacia el epicentro de un antiguo conflicto entre el bien y el mal.

SINOPSIS

Filipinas, principios del siglo XX. La guerra empieza y se anuncia la llegada de las tropas americanas. Una madre y su hijo deciden huir a la montaña para poner a salvo sus vidas. Un día, en medio del bosque, el hijo descubre el cuerpo yacente de una mujer que ha sido violada, y decide llevarla a su casa. Los años pasan.

El niño ya es un hombre y la mujer y su hijo viven aislados, alejados del caos que reina en el país. Pero una tormenta repentina da un vuelco a sus vidas mientras las tropas americanas se acercan.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Raya Martin.
Guión: Raya Martin y Ramon Sarmiento.
Producción: Arleen Cuevas.
Productores delegados: Antoine Segovia, Christophe Gougeon.
Dirección de fotografía: Jeanne Lapoirie
Diseño de producción: Digo Ricio
Asistente de dirección: Armi Rae Cacanindin
Música: Lutgardo Labad
Sonido: Ronald de Asis y Arnel Labayo.
Montaje: Jay Halili
Compañías productoras: Arte France Cinema, Cinematografica (Filipinas),
Atopic (Francia), Razor Film (Roman Paul, Gerhard Meixner / Alemania),
Volya Films (Denis Vaslin / Holanda).

Intérpretes:
Sid Lucero ... Hijo
Alessandra de Rossi ... La extraña
Tetchie Agbayani ... Madre
Mika Aguilos ... Hijo

Duración: 77 minutos.


NOTA DEL DIRECTOR

En Filipinas, la historia del cine es paralela a la de la situación colonial. Los orígenes del cine filipino provienen de los amos españoles. Por otro lado, la estructura más influyente, que todavía resuena hoy en día, es la de Hollywood. Tanto Una película corta acerca del Indio Nacional como Independencia son películas sobre la historia de nuestro país y la historia del cine de nuestro país. Formalmente Independencia imita la estética de las películas realizadas en estudio durante la ocupación americana, mientras que la historia se centra en la resistencia durante ese mismo período. La idea era exponer el substrato de Hollywood y subvertirlo para redefinir nuestra lucha. El noticiero falso en medio de la película es un buen ejemplo: se basa en la historia verdadera de un americano y la muerte de un muchacho local. Este segmento es similar a los intervalos que teníamos en los cines en aquel entonces

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La carretera es otra nueva película postapocalíptica (y van...) cuyo mayor atractivo es la relación de un padre con su hijo tratando de sobrevivir, con escenas de suma ternura, y también extrema crudeza como cuando le tiene que enseñar al pequeño a usar el arma en caso de que las cosas se pongan más difíciles de lo que están.

Prácticamente el peso de toda la película está basada en ellos dos ya que las apariciones de Robert Duvall y de Charlize Theron son apenas de algunos pocos minutos. Viendo el trailer más de uno puede desistir de ir al cine ya que parece que va a ver una película densa y aburrida, pero te atrapa y te mantiene muy intrigado con respecto a que es lo que va a suceder con estas dos personas. De todas formas si no sos amante de este estilo de historias puede ser que te parezca un poco lenta.

Podríamos decir que este film es un pariente cercano de Soy Leyenda (la de Will Smith), ya que ambas cuentan la historia de un hombre junto a otro compañero (perro/hijo), pero ésta es más comercial que La Carretera que es mucho más intimista y escarba mucho más en los sentimientos.

La actuación de Viggo Mortensen es impecable y no le queda atrás el actor que hace de su hijo, Kodi Smit-McPhee, de una naturalidad impactante. El ambiente desolador está logrado al máximo.

Si sos fanático de este tipo de película, la vas a pasar bien.

Cintia Alviti


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Voy a hacer la crítica de la película como tal, sin comparaciones con la serie original, ya que considero que a pesar que está basada en un producto televisivo de la década del '80, hay varias generaciones que no han visto Brigada A, y por lo tanto no les va a afectar las diferencias positivas o negativas que tenga este film con dicha serie. Y los fieles seguidores o los muy fanáticos, nunca se van a poder despegar del amor que le tienen y le van a encontrar varias cosas que no les van a gustar. Por eso creo que lo mejor es hacer una crítica completamente objetiva.

Si lo tuyo es ir al cine a enfrascarte en una película con secuencias a pura acción, donde lo que menos te importe es que puedan ser factibles o no en la vida real, y que apenas termine una, a los pocos minutos ya tengas otra completamente diferente en su estilo y a pura adrenalina, sin duda alguna esta es tu película.

La actuación de los cuatro protagonistas es muy buena, aunque se lucen de diferente manera: el que menos lo hace es Quinton "Rampage" Jackson (B.A. Baracas), y el que más es Sharlto Copley (Murdock), pero los cuatro realmente se sienten y se ven como un equipo. En las excelentes escenas de acción no se ha ahorrado en efectos especiales, destacándose sobre todo la originalidad de las mismas, y sin abandonar nunca la ironía y el humor entre los tiros y las explosiones. Aunque quizás para algunos sean demasiado rápidas y por lo tanto confusas. Cuando termine la película más que seguro te van a dar ganas de verla de nuevo, no tanto por la historia en sí, sino por disfrutar nuevamente de estas buenísimas escenas.

La historia no es gran cosa, pero entretiene y tiene buen ritmo. No deja de ser una película de acción más, si no fuera porque es la adaptación cinematográfica de una gran serie, pero es casi imposible que te aburras.

Ideal para disfrutar en el cine y no en tu casa en DVD.

Cintia Alviti


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Karate Kid es una muy buena película que entretiene del principio al fin, y que va a gustar al público de todas las edades.

Si viste la versión original cuando eras adolescente, seguramente te va a parecer que era mejor que esta nueva, pero creo que es porque la ves en forma subjetiva y porque tu corazón tira hacia el pasado, porque si la ves objetivamente y te despegas del recuerdo de esa gran película, deberás sinceramente admitir que este nuevo film es muy bueno y cumple con todos los objetivos.

Las actuaciones de Jaden Smith y de Jackie Chan llegan al corazón logrando una gran química entre ambos, que llega a conmover en muchos momentos, tal como lo lograron en su momento Ralph Macchio y Pat Morita. Jaden se destaca no sólo por su trabajo actoral, trasmitiendo muy bien los sentimientos, sino que también por el corporal.

El guión es bueno y las escenas del entrenamiento y del combate tienen excelentes coreografías que serán una delicia para más de uno, sobretodo para los más pequeños que seguro van a salir del cine queriendo imitar varios de los movimentos.

Por lo tanto se puede decir que es una remake decente y correcta que vas a disfrutar hayas visto o no la original del '84 y tengas la edad que tengas.


Cintia Alviti


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Sinopsis

Esta es la historia de un delirio. O tal vez, el delirio sea esta historia.

Algo que, para el caso, tratándose de nosotros, los argentinos, es lo mismo.

Lo que, por otra parte, no es un dato menor en esta película.

El Bazar del Espectaculo Cine_16.jpgBRIGADA A - LOS MAGNÍFICOS

La Brigada A sigue las intrépidas aventuras de una colorido equipo de ex-soldados de las Fuerzas Especiales que han sido inculpados por un crimen que no cometieron. Utilizan sus talentos únicos para intentar re-establecer su buen nombre y encontrar al verdadero responsable. Liam Neeson (Taken), Bradley Cooper (The Hangover), el artista de las artes marciales mixtas Quinton "Rampage" Jackson, y la sensación del filme District 9 Shalto Copley, son "La Brigada - A". La película también estelariza a Jessica Biel y Patrick Wilson.

El Bazar del Espectaculo Cine_1.jpgSINOPSIS:

Trailers

En un paisaje enigmático evocando nuestros orígenes, los animales emergen del océano mientras una llama cegadora ilumina el horizonte. Una bengala desparece en la noche. Las estrellas aparecen como criaturas marinas de formas extravagantes jugando con la luz. El sol se alza sobre un mar de abundancia: barracudas, carángidos y atunes rojos se suceden con una insaciable fuerza de vida. Leones marinos y delfines irrumpen como destellos de vida fulgurantes. Hacen explotar un banco de peces y se dan un suculento banquete.

SINOPSIS

Veronika Deklava, de veintiocho años, parece tenerlo todo: juventud, belleza, un trabajo bien remunerado y un bonito departamento en New York City.

Sin embargo hay algo que le falta…

Veronika se siente incapaz de añadir sentido a su vida y una tarde, decide morir…

Dos semanas después, despierta en una clínica psiquiátrica luego de un coma producto de un intento de suicidio.

Su corazón se ha debilitado demasiado y le informan que le quedan pocos días de vida.

Con poco para perder, Veronika comienza a experimentar la vida como nunca antes, descubriendo el amor verdadero y ejerciendo además

un efecto transformador sobre los que la rodean.

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Información de producción

En Karate Kid, de Columbia Pictures, el chico de 12 años Dre Parker (Jaden Smith) podría haber sido el más popular en Detroit, pero la carrera profesional de su madre (Taraji P. Henson) los lleva a ambos a China. Dre tiene dificultades para hacer amigos al principio, pero después logra hacer conexión con su compañera de clase Mei Ying y el sentimiento es mutuo, hasta que las diferencias culturales hacen que su amistad sea imposible. Para que la situación empeore, Dre se consigue un enemigo, el peleonero de la clase, Cheng.

Sinopsis

Hay un secreto en la vida de Mussolini: una mujer y un hijo, reconocido al nacer y posteriormente repudiado y borrado de todos los registros oficiales.

El secreto tiene un nombre: Ida Dalser (Giovanna Mezzogiorno). Es una página oscura en la historia e ignorada en la biografía oficial del Duce.

Cuando Ida conoce a Mussolini en Milán, él es el editor de Avanti y un ferviente socialista que pretende guiar a las masas a través de un futuro anti-clerical, anti-monárquico y socialmente emancipado.

Ida ya tuvo un breve encuentro con él en Trento y quedó pasmada, enamorada a primera vista, piensa en él y en sus ideas: Mussolini es su héroe.

Para financiar Popolo d'Italia, un periódico que él había fundado en el núcleo del incipiente Partido Nacional Fascista, Ida vende todo lo que tiene: su departamento, su salón de belleza, su mobiliario y joyería. Pero de a poco, y tras la ascendente carrera de El Duce, comienza a despreciarla y la historia de amor secreta entre ambos se convertirá en locura y obsesión.

Ficha artística:

Giovanna Mezzogiorno ............... Ida Dalser

Filippo Timi ............... Benito Mussolini / Benito Albino

Corrado Invernizzi ........... Dottor Cappelletti

Fausto Russo Alesi …….. Riccardo Paicher

Michela Cescon ………… Rachele Guidi

Ficha técnica:

Director: Marco Bellocchio

Guionista: Marco Bellocchio / Daniela Ceselli

Productor: Mario Gianani

Música: Carlo Crivelli

Fotografía: Daniele Ciprì

Montaje: Francesca Calvelli

País: Italia

Duración: 128 min

Año: 2009

Acerca del guionista y director: Marco Bellocchio

Desde muy chico mostró vocación por el cine, ya desde la escuela de los salesianos de Bobbio donde estudió (y donde estaba considerado un alumno rebelde). Frecuentó el cine local de Bobbio y en 1959 se fue a Londres para estudiar cinematografía.

Con veintiséis años dirigió allí su primera película, I pugni in tasca (1965), donde ya se evidencian las señas de identidad de su cine: su compromiso con el pensamiento de izquierda y su mirada crítica hacia la sociedad.

La película fue rodada con gran economía de medios, apoyada por la propia familia de Bellocchio (especialmente por su hermano Tonino) y rodada en la propia casa de la madre del director. El mismo inconformismo y beligerancia política se advierte en sus siguientes obras, la película de ficción La Cina è vicina (1967) y el documental Il popolo calabrese ha rialzato la testa (Paola) (1969), este último producido por la Unione Comunisti Italiani. Con La Cina è vicina Bellocchio ganó el Gran Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia y el Nastro d'Argento del Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani al mejor guión. En ese mismo año, participó dirigiendo el episodio "Discutiamo, discutiamo" de la película colectiva Amore e rabbia (el resto de episodios estuvo a cargo de Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Carlo Lizzani y Jean-Luc Godard).

Evocó su infancia y su tiempo de estudio con los salesianos en la película Nel nome del padre (1972), en la que actuó Laura Betti. En su siguiente película, Sbatti il mostro in prima pagina, actuó Gian Maria Volonté.

En 1974 intervino como actor en la película Pianeta Venere de Elda Tattoli. En 1975 estrenó la película Nessuno o tutti - Matti da slegare, en la que Bellocchio muestra crudamente las condiciones de vida en los manicomios. En 1977 rodó una versión de La gaviota de Antón Chéjov.

En 1978 conoció al psiquiatra Massimo Fagioli, con quien inició una larga y compleja colaboración: Fagioli participó activamente en la realización de cuatro películas de Bellocchio: Il diavolo in corpo, La visione del Sabba, La condanna e Il sogno della farfalla.

Tras rodar Armonica a bocca (1979) y Vacanze in Val Trebbia (1980), dirigió a Ángela Molina en Gli occhi, la bocca (1982) y a Marcello Mastroianni en Enrico IV (1984), basada en la obra teatral homónima de Luigi Pirandello. Su siguiente película, Il diavolo in corpo (1986) se basó en el libro de Raymond Radiguet. En 1987 rodó La visione del Sabba.

Sus películas más notables de los años 90 son La condanna (1990) y La balia (1999), protagonizada por Maya Sansa y basada libremente en la novela de Luigi Pirandello.

En 2002 dirigió a Sergio Castellitto en la película L'ora di religione (que en español se tituló La sonrisa de mi madre), con la que ganó el premio Nastro d'Argento al mejor director. Se narra la historia de la canonización de una madre mártir, muerta por suplicar a uno de sus hijos que cesara de blasfemar. La película está narrada desde la perspectiva de otro de sus hijos, que se ha apartado por completo de la fe.

En la película Buongiorno, notte (Buenos días, noche, 2003) reconstruyó el secuestro y asesinato de Aldo Moro por las Brigadas Rojas. La película estuvo protagonizada por Roberto Herlitzka, Maya Sansa y Luigi Lo Cascio, entre otros. Buongiorno, notte ganó el Premio Especial del Jurado del Festival de Venecia de 2003.

En 2005 estrenó Il regista di matrimoni, protagonizada por Sergio Castellitto. Esta película participó en la sección «Un certain regard» del Festival de Cannes de 2006.

Su película Vincere se rodó en 2008. En ella narra la vida de Ida Dalser, amante de Benito Mussolini y madre de su hijo Benito Albino.

Acerca del elenco

Giovanna Mezzogiorno (Ida Dalser)

Nacida en Roma, Giovanna Mezzogiorno es hija de los actores Vittorio Mezzogiorno y Cecilia Sacchi. Su primer trabajo fue en París, donde estuvo durante dos años en el Peter Brook Workshop (Le Centre International de Crèations Thèatrales). Debutó sobre los escenarios en Bouffes Du Nord en el papel de Ofelia en Qui est lá, creada y dirigida por Peter Brook, y basada en Hamlet, de Shakespeare, con textos de Artaud, Brecht, Craig, Mayerhold, Sanislavski y Zeami, por la qu recibió el premio Coppola-Prati en 1996 (el jurado estaba presidido por el crítico teatral Franco Quadri).

En 1997, realiza su debut cinematográfico en Il viaggio della sposa, escrita y protagonizada por Sergio Rubini. Giovanna recibió el premio Nastro d'Argento al nuevo talento cinematográfico italiano. También fue galardonada con el Grolle d'Oro, el Globo de Oro y el premio Flaiano a la mejor actriz en la temporada 1997-1998.

En 1998 protagonizó la película Del Perduto Amore dirigida por Michele Placido, con Fabrizio Bentivoglio y Sergio Rubini. Recibió el galardón Nastro d'Argento, el Ciak d'Oro y el Premio Pasinetti a la mejor actriz protagonista. También en 1998, Giovanna interpretó el papel de una joven con distrofia muscular para la televisión Italian National Television Network, RaiDue.

En 1999, interpretó el papel de Silvia en la película Un uomo perbene, con Michele Palcido y Mariangela Melato, dirigida por Maurizio Zaccaro. También en 1999, protagonizó la película Asini, dirigida por Antonello Grimaldi, con Claudio Bisio.

En 2000, estuvo viajando entre Praga y Paris para trabajar para la película televisiva Los Miserables, dirigida por Josèe Dayan, con Gèrard Depardieu, y John Malkovich. Posteriormente trabajó en Dinamarca en Nobel, dirigida por Fabio Carpi, con Hector Alterio. En Italia ha trabajado con Puglielli en Tutta La Conoscenza Del Mondo y después en El último beso, dirigida por Gabriele Muccino con Stefano Accorsi y Stefani Sandrelli (ganando el Premio Flaiano).

En 2001, interpretó el personaje de Francesca en la película Malefemmene con Angela Molina, del director Fabio Conversi. Ella también ha trabajado en State Zitti Per Favore, con Adriano Giannini y dirigida por Livia Giampalmo, interpretando a una madre de gemelos.

En 2002, interpretó a la periodista asesinada Ilaria Alpi en la película Il Piu Crudele Dei Giorni. Posteriormente se trasladó a Francia para rodar la serie Daddy, dirigida por Giacomo Battiato y protagonizada por Klaus Maria Brandauer. De vuelta en Italia, protagonizó la película La ventana de enfrente, dirigida por Ferzan Ozpetek, interpretación que le valió muchos premios, incluyendo el David di Donatello (el Oscar italiano), el Ciak d'Oro, el Nastro d'Argento, el Globo de Oro de la prensa extranjera (Globo de Oro Europeo), el premio Flaiano Award, y el premio Karlovy Vary.

En 2003, participó en L'amore ritorna, dirigida por Sergio Runini, y en la película francesa Au secours, j'ai 30 ans, de la directora Marie-anne Chazel, con Pierre Palmade.

En 2004, Giovanna protagonizó Virginia, dirigida por Alberto Sironi antes de retornar al teatro para trabajar con el director Piero Maccarinelli en 4.48 Psicosi, de Sarak Kane, una interpretación muy acalmada.

Giovanna protagonizó La Bestia Nel Cuore, dirigida por Cristina Comencini, interpretacion con la que consiguió la Coppa Volpi a la mejor actriz en la 62 edición del Festiva de Cine de Venecia.

Filippo Timi (Benito Mussolini / Benito Albino)

Máximo nombre de la compañía teatral de Giorgio Barberio Corsetti, el actor de Perugia Filippo Timi, ha llevado al escenario personajes como Orfeo, Danton, Percival, Odino, Satana y Woyzeck. En 2004 ganó el premio Ubu como Mejor Actor por debajo de los treinta. El teatro es su gran pasión, aunque también obtiene óptimos resultados en el cine. Su pistoletazo de salida en el cine fue con "In Principio Erano le Mutante", de Anna Negri, en 1998. Filippo Timi ha colaborado con Tonino de Bernardi en calidad de actor y guionista para "Rosatigre, Farelavita, Marlene de Susa, Appassionate".

Ha sido dirigido por Giada Colagrande en "Aprimi il Cuore" ("Ábreme el Corazón"); por Francesco Fei en "Onde" ("Ondas"), y por Matteo Rovere en el cortometraje "Homo Omini Lupus". En 2006 rodó la segunda película de Saverio Costanzo, "In Memoria di Me" ("En Memoria Mía"). Posteriormente, su trayectoria profesional lo llevó hasta el encuentro con Ferzan Ozpetek. Filippo Timmi es además el autor de "Tuttalpiù Muoio", una novela autobiográfica escrita a cuatro manos con Edoardo Albinati de la que se hizo una adaptación para el espectáculo teatral "La Vita Bestia" ("La Vida Bestia").

Máximo nombre de la compañía teatral de Giorgio Barberio Corsetti, el actor de Perugia Filippo Timi, ha llevado al escenario personajes como Orfeo, Danton, Percival, Odino, Satana y Woyzeck. En 2004 ganó el premio Ubu como Mejor Actor por debajo de los treinta. El teatro es su gran pasión, aunque también obtiene óptimos resultados en el cine. Su pistoletazo de salida en el cine fue con "In Principio Erano le Mutante", de Anna Negri, en 1998. Filippo Timi ha colaborado con Tonino de Bernardi en calidad de actor y guionista para "Rosatigre, Farelavita, Marlene de Susa, Appassionate".

Ha sido dirigido por Giada Colagrande en "Aprimi il Cuore" ("Ábreme el Corazón"); por Francesco Fei en "Onde" ("Ondas"), y por Matteo Rovere en el cortometraje "Homo Omini Lupus". En 2006 rodó la segunda película de Saverio Costanzo, "In Memoria di Me" ("En Memoria Mía"). Posteriormente, su trayectoria profesional lo llevó hasta el encuentro con Ferzan Ozpetek. Filippo Timmi es además el autor de "Tuttalpiù Muoio", una novela autobiográfica escrita a cuatro manos con Edoardo Albinati de la que se hizo una adaptación para el espectáculo teatral "La Vita Bestia" ("La Vida Bestia").

Máximo nombre de la compañía teatral de Giorgio Barberio Corsetti, el actor de Perugia Filippo Timi, ha llevado al escenario personajes como Orfeo, Danton, Percival, Odino, Satana y Woyzeck. En 2004 ganó el premio Ubu como Mejor Actor por debajo de los treinta. El teatro es su gran pasión, aunque también obtiene óptimos resultados en el cine. Su pistoletazo de salida en el cine fue con "In Principio Erano le Mutante", de Anna Negri, en 1998. Filippo Timi ha colaborado con Tonino de Bernardi en calidad de actor y guionista para "Rosatigre, Farelavita, Marlene de Susa, Appassionate".

Ha sido dirigido por Giada Colagrande en "Aprimi il Cuore" ("Ábreme el Corazón"); por Francesco Fei en "Onde" ("Ondas"), y por Matteo Rovere en el cortometraje "Homo Omini Lupus". En 2006 rodó la segunda película de Saverio Costanzo, "In Memoria di Me" ("En Memoria Mía"). Posteriormente, su trayectoria profesional lo llevó hasta el encuentro con Ferzan Ozpetek. Filippo Timmi es además el autor de "Tuttalpiù Muoio", una novela autobiográfica escrita a cuatro manos con Edoardo Albinati de la que se hizo una adaptación para el espectáculo teatral "La Vita Bestia" ("La Vida Bestia").

SINOPSIS

Una película basada en la vida del gran músico y luchador por los derechos humanos, Miguel Ángel Estrella.

El relato se centra en los 2 años de cautiverio que sufre el protagonista a partir de su detención durante la última dictadura militar argentina, en una cárcel de Uruguay.

El filme renuncia expresamente a trazar linealmente la historia, y la va entregando a medida que se sumerge en la pesadilla del artista.
La narrativa atraviesa los muros del presidio para adentrarse en su arte, su sensibilidad y su intimidad.

Sinopsis

A Mariana no le gusta su nombre y se hace llamar Gloria. Sus padres se separaron antes de que ella cumpliera un año y hoy, como muchas parejas separadas, vuelven a vivir bajo el mismo techo sólo por no tener un trabajo digno. Cristina, su madre, le alquila parte de la casa a su ex marido, para tener otra entrada de dinero.

Francia cuenta la historia de esas personas que nunca van a tener viajes muy lejos de sus hogares, que es donde se refugian, mal o bien, de todo lo feo que está afuera.

Mariana, en tanto, se pone sus auriculares cuando escucha como sus padres se pelean. Esas peleas, que no escuchó, porque era apenas una bebé y que ahora, son el desahogo de los desamparados.

Ficha Artística

Milagros Caetano

Natalia Oreiro

Lautaro Delgado

Mónica Ayos

Daniel Valenzuela

Violeta Ultizberea

Lola Berthet

Ficha Técnica

Director: Israel Adrián Caetano

Productor: Israel Adrián Caetano

Productores Ejecutivos: Gustavo Funes - Juan Pablo Gugliotta

Productores Asociados

Sergio Suberbie - Hypnosis Films - Karim Kachou

Fotografía: Julián Apezteguía

Dirección de Arte: Pablo Tanno - Angel Suparregui

Editor: H.O. Ester

Música: Iván Wyszogrod

Empresa Productora: LA EXPRESION DEL DESEO

Sinopsis ampliada

A MARIANA es una niña de doce años. Sus padres se separaron antes de que cumpliera un año. Nunca nadie le explicó y aprendió a vivir sin explicaciones. Por eso pregunta poco a su madre que la ve mucho y a su padre que lo ve poco. Tiene problemas en el colegio y las cosas no son solventes en la casa donde vive con su madre CRISTINA. Su padre CARLOS vive con otra mujer, hace tiempo ya. Es por ella que dejó a su madre, o se separaron o eso supone.

CARLOS trabaja en una fábrica metalúrgico y su relación de pareja actual se rompe de manera abrupta. Brutal mejor dicho. Discuten y se golpean y ella hace la denuncia y CARLOS no puede acercarse a ella en cierto radio dispuesto por un juez de instrucción y debe concurrir a un psicólogo designado por la ley hasta que le den el alta, aprobando ser apto para vivir en sociedad. Es así como se queda sin casa. CARLOS es parco, amargado y le gusta mucho leer y escuchar música al igual que su ex mujer CRISTINA.

De hecho se conocieron comprando libros en una feria. Ahora CRISTINA trabaja como empleada doméstica en un infierno de familia disfuncional en un barrio de gente muy pudiente. Hace las tareas en la casa de una mujer maníaco depresiva y alcohólica con una hija muy liberal e independiente que no responde su celular cuando CRISTINA la llama por teléfono cada vez que la dueña de casa cae en profundas depresiones y se encierra en el cuarto amenazando con suicidarse. CRISTINA es la única que se asusta con eso. Para los demás miembros de la familia son los mismos arranques de siempre, hay que saber llevarla.

Ese es el paño donde empieza a ocurrir la historia de cómo CARLOS vuelve a vivir con su ex mujer y con su hija porque no tiene donde caerse muerto. Es que es su casa (la que decidió abandonar tiempo atrás) también, así le dice CRISTINA. Solo va a ser por un tiempo. CARLOS no cuenta nada de su lío con su otra ex pareja. Le da vergüenza. Entonces trabaja y se encierra en la pieza de arriba de la pequeña casa, huraño, como siempre lo ha sido.

La crisis económica los junta de nuevo como si el viento los amontonara. Están juntos de nuevo, los tres. Y las cosas van a acomodarse. CARLOS se da cuenta de que no ha sido un padre atento. Ha vivido inmerso en un mundo de trabajo intenso y el ceño se le fue frunciendo y el alma cerrando. CRISTINA también se fue poniendo pequeña. Estar sola con su hija y trabajar deja tiempo apenas para descansar. Mantiene una relación casi sórdida con el portero del edificio donde trabaja, el que a veces paga sus cuentas. CRISTINA, como casi toda mujer, es muy perceptiva. Es por eso que se da cuenta que CARLOS anda en problemas pero no le pregunta. . CARLOS establece una relación divertida e intima con su psicólogo. No sabe a ciencia cierta cual de los dos está loco. En esa realidad MARIANA sueña. Sueña con sus padres y de cómo unir piezas para entender un poco mejor las cosas.

Dicen que su padre es un violento, por ende ella también y hacen de tan sencilla relación conjeturas más que simples, ignorantes. Su madre sigue silenciosa y así la vida transcurre y las cosas, al contrario de sus sueños, no van saliendo bien. Todo está a punto de estallar y la realidad la invade a tal punto que ella también explota. Ella y sus sueños.

Y, como nunca pidió a Dios pero si al cielo, encuentra como unir las piezas, las estrellas de su cielo, pidiendo lo posible: que sus padres ya no se peleen como antes, que fue cuando ella apenas aprendía a caminar y su padre abandonaba su casa, y que ya nadie le explique las razones que no necesita escuchar.

Ficha Artística

Milagros Caetano

Natalia Oreiro

Lautaro Delgado

Mónica Ayos

Daniel Valenzuela

Violeta Urtizberea

Lola Berthet

Ficha Técnica

Director: Israel Adrián Caetano

Productor: Israel Adrián Caetano

Productores Ejecutivos: Gustavo Funes - Juan Pablo Gugliotta

Productores Asociados

Sergio Suberbie - Hypnosis Films - Karim Kachou

Fotografia: Julián Apezteguía

Dirección de Arte: Pablo Tanno - Angel Suparregui

Editor: H.O. Ester

Música: Iván Wyszogrod

Empresa Productora: La Expresion Del Deseo

Anexo de Producción

Notas del director

FRANCIA es el relato desordenado de un niño. O una película desordenada relatada ordenadamente por un niño. Los niños no nos cuentan todas las cosas, sus recuerdos e historias son desordenadas pero nunca confusas. Uno sabe de qué hablan los niños si se propone entender. De esa forma también MARIANA ve a sus padres y al mundo de los adultos: contradictorios, confusos y con mala memoria. Ella también sabe de que hablan los adultos pero sin proponerse entender. Ambos evitan hablar de las partes feas. Con esa impronta fue realizada esta película, con el afán antropológico de contar una historia desde el punto de vista de un niño en el mundo de una generación que me contiene como padre. Y eso no es bajar la cámara a la altura de los ojos de un niño o darle el verborrágico papel protagonista. Hagan lo que hagan sus padres, sus maestras y sus amigos MARIANA puede verse o no, allí, en silencio, mirando hacia otro lado o escuchando sus walkman. Y siempre está detrás de la cámara.

Biografía del Director: ISRAEL ADRIAN CAETANO

Director joven y multipremiado de cine, considerado como uno de los grandes nuevos talentos del cine argentino.

Su obra cinematográfica comienza con la multipremiada opera prima que marcó un hito en la industria argentina de cine "PIZZA, BIRRA Y FASO, (1998), largometraje premiado en el afamado festival internacional de cine CANNES.

Luego realiza otra obra muy importante para el cine latinoamericano también multipremiada en distintos festivales internacionales. "BOLIVIA" (2001) film con el que empieza a alcanzar consideración internacional.

El año siguiente (2002) dirige nuevamente su tercer largometraje "UN OSO ROJO", película que lo termina de consagrar como uno de los máximos directores latinoamericanos y dicho film se empieza a considerar como de género, en el mercado internacional.

Este mismo año llega a la televisión dirigiendo la miniserie del año de TV (2002), "TUMBEROS" con lo que alcanza el premio MARTIN FIERRO, a mejor director.

En el año 2003, dirige nuevamente otra miniserie muy importante para TV y premiado en el mercado internacional "DISPUTAS"

"18 J" la obra fílmica realizada en homenaje al atentado a la AMIA, en el año 2004, lo encuentra en una zaga de grandes directores que realizaron esa obra.

En el año 2006, compite por la PALMA DE ORO, el festival oficial internacional de CANNES por "CRONICA DE UNA FUGA".

Mención de honor en festival de San Sebastián 2009, muestra horizontes latinos por su última película FRANCIA.

Filmografía:

Francia (2009)

Crónica de una fuga (2006)

Sangre roja, 100 años de gloria (mediometraje - 2005)

18-J (2004)

Después del mar (2003) (telefilm)

Un oso rojo (2002)

Bolivia (2001)

La cautiva (2001) (telefilm)

Historias de Argentina en Vivo (2001)

La expresión del deseo (mediometraje - 1998)

Pizza, birra, faso (1997)

No necesitamos de nadie (corto - 1996)

Cuesta abajo (corto - 1995)

Calafate (corto - 1994)

Blanco y negro (corto - 1993)

Visite Carlos Paz (corto - 1992)

Premios:

2003, Cóndor de Plata al mejor guión adaptado, Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, por Bolivia.

2002, Premio Especial del Jurado, Festival de Cine de la Habana, por Un oso rojo.

2002, Mención especial ICCI, Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida, por Bolivia.

2002, Mención especial, Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida, por Bolivia.

2002, Premio KNF, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, por Bolivia.

2001, Premio de la Crítica Joven al mejor realizador, Festival de Cine de Cannes, por Bolivia.

2001, Premio de FIPRESCI, Festival de Cine de Londres, por Bolivia.

2001, Premio Hecho en España, Festival Internacional de Cine de San Sebastián, por Bolivia.

1999, Cóndor de Plata a la mejor película, Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, por Pizza, Birra, Faso.

1999, Cóndor de Plata a la mejor ópera prima, Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, por Pizza, Birra, Faso.

1999, Cóndor de Plata al mejor guión original, Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, por Pizza, Birra, Faso.

1998, Premio de FIPRESCI, Festival Internacional de Cine de Friburgo, por Pizza, Birra, Faso.

1998, Gran Premio, Festival Internacional de Cine de Friburgo, por Pizza, Birra, Faso.

1998, Kikito de Oro al mejor director, Festival de Cine de Gramado, por Pizza, Birra, Faso.

1998, Kikito de Oro a la mejor película, Festival de Cine de Gramado, por Pizza, Birra, Faso.

1998, Kikito de Oro al mejor guión, Festival de Cine de Gramado, por Pizza, Birra, Faso.

1998, Gran Premio, Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, por Pizza, Birra, Faso.

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Notas de producción:

Diez pequeñas historias marcadas por el amor y por una ciudad forman el corpus de esta película, suerte de continuación de aquel experimento en el que varios cineastas de renombre (desde los hermanos Coen a Isabel Coixet o Alfonso Cuarón) hicieron lo propio con la Ciudad Luz (París). El buen resultado, fundamentalmente crítico, de Paris, je t'aime (2006) animó al productor Emmanuel Benbihy a continuar su proyecto Cities ofLove y mantener la premisa, viajando ahora a Nueva York: relatos cortos que, como apunta el productor, "ilustran algo tan universal como encontrar el amor, en este caso en cinco barrios neoyorkinos distintos".

Sinopsis

Esta película se ha inspirado en hechos reales y testimonios de testigos que trataron de cerca a Bent Faurschou-Hviid (Flame) y Jørgen Haagen Schmith (Citron).

Copenhague, 1944. Mientras la población danesa desea que la guerra acabe cuanto antes, Bent Faurschou-Hviid, de 23 años y cuyo nombre de guerra es Flame (por su cabello rojo) y Jørgen Haagen Schmith, de 33 años y cuyo nombre de guerra es Citron (al parecer, en parte, porque había trabajado como mecánico en la fábrica de Citroën), ponen sus vidas en riesgo para luchar en el grupo de resistencia Holger Danske que combate clandestinamente contra los nazis y sus colaboradores daneses.

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NOTAS DE PRODUCCIÓN

TOY STORY 3 le da la bienvenida a Woody (voz de Tom Hanks en la versión en inglés), a Buzz (voz de Tim Allen en la versión original en inglés) y a toda la pandilla, otra vez en la pantalla de cine mientras Andy prepara su partida hacia la universidad y sus leales juguetes terminan en... ¡una guardería!

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Kick-Ass es una original y muy buena película de superhéroes, realmente, una bocanada de aire fresco en este subgénero.

La historia va atrapando al espectador cada vez más a medida que avanza el film, y tiene un final redondo que deja con muchísimas ganas de más. Las secuencias de acción son excelentes, tanto en su coreografía como en su musicalización, recordando al estilo de Tarantino con Kill Bill.

Un elenco muy bien elegido y una excelente dirección terminan de redondear esta buena propuesta que se burla con un humor ácido y divertido de los superhéroes habituales y de los comics. Tiene también algunas escenas muy violentas, pero eficaces y llenas de adrenalina. La actuación de Chloe Moretz como Hit-Girl es fabulosa y se puede decir que se come la película y que por lo tanto tendría que haber sido la verdadera protagonista.

Salvo que no soportes las películas con temática absurda, desenfadada y un poco bizarra, Kick-Ass te va a encantar y va a ser muy difícil que la olvides facilmente. Seguramente se va a convertir en una película de culto.


Cintia Alviti


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Marmaduke, el gran danés más adorable del mundo, salta de la fama de las historietas (después de haber aparecido en 600 periódicos, en más de 20 países) al estrellato de la pantalla grande. En esta comedia familiar, el inmenso perro que nunca cabe en ningún lugar, encuentra finalmente uno donde está bien sobresalir. Ahora, Marmaduke, que vive a lo grande en el Condado Orange, California, está ayudando a su familia a hacer la gran transición de vivir en el medio oeste a este popular condado. Pero también está descubriendo que integrarse a sus nuevos amigos de cuatro patas no siempre es fácil para un perro adolescente de 90 kilos de peso.

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Sex and the city 2 hubiera sido mucho mejor si la parte de Abu Dhabi hubiera sido mucho más corta, o mejor aún, se hubiera obviado.

El film tiene un muy buen comienzo, entretenido, dinámico y prometedor. Se realizan interesantes planteos para los cuatro personajes, pero a los pocos minutos de haber llegado a Medio Oriente, la película comienza a decaer en interés y en ritmo. Da la sensación como si estuviéramos viendo un capítulo más de la serie que no aporta nada al futuro de las cuatro amigas. Pareciera que a los productores les daban todo gratis si mostraban las bellezas del lugar por un tiempo bastante extenso en la película.

Felizmente cuando por un determinado motivo (que no voy a aclarar aquí para no quitar la sorpresa) ellas deben irse del país de vuelta a New York, empieza el film a repuntar de nuevo con divertidas secuencias, y apenas llegan a Estados Unidos, todo vuelve a la normalidad y por fin continúa la película que la mayoría hubiera preferido ver.

Si todo lo de Abu Dhabi hubiera durado mucho menos, la película hubiera sido muy buena, pero este altibajo hace que la primera entrega de la saga, que habían disfrutado no sólo las mujeres sino que también los hombres, supere con creces a esta nueva historia con la cual creo que ellos se van a aburrir mucho.

De todas formas si sos seguidor de la serie no podés perdértela, y si no lo sos, pero viste la primera, también vas a pasar un rato agradable. Realmente una pena que no se hayan quedado en New York.

Cintia Alviti


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La última canción es una película romántica, con una historia agradable, que disfrutarán a pleno sobre todo los adolescentes y pre adolescentes.

Una buena historia, una buena actuación, sobre todo de Miley Cyrus, y una buena ambientación hacen de este film una propuesta ideal para los más jóvenes que van a identificarse o vivir en carne propia los problemas por los cuales pasa el personaje que encarna Cyrus, que no son pocos.

A los adultos es posible que se les haga un poco densa, lenta o larga, ya que películas como ésta más que seguro vieron miles y no van a encontrar nada nuevo, pero para aquellos que les va a resultar una novedad la van a pasar muy bien y más de uno va a emocionarse bastante.

Ideal para ver entre amigas. Y si te invita tu novio a verla, es porque es muy sensible, o te quiere mucho y lo único que desea es que pases un muy buen rato, ya que el film está pensado más para mujeres que para varones por el romanticismo y la sensibilidad que están presentes a lo largo de toda la historia.

Cintia Alviti


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Marmaduke es una divertidísima y muy entretenida película de perros para pasar un muy buen momento en familia y con los chicos.

La historia se podría decir que es el típico cuento del joven preadolescente que debe mudarse de barrio por el trabajo de su padre y se tiene que amoldar a las nuevas amistades, conocer su nuevo amor, tener sus primeros problemas y hasta su fiesta a ocultas de sus padres, con la típica secuencia de destrucción de la casa por los amigos de sus nuevos amigos. Pero todo esto obviamente está contado con perros en vez de personas. El resultado es bastante eficaz.

En este film abunda más la técnica que la destreza canina, ya que casi todo lo que vemos son perros con rostros retocados por computadora o directamente animales animados, incluido el gato. Poco y nada se ve de perros haciendo trucos o gracias asombrosas, pero está muy bien hecho y han logrado excelentes expresiones, donde parece que realmente sienten lo que dicen cuando hablan.

La historia es muy llevadera, no tiene golpes bajos, ni hay malos persiguiendolos, ni perreras, ni nada de ese estilo, simplemente diversión a granel, con gags físicos o verbales.

Si hago un análisis más riguroso de la película puedo decir que no aporta nada nuevo a este subgénero de animales que hablan, que la historia es previsible, que es más de lo mismo, que los animalitos en la mayoría de las escenas no hacen más que estar parados, sentados, o caminando, etc., etc. Pero como a mí no me gusta orientar al espectador haciendo críticas de películas como si las analizara para ser nominadas para algún premio importante de cine, sino que lo que a mi me interesa es que sepan si pueden llegar a pasarla bien y no tirar su dinero en una entrada, me quedo con todo lo anterior que opiné.

Imperdible para pasar un muy grato momento con tu familia o tus amigos, si te gustan los animales, si tenés corazón de niño, y si te gustan las películas pochocleras.

Cintia Alviti


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STORYLINE
Natalia, una niña que crece durante los años 80 bajo la influencia de la telenovela Cristal y la película Flashdance en la lejana ciudad de Tacuarembó, Uruguay, descubre que ser coronada Miss Tacuarembó es su única posibilidad de dejar atrás su aburrido pueblo natal y emigrar a Buenos Aires donde podrá ser una estrella; sin embargo su vida adulta está aún muy alejada de lo que siempre soñó.

En esencia, LA ÚLTIMA CANCIÓN retrata el camino doloroso que deben atravesar un padre y su hija que han perdido todo contacto entre sí, en su esfuerzo por hallar una nueva forma de reencontrarse.

Al mismo tiempo, explora el terreno desconocido del primer amor, a medida que la endurecida Ronnie comienza a bajar la guardia con un muchacho que conoce durante sus vacaciones de verano.

Basada en la última novela del autor de éxito editorial, Nicholas Sparks (A Walk to RememberyThe Notebook), LA ÚLTIMA CANCIÓN transcurre en un pequeño pueblo costero del Sur, donde un padre separado (GREG KINNEAR) tendrá la oportunidad de pasar un verano con su rebelde hija adolescente (MILEY CYRUS) -quien ciertamente preferiría estar en su hogar, en la ciudad de Nueva York-, e intentar volver a conectarse con ella a través de la única cosa que poseen en común: la música. Una película que nos adentra en una historia de familia, amistad, secretos y salvación, junto con la experiencia del primer amor y la búsqueda de una segunda oportunidad.

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Legión de ángeles es una película que promete mucho pero que se queda lamentablemente en el camino.

Viendo el trailer parecería que vamos a ver una original película de terror, pero en realidad es un rejunte de filmes con personajes de zombies y poseídos, con todos sus estereotipos y sus clásicas escenas, pero con la diferencia que los llaman ángeles, pero le pongas el nombre que le pongas, las características físicas, los efectos, y todo lo que lo rodea, no hace más que recordar a la clásica película de gente atrapada dentro de un local o una casa viendo cómo son atacados por alguien o algo fuera de lo normal, sin ir más lejos, La niebla o Zombieland, por ejemplo.

Para poder "disfrazar" tanta similitud con miles de películas del género con la misma idea, le han colocado un tema religioso, que tampoco es todo lo brillante que debería ser como para que pueda contrarrestar el débil guión.

Lo único rescatable son las secuencias de acción, que por lo menos nos entretienen un poco. En resumen, no es que sea tan mala, su mayor problema radica en que no hay nada nuevo bajo el sol y que cuando uno se acerca al cine pensando que va a ver una de terror con ángeles, se imagina que será algo único, y se encuentra nada más ni nada menos que con los mismos zombies de siempre.

De todas formas los que nunca vieron una de terror, ni una de zombies, no la van a pasar muy mal, ya que todo les va a parecer novedoso, y la van a disfrutar mucho. Los amantes del género del terror, y porque no, de las películas clase B también la van a pasar muy bien. El resto abstenerse.



Cintia Alviti


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