Lo nuevo en El Bazar del Espectáculo


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Solomon Kane es una muy buena aventura épica de espadas y brujería, con una interesante historia, buenos efectos y excelentes escenas de lucha.

La historia sin altibajos atrapa desde el comienzo. La dirección, la fotografía, el vestuario y la ambientación es de primera, y la banda de sonido se enlaza brillantemente con todas las escenas. La actuación de James Purefoy es muy buena y le brinda a su personaje mucho carisma. Y el resto del elenco acompaña dignamente.

Lo que sí, para aquellos que buscan "cosas nuevas" o argumentos que no sean muy previsibles, ya les aviso que se pueden desilusionar bastante ya que no hay nada en este film que no hayan visto antes, pero para los que disfrutan de este género, aunque algunas secuencias les traigan recuerdos de otras películas, Solomon Kane los va a entretener con creces y con calidad.

Si te gusta este tipo de films, realmente no podés dejar que se te escape la oportunidad de verla en la pantalla grande en vez de en DVD , ya que sólo en el cine vas a apreciar mejor todas sus buenas cualidades.

Cintia Alviti


Ganadora del premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Montreal, el film muestra materiales hasta ahora nunca vistos, muchos de ellos pertenecientes a Aleida March, esposa de Ernesto Guevara quien abrió por primera vez sus archivos más íntimos.

La minuciosa investigación, que con rigor y tesón llevaron adelante durante más de doce años, Carolina Scaglione y el director del film, los llevó también a filmar en Argentina, Perú, Bolivia y Cuba.

El documental está construido como una biografía personal. Este enfoque fue posible por los cuantiosos archivos obtenidos, que dan de él una visión abarcadora y desconocida hasta ahora, demostrando que no todo se ha visto o dicho acerca de este mítico personaje.

Trailers

SÍNTESIS ARGUMENTAL:

Paul Conroy es un camionero que despierta dentro de un viejo ataúd de madera, enterrado vivo.

Sin saber qué le ocurrió, descubre que su único medio para escapar de esa pesadilla es un celular.
Mala recepción, poca batería y la falta de oxigeno son los problemas que debe enfrentar para lograr huir.
Además, Paul cuenta con poco tiempo, tiene sólo 90 minutos para ser rescatado.

SINOPSIS

El Capitán Solomon Kane es una máquina de matar brutalmente eficiente del siglo XVI. Armado con sus característicos alfanje, estoque y pistolas, da rienda suelta junto a sus hombres a su ansia de sangre mientras libra guerra tras guerra en nombre de Inglaterra por todos los continentes.

Al comienzo de la historia, Kane y sus sanguinarios hombres se están abriendo paso salvajemente entre multitud de defensores de una exótica ciudad del norte de África. Pero, cuando Kane decide asaltar un misterioso castillo cercano para saquear las riquezas que se rumorea que contiene, su misión da un fatídico giro.

Uno a uno, los hombres de Kane van muriendo a manos de demoníacas criaturas, hasta que no queda más que él para hacer frente a la muerte encarnada, un demonio llamado Guadaña, enviado por el mismísimo Diablo desde las profundidades del Infierno para reclamar su alma irremediablemente corrupta.

A pesar de que Kane logra en última instancia escapar, sabe que ahora deberá redimirse, renunciar a la violencia y dedicarse por completo a una vida de paz y pureza.

Sinopsis

Jara, un guardia de seguridad del turno de la noche en un hipermercado, se enamora con una limpiadora del lugar a la que espía a través de las cámaras de vigilancia.

Pronto, la vida de Jara se convierte en una serie de rituales y rutinas alrededor de ella y su deseo de conocerla.

Ficha artística

Gigante……….. Horacio Camandule

Julia……….. Leonor Svarcas

Ficha Técnica

Dirección y Guión: Adrian Biniez

Dirección de fotografía: Arauco Hernández Holz

Dirección de arte: Alejandro Castiglioni

Dirección de sonido: Daniel Yafalián

Vestuario: Emilia Carlevaro

Producción:

Florencia Chao / Juan José López

Jefa de Producción: Agustina Chiarino

Producción: Control Z films

En coproducción con: Rizoma Films (Argentina) / Pandora Films (Alemania) / IDTV (Holanda)

Producción ejecutiva: Fernando Epstein / Agustina Chiarino

En asociación con: Ibermedia / MVD Socio Audiovisual

Con el apoyo de: ZDF/ Arte, HBF, Festival de La Habana Latinoamérica

Duración: 90 min

País: Uruguay / Argentina / Alemania / Holanda

Idioma: Español

Formato: 35 mm

Sinopsis

Un joven muere atropellado en un accidente de tránsito. El culpable huye sin dejar rastros. Ninguna prueba lo incrimina. Pero el padre del joven, apoyado por los medios de comunicación, exige encontrar al responsable y llevarlo a la cárcel.

Una serie de acontecimientos fortuitos y una justicia contaminada por la opinión pública ponen al hombre equivocado en el banquillo de los acusados.

Envueltos en el entretejido del azar y las decisiones desesperadas, estos hombres deberán enfrentarse a la culpa, la responsabilidad y la necesidad íntima de redención en una espiral que no tendrá retorno.

El aclamado director Zack Snyder hace su debut en animación con una aventura de fantasía para toda la familia "Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes", basada en los adorados libros de Guardians of Ga'Hoole de Kathryn Lasky.

La película sigue la vida de Soren, un joven búho cautivado por las historias épicas de su padre acerca de los guardianes de Ga'Hoole, una mítica banda de guerreros alados que dieron una gran batalla para salvar a los búhos de los malvados Puros.

SINOPSIS:

Para Arkin (JOSH STEWART), un ex-convicto buscavidas, una casa tranquila y una familia de vacaciones es una "oportunidad", ya
que dentro de la casa hay una caja fuerte que contiene una rara gema -su única esperanza de saldar la deuda que tiene con su esposa y
conservar intacto lo poco que queda de su familia.

Desafortunadamente para Arkin, dentro de esa casa también hay una caja que contiene el último espécimen de una colección catalogada en
huesos, sangre y lágrimas- un espécimen humano embalado como un "señuelo".

Helen Mirren y Sam Worthington protagonizan La deuda, la poderosa historia de Rachel Singer, una ex agente del Mossad quien años atrás intentó capturar y llevar ante la justicia a un conocido criminal de guerra nazi -el cirujano de Birkenau- en una misión secreta israelí, que concluyó con la muerte de éste en las calles de Berlín Oriental.

Pero ahora, 30 años más tarde, aparece un hombre que asegura ser el médico, y Rachel deberá regresar a Europa Oriental para descubrir la verdad.

Abrumada por los recuerdos del pasado y de sus dos viejos colegas, la aún celebrada heroína deberá revivir el trauma de aquellos acontecimientos y hacer frente a la deuda que ha quedado pendiente.

Trailer Copyright Buena Vista Argentina

Notas:

  • La deuda está basada en la película israelí de 2007 Ha-Hov.
  • La actriz Helen Mirren recibió cuatro nominaciones a los premios de la Academia®, y obtuvo un premio Oscar® por su interpretación en la película de 2006 La reina. Su papel en La reina también le valió un premio Globo de Oro®, un BAFTA, un premio Critic's Choice y un premio Screen Actors Guild®.
  • El actor Sam Worthington da vida a uno de los agentes involucrado en la primera misión. Entre los créditos más recientes de Worthington se incluyen las películas Furia de titanes y Avatar.
  • Entre los créditos cinematográficos del director John Madden se incluyen la película galardonada con un Oscar® Shakespeare apasionado, así como también La prueba y La mandolina del capitán Corelli.

    Pronto la data completa de la película

Una ex agente del Mossad (Helen Mirren), quien 30 años atrás intervino en una misión secreta israelí para capturar y llevar ante la justicia a un conocido criminal de guerra nazi, deberá regresar a Europa Oriental y revivir el trauma de aquellos acontecimientos para descubrir la verdad y, finalmente, saldar la deuda que ha quedado pendiente.

LA DEUDA

MIRAMAX

Género: Drama

Clasificación: Por clasificar

Fecha de estreno en los EE.UU.: Octubre de 2010

Reparto: Helen Mirren, Sam Worthington, Jessica Chastain, Jesper Christensen, Marton Csokas, Ciaran Hinds, Tom Wilkinson

Director: John Madden

Productores: Matthew Vaughn, Kris Thykier, Eitan Evan, Eduardo Rossoff

Guión: Matthew Vaughn, Jane Goldman y Peter Straughan

Basado en la película Ha-Hov de: Assaf Bernstein e Ido Rosenblum

Sinopsis

La familia Rivero se va de vacaciones de verano, Luis (Álvaro de Luna) se traslada con su mujer y sus dos hijos a San Sebastián, quedándose en Madrid, su única hija, Ana (Cristina Brondo) y su padre (Manuel Alexandre).

Ana decide permanecer en la capital para avanzar en sus estudios y estar cerca de su abuelo, Ricardo, quien permanece en un lugar de ancianos durante el periodo estival.

En la residencia, Ricardo, conocerá a Andrés (José Luis López Vázquez), su compañero de habitación y nuevo amigo. Juntos recordarán vivencias de la juventud, llegándose a producir episodios tiernos y divertidos.

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El día del juicio final es una película con una fuerte temática que puede llegar a molestar a las personas muy sensibles o impresionables por sus escenas de tortura, pero que va a dejar reflexionando a la mayoría de los espectadores.

El sólido guión narra una historia con mucha tensión y suspenso, aunque es difícil de digerir. La actuación de todo el elenco es muy buena, donde se destaca Michael Sheen, cuyo trabajo, como en la mayoría de sus películas, es brillante.

Es imposible no quedarse pensando en la ética de cada uno de los personajes y de lo que debe o no ser correcto. Por eso esta película es una propuesta muy interesante dentro del subgénero del terrorismo, ya que acá no se trata sólo de poner bombas y ver si explotan o no, sino de algo tan delicado como cuál es el limite cuando se quiere sacar información a una persona que se niega a colaborar.

Si bien prácticamente toda la película transcurre dentro de la sala de interrogación, no por ello decae el interés, al contrario, el clima cada vez se pone más tenso, aunque es posible que algunos espectadores se sientan agobiados o molestos por la reiterada violencia de sus escenas.

Un film concebido para debatir y reflexionar sobre temas tan fuertes como el terrorismo y la tortura.


Cintia Alviti


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Sinopsis

Se trata de la escalofriante secuencia del éxito mundial aclamado por la crítica y el público, "El descenso".

Sarah (Shauna MacDonald) emerge por sus propios medios de la cueva en los Apalaches. Herida, traumatizada y cubierta por la sangre de sus compañeras de viaje desaparecidas, actúa temerosa e incoherentemente.

El comisario Vaines no cree en las palabras de Sarah sobre lo sucedido y la obliga a regresar a la cueva para localizar al resto del grupo.

Atrapados por un alud de rocas, el grupo rescatista debe internarse aún más adentro en la cueva y uno a uno el destino de las jovenes desaparecidas es demostrado. Sarah deberá afrontar una vez más sus peores miedos

SINOPSIS

Yuki, una niña de nueve años, se entera de que sus padres se van a separar. Su padre es francés; su madre es japonesa. Ambos han resuelto que Yuki se vaya a vivir a Japón con la mujer, dejando atrás toda su vida en París, incluida a su mejor amiga, Nina.

Ante esta situación, Yuki y Nina se unirán aún más y urdirán planes para conseguir que los padres de Yuki vuelvan a estar juntos. Sin embargo, la huida parece ser la única solución. El bosque les ofrece refugio.

FICHA ARTISTICA

Noë Sampy Yuki

Arielle Moutel Nina

Tsuyu Jun, madre de Yuki

Hippolyte Girardot Frederic, padre de Yuki

Marilyne Canto Camilla, madre de Nina

Jean-Paul Girardot El abuelo

Koko Mori La anciana

FICHA TECNICA

Dirección y guión Nobuhiro Suwa y Hippolyte Girardot

Fotografía Josée Deshaces

Sonido Dominique Lacour, Raphaël Girardot, Olivier Dô Huu, Takeshi Ogawa Dir. artística Emmanuel de Chauvigny, Véronique Barnéoud, China Suzuki Montaje Hisako Suwa y Laurence Briaud

Vestuario Jean-Charline Tomlinson

Música Lily Margot y Doc Mateo

Dir. de producción Nadine Chaussonnière y Elise Voitey

Productora asociada Michiko Yoshitake

Co-productores Kristina Larsen y Yuji Sadai

Productor delegado Masa Sawada

Una producción de Comme des Cinémas y Les Films du Lendemain, en coproducción con

ARTE France Cinéma y Bitters End (Japón). Con la participación de Canal + y el CNC.

Con el apoyo de La Région Île-de-France. En asociación con Films Distribution, Ad Vitam y

Cofinova 5.

Título original Yuki & Nina Países de origen Francia-Japón Duración 93 minutos

Año de realización 2009

35mm, color

Distribución en Argentina ZETA FILMS CON EL APOYO DE LA EMBAJADA DE FRANCIA EN ARGENTINA

ACERCA DE LOS REALIZADORES

NOBUHIRO SUWA

Nobuhiro Suwa nace en Hiroshima (Japón), en 1960. En su juventud, descubre el cine moderno del viejo continente y la Nouvelle Vague, así como el underground americano. Tras su paso por la Universidad de cine de Tokio, realiza sus primeros cortometrajes en Super 8 y trabaja como ayu- dante de dirección. Pronto rodará sus primeros documentales, género del que se nutrirán sus lar- gometrajes de ficción posteriores. El primero, 2/Dúo (1997), crónica de la degradación de una joven pareja, es premiado en Mainichi Film Concours, Rotterdam y Vancouver. A éste le seguirán M/Other (1999), premio de la FIPRESCI en la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes, entre otros;

H Story (2001), suerte de remake de Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959); y el film que lo consagró a nivel internacional, Una pareja perfecta, premiado en Locarno. En 2009 co-dirige junto a Hippolyte Girardot el film Yuki & Nina, que se presenta en la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes y en la sección "Perlas" del Festival de San Sebastián.

Filmografía como director :

1997 2/Duo (largometraje)

1999 M/other (largometraje)

2001 H Story (largometraje)

2002 After War (segmento del largometraje A letter from Hiroshima)

2005 Una pareja perfecta (largometraje)

2006 Place des victories (segmento del largometraje Paris, je t'aime)

2007 Otoko to onna no minshushugi (cortometraje)

2009 Yuki & Nina (largometraje)

ACERCA DE LOS REALIZADORES

HIPPOLYTE GIRARDOT

Hippolyte Girardot, de verdadero nombre Frédéric, nace en Boulogne-Billancourt, Francia, en 1955. Debuta como actor en 1973, en La femme de Jean [La mujer de Juan], dirigido por Yannick Bellon. Tras diplomarse en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas, co-dirige Blaise, en 1979, un cortome- traje de animación que se presenta en el Festival de Annecy, al que le siguen cortometrajes en Super 8 rodados con adolescentes. Estudia arte dramático con Andreas Voustinas y en Acting International. Desde principios de la década de los 80, comienza su fulgurante carrera como actor -desde entonces ha interpretado casi un centenar de papeles en el cine y la TV- trabajando a las órdenes de algunos de los directores más relevantes del cine moderno y contemporáneo como Jean-Luc Godard, Arnaud

Desplechin, Pascale Ferran o Hou Hsiao Hsien. En 2006, interpreta el papel del padre en el cortometraje dirigido por Nobuhiro Suwa del film colectivo Paris, je t'aime. Volverá a hacerlo en Yuki & Nina, su pri- mer largometraje como director.

Filmografía destacada como actor:

1983 El destino de Juliette (Aline Issermann)

1983 Carmen, pasión y muerte (Jean-Luc Godard)

1984 El secreto del presidente (Alain Corneau)

1986 Manon del manantial (Claude Berri)

1989 Un mundo sin piedad (Eric Rochant)

1994 El perfume de Yvonne (Patrince Leconte)

2003 En compañia de los hombres (Arnaud Desplechin)

2006 Lady Chatterley (Pascale Ferran)

2007 El vuelo del globo rojo (Hou Hsiao Hsien)

2008 El primer dia del resto de nuestras vidas (Arnaud Desplechin)

2009 Yuki & Nina

SINOPSIS

El film revisa la vida de Lula Da Silva desde su infancia humilde, la lucha obrera y la profunda relación con su

madre Lindú hasta que se convierte en uno de los fundadores del Partido de los Trabajadores de Brasil

y en el 35to presidente de su país.

Lula, el hijo de Brasil , retrata el proceso de inmigración de la familia desde el noreste a São Paulo; el primer trabajo

de Lula como lustrabotas, a los 14 años; el arresto de su hermano, quien lo impulsa a participar en los sindicatos;

su actividad como dirigente en el movimiento de los trabajadores, la muerte de su madre...

Así, el "viaje" de Lula representa el viaje de muchos brasileños.

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El hombre de al lado es un muy buen producto nacional con una historia para reflexionar que no podés dejar pasar.

Tiene una argumento muy interesante, contado de una manera excelente, lleno de suspenso, tensión y con algunas dosis de humor negro. La dirección y el manejo de cámara es de primera línea, con unos primerísimos planos que le dan más fuerza a lo que estamos viendo y a lo que los actores quieren expresar, donde se destaca Daniel Aráoz con una brillante actuación que enriquece a su personaje, sin caer en los estereotipos o en la sobreactuación.

El espectador se va a sentir atrapado desde la primer escena hasta la última, incluido el final, que va a sorprender a la mayoría, y va a dejar desconforme a pocos. Los títulos finales también son dignos de ver por su originalidad, y hasta traen una receta incluida.

Realmente una película redonda, para pasar un muy buen rato en el cine, excepto que tengas un problema serio con algún vecino, ya que en este caso vas a salir con los cables pelados o un poco asustado, según con cuál de los personajes te sientas identificado.


Cintia Alviti


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Sinopsis:

"Flores de septiembre" es un documental que habla de la historia secreta de la Escuela Carlos Pellegrini durante los años de la represión, desde su inicio en 1975 hasta la vuelta al sistema democrático.

Recupera la historia de Rubén Benchoam, Mauricio Weinstein y Juan Carlos Mártire, alumnos de "4° Noche" (división que ingresa a la escuela en 1973 y egresa en 1978), a través de los testimonios de sus compañeros: la militancia política, la amistad, las anécdotas estudiantiles, la cotidianeidad, la pérdida y las ilusiones. Ellos tres, al igual que muchísimos otros jóvenes, fueron desaparecidos.

Sinopsis:
Roberto es un asesino a sueldo en conflicto con su profesión y agobiado por deudas de juego.

Cada vez le cuesta más matar y la policía lo está persiguiendo. Gloria es una actriz de los años `60 que regresa sorpresivamente a su terruño natal, a enfrentar un error de juventud.

A partir de un equívoco, donde Gloria confunde a Roberto con un chofer, sus vidas se unen inexorablemente en un viaje contra el reloj y la muerte.

La enfermedad incurable de Gloria y la violencia del mundo de Roberto se convierten en los escollos que deben superar juntos, convirtiéndose el uno para el otro en la tabla de salvación que les sirva para saldar sus deudas.

Basada en una aclamada novela, Más Allá Del Cielo es un drama romántico protagonizado por ZAC EFRON (17 Otra Vez, Hairspray-Suéltate el Pelo) como el héroe de su pequeña ciudad que sobrevive un accidente que le permite ver el mundo de una manera única. En este emotivo relato, él vive una experiencia romántica en la cual acepta el pasado mientras descubre su propósito en la vida y el poder transformador del amor.

Charlie St. Cloud (Efron) es un brillante estudiante aficionado a la navegación que cuenta con la adoración de Claire (KIM BASINGER, ganadora del Oscar® por Los Ángeles al Desnudo), su madre soltera y de Sam (el debutante CHARLIE TAHAN), su hermano menor, lo mismo que una beca para estudiar en Stanford que lo llevará lejos de su tranquila ciudad en la costa noreste del Pacífico en Estados Unidos. Pero el prometedor futuro de Charlie se frustra cuando una tragedia ocurre y acaba con sueños.

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El último exorcismo es más una película de suspenso que de terror que te va a mantener atrapado, pero que posiblemente de primera te desilusione con el final.

Si sos adepto a esta nueva camada de filmes tipo documentales, no la podés dejar de ver. Desde el comienzo ya te va a enganchar, tanto por las muy buenas actuaciones de todo el elenco, que hacen sumamente creíble la historia, como el buen guión, que tiene un excelente ritmo y una gran intriga. Y la dirección completa todas las buenas cualidades que tiene.

Si te acercas al cine sólo para ver las escenas de la protagonista en el momento de estar poseída, te cuento que no abundan, recién a la hora de proyección de la película vas a ver los buenos efectos que han hecho, al estilo de El exorcista, pero el suspenso es tan bueno, que la espera no se padece para nada.

El problema está en los minutos finales, cuando ocurre el desenlace. La mayor parte de los espectadores se van a sentir descolocados, ya que hace un cambio abrupto en lo que venimos viendo y es como que no tiene ninguna lógica con lo anterior.

Ahora bien, pasadas unas cuantas horas de vista la película, si te ponés a pensar bien, y recorres en tu mente toda la trama, pero desde el punto de vista que te mostraron al final, las últimas escenas, encajan perfectamente. Sería algo así como cuando te muestran esos dibujos que contienen dos imágenes donde unos ven la copa, y otros los dos perfiles: si ves toda la película desde el punto de vista de la "copa" (no aclaro acá cuál sería la palabra correcta para no quitarle sorpresa al film) el final es completamente descolocado, pero si la ves desde el punto de vista de los "dos perfiles", es perfecta.

Si sos adepto a este tipo de película, andá tranquilo al cine que la vas a pasar muy bien.

Cintia Alviti





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Trailers

SINOPSIS:

El film más comentado del último Festival de Sundance, combina comedia sorpresa con conmovedoras verdades en un relato divertido, vibrante, rico y elaborado que retrata a una familia moderna.

Nic y Jules (Annette Bening y Julianne Moore) están casadas entre sí y comparten un artesanal y acogedor bungalow suburbano con sus respectivos hijos adolescentes, Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson).

Mientras Joni se prepara para ir a la universidad, su hermano menor la presiona pidiéndole un gran favor. Quiere que ella, que ahora tiene 18 años, lo ayude a encontrar al padre biológico de ambos. Contra su mejor juicio, Joni accede al pedido de su hermano y se las arregla para hacer contacto con el "bio-padre" Paul (Mark Ruffalo), un llevadero y ecologista dueño de restaurants.

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Liz Gilbert (Julia Roberts) es una mujer moderna que busca recuperar su capacidad de asombro y viajar por el mundo para redescubrirse y encontrar su verdadero Yo en Comer Rezar Amar.

Ante una encrucijada después de su divorcio, Gilbert se toma un año sabático del trabajo e inesperadamente sale de su zona de confort y arriesga todo para cambiar su vida.

En sus extraordinarios y exóticos viajes, experimenta el sencillo placer de comer en Italia, el poder de la oración en India, y finalmente halla la paz interna y el equilibrio del amor en Bali.

Basada en una inspiradora historia real, Comer Rezar Amar demuestra que realmente existe más de una forma para dejarte levar y ver el mundo.

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En el 2001, Gordon Gekko (Michael Douglas), después de haber cumplido una condena por fraude de valores, lavado de dinero y crimen organizado, sale hecho un hombre cambiado por las puertas de una correccional federal. Gekko, quien ha dejado de ser el rey de Wall Street, no está afeitado y luce despeinado. Nadie está allí para recibirlo, ni siquiera su hija Winnie -de quien se encuentra distanciado- o cualquiera de sus colegas de Wall Street, quienes se han mantenido ocupados durante su ausencia, amasando fortunas inconmensurables. Después de haber estado ocho años encerrado, Gekko ahora está solo y es un desterrado.

Sinopsis

Basada en la novela y best-seller internacional de Harlan Coben, el film trata sobre Alexandre Beck, un pediatra que todavía lamenta la muerte de su mujer Margot, asesinada ocho años antes.

Cuando se encuentran dos cuerpos cerca de la escena del crimen, la policía reabre el caso y Alex se convierte en sospechoso otra vez.

El misterio se vuelve más profundo cuando Alex recibe un e-mail anónimo con un link a un video que sugiere que Margot aún está viva, con un mensaje que dice "no se lo digas a nadie".

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Sinopsis

Dan Sanders (Brendan Fraser) es un agente inmobiliario que pretende construir una urbanización con una gran cantidad de parques, pese a ello tendrá que derribar un bosque entero para poder construirla. Aparentemente no hay ningún problema para construirla y se empieza el proyecto, pero Dan no cuenta con el poder de la naturaleza.

Sin emabrgo cuando los animales del bosque se enteran de que los humanos prentenden hacer una súper urbanización en su preciado bosque no dudan en empezar a hacerle la vida imosible a Dan, su esposa Tammy (Brooke Shields) y su hijo Tyler (Matt Prokop). No les dejan dormir, son atacados por numerosos animales, destrozan sus vehículos... todo ello hará que el agente inmobiliario se plantee si fue una buena idea la construcción de la urbanización en Oregón.

Iniciada la batalla entre la naturaleza que habita en el bosque que está a punto de desaparecer y los seres humanos que prentenden talarlo nadie sabe como acabará, pues los animales son capaces de defenderse y hacer cualquier cosa con tal de preservar su querido hábitat.

Trailer Copyright Alfa Argentina

El Bazar del Espectaculo Cine_1.jpgTítulo Original: Furry Vengeance
Año 2010
Duración 92 min
Director Roger Kumble
Guión Michael Carnes, Josh Gilbert
Música Ed Shearmur
Fotografía Peter Lyons Collister
Productora Summit Entertainment / Participant Media

El Bazar del Espectaculo Cine_3.jpg Elenco
Brendan Fraser (Dan Sandres)
Brooke Shields (Tammy Sanders)
Matt Prokop (Tyler Sanders)
Ken Jeong (Neal Lyman)
Skyler Samuels (Amber)

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Tinker Bell, hadas al rescate es una película que todos los pequeñitos deberían verla ya que es una belleza por donde se la mire.

La primera entrega de la saga me ha gustado mucho, la segunda un poco menos, pero esta nueva historia me ha parecido la mejor. La idea de hacer interactuar a las hadas con los humanos es perfecta, va a hacer las delicias de los niños y creo que también de más de un adulto. Creo que los seguidores más chiquititos de Campanita al verla ahora actuar con una niña y no sólo entre sus pares, se van a fascinar más con el personaje (lo que sí preparense, porque más que seguro van a empezar a querer que le compren todos los productos de ella).

La estética y el colorido es impecable. La historia es atrapante, dulce, sensible, entretenida, divertida, simple y fácil como para que la entienda el niño más pequeño y le preste atención todo el tiempo. No tiene golpes bajos ni dramas, aunque como casi siempre, la niña no tiene mamá. El film está hecho al mejor estilo de las primeras películas animadas de Disney. En una palabra es perfecta, hasta los adultos la van a disfrutar a pleno.

Si todavía tu hija/o no conoce el cine, esta entrega de Campanita es una oportunidad imperdible para que conozca este nuevo mundo. No esperes a que salga el DVD ya que la maravilla del colorido se va apreciar mucho más en la pantalla grande.


Cintia Alviti


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Igualita a mi es una película entretenida, graciosa y divertida, pero hasta ahí.

Comparada con gran parte de las nuevas comedias que están llegando de Estados Unidos, Igualita a mi está bárbara, pero en realidad no llega a ser todo lo cómica o super divertida que promete. Creo que el mayor problema que tiene es que a los pocos minutos de comenzada la proyección, el personaje de Suar ya se entera de que es papá, por lo tanto el resto es como que va y viene todo el tiempo sobre los mismos conflictos, y ya se sabe obviamente cómo va a terminar, por lo tanto no hay muchas sorpresas en el resto, y todo lo que va sucediendo no es tan divertido como aparentaban los primeros minutos, salvo algunos muy buenos momentos o escenas bien logradas. En realidad predomina más lo sentimental.

De todas formas hay que destacar que tiene una historia sólida y muy buena, cualidad que por lo general es bastante deplorable en las comedias argentinas, aunque si hubiera tenido menos minutos, creo que hubiera estado mejor. Las actuaciones de los dos son muy buenas destacándose Florencia Bertotti. Los actores secundarios acompañan muy bien.

Si vas a verla atraído por el afiche y el trailer, quizás te desilusione un poco ya que no va a ser tan divertida como imaginabas. Pero si vas ya sabiendo que vas a ver una comedia entretenida con un buen argumento, pero no cómica como para reírse todo el tiempo a carcajadas, la vas a disfrutar mucho más.

Un digno y buen producto nacional.


Cintia Alviti


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Sinopsis:

Se trata de una nueva entrega de la saga que aterró al mundo en 2007.
Esta vez, el director Tod Williams, cuenta la historia de una familia que tras mudarse a una nueva casa comienza a vivir situaciones muy extrañas.
Para tratar de entender lo que sucede, instalan cámaras para monitorear los diferentes ambientes de la casa.

La secuela de Paranormal Activity repite el mismo argumento que su antecesora, con una joven pareja de protagonista que después de mudarse a el típico barrio residencial, comienza a sentir ruidos extraños, por ello deciden poner una cámara filmando toda la noche, para captar que ocurre.

FICHA:

Director: Tod Williams

Estudio: PARAMOUNT

Género: Horror

Elenco: Katie Featherson, Micah Sloat

CRÍTICA

Actividad paranormal 2 es una muy buena secuela y precuela que va a dejar muy satisfechos a todos los que hayan visto la primera parte.

Realmente la idea es muy buena ya que aquí lo que se trata de contar es todo lo sucedido antes de lo que se narra en Actividad paranormal 1, y cuando se llega a contar el comienzo de ésta, se aclara lo que sucedió al día posterior. Por lo tanto con esta nueva entrega nos queda bien claro por qué sucedió todo lo que habíamos visto, y como si fuera poco tenemos también el cierre de la historia. Un círculo perfecto.

Mantiene la línea de tensión constante, sobre todo cuando las cámaras muestran lo que sucede de noche, pero ¡cuidado!, no se distraigan ni salgan de la sala en escenas de día, porque también suceden cosas.

El elenco actúa muy natural y hace que uno se sienta cómodo viendo realmente filmaciones de cámaras familiares y de seguridad, y no los vea como actores. Hasta el perro, cuya participación enriquece mucho al film, es un muy buen actor ya que su expresión y postura corporal, hace que el espectador esté tan a la expectativa como él.

Lo que sí hubiera preferido que aparecieran algunas escenas que sobresalten en forma importante al espectador con mucha más anterioridad que lo que en realidad suceden. Creo que se tomaron demasiado tiempo como para "asustar de verdad".

Imperdible si te gustó la primera parte, y si no la viste, no hay ningún problema como para que no entiendas lo que sucede acá, lo único malo, es que ya vas a saber cómo termina Actividad paranormal 1.


Cintia Alviti


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Trailer Copyright Paramount Argentina

Producción
Paramount le ofreció el papel de guionista a Michael R. Perry para crear la secuela. Oren Peli, el director de la primera entrega, será el productor de la película. Kevin Greutert, director de la sexta entrega de Saw VI, fue en un inicio seleccionado para dirigir la secuela.

Mientras, Lions Gate Entertainment tuvo que esforzarse para que Greutert pudiera tener el contrato para realizar la dirección de la próxima entrega de la franquicia de Saw.

El menú de actores, Katie Featherston y Micah Sloat regresan de nuevo en la secuela.

Tod Williams será el que diriga la película, quien, comenzó con la producción en mayo del 2010.

Sinopsis

Sofía hizo muchas cosas en la vida. Formó una linda familia y le dio amor a mucha gente.

Sofía ha vivido cosas muy tristes también: la muerte de su padre en el terremoto de San Juan del '44, la desaparición de su hijo durante la Dictadura, el exilio forzado a los 67 años…

A pesar de todo esto ella no solo está viva, lúcida y activa, sino que tiene un sentido del humor y un optimismo sorprendente.

Poco antes de su cumpleaños número 100 Sofía se accidenta, los médicos son pesimistas, pero ella no querrá perderse su gran fiesta de cumpleaños…

Cien años de felicidades y tristezas. Cien años en la vida de una familia y un país.

Sinopsis

El poeta Salvador Merlino no vio publicado su último libro, Elegía de abril, falleció cuando éste estaba en imprenta.

Sus hijos, Mary (72) y Carlos (70) mantuvieron guardados durante muchos años los paquetes con los libros de su padre en lo alto de un placard.

Van a cumplirse cincuenta años de la muerte de Salvador. Mary, que está preocupada por la suerte de los objetos acumulados en la casa, decide pedirle ayuda a su nieto Federico para bajar los paquetes.

Carlos, que vive con ella en una viejísima casa familiar, se opone sin tener motivos ciertos. Es un enfrentamiento entre los hermanos que oculta el verdadero enfrentamiento de los dos con el paso del tiempo

La presencia de Federico los pondrá a los dos de cara a sí mismos.

Salvador emergerá en la evocación, fragmentado, parcial.

Sinopsis

Ernesto, motivado por el nacimiento de su primera hija, decide ir a vivir con su novia Paloma a mediados del año 1978. Sin saber que los militares los buscan para detenerlos por orden de su hermano mayor, son llevados a uno de los centros clandestinos más peligrosos de la Argentina.

Una vez detenidos, Paloma fallece dando a luz, mientras que Ernesto es torturado hasta la muerte.

En el año 2010, Alejandro, hermano cura de Ernesto y Felipe, cree reconocer a la hija de la joven pareja, Natalia. Tras contactarla, ella deberá decidir si acepta su verdadera identidad o la impuesta, con la cual aprendió a vivir durante 30 años.

Sinopsis:

Desde fines de la década del '90, cerca de 30 adolescentes se quitaron la vida en el pueblo de Las Heras en la provincia de Santa Cruz. Con pocas pistas que den cuenta de las razones de estos suicidios, nadie puede explicar qué sucedió. A partir de esas muertes, y algunas otras posteriores, este film evoca la existencia de esos jóvenes, tratando de examinar el vacío y el misterio que rodea tanto sus vidas como sus muertes.

Palabras del director:

"Cuando era chico mi más grande temor, el que no me dejaba dormir de noche, era la idea de que un día el mundo iba a seguir existiendo sin mí. Creo que no le temía tanto a la muerte, como a la idea de dejar de existir. Que nadie se acordara de mí y que todo siguiera igual.

Leí por primera vez sobre estas historias en un diario algunos años atrás, no sé muy bien porqué, pero arranqué la hoja y la guardé. Unos meses después encontré otro artículo sobre el mismo pueblo en otro diario y entonces supe que debía hacer algo. Al comienzo el interés fue sin duda el tema de la muerte, que siempre me atrajo: la manera en que la gente lidia con ella, la gran incógnita que significa para todos, y la manera de representarlas que tiene cada cultura. Pero con el correr del tiempo me fui dando cuenta que el atractivo mayor radicaba en preguntarme qué es lo que queda de nosotros luego de morir. Y eso me llevó a otras preguntas ¿Cómo filmar la muerte? ¿Cómo mostrar lo que ya no está? El resultado de esa búsqueda es Los jóvenes muertos, un intento por acercarse a algunas vidas breves y misteriosas. Luchando contra el olvido, y

contra el mundo que gira como si nada hubiera sucedido"


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