Cuando David (LIAM NEESON) no alcanza a tomar el vuelo a su hogar en Toronto desde la ciudad de New York y, como consecuencia de esto, no llega a la fiesta sorpresa que su esposa Catherine (JULIANNE MOORE) había planeado para él, ella se ve forzada a tragarse su desilusión y cualquier sospecha sobre el hecho para continuar atendiendo a los invitados que la esperan. A la mañana siguiente, leyendo un mensaje de texto enviado por una de sus alumnas al teléfono de David, los temores de Catherine crecen.
La exitosa pareja, Catherine, una médica ginecóloga de éxito, y David un profesor de música, llevan una vida acomodada y tienen un hijo de 17 años, Michael (MAX THIERIOT). Lo tienen todo. Sin embargo, sus carreras y la crianza de su hijo han puesto presión sobre el matrimonio, que está sufriendo mucho por la pérdida de comunicación y de intimidad.
Dos semanas después de la fiesta sorpresa, Catherine y David están en una cena con amigos cuando Catherine se levanta al baño. Conoce allí a una seductora y atrayente joven, Chloe (Amanda Seyfried), con la cual establece a pesar del breve encuentro, una extraña conexión. De vuelta en su mesa, donde ahora están jugando a "descubre a la prostituta", Catherine observa con interés cómo Chloe se acerca a un maduro hombre de negocios.
En el regreso a casa, finalmente increpa a David para saber si perdió intencionalmente el vuelo desde New York. Cuando él protesta que no, ella se da cuenta de que lo ha capturado en una mentira.
Ahora, más escéptica que nunca sobre la fidelidad de David, Catherine busca a Chloe, una acompañante de lujo, y la contrata para probar la fidelidad de su marido.
Encontrándose regularmente, Catherine absorbe los detalles explícitos que Chloe comparte con ella sobre sus encuentros con David, encendiendo no solamente sus celos, sino sensaciones latentes largamente dormidas en Catherine.
Rápidamente envuelta en una telaraña de deseo sexual, Catherine descubrirá que en el peligroso juego de seducción que Chloe propone, toda su familia quedará implicada.
Chloe es una buena película que comienza como uno de los tantos dramas románticos sobre mujeres engañadas que estamos acostumbrados a ver para transformarse lentamente en una de suspenso, con reminiscencias a Atracción fatal, pero irregular en su ritmo y sin un final tan impactante y tenso.
Los tres protagonistas Seyfried, Moore y Neeson realizan un muy buen trabajo, especialmente las dos mujeres, que son en realidad las que llevan adelante toda la película. La historia es interesante y más que seguro la mayoría a los 20 minutos de rodaje va a sospechar cómo termina, pero si bien van a acertar, se van a encontrar con un giro, más que seguro, inesperado para muchos. La trama incluye una escena lésbica, que aunque suene un cliché, está hecha con gran calidad, al estilo de la escena que habían tenido Susan Sarandon y Catherine Deneuve en El Ansia.
De todas formas, a pesar que la realización del film es correcta, cuando llega el final, es como que uno no queda satisfecho del todo, la forma en que se presenta la historia en la primer parte es mucho más prometedora que lo que finalmente termina siéndolo en su desenlace. O sea, no está mal, pero podía haber sido mucho mejor, ya que le falta nervio y conseguir que el espectador se ponga tenso con respecto a lo que está viendo en la pantalla grande.
Un filme entretenido, pero que no va a quedar marcado a fuego en la memoria.
Cintia Alviti
Entrevista con Atom Egoyan
De qué se trata Chloe?
Es la historia sobre una relación que se piensa bajo control pero que cuando involucra sentimientos de otras personas, nunca realmente se tiene este mentado control.
Catherine cree que es capaz de controlar su vida, pero va viendo como ésta se despedaza. Cree que dejó de ser atractiva para su marido. Cuando él niega esto, ella contrata a esta mujer más joven y la pone a coquetear con él y a que le informe a ella.
Inesperadamente, se obsesiona con los relatos de los encuentros entre Chloe y su propio marido. Catherine se ve obligada a ir más y más allá. La relación entre ambas mujeres se convierte en algo muy cargado y complejo, y conduce a resultados inesperados.
Supongo que todas mis películas lidian con el concepto de contar una historia -cómo la gente refiere su propia vida- y este es un maravilloso examen sobre cómo tus fantasías pueden sacar lo mejor de vos.
Usualmente en tu caso, no escribís el guión…
No, pero cuando Ivan Reitman se me acercó, yo estaba al tanto del trabajo de Erin Cressida Wilson y era ya un terrible fan de ella desde hacía mucho tiempo. Tan pronto como leí su guión, me entusiasmé ya que finalmente tendríamos la chance de trabajar juntos, tal como veníamos planeando desde hacía tiempo.
Es interesante para mí trabajar con diálogo, que es muy diferente a la forma en que escribía, y muy gratificante trabajar con estos actores porque son tan extraordinarios que son capaces de traer a la vida estos diálogos de una manera en que ni yo mismo hubiera esperado del todo. Y es genial que me haya llegado de Ivan que es alguien a quien respeto mucho.
¿Qué hace a un buen guión para usted?
Un buen guión es algo lleno de posibilidades y también un poquito esquivo, no enteramente claro, algo que precisa ser descubierto. Es desafiante y emocionante explorar modos de interpretar esas posibilidades. Lo que me estimula de esta historia, tanto como fue elegir a estos actores fenomenales, es que está enraizada en una ciudad que conozco realmente muy bien, el personaje "ciudad de Toronto" es una inmensa parte de la historia.
Es la posibilidad de explorar las cualidades específicas que otras películas filmadas allí no indagan, especialmente en la época del año en que se hizo, donde estamos surgiendo del invierno y anticipando la primavera. Eso es visualmente muy excitante.
¿Cuál fue el tono exacto que usted estaba buscando?
Tratamos de darle sensualidad a Toronto. Es fría, invita a las personas a estar adentro, entonces aparece esta noción romántica de gente buscando lugares donde protegerse de un cruel exterior, donde se sienten expuestos y desprotegidos. El estilo visual crea este sentido de amparo que los personajes buscan en sus relaciones.
En términos de género, esta película oscila entre el erotismo y el drama…
Lo que convierte a este erotismo en inusual, es que está originado en el drama, en la psicología de los personajes. Cuando estás trabajando con intérpretes de este calibre, es crucial situar los episodios eróticos en la psicología de la obra. No es en modo alguno gratuito. Con estos actores, tiene que haber algo para sondear en el sentido dramático.
¿Cómo encaja Chloe en la relación entre David y Catherine, como amante o como fantasía?
La idea de sustitutos es fascinante para mí, personas que pueden llenar algo que uno no se siente capaz físicamente de hacer por todo tipo de presiones, inhibiciones o miedos que te limitan en la exploración de ciertas cosas.
Es de lo que trata cualquier drama. Catherine se convierte en la creadora de su propio drama. Ella contrata a una mujer joven para este papel y se excita por las eventualidades que la situación conlleva. Siente que esto le permite sondear en cosas que no podría en su racional vida. Ella re-energiza una conexión erótica con el hombre a quién cree que ya no puede seducir. Es muy raro encontrar una mujer en una película que se adentre en esta crisis, la cual muchas personas experimentan -cuando sentís que empezás a desaparecer, que ya no sos objeto de seducción. Ella subvierte esto creando un sustituto, pero lo que la sorprende es darse cuenta de que hay cosas que no puede controlar, incluso sus propios impulsos.
¿Cómo armaste el reparto de la película?
Obviamente, necesitábamos una actriz excepcional que fuera capaz de interpretar a Catherine y Julianne Moore es alguien a quien he admirado por muchos, muchos años. He tenido el privilegio de trabajar en una obra con Liam y simplemente conectamos. Creo que realmente él sorprenderá a la gente. Cuando estábamos con las audiciones, Amanda Seyfried justamente emergió como una excepcional actriz, incluso antes de Mamma Mia. Ella es encantadoramente accesible y pensás que captás a esta persona, pero tiene montos increíbles de reservas emocionales que son imprevisibles e irresistibles. Es realmente muy poco común.
¿Cómo le explicó el rol de Chloe a Amanda Seyfried?
Primero, tuve que cerciorarme de que, en la era de internet, personas como Chloe realmente existen. Traje toda esta investigación y hablé con Amanda sobre encontrar eso de la vida de Chloe que para Catherine resulta irresistible. Ella proyecta algo sobre Catherine, de lo que Catherine no es consciente. Hay una flaqueza y necesidad que en Chloe debe quedar de manifiesto. Ciertamente, Amanda es capaz de expresar eso. Ella es tan increíblemente abierta y vulnerable, a la vez de capaz de ser dura, porque esa es la realidad del trabajo de Chloe.
Pero Chloe siente algo que nunca sintió antes…
Cuando alguien se siente enamorado, interpreta las cosas de cierta manera, y todo se vuelve impredecible.
¿Describirías a CHLOE como tu primera película hollywoodense?
Sí, Ivan Reitman y Tom Pollock son la quinta esencia del productor de Hollywood. Todos trabajamos aquí con la idea de encontrar una audiencia diversa y vasta. Lo estoy disfrutando porque estoy pensando en algo que me gustaría ver como espectador en lugar de hacer algo que me gustaría expresar.
REPARTO:
Catherine Stewart JULIANNE MOORE
David Stewart LIAM NEESON
Chloe AMANDA SEYFRIED
Michael Stewart MAX THIERIOT
Frank R.H. THOMSON
Anna NINA DOBREV
Recepcionista MISHU VELLANI
Bimsy JULIE KHANER
Alicia LAURA DE CARTERET
Eliza NATALIE LISINSKA
Trina TIFFANY KNIGHT
Miranda MEGHAN HEFFERN
Invitada a la fiesta ARLENE DUNCAN
María ROSALBA MARTINNI
FICHA TÉCNICA:
Studio Canal presenta una producción de Montecito Picture Company
Título original: CHLOE
Director: ATOM EGOYAN
Escrita por ERIN CRESSIDA WILSON
Fotografía: Paul Sarossy
Producida por IVAN REITMAN
Productores: JOE MEDJUCK, JEFFREY CLIFFORD
Productores Ejecutivos: JASON REITMAN, DANIEL DUBIECKI, THOMAS P. POLLOCK, RON HALPERN
Productores asociados: ALI BELL, ERIN CRESSIDA WILSON
Co-Productores: SIMONE URDL, JENNIFER WEISS
Casting: CHRISTINE SCHAEFER, JASON KNIGHT, JOANNA COLBERT, JOHN BUCHAN, JOHN MC ALARY, RICHARD MENTO
Diseño de producción: Phillip Barker
Efectos especiales: Brock Jolliffe, Mark Wotton
Maquillaje: Diane Mazur, Ryan Reed, Suzanne Benoit
Montaje: Susan Shipton
Música: Mychael Danna
Sonido: David Drainie Taylor, Jenna Dalla Riva, John Loranger, Jordan Darville, Paul Shikata, Richard Cadger, Steve Munro
Un loco viaje al pasado es un cóctel de The Hangover y Back to the Future con unos cuantos chistes escatológicos y sexuales, que algunos van a adorar y otros a odiar, casi en los mismos porcentajes.
Si este estilo de gags no te molestan, lo vas a pasar bárbaro, y sobre todo te vas a reír mucho, ya que la historia si bien es absurda y tontuela, es muy dinámica y divertida. El problema radica en que al existir este tipo de humor fácil, y en cantidad, la película baja de calidad, y como hay muchos espectadores que no son afectos a ellos, por más que la historia sea buena, se van a sentir a disgusto.
El resto se va a divertir mucho, sobre todo si viviste los '80, ya que las alusiones a los objetos, música y demás son constantes, incluso en "la remake" del video de los títulos finales.
Buena química entre los cuatro protagonistas. A Crispin Glover le tocó un muy buen personaje (¿fue una casualidad el haber convocado al que hizo de George McFly en Volver al futuro?) en contraposición a Chevy Chase que está bastante deslucido y sin nada de gracia. El resto del elenco acompaña correctamente. El final no es lo más grande que hay, ni te va a hacer caer de espaldas, pero está simpático y da un buen cierre.
Disparatada, irreverente, ácida, graciosa y muy entretenida. Diversión asegurada, repito, siempre y cuando no te moleste lo escatológico.
Un agente de operaciones encubiertas llamado H (Samuel L. Jackson) -junto con un escuadrón anti-terrorista- está a cargo del interrogatorio a Younger (Michael Sheen), un sospechoso americano-musulmán acusado de haber colocado tres dispositivos nucleares en diferentes ciudades estadounidenses.
Sinopsis Jonah Hex es un ex soldado de la Confederación / Cazarrecompensas, a quien le han disparado tantas veces que tiene un pie en el mundo de los vivos y otro en el mundo de los muertos.
Él es contratado para localizar a Quentin Turnbull, con quien tiene un pasado turbulento, ya que Turnbull culpa a Hex de la muerte de su hijo durante la Guerra Civil, cuando éste fue asesinado por los soldados de la unión.
Después de que Turnbull haga explotar un tren lleno de soldados, mujeres y niños, Hex será contratado para dar caza un asesino a quien creía muerto.
ELENCO
Josh Brolin como Jonah Hex
John Malkovich como Quentin Turnbull
Megan Fox como Leila
Michael Shannon como Doctor Cross Williams
Michael Fassbender como Burke
Will Arnet como Soldado de la unión
David Patrick Kelly como Prospector
Brandi Coleman como Olean
Aidan Quinn como Presidente McKinley
Julia Jones como Cassie
Jonah Hex es una película de genero western basado en el personaje homónimo de DC Comics.
La película está dirigida por Jimmy Hayward y protagonizada por Josh Brolin, Megan Fox, John Malkovich y Michael Fassbender.
Jorge y Ángela, dos seres solitarios y cuestionados frente a sus propias vidas se encuentran en medio de una lluviosa noche entre las oscuras y violentas calles de Bogotá. Él, un joven taxista, destruido afectivamente por la reciente muerte de su hermano a manos de un grupo de delincuentes, de los que ahora se quiere vengar y ella, una bella princesa nocturna, adicta a la cocaína y a los laberintos de la ciudad. En solo seis horas el amor, las calles y sus fantasmas les unirá y les separará en medio del vacío, de la misma manera en que la lluvia, como las lagrimas, irán desdibujando y diluyendo los rastros de sangre y de dolor
sobre el asfalto frío.
PROTAGONIZAN: Gloria Montoya
Quique Mendoza
Hernán Méndez
Weimar Delgado
Julio Cesar Valencia
DISEÑADORA DE VESTUARIO LUZ HELENA CÁRDENAS
MÚSICA ORIGINAL SEBASTIÁN ESCOFET
SONIDO GUIILLERMO DAMIÁN PICCO
EDICIÓN SEBASTIÁN HERNÁNDEZ Z.
PRODUCTORA GENERAL VICKY IDROBO
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA JUAN CARLOS GIL
DISEÑO DE ARTE JAIME LUNA
PRODUCTORES ASOCIADOS GONZALO CASTELLANOS V. / MAURICIO ARISTIZÁBAL
PRODUCCIÓN EJECUTIVA JULIÁN GIRALDO/ WILSÓN GÓMEZ / CAROLINA BARRERA / HUGO CASTRO FAU
PRODUCIDA POR JORGE NAVAS / WILZÓN GÓMEZ
ESCRITA POR JORGE NAVAS / CARLOS HENAO/ ALIZÉ LE MAOULT
DIRIGIDA POR JORGE NAVAS
PRENSA INTERNACIONAL
"Un delicioso trozo de cine de género que hace un guiño a lo mejor de las primeras películas de Michael Mann y Martin Scorsese… Ritmo absorbente y sólidas actuaciones"
Revista Variety
"La aparición de esta verdadera epopeya ante nuestros ojos es quizás el logro más profundo, más auténticamente visceral y conmovedor del cine colombiano en esta década".
Revista Kinetoskopio
"Hay una fuerza plasmada de manera contundente, de la que es imposible salir ileso después de verla… Unas actuaciones tan sorprendentes que pronto se hablará de una revelación llamada Gloria Montoya… Un ojo cinematográfico de un talento inesperado"
Diario El Espectador
"Retrato duro e intrigante sobre la violencia, los vicios y peligros nocturnos de una ciudad como Bogotá… Narrado con ritmo casi policíaco y de suspense, el filme va destapando en menos de seis horas, -lo que dura una noche-, los dolores y las soledades de los protagonistas"
Agencia AFP
"La primera película colombiana que se atreve a encarar el infierno de la noche bogotana… Podría hacer historia en el cine nacional… El taxista Jorge y la cocainómana Ángela, conocen de memoria la lógica de pesadilla con la que avanza la noche bogotana, las leyes secretas de la secta de los taxistas, el lenguaje corporal que se debe utilizar en los prostíbulos, y se han acostumbrado a la sordidez de los barrios más peligrosos de la capital, pero no están preparados para los horrores que vendrán en las seis horas siguientes"
Revista Semana
"Poesía visceral, romanticismo negro… Una cinta de pasiones femeninas, íntimas y escondidas".
Revista Shock
"La sangre y la lluvia muestra por primera vez una violencia urbana, real, que no tiene como protagonistas los grandes barones de la droga o los guerrilleros de siempre; su lucha de clases es la lucha de la calle, los malvados no tienen revólveres de oro, sino pistolas que pueden comprar en el mercado negro por unos pesos; sus crímenes no son de lesa humanidad, sino atracos vulgares, los que sufren los taxistas, los que sufrimos todos".
Revista Don Juan
"Es la primera película que le da a esta ciudad, especialmente a su mundo nocturno, un protagonismo que se merecía desde hace mucho… Extraña y oscura, pero auténtica".
El pequeño Stefek (Damian Ul), de seis años, en sus vacaciones estivales se enfrenta al destino, poniendo en marcha una cadena de sucesos que podrían ayudarle a acercarse a su padre, quien años atrás abandonó a su madre.
El niño cree que su padre podría ser un hombre al que observa a menudo mientras espera el tren en la estación del pueblo.
Su hermana Elka (Ewelina Walendziak), de 17 años, le ayuda a aprender a sobornar a la suerte para manipular el destino, a través de coincidencias y pequeñas renuncias, así Stefek ve aumentar las esperanzas de que sus padres vuelvan a encontrarse.
Pero pronto los trucos y casualidades se enfrentan con la realidad, y las cosas se complican…
Un cuento de Verano es una luminosa y alegre fábula sobre la inocente y mágica infancia, una original película sobre la fascinación en el despertar de la vida. Esta comedia dramática de nobles sentimientos, realizada con ternura, sentido del humor y cotidianeidad, habla de los sueños y la esperanza de verlos cumplidos en la realidad.
El segundo largometraje del joven y talentoso director polaco, Andrzej Jakimovski, se ha estrenado en más de 20 países y ha sido galardonada con más de 30 premios internacionales
Todo transcurre en una pequeña y rutinaria aldea, donde Stefek, un niño de 6 años que juega con las palomas, con sus soldaditos de plomo y en las vías del tren, busca fórmulas en su imaginación y trucos cotidianos para conseguir que su padre, "secuestrado por una mujer", regrese algún día a casa.
A su vez, controla todos los movimientos de su hermana mayor, Elsa, especialmente aquellos relacionados con su novio y el amor.
Personajes costumbristas, giros inesperados y rituales inusuales hacen de esta película una fascinante caja de sorpresas, comparada con los primeros y vitales largometrajes de Jirí Menzel y Milos Forman.
El estilismo y el ritmo proceden de la espléndida fotografía de Adam Bajerski y de la Banda Sonora de Tomas Gassowski, a veces jazz , a veces melancólica, evocando al cine italiano de los años 60.
Acerca del elenco:
Sobre la elección de los actores cabe destacar que Jakimowski empleó a actores no profesionales, al igual que en su primera película.
Damian Ul interpreta el papel de Stefek de una manera muy natural y espontánea, lo que le hizo ganar el premio al Mejor Actor en el Festival de Tokio 2007 y ser candidato al Polish Eagles 2008.
Ewelina Walendziak actriz, cantante y modelo, brilla en el papel de Elka; y Rafal Guzniczak-Sobczak, (que ya había participado en "Squint Your Eyes") interpreta el papel de Jerzy.
Biografía del director:
Andrzej Jakimowski nació en Varsovia (Polonia) el 17 de agosto de 1963 y estudió Filosofía en la universidad de Varsovia. Comenzó su carrera dirigiendo cortometrajes y documentales como "32 Wilcza Street" y "Miasto Cieni (City of Shadows)".
Co-fundó la Asociación de Artistas y Artesanos y su propia empresa de cine, con la que produjo su primer largo, "Squint Your Eyes" (2002/2003). La película ganó numerosos premios y menciones honorarias en su país y en el extranjero.
La siguiente película de Jakimowski fue el segmento titulado "Bag" en "Solidarnosc, Solidarnosc" (Solidaridad, Solidaridad) (2005). A ésta le siguió en 2007 Un Cuento de Verano, que fue seleccionada como candidata por Polonia a los Oscar 2009. Un Cuento de Verano confirma el prestigio de Jakimowski como uno de los cineastas polacos contemporáneos más brillantes y prometedores.
Andrejz Jakimowski consiguió lo que parece más difícil para cada artista que obtiene un gran éxito con su debut, conseguir lo mismo con su segundo largometraje Un cuento de Verano, que ha sido acogido por el público y la crítica internacional de un modo al menos tan entusiasta como su primera película, la multipremiada "Squint Your Eyes".
Las dos películas de Jakimowski conforman un fenómeno raro en Polonia, la unión perfecta del cine de autor (con un buen nivel artístico) con el éxito comercial. Al lenguaje y expresividad fácilmente accesible, se añade el tema de la necesidad del otro, de la presencia y los vínculos con la familia.
Nota del director
"Este film está dedicado a mi hermana. Ella solía hacerme sentar encima del ropero cuando era un niño y ella una adolescente. De esta forma, yo estaba temporalmente inhabilitado a hacer alguna tontería. Desafortunadamente ese tiempo ya terminó".
Andrzej Jakimowski
Premios y Festivales
Candidata a los Premios Oscars, 2009 (Polonia)
LABEL EUROPA CINEMAS y Premio LINTERNA MAGICA - Mostra de Venecia, 2007
Premio FIPRESCI - Fest. Int. de Cine de Bratislava, 2007
Premio Especial del Jurado - Fest. de Cine de Miami, 2008
Premio Especial del Jurado - Festival Int. de Cine de Sao Paulo, 2007
Mejor Película y Mejor Fotografía - Fest. de Cine de Polonia, 2007
Mejor Actor (Damian Ul) - Festival Int. de Cine de Tokio, 2007
El origen es una película muy original, complicada de entender de primera, pero que va a dejar pensando al espectador varios días, yendo y viniendo sobre la trama para tratar de darle una explicación a todo. Ideal para comentar y discutir con otros ya que se van a encontrar con una gran variedad de interpretaciones de lo que cuenta la historia en sí.
La actuación de todo el elenco es sólida y pareja, donde nadie está mejor o peor, dándole así una mayor credibilidad. La dirección es excelente, y la edición, a pesar de tantos cortes para poder mostrar con claridad las diferentes capas de los sueños, es brillante.
Si te fascinan las películas oníricas, donde hay sueños dentro de sueños mezclados con el mundo real, no podés dejar de ver esta película, que aunque te guste o no te guste, no se le puede negar que tiene calidad y una historia que te deja pensativo y no se olvida fácilmente.
Si bien al principio te va a asustar un poco porque parece que no se va a entender nada, a medida que va avanzando el rodaje las cosas se van a ir aclarando. Tenés que estar muy atento a todo lo que sucede y se dice, pues es una película que el 90% de los espectadores va a querer, o tener que volver a ver, para poder atar cabos sueltos, o para disfrutarla de nuevo. De todas formas si lo tuyo son los films tradicionales, donde todo debe ser lineal, claro, y con un final cerrado, El origen va a ser tu peor pesadilla.
El que te guste o no sencillamente depende de lo siguiente: si la entendiste te va a fascinar, sino entendiste ni medio la vas a odiar con toda tu alma
María Teresa, persiguiendo un vago, quizá inexistente olor a cigarrillo, comienza a esconderse en los baños de los varones para sorprender a los que fuman y llevarlos ante la autoridad, y poco a poco hace de ello un hábito oscuramente excitante, no es de la violación de las reglas sino de su aplicación a ultranza de donde surgirán la torsión y el desvío, de la rigurosa vigilancia de una completa rectitud, de la custodia inflexible de una normalidad total y atroz.
Cinco minutos de gloria es un film que no podés dejar que se te escape de las carteleras, si te gustan los dramas políticos de calidad y con un muy buen suspenso.
La interesante dirección, el muy buen guión y las brillantes actuaciones de James Nesbitt y Liam Neeson, llevan a buen puerto esta historia con personajes muy ricos, que son lo más fuerte de la película.
La primera parte es la más interesante cuando el asesino y el hermano de la víctima se van a encontrar en un programa de televisión, contando en forma paralela mediante flashbacks la vida de ambos. Luego quizás ya no tenga la misma intensidad, pero el interés nunca decae.
Interesante planteo sobre la venganza, el odio, el dolor, el arrepentimiento y varios sentimientos más. Una muy buena propuesta para no dejar pasar.
El aprendiz de brujo es una película que no trae nada nuevo en el subgénero de aventuras sobre magia, pero tiene tantos efectos especiales, suspenso, ritmo y adrenalina que te va a entretener a pleno.
El elenco es correcto, destacándose Nicolas Cage, cuyo personaje le queda pintado y consigue una muy buena química con Jay Baruchel que también realiza un muy buen trabajo.
La animación y los efectos especiales son de primera línea, donde consiguen que todo parezca real, y las batallas entre magos son de lo mejor. Realmente es un producto que se puede seguir explotando con una nueva entrega.
Por supuesto está la secuencia con el logrado homenaje a Fantasía. No vayas a llegar tarde ni un segundo, ya que apenas empieza la película se cuenta el origen del conflicto que vas a ver, y sino te vas a perder una parte muy importante.
Los jóvenes y adolescentes la van a pasar de parabienes, y todos los amantes de las películas de magos y pochocleras también van a salir satisfechos del cine. Los que no sean seguidores de los films con secuencias vertiginosas y llenas de efectos especiales, mejor que busquen otra cosa en la cartelera de cine
El aclamado realizador Christopher Nolan dirige un reparto internacional en "El Origen", una película original de ciencia ficción y acción que viaja alrededor del mundo y entra al mundo íntimo e infinito de los sueños.
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ladrón hábil, el mejor en el peligroso arte de la extracción: robar secretos valiosos de lo profundo del subconsciente durante el estado de sueño cuando la mente está más vulnerable.
La rara habilidad de Cobb lo ha convertido en un codiciado jugador en este traicionero mundo nuevo del espionaje corporativo, pero también lo ha convertido en un fugitivo internacional y le ha costado todo lo que alguna vez ha amado.
Interview es algo así como ver la típica obra de teatro de sólo dos actores en duelo interpretativo, pero en pantalla grande.
Si bien mantiene al espectador atento, cuando finaliza se siente algo así como "¿Y ésto era todo?", pues como se va planteando la trama, parecería que va a suceder algo impactante, algo que sorprenda brutalmente al espectador, pero el final termina siendo algo tan obvio, que desilusiona un poco.
Realmente no es muy entendible como en los tiempos que corren, donde una entrada al cine no es accesible para todos, se estrene una película que es del 2007, que técnicamente no tiene nada para sorprender como para que sea necesario darla si o si en la pantalla grande, y que tampoco aporte nada sorprendente. Es bárbara para verla en DVD o en televisión, pero no se justifica mucho ir a verla al cine, sobre todo si sos de los que van una vez cada tanto y haciendo mucho sacrificio. Pero por el contrario, si no te es problema el costo de la entrada, seguro vas a salir satisfecho, aunque sea por ver la muy buena actuación.
En resumen: una buena película completamente alejada de las superproducciones de Hollywood, con un interesante y atrayente juego actoral y buenos diálogos, pero que podría haber sido tranquilamente una producción para televisión de HBO.
El mundo está envuelto por los fuegos de la guerra y nadie ha tenido el poder de detener la inevitable destrucción… hasta ahora.
Por casi un siglo, la Nación del Fuego ha entablado su campaña mortífera para lograr el dominio global sobre las naciones tribales del Aire, el Agua y la Tierra. Ellos únicamente ofrecen una alternativa a las tribus que caen ante su poder: capitulación total o aniquilación completa.
Cuando los habitantes intentan en vano defenderse, se unen detrás de los pocos privilegiados que pueden dominar el elemento de su nación y usarlo según su voluntad. Sin embargo, respaldados por enormes ejércitos y armas destructoras, los Maestros del Fuego han logrado eliminar a cada uno de los Maestros del Aire en el planeta y ahora deciden atacar a la Nación del Agua, cuya base de operaciones está en su fortaleza en el norte.
Un día, la joven Maestra del Agua Katara (Nicola Peltz) se encuentra practicando con su hermano Sokka (Jackson Rathbone) cuando descubren a un joven llamado Aang (Noah Ringer). Pero cuando la habilidad como Maestro del Aire de Aang se hace evidente, Katara y Sokka comprenden que han encontrado algo más que sólo El Último Maestro del Aire. Como el Avatar anunciado por la profecía - él único con el poder para controlar los cuatro elementos - el joven Maestro del Aire es la única arma que puede repeler el ataque mortal de la Nación del Fuego y finalmente restaurar el equilibrio en un mundo destrozado por la guerra. ¿Pero puede él dominar completamente sus habilidades y convertirse en el héroe que todos necesitan antes que sea demasiado tarde?
Un narrador magistral, el director/productor/guionista M. Night Shyamalan (El Sexto Sentido, Señales, El Protegido), nominado al Oscar®, trae la exitosa serie animada Avatar: The Last Airbender a la pantalla grande, creando un mundo épico que rebasa los confines de la realidad con efectos especiales espectaculares, mucha acción y aventuras emocionantes.
El último maestro del aire es un film que aporta poco y nada al cine de fantasía.
Si bien otras películas destinadas a los niños y pre adolescentes entretiene también a los mayores, en este caso creo que no lo logra ni siquiera con los más pequeños. Comienza bien, pero a los pocos minutos se empieza a tornar cada vez más densa y/o aburrida. Los efectos especiales que en las primeras escenas gustan, en las ultimas terminan aburriendo soberanamente ya que son siempre las mismas cosas que hace con el fuego, el aire, el agua y la tierra, y prácticamente no sale de allí.
Los personajes son muy inexpresivos, no tienen nada de carisma, ni logran empatía con el espectador. Los diálogos son muy fríos y da la sensación que todo transcurriera en cámara lenta. En una palabra, realmente es una película bastante aburrida, con la cual no creo que quede conforme la mayoría de los seguidores de la serie animada.
Si seguís mis críticas sabrás que es costumbre mía decir a qué público le puede gustar una película y a cual no, en este caso no te puedo dar ninguna pista porque no se a quien podría llegar a gustarle mucho, tanto como para querer verla otra vez, quizás a los niños muy pequeños que se deslumbren con los efectos especiales, pero ni de eso estoy segura.
Mejor pasarla de alto en las carteleras, aunque no tengas ninguna otra opción que te guste más.
Cintia Alviti
La película cuenta con un talentoso reparto juvenil que incluye, junto a Noah Ringer, Nicola Peltz y Jackson Rathbone, a Dev Patel (Quisiera Ser Millonario) como el vengativo Príncipe Zuko de la Nación del Fuego; Shaun Toub (Iron Man-El Hombre de Acero) como el dedicado tío de Iroh, quien ayuda el príncipe en su odisea; Aasif Mandvi (El Hombre-Araña 2) como Zhao, el comandante de la Nación del Fuego, un hombre sin conciencia y Cliff Curtis (Duro de Matar 4.0) como el Señor del Fuego Ozai, quien rechazará a cualquiera, hasta a su propia sangre, que se interponga en su camino.
El Último Maestro del Aire está basada en la serie de televisión Avatar: The Last Airbender, creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, quienes son productores ejecutivos del filme. Sam Mercer (El Sexto Sentido, El Protegido, La Aldea, Soldado Anónimo, Lo Que Perdimos en el Camino) y Frank Marshall (la trilogía de Bourne, la serie de cintas de Indiana Jones, Rescate en la Antártica, Aracnofobia, ¡Viven!) producen la película con Shyamalan y Kathleen Kennedy (Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, Guerra de los Mundos, El Sexto Sentido, E.T.-El Extraterrestre, Munich) y Scott Aversano (Ámame o Muérete, Escuela de Rock, Soltero en Casa) son los productores ejecutivos.
Se unen al equipo creativo de Shyamalan, el cinematógrafo Andrew Lesnie, A.C.S., A.S.C. (Desde Mi Cielo, Soy Leyenda, King Kong, premiado con el Oscar® por El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo); el diseñador de la producción Philip Messina (La Gran Estafa, Erin Brockovich-Una Mujer Audaz, 8 Mile-Calle de las Ilusiones); el editor fílmico Conrad Buff, A.C.E. (El Fin de los Tiempos, Tirador, Día de Entrenamiento, ganador del Oscar® por Titanic), y la diseñadora del vestuario Judianna Makovsky. José L. Rodríguez (El Fin de los Tiempos, Señales, El Sexto Sentido) es el co-productor. Redondean la producción, el compositor James Newton Howard (Batman-El Caballero de la Noche, La Aldea, El Sexto Sentido, Desafío, El Fugitivo, El Príncipe de las Mareas, La Boda de Mi Mejor Amigo), nominado varias veces al Oscar® y los magos de la animación de Industrial Light & Magic (Avatar).
Sobre la Producción
En 2005, Nickelodeon comenzó a transmitir una serie animada de televisión titulada Avatar: The Last Airbender, creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, que rápidamente se convirtió en un fenómeno internacional (presentándose actualmente en más de 120 países).
Las hijas del director-productor-guionista M. Night Shyamalan se convirtieron en admiradoras del programa de televisión, en especial de Katara, el personaje de la juvenil Maestra del Agua. Intrigado por su lealtad sin precedentes, Shyamalan decidió ver la serie junto a ellas y quedó fascinado.
El potencial cinematográfico de la serie era obvio. Sin embargo, adaptar 30 horas de historia para una película era un reto enorme. "Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko pasaron seis años creando la mitología de la serie," dice el realizador. "Supe desde el momento en que escribí las primeras palabras del libreto que éste era un filme muy complejo. Quisimos crear una cinta que no sólo estuviera a la altura de las expectativas de sus aficionados sino que mostrara al público mundial lo que únicamente una superproducción para la pantalla grande puede ofrecer."
DiMartino y Konietzko, los creadores de Avatar, ayudaron enormemente a Shyamalan durante el desarrollo del libreto, guiándolo para reducir a escala muchos de los relatos para el filme. Para Shyamalan, El Último Maestro del Aire posee todos los elementos que han fascinado al director desde su adolescencia cuando vio La Guerra de las Galaxias por primera vez: una fantasía épica impulsada por una espiritualidad inherente que incluye elementos de las artes marciales.
El Último Maestro del Aire explora el Primer Volumen de la serie de Avatar que se concentra alrededor del elemento del agua. La película narra la odisea de Aang, el Avatar, mientras intenta dominar los cuatro elementos para salvar al mundo. Como en la serie de televisión, El Último Maestro del Aire va del polo sur al polo norte.
Para comenzar a desglosar el argumento, Shyamalan trabajó con el artista creador de guiones gráficos Brick Mason, su colaborador frecuente, y juntos trazaron la película en tableros durante un año antes de comenzar el rodaje. Una vez que el cinematógrafo Andrew Lesnie se unió al proyecto, el filme pasó a la fase de pre-visualización, trabajando con el supervisor de efectos visuales Pablo Helman de Industrial Light & Magic.
Seleccionando a los Maestros
Los realizadores hicieron énfasis en escoger actores de distintos grupo étnicos para interpretar a los habitantes de las cuatro naciones. En el centro de ese mundo está Aang, el Avatar y luego de una búsqueda de seis meses, se escogió para interpretarlo a Noah Ringer, un joven entusiasta del Taekwondo, el arte marcial y deporte nacional de Corea del Sur, ganador del Campeonato de Taekwondo Estadounidense de la Asociación Estatal de Texas.
En cualquier relato del 'bien contra el mal,' todos sabemos que se necesita un villano impresionante. Así que seleccionar al actor para el papel del Príncipe Zuko era clave. El actor Dev Patel, quien saltó a la fama con el rol de Jamal en la premiada realización de Danny Boyle Quisiera Ser Millonario, interpreta al príncipe.
"El Príncipe Zuko se debate entre su pasión y su lucha para recuperar el honor ante los ojos de su padre," dice Patel. "Me encantó la historia porque tiene numerosos mensajes interesantes y porque siempre he sido un gran admirador de Bruce Lee. Me encantaron las artes marciales que muestra la serie animada."
La actriz juvenil Nicola Peltz fue escogida para el papel de la Maestra del Aire Katara, un personaje que las niñas de todo el mundo admiran. "Ella es un estupendo modelo de conducta para las niñas," explica Peltz. "Es muy fuerte física y mentalmente y logra hacer todo lo que decide."
Como sus padres han muerto, Sokka, el hermano mayor de Katara se ha convertido en su protector. Aunque Sokka no posee la habilidad de su hermana, tiene el alma de un verdadero guerrero. Si Katara está en peligro, él la defiende con su bumerang o una lanza. Jackson Rathbone, de la serie de películas de Crepúsculo, da vida al personaje.
Además de las aventuras que él y su hermana viven, el personaje de Sokka también experimenta emociones intensas cuando conoce a la Princesa Yue, interpretada por Seychelle Gabriel y se enamora de ella. "En cierta forma, Sokka es un provinciano de la Tribu del Agua del sur que va a la gran ciudad de la Tribu del Agua del norte, donde conoce a una princesa bella y sofisticada," explica Rathbone. "Aprende mucho de la relación que vive y madura mucho."
Las acciones que el Príncipe Zuko toma son impulsadas por el deber a su familia. Después de ser humillado durante el combate, Zuko ha sido marginado por su padre, el Señor del Fuego Ozai (interpretado por Cliff Curtis). Zuko está decidido a recuperar el amor y la estimación de su padre. Es ayudado por su Tío Iroh (interpretado por Shaun Toub), un ex-general y veterano de muchas guerras, quien es el mentor y confidente del joven príncipe.
La Nación del Fuego gobierna y es gobernada por una fuerza militar, así que no es sorprendente que, en un nivel personal, sigan la misma filosofía de 'la razón hace la fuerza.' El Comandante Zhao (interpretado por Aasif Mandvi) piensa que es un mejor cabecilla que Zuko y está decidido a desplazar al príncipe marginado y dispuesto a hacer lo que sea para ganarse el favor del Señor del Fuego.
Para completar el reparto de los miembros de las tribus de las cuatro naciones, los realizadores entrevistaron a actores en la costa este de Estados Unidos que contaran con habilidad en muchas disciplinas: las artes marciales, la danza, la gimnasia y la milicia. Actores de aspecto asiático, hindú, italiano y de los países del Mediterráneo interpretan a los soldados de la Nación del Fuego. Una combinación de hombres, mujeres y niños con rasgos coreanos, japoneses, mongoles y africanos hacen las veces de los habitantes del Reino de la Tierra gobernados por la Nación del Fuego. De igual forma, cientos de hombres, mujeres y niños con fisonomías Anglosajonas interpretan a los vecinos de las Tribus del Agua del sur y del norte. En total, más de 6,000 actores forman el mundo de El Último Maestro del Aire.
Convirtiéndose en Maestros
Noah Ringer, quien da vida al personaje de Aang, se entrenó con el departamento de acrobacias durante un par de meses antes del inicio del rodaje, incorporando sus movimientos de artes marciales a complejas escenas de combate.
Nicola Peltz ha jugado hockey sobre hielo durante muchos años, lo cual la ayudó durante el entrenamiento para su papel de Katara, el cual incluyó un régimen de entrenamiento de las artes marciales que comenzó cinco meses previos al inicio de la filmación. El entrenamiento de Nicola se concentró mayormente en el Tai chi chuan, un arte marcial con movimientos más suaves, con estilo más lento y mucha fluidez. El Tai chai utiliza la energía interna para promover la paz y claridad mental y es el estilo favorito utilizado por la Tribu del Agua.
Las Fuerzas Combinadas de las Cuatro Naciones:
Artes Marciales, Acrobacias, Efectos Visuales y Especiales
En la serie de televisión, los maestros de las diferentes naciones dominan las artes marciales mediante la magia de la animación. Pero en una película de acción con actores, fue necesario combinar armónicamente para plasmar en la pantalla grande el control del fuego, el agua, la tierra y el aire. Estos cuatros elementos fueron las artes marciales, las acrobacias, los efectos visuales y los efectos especiales.
A pesar de que tanto Noah Ringer como Dev Patel son cinturones negros en Taekwondo, el estilo marcial de Corea, ambos tuvieron que entrenarse para transformar sus movimientos al arte marcial chino conocido como Wushu, el cual incorpora varios estilos de combate y es el usado en el universo de El Último Maestro del Aire.
En el programa de televisión, se usaron cuatro estilos de Wushu para diferenciar a los cuatro maestros: el Baguazhang para el Maestro del Aire, el Tai Chai para el Maestro del Agua, el Hung Ga para el Maestro de la Tierra y el Shaolin Kung Fu del norte para el Maestro del Fuego. La película utiliza los mismos estilos y los actores y los dobles pasaron meses entrenándose antes del rodaje.
Sin embargo, aunque gran parte de los miembros del reparto son expertos en artes marciales, las escenas de acción eran demasiado fuertes para los actores principales y fue necesario usar a los 61 miembros del grupo de dobles, lo mismo que un gran equipo de tramoyistas, acróbatas y un entrenador de Wushu. Además, más de 90 de los extras contratados poseían experiencia en las artes marciales pero recibieron entrenamiento adicional supervisado por el equipo de dobles de la producción.
Jeff Habberstad y su equipo de colaboradores ensayaron las escenas de acción cuatro meses antes de la filmación. Las secuencias de combate son más como danzas, coreografiadas en cada movimiento y ejecutadas con ritmo y precisión exactos. Cada actor contó con su doble, excepto Noah Ringer que tuvo dos.
Las experimentadas dobles y acróbatas Karine Mauffre y Jade Quon trabajaron sin cansancio para crear los movimientos fluidos y elegantes de los combates con los Maestros del Aire y del Agua. Cada una contribuyó un aspecto único al rol: Karine, una acróbata con cuatro años de experiencia en el Cirque du Soleil, dotó de estilo y gracia los difíciles movimientos de Aang mientras que Jade, entrenada en artes marciales y gimnasia, se encargó de los movimientos masivos y los movimientos controlados por cables especiales que le permitieron voltearse y girar simultáneamente.
El equipo de dobles usó un programa de computación llamado Navigator, el cual programó anticipadamente los movimientos controlados por los cables midiendo los detalles en un cartógrafo y plasmando la velocidad de los movimientos en una gráfica. Controlada por dos técnicos, esta operación utilizó un botón de encendido que les dio la capacidad de duplicar la acrobacia indefinidamente. Si era necesario realizar ajustes, la computadora también lo hizo. Esta asombrosa combinación de tecnologías les dio a los dobles y acróbatas la oportunidad de volar mientras estaban suspendidos de un cable de acero de sólo un cuarto de pulgada de espesor.
Otro departamento de igual importancia para plasmar la magia de las imágenes en la pantalla fue la compañía de efectos visuales, encabezada por el supervisor de efectos visuales Pablo Helman. Su equipo de Industrial Light & Magic fue clave para construir el mundo de fantasía de El Último Maestro del Aire. Y meses después, cuando las cámaras dejaron de filmar, la labor de Industrial Light & Magic recomenzó. La postproducción tomó seis meses para colocar todas las tomas de efectos visuales especiales y otros cinco meses para perfeccionar todos los detalles en el lienzo de Shyamalan.
Los efectos visuales especiales no sólo ayudaron a los maestros sino que colaboraron en la creación, embellecimiento y prolongación del medioambiente.
Cuando fue posible, los foros de filmación se construyeron en vez de utilizar las clásicas pantallas azules. "Para los efectos visuales especiales siempre preferimos tener algo que le sirva de base al actor y ante lo que pueda reaccionar," dice Helman.
Industrial Light & Magic también fue la responsable de crear las criaturas asombrosas que sólo existen en un universo donde un grupo de personas controlan los elementos. Entre esas criaturas están Appa, un bisonte de seis extremidades que mide 16 pies de altura y 12 pies de ancho y se desplaza a través del aire con movimientos similares a los del manatí y el ornitorrinco; el rinoceronte Kimodo de la Nación del Fuego, un animal cabalgado en el combate, de 32 pies de longitud (incluyendo la cola) y más de 17 pies de altura; el murciélago lémur llamado Momo, al que le encantan las frutas y el Dragón Spirit, que parece aconsejar a Aang durante sus peligrosas aventuras.
Para la labor de conjurar los efectos durante el rodaje en sí, Shyamalan colaboró con el equipo de efectos especiales dirigido por Steve Cremin, quien ha trabajado con el director en todas sus películas anteriores.
Una de las mayores responsabilidades de Cremin fue crear el fuego, el arma predominante de la Nación del Fuego, que en el libreto de Shyamalan hace muchas cosas. Cremin principalmente utilizó ductos de gas pero también creó escombros en llamas, bolas de fuego, antorchas y, por supuesto, humo. Casi todos los tipos de fuego aparecen en la secuencia en que Aang y Zuko se enfrentan cara a cara. Dentro del foro circular, el reparto, los dobles y los acróbatas fueron colgados de cables para caminar sobre las paredes entre las explosiones. Es más, cada vez que Zuko toma parte de un combate mano a mano, aparece rodeado de un anillo de fuego.
Pero, al igual que Aang, Cremin no sólo tuvo que dominar el fuego, utilizando desde mangueras hidráulicas y de aire a agua en todas sus formas, sin dejar de mencionar las rocas. El equipo de efectos visuales especiales también tuvo que controlar instantáneamente el aire, el agua y la tierra, dándole elementos ante los cuales los actores, los dobles y los acróbatas podían reaccionar.
Diseñando El Último Maestro del Aire
La transformación del diseño de la serie animada de televisión Avatar: The Last Airbender en una película de larga duración para la pantalla grande comenzó en 2007, cuando los productores ejecutivos (y co-creadores del programa) DiMartino y Konietzko (la serie animada de televisión Los Reyes de la Colina) entregaron todos sus esbozos y diseños de la serie a Philip Messina, el diseñador de la producción de El Último Maestro del Aire. Con el propósito de llevar este universo de la pantalla pequeña a la pantalla grande, Messina y su departamento de arte estudiaron desde revistas de viajes, historia y sociología a libros dedicados a lenguas muertas. De China al norte de África a India, hasta la época medieval, Messina buscó inspiración durante la elaboración del diseño de la producción.
Messina, quien trabajó con Shyamalan como director artístico en El Sexto Sentido, dice, "Tuve que imaginarme cómo eran las comunidades de cada nación. Desde los nómadas del Aire, a la grandeza de la Tribu del Agua del norte a los aldeanos de la Tierra que son más orgánicos. Cada vez que cambiaba uno de ellos, eso afectaba al otro. Quise diseñarlos conjuntamente y que fueran coherentes pero distintos."
Un año antes de comenzar el rodaje, Messina estaba preparado para construir con un departamento de arte completo y un departamento de construcción con más de 250 artesanos. El diseñador de la producción colaboró estrechamente con la diseñadora del vestuario Judianna Makovsky, la diseñadora de maquillaje y peinados Ivana Primorac y el director de fotografía Andrew Lesnie para plasmar en la pantalla el universo único de El Último Maestro del Aire.
Quizás el diseño más difícil es el de la fortaleza de la Tribu del Agua norteña, que se supone está construida totalmente de hielo y donde se desarrolla el último tercio del filme durante el ataque a la fortaleza por los soldados de la Nación del Fuego (con más de 400 extras en las escenas de las batallas).
El foro se construyó en un enorme hangar de aviones del tamaño de dos campos de fútbol y su diseño tiene mucha influencia islámica, hindú y turca. Con más de 200 trabajadores, la construcción tomó casi cuatro meses y para reforzar la sensación que está tallado con hielo, el foro se forró con miles de galones de polímero teñido de azul y gris cubierto con sales de Epson para simular nieve.
Para los foros naturales y ásperos de la Aldea de la Tierra, una cantera de roca sirvió de base para construirlos en exteriores. Los diseñadores escogieron los colores de la tierra, las rocas y la vegetación circundantes para su paleta y construyeron tiendas primitivas con los troncos de los árboles de un bosque cercano por lo que el poblado adquirió un estilo parecido a los campamentos de los beduinos nómadas.
El diseño de la Nación del Fuego, impregnado de rojos feroces y negros siniestros es único y totalmente diferente al de los otros mundos y por una razón muy específica. "La Nación del Fuego comenzó como una tribu pero su imperio creció mediante la industrialización, así que ganaron poderes enormes," dice Messina. El diseño de Messina recuerda a las ciudades industrializadas estadounidenses de principios del siglo pasado con algunos elementos de la cultura japonesa milenaria.
Cuando el filme comienza, los nómadas de la Nación del Aire ya han sido vencidos por la campaña militar de la Nación del Fuego, así que Messina diseñó los foros de esta gran nación en ruinas y para la creación del Templo del Aire norteño, se inspiró en los templos ancestrales de Cambodia. El templo, donde Aang y el Espíritu Azul se enfrentan a un pelotón de soldados de la Nación de Fuego, se construyó en un foro de sonido en el norte de Filadelfia y aunque parece consistir totalmente de piedras, se agregó caucho a la estructura para darle a los dobles una superficie más blanda durante sus saltos.
Obviamente, las cuatros naciones, cada una con un clima distinto, no podían utilizar el mismo tipo de ropa, así que la diseñadora del vestuario Judianna Makovsky (Cirque du Freak-El Aprendiz de Vampiro, Alma de Héroes, Harry Potter y la Piedra Filosofal, El Abogado del Diablo) y su equipo crearon estilos diferentes para cada una. Un total de 1,800 atuendos y piezas de armadura y 50 pares de zapatos y botas fueron diseñados y fabricados para El Último Maestro del Aire.
Cada civilización cuenta con un vestuario característico con una paleta de colores distintos. Los aldeanos de la Tribu del Agua del sur usan colores azules, castaños y grises apagados con rebordes de piel falsa y áspera. Los prisioneros de la Nación de la Tierra tienen atuendos deteriorados con colores y diseño similares a los de la China y Corea ancestrales. Y los soldados de la Nación del Fuego lucen colores negros, rojos y dorados con cascos y armaduras similares a los de las culturas de Japón, Rusia y Mongolia.
Además de los cientos de pelucas y maquillajes creados para la producción, dos aditamentos claves necesitaron la colaboración de Shyamalan, Makovsky y la diseñadora de los peinados y del maquillaje Ivana Primorac. Para la cicatriz en el rostro del Príncipe Zuko, el equipo contrató a un artista de maquillaje prostético para crear una cicatriz que parece como si las llamas hubieran lamido la cara del príncipe. La flecha azul que adorna la frente de Aang fue creada por un artista del tatuaje en la ciudad de Nueva York y retocada con maquillaje verde y azul.
Para crear las armas de los soldados de la Nación de la Tierra, Messina y su equipo de colaboradores crearon varios tipos de espadas, lanzas y alabardas (hachas antiguas) basadas en la armas de la Edad Media.
Filmando en Exteriores en Groenlandia
Las escenas de Katara, Sokka y la aldea de la Tribu del Agua del sur se filmaron en exteriores en el poblado costero de Ilulissat en Groenlandia. "Una de las ventajas de filmar en exteriores en Groenlandia es que los actores estuvieron entre los elementos reales, lo cual ayuda a que sus actuaciones sean genuinas," asevera el productor Frank Marshall (quien anteriormente filmó en la misma área). "Su respuesta a las heladas condiciones climáticas es natural y normal. Cuando necesitábamos rodar una escena con hielo, icebergs y sin árboles, sabíamos exactamente dónde ir."
La aldea de la Tribu del Agua fue construida por un equipo de 150 trabajadores de Estados Unidos, Groenlandia y Dinamarca en la bahía Disco dos meses antes de filmar durante nueve días en exteriores remotos en las afueras de Ilulissat, a los cuales el reparto, los técnicos y el equipo de filmación fueron trasladados en helicópteros. La aldea cuenta con 11 iglúes de tamaño natural, los cuales se fabricaron de fibra de vidrio en Filadelfia y fueron trasladados y armados en el sitio del rodaje. El foro fue decorado con pieles de animales, objetos de cerámica, tambores hechos a mano, peces y redes obtenidas localmente. El museo de Ilulissat prestó múltiples canoas de madera para ser utilizadas durante la filmación.
También en Groenlandia se rodaron las escenas en que Katara y Sokka encuentran a Aang en una extraña orbe congelada. Ese foro fue construido utilizando primordialmente nieve reforzada con espuma de poliestireno.
"Esta película tiene un aspecto de escapismo muy real que nos permite ir al cine y entrar en un mundo totalmente novedoso y único por un par de horas," explica Dev Patel. "Hemos creado un cuento de hadas con todas estas naciones diversas, con criaturas fantásticas y protagonistas que manipulan los elementos."
Con la historia de Aang, Shyamalan no sólo ofrece una odisea a los espectadores sino elementos que son más personales para el realizador. "El Último Maestro del Aire es una película entretenida llena de acción," dice el director, "pero también presenta mensajes importantes sobre temas serios como el dominio de una raza por otra y sobre el equilibrio y la conexión con el planeta; cosas que me interesan y que he mostrado en otras de mis cintas."
Concluye Shyamalan, "Este filme es sólo el comienzo. Aang tiene que dominar los cuatros elementos y al final, adquirir serenidad. Nació en uno de ellos, el Aire pero todavía tiene que aprender a controlar el Agua, la Tierra y luego el Fuego y eso terminará nuestra trilogía."
Paramount Pictures y Nickelodeon Movies presentan una producción Blinding Edge Pictures/Kennedy-Marshall Company de una película de M. Night Shyamalan: El Último Maestro del Aire, protagonizada por Noah Ringer, Dev Patel, Nicola Peltz, Jackson Rathbone, Shaun Toub, Aasif Mandvi y Cliff Curtis. Los efectos visuales y la animación son por Industrial Light & Magic. La música es por James Newton Howard. El co-productor es Jose L. Rodriguez. La diseñadora del vestuario es Judianna Makovsky. El editor fílmico es Conrad Buff, A.C.E. El diseñador de la producción es Philip Messina; el director de fotografía es Andrew Lesnie, A.C.S, A.S.C. Los productores ejecutivos son Kathleen Kennedy, Scott Aversano, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko. El Último Maestro del Aire es producida por Sam Mercer y Frank Marshall y está basada en la serie de televisión Avatar: The Last Airbender, creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko. El filme es escrito, producido y dirigido por M. Night Shyamalan. Sobre el Reparto
Sólo dos años después que NOAH RINGER (Aang) comenzó a estudiar Taekwondo a la edad de 10, ganó su Cinturón Negro en 1er Grado en la Asociación Estadounidense de Taekwondo. Actualmente tiene el título de Campeón del Estado de Texas para su edad en cuatro categorías diferentes: Formas Tradicionales, Armas Tradicionales, Formas Extremas ATA y Armas Extremas ATA. En febrero de 2008, Noah recibió el premio El Competidor del Año de la ATA en la región de Texas.
Noah nunca había visto la serie animada de televisión de Nickelodeon Avatar, hasta que su instructor de Taekwondo le prestó la primera temporada en DVD. El joven de 13 años nació y creció en Dallas, Texas donde vive con sus padres.
Debuta en cine con el rol protagónico de Aang en El Último Maestro del Aire.
Actualmente filman la película del oeste y ciencia-ficción Cowboys & Aliens con Daniel Craig y Harrison Ford bajo la dirección de Jon Favreau.
DEV PATEL (Príncipe Zuko) deleitó al público de todo el mundo como Jamar, el protagonista del premiado filme de Danny Boyle Quisiera Ser Millonario, la cual ganó ocho Oscar®, incluyendo Mejor Película. Patel debutó profesionalmente como actor en la serie de televisión británica de Channel 4 Skins, en la cual interpretó al rol de Anwar junto a Nicholas Hoult.
NICOLA PELTZ (Katara) debutó en cine en la comedia Una Navidad Muy Prendida con Matthew Broderick y Danny DeVito.
Oriunda de Nueva York, Nicola actuó en la obra teatral Blackbird junto a Jeff Daniels y Alison Pill bajo la dirección de Joe Mantello.
JACKSON RATHBONE (Sokka) nació en Singapur y debido al trabajo de su padre, ha vivido en Medan y Jakarta en Indonesia, Londres, Connecticut, California, Noruega y Texas, donde finalmente se estableció la familia. Se unió al grupo teatral The Pickwick Players durante sus estudios y luego estudió en la prestigiosa Interlochen Arts Academy en Michigan, donde tomó clases de Drama.
A continuación se trasladó a Los Ángeles donde obtuvo un rol recuente en el programa del Disney Channel Disney 411.
Ha aparecido en la serie de televisión de la ABC Beautiful People y en los filmes Big Stan y Senior Skip Day. Interpretó el rol de Jasper Hale en las exitosas cintas de Crepúsculo y Crepúsculo: Luna Nueva, además del papel protagónico en el filme de terror Dread.
Más recientemente lo vimos en Crepúsculo-La Saga: Eclipse, la tercera entrega de las populares películas y próximamente lo veremos en Truckstop y Girlfriend.
A SHAUN TOUB (Tío Iroh) lo vimos recientemente junto a Robert Downey Jr. en la taquillera presentación de Paramount Pictures/Marvel Entertainment Iron Man-El Hombre de Hierro bajo la dirección de Jon Favreau, interpretando al científico YinSen, quien le salva la vida a Tony Stark.
Toub ha tenido una carrera multifacética. Dio vida al rol de Rahim Khan en la aclamada realización de Marc Forster Cometas en el Cielo y al papel de Farhad en la Crash-Alto Impacto, la realización de Paul Haggis ganadora del Oscar® como Mejor Película, actuación que le ganó un premio de la Asociación de Actores de Cine como Mejor Actuación de Todo el Reparto. Interpretó al padre de la Virgen María en Jesús, el Nacimiento con Keisha Castle-Hughes.
Entre sus otros créditos cinematográficos se encuentran Dos Policías Rebeldes, Código: Flecha Rota, Juego de Poder, la película HBO Alive from Baghdad y Path to Paradise.
Interpretó el rol recurrente de Jerry Sawyer en la serie de televisión de la CBS Smith junto a Ray Liotta y Virginia Madsen. Además, actuó en la miniserie de la ABC Path to 9/11 con Harvey Keitel y Patricia Heaton.
De ascendencia persa, Toub creció en Manchester, Inglaterra. A los 14 años, se trasladó a Suiza y dos años después a Nashua, New Hampshire donde completó su último año de escuela secundaria. Shaun se graduó de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.
AASIF MANDVI (Comandante Zhao) ganó el premio OBIE en 1999 por su aclamado monólogo Sakina's Restaurant.
Su considerable lista de créditos cinematográficos incluye la exitosa comedia La Propuesta junto a Sandra Bullock y Ryan Reynolds; la comedia de DreamWorks Un Fantasma Fastidioso con Ricky Gervais, Téa Leoni y Greg Kinnear; Letra y Música junto a Hugh Grant y Drew Barrymore; El Hombre-Araña 2 con Tobey Maguire; El Color del Crimen junto a Julianne Moore y Samuel L. Jackson; Analízame con Robert DeNiro y Billy Crystal y Contra el Enemigo junto a Denzel Washington, Annette Bening y Bruce Willis.
En televisión, ha aparecido en la serie de HBO Sex and the City y ha interpretado roles recurrentes en las series Jericho e ER-Sala de Emergencias. Aparece como uno de los reporteros en el programa de Comedy Central The Daily Show with Jon Stewart.
Próximamente lo veremos en It's Kind of a Funny Story con Zack Galifianakis y Emma Roberts.
CLIFF CURTIS (El Señor del Fuego Ozai) es uno de los actores más talentosos de Nueva Zelanda.
Curtis es quizás más conocido por su rol en Jinete de Ballenas junto a Keisha Castle-Hughes y su actuación en la popular serie de televisión de la NBC Trauma.
Entre sus créditos cinematográficos se encuentran Persecución Inminente con Harrison Ford y Ashley Judd; el filme de Roland Emmerich 10,000 A.C.; Duro de Matar 4 junto a Bruce Willis; la cinta premiada Día de Entrenamiento con Denzel Washington e Ethan Hawke; la premiada realización de Michael Mann El Informante junto a Al Pacino y Russell Crowe y su primer filme El Piano con Holly Hunter, Harvey Keitel y Anna Paquin.
Entre sus otras películas podemos mencionar Inhala junto a Johnny Depp y Penélope Cruz; Tres Reyes con George Clooney y Mark Wahlberg bajo la dirección de David O. Russell; la realización de Darren Aronofsky La Fuente de la Vida junto a Hugh Jackman y Rachel Weisz; el filme de Danny Boyle Sunshine-Alerta Solar con Chris Evans y Cillian Murphy; la cinta de Gregory Hoblit Crimen Perfecto junto a Anthony Hopkins y Ryan Gosling y Héroes con Dakota Fanning y Chris Evans.
Curtis recibió el New Zealand Film Award al Mejor Actor de Reparto por su labor en Soluciones Desesperadas y otra nominación en la misma categoría por su actuación en la realización de Lee Tamahori El Amor y la Furia. También obtuvo el New Zealand Film Award como Mejor Actor por su rol en Jubilee.
Recientemente filmó A Thousand Words junto a Eddie Murphy bajo la dirección de Brian Robbins.
Sobre el Director
M. NIGHT SHYAMALAN (Director/Guionista/Productor) dirige su novena película con El Último Maestro del Aire, después de Praying with Anger, Mis Mejores Amigos, El Sexto Sentido, El Protegido, Señales, La Aldea, La Dama en el Agua y El Fin de los Tiempos.
El éxito astronómico de su escalofriante filme de suspenso psicológico El Sexto Sentido, convirtió a Shyamalan en uno de los directores jóvenes más solicitados de Hollywood. El Sexto Sentido es una de las cintas más taquilleras en la historia del cine. La realización obtuvo seis nominaciones al Oscar®, incluyendo Mejor Película y dos para Shyamalan, como Mejor Director y Mejor Libreto Original. Además, el filme ganó tres People's Choice Awards como Mejor Película Favorita, Filme Dramático Favorito y Mejor Actor para Bruce Willis, el protagonista de la cinta. Shyamalan dirigió nuevamente a Willis en El Protegido, la cual también fue protagonizada por Samuel L. Jackson.
Luego de El Protegido, Shyamalan tuvo un tremendo éxito mundial con la película de suspenso sobrenatural Señales, estelarizada por Mel Gibson y Joaquin Phoenix..
Shyamalan comenzó a realizar filmes a los 10 años en Filadelfia, donde creció. A los 16 años, ya había completado 45 cortometrajes. A los 17 ingresó al Tisch School of Arts de la Universidad de Nueva York para estudiar cine. Durante su último año de estudios, escribió un guión emotivo lleno de momentos personales titulado Praying with Anger, sobre un estudiante de intercambio de Estados Unidos que regresa a India y se siente un forastero en su propio país, el cual filmó con un presupuesto bajo en 1992. La realización fue escogida como Film Debutante del Año por el American Film Institute de Los Ángeles.
El siguiente año, escribió otro libreto espiritual, Labor of Love, el cual vendió a la 20th Century Fox. En 1995, adaptó para la pantalla Stuart Little, un Ratón en la Familia, basada en el libro infantil clásico de E.B. White.
Su segunda película, Mis Mejores Amigos, protagonizada por Rosie O'Donnell, Denis Leary, Dana Delaney Robert Loggia, fue estrenada en 1997.
Shyamalan formó su propia compañía productora, Blinding Edge Pictures, la cual está localizada en un suburbio en las afueras de Filadelfia, donde también vive con su esposa y tres hijas.
PARAMOUNT PICTURES y NICKELODEON PICTURES PRESENTAN
UNA PRODUCCIÓN BLINDING EDGE PICTURES
KENNEDY/MARSHALL COMPANY
UNA PELÍCULA DE M. NIGHT SHYAMALAN
NOAH RINGER
DEV PATEL
NICOLA PELTZ
JACKSON RATHBONE
SHAUN TOUB
AASIF MANDVI
CLIFF CURTIS
Efectos Visuales y Animación por INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC
Música por JAMES NEWTON HOWARD
Co-Productor JOSE L. RODRIGUEZ
Diseñadora del Vestuario JUDIANNA MAKOVSKY
Edición Fílmica por CONRAD BUFF, A.C.E.
Diseñador de la Producción PHILIP MESSINA
Director de Fotografía ANDREW LESNIE, A.C.S., A.S.C.
Productores Ejecutivos
KATHLEEN KENNEDY SCOTT AVERSANO MICHAEL DANTE DiMARTINO y BRYAN KONIEZKO
Producida por SAM MERCER FRANK MARSHALL
Basada en la serie de televisión Avatar: The Last Airbender creada por
MICHAEL DANTE DiMARTINO y BRYAN KONIETZKO
Escrita, Producida y Dirigida por M. NIGHT SHYAMALAN
Periodista de espectáculos. Conductora de radio. Crítica de Cine. Soy la única persona encargada de El Bazar del Espectáculo, incluído su diseño. Espero que sea de tu agrado :)
SINOPSIS
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