La ciudad, la multitud, el hombre. Una película territorial. Todo sucede en dos calles peatonales, en pleno centro de Buenos Aires: Florida y Lavalle.
La ciudad es la protagonista. Un fresco, una mirada que parece abarcar todo lo que allí sucede. El pasado y el presente se conjugan y ante la cámara, se presentan distintos aspectos que dan cuenta de un cierto estado de las cosas en esta Buenos Aires contemporánea. En estas calles se encuentran comedores populares mezclados con restaurantes turísticos, cafés tradicionales, empresas financieras, iglesias evangelistas, bingos y complejos de juegos electrónicos, cines continuados, los bancos que en 2001 debieron blindar sus puertas ante los reclamos populares, fabricas de ropa de cuero, turistas, mendigos, oportunistas, carteristas, cartoneros, prostitutas, etc.
Un dios salvaje es una buena propuesta con cuatro actores que derrochan talento y una historia corta (sólo 80 minutos con títulos incluidos) pero eficaz.
Esta película es una adaptación de una obra de teatro cuya estructura ya ha sido vista reiteradas veces: un grupo de personajes reunidos amenamente, pero que por determinado conflicto comienzan lentamente a sacar sus trapitos al sol y lo peor de sí.
El guión tiene un timing impecable y los diálogos son muy inteligentes. La maestría con la que está dirigida permite al espectador que se sumerja de lleno en esta historia que tiene mucho de comedia negra y poco y nada de previsible. Lo más rico del relato es la forma paulatina en la que se van mostrando los verdaderos sentimientos y personalidades de los personajes.
Las interpretaciones son impecables destacándose Waltz y Winslet, pues Jodie Foster en los momentos de mayor tensión está como pasada de rosca, casi al borde de la sobreactuación.
Un film con muchas cualidades como para perdérselo
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
Corren los años sesenta y Paul Kemp, un novelista divorciado y alcohólico, huye a San Juan, Puerto Rico, donde consigue trabajo como reportero de un periódico.
Rápidamente, hace amistad con un muchacho del lugar y vive una vida feliz junto al ron y los alucinógenos.
Su nuevo ambiente, poco a poco, empieza a enrarecerse.
Amor, envidia, celos y mucho alcohol son los principales ingredientes del relato.
LA LUNA es una eterna fábula acerca de un niño que está madurando en la más peculiar de las circunstancias.
Esa noche será la primera vez que su papá y su abuelo lo lleven consigo a trabajar.
En un viejo bote de madera enfilan hacia el mar y, sin tierra a la vista, se detienen y esperan. Una gran sorpresa aguarda al pequeño a medida que descubre cuál es el peculiar trabajo de su familia.
¿Debe él seguir el ejemplo de su papá y su abuelo? ¿Será capaz de encontrar su propio camino en medio de las conflictivas opiniones de sus mayores y de sus tradiciones ya desgastadas por el tiempo?
Fue recientemente nominado a los premios de la Academia® 2012 en la categoría "Mejor Corto Animado". El mismo antecederá al film VALIENTE de Disney•Pixar.
Dirigido por Enrico Casarosa.
Producido por Kevin Reher.
Duración total: 6:53.
Enrico Casarosa:Director / Jefe de historiaPixar Animation Studios
Enrico Casarosa se unió a Pixar Animation Studios en enero de 2002. Comenzó trabajando como artista en CARS y en el largometraje ganador de un premio Oscar RATATOUILLE. Su siguiente proyecto como artista fue en el largometraje de Disney•PixarUP: UNA AVENTURA DE ALTURA, también galardonado con un Oscar. Más recientemente, Casarosa realizó su debut como director con el cortometraje LA LUNA. En la actualidad se encuentra trabajando como jefe de historia en el próximo film de Pixar.
En su rol de 'artista de historia', Casarosa crea secuencias visuales a partir del guión. Estos son los artistas que generan nuevas ideas y ocurrencias divertidas, y proveen opiniones acerca de la trama, los personajes y las generalidades de la historia del film. Con ayuda de los artistas de historia, el director encuentra finalmente qué es lo que quiere contar en el film y cuál es la mejor manera cinematográfica de hacerlo.
Una de las influencias iniciales de Casarosa fue el trabajo de Hayao Miyazaki; de hecho, creció viendo sus series de televisión durante su niñez, en Italia. Nacido y criado en Génova, Casarosa se mudó a Nueva York en su juventud para estudiar Animación en la Escuela de Artes Visuales e Ilustración del instituto Fashion Institute of Technology.
Antes de llegar a Pixar, trabajó como artista de guión en Blue Sky Studios para La era del hielo y Robots. También trabajó como diseñador de ambientación y artista de guión en un importante número de series de Disney Channel, entre ellas "101 Dálmatas" y "Las aventuras de PB y J Otter".
Casarosa vive en San Francisco, California, con su esposa Marit y su pequeña hija Fio Giulietta.
Drive es una película dura que mezcla amor y violencia de una manera casi hipnótica y altamente efectiva.
En este thriller tenemos nuevamente la oportunidad de disfrutar de un gran trabajo actoral de Ryan Gosling que se roba el filme con este personaje.
La historia es clara y concisa arrancando con mucha tensión y adrenalina, dos características que van creciendo sin pausa durante el transcurso de la proyección. Además nos entrega personajes carismáticos con historias bien definidas y desarrolladas a pesar del corto tiempo que tenemos para conocerlos.
La estética está muy cuidada, la fotografía es excelente y la banda de sonido engalana cada una de las escenas. Las secuencias con el auto tienen un gran realismo pues no están filmadas como simples persecuciones, ya que acá tenemos el plus de poder percibir la carga emocional del personaje de Ryan, cuando en otras historias de este tipo vemos casi siempre simples planos del actor "haciendo que maneja" y trasmitiendo muy poca emoción.
Una película ideal para disfrutar en pantalla grande. Recomendación: no llegues ni un segundo tarde.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
Inframundo, el despertar te ofrece más de lo mismo, pero lo bueno es que te brinda exactamente lo que vas a buscar.
Calificar a esta película como mala o hueca porque su guión no es gran cosa, la historia es pequeña, no aporta nada nuevo, etc., etc., no tiene sentido con la saga de Inframundo ya que esa no es y supongo que nunca será uno de sus fuertes. Acá lo único destacable es el magnífico espectáculo visual, siempre y cuando tengas un buen estómago para aguantar las muertes más impresionables.
La acción no da respiro y el relato, si bien se resume en poquitos renglones, es lo suficientemente necesario como para armar este film, cuyo final te deja enganchado para la próxima. Realmente más que una película es ver el demo de un excelente video juego en pantalla 3D.
El nuevo personaje de la chica (por las dudas que no hayas leído ninguna sinopsis no aclaro quién es para que te sorprendas) es un muy buen aporte para la saga y visualmente tiene una "transformación" muy impactante.
Por eso este film se merece una alta calificación por el simple hecho de que es fiel a sí misma y pone en pantalla todo lo que fuiste a buscar: acción a granel, sangre, cientos de efectos digitales, muchísima sangre, disparos por doquier, más sangre, monstruos cada vez más grandes y desagradables, más litros de sangre, explosiones, muertes inimaginables y por supuesto... sangre otra vez.
Si te gusta lo que Inframundo siempre te ofreció, entonces no te pierdas esta nueva entrega que te va entretener de principio a fin.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
Un conductor sin nombre, solitario y silencioso, cuyas habilidades al volante son evidentes, se transforma cuando cae la noche y se convierte en un piloto de autos para la mafia.
Sus reglas son claras: siempre trabaja de forma anónima y nunca dos veces para la misma persona.
Su plan está bien concebido, hasta el día en que uno de los robos sale mal, lo que lo lleva a encarar una persecución infernal. Quiere vengarse de aquellos que lo han traicionado.
Un thriller absorbente, lleno de tensión y acción, con Ryan Gosling magnético y excitante.
Shame, sin reservas, es una película que desborda calidad en todos sus rubros.
La forma en que está construido el relato, la excelente dirección y el manejo de cámaras logran que el espectador no se sienta incómodo ante la visión de este film, a pesar de estar haciendo referencia constantemente a la sexualidad.
El guión es impecable ya que a pesar de tratar de una forma cruda al problema de la adicción sexual no cae en lugares comunes ni en escenas baratas o innecesarias.
Los primerísimos planos y todas las técnicas que usa Steve McQueen logran que uno se olvide en todo momento que está simplemente en el cine viendo a un grupo de actores realizar su trabajo y sienta en cambio que está espiando por una gran ventana la vida de un hombre común y corriente.
La actuación de Michael Fassbender es excelente logrando que podamos ver prácticamente el alma del personaje y llegar al punto de percibir con sólo mirarlo a los ojos lo que está sintiendo en lo más profundo de su ser. Y no le queda atrás Carey Mulligan que lo acompaña realizando otra magnífica interpretación.
Una gran oportunidad para ver cine del mejor. No la dejes escapar.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
Martín (Diego Torres) y Sol (Julieta Zylberberg) son una joven pareja de artistas en busca de sus destinos. Martín es un músico de formación académica que espera poder vivir de sus composiciones clásicas, mientras que Sol quiere triunfar como vocalista y líder de una banda de rock indie. Sin embargo, por el momento, no están satisfechos con los trabajos que consiguen: ambos tocan en fiestas y eventos donde nadie los toma realmente en serio.
La milenaria batalla entre vampiros y lycans prosigue furiosamente en la fenomenal película Inframundo: El Despertar en 3D, el cuarto y más espectacular episodio de la popular franquicia. Llevando la incesante acción y el caos que caracterizan a la saga a una nueva dimensión, Inframundo: El Despertar lanza a la legendaria vampiresa guerrera Selene (Kate Beckinsale) contra su más poderoso adversario, justo cuando ella descubre un terrible secreto que cambiará todo aquello por lo que ha luchado.
La dama de negro es una película que cumple eficazmente con su cometido de asustar y mantener el suspenso de principio a fin.
La ambientación, la atmósfera gótica y la iluminación son los protagonistas principales de esta historia provocando en el espectador la sensación de que está viendo una excelente película de terror "como las de antes".
El cuento en sí es muy chiquito y simple y contiene largas escenas carentes de diálogo (aunque cargadas de mucha tensión), pero está tan bien narrado que mantiene una intriga constante ofreciendo más de un sobresalto al público asustadizo.
La magnífica dirección logra que salgamos satisfechos del cine sin haber visto escenas sangrientas, cruentas ni efectos digitalizados al por mayor.
La actuación de Daniel Radcliffe es muy buena, si bien por las características de su personaje no está muy lejana a lo que hacía en Harry Potter, por eso sería interesante verlo en algún otro film de un género completamente diferente.
Entretenimiento 100% garantizado para todos los fanáticos del género y los no tantos.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
Dos niños de unos once años se enfrentan con violencia en un parque. Labios hinchados y algún diente roto… Los padres de la "víctima" han invitado a su casa a los padres del "matón" para solucionar el episodio civilizadamente. Al principio, el diálogo entre ambas parejas va bien y transcurre entre bromas y frases cordiales.
Basada en la exitosa novela homónima (One for the Money) de Janet Evanovich, la primera entrega de una exitosa saga literaria iniciada en 1994 que cuenta con una interminable legión de admiradores en los Estados Unidos.
Stephanie Plum (Katherine Heigl) no está precisamente en una buena racha. A sus 30 años ya está saliendo de un divorcio, lleva seis meses sin trabajo, las deudas le han hecho perder hasta su auto y vive con su hámster en Trenton, Nueva Jersey.
Sin plata y desesperada, Stephanie toma una medida de urgencia: recurrir al indeseable de su primo Vinnie (Patrick Fischler) para que le haga un hueco en su negocio de garantes de fianzas. Su nuevo trabajo consistirá en encontrar y llevar ante la justicia a clientes que no comparezcan en los juicios después de haber sido puestos en libertad bajo fianza.
Aunque nunca ha visto unas esposas de cerca y la única arma que conoce es el spray de autodefensa, eso no le impedirá asumir la caza y captura del fugitivo más escurridizo de la empresa: el ex policía y sospechoso de asesinato Joe Morelli (Jason O'Mara). Sí, el sexy e irresistible Joe Morelli que la sedujo y la dejó plantada cuando estaban en la secundaria.
Tan fuerte y tan cerca es una película sumamente conmovedora e intrigante que tiene la particularidad de poder dejar al espectador fascinado o completamente indiferente ante lo que cuenta.
Es muy posible que a muchos no les guste por los siguientes motivos, o por todos: la van a considerar bastante cursi, no les va a caer muy bien la mezcla que se hace con los hechos del 11 septiembre y les va a molestar lo inverosímil del relato, o mejor dicho, lo poco posible que suceda en la vida real todo lo que tiene que ver con la búsqueda de la llave. Pero el resto del público que no se sienta molesto con nada de esto va a disfrutar de una muy buena historia que incluye miedos, superación, muerte, dolor, suspenso y mucha emoción.
El guión está muy bien escrito, parte de una buena premisa y te atrapa de principio a fin, aunque muestra la hilacha de que busca la lágrima en todo momento.
La interpretación del niño Thomas Horn es excelente, aunque si el personaje o el actor no te cayó bien desde el comienzo te aviso que está el 100% del tiempo en pantalla..
Otra película imposible de recomendar ya que las opiniones pueden ir desde maravillosa y conmovedora hasta drama cursi y barato
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
El topo es una película que va a gustar mucho a todos los amantes de las historias de espionaje bien elaboradas.
Este film se destaca no sólo por tener un elenco de primeros actores que nos brindan magistrales actuaciones, brillando Colin Firth y John Hurt, sino que también por tener una soberbia dirección y un brillante guión que lentamente va desenmarañando el relato.
Lo que sí hay que verla bien atento y meterse de lleno en esta historia para no perderse en el laberinto de la trama ya que constantemente se tiran pistas útiles que ayudarán a entender el final.
Si estás acostumbrado al espionaje con mucha acción o no sos amante de este estilo de temática, no creo que te guste mucho ya que su ritmo es bastante tranquilo y te va a resultar densa y compleja pues El Topo no es una de James Bond ni Misión imposible. Pero sin duda te guste o no, vas a disfrutar del buen trabajo actoral.
Un muy buen thriller de espionaje para disfrutar a pleno o para dormirse en la butaca. Realmente en este caso todo depende de tus gustos.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
Mini espías 4 es una película repleta de acción, efectos digitales, humor y aventuras que los chicos van a disfrutar a pleno.
Confieso que realmente fui con pocas ganas a ver esta cuarta entrega ya que pensé que iba a ser un fiasco total, pero en cambio me encontré con un divertimento muy válido para los chicos ya que tiene de todo para mantenerlos entretenidos.
Visualmente está muy buena y va a fascinar a los muy chiquititos que nunca hayan visto un film de este tipo. El perro robot es otro divertido ingrediente más, al igual que la bebé, para mantenerlos atrapados.
La historia está bien armada y tiene bastante contenido como para mantener bastante entretenidos a los acompañantes de los pequeños.
Una película que los chicos van a adorar y disfrutar a pleno. Ideal para ver en cine.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
Jack y Jill es una película bastante malita que logra divertir al espectador más por el hecho de ver a Al Pacino junto a Adam Sandler que por su guión en sí.
Los seguidores de Adam, los que gustan de las comedias livianas con abundantes chistes escatológicos y los jóvenes la van a pasar bien y se van a divertir bastante con varias secuencias. Y obviamente aquellos que gustan de las comedias con guiones más elaborados y originales van a salir echando chispas del cine.
A los 10 minutos de proyección uno ya se da cuenta que lo que se viene es una comedia bastante tontuela, pero a partir de la presencia de Pacino la película se pone mejor, no porque el guión de repente tenga lucidez, sino porque divierte y asombra ver a un actor como él trabajando en semejante film (aunque algunos seguramente más que reírse van a sentir vergüenza ajena).
Johnny Depp hace un breve cameo, pero Al aparece durante toda la segunda mitad del film, y es lo que realmente le da un plus, ya que si ese personaje hubiera sido representado por un actor cualquiera y poco conocido, Jack y Jill hubiera terminado siendo muchísimo peor de lo que termina siendo.
Ideal para los más jóvenes y los que buscan diversión fácil y sin grandes complicaciones.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
Poder sin límites atrapa al espectador desde el comienzo con una interesante premisa y lo deja más que satisfecho con la vuelta de tuerca que pega la historia.
Esta película es un claro ejemplo de como no hace falta tener nombres de primera línea o de larga trayectoria en el elenco o en la ficha técnica para obtener un buen producto, sino que lo importante es tener calidad, y aquí por suerte abunda.
La dirección es excelente y él guión no sólo está muy bien elaborado, sino que es muy inteligente. Durante la primera parte da la sensación que vas a ver una película de tres jóvenes pavotes que se pasan jugando con sus poderes recién adquiridos al estilo de Jackass. Pero lentamente se va intercalando el drama hasta culminar con una media hora repleta de tensión, adrenalina y muchísima acción.
Los tres jóvenes protagonistas hacen un muy buen trabajo actoral, donde se puede ver claramente el cambio interno que sufren sus personajes. La técnica es impecable y los efectos digitales son de lo mejor destacándose durante el brillante tramo final.
Entretenimiento garantizado de principio a fin.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
Con el diablo dentro es una película bastante pasable si lo tuyo son los falsos documentales y los exorcismos al estilo clase B.
Hay que admitir que si bien es bastante pobre en efectos y en contenido, mal que mal entretiene y tiene bastante suspenso, aunque obviamente no hay nada que ya no se haya visto en historias de exorcistas.
Pero lo que falla en este film es que es escaso en secuencias impactantes. El público que va al cine a ver este tipo de historias siempre está deseoso de ver escenas espeluznantes del poseído. Pero aquí casi todo se basa en algunos gritos, maldiciones y fuerza física, todas visualmente más cercanas a una enfermedad psiquiátrica que a una posesión que deje al espectador sin aliento o por lo menos admirado ante los efectos visuales.
Y lamentablemente, por lo menos para mí, la resolución es bastante mala y demasiado tonta arruinando el clima de suspenso que había logrado, restándole así puntos al resultado final.
Ideal sólo para los muy fanáticos del género.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
En 1989, el 911 recibió una llamada de emergencia de Maria Rossi confesando un brutal asesinato de tres personas cometido por ella. 20 años después, su hija Isabella busca conocer la verdad de lo ocurrido esa noche.
Ella viaja al Hospital para Criminales Insanos en Italia donde su madre se encuentra apartada para determinar si esta mentalmente insana o esta poseída por un demonio.
Cuando Isabella junta a dos jóvenes exorcistas para curar a su madre con métodos no convencionales que mezclan ciencia y religión, ellos se enfrentaran cara a cara con el mal en forma de cuatro poderosos demonios que están en el cuerpo de María.
Muchos han sido poseídos por uno, sólo uno ha sido poseído por varios.
FICHA
AÑO 2012
DURACIÓN 87 min.
DIRECTOR William Brent Bell
GUIÓN William Brent Bell, Matthew Peterman
MÚSICA Brett Detar
FOTOGRAFÍA Gonzalo Amat
REPARTO Fernanda Andrade, Simon Quarterman, Evan Helmuth
PRODUCTORA Insurge Pictures
GÉNERO Terror. Thriller | Posesiones/Exorcismos. Falso documental
Con el diablo dentro es una película bastante pasable si lo tuyo son los falsos documentales y los exorcismos al estilo clase B.
Hay que admitir que si bien es bastante pobre en efectos y en contenido, mal que mal entretiene y tiene bastante suspenso, aunque obviamente no hay nada que ya no se haya visto en historias de exorcistas.
Pero lo que falla en este film es que es escaso en secuencias impactantes. El público que va al cine a ver este tipo de historias siempre está deseoso de ver escenas espeluznantes del poseído. Pero aquí casi todo se basa en algunos gritos, maldiciones y fuerza física, todas visualmente más cercanas a una enfermedad psiquiátrica que a una posesión que deje al espectador sin aliento o por lo menos admirado ante los efectos visuales.
Y lamentablemente, por lo menos para mí, la resolución es bastante mala y demasiado tonta arruinando el clima de suspenso que había logrado, restándole así puntos al resultado final.
Ideal sólo para los muy fanáticos del género.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
El artista es una joya que sin emitir palabra alguna logra en pleno siglo XXI conmover y atrapar al espectador prácticamente de la misma forma que lo hacían las primeras películas del cine mudo.
La combinación del buen guión, del sentimiento y de la emoción que trasmiten Jean Dujardin y Bérénice Béjo en sus interpretaciones es muy efectiva, logrando que una historia predecible y poco original se transforme en una maravilla que mantiene al espectador siempre expectante como si no se le pasara ni un segundo por la cabeza cómo se van a resolver ciertas secuencias o cómo va a ser el desenlace. Y todo esto es posible gracias a la buena idea de que no haya diálogo alguno y que sea en blanco y negro, ya que estas dos características le dan una carga emocional imposible de lograr a través del cine moderno donde se la vería como una película de tantas sobre un artista venido a menos.
Párrafo aparte merecen Uggie, el perro, y su entrenador Omar Von Muller ya que es imposible no admirar el trabajo de este actorcito. La forma en que mira y acompaña permanentemente al personaje que representa Dujardin, hace que uno casi termine creyendo que realmente es su mascota. Y ni que hablar de la dramática escena cerca del final, donde sí amás a los animales es imposible que no te emociones.
Un homenaje al cine mudo repleto de calidad que se va a alojar en tu corazón dejándote con muchas ganas de ver películas de esa época.
En mayo de 1980, Fidel Castro abrió el paso marítimo de Mariel, Cuba, con la intención de que alguna de su gente se reuniera con sus familiares en los Estados Unidos. Muchos de los 125,000 que llegaron a la Florida era gente honesta y trabajadora que bregaba por una nueva vida en una tierra libre.
Pero no todos. Castro vio la oportunidad embarcar también a criminales de sus cárceles quienes también veían a norteamérica
como la tierra de las oportunidades.
Cada año, en las ruinas de lo que una vez fue Estados Unidos, el Capitolio de la nación Panem obliga a sus doce distritos a enviar un chico y una chica a competir en los Juegos del Hambre.
Un castigo distorsionado a raíz de una rebelión pasada y una táctica de intimidación del actual gobierno, Los Juegos del Hambre es un evento que se televisa a nivel nacional en el que Tributos deben luchar entre sí hasta que sólo uno sobreviva.
EL TOPO es un thriller de espionaje basado en el best-seller de John Le Carré.
Su historia nos traslada a los años setenta.
El fracaso de una misión en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los servicios británicos.
Un veterano miembro de The Circus -división de elite del Servicio Secreto-, el agente George Smiley, ya se ha hecho a la idea del retiro cuando le encargan una misión especial: hay sospechas de que un doble agente que trabaja para los soviéticos, un "topo", está infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien de afuera puede descubrirlo.
Con ayuda de otros retirados y de algún agente fiel, irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor.
Por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras.
El topo es una película que va a gustar mucho a todos los amantes de las historias de espionaje bien elaboradas.
Este film se destaca no sólo por tener un elenco de primeros actores que nos brindan magistrales actuaciones, brillando Colin Firth y John Hurt, sino que también por tener una soberbia dirección y un brillante guión que lentamente va desenmarañando el relato.
Lo que sí hay que verla bien atento y meterse de lleno en esta historia para no perderse en el laberinto de la trama ya que constantemente se tiran pistas útiles que ayudarán a entender el final.
Si estás acostumbrado al espionaje con mucha acción o no sos amante de este estilo de temática, no creo que te guste mucho ya que su ritmo es bastante tranquilo y te va a resultar densa y compleja pues El Topo no es una de James Bond ni Misión imposible. Pero sin duda te guste o no, vas a disfrutar del buen trabajo actoral.
Un muy buen thriller de espionaje para disfrutar a pleno o para dormirse en la butaca. Realmente en este caso todo depende de tus gustos.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
ELENCO
Gary Oldman .... George Smiley
Colin Firth .... Bill Haydon
Tom Hardy .... Ricki Tarr
John Hurt .... Control
Toby Jones .... Percy Alleline
Mark Strong .... Jim Prideaux
Benedict Cumberbatch ... Peter Guillam
Ciarán Hinds .... Roy Bland
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Tomas Alfredson
Basada en el best-seller de John Le Carré
Guión:Bridget O'Connor y Peter Straughan
Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Robyn Slovo
Producción ejecutiva: Liza Chasin, Ron Halpern, Debra Hayward , John le Carré, Peter Morgan y Douglas Urbanski
Andrew, Matt y Steve son adolescentes con los que uno se podría identificar, cada uno con una personalidad distinta que enfrenta retos significantes,derivados de estar cursando la preparatoria, donde se forman nuevas relaciones y se exploran nuevas facetas de sus siempre cambiantes vidas. Son imperfectos, desgarbados y un poco irresponsables.
Al borde del abismo es un entretenimiento liviano y fácilmente olvidable por no tener nada que la destaque dentro del montón de películas de este estilo.
Si bien la idea es buena el guión es muy flojo y no logra mantener al espectador en vilo ni completamente enfrascado en la historia. Aquí el interés rápidamente comienza a decaer ya que no son muy interesantes las secuencias al borde de la cornisa y los diálogos tampoco son muy atrapantes.
Todo el entretenimiento de la película pasa realmente por las escenas relacionadas con el robo, pero lamentablemente no por el hecho de que estén repletas de adrenalina y sea contagiada al espectador, sino más bien por un interés pasivo de ver cómo consiguen evadir los obstáculos, la mayoría de las veces de una forma bastante inverosímil, dicho sea de paso.
En resumen: entretiene bastante pero le falta un gancho más interesante como para que recuerdes Al borde del abismo por lo menos unos 10 minutos más después de haber salido del cine.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
Periodista de espectáculos. Conductora de radio. Crítica de Cine. Soy la única persona encargada de El Bazar del Espectáculo, incluído su diseño. Espero que sea de tu agrado :)
Sinopsis
LA LUNA es una eterna fábula acerca de un niño que está madurando en la más peculiar de las circunstancias.
En mayo de 1980, Fidel Castro abrió el paso marítimo de Mariel, Cuba, con la intención de que alguna de su gente se reuniera con sus familiares en los Estados Unidos. Muchos de los 125,000 que llegaron a la Florida era gente honesta y trabajadora que bregaba por una nueva vida en una tierra libre.
