El discurso del rey es una muy buena película no sólo por su historia, sino que también por el gran duelo actoral que brinda al espectador.
Siempre los films que cuentan historias verdaderas, sobre todo las de época que tengan que ver con reyes, presidentes o cualquier persona del poder, ya de por sí son atrayentes. Pero mucho más lo es El discurso del rey, por el hecho de centralizar el relato en un momento muy especial de la vida del rey de Inglaterra, tan rico e interesante, que atrapa al público desde la primera escena.
El personaje de Lionel Logue elaborado por Geoffrey Rush, es espectacular y muy carismático, acaparando prácticamente las mejores secuencias del film. Y Colin Firth con su tartamudeo realiza un trabajo soberbio.
La escena del discurso está hecha con tal maestría que va a emocionar a los más sensibles hasta las lágrimas, ya que realmente se siente el sufrimiento y nerviosismo que debe haber padecido ese hombre en el momento de leer su discurso. Y de igual manera podemos percibir el esfuerzo y compenetración que tiene con él su maestro del habla, que sufre casi como una mamá cuando está viendo a su pequeño hijo actuar por primera vez en la escuela, cuando sabe que puede llegar a olvidarse la letra.
La brillante dirección y excelente ambientación y vestuario, terminan de complementar esta muy buena película de época.
Imperdible si te gustan los temas relacionados con la corona británica.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
Temple de Acero es una historia de aventuras, venganza y valentía en el místico oeste de los realizadores Joel e Ethan Coen, ganadores del Oscar®, cuya conmovedora adaptación hace énfasis en el sentido del humor sincero, la narración audaz y la belleza agreste del libro estadounidense clásico de Charles Portis.
La época es los 1870s, el escenario es el indomable oeste norteamericano justo después de la Guerra de la Secesión y la narradora es Mattie Ross, que con 14 años de edad viaja al Fuerte Smith en Arkansas, decidida ha obtener justicia por la muerte de su padre, asesinado a sangre fría.
Con un destacado reparto que incluye a Jeff Bridges (Loco Corazón), premiado con el Oscar®; Matt Damon (Invictus), ganador del Oscar®; Josh Brolin (Milk-Un Hombre, Una Revolución, Una Esperanza), nominado al Oscar®; Barry Pepper (Rescatando al Soldado Ryan) y la debutante Hailee Steinfeld como una de las jóvenes heroínas más tenaces de la literatura estadounidense, Temple de Acero es escrita para la pantalla y dirigida por Joel e Ethan Coen y producida por Scott Rudin (Red Social, Enamorándome de Mi Ex, Julie y Julia, Sólo un Sueño, La Duda), Ethan Coen y Joel Coen. Los productores ejecutivos son Steven Spielberg (Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, Munich, Atrápame Si Puedes, Rescatando al Soldado Ryan, La Lista de Schindler, Jurassic Park, E.T., El Extraterrestre), Robert Graf (Quémese Después de Leerse, Sin Lugar Para los Débiles), David Ellison, Paul Schwake (El Sospechoso) y Megan Ellison.
Un thriller psicológico que se desarrolla en el mundo del ballet de la Ciudad de Nueva York. EL CISNE NEGRO estelariza a Portman como Nina; una destacada bailarina que se encuentra atrapada en una red de intriga competitiva con una nueva rival dentro de su compañía de danza (Mila Kunis).
Una película de Fox Searchlight Pictures dirigida por el visionario director Darren Aronofsky (THE WRESTLER), EL CISNE NEGRO es una emotiva aunque en ocasiones atemorizante travesía por la psique de una joven bailarina cuyo papel estelar como la Reina de los Cisnes muestra ser el rol para el cual ella resulta ser terroríficamente perfecta
Lazos de sangre es cruda, fuerte, ideal para los amantes de las películas con historias de calidad que hacen vibrar al espectador.
Este film está lleno de cualidades por donde se lo mire. Un guión sólido, intimista, muy real, que te deja pensando y te conecta rápidamente con el personaje de Ree Dolly, haciendo que vos mismo sientas lo que ella está padeciendo.
El elenco está muy bien elegido, no sólo por su calidad interpretativa, sino que también por el tipo físico, que hace que uno realmente no los vea como actores, sino como habitantes reales de ese pueblo. Además acá en Argentina la mayoría son poco o nada conocidos, por lo tanto esto le da un plus, ya que al no estar viendo a ninguna estrella Hollywoodense, los vemos más reales. Jennifer Lawrence hace un trabajo cautivante y fabuloso desde la primera escena hasta la última, con un personaje que va creciendo en fuerza a medida que transcurre el film.
La excelente dirección junto a la fotografía, las locaciones, la tensión constante y el sonido natural del ambiente hacen que todo se complemente para que Lazos de sangre atrape desde el principio y no de respiro.
Si te gustan los dramas de altísima calidad y que tienen algo que decir, no podés perderte esta película.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
El avispón verde es una muy buena comedia de acción que va a gustar mucho especialmente al público que nunca vio la serie original del 1966.
Todos aquellos que la hayan visto es imposible que no la quieran comparar con esta película, ya que como la tienen grabada a fuego en su memoria, seguramente van a encontrarle a esta nueva versión miles de defectos. Por lo tanto voy a hacer mi crítica como hago habitualmente en estos casos, o sea, sin comparaciones de ningún tipo, y me voy a referir a este film como si fuera un producto nuevo sin ningún antecesor.
La comedia delirante y la acción a pura adrenalina pesan más en este film que el guión, pero si lo que buscás en el cine es olvidarte de tus problemas y ver una buena película pochoclera, El avispón verde es ideal. La dupla entre Seth Rogen y Jay Chou es muy buena, y el divertido villano hecho por Christoph Waltz es de lo mejor.
La estética y los efectos visuales son excelentes. Los combates de Jay son de gran calidad y es muy divertida la pelea que tiene con Seth. Las secuencias de acción, sobre todo en las que está incluido el coche, no dan respiro. Y no se muevan de sus butacas aproximadamente 20 minutos antes del final, que tienen acción a rabiar con el coche como protagonista (no saquen los ojos de la pantalla cuando llegue la escena del ascensor).
En fin, una muy buena película pochoclera 100% a puro entretenimiento que van a disfrutar muchísimo los que no hayan visto nunca nada de El avispón verde y de Bruce Lee, ya que sus fieles seguidores van a sentir posiblemente que sus queridos personajes han sido destrozados.
Los chicos y los adolescentes la van a pasar bárbaro. Ideal para ver en pantalla grande.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
El mal ajeno es un film ideal para todos aquellos que les guste lo sobrenatural y el poder de la sanación. El resto no creo que salga muy satisfecho del cine.
En esta ocasión nos llega desde España una película con una historia interesante, si bien decae por momentos, que entretiene y mantiene el suspenso, siempre y cuando te guste este estilo de historia, ya que sino no creo que te sientas muy atrapado del todo y hasta es posible que te pueda llegar a aburrir.
El film tiene momentos muy bien logrados, otros reiterativos, algunos flojos, otros brillantes, es decir, te encontrás con un poco de todo, pero el resultado final es decente.
La actuación de Eduardo Noriega desde lo interno y lo físico es correcta y logra expresar los cambios que va sintiendo su personaje. El resto del elenco también acompaña haciendo un muy buen trabajo.
Para pasar un momento ameno, aunque si no sos muy sensible o lo sobrenatural no te impacta demasiado, no te va a despertar un gran interés.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
El ladrón favorito de canastas de picnic llega a la pantalla grande en "El Oso Yogi", una nueva aventura filmada en 3D, que combina actores reales con animación por computadora.
Dan Aykroyd aporta la voz de Yogi, el famoso alborotador del parque de Jellystone, y Justin Timberlake hace lo propio como la voz de Boo Boo, el amigo fiel de Yogi y cómplice en sus interminables conspiraciones para despojar a los visitantes del parque de sus almuerzos.
A los diecisiete años de edad, Ree Dolly (Jennifer Lawrence) se propone encontrar a su padre, quien puso su casa para asegurar su fianza y luego desapareció sin rastro.
Debiendo enfrentar el riesgo de llegar a perder su hogar y embarcándose en los bosques Ozark, Ree desafía el proscrito código de silencio de sus parientes y arriesga su vida para salvar a su familia.
Ella luchará a través de las mentiras, evasiones y amenazas planteadas por su entorno para comenzar a reconstruir la verdad.
Conocerás el hombre de tus sueños es una muy buena comedia que posiblemente guste más a los no seguidores de Woody Allen que a sus fervientes admiradores.
La buena historia y los personajes muy bien definidos, hacen que este nuevo trabajo del director mantengan al espectador entretenido durante toda la proyección, aunque algunos de los muy fanáticos de él quizás no queden muy conformes, ya que siempre esperan una nueva obra maestra. Pero creo que el espectador que va relajado simplemente a ver una película al cine y no está analizándola en contraposición con otras de Allen, la va a pasar muy bien.
El elenco, que está bien elegido, actuó de maravillas estos personajes que los podríamos encontrar tranquilamente en la vida real. El guión tiene de todo: comedia, romance, humor negro, ironía, inseguridad, felicidad, tristeza, infidelidad, y un sinfín de sentimientos, que hacen que esta historia que le podría pasar a cualquiera, sea de lo más entretenida.
En el momento de elegir una comedia dentro de las opciones de la cartelera de cine, Conocerás al hombre de tus sueños es una muy buena opción. No será lo mejor dentro de las obras de Allen, pero sí lo es al lado de muchas de las comedias románticas que están viniendo últimamente.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
Basada en hechos reales ocurridos en Francia, "La mentira" cuenta la historia de un ex con- victo llamado Paul Muller, quien haciéndose pasar por jefe de una empresa constructora trata supuestamente de retomar los trabajos de extensión de una autopista.
Esta iniciativa resulta salvadora para la economía del pueblo adyacente a la obra, ya que Paul contrata a cientos de empleados.
Paralelamente seduce a la alcalde del lugar, de la que se enamora, y debe enfren- tarse a un gran dilema: ¿hasta cuándo podrá sostener la estafa que ha montado?
Más allá de la vida es una película muy especial por el tema que trata y por la forma en que lo cuenta, que va a fascinar a los amantes de lo sobrenatural, pero posiblemente aburra al resto.
El film abre con una secuencia sobre el tsunami, realizada de una manera espectacular, que no tiene nada que envidiarle a las mejores escenas rodadas para cine catástrofe. Su ritmo es más bien lento, pero como la historia que narra es muy espiritual, sentimental, emocional e intimista, no molesta, sino que al contrario, acompaña perfectamente al guión.
La trama pasea al espectador por sentimientos diversos y lo deja reflexionando sobre la vida después de la muerte, tema que en el film es tratado con altura, sin golpes bajos ni melodrama. El buen trabajo de todo el elenco y la gran dirección hacen que esta película llegue a buen puerto, aunque obviamente no va a ser un clásico en la carrera de Eastwood, ya que es un trabajo menor.
Pero el problema acá no radica en que la película sea mala, porque no lo es, sino que el espectador está acostumbrado a ver películas de Clint con otro estilo, y por lo tanto con Más allá de la vida se va a sentir desorientado. Es decir, más que seguro todos los seguidores de Shyamalan que vean este film van a salir fascinados del cine, pero gran parte de los de Eastwood van a salir un poco desilusionados, ya que no van a sentir que vieron el habitual peliculón que el director les brinda.
Si lo tuyo no es lo psíquico o no estás muy interesado en saber si hay vida o no después de la muerte, mejor optá por ver otra película, ya que se te va ser un tanto densa.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
El oso Yogi es una película con la que se van a divertir los más pequeñitos de la familia.
A los guionistas es obvio que no se les cayó ni una idea y que tampoco se quemaron las pestañas escribiendo el libro, pero mal que mal esta película va a entretener mucho a los más pequeños. Todas las secuencias donde aparecen Yogi y Boo Boo son muy divertidas, pero el resto tiene muy poca gracia.
No me ha convencido mucho la conjunción entre animación y humanos, ya que cuando estaban juntos me daba la sensación de que los osos eran más personas disfrazadas que realizadas por animación, no así cuando no había personas alrededor. Creo que si la hubieran hecho toda animada hubiese sido mucho más efectiva, aunque hubiera tenido este mismo guión. Además la altura y tamaño de Yogi no siempre es el mismo al lado del guardaparque o de otras personas.
En resumen: no está mal, pero es una pena que no se hayan esforzado un poco más. Los adultos con corazón de niño se van a entretener, así que no la van a padecer demasiado. El final, tiene una gracia muy simpática hecha por Yogi y su compañero, pero el texto de los humanos es de lo más tonto, como si no hubieran sabido cómo terminar la película. Si vas al cine sin ver el trailer, mejor, sino ya tenés vistos todos los gags.
Recomendada para gente menuda y para los seguidores de los simpáticos osos, que van a tener gratos recuerdos. Los amantes de los guiones con calidad y de lo innovador, abstenerce.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
Después de la muerte de su padre, el rey Jorge V (Michael Gambon) y la escandalosa abdicación de su hermano, el rey Eduardo VIII (Guy Pearce), para casarse con la norteamericana, plebeya y divorciada, Wallis Simpson, Bertie (Colin Firth), quien durante toda su vida sufrió de un trastorno de dicción, se ve súbitamente coronado como Jorge VI de Inglaterra.
En la nueva y emocionante comedia de acción en 3D El Avispón Verde, de Michel Gondry, Britt Reid (Seth Rogen) es el hijo del magnate de los medios más prominente y respetado de LA, y es perfectamente feliz manteniendo una vida sin dirección, de fiesta en fiesta, hasta que su padre (Tom Wilkinson) muere misteriosamente y hereda a Britt su vasto imperio mediático.
Britt entabla una inusitada amistad con uno de los empleados más industriosos e inventivos de su padre, Kato (Jay Chou) y ellos ven la oportunidad de hacer algo significativo por primera vez en sus vidas: combatir el crimen. Para acercarse a los delincuentes, diseñan la cobertura perfecta: aparentan ser criminales ellos mismos. Protegiendo la ley mientras la rompe, Britt se convierte en el vigilante Avispón Verde cuando él y Kato recorren las calles.
"SIDRA es mi primer film y es una comedia original porque está realizada de un modo singular: bastantes partes del film, son fotografías. ¿Por qué fotografías?... Para que el contenido afectara a la forma. Porque los protagonistas de esta historia, tienen el deseo de ser reconocidos por lo que saben hacer, tener un nombre. Porque cuando uno consigue un nombre, está en otro lugar. Es por eso que, cada uno a su forma, hará lo que sea para salir de donde están y entrar a la "movida".
Con seis nominaciones para los Globos de Oro y la gran favorita de los premios que otorgan los actores (Screen Actors Guild Awards); El Ganador es un drama emotivo, basado en hechos reales, en el que por momentos impera el humor y se refiere a pelear por lo que uno ama.
Amor sin límites es una película que van a disfrutar mucho los que tengan un espíritu muy romántico y soñador.
La película tiene un ritmo calmo, intimista, pero no denso, ideal para contar esta historia de amor tipo cuento de hadas, que juega todo el tiempo entre el límite de la fantasía y la verdad. La historia es agradable, con personajes definidos, y con una muy buena resolución.
Excelente actuación de Colin Farrell, muy creíble, expresiva y sentida, que nos hace ver realmente al hombre triste que es Syracuse y no al actor. Y no se quedan atrás Alicja Bachelda y Alison Barry, que también nos brindan un trabajo de primera. Muy buena fotografía y muy bien elegidas las locaciones naturales, que embellecen más la historia.
Si sos de los que están acostumbrados a ver sólo películas románticas Hollywoodenses, es posible que te aburras un poco, pero creo que Amor sin límites vale la pena ser vista, para disfrutar de otro estilo en películas de amor.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
De amor y otras adicciones es una buena película desde el punto de vista de drama romántico, pero se queda a mitad del camino como crítica al mundo de los laboratorios y de los visitadores médicos.
Los primeros minutos de la proyección venden un producto que promete mucho, ya que se meten directamente con el mundo interno del laboratorio Pfizer, nombrando medicamentos, mostrando lo que hacen los visitadores con tal de escalar posiciones y ganar dinero, la relación de los médicos con ellos, etc. etc. Pero de pronto pega un giro romántico, y si bien la otra parte no se diluye, empieza a perder peso, prevaleciendo lo que le sucede a la pareja de Hathaway y Gyllenhaal. Por lo tanto si vos te habías enganchado con el tema de las farmacéuticas, la película te va a desilusionar un poco.
En contraposición, si vos vas dispuesto a ver una película netamente romántica, con el plus de que ella es una mujer joven con un problema de salud importante, y el tema de los laboratorios no te interesa mucho, el film te va a gustar, ya que realmente es el núcleo del mismo.
Pero realmente lo que se siente es como que la película va navegando de un tema a otro, pasando con demasiada facilidad al drama, el romance, la comedia, la crítica social, sin dejar que el espectador empiece a disfrutar de una secuencia, que ya le cambian a otra.
Aquellos que se sienten incómodos viendo desnudos o escenas de sexo, les aviso que acá abundan, pero no son chocantes, ni groseras, simplemente muestran a una pareja que hacen el amor muy seguido.
Para pasar un buen momento en el cine con una película romántica poco habitual, aunque yo me quedé con ganas de haber visto más sobre el mundo de los laboratorios medicinales.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
En la emotiva comedia DE AMOR Y OTRAS ADICCIONES, Anne Hathaway interpreta a Maggie, una fascinante inconformista que no permitirá que nada, incluyendo un inquietante reto personal, la limite.
Pero encuentra la horma de su zapato en la persona de Jamie Randall, interpretado por Jake Gyllenhaal, cuyo implacable y casi infalible encanto le viene bien con las mujeres y dentro del agresivo mundo de las ventas farmacéuticas.
La relación en ciernes de Maggie y Jamie toma a ambos por sorpresa, en vista de que se encuentra bajo los influjos del fármaco por antonomasia: el amor. La mayoría de las relaciones van del amor al sexo.
Ésta va en sentido contrario y, como consecuencia, forma parte de una película inesperada de una historia de amor nada convencional.
El turista es una película de suspenso un tanto fría, con poca (o casi nula) química entre la pareja Jolie-Deep, pero que se deja ver.
Si bien el film no está del todo mal, por los actores que tiene como protagonistas, el espectador espera mucho más del guión y de la historia. En este caso estamos ante una película pasatista, que desilusiona bastante, sobre todo si descubrís enseguida quien es el tan buscado Alexander Pearce.
Como prácticamente todo el film se sostiene en saber quién es esta persona, no hay otra cosa que te mantenga intrigado, así que si alguien te llega a decir quien es realmente Alexander, la película pierde todo el interés. De todas formas hay algo bien hecho en el relato que hace que apenas lo adivines, a los pocos minutos te vuelvas para atrás creyendo que estás equivocado, para descubrir al final que tan tonto no eras, y que a fin de cuentas lo habías adivinado de taquito.
Jolie actúa prácticamente igual como en casi todos sus últimos personajes de acción y realmente no vi mucha diferencia, por ejemplo, con su trabajo en Agente Salt, actuando de forma muy fría, arrogante y distante, cualidades que no me parecieron imprescindibles para componer el personaje de Elise. En cambio la actuación de Deep, me gustó mucho más que la de ella, pero no me mató, sobre todo en algunos momentos que lo vi un tanto sobreactuado queriendo expresar con el rostro cosas que realmente como actor no sentía ni creía.
Para distraerte un rato en el cine y olvidártela rápidamente.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
El terapeuta familiar Juhani Helin, de 35 años, y la consultora empresarial Tuula Helin, de 34, deciden divorciarse de una manera civilizada y mudarse a casas separadas, una vez vendida su casa en común.
Pero cuando Tuula invita a la casa a Marco, un amante ocasional, y Juhani se venga contratando a Nina, una prostituta que maneja su medio hermano y proxeneta Wolffi, para que se haga pasar por su novia y de esta manera obligar a Tuula a dejar la casa, la caja de pandora de su matrimonio se abre y deja salir las plagas de amor y odio.
En esta moderna comedia familiar en 3D que aborda el clásico cuento, Jack Black (estrella de "Kung Fu Panda" y "School of Rock") es Samuel Gulliver, un modesto empleado de correos en un periódico de Nueva York.
Después de que Gulliver fanfarronea para conseguir la tarea de escribir un artículo acerca del triángulo de las Bermudas, emprende el viaje a este lugar sólo para ser transportado a una tierra desconocida: Liliput.
Las aventuras de Sammy,relata la historia de un tortugo marino que decide recorrer el océano. Su gran objetivo es encontrar a Shelly, el amor de su vida, a quien perdió en la playa donde ambos nacieron.
Para eso desafía a las corrientes, las mareas y los años.
Durante ese viaje, Sammy conoce simpáticos personajes: su amigo Ray, un gato sagaz, una comunidad hippie que lo adopta como mascota y muchos otros.
Además, esquiva al peligro: enfrenta una mancha de petróleo y presencia la caída del Apolo 11 en el Océano Pacífico.
Así, es testigo del daño que el hombre causa al planeta mientras otros hacen grandes esfuerzos por preservarlo.
Las aventuras de Sammy, fomenta el cuidado del medioambiente y realza el poder de la amistad.
Johnny Depp protagoniza The Tourist como un turista norteamericano cuyos coqueteos con una extraña lo llevan a una red de intrigas, romance y peligro.
Durante un improvisado viaje a Europa para curar un corazón roto, Frank (Depp) tiene un inesperado encuentro romántico con Elise (Angelina Jolie), una mujer extraordinaria que se cruza deliberadamente en su camino.
Con las espectaculares Paris y Venecia como trasfondo, su idilio arrollador rapidamente comienza a transformarse a medida que sin darse cuenta van quedando atrapados en un peligroso juego del gato y el ratón.
Miguel Abuelo, fue pionero indiscutido del Rock nacional. Sin embargo, su figura ha sido dejada de lado.
Buen Día Día redescubre la obra oculta y a su vez la más reconocida de Miguel Abuelo; en él se rescata al poeta.
El Documental involucra a su hijo Gato Azul, a todos sus compañeros y amigos que sembraron junto a él épocas fundamentales del Rock Nacional.
Artistas de la talla de Gustavo Basterrica, Cachorro López, Luis A. Spinetta. Andrés Calamaro, Daniel Melingo y Horacio Fontova, construyen un relato respetuoso y ameno; que se transforma en una ópera rock..
Durante toda una noche Gato Azul recorre las calles de Palermo buscando su herencia, como un guerrero nocturno montado en su motocicleta va recogiendo aquí y allá las fotografías de su padre mientras escucha su voz..
La voz de Miguel Abuelo recita poesías, canta y cuenta su propia vida.
Desde su nacimiento hasta su muerte.
Sus diferentes etapas en América, Europa y el periplo incansable de su propia experiencia.
En el camino de Gato se cruza diferentes personajes que han compartido con Miguel esta fascinante vida en el Rock.
El recorrido es acompañado por un amplio y material de archivo inédito que incluye canciones y poemas.
Laura y su padre Wilson llegan a una vieja casona de campo con el fin de reacondicionarla ya que su dueño, Néstor, quiere venderla. Padre e hija deciden pasar allí la noche para comenzar los trabajos al día siguiente.
Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson, a pesar del pedido del dueño de no subir al primer piso, decide investigar qué sucede allí, mientras abajo comienza un auténtico calvario para su hija.
Basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado del Uruguay, LA CASA MUDA centra su relato en los últimos 78 minutos -segundo por segundo- en los cuales Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto.
Periodista de espectáculos. Conductora de radio. Crítica de Cine. Soy la única persona encargada de El Bazar del Espectáculo, incluído su diseño. Espero que sea de tu agrado :)
SINOPSIS
SINOPSIS
Sinopsis corta
SINOPSIS
