SINOPSIS
007 QUANTUM OF SOLACE es la continuación de las adrenalínicas aventuras de James Bond (DANIEL CRAIG) en CASINO ROYALE.
Traicionado por Vesper, la mujer que solía amar, el Agente 007 se resiste a convertir su misión más reciente en un asunto personal. Resueltos a encontrar la verdad, Bond y M (JUDI DENCH) interrogan al Señor White (JESPER CHRISTENSEN), quien revela que la organización que ha chantajeado a Vesper es indeciblemente compleja y peligrosa.
La inteligencia forense vincula a un traidor (un agente M16) con una cuenta bancaria en Haití, y ahí, un caso de identidad falsa permite que Bond conozca a la hermosa y pendenciera Camille (OLGA KURYLENKO), una mujer que busca satisfacer su propia sed de venganza. Gracias a Camille, Bond logra hallar a Dominic Greene (MATHIEU AMALRIC), un despiadado empresario y un personaje poderosísimo al interior de la misteriosa organización.
En una misión que lo lleva a Austria, Italia y Sudamérica, Bond descubre que Greene, quien ha conspirado para adueñarse de los recursos naturales más importantes del mundo, se encuentra forjando un trato con el exiliado General Medrano (JOAQUÍN COSÍO), Utilizando a los socios de su organización y manipulando sus poderosos contactos dentro de la CIA y del gobierno británico, Greene ha prometido derrocar al régimen boliviano actual, otorgándole al General el control del país a cambio de lo que parece sólo un yermo inservible.
En un campo minado de traición, homicidio y fraude, Bond se alía con viejos amigos en una batalla por la verdad. Conforme se acerca al hombre responsable de la traición de Vesper, el Agente 007 debe mantenerse un paso delante de la CIA, los terroristas e incluso M, a fin de desenmarañar el siniestro plan de Greene y detener a 'Quantum'.
La producción de 007 QUANTUM OF SOLACE fue rodada en muchas más locaciones que ninguna otra de las cintas que componen la franquicia de James Bond, una franquicia que logrado mantenerse a flote durante cuarenta y seis años. El equipo dio inicio a este proceso en los Estudios Pinewood, localizados en el Reino Unido, y posteriormente viajó a la Ciudad de Panamá y a Colón, Panamá, al desierto de Atacama, en Chile, a Carrara, a Siena, al Lago Garda y a Fenteblanda, en Italia, y a Bregenz, en Auatria. Una unidad adicional filmó una secuencia aérea en San Felipe, México.
El actor británico Daniel Craig vuelve a encarnar a James Bond, personaje por el cual fue aclamado comercialmente y por la crítica tras su interpretación debut en CASINO ROYALE. Junto a este intérprete del agente secreto más famoso del mundo encontramos a Olga Kurylenko, en el papel de Camille. Mathieu Amalric interpreta al siniestro Dominic Greene, quien siempre va acompañado de 'Elvis', personaje encarnado por Anatole Taubman. Gemma Arterton, pos su parte, desempeña el papel de Fields, la Agente M16. La némesis de Camille, el obsesivo y prepotente General Medrano, fue interpretada por Joaquín Cosío. El actor mexicano Jesús Ochoa es el Teniente Orso, la mano derecha de Medrano, y Fernando Guillén Cuervo se desempeña como el corrupto Coronel de la Policía Boliviana.
Judi Drench interpreta nuevamente a M, la cabeza del Servicio Secreto Británico, y Jeffrey Wright desempeña nuevamente el papel de Felix Leiter, el alido de Bond al interior de la CIA. Jesper Christensen encarna una vez más al misterioso Señor White y Giancarlo Giannini interpreta a Mathis, el contacto italiano cuya lealtad es puesta en duda por Bond en CASINO ROYALE.
007 QUANTUM OF SOLACE es una producción de Albert R. Broccoli y EON Productions. La película fue producida por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli. La dirección corrió a cargo de Marc Forster y el guión fue escrito por Paul Haggis y Neal Purvis & Robert Wade. James Bond está basado en un personaje creado por Ian Fleming, y aparece gracias a Metro-Goldwyn- Mayer Pictures y Columbia Pictures a través de Sony Pictures Releasing.
007 QUANTUM OF SOLACE, la aventura número veintidós de James Bond, la franquicia más longeva de la historia del cine, dio inicio a su proceso fotográfico inicial el 7 de enero de 2008.
La película fue producida para EON Productions por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli; fue dirigida por Marc Forster y estelarizada por Daniel Craig en el papel del legendario agente secreto, James Bond.
Con un guión escrito por el galardondo (con un Oscar) Paul Haggis y Neal Purvis & Robert Wade, la cinta retoma la trama justo una hora después del final de CASINO ROYALE, lo que la convierte en la primera secuela directa de EON Productions.
LOCACIONES
REINO UNIDO:
La producción tuvo como base de operaciones a los Pinewood Studios, ubicados en Buckinghamshire, justo a las afuera de Londres. A lo largo de los años, Pinewood se ha vuelto parte integral de las cintas de James Bond - todas ellas, salvo LICENSE TO KILL y GOLDENEYE, han sido rodadas ahí. La producción echó mano del mundialmente famoso escenario del 007, así como de otros cinco espacios similares a fin de construir el interior de catorce sets que serían utilizados intermitentemente durante seis meses. Asimismo, los exteriores del estudio fueron implementados para construir algunas áreas del Perla de las Dunas, el hotel que el General Medrano ha elegido para efectuar el intercambio de dinero con Greene y el Coronel de la Policía Boliviana. El interior del hotel fue erigido sobre el escenario del 007 y equipado con más de cincuenta explosivos a fin de filmar el violento altercado entre Bond y Greene.
Las Barracas Bruneval, ubicadas en Aldershot y mejor conocidas por ser parte integral de las famosas Montgomery Lines, sirvieron para sustituir un Moscú cubierto por la nieve. Bond sigue las huellas de Yusef, el argelino que ha traicionado a Vesper y esto lo conduce a Moscú, en donde logra poner a este sujeto en manos de M16. Las Barracas fueron abiertas de nueva cuenta por las autoridades militares en 1965, pero su origen se remonta a 1850. Las Barracas Bruneval constituyeron la primera base de entrenamiento del ejército inglés en su propia tierra, y Aldershot logró convertirse en poco tiempo en el centro militar más grande de esta armada, al grado de que la zona fue bautizada como "La Casa de la Armada Británica".
El Aeropuerto TAG en Farnborough sirvió como locación para el siniestro encuentro entre la CIA y Dominic Greene en el Campo Aéreo de Bregenz, Austria. Dentro de la terminal, la tarjeta de crédito de Bond es rechazada mientras M lo coloca en la lista M16 de aquellos que deben ser "capturados o asesinados".
Bodyflight, el túnel para paracaidistas más grande del mundo, ubicado en Bedford, fue utilizado por el departamento de efectos visuales para filmar a James Bond y Camille durante su caída libre desde un avión DC3 en Bolivia. Este sitio fue construido por la compañía militar de renovación aérea MOD a fin de realizar investigaciones ad hoc. Más adelante se transformó en un centro para la realización de pruebas con asientos expulsores y finalmente fue abandonada y militarizada en 1997. Paul Mayer, director de Bodyflight, se percató del potencial de este lugar tras hacer uso de un túnel de viento para paracaidistas durante una vacaciones pasadas en la zona. Así, durante tres años investigó este túnel y recaudó fondos, hasta que finalmente logró abrir el centro en 2005. El diámetro del túnel es de 16.47 pies (4.95 metros), su altura es de26 pies, y en realidad funciona como simulador: el cliente puede experimentar el sentimiento producido por una caída libre a 170 millas por hora, ¡sin tener que saltar de un avión!
Daniel Craig y Olga Kurylenko fueron entrenados por el equipo de Gary Powell en Bodyflight. El entrenamiento duró varias semanas, pero el rodaje de la escena, llevado a cabo en ese mismo sitio, no demoró más que un día.
La Aerolínea Virgin Atlantic se sumó al proyecto una vez más. Anteriormente, esta compañía había trabajado para el equipo de James Bond durante el rodaje de CASINO ROYALE. Mathis se encuentra con Bond en el bar para clase ejecutiva y decide ordenar su famoso Martini Vesper. El bar en sí fue construido en 'La Base' de Virgin.
Fundada en 2007 por Sir Richard Branson, empresario y dueño de la aerolínea, 'La Base' es en realidad una zona de entrenamiento hipermoderna en donde todo el equipo de un avión suele recibir entrenamiento en materia de seguridad, servicio al cliente y servicio a bordo. Estas instalaciones son las más avanzadas del continente europeo, su construcción costó 13 millones de dólares y tiene capacidad para 4,500 personas.
El Reform Club, ubicado en Pall Mall, Londres, fue convertido por los realizadores en el edificio de gobierno en donde M es amonestada por el indomeñable comportamiento de Bond. El Secretario que la increpa le dice que debe evitar que Bond siga el rastro de Greene.
Este Club será por siempre relacionado con 'La Vuelta al Mundo en Ochenta Días' de Julio Verne, ya que éste es precisamente el sitio en el que se le ocurrió la idea de ese fantástico viaje y asimismo donde la famosa apuesta tuvo lugar.
Fundado en 1836, y diseñado por Charles Barry, el Reform Club sólo admitía como miembros a aquellos que apoyaron el la Gran Ley de Reforma de 1832. Actualmente, el Club no mantiene vínculos con ningún partido político, y su función es puramente social.
PANAMA:
Las locaciones en la ciudad de Panamá funcionaron como sustitutos de calles y edificios bolivianos.
El equipo comenzó esta porción del rodaje en el Aeropuerto Howard. Este lugar se encuentra justo en las afueras de la Ciudad de Panamá y constituyó una base militar norteamericana hasta 1999. Esta locación fue 'disfrazada' por el departamento de arte y se convirtió en el Aeropuerto de Bolivia, en la escena en la que la Agente Fields espera el arribo de Bond y Mathis, quienes vienen siguiendo la pista de Dominic Greene.
Además de haber realizado numerosas tomas en las calles de Ciudad de Panamá, el equipo de producción eligió dos edificios muy destacados para la película. El primero se convirtió en el set del Andean Grand Hotel, el hotel que Bond elige para hospedarse tras hacer su arribo en Bolivia. Con todo esto en mente, el departamento artístico decidió remozar el Edificio Inac, ubicado en Casco Viejo. Este lugar es en realidad la sede de las oficinas gubernamentales del Instituto Nacional de Cultura. El Edificio Inac disfruta ahora de nuevos toldos, de pisos pulidos y de una nueva capa de pintura. En la película, James Bond se hospeda ahí con la Agente Fields, quien encuentra su fin en la suite nupcial del hotel.
A dos minutos del edificio Inac se encuentra The Old Union Club, o lo que queda de él. Estas ruinas solían ser el club privado más prestigioso de Panamá. Se rumora que el edificio se convirtió en el cuartel general del General Noriega, el infame dictador de Panamá, y quizá por ello fue bombardeado durante la invasión norteamericana en 1989. El equipo de producción demoró meses limpiando el área a fin de que el departamento de arte pudiera construir un bar iluminado, colgar mantas color durazno en los arcos de la construcción e instalar un sinnúmero de elegantes luces blancas. La filmación fue realizada en cuatro noches y sirvió para capturar la escena de la fiesta para recaudar fondos organizada por Dominic Greene. Bond y la Agente Fields se infiltran en la fiesta y encuentran a Camille, enzarzada en un pleito con Greene.
La compañía se mudó a Colón a fin de continuar filmando las escenas que debían desarrollarse en Bolivia.
Una renovación masiva fue llevada a cabo por el equipo de producción de 007 QUANTUM OF SOLACE durante su estancia en las inmediaciones de Colón. Con el propósito de poder filmar en algunas zonas residenciales particularmente sórdidas y arruinadas, por ejemplo el Edificio Fénix en donde Felix Leiter informa a Bond acerca del trato entre Greene y Medrano, la producción tuvo que reparar la electricidad y el drenaje para convertir el lugar en un espacio seguro para el equipo de filmación.
Algunas áreas de Colón fueron utilizadas para las escenas que ocurren supuestamente en Haití. Y así tuvo lugar otro proyecto de renovación de envergadura cuando se decidió que Coco Solo se convertiría en la locación para la carretera haitiana por la que James Bond conduce mientras llama a M a fin de rastrear el nombre de Greene. Flanqueada por palmeras, Coco Solo fue alguna vez la prestigiosa y muy hermosa zona residencial de altos mandos norteamericanos. Algunos miembros del equipo local recuerdan las casas de colores pastel que sus amigos resididos ahí solían habitar. Cuando Estados Unidos invadió el país, en 1989, las casas fueron dejadas en manos de maleantes y, tristemente, Coco Solo comenzó a deteriorarse.
La arquitectura otrora hermosa de colón continúa deteriorándose, y el Edificio Arboix no es la excepción. Este gigantesco edificio naranja, ubicado en el centro de colón, fue escogido por el departamento de locaciones para representar el Hotel Dessalines, de Haití. En la cinta, ésta es la escala número uno de Bond, y una pelea tiene lugar tanto en una de las habitaciones de la parte superior como en el balcón adyacente.
Una tercera unidad de acción se sumó a la unidad principal en Colón para filmar la secuencia de la persecución en bote. casi todo el trabajo tuvo lugar en Jetty 3 y Jetty 6, pero la última parte fue filmada en la Isla de las Cabras, en donde Bond, al desembarcar, descubre un paraíso mientras lleva a Camille en vilo. Hace cien años esta isla natural era prácticamente inhabitable y en realidad solía ser usada como cementerio por los habitantes de la vecina Isla Grande. Hoy día, Isla Cabra es una propiedad privada y supone dos hectáreas y media repletas de palmeras, venados salvajes y mariposas. Situada en una ruta de traficantes muy famosa, la gente de la localidad asegura que el ataúd de Sir Francis Drake se encuentra al fondo del arrecife de coral que la circunda.
MÉXICO:
La secuencia aérea fue filmada en las áridas montañas de Baja California, México. Un equipo de sesenta y seis, capitaneados por Dan Bradley, Director de la segunda Unidad, se asentó durante diecisiete días en un pequeño aeropuerto cercano a la ciudad de San Felipe. El aeropuerto está operado por la armada local, que mantiene una fuerte presencia en la región a fin de desanimar a los traficantes de drogas. En la secuencia, Bond pilotea un avión DC3 clásico (fabricado en 1939) y es atacado por un Marchetti acrobático y armado con metralletas y por un helicóptero Huey. Por motivos ambientales y de seguridad, los efectos 'prácticos' no pudieron ser filmados, así que las balas y el humo fueron añadidos más tarde. Estas naves fueron acompañadas tanto por un Aerostar acondicionado con una nariz Snakehead y con dos cámaras como por helicóptero Astar equipado con una cámara Spacecam. Dos equipos terrestres cubrieron la acción desde las montañas. Las locaciones estaban tan alejadas de todo que tanto el equipo de producción como la tecnología pesada tuvieron que ser transportados en helicóptero diariamente.
CHILE:
El norte de Chile nos brindó paisajes abiertos y desérticos, justo lo que el director Marc Forster tenía en mente para las escenas de una Bolivia carente de agua. Desde su base de operaciones en un hotel de Antofagasta, el equipo viajó cada mañana durante dos horas a fin de llegar a las locaciones elegidas.
El Paranal ESO (es decir, la Organización Europea para la Investigación Astronómica en el Hemisferio Sur) fue utilizado para filmar las escenas exteriores acaecidas supuestamente en Perla de las Dunas, en Bolivia. A una altura de 6,000 pies, el observatorio ha sido erigido sobre la cresta de una montaña que bordea el extremo sur del desierto Atacama y proporciona a los astrónomos un ambiente remoto y alejado de cualquier clase de polvo o fuente de luz - la atmósfera idónea para estudiar las estrellas.
Ocupado normalmente por veinte astrónomos, ESO le dio la bienvenida a un equipo conformado por trescientas personas. Esto permitió que, en la cinta, Bond y Camillepudieran perseguir sobre el techo a su fuente de daño y ruina.
Otras locaciones remotas fueron utilizadas para representar a la sedienta y miserable aldea que Bond y Camille atraviesan tras descubrir el secreto de Greene, y para materializar tanto la desierta estación de trenes en donde Bond y Camille se separan, así como el desierto inhóspito en el que Bond abandona a Greene.
ITALIA:
Rodeada por un mar color turquesa, la Torre di Talamonaccio fue utilizada para representar la Villa de Mathis. Esta residencia privada es una construcción de piedra erigida hace más de 1,000 años y que inicialmente fungió como una especie de fuerte para proteger el continente. James Bond hace su arribo con mucho estilo y aplomo a bordo de un bote Sunseeker y persuade a Mathis para que éste lo acompañe a Bolivia.
Esta muy anticipada secuencia inicial fue filmada por la segunda unidad. El trabajo demoró dos meses y abarcó tres distintas locaciones italianas. El Lago Garda, al norte de Italia, marca el inicio de la persecución llevada a cabo entre un Aston Martin y un Alfa Romeo. El equipo se mudó luego a Carrara a fin de proseguir con la filmación de la persecución automovilística y capturar con sus cámaras el viejo y maravilloso mármol que este lugar ostenta. Muchas piezas de arte fueron creadas esculpiendo el mármol de Carrara; los Romanos construyeron la columna de Trajan y el Panteón, y Miguel Ángel dio vida a su 'David' echando mano de esta deslumbrante roca blanca.
La filmación de la persecución automovilística concluyó en el centro histórico de Siena, donde algunas tomas del mundialmente famoso Palio fueron filmadas por una pequeña unidad un año antes. La segunda unidad filmó la persecución de Bond a pie, atravesando la Piazza Il campo, y sobre los desgarbados techos de la ciudad. La persecución culmina en una galería de arte construida sobre el escenario del 007, ubicado en los Estudios Pinewood de Inglaterra.
AUSTRIA:
La escena que discurre en la Casa de Ópera, en la cual Bond sorprende a Greene celebrando un encuentro secreto con algunos de los jugadores más poderosos del mundo, fue filmada en la Bregenz Festival House, en Austria. El trabajo - en esta ocasión nocturno - demoró dos semanas y James Bond fue filmado sobre el famoso set construido para la producción 2007/2008 de 'Tosca'. El elenco actual interpretó la ópera sobre el escenario flotante que se encuentra circundado por el Lago Constanza y que da la cara al intenso y enorme ojo azulado. Más de 1,000 extras portaron vestidos de gala y corbatas negras a fin de llenar una parte del masivo anfiteatro que en realidad puede acoger a 7,000 personas.
EL ELENCO
JAMES BOND Daniel Craig
CAMILLE Olga Kurylenko
DOMINIC GREENE Mathiu Amalric
M Judi Dench
MATHIS Giancarlo Giannini
AGENT FIELDS Gemma Arterton
FELIX LEITER Jeffrey Wright
GREGG BEAM David Harbour
SR. WHITE Jesper Christensen
ELVIS Anatole Taubman
TANNER Rory Kinnear
EL SECRETARIO EXTRANJERO Tim Pigott-Smith
GENERAL MEDRANO Joaquín Cosío
EL CORONEL DE LA POLICÍA Fernando Guillén Cuervo
TENIENTE ORSO Jesús Ochoa
MITCHELL Glenn Foster
YUSEF Simon Kassianides
GUY HAINES Paul Ritter
CORRINE Stana Katic
GEMMA Lucrezia Lante Della Rovere
SR. SLATE Neil Jackson
LA HERMOSA RECEPCIONISTA Oona Chaplin
EL EQUIPO DE PRODUCCIÓN
MARC FORSTER Director
MICHAEL G. WILSON Productor
BARBARA BROCCOLI Productora
ANTHONY WAYE Productor Ejecutivo
CALLUM McDOUGALL Productor Ejecutivo
NEIL PURVIS & ROBERT WADE Guión
PAUL HAGGIS Guión
DENNIS GASSNER Diseño de Producción
ROBERTO SCHAEFFER ASC Director de Fotografía
MATT CHESSÉ A.C.E. Editor
RICHARD PEARSON A.C.E. Editor
DAVID ARNOLD Música por
LOUISE FROGLEY Diseño de Vestuario
DAN BRADLEY Director de la 2da. Unidad
CHRIS CORBOULD Supervisor/Efectos Especiales
SIMON CRANE Director Adicional de Unidad
GARY POWELL Coordinador de acrobacias
DEBBIE McWILLIAMS Selección del elenco
KEVIN TOD HAUG Diseñador de Efectos
MICHAEL SOLINGER Supervisor/ Posproducción
CHRIS MUNRO Ingeniero de Sonido
GREGG WILSON Asistente de Producción
ANDREW NOAKES Productor Asociado
EDDY JOSEPH Editor y Supervisor de Sonido
DANIEL CRAIG - JAMES BOND
Alabado por ser uno de los actors más refinados y capaces de su generación, tanto en la pantalla grande como en el teatro y la televisión, Daniel Craig interpreta en esta ocasión a James Bond, el Agente 007 del Servicio Secreto Británico M16. Craig retoma este pale tras su aclamado debut en CASINO ROYALE, la película de la franquicia 007 más exitosa de todos los tiempos, económicamente hablando.
Daniel Craig nació en Chester y creció en Liverpool, sitio que abandonó cuando se sumó al National Youth Theatre en Londres, a la edad de diecisiete años. Prosiguió su entrenamiento en la prestigiosa London Guildhall School of Music and Drama, graduándose en 1991.
Craig hizo su debut cinematográfico en 1992 apareciendo en el drama pugilístico sudafricano THE POWER OF ONE, pero en realidad comenzó a llamar la atención de los directores y la crítica en 1996, gracias a si desempeño en la serie televisiva "Our Friends in the North", en donde interpretó a Geordie Peacock.
En 1998 desempeñó el papel de George Dyer, el novio proletario del pintor Francis bacon, en la poderosa cinta biográfica de John Mayburuy, LOVE IS THE DEVIL. En 2000 fue nombrado "estrella en ascenso" por European Films. Más tarde desempeñó papeles en cintas como la hollywoodense y taquillera LARA CROFT, TOMB RAIDER, en la que interpretó al novio de Lara Croft; la comedia negra de ensamble HOTEL SPLENIDIDE; y en THE TRENCH, escrita y dirigida por el aclamado autor William Boyd.
En 2002, Craig estelarizó THE ROAD TO PERDITION, una cinta de Sam Mendes, y fue muy aclamado por la crítica gracias a su interpretación de CONNOR Rooney, el problemático hijo del jefe criminal John Rooney, interpretado por Paul Newman. Un año más tarde protagonizó THE MOTHER, un poderoso drama dirigido por Roger Michell en el que Craig interpretó a un joven que mantiene una relación amorosa con una mujer de sesenta años. A esto le siguió su desempeño como Ted Hughes en SYLVIA, una cinta acerca de la vida de los poetas Ted Hughes y Silvya Plath.
En 2004, Craig protagonizó ENDURING LOVE, cinta basada en la novela de Ian ;cEwan y dirigida por Roger Michell, así como LAYER CAKE, el debut como director de Matthew Vaughn. Esta última cinta gira en torno a la actual escena criminal de drogas.
Un papel desempeñado en el thriller THE JACKET, cinta de John Maybury en la que comparte cámara con Adrien Brody y Keira Knightley, fue seguido por una participación en la adaptación para pantalla chica de "Arcángel", la exitosa novela de Robert Harris, así como por un papel estelar en MUNICH, película de Steven Spielberg que en su momento fuera nominada para un Oscar. En 2006, Craig interpretó a Perry Smith en INFAMOUS, cinta en la que comparte pantalla con Toby Jones, quien interpreta el papel de Truman Capote (escritor de la exitosa novela "A Sangre Fría", basada en los asesinatos cometidos por Smith y Dick Hickock).
Luego de su debut como James Bond en CASINO ROYALE, Daniel Craig formó equipo con Nicole Kidman, y juntos protagonizaron THE GOLDEN COMPASS, cinta galardonada con un Oscar y basada en la primera novela de la trilogía de Philip Pullman. A esto le siguió FLASHBACKS OF A FOOL, escrita y dirigida por Baillie Walsh, y más recientemente, DEFIANCE, dirigida por Edward Zwick.
Además de su trabajo cinematográfico, Craig ha recibido toda clase de reconocimientos gracias a su desempeño sobre el escenario. Sus créditos incluyen papales estelares en Hurlyburly, obra presentada en el Old Vic por la Compañía Peter Hall; Angels in America, presentada en el National Theatre. Además, en 2002 fue nominado para un Premio al Mejor Actor otorgado por el London Evening Standard Award a causa de su desempeño en A Number, en donde interpretó a tres personajes distintos y compartió escena con Michael Gambon.
OLGA KURYLENKO - CAMILLE
Junto a Daniel Craig, Olga Kurylenko estelariza 007 QUANTUM OF SOLACE. En la cinta, la actriz interpreta a Camille, una mujer centrada en vengar el asesinato de su familia.
Kurylenko dio inicio a su carrera en Francia y debutó como estrella principal interpretando a Iris en L'ANNULAIRE, de la directora Diane Bertrand. A esto le siguió un papel compartiendo escena con Elijah Wood en PARIS JE T'AIME, una cinta independiente en la que numerosos directores internacionales (todos ellos parte de una cooperativa) narran sus historias personales. En 2006, Kurylenko encarnó a Sofía en el aclamado thriller LE SERPENT, dirigido por Eric Barbier. En esta última producción comparte pantalla con luminarias de la talla de Yvan Attal, Clovis Cornillac y Perre Richard.
Durante su entrenamiento como actriz, Kurylenko alcanzó la fama en los mundos paralelos de la moda y la belleza, llegando a trabajar en ciudades como París, Milán, Nueva York y Londres. A los dieciocho ya aparecía en las portadas de Vogue y Elle.
La actriz desempeñó su primer papel de habla inglesa hace apenas un año: se trata de la adaptación cinematográfica de la novela gráfica HITMAN. Dirigida por Xavier Gens y producida por Luc Besson, la cinta nos muestra a Kurylenko desempeñándose poderosamente como Nika Boronina mientras comparte pantalla con Timothy Olyphant, Dougray Scott y Ulrich Thomsen.
En pocos meses, la actriz podrá ser vista interpretando a Mina Harud en TYRANNY, película de John Beck Hofmann. En 2009, ella y Mark Wahlberg estelarizarán MAX PAYNE, de John Moore, y asimismo podrá ser vista en el drama francés KIROT.
MATHIEU AMALRIC - DOMINIC GREENE
Mathieu Amalric, una de las estrellas cinematográficas más importantes de Francia, es muy conocido internacionalmente por su desempeño en MUNICH, de Steven Spielberg, y, más recientemente, en THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY, por la que recibió hace apenas unos meses un César francés al Mejor Actor. Asimismo recibió un César al Mejor Actor por su actuación en la aclamada comedia internacional KINGS AND QUEEN, dirigida por Arnaud Desplechin, así como un César al Actor Más Prometedor gracias a su desempeño en MY SEX LIFE, también de Desplechin.
Amalric dio inicio a su carrera como actor en 1984, apareciendo en LES FAVOIRS DE LA LUNE, del director Otra Losseliani, y más tarde fungió como asistente de director en AU REVOIR LES INFANTS, una cinta dirigida por Louis Malle. Como actor, desde entonces ha podido trabajar para directores tan importantes como André Téchiné, Olivier Assayas, Jean-Claude Biette y los hermanos Larrieu. Sus cintas más recientes incluyen UN CONTE DE NOEL, de Desplechin; UN SECRET, de Claude Miller; HEART BEAT DETECTOR, de Nicolas Klotz; ACTRICES, de Valeria Bruni Tedeschi; y FRAGMENTS SUR LE GRACE, dirigida por Vincent Dieutre. También participó en MARIE ANTONIETTE, de la directora Sofia Coppola.
Amalric ha escrito y dirigido varias películas, entre ellas WIMBLEDON STAGE y, de manera más reciente, el documental "Let Them Grow Up Here".
JUDI DENCH - M
Gracias a su manera de interpretar a Ofelia en Hamlet, en el Teatro Old Vic, hace cincuenta años, Judi se convirtió en la favorita de la crítica. Su carrera está marcada por destacadas interpretaciones tanto en el teatro clásico como en el contemporáneo. Se ha hecho acreedora a más de veinticinco premios - incluyendo nueve premios de la Academia Británica - gracias a una carrera que ha englobado el teatro, la televisión y la pantalla grande. Recibió un título nobiliario (conocido en inglés como Order of the British Empire) en 1970 a cause de los servicios prestados al mundo del teatro, y en 1988 se convirtió en Dama del Imperio Británico. Recientemente fue premiada con un CH (Compañera de Honor).
En esta ocasión, Dench vuelve a interpretar a 'M', la jefa de Bond y Presidenta de la Organización M16. Este papel lo ha desempeñado en otras cinco películas de la franquicia: GOLDENEYE, TOMORROW NEVER DIES, THE WORLD IS NOT ENOUGH, DIE ANOTHER DAY, y más recientemente, CASINO ROYALE.
Sus notables créditos cinematográficos incluyen cintas como TEA WITH MUSSOLINI, del director Franco Zeffirelli, MRS BROWN (por la que recibió un Globo de Oro, un BAFTA y una nominación para un Oscar), WETHERBY, A ROOM WITH A VIEW (por la que ganó un BAFTA a la mejor actriz secundaria), 84 CHARING CROSS ROAD, A HANDFUL OF DUST (su actuación le valió otro Premio BAFTA, esta vez en la categoría de Mejor Actriz de Reparto), así como dos películas de Kenneth Branagh, HENRY V y HAMLET.
Dench recibió un Premio de la Academia, un Premio BAFTA y un reconocimiento como por parte de la National Society of Film Critics gracias a su desempeño en la comedia romántica SHAKESPEARE IN LOVE. Fue nominada para un Globo de Oro y un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su participación en CHOCOLAT, del director Lasse Hallstrom.
Asimismo ganó un BAFTA gracias a su actuación en "The Last of the Blonde Bombshells" (para Working Title Television). En 2001 trabajó en IRIS, dirigida por Richard Eyre y estelarizada por Jim Broadbent (en esta ocasión fue nominada para un Premio de la Academia), y en THE SHIPPING NEWS, dirigida por Lasse Hallstrom y protagonizada por Kevin Spacey y Julianne Moore.
Ella continúa trabajando en teatro. En los últimos tiempos ha estelarizado puestas en escena tan prestigiosas como Amy's View, de David Hare (su actuación en Broadway la hizo ganadora de un Tony); The Royal Family, de Peter Hall y The Breath of Life, de David Hare, ambas presentadas en el Theatre Royal Haymarket. En esta última compartió escena con la Dama Maggie Smith. Asimismo participó en All's Well That Ends Well, de la Royal Shakespeare Company, primero en Strattford y más adelante en el West End de Londres; Hay Fever, presentada en el Theatre Royal Haymarket, y más recientemente en la obra Merry Wives of Windsor, en el RSC de Strattford.
Sus más recientes créditos cinematográficos incluyen THE CHRONICLES OF RIDDICK, del director David Twohy; LADIES IN LAVENDER, de Charles Dance; MRS HENDERSON PRESENTS, con Bob Hoskins; NOTES ON A SCANDAL, obra dirigida por Richard Eyre y coestelzrizada por Cate Blanchett. Por esta obra, Judi fue nominada a un Premio de la Academia en 2007, en la categoría de Mejor Actriz, así como a un BAFTA y a un Premio SAG 2007. No sólo eso, gracias a este trabajo ganó un British Independent Film Award, también en 2007. Recientemente apareció en la aclamada serie de televisión "Cranford", interpretando a Miss May Jenkins.
GIANCARLO GIANNINI - MATHIS
Desde que hiciera su debut en 1965 en la cinta FANGO SULLA METRÓPOLI, Giancarlo Giannini ha estelarizado más de cien producciones internacionales y ha trabajado con directores tan aclamados como Visconti (THE INNOCENT), Fassbinder (LILI MARLEEN), Lina Wertmuller (LOVE AND ANARCHY, THE SEDUCTION OF MIMI, SWEPT AWAY, SEVEN BEAUTIES), Ford Coppola (NEW YORK STORIES), Ridley Scott (HANNIBAL) y Tony Scott (MAN ON FIRE).
En 1977 fue nominado para un Oscar a causa de su desempeño en SEVEN BEAUTIES. Otros premios de carácter internacional incluyen cinco David (los Oscares italianos) por TI VOGLIO BENE EUGENIO, 2002, CELLULOIDE, 1996, COME DU COCCODRILLI, 1994, MI MANDA PICONE, 1984, MIMI METALLUTGICO FERITO NELL'ONORE, 1972; cuatro Moños de Plata otorgados por el Sindicato Italiano de Periodistas Cinematográficos gracias a HANNIBAL, 2001, LA CENA, 1998 y MIMI METALLURGICO FERITO NELL'ONORE, 1972; un Premio al Mejor Actor durante la edición 1973 del Festival de Cine en Cannes; y Mejor Actor durante la edición 1973 del festival de Cine de San Sebastián ( gracias a SONO STATO IO!). Su talento también ha sido reconocido en eventos tan prestigiados como el así llamado Los Angeles Italian Film Awards, en donde fue honrado con el Premio al Logro Destacado en 1999. En 2002, el Festival de Cine de Milán le otorgó un Premio Life Achievement para velebrar su larga trayectoria.
Desde su debut en CASINO ROYALE, Giannini no ha cesado de trabajar en cine y televisión. Próximamente podremos disfrutar de su trabajo en la cinta ESTRENDO SUEÑOS, dirigida por Salvatore Samperi, y en LIOLA, de la directora Gabriela Lavia.
GEMMA ARTERTON - AGENT FIELDS
Gemma Arterton es una estrella en ascenso. Debutó en la pantalla grande con la cinta ST. TRINIAN'S, dirigida por Oliver Parker y Barnaby Thompson. Arterton interpreta a Kelly (La Chica Principal) en esta moderna versión de la clásica serie. La cinta está coprotagonizada por Rupert Everett, Russell Brand y Colin Firth.
Antes de sumarse al elenco de 007 QUANTUM OF SOLACE, Arterton había participado en el rodaje de 3 AND OUT, dirigida por Jonathon Girshfield. Arterton interpreta a Frankie en esta comedia en la que, además, comparte cámara con Imelda Staunton y Mackenzie Crook. Asimismo, el años pasado filmó el thriller ROCKNROLLA, dirigido por Guy Ritchie y estelarizado por Gerard Butler, Thandie Newton y Mark Strong.
En televisión, Arterton fue visto a finales del año pasado en "Capturing Mary" (BBC), de Stephen Poliakoff. Recientemente concluyó la grabación de "Lost in Austin" (ITV), serie dirigida por Dan Zeff y en la que la actriz interpreta a Elizabeth Bennett y comparte pantalla con las estrellas Jemima Rooper, Alex Kingston y Tom Reily.
Sobre el escenario, Arteron apareció el año pasado desempeñando el papel de Rosaline en Love's Labour Lost, obra dirigida por Dominc Dromgoole y presentada en el Shakespeare Global Theatre.
Actualmente, Gemma Arterton se encuentra inmersa en la filmación de la miniserie "Tess of theD'Urbervilles" (BBC TV), en la que interpreta el papel principal, y ha dado inicio a su participación en la nueva aventura épica de Jerry Bruckheimer, PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME, dirigida por Mike Newell.
JEFFREY WRIGHT - FELIX LEITER
El galardonado actor Jeffrey Wright vuelve a ser Felix Leiter, el aliado de Bond que además es empleado de la CIA. Este papel ya lo había desempeñado en la última cinta de James Bond, CASINO ROYALE.
La impresionante filmografía de Jeffrey Wright incluye películas como: THE MANCHURIAN CANDIDATE, de Jonathan Demme; BROKEN FLOWERS, de Jim Jarmusch; SYRIANA, dirigida por Stephen Gaghan; THE INVASIÓN, de Oliver Hirschbiegel; RIDE WITH THE DEVIL, de Ang Lee; BASQUIAT; y, muy recientemente, BLACKOUT, producida por el mismo Wright.
Sus numerosos galardones incluyen un premio al Actor del Año otorgado por el American Film Institute gracias a su desempeño como Martin Luther King en la biográfica "Boycott" (HBO), y por su trabajo escénico fue nominado para un Tony y un Obie por la aclamada Top Dog, Underdog. En 1994,Wright ganó un Tony a causa del trabajo realizado en Angels in America, y nueve años más tarde, en 2003, ganó un Emmy un Globo de Oro por su desempeño como actor secundario en la adaptación para televisión de esta obra (miniserie producida por HBO).
Tras la filmación de 007 QUANTUM OF SOLACE, Wright trabajó en CADILLAC RECORDS, para Sony Pictures Entertainment, en donde desempeña el papel del legendario músico de blues, Muddy Waters.
JESPER CHRISTENSEN - SEÑOR WHITE
Jesper Christensen es uno de los actores más cotizados de la península escandinava. Hasta el momento, la estrella se ha hecho acreedora a cuatro premios Bodil, el último de ellos recibido en 2005 por su trabajo en DRABET, cinta dirigida por Per Fly, y a cuatro Premios Robert, incluyendo uno por su desempeño en BAENKEN, también dirigida por Fly, en 2000.
Su carrera internacional incluye un papel estelar en THE INTERPRETER, de Sydney Pollack. En esta película comparte pantalla con Nicole Kidman y Sean Penn. En este mismo rubro, desempeñó otro papel estelar en la serie televisiva norteamericana "Revelations", coprotagonizada por Natascha McElhone y Bill Pullman.
Tras su interpretación del Sr. White en CASINO ROYALES, en 2006, Christensen trabajó en cintas como FLAMEEN & CITRONEN, escrita y dirigida por Ole Christian Madsen, y THE YOUNG VICTORIA, dirigida por Jean-Marc Vallée y estelarizada por Rupert Friend y Miranda Richardson.
ANATOLE TAUBMAN - ELVIS
Nacido en Suiza, Aanatole Tauman es hijo de padre alemán y madre austriaca, aunque sus raíces se encuentran en Rusia, Polonia y Eslovaquia. Multilingüe, estudió drama en Nueva York en la prestigiosa 'Circle in the Square Drama School', y esto le permitió desemoeñar dos papeles de habla inglesa en las obras The Rehearsal y It's Only a Play.
Tras abandonar la escuela dramática, Taubman se dedicó brevemente a una exitosa carrera como modelo. Más adelante se mudó a Alemania en donde obtuvo su primer papel estelar en la película para televisión "Doppelter Einsatz-Evas Tod".
Desde entonces, Taubman ha trabajado en notables proyectos internacionales, entre ellos: MEIN NAME IS BACH (por la que recibió una nominación a un Swiss Filmprize, el Oscar suizo, en la categoría de Mejor Actor Secundario); el thriller suizo MARMÓREA; LUTHER; FAY GRIM, la más reciente cinta de Hal Hartley; y BAND OF BROTHERS, en la que interpreta a Otto Herzfeld. Taubman ha interpretado otros papeles estelares en programas británicos tan conocidos como "P.O.W.", "Folies War", "Spooks" y "Waking the Dead". Próximamente podrá ser visto en las películas TAKEN, estelarizada por Liam Neeson, y SECRET DEFENSE, del director Philippe Haim. Sus próximas apariciones en televisión incluyen la anticipada segunda temporada de "The Tudors", en donde desempeñará el papel del temible verdugo francés Jean Rambaud.
Taubman recibió en 2007 un Prix Walo (el legendario premio suizo otorgado a lo más destacado del mundo del entretenimiento) en la categoría de Mejor Actor Suizo.
RORY KINNEAR - TAÑER
Rory Kinnear estudió Letras Inglesas en la Universidad de Oxford antes de entrenarse como actor en la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), de donde se graduó en 2001.
Hijo del actor Roy Kinnear y ahijado del difunto esposo de Judi drench, Michale Williams, Kinnear ha trabajo en el National Theatre de Londres durante los últimos años, ye n realidad es una de las estrellas favoritas del director Nick Hytner. Sus papeles más recientes incluyen su aclamado desempeño como Simon en Southwark Fair; Sir Fopling Flutter en la comedia The Man of Mode; y Pytor en Philistines.
Además de sus créditos teatrales, Kinnear ha trabajado consistentemente en televisión. Participó recientemente en el drama "Five Days" (BBC1), en donde interpreta a una secuestrador de niños , y en la versión televisiva de "Mansfield Park", original de le escritora Jane Austen. Kinnear desempeñó el papel de Dennis Thatcher en el drama "Margaret Thatcher: The long Walk to Fenchley" (BBC TV).
007 QUANTUM OF SOLACE CONSTITUYE EL DEBUT CINEMATOGRÁFICO DE Rory Kinnear.
JOAQUIN COSIO - EL GENERAL MEDRANO
Joaquín Cosío dio inicio a su carrera teatral a principios de los 80's. Hoy día es miembro de la Compañía Nacional de Teatro, en México, su país de origen. Cosío ha trabajado con los mejores directores mexicanos, entre ellos David Olguín, Antonio Castro y Luis de Tavira, y recientemente concluyó su participación en el rodaje de Los Baños, escrita por Paul Walker y dirigida por Enrique Singer.
Su carrera cinematográfica comenzó en 2000 con la cinta UNA DE DOS, dirigida por Marcel Sisniega. En 2005 fue nominado para un Ariel (el prestigioso premio otorgado por la Academia Mexicana de Cinematografía) gracias a su desempeño en la cinta MATANDO CABOS, dirigida por Alejandro Lozano. Asimismo trabajó en SEGURANCA NACIONAL, cinta brasileña dirigida por Roberto Carminatti.
Cosío podrá ser visto próximamente en EL VIAJDE DE TEO, original de Walter Dohener. Esta película explora la migración de mexicanos a los Estados Unidos. Asimismo participará en RUDO Y CURSI, en la que compartirá pantalla con Gael García y Diego Luna.
007 QUANTUM OF SOLACE es su primer película en habla inglesa.
FERNANDO GUILLÉN-CUERVO - EL CORONEL DE LA POLICIA
Fernando Guillérn Cuervo nació en Barcelona, España. Sus padres son los muy conocidos actores Fernando Guillén y Gemma Cuervo, y su hermana es la actriz Cayetana Guillén Cuervo. Guillén Cuervo debutó en la pantalla grande en 1982 con un papel en la cinta PESTAÑAS POSTIZAS, estelarizada por Antonio Banderas. Desde entonces ha podido trabajar para algunos de los directores más célebres de España, incluyendo a Pedro Almodóvar, José Luis Garcí, Eloy de la Iglesia, Bigas Luna y Vicente Aranada. Guillén Cuervo habla perfectamente inglés y francés, además de español, por supuesto, y así ha logrado aparecer en cintas tan diversas y aclamadas como LA LEY DEL DESEO, LAS EDADES DE LULÚ, BOCA A BOCA, LUZ DE DOMINGO y la comiquísima AIRBAG, que se convirtió en una obra de culto para las audiencias adolescentes. También interpretó papeles no tan significativos en películas extranjeras de la talla de 1492, de Ridley Scott, y A BUSINESS AFFFAIR, de Charlotte Brandstorm.
Guillén Cuervo ha sido reconocido asimismo por su talento como escritor y realizador cinematográfico. Coescribió AIRBAG y LOS NOVIOS BÚLGAROS, dirigida por el controvertido Eloy de la Iglesia. Guillén Cuervo ha dirigido dos cintas: AÑO MARIANO y LOS MANAGERS. Ambas producciones se convirtieron en exitosas comedias.
JESÚS OCHOA - EL TENIENTE ORSO
Nacido en México, Jesús Ochoa creció en Ures, un pequeño pueblo en Sonora. Primero fue maestro, pero en 1979 decidió mudarse a la Cuidad de México en donde se entrenó como actor en el Instituto de Arte Escénico. Tras la graduación, Ochoa logró convertirse en un exitoso actor de teatro, cine y televisión.
Ochoa ha aparecido en más de treinta películas, mexicanas e internacionales, y ha trabajado con directores tan destacados como Tony Scott (en MAN OF FIRE), Luis Mandoki (en INNOCENT VOICES) y Christopher Zalla (en PADRE NUESTRO- que recibió un premio a la Mejor Película en el Festival de Sundance. Asimismo, Ochoa fue nombrado Mejor Actor durante la celebración de la edición 2007 del Festival de Cine de Turquía). Ochoa concluyó hace unos meses la filmación de SOUTH OF THE BORDER, una cinta de Disney coprotagonizada por Piper Perabo que además cuenta con las voces de Salma Hayek, Drew Barrymore y Plácido Domingo.
En su país, Ochoa fue premiado con el prestigioso Ariel (el equivalente mexicano al Oscar) por su desempeño en la obra Entre Pancho Villa y una Mujer Desnuda (que más tarde fue adaptada a la pantalla grande) y en BAJO CALIFORNIA, de Carlos Bolado.
Otros créditos teatrales incluyen: Entre Pancho Villa y una Mujer Desnuda, dirigida por Sabina Berman; Las Obras Completas de William Shakespeare (abreviadas), dirigida por Antonio Castro; y Luz de Luna y Tiempo de Fiesta, escrita por Harold Pinter y dirigida por Ludwik Margules.
Además de sus logros en el campo de la actuación, Ochoa ha dirigido y producido numerosos cortometrajes para los Juegos Olímpicos y la Copa Mundial de Fútbol, y actualmente planea dirigir su primer ópera prima, que será filmada en su pueblo natal.
OONA CHAPLIN - LA RECEPCIONISTA
Estrella en ascenso, Oona Chaplin nació en Madrid y de niña viajó alrededor del mundo con su familia. Su padre es chileno y director de fotografía, y actualmente se encuentra inmerso en el mundo político de Cuba y Chile; su abuela materna, por su lado, fue la Presidenta del Movimiento Chileno de Liberación Femenina. Su madre es la actriz Geraldine Chaplin (hija del famoso Charlie), y Oona ha trabajado con ella una par de veces: primero en la cinta italiana IMAGO MORTIS y más tarde en ART IN LAS VEGAS, de Mary McGluckian. Tras haberse graduado el año pasado de RADA, la prestigiosa escuela de arte dramático ubicada en Londres, Chaplin ha trabajado sin descanso en cine, televisión y teatro. Sin embargo, su talento no se reduce a la actuación. Chaplin es una apasionada bailarina de flamenco, arte que ha practicado durante dieciocho años. Asimismo es una mujer multilingüe y puede hablar fluidamente español, inglés e italiano.
MARC FORSTER - DIRECTOR
Marc Forster, director que ha sido nominado para un Premio BAFTA y para un Globo de Oro, hizo su debut cinematográfico en 2000 con la cinta de horror psicológico EVERYTHING PUT TOGETHER, que él mismo ayudó a escribir. Esta película se estrenó durante la edición 2000 del Festival Sundance. Tiempo después, Forster dirigió algunas cintas sumamente taquilleras, entre ellas y de manera muy reciente, THE KITE RUNNER, basada en la exitosa novela de Khaled Hosseini.
A pesar de haber nacido en Alemania, Forster fue criado en Suiza, en donde asistió al famoso Institut Montana Zugerberg. Sin embargo, desde muy temprana edad se interesó por la cinematografía y en 1990 se mudó a Estados Unidos a fin de estudiar cine en la Universidad de Nueva York. Forster asegura que, "Cuando creces y de pronto decides sumergirte en el mundo del cine, todo mundo suele decir que eso es imposible, pero aquí estoy- viviendo mi sueño".
Actualmente, la impresionante filmografía de Forster incluye cintas como MONSTER BALL (2001), que recibió dos nominaciones al Oscar y gracias a la cual Halle Berry ganó un premio a la Mejor Actriz, y FINDING NEVERLAND (2004), una película basada en la historia semi-autobiográfica la amistad sostenida entre J.M. Barrie y la madre soltera que vivía en la casa de al lado, acompañada por sus cuatro hijos. FINDING NEVERLAND, estelarizada por Johnny Depp y Kate Winslet, recibió siete nominaciones por parte de la Academia, cinco nominaciones al Globo de Oro y once nominaciones a un Premio BAFTA, todas ellas incluyendo la categoría de Mejor Película. Forster fue asimismo nominado para un Premio al Mejor Director por sus colegas del Directors Guild of America.
En 2005, Forster capitaneó el alucinante thriller STAY, protagonizado por Ewan McGregor y Namoi Watts, y más tarde dirigió la exitosa comedia STRANGER THAN FICTION, con Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman, Emma Thompson y Queen Latifah.
MICHAEL G. WILSON - PRODUCTOR
Cuando James Bond regresó a las pantallas tras una ausencia de seis años, Michael Wilson produjo la inmensamente exitosa GOLDENEYE en conjunción con su hermana Barbara Broccoli. Inmediatamente después, el par produjo otras cintas taquilleras, todas ellas acerca del agente 007: TOMORROW NEVER DIES, THE WORLD IS NOT ENOUGH, DIE ANOTHER DAY y CASINO ROYALE. Juntos han producido una nueva obra: 007 QUANTUM OF SOLACE, estelarizada por Daniel Craig, Olga Kurylenko y Mathieu Amalric.
Wilson se unió a EON Productions como administrador de asuntos legales en 1972 y poco después fue nombrado Asistente de Producción en THE SPY WHO LOVED ME. Luego se convirtió en Productor Ejecutivo de MOONRAKER y continuó ostentando ese puesto durante las dos siguientes películas de James Bond. Sus habilidades creativas son más que evidentes en FOR YOUR EYES ONLY, OCTOPUSSY, A VIEW TO KILL, THE LIVING DAYLIGHTS y LICENCE TO KILL, todas ellas coescritas por él mismo. Al asociarse con su padrastro, Albert R. Broccoli, Wilson se convirtió en productor y de esta manera logró crear A VIEW TO KILL, THE LIVING DAYLIGHTS y LICENCE TO KILL. Actualmente es Director Administrativo de EON Productions Ltd.
Michale Wilson se graduó de la universidad titulándose como ingeniero electricista. Más tarde estudió leyes en la Universidad de Stanford, trabajó para el gobierno estadounidense y poco después se volvió socio de una prestigiosa firma de abogados con sede en Washington, D.C. En dicho sitio se especializó en Derecho Internacional.
Michael es un apasionado de la fotografía fija y goza de gran renombre como experto en fotografía del siglo XIX. Es miembro del Consejo del Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión (una rama de la NMSI) y, en 1998, fundó el Centro Wilson para el estudio y la investigación de la historia y la estética de la fotografía.
En 2003, Michael, Barbara y Dana Broccoli produjeron la galardonada puesta en escena de Chitty Chitty Bang Bang, muy aclamada desde la noche de su estreno tanto en Londres como en Nueva York.
La Lista de Honores 2008 de su Majestad la Reina le ha señalado como digno miembro de la Órden del Imperio Británico.
BARBARA BROCCOLI - PRODUCTORA
Graduada de la Universidad de Loyola en Los Ángeles, California, en donde estudió una maestría en comunicaciones cinematográficas y televisivas, Barbara Broccoli ha trabajado durante años en los departamentos de producción y casting de EON Productions. Junto con su hermano, Michael G. Wilson, produjo la aventura número veintidós del agente 007, 007 QUANTUM OF SOLACE, estelarizada por Daniel Craig y Olga Kurylenko.
Dio inicio a su carrera desempeñándose como asistente de director en OCTOPUSSY y A VIEW TO KILL. Poco a poco, Barbara ascendió hasta convertirse en productora asociada en THE LIVING DAYLIGHTS Y LICENCE TO KILL. Más tarde, ella y Michael produjeron GOLDENEYE, TOMORROW NEVER DIES, THE WORLD IS NOT ENOUGH, DIE ANOTHER DAY y CASINO ROYALE.
A través de su propia compañía productora, Astoria Productions, Barbara logró producir CRIME OF THE CENTURY, para HBO. Estelarizada por Stephen Rea e Isabella Rossellini, esta película para televisión fue dirigida por Mark Rydell y está basada en un guión de William Nicholson. La fuente original es un libro escrito por Ludovic Kennedu acerca del secuestro del bebé Lindbergh. La película fue nominada para cuatro Globos de Oro - en las subcategorías de Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Actor Secundario - en la categoría que suele cubrir tanto a las Miniseries como a las Películas Hechas Exclusivamente para Televisión.
Barbara es Presdienta de Firts Light, una iniciativa propugnada y materializada gracias a la intercesión del Consejo de Cineastas del reino Unido.
En 2003, tras unir esfuerzos con Dana Broccoli, Michael y Barbara produjeron la galardonada versión teatral de Chitty Chitty Bang Bang, alabada desde la noche de su estreno por la crítica tanto en Londres como en Nueva York.
Barbara recibió una Orden del Imperio Británico (OBE, por sus siglas en inglés) y fue incluida en La Lista de Honores 2008 de Su Majestad la Reina.
NEIL PURVIS & ROBERT WADE - GUION
Neil Purvis y Robert Wade experimentaron el éxito por primera vez en 1991 gracias al guión que elaboraron para el drama LET HIM HAVE IT, una historia real acerca del asesinato de un policía. La crítica alabó la cinta, dirigida por Peter Medak, cuando ésta fue presentada ante el Parlamento y jugó un papel importante en el eventual perdón p´sotuno de Derek Bentley.
Desde entonces, el par ha experimentado con innumerables géneros, creando guiones para THE UASP FACTORY, una adaptación de la novela de Iain Banks dirigida por Stephen Daldry, y PLUNKETT & MACLEANE, estelarizada por Robert Carlyle y Liv Tyler.
Entre la escritura de los guiones para THE WPRLD IS NOT ENOUGH y DIE ANOTHER DAY (2002), Purvis y Wade trabajaron en THE ITALIAN JOB, protagonizada por Mark Wahlberg y Edward Norton, y JOHNNY ENGLISH, protagonizada por Rowan Atkinson y John Malkovich. Más tarde escribieron y co-produjeron RETURN TO SENDER para el director Billie August y se desempeñaron de igual forma en STONED, dirigida por Stephen Woolley. Inmediatamente después se enfrascaron en la redacción del guión para CASINO ROYALE.
Tras la entrega del guión para 007 QUANTUM OF SOLACE escribieron BARBARELLA, película que será dirigida Robert Rodríguez en 2009. Esta cinta será producida por Dino DeLaurentis. Asimismo, han adaptado la última novela de John Le Carre, THE MISSION SONG, para los productores Simon Channing-Williams y Gail Egan. Su más reciente colaboración se dio con el director John Carney y es una adaptación de CASTING DE RUNES, la historia de horror de MR James. Actualmente se encuentran inmersos en la producción de THE LITTLE RED CAR, una comedia parisina dirigida por Hattie Dalton.
PAUL HAGGIS - GUION
Paul Haggis es un cineasta galardonado que, en 2006, se convirtió en el primer guionista en ganar dos Oscares consecutivos: uno por MILLION DOLLAR BABY (2004), dirigida por Clint Eastwood, y otro por CRASH (2005), dirigida por él mismo. Gracias a CRASH recibió un Premio de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Guión Original. Esta cinta recibió asimismo cuatro nominaciones adicionales, incluyendo una por el trabajo de dirección de Haggis. CRASH fue muy premiada a lo largo de su primer año de exhibición: recibió un premio IFP Spirit, un premio otorgado por la Screen Actors Guild así como un BAFTA.
En 2006, algunos de sus guiones fueron colaboraciones, incluyendo dos películas de Clint Eastwood productions: FLAGS OF OUR FATHERS y LETTERS FROM IWO JIMA. Ésta última lo hizo acreedor a una tercera nominación a un Oscar. 007 QUANTUM OF SOLACE representa su segunda colaboración con Neal Purvis y Robert Wade en una cinta de James Bond. La primera colaboración fue, claro está, la aclamada CASINO ROYALE.
Su segunda película como director fue IN THE VALLEY OF ELAH, que él mismo escribió y produjo para Warner Independent Pictures. Esta cinta, estelarizada por Tommy Lee Jones, Charlize Theron y Susan Sarandon, es un drama de suspenso acerca de la búsqueda que un padre efectúa para encontrar a su hijo, quien se ha escapado tras regresar de la Guerra de Irak.
Más recientemente, Haggis y su socio Michael Nozik fundaron Hwy 61 Films. Esta productora cuenta con el respaldo de United Artists. Su primer proyecto consiste en una adaptación de la célebre novela australiana "The Ranger's Apprentice".
Haggis nació en Canadá y se mudó a California en cuanto cumplió los 21 años. Por espacio de dos décadas ha escrito, dirigido y producido algunas series de televisión, entre ellas "Thirtysomething" y "The Tracey Ullman Show", y asimismo desarrolló algunos créditos como escritor ocasional de las comedias televisivas de Norman Lear. Creó la efímera pero muy aclamada serie "EZ Streets" (CBS), que el diario The New York Times definió como uno de los programas más importantes e influyentes de todos los tiempos, llegando a señalar que, sin él, "no existirían los Soprano".
Haggis se siente comprometido con su vida personal y con algunas causas sociales. Es co-fundador de Artists for Peace and Justice, es miembro activo de la mesa directiva de EMA (The Environmental Media Association) así como del grupo de ayuda Office of the Americas, entre otros.
ANTHONY WAYE - PRODUCTOR EJECUTIVO
Anthony Waye ha sido uno de los miembros más importantes de la industria cinematográfica británica desde hace más de cuarenta años. Dio inicio a su carrera en 1960 con SINK THE BISMARCK, y los siguientes veinte años los pasó trabajando como asistente de director en producciones tan legendarias y épocas como S*P*Y*S, de Irvin Kershner, STAR WARS, de George Lucas, THE ELEPHANT MAN, de David Lynch, JULIA, de Fred Zinneman, DOGS OF WAR, de John Irvin, y CLASH OF THE TITANS, de Desmond Davis.
Waye se sumó a la franquicia James Bond en 1981, cuando se convirtió en el 1er. Asistente de Director de la cinta FOR YOUR EYES ONLY. Rápidamente pasó a formar parte de la famosa 'Familia James Bond' y fue invitado a trabajar en OCTOPUSSY, A VIEW TO KILL, THE LIVING DAYLIGHTS, LICENCE TO KILL, GOLDENEYE, TOMORROW NEVER DIES y THE WORLD IS NOT ENOUGH. A lo largo de los años desemepeñó varios cargos: asistente de director, supervisor de la producción, productor asociado y más adelante productor de línea. En DIE ANOTHER DAY fue ascendido a productor ejecutivo, una posición que mantuvo tanto en CASINO ROYALE como en 007 QUANTUM OF SOLACE.
CALLUM McDOUGALL - PRODUCTOR EJECUTIVO
007 QUANTUM OF SOLACE es la séptima película de James Bond en la que el productor ejecutivo Callum McDougall se ha visto implicado. Él comenzó trabajando para la franquicia como asistente de director. Se desempeñó así en las cintas THE LIVING DAYLIGHTS (1987) y LICENCE TO KILL (1988). Fungió como gerente de producción en GOLDENEYE (1995), como supervisor de la producción en TOMORROW NEVER DIES (1997), como coproductor en DIE ANOTHER DAY (2002) y como productor ejecutivo en CASINO ROYALE (2006).
Callum McDougall se adentró por vez primera en la industria cinematográfica en 1978, cuando consiguió un cargo como corredor de la producción en cintas como VICTOR/VICTORIA y programas de televisión como HAMMER HOUSE OF HORROR. Trabajó como segundo asistente de director en más de veinte cintas incluyendo AIR AMERICA, THE WITCHES y THE MUPPET CHRISTMAS CAROL, así como en la internacionalmente aclamada serie de televisión "The Young Indiana Jones Chronicles", de George Lucas. De hecho, para esta serie fue convertido en gerente de producción. Otros créditos como gerente de producción incluyen FIERCE CREATURES y 101 DALMATIANS.
Más adelante, McDougall coprodujo THE BEACH, produjo la comedia inglesa THE PAROLE OFFICER y, en 2004, fungió como productor ejecutivo en HARRY POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN.
ANDREW NOAKES - PRODUCTOR ASOCIADO
La primera experiencia de Andrew Noakes dentro de la industria cinematográfica consistió en el trabajo que desempeñó durante las vacaciones de verano para su padre, quien fue el Contralor Financiero de SUPERMAN (la película). Contando sus primeros trabajos como chico del té y archivista (en OCTOPUSSY, 1982), Noakes cuenta con veintisiete créditos cinematográficos, incluyendo todas y cada una de las cintas de James Bond desde OCTOPUSSY.
En TOMORROW NEVER DIES (1997), Noakes fue ascendido al cargo de Contralor Financiero, reemplazando así a su padre, quien había trabajado en las películas de Bond desde 1981. En 2006, a causa de su creciente presencia en las producciones de la franquicia James Bond, Noakes fue acreditado como Productor Asociado en CASINO ROYALE, título que mantuvo en 007 QUANTUM OF SOLACE.
DENNIS GASSNER - DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Dennis Gassner es un galardonado Diseñador de Producción. Dio inicio a su carrera hace exactamente veinticinco años. Al principio se desempeñó humildemente como asistente de producción en la clásica APOCALYPSE NOW. Así, Gassner tuvo la suerte de trabajar con Francis Ford Coppola, y esto le permitió seguir colaborando en los estudios Zoetrope, en donde eventualmente debutó como diseñador en RUMBLE FISH, también de Coppola.
Actualmente, las habilidades creativas de Gassner suelen ser aplaudidas tanto por la Academia Norteamericana como por la British Association of Film and Television Arts. En 1991 ganó un Oscar al Mejor Diseño de Producción por el trabajo realizado en BUGSY, estelarizada por Warren Beatty y Annette Bening. Ese mismo año fue nominado por su trabajo en BARTON FINK, cinta de los hermanos Coen. Asimismo ganó un par de Premios BAFTA gracias a su desempeño en ROAD TO PERDITION (2002), del director Sam Mendes, y THE TRUMAN SHOW (1998), del director Peter Weir, y fue nominado para otro BAFTA gracias al diseño de producción de BIG FISH (2003), dirigida por Tim Burton.
Antes de sumarse al equipo de 007 QUANTUM OF SOLACE, Gassner había concluido su trabajo en el thriller fantástico THE GOLDEN COMPASS. Gracias a su desempeño en esta cinta fue nominado para un Oscar.
ROBERTO SCHAEFER - DIRECTOR DE FOTOGRAFIA
El neoyorquino Robert Schaefer asistió a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Washington. Ahí se tituló en Arte Conceptual y de Instalación con una especialización en fotografía. Poco después hizo la transición que lo conduciría al ámbito de la producción cinematográfica y, eventualmente, a la cinematografía más pura.
Schaefer ha participado en todas las cintas del director Marc Forster, realizando una labor destacada en STRANGER THAN FICTION, STAY, FINDING NEVERLAND, MONSTERS BALL, EVERYTHING PUT TOGETHER y, más recientemente, THE KITE RUNNER, basada en el best-seller de Khaled Hosseini. A propósito de su relación de trabajo con Forster, Schaefer ha señalado que, "Cada vez que trabajo con Marc me siento parte de una inmensa fuerza creativa".
Otros créditos como director de fotografía incluyen AT LAST, el debut como director de Tom Anton; FOR YOUR CONSIDERATION, BEST IN SHOW y WAITING FOR GUFFMAN, del director Christopher Guest; WHISKEY DOWN (también conocida como JUST YOUR LUCK), de Gary Auerbach; así como los largometrajes italianos FLIES IN THE HEAD, co-dirigida por Maria Daría Menozzi y Gabriella Morandi, y END OF THE NIGHT, de Davide Ferranrio.
MATT CHESSÉ A.C.E. - EDITOR
El Editor Matt Chessé ha colaborado varias veces con Marc Forster. Su primer trabajo juntos data del 2000: se trata de EVERYTHING PUT TOGETEHER, cinta que gozó de un éxito inusitado en Sundance. Actualmente, Chessé es considerado uno de los realizadores más importantes de Hollywood e incluso ha sido nominado para un Oscar en la categoría de Edición Lograda por su trabajo en FINDING NEVERLAND y por haber editado la galardonada MONSTER'S BALL algunos años antes. Otros créditos notables incluyen ELLIE PARKER, STRANGER THAN FICTION y, más recientemente, THE KITE RUNNER.
RICHARD PEARSON A.C.E. - EDITOR
Richard Pearson fungió recientemente como Editor en GET SMART, de Peter Segal, y en BLADES OF GLORY, dirigida por Josh Gordon y estelarizada por Will Ferrell. Por su trabajo en UNITED 93, escrita y dirigida por Paul Greengrass, Pearson fue nominado a un Premio de la Academia en la categoría de Edición Mejor Lograda, además de haber ganado un BAFTA a la Mejor Edición de un Largometraje y una nominación para un Eddy por parte de la American Cinema Editors.
Previamente, Pearson había editado la adaptación cinematográfica del innovado musical RENT; la comedia de ensamble y humor negro A LITTLE TRIP TO HEAVEN y, con Christopher Rouse, la internacionalmente exitosa THE BOURNE SUPREMACY. Pearson editó asimismo la selvática y aventurera THE RUNDOWN, protagonizada por Dwayne Johnson y Sean William Scott, y, con Steven Weisberg, la taquillera secuela MEN IN BLACK II. Otros créditos cinematográficos incluyen THE SCORE, DROWNING MONA, BOWFINGER y MUPPETS FROM SPACE.
Pearson fue nominadopara un Emmy y un Eddy por su trabajo en la miniserie "From the Earth to the Moon" (1998). También creó el diseño del título de este aclamado programa.
LOUIS FROGLEY - DISEÑADORA DE VESTUARIO
Louise Frogley dio inicio a su carrera cinematográfica en 1983 fungiendo como asistente de diseñador de vestuario durante el rodaje de la galardonada CHARIOTS OF FIRE. Actualmente, ella es una de las diseñadoras más exitosas de la industria y ostenta una impresionante filmografía que incluye cintas como MONA LISA, de Neil Jordan; BULL DURAM, de Ron Shelton; STIGMATA, de Rupert Wainwright; SYRIANA, de Stephen Gaghan; SPY GAME, dirigida por Tony Scott; GOOD NIGHT AND GOOD LUCK y LEATHERHEADS, de George Clooney.
Asimismo, Frogley suele colaborar con el galardonado director Steven Soderbergh, con quien ha trabajado en películas como TRAFFIC, THE GOOD GERMAN, OCEAN'S THIRTEEN y, más recientemente, GUERRILLA.
DAN BRADLEY - DIRECTOR DE SEGUNDA UNIDAD
Desde los comienzos de su carrera cinematográfica, hace más de treinta años, cuando, por cierto, solía desempeñarse como doble, Dan Bradley ha escalado los peldaños del éxito con seguridad y aplomo hasta convertirse en un cotizado y muy respetado Director de Segunda Unidad. INDEPENDENCE DAY (1996) supuso su gran oportunidad y, así, Bradley ostenta actualmente más de 140 créditos cinematográficos. En 2005 ganó un premio al Mejor Director de Segunda Unidad durante la celebración de los prestigiosos World Stunt Awards gracias al trabajo realizado en THE BOURNE SUPREMACY.
En sus propias palabras: "Yo no creo en lo imposible". Esta dedicación salta a la vista sobre la pantalla - su trabajo en SEABISCUIT suele ser considerado una de las mejores capturas de la intensidad propia de una carrera de caballos. Su impresionante lista de créditos incluye THREE KINGS, THE BOURNE SUPREMACY, THE BOURNE ULTIMATUM, SPIDER-MAN 2 Y 3, SUPERMAN RETURNS e INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL, dirigida por Steven Spielberg.
CHRIS CORBOULD - SUPERVISOR DE EFECTOS ESPECIALES
Chris Corbould ha sido el Supervisor de Efectos Especiales de las últimas cinco películas de James Bond. En total, ha trabajado con el Departamento de Efectos Especiales en doce aventuras del agente 007.
Corbould se sumó a la franquicia James Bond en 1977. En un principio fungió como técnico y trabajó en THE SPY WHO LOVED ME. Después de MOONRAKER (1979) comenzó un ascenso que lo condujo finalmente a ocupar el puesto de Técnico Primero en FOR YOUR EYES ONLY y A VIEW TO KILL. Más adelante se convirtió en supervisor de piso durante la filmación de THE LIVING DAYLIGHTS, y supervisor de segunda unidad en LICENCE TO KILL. En 1995, cuando Brosnan se convirtió en el James Bond de GOLDENEYE, Chris se desempeñó como Supervisor por vez primera y desde entonces ha sido el responsable de los Efectos Especiales de todas y cada una de las cintas de Bond. Corbould y su equipo fueron nominado para un BAFTA gracias a us trabajo en CASINO ROYALE, que llegó a convertirse en la cinta de James Bond más exitosa de toda la historia.
Su impresionante lista de créditos cinematográficos como Supervisor de Efectos Especiales incluye THE MUMMY, 102 DALMATAS, LARA CROFT TOMB RAIDER: CRADLE OF LIFE y BATMAN BEGINS Y THE DARK KNIGHT, ambas del director Christopher Nolan.
GARY POWELL - COORDINADOR DE ACROBACIAS
El coordinador de acrobacias Gary Powell regresa al mundo de James Bond tras haber realizado un trabajo impecable (y galardonado) en CASINO ROYALE. El equipo de acrobacias y dobles batió un record Guinness en la categoría de "Mayor Número de Rollos de Cañón en un Automóvil", ganó un World Stunt Award a la "Mejor Acrobacia en las Alturas" y Powell mismo se desempeñó como doble en las cintas GOLDENEYE, TOMORROW NEVER DIE y THE WORLD IS NOT ENOUGH.
Powell nació en el seno de una familia de acróbatas y realizó su primera acrobacia a los once años en una de las películas CARRY ON. Con el paso del tiempo se convirtió en coordinador de dobles y acrobacias y sus créditos incluyen cintas como TITANIC, BRAVEHEART, SAVING PRIVATE RYAN, TERMINATOR 3, ALEXANDER, THE LEGEND OF ZORRO, BOURNE ULTIMATUM y, más recientemente, INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL, de Steven Spielberg.
DEBBIE McWILLIAMS - DIRECTORA DE CASTINGS
Debbie McWilliams ha realizado nueve procesos de selección y casting para la franquicia Bond: FOR YOUR EYES ONLY, OCTOPUSSY, A VIEW TO KILL, THE LIVING DAYLIGHTS, GOLDENEYE, TOMORROW NEVER DIES. THE WORLD IS NOT ENOUGH, DIE ANOTHER DAY y CASINO ROYALE, la más exitosa de las cintas de James Bond.
Su impresionante lista de créditos cinematográficos incluye SUPERMAN I Y II, AMERICAN WEREWOLF IN LONDON, SPIES LIKE US, HENRY V, MY BEAUTIFUL LAUNDERETTE, PERSONAL SERVICES, MONTY PYTHON'S THE MEANING OF LIFE, OTHELLO y. más recientemente, una comedia de animación llamada JACKBOOTS ON WHITEHALL.
KEVIN TOD HAUG - DISEÑADOR DE EFECTOS VISUALES
La carrera de Kevin Tod Haug ha abarcado el cambio paradigmático que supuso el desplazamiento de los efectos ópticos a la tecnología digital. En un principio se desempeñó como uno de los primeros programadores/operadores de control remoto; más tarde se sumergió en el mundo de la producción por computadora y luego hizo la transición a los efectos digitales. Así, ha trabajado en la creación de comerciales, proyectos para televisión y videos musicales. Destaca sobre todo por su desempeño en dos de los videos más aclamados (y costosos) de todos los tiempos: "Bedtime Stories" de Madonna (dirigido por Mark Romanek) y "Scream", de Michael y Janet Jackson.
Durante los últimos diez años, Haug se ha sumergido sobre todo en numerosos proyectos cinematográficos. Supervisó la utilización de efectos en tres cintas de David Fincher: THE GAME, FIGHT CLUB y PANIC ROOM. Asimismo, construyó uno de las primeras tuberías digitales e intermedias para la visualmente vertiginosa THE CELL, de Tarsem. Recientemente, Haug diseñó los efectos visuales para MR. MAGORIUM'S WONDER EMPORIUM, dirigida por Zach Helm.
007 QUANTUM OF SOLACE supone la quinta colaboración entre Haug y el director Marc Forster (luego de FINDING NEVERLAND, STAY, STRANGER THAN FICTION y KITE RUNNER).
Haug es miembro de las organizaciones DGA y CIA (California Institue of the Arts).
DAVID ARNOLD - COMPOSITOR
David Arnold compuso y produjo la banda sonora de 007 QUANTUM OF SOLACE, su quinta cinta de James Bond, precedida por TOMORROW NEVER DIES, THE WORLD IS NOT ENOUGH, DIE ANOTHER DAY y CASINO ROYALE.
Considerado uno de los compositores británicos más exitosos de su joven generación, Arnold dio inicio a su carrera cinematográfica creando cortometrajes al lado de su entusiasta amigo Danny Cannon, y así, aprendió a escribir, orquestar y componer por sí mismo. En 1993 compuso la banda sonora para THE YOUNG AMERICANS, la cinta debut de Cannon, en la que combinó una orquestación muy exuberante con la voz de Bjork en "Play Dead", el tema principal. Gracias a este tema fue ensalzado por la crítica y su trabajo se convirtió en un éxito comercial. Esto le llevó a ser elegido para componer la música de STARGATE, la taquillera cinta de ciencia-ficción de Roland Emmerich. Por esta banda sonora recibió su primer BMI Award.
Desde entonces, Arnold ha recibido toda clase de distinciones gracias a su talento y diversidad, rasgos más que reconocidos por la industria cinematográfica. Ha sido galardonado con siete Premios BMI gracias a la música que ha compuesto para cintas del calibre de TOMORROW NEVER DIES, THE WORLD IS NOT ENOUGH, DIE ANOTHER DAY, STARGATE, INDEPENDENCE DAY, GODZILLA y 2FAST 2 FURIOUS. Asimismo ganó un Grammy por el trabajo realizado en INDEPENDENCE DAY; un Premio Ivor Novello por THE WORLD IS NOT ENOUGH, una beca otorgada por la British Academy of Sngwriters and Composers, y un Royal Television Society Award por el tema principal de la comedia televisiva británica "Little Britain".
Como compositor de CASINO ROYALE, Arnold colaboró con Chris Cornell a fin de escribir el tema principal, "You Know My Name". La canción fue nominada para un Grammy al Mejor Tema Principal para Una Película, y ganó un premio Best Song tanto en la celebración de los LA Critics Award como en la de los World Soundtrack Awards.
Otros de sus notables créditos incluyen: SHAFT, CHANGING LANES, HOT FUZZ y, más recientemente, HOW TO LOSE FRIENDS AND ALIENATE PEOPLE. Una vez concluido su trabajo en 007 QUANTUM OF SOLACE, el músico comenzará a trabajar en la próxima aventura de Narnia, THE CHRONICLES OF NARNIA: THE VOYAGE OF THE DAWN TREADER. Asimismo se encuentra inmerso en el desarrollo de un musical con el letrista Don Black y el productor Michael Kuhn.
Más allá del mundo del cine, Arnold mantiene viva su carrera como productor y compositor. En este plano ha trabajado con una gran cantidad de artistas contemporáneos incluyendo a K.D. Laing, Pulp, Chrissie Hynde, Iggy Pop, Garbage, David McAlmont, Martina Topley-Bird, Natasha Bedingfield, Aimee Mann, George Michael, damien Rice y The Kaiser Chiefs.
"DESDE EL PRINCIPIO SUPE QUE HARÍAMOS UNA BUENA PELÍCULA"
Daniel Craig - James Bond
Daniel Craig desempeña una vez más el papel de James Bond, el Agente 007, luego de haberlo hecho por vez primera en la exitosa CASINO ROYALE, lanzada en 2006. "Es como si nunca me hubiese alejado. En esta ocasión mi implicación fue más prolongada, y en realidad comencé a trabajar en 007 QUANTUM OF SOLACE tres meses antes del inicio del rodaje. Las películas de Bond son como una máquina inmensa: echar a andar una producción así supone un tremendo derroche de energía. Comenzamos justo después de Navidad y así, las piezas del rompecabezas fueron encontrando su lugar poco a poco".
Tomando en cuenta las marcas batidas por CASINO ROYALE, Craig no subestima las expectativas de la presente empresa. "Esta cinta no ha resultado más sencilla. Las expectativas que pesan sobre nosotros son como un arma de doble filo; debemos mejorar y superar el trabajo anterior. La gente solía decir que CASINO ROYALE era una especie de desviación de las cintas tradicionales de Bond. Pues bien, debemos desviarnos una vez más. Con Marc Forster, quien en realidad es una especie de narrador visual, y con Dan Bradley - que puede filmar acrobacias brillantemente y sabe sacarle jugo a la acción - como director de segunda unidad, la combinación de ambos talentos ha definido las nuevas reglas del juego. Se trata de obtener el mejor talento para crear una cinta excelente. Todo mundo está muy emocionado con el prospecto de crear algo distinto. Marc (Forster) posee una perspectiva única y eso me llena de gusto".
007 QUANTUM OF SOLACE representa la primera secuela directa en la historia de la franquicia James Bond. Según Craig, "Nos pareció que debíamos atar los cabos sueltos de CASINO ROYALE a fin de que la gente estuviera segura de que las películas de Bond han vuelto. Para mí todo tiene que ver con crear algo que pueda sostenerse por sí mismo. Sin embargo, si relacionas las dos cintas experimentarás algo increíble a causa de la continuidad de la trama".
Craig describe su relación laboral con Forster. "Marc y yo nos caímos muy bien desde el principio. Siempre creí que si nos manteníamos juntos, apoyándonos y desarrollando todas nuestras ideas, lograríamos filmar una película impresionante. He ahí el meollo de la cuestión: él y yo hablamos continuamente y nos entendemos a la perfección. Es obvio que Marc está bajo presión: las expectativas, el presupuesto, el asunto de las locaciones, los cambios climáticos, etcétera. Pero debemos seguir adelante y conducir esta película a un nuevo plano a fin de consumar su individualidad. En realidad no deseamos cambiar nada, pero el imperativo es mantener la frescura. Ésta es la apuesta de nuestro director y a mí me alegra mucho su manera de comprometerse con el proyecto".
007 QUANTUM OF SOLACE promete una multiplicación de las acrobacias y Craig da la bienvenida a la oportunidad de someterse a entrenamiento a fin de poder realizar por su cuenta la mayor cantidad posible. "Nos golpeamos y aprendemos sobre la marcha. En una cinta como ésta hay tantas variables. En cierto modo, todo esto es nuevo para mí, así que debo entrenar y ensayar todo el tiempo. Nuestros sets son complicados y a veces peligrosos- debemos mantenernos en forma y así contribuir al producto final".
007 QUANTUM OF SOLACE fue filmada en más países que cualquier otra cinta de la franquicia. Craig nos explica las razones para ello: "Uno de los supuestos de una película de Jmes Bond consiste en ir de un lugar a otro. Es fundamental ver al personaje desenvolverse en lugares emocionantes que a la vez te permiten ver el mundo desde otra óptica. En mi experiencia, las películas de James Bond siempre lograron transportarme a un mundo diferente. Para nosotros fue de suma importancia echar mano de todas estas locaciones a fin de mostrarle a las audiencias un mundo asombroso, maravilloso, diverso. Si ése hubiese nuestro único motivo para realizar esta filmación, creo que la prueba ha sido superada con excelentes calificaciones".
Daniel Craig formó parte del proceso de selección del elenco y recuerda cómo dieron finalmente con la actriz adecuada para interpretar a Camille: "Hallar actrices bellas y capaces puede ser un proceso muy engañoso, pero Olga se lució durante la prueba- sencillamente nos dejó boquiabiertos. Ella es una actriz fantástica, y además una mujer hermosa, así que todo encajó. Su porte es gélido y distante y esos rasgos son fundamentales para el personaje porque tanto ella como Bond se encuentran en un viaje de venganza. Si se vuelven compañeros es a la fuerza y esto no hace sino aumentar y enrarecer la calidad de su relación, sobre todo porque esta historia es la continuación de CASINO ROYALE, cinta en la que Bond se enamora y sufre un desengaño terrible. Ese asunto fue muy fuerte y esta cinta gira totalmente alrededor del suceso, así que no tenía caso que Bond conociera a alguien más y se enamorara". Sin embargo, Bond sí que se divierte de lo lindo con la Agente Fields, intepretada por Gemma Arterton. "El personaje de Gemma es muy bueno e incluso ella lo ha conducido a planos insospechados. Al principio parece una persona un poco tonta o al menos despistada, pero en realidad es mucho más inteligente de lo que sospechamos y por ello logra hacer mancuerna con Bond. Él se siente muy mal, ¡gracias al cielo que existe Gemma!"
El actor francés Mathieu Amalric interpreta a Dominic Greene, el villano. "Mathieu es una actor formidable, y los villanos de Bond deben ser sujetos muy inteligentes. Él no es un científico loco ni un psicótico que intenta hacerse de las riendas del mundo a través de la ciencia. Greene es ólo un hombre muy agresivo que posee un intelecto envidiable u qye utiliza este talento para manipular a la gente y apoderarse de un gran territorio. No le importa herir a los demás; nadie podrá obstaculizar sus planes. Mathieu es perfecto: él captó a la perfección la esencia de su papel y asumió los rasgos de su personaje sin miramientos - y eso es todo lo que se espera de un enemigo de Bond".
A pesar del duro trabajo, o quizás a causa de ello, Craig se muestra muy entusiasmado. "Me emociona sobremanera todo lo que hemos logrado; me sorprende nuestra capacidad de síntesis. Fuimos a tantos lugares- y gracias a ello la película es una deleite visual y se ha convertido en algo muy especial, sin lugar a dudas".
"SU MOTIVACIÓN ES LA VENGANZA"
Olga Kurylenko - Camille
Olga Kurylenko nos habla acerca del papel que desempeña en 007 QUANTUM OF SOLACE. "Camille es una chica trágica - su pasado es una desgracia porque su familia fue asesinada delante de sus ojos. Ella ha atravesado demasiadas crisis y por ende se ha vuelto muy dura. Conoce la identidad del asesino de su familia y por ello busca la venganza".
"Camille es muy inteligente, reconcentrada y habilidosa. Cuenta con herramientas para la lucha, pero no reniega de sus encantos femeninos. De hecho, nadie sospecha de ella a causa de su feminidad y de su belleza.
"Cuando conoce a Bond ni siquiera repara en él porque su determinación y su resuelta sed de venganza se lo impiden, pero poco a poco cae en la cuenta de que sus propósitos enfilan por el mismo rumbo.
"No creo que Camille sea una típica chica 'Bond'. ¡Ella es la única en toda la historia de esta franquicia que no se acuesta con él! Camille es un personaje enérgico, sabe lo que quiere y cómo conseguirlo".
Kurylenko tuvo que entrenar endemoniadamente para sus acrobacias: "La lectura del guión me emocionó excesivamente. Me encantó mi personaje, sobre todo el hecho de que tuviera que inmiscuirse en la acción. Pensé que tendríamos que saber manejar armas y realizar acrobacias, conducir automóviles, saltar desde alturas considerables, y, bueno, ¿en qué otra cinta podríamos hacer esto con tanta fruición? Trabajé con gente muy diversas durante mi etapa de entrenamiento: aprendí a luchar, a conducir a toda velocidad, a timonear un bote. Los acróbatas me ayudaron muchísimo, todo es una cuestión de aprendizaje y ellos son unos maestros de primera: todo me resultó clarísimo. En cierta ocasión, durante la escena de la fiesta, cuando Greene (interpretado por Mathieu Amalric) debe empujarme desde la balaustrada, yo me asusté terriblemente al considerar la altura. Dije, 'No saltaré. De ninguna manera'. Si ni siquiera puedo pasearme por el balcón de mi departamento. Pero el equipo de dobles y acróbatas me ayudó a subir y realizar las cosas muy lentamente. ¡Fueron muy pacientes, y al final lo logré!"
Kurylenko no cesa de profesar su admiración por el director, Marc Forster: "Marc es muy talentoso. He visto todas sus películas, y todas me agradan. Es un verdadero artista, así que confío en él ciegamente- creo en todo lo que dice porque creo en su visión. Su estilo es tan sutil: las cosas no se reducen a la mera acción; por el contrario, todo gira en torno a la genta y a los sentimientos".
Como figura femenina principal, Kurylenko tiene mucho que decir acerca del agente 007: "Me fascina trabajar con Daniel (Craig). Es todo un profesional, y su capacidad de concentración es envidiable. Se toma su papel muy en serio, pero sencillamente no puede perder su sentido del humor - sus bromas son para morirse de risa. Creo que Daniel es un James Bond formidable porque es un gran actor, pero es innegable que su apriencia ha contribuido mucho a su éxito. Es tan masculino, tan rudo. El poder de sus ojos es algo asombroso. Pude experimentarlo durante cierta escena: se me quedó viendo y su mirada me partió en dos - ¡qué poder!"
Asimismo, Kurylenko comparte mucho tiempo en pantalla con el archienemigo y némesis de Bond, Dominic Grrene, interpretado por Mathieu Amalric: "Mathieu se consagró en cuerpo y alma a su personaje. Es fenomenal observar cómo se aleja de los clichés porque los caminos que elige no son de ninguna manera sencillos. Su interpretación no es predecible; su villano sabe ocultar sus intenciones perfectamente, y eso lo hace aún más aterrador. Greene es un tipo muy tímido, afable y sutil, pero de pronto enloquece y te encaja un cuchillo en la espalda. Mathieu realizó un trabajo increíble".
"SERÁ UNA LUCHA ENTRE DOS ANIMALES"
Mathieu Amalric - Dominic Greene
Mathieu Amalric habla acerca de la modernización de los enemigos de Bond, efectuada a través del personaje de Dominic Greene. "Lo que más me gusta de este personaje - algo que desde el principio me pareció una muy buena idea - es la ambivalencia de un Greene público y un Greene privado. En público, este tipo es muy tímido, no le gusta hablar en voz alta, no sabe pronunciar discursos, pero en privado la cosa cambia totalmente. Greene intenta matar a Camille porque está seguro de que ella sólo lo está utilizando para su venganza. Para empezar, le pregunté al director si podía afeitarme la cabeza o portar una cicatriz. Un ojo sangrante o algo que pudiera ayudarme en ese sentido, pero él me contestó, 'No, tus ojos bastan'. Así que tuve que reflexionar al respecto, '¿Por qué los sujetos se convierten en villanos?' No puede ser sólo una fantasía de locos, de gente que desea destruir el mundo. Para nada. Así que el impulso debe ser psicológico. Si el personaje anhela desaparecer, tornarse invisible, ser casi como el papel tapiz, entonces toda cobra sentido, al menos en el plano de la eficiencia. Desafortunadamente, en la actualidad resulta muy difícil adivinar quiénes son los villanos en nuestras vidas. He ahí la apuesta.
"Asimismo, me agrada el hecho de que Greene deteste la sangre; la violencia es abstracta y eso es algo realmente actual: vivimos en un mundo en el que podemos hacer todo a través de una computadora. Desde CASINO ROYALE, algo cambió en la textura de las cintas de James Bond; los productores buscan elementos vinculados a los tiempos actuales, algo que les permite hacer una declaración acerca de nuestro mundo actual".
Acerca del trabajo realizado con el director Marc Forster, Amalric señala que, "Marc está conectado totalmente con su idea de lo que esta cinta debe ser, y esto ha propiciado una mezcla realmente palpable. Por ejemplo, de repente le da por hacer dos tomas seguidas, sin cortes, y esto provoca el total abandono de los actores, es decir, una completa pérdida del control. Todo ocurre sobre la marcha, y en los momentos de acción su meta consiste en alcanzar un tono más realista. Trabajar con él es grandioso por la sencilla razón de que él ama a los actores. Por ejemplo, yo no sabía cómo encarnar a un villano en una película de James Bond, pero él me necesitaba porque le gusta sentirse inspirado por los actores. Estoy seguro que fui elegido para el papel gracias a Marc.
La actuación es de por sí sorprendente para mí porque mi vida la he dedicado a la dirección cinematográfica. Nunca quise ser actor, pero la utilización del cuerpo es todo un reto. Y a mí me encanta que esto sea en cierto sentido aterrador. El que me hayan elegido para interpretar al enemigo de Bond es a un tiempo una broma y un placer. No sabía que me vida me depararía tantas sorpresas".
Amalric comparte numerosas escenas con Craig, pero, en su opinión, lo más emocionante fue poder luchar con el agente 007: "Corrí con suerte, porque por lo general el villano nunca lucha, pero en esta cinta me pude enfrascar en una pelea grandiosa. Esto ocurre hacia el final de la historia. Greene no sabe pelear, así que James Bond no sabe qué hacer- no ha sido entrenado para esta clase de situaciones. Será una lucha entre dos animales".
Amalric comparte asimismo varias escenas con Olga Kurylenko y ambos han desarrollado sus personajes realizando un esfuerzo conjunto. "Adoro trabajar en esta cinta porque todo va surgiendo sobre la marcha- ensayamos y nos desarrollamos. Es evidente que entre Olga y yo hay química y eso, para mí, es un placer. No necesito actuar; sólo tengo que creer en la realidad de la historia y emprender mi búsqueda junto con ella. Como todos los buenos actores, Olga no puede desempeñarse sola. Ella es como yo: le asombra estar aquí, adora el entrenamiento físico, aprende sobre la marcha. Ahora sé cómo conducir un automóvil a gran velocidad, cómo golpear, habilidades muy aptas para la vida real. Los personajes de Greene y Camille se pasan la vida mintiendo. Tenemos que reflexionar acerca de todo ello, desde la óptica de la vida real. La apuesta es aprender a mentir convincentemente, tan convincentemente que tú mismo acabes convencido de lo que estás diciendo".
"ESTA ES UNA HISTORIA REALMENTE DIVERTIDA"
Judi Dench - M
Judi Dench interpreta de nueva cuenta a M, la presidenta de la Organización M16 y la jefa de James Bond. "Es maravilloso estar de vuelta. ¡Maravilloso! El trabajo realizado junto a Marc Forster ha sido toda una delicia. Él sabe muy bien lo que quiere: cuando recibes tu guión, también recibes una lista de las tomas posibles, y esto es algo totalmente novedoso. De hecho, es fenomenal. Esta clase de disciplina es justo lo que se requiere para realizar un trabajo maravilloso".
Drench encarnó por primera vez a la Jefa del agente 007 en GOLDENEYE, cuando Pierce Brosnan hizo su debut como James Bond. 007 QUANTUM OF SOLACE representa su segunda colaboración con Daniel Craig. Estos son sus comentarios al respecto: "Daniel se ha mostrado más relajado, aunque al parecer su caudal de energía es inagotable. Es un James Bond increíble, sencillamente increíble. Lo mejor de todo es mantener la mente abierta a fin de permitir que las cosas te sorprendan, te deleiten, te emocionen. Nuestro negocio es contra historias, y ésta en particular es de realmente divertida".
A pesar de ser una actriz mundialmente famosa gracias a sus películas, Dench asegura que su auténtica casa es el teatro. "En el teatro me siento a mis anchas. He trabajado sobre los escenarios durante cincuenta y un años y no lo cambiaría por nada. En realidad llegué muy tarde al mundo del cine: antes de MRS BROWN no había hecho gran cosa. Con MRS BROWN cambió todo: de pronto estaba de vuelta en América, tras 38 años de ausencia. La gente me pregunta, 'Además de los personajes de la Sra. Brown y M, ¿has trabajado en alguna otra cosa?'Y eso me hace sentir como si todo mi repertorio clásico hubiese sucumbido en las llamas. ¡No hay quien sepa algo acerca de todo lo que he hecho! No sé si la cantidad de admiradores ha aumentado, pero es cierto que mi nombre no significa nada para los jovencitos de la edad de mis nietos, quizá incluso para sus padres. Deseo que los jóvenes asistan al teatro. Mi trabajo consiste en fomentar el interés por el teatro; el cine no necesita de esta clase de espoleos. Me encantan las audiencias que asisten al teatro, y si toda esta gente pude verte en una cinta de James Bond, quizá se sienta persuadida y vaya a experimentar algo diferente".
Sin embargo, a Dench le encanta desempeñar el papel de M: "Lo disfruto mucho, ¡Es una persona irresistible! [En 007 QUANTUM OF SOLACE] es posible saber un poco más acerca de M. En CASINO ROYALE la pudimos conocer mejor, pero esta nueva cinta permite asomarse a nuevos detalles, sobre todo a causa del desarrollo de su interacción con Bond. Ella no está segura de Bond; no confía completamente en él.
"Asimismo, M16 ha subido de categoría. Sólo puedo decirte que no me parece que nuestro gobierno cuente con los suficientes recursos como para transformar al M16 real en mi M16. Es fenomenal: ¡ya ni siquiera utilizamos el teléfono!"
"TU VIDA HA CAMBIADO PARA SIEMPRE"
Gemma Arterton - Agente Fields
Gemma Arterton nos habla acerca de su personaje - la Agente Fields - y asegura que no se es una femme fatal típica de las películas de James Bond. "La Agente Fields trabaja para M16. Ella intenta ser profesional y toma su trabajo muy en serio, pero su ingenuidad la convierte en un personaje cómico. Fields cree que puede controlar a Bond, pero su fachada no se sostiene y esto, en cierto sentido, hace de ella una persona muy real. Fields no es una femme fatal, fuerte y hermosa, sino alguien muy natural con quien resulta sencillo identificarse".
Arterton tuvo que filmar la escena de su muerte el primer día de su participación en el set. Esto es lo que tiene que decir acerca de la experiencia: "Fields es asesinada por los malos. Ha intentado salvar a Bond entreteniendo a estos malvados, pero ellos saben quién es ella así que deciden matarla ahogándola en aceite. Su cuerpo desnudo es hallado sobre la cama que compartió con Bond una noche antes. Esa escena es brillante y rara a la vez. Fui tomada en el set y empapada en aceite, y tuve que permanecer así durante dos horas. No podía moverme, no podía ver, no podía respirar a gusto y no podía escuchar nada a causa del aceite. En ese momento me sentí muy incómoda, pero he llegado a pensar que esa escena es algo que recordaré toda mi vida, además de que seguramente se convertirá en una parte emblemática de la cinta".
Recién salida de la escuela de arte dramático, Arterton cuenta lo que ocurrió cuando escuchó que había sido seleccionada. "Cuando realicé las pruebas me pareció que lo había hecho todo mal. Un par de semanas más tarde me encontraba filmando en mitad del océano, en Gibraltar. Estaba vestida con traje de buzo y de pronto recibí una llamada de mi agente, quien en lugar de hablar silbaba el tema de James Bond. Nunca lo olvidaré; mi colega me miró con los ojos anegados en lágrimas y dijo, 'Este es uno de los momentos más importantes de tu vida. Tu vida ha cambiado para siempre y yo lo he visto con mis propios ojos'. Ahora que lo pienso, de camino a mi prueba, la canción llamada 'Nobodu Does it Better' sonaba en el radio, así que quizá todo estaba escrito.
"La diferencia entre el trabajo en Bond y el que debe realizarse en cualquier otra filmación es el tiempo. En esta cinta los detalles son lo más importante. Una escena demora todo un día, y esto sólo para estar seguros de que las cosas han salido bien. Todos los implicados son sumamente profesionales, así que mi condición de novicia me asustó mucho. Michale y Barbara [los productores] son encantadores. Hay tantas expectativas alrededor de una cinta de James Bond, así que todo mundo sabe que una puede sentirse intimidada. Pero su comprensión y apoyo supusieron un gran alivio para mí. Cada vez que mi proceder se empantanaba, ellos me espoleaban insuflándome su confianza, y esa actitud facilitó las cosas para todos los involucrados".
Además del apoyo de los productores, Arterton se sintió a salvo en manos del director Marc Forster. "Marc es muy comprensivo y sabe muy bien lo que significa ser un actor: tiene mucha experiencia y confía plenamente en nosotros. Sabe que somos buenos y que conocemos a nuestros personajes plenamente. Marc te deja en completa libertad, y sólo de cuando en cuando interviene para retocar tu desempeño. No necesita hablar mucho para obtener lo que desea: con una sola palabra basta. En pocas palabras, confía totalmente en los demás y eso favorece un sentimiento de seguridad".
Louise Frogley, la diseñadora de vestuario, prefirió que Arterton estuviera presente durante la elección del guardarropa de Fields: "No sabía qué iba a pasar con mi disfraz - originalmente deseaban que me viera muy formal y decente, pero asimismo todos deseábamos que mi personaje ostentara un cierto desarreglo salvaje que pudiera reflejar su carácter, o que cuando menos diera cuenta de que ella intenta denodadamente convertirse en algo para lo que sencillamente no tiene madera. En cierta escena, ella porta una gabardina, pero debajo va desnuda, ¡es una dama elegante y una mujer sucia a la vez! Lo mismo ocurre con el vestuario para la fiesta, así que este estilo es perfecto para mi personaje. El vestido para la fiesta es hermoso, muy Audrey Hepburn, pero en realidad es una prenda muy pretenciosa que Bond ha comprado para mí. Es un Prada y me queda perfectamente; es dinámico y a la vez hermoso.
"El proceso de selección de disfraces fue muy divertido. Creo que Marc tiene ideas muy sólidas, y todo mundo cree tener su propia idea de cómo debe lucir una chica en una cinta de James Bond. Pero yo quería que mi personaje luciera fresco y real. Me emocionó mucho poder probarme todas estas prendas y, mientras lo hacía, el departamento de disfraces comentaba la posibilidad de cortar algunos fragmentos y añadir otros - en mi fuero interno gritaba. '¡Pero si es un Prada!' Incluso durante mi prueba tuve que ataviarme con un vestido Gabbana... pero ellos lo recortaron para que me quedara a la perfección - ¡y eso ocurrió en una simple audición!"
Para Arterton, la posibilidad de compartir cámara y escena con Daniel Craig supuso uno de los puntos álgidos de la filmación: "Daniel es brillante, y además es una persona muy agradable. Al principio me sentía muy nerviosa porque ya lo había visto en CASINO ROYALE, pero en persona es sumamente humilde y risueño. Conté con todo su apoyo. ¡Fue grandioso!"
"SOMOS LA PAREJA DISPAREJA"
Anatole Taubman - Elvis
Elvis es el guardaespaldas de Dominic Greene y Anatole Taubman ha trabajado muy duro a fin de desarrollar un personaje muy distinto a los guardaespaldas de las cintas pasadas de Bond. "Me encanta lo que ocurre en esta película. Existe un cierto formato escrito, pero Marc es muy abierto y ese rasgo facilita un desarrollo más activo del personaje. Marc posee una visión y a los artistas se les ha invitado a enriquecerla y redondearla, así que todos podemos mostrarnos tan creativos como queramos. Yo quiero que Elvis sea un personaje sumamente colorido, nervioso e interesante. Yo sugerí una película con corte de monje y Marc se mostró de acuerdo. Así obtuvimos la cabeza de Elvis; más tarde, el departamento de disfraces añadió otra capa, luego el departamento de maquillaje añadió una más y así se dio un vaivén durante el desarrollo de este personaje. Es un proceso continuo e incesante, hasta que, finalmente, durante el primer día de la filmación, Elvis cobra vida".
Acerca de su personaje: "Elvis es la mejor o peor mitad de Dominic Greene, dependiendo de la situación. Su problema es que su pasado no fue muy agradable, así que sólo se esfuerza por alcanzar las cosas materiales. Greene, un hombre rico e influyente, ha decidido hacerse cargo de él y vestirlo con las mejores prendas. A Elvis le encantan las modas; adora la ropa y todo eso, pero siempre hay algo equívoco en su apariencia, algo raro y fuera de lugar - y este detalle constituye un reflejo de su carácter. Elvis es el guerrero más leal que un jefe podría desear, pero no es muy brillante, de hecho, es un poco tonto, un poco torpe".
Anatole comparte algunas escenas con Daniel Craig, a quien profesa un tremendo respeto. "Creo que la decisión tomada por el equipo Bond, en el sentido de haber elegido para el papel a un actor tan famoso como Daniel Craig, es sencillamente genial. Daniel tiene que ser muy disciplinado, dentro y fuera del set. Es un profesional y, tomando en cuenta la presión de la que es objeto, resulta sorprendente que siga siendo una persona modesta y accesible. Mi respeto hacia él es inmenso".
Taubman observó detenidamente la interpretación de Mathieu Amalric, el actor que encarna a Greene: "Mathieu se ha desempeñado estupendamente. El villano resulta muy interesante cuando intentas reinventarlo en cada escena a fin de que su actitud no sea predecible. Greene es un psicótico tímido y complejo, alguien que apenas si puede mirarle el rostro a su adversario. Greene se encuentra involucrado en negocios muy importante, con el gobierno, con la CIA, con M16, y su especialidad es poner a todo mundo en contra. Al final se vuelve un perro salvaje, una bestia maníaca, un loco infantil que ha perdido toda la cordura y sólo desea acabar con la existencia de Bond. De pronto, este sujeto tan cohibido es poseído por una energía loca y explosiva - ¡qué abordaje tan maravilloso!"
El equipo de filmación viajó exhaustivamente durante seis meses. Al respecto, Taubman opina con emoción que, "Para mí, viajar es la esencia y el jugo de la vida. Adoro hacerlo, conocer nuevos lugares, conocer gente y sumergirme en nuevas culturas, así que esto ha formado parte de mi vida durante años. Panamá es un país asombroso y un sitio en donde todo es posible. Si manejas una hora y media desde Ciudad de Panamá, llegarás a Colón, una zona sucia, arruinada y sumamente pobre, así que se trata de una nación muy diversa y muy interesante. Nuestra filmación ha contribuido a la creación de empleos, y asimismo constituye un a llamada de atención, a nivel mundial. Los panameños están orgullosos de que una empresa tan importante como la de Bond haya arrojado un poco de luz sobre su país. He conversado mucho con la población local y su reacción ha sido en todo momento positiva".
Cuando se le pregunta cuál fue, en su opinión, el punto álgido de la filmación de 007 QUANTUM OF SOLACE, Taubman responde con premura, "haber conocido a Mathieu Amalric. Él es una gran inspiración, toda una fuente de luz. Mathieu es un hombre culto; sabe mucho de fotografía y de literatura. Por momentos me sentí inmerso en un curso exprés de historia, política y cultura francesa. Es un placer contar con un nuevo amigo. Somos la pareja dispareja dentro y fuera de la pantalla".
"TODOS HEMOS SIDO TRAICIONADOS ALGUNA VEZ"
Marc Forster - Director
007 QUANTUM OF SOLACE es la primera película de James Bond para el director Marc Forster. A continuación nos explicará por qué se sintió tan atraído por el proyecto. "Fue una decisión sumamente dificultosa, porque todo esto es tan diferente a lo que he realizado en el pasado. Cuando diriges una cinta de Bond en realidad debes basarte en un marco muy bien definido. Hay ciertos aspectos del agente 007 que no deben ser puestos en duda: Bond mismo, las chicas, los carros, la historia, los millones de fanáticos. Todos estos elementos supusieron una oportunidad increíble para mí. Me sedujo la idea de encontrar una manera creativa de contra la historia sin perder el marco de referencia. Sería todo un reto. Y ese reto me pareció irresistible".
El inmenso éxito de CASIONO ROYALE supuso otro reto, según Forster: "CASINO ROYALE se convirtió en una película muy exitosa y eso tuvo el efecto de elevar las expectativas de la gente. Creo que las cintas más tempraneras de Bond, aquellas que aparecieron en los 60's (son Sean Connery en el papel de Bond y con los famosos sets de Ken Adams), se habían adelantado a su tiempo en términos de diseño, locaciones y sentimiento- y todo esto constituyó mi inspiración. Descubrí que era lícito crear una nueva apariencia para esta franquicia. Forster decidió contratar al galardonado diseñador de producción Dennis Gassner a fin de materializar su visión. "Una de las razones por las que me interesó trabajar con Dennis fue su capacidad para crear apariencias nunca antes vistas en cintas como THE TRUMAN SHOW o en el trabajo realizado junto a los Hermanos Coen. Todos esos sets fueron diseñados desde una perspectiva estilística muy afín al mundo de Bond.
"El otro gran atractivo fue la oportunidad de trabajar con Daniel. Qué actor tan increíble e interesante. Psicológicamente, Daniel ha logrado que Bond se asiente una vez más en el realismo más puro. James Bond ya no es un héroe inmaculado, por el contrario: tiene muchas fallas. Su vulnerabilidad y su complejidad emocional le han devuelto su condición humana.
"Muchas de mis cintas anteriores contienen personajes muy reprimidos. Cuando te dedicas al estudio de aquellos que no pueden expresar sus sentimientos es fácil caer en la cuenta del fardo emocional de estas personas. Esa clase de personajes me interesa mucho por la sencilla razón de que la represión es una enfermedad humana. En última instancia, si logras abrirle tu corazón al mundo, te volverás más consciente, más atento. Nuestras limitaciones siempre nos retrotraen a nuestra propia invalidez emocional, y Bond puede ilustrar todo esto a la perfección. Bond no había experimentado realmente el amor antes de conocer a Vesper [en CASINO ROYALE], y este amor le ha sido escamoteado. Él cree que ha sido traicionado y esto lo ha desorientado: ahora es incapaz de confiar en los demás. En mi opinión, el tema central de 007 QUANTUM OF SOLACE es la confianza".
Con toda una serie de aclamadas cintas de corte psicológico como currículum, Forster nos habla acerca de lo que supone poder trabajar con un gran presupuesto en una cinta de acción. "En realidad, me asustaba más la sola idea de trabajar en una cinta de acción. Hacerlo es diferente. En esta clase de películas, uno puede contar con un gran sistema de apoyo y con un equipo muy experimentado. La filmación de las escenas de acción no es tan dificultosa; el reto está en su planeación y escritura. La clave de la acción es la calidad de la historia narrada; la acción por sí sola carece de interés y no contribuye en nada".
007 QUANTUM OF SOLACE fue filmada en muchas más locaciones exóticas que el resto de las cintas de James Bond, y Marc Forster es el responsable de esta decisión: "Las locaciones exóticas constituyen uno de los rasgos característicos de las películas de James Bond. Son una herramienta crucial si nuestra intención consiste en transportar a la audiencia a otros mundos. Sin embargo, es muy difícil hallar locaciones adecuadas por la sencilla razón de que el mundo ha empequeñecido. Además, tuvimos que encontrar locaciones que pudieran reflejar el estado psíquico de Bond. Por ejemplo, una de las razones por las que escogí un desierto fue porque este paisaje suele representar soledad - y Bond se siente muy solo".
Olga Kurylenko fue elegida para interpretar a Camille, una mujer vulnerable y sin embargo pendenciera que ha decidido vengar a toda costa la muerte de su familia. "Buscaba una especie de contraparte femenina de Bond, alguien que se encontrara lidiando con problemas similares. Olga entendió perfectamente los aspectos psicológicos y físicos de su personaje. Como nunca antes había estelarizado una película de acción, Olga tuvo que someterse a un entrenamiento riguroso a fin de realizar la mayoría de sus acrobacias, algo crucial para el tono realista de esta cinta".
El actor francés Mathieu Amalric interpreta a Dominic Greene, aunque en realidad no se parece en nada al típico villano de las cintas de Bond. "Mathieu es un actor muy peculiar, es muy tímido, incluso amable. Me pareció que sería muy original seleccionar a un hombre de apariencia limpia e inocente para representar a una persona siniestra y sumamente peligrosa. A lo largo de la cinta el público logrará atisbar algunos de los rasgos positivos de la personalidad de Dominic Greene, pero en la secuencia final podremos experimentar la emergencia de su naturaleza auténtica: las audiencias atestiguarán la aterradora malicia de Greene. "Durante la Guerra Fría, las películas occidentales sabían muy bien quiénes eran los buenos, quiénes los malos. Sin embargo, en la actualidad, esta línea divisoria se ha vuelto sumamente borrosa. Es difícil saber quién es el villano; incluso Bond despliega ciertos rasgos oscuros. Me parece que eso es muy importante: ¿Qué significa ser realmente bueno o realmente malo? ¿Qué significa matar o perder a alguien? ¿Qué impacto psicológico tiene quitarle la vida a alguien?"
Judi Dench vuelve a interpretar a M, la Presidenta de M16. Forster comenta, entusiasmado, que, "Judi es una de las mejores actrices del mundo. Para mí, el hecho de poder trabajar con alguien de la estatura de Judi constituye todo un honor. Su presencia es tan decisiva, y eso me incentivó para profundizar en su personaje. M es la única mujer que Bond no puede insertar en un contexto sexual y así resulta de suma importancia concederles más tiempo juntos. Conforme observamos su interacción, podemos descubrir otro lado de Bond y conocerlos a ambos un poco más".
En resumen, "El tema central de 007 QUANTUM OF SOLACE es la confianza", reitera Forster. "La confianza adopta muchas formas. ¿En quién confiamos realmente? ¿En nosotros mismos? ¿En los demás? Todos los humanos tenemos un problema en este plano, porque, en algún momento de nuestras vidas, todos hemos sido traicionados".
"NOSOTROS NO CREEMOS EN LAS REGLAS"
Michael G. Wilson y Barbara Broccoli - Productores
Michael Wilson y Barbara Broccoli nos hablan acerca de las transformaciones de James Bond desde la última película. "En CASIONO ROYALE, Bond sufrió terribles heridas emocionales. Así que ahora necesita encontrar una luz al final del túnel: las experiencias con Vesper fueron nefastas. Bond reconoce que no puede abandonar el servicio, que jamás podrá sumergirse en una relación amorosa normal, tener una familia y todo lo demás. Está sujeto a su trabajo y su mundo es demasiado violento y peligroso como para compartirlo con otra persona. Bond no quiere ser pábulo para el chantaje ni desea arriesgar a terceros".
007 QUANTUM OF SOLACE comienza una hora después del final de CASINO ROYALE. Esta es la primera vez que la franquicia Bond ha filmado dos cintas en secuencia directa. Según Wilson, "Nosotros no creemos en las reglas de operación para esta franquicia. Hemos hecho referencias a otras películas en ciertas cintas, pero en esta ocasión la continuidad nos ha parecido un asunto muy lógico ya que hay demasiados cabos sueltos en CASINO ROYALE. Nos parece que el público anhela unas cuantas respuestas".
Los productores opinan acerca del éxito de CASINO ROYALE y explican por qué les pareció que era hora de regresar a los comienzos de la carrera de Bond y convertir a Daniel Craig en el nuevo agente 007: "En cuanto Daniel [Craig] realizó su prueba quedamos convencidos. Por principio de cuentas, Craig es un hombre muy apuesto, sumamente masculino y, además, sabe mantenerse en forma - todos estos rasgos son algo así como un prerrequisito para obtener el trabajo - pero, sobre todo, es un actor tremendo. Eso es todo. Probablemente sea el mejor actor de su generación en el Reino Unido, quizás incluso a nivel mundial, así que en realidad corrimos con suerte, porque desde un principio se mostró muy interesado. En segundo lugar, la historia es de Ian Fleming, así que su estructura es excelente. Me parece que cuando uno realiza una nueva cinta con un nuevo James Bond o cuando viras el rumbo de la historia, nunca es fácil predecir si le gustará a las masas. Por supuesto que el éxito es gratificante, pero es imposible saber hasta dónde llegaremos. Por ahora deseamos duplicar y rebasar el éxito de CASINO ROYALE".
Tanto Wilson com Broccoli disfrutan mucho de la compañía y el trabajo de Craig. ""Es encantador, gracioso, leal y apasionado - posee todos los atributos de un buen actor. Daniel disfruta mucho con estas filmaciones, se compromete en cuerpo y alma, estudia con atención su papel y se lo toma todo muy en serio. En CASINO ROYALE se dedicó a explorar su personaje y ahora se siente muy seguro desempeñándolo. Esa seguridad le permite interpretar a Bond con solidez. Su creatividad es siempre bienvenida: él comprende muy bien a su personaje, por lo tanto, cada vez que tratamos los asuntos relativos al guión y al personaje, Daniel suele involucrarse. Y sus contribuciones son realmente importantes".
Es la primera vez que Wilson y Broccoli trabajan con el galardonado director Marc Forster, y a decir se encuentran impresionados con su método de trabajo: "No existe un director más preparado que Marc. Le gusta elaborar planos y planes de cada set y cada locación, y por si fuera poco suele trabajar con el camarógrafo [Roberto Schaefer] a fin de definir y hacer un mapa de cada toma, detallando la posición de la cámara en cada secuencia. Todo eso está contemplado desde el principio, pero a él le gusta mantenerse fiel a sus planes durante el rodaje. Su primer asistente, Michale Lerman, es asimismo una persona muy preparada a quien le gusta realizar mediciones de las tomas, hora por hora, y hacer de este trabajo la meta de cada día. Es asombroso verlos trabajar juntos".
Los productores filmaron algunas escenas en Haití, Bolivia, Panamá y Chile. Wilson ofrece una explicación: "Es muy sencillo trabajar en Panamá - es sencillo llegar ahí, su estilo de vida aporta muchísimo, la gente habla inglés adecuadamente y la infraestructura nacional es buena, no necesariamente para la filmación, sino para todo lo demás: hoteles, transporte, etcétera. En esta ocasión necesitábamos un par de locaciones y funcionó a la perfección que entre la Ciudad de Panamá y Colón lográsemos filmar en Haití y Bolivia. Esta es la planeación más eficaz para una película".
Los productores explican el sentido de 007 QUANTUM OF SOLACE y su relevancia para el guión: "El título original [QUANTUM OF SOLACE] pertenece a un cuento de Ian Fleming y, en ese contexto, señala que una relación no puede salvarse a menos que entre los dos miembros de la pareja exista un "quantum [una cierta cantidad] de consuelo. 'Quantum' significa 'medida' y 'solaz' equivale a confort - así que si los integrantes de la pareja no están dispuestos a compartir este consuelo o esta comodidad, su relación no será susceptible de redención. En nuestro caso, el título en inglés apunta a un par de ideas: Bond busca 'un poco de confort' tras su experiencia en CASINO ROYALE, pero 'Quantum' es asimismo el nombre de la organización de los villanos de nuestra película".
"LO HEMOS LLEVADO A UN NUEVO NIVEL"
Dennis Gassner - Diseñador de Producción
Marc Forster (Director) le pidió a Dennis Gassner que creara un set en la línea de su característico estilo para 007 QUANTUM OF SOLACE. Gassner describe su primer encuentro: Cuando conocí a Marc, yo ya había visto sus películas, pero, en persona, me pareció un tipo fabuloso. Un alma gemela, una persona vivaz, enérgica, muy suave y sensible, muy similar a mí, espiritualmente hablando. Encontramos muchos puntos en común, y una vez que encuentras un punto en común, sobre todo en el plano afectivo, es obvio que el trabajo tiene que realizarse y que todo saldrá bien. Debes seguir tus instintos. Yo me fío de mis instintos cuando de diseñar se trata, es una respuesta emocional. Yo soy la persona que debe ver la película antes que nadie y si lo que veo me hace sentir bien, quizás haga sentir bien al resto de la audiencia. En resumidas cuentas, éste es mi método".
Gassner se unió al equipo durante la fase de pre-producción. A continuación nos dirá como dio inicio a la ingente tarea de diseñar los sets para 007 QUANTUM OF SOLACE: "Al principio preferí tomar a la película como un lienzo en blanco. Le pedí a Marc que me diera algo, una idea a la cual aferrarme, una especie de piedra de toque. Y, por supuesto, me pareció algo muy obvio: el meollo de todo el asunto es Daniel. Él es nuestro James Bond. Es la tercera vez que trabajo con él e indiscutiblemente ha cambiado y evolucionado como actor, pero hay algo en él que permanece intacto - su gran rostro; su cara angular y como tallada. La textura de su rostro es maravillosa... y no olvidemos sus penetrantes ojos azules. En ese momento comenzamos a crear su lenguaje y así todo cobró forma: combinamos el gusto de Marc con el mío y de esa manera obtuvimos texturas fabulosas. Si te fijas bien, la película entera rebosa estas texturas, está llena de elementos grandes y pequeños, y toda esta fibra envuelve a Daniel".
Forzado a escoger una locación favorita, Gassner se decide por el Paranal ESO, emplazado a seis mil pies de altura en el Desierto Atacama. "El hotel de la ESO, en Chile, fue lo mejor. Constituyó nuestra locación más lejana y en realidad dimos con ella telepáticamente. Nos hallábamos inmersos en la búsqueda de algunos desiertos del mundo, cuando Atacama surgió de pronto en la conversación. Decidí hacer una búsqueda por Internet. La primer página que encontré mostraba una minúscula fotografía de ESO. Empero, esto fue lo primero que vi. Yo me encontraba aquí en Londres, Marc estaba en Los Ángeles, conectado a su propia computadora. Cinco minutos más tarde sonó el teléfono y él me dijo, '¡Listo! ¡Lo tenemos!'"
La elección de Chile como locación se convirtió en una preocupación para el equipo a causa del presupuesto, pero Gassner y Forster estaban seguros de haber tomado la decisión correcta: "Lo teníamos que hacer, por el bien de la cinta. Quién sabe qué tan complicada será la siguiente producción, o la que vendrá después de la siguiente. Si estudias la historia de las cintas de Bond con detenimiento, notarás que los productores siempre se han esforzado a fin de estimular a la audiencia de distintas maneras y esta vez no fue la excepción: llevamos todo el asunto a un nuevo nivel".
El Paranal ESO semeja en cierto modo los sets asociados con las películas de Bond filmadas en los años sesenta. Al respecto, Gassner señala que, "En realidad no escogí el edificio de la ESO por su domo, que hace referencia a una gran escena de DR NO. Es sólo que así se dieron las cosas. Me alegra mucho porque esa escena es una de mis favoritas, pero no fue deliberada. Las historias de Bond permanecen indelebles en la memoria, pero en esta caso la motivación propulsada por nuestras buenas decisiones jugó un papel más importante".
Michael G. Wilson y Barbara Broccoli son los productores a los que Cubby Broccoli, su padre, heredó el legado de Bond en 1995, y desde entonces, este par no hecho sino fortalecer la empresa. Gassner se divirtió mucho trabajando para ellos. "Esto ha pasado a formar parte de la historia. Todo mi respeto para Michael y Barbara, dos personas maravillosas para quienes vale la pena trabajar. Ellos son muy curiosos, comprometidos, siempre están ahí, pero jamás se les ocurriría interferir con tu trabajo. Todos sus señalamientos son dignos de consideración... Constituyen una familia fenomenal, y este hecho es de suma importancia en esta clase de cintas".
La base de operaciones de M16 constituye uno de los sets más llamativos de esta película. Gassner diseñó unas oficinas muy vanguardistas para el servicio secreto, llenas de luz y cristal. "Insistí en que debíamos modernizar M16. CASINO ROYALE me dejó con la impresión de que Judi ocupaba una especie de puente entre el viejo mundo de M y la realidad de nuestro Bond, así que decidí actualizarla . Quería verla manipulando una computadora. Su voz es el sello de M16, su voz profiere mandatos irrefutables. Decidí equiparla con una pared inteligente; su voz podría activar toda clase de cosas a fin de controlar su mundo. Esa idea se volvió muy divertida. Yo deseaba que este personaje pudiera sentirse fuerte y al mando sin dejar de ser Judi, sin perder su suitleza. Por ejemplo, construimos la habitación principal de la casa de Judi y le otorgamos un aspecto muy moderno, pero la luz y los muebles debían ser suaves. Respetamos su pasado, pero nuestra intención consistió en conferirle un cierto filo".
Durante la preproducción, Gassner recibió una llamada de Daniel Craig. "Barbara me ofreció la bocina y descubrí que se trataba de Daniel. Me dijo, 'Dennis, me alegra mucho que te hayas sumado a nuestro proyecto. Sólo quiero pedirte que, esta vez, te quites los guantes y pelees a puño limpio, hasta hacerte sangre'". Esta recomendación se convirtió en el lema de Gassner. "Ha sido fabuloso trabajar con él de nuevo. Lo que más me gusta de Daniel es su compromiso con el personaje, su sempiterna búsqueda de la verdad de su personaje. Esa es precisamente mi apuesta: encontrar la verdad del personaje y permitir toda suerte de conexiones lógicas".
"CON UN ACTOR COMO DANIEL TODO ES POSIBLE"
Louise Frogley - Diseñadora de Vestuario
Louis Frogley nos habla un poco acerca del trabajo realizado junto a Marc Forster (Director) y de sus esfuerzos por crear el 'look' adecuado para 007 QUANTUM OF SOLACE. "Nunca antes había trabajado con Marc, así que tuve que preguntarle acerca de sus gustos para no equivocar los disfraces. Desde el principio le mostré todas y cada una de mis creaciones; compartí todo con él hasta comprender sus deseos. Marc respeta muchísimo a todos los que laboran con él y le agrada que todos nos comportemos creativamente. Nuestras ideas estimulan su olfato y su sentir y así obtenemos su permiso para hacer lo que debemos hacer. Trabajar con él es muy emocionante".
El reconocido diseñador Tom Ford confeccionó todos los trajes que Bond utiliza en 007 QUANTUM OF SOLACE. "Optamos por Tom Ford porque yo quería prendas realmente lustrosas e impecables. Anhelaba algo perfecto, y da la casualidad de que Tom Ford utiliza únicamente las prestigiosas fábricas de Italia. Quería algo hermoso y elegante que pudiera recordarme los trajes que Sean Connery porta en las cintas más viejas de Bond. En mi opinión, Tom Ford es un genio, tiene un talento innato, y por ende pudo entender nuestras necesidades sin problemas. Su equipo trabajó mucho a fin de ofrecernos justo lo que buscábamos; incluso hicieron que alguien viajara a Italia expresamente para encontrar el material que pedíamos. Yo quería utilizar angora para los trajes. Esta tela es difícil de encontrar porque no se fabrica realmente desde los 60's, pero estoy segura de que Sean Connery la portó en cuando menos uno de sus trajes. Es un material muy extraño pero sobre la pantalla luce hermosamente. No sólo deseábamos un material raro, sino que asimismo necesitábamos una gran cantidad de éste para confeccionar muchísimos trajes. Tom Ford lo hizo por nosotros".
Los trajes que Daniel porta en la película tienen un corte muy específico. "Estos trajes no llevan cinturón; se ajustan por los flancos y su cintura es un poco más elevada. Los sacos tienen dos botones, se cierran de lado y tanto las solapas como los hombros son muy angostos, en realidad demasiado angostos para alguien tan musculoso como Daniel. El saco tiene un fondo acampanado y esto permite la comodidad en el movimiento. Su silueta es adorable".
Frogley describe su manera de abordar un proyecto tan ingente como éste, que incluye locaciones tan dispares y dificultosas. "Primero que nada debes leer el guión a fin de calcular los cambios de vestuario de cada uno de los personajes. También es necesario recordar lo que le ocurre a cada personaje a lo largo de la historia. En ciertos casos, Bond debía llevar puesta la misma ropa durante veinticuatro horas, a lo largo de las cuales habría sobrevivido a unas cuantas explosiones, habría saltado desde un avión y se habría perdido en un desierto. Mi trabajo consiste en predecir el estado de estas prendas tras el acaecer de ciertos sucesos aún no filmados. Es un acto de malabarismo sumamente delicado - los extremos son siempre desastrosos. Debo trabajar en conjunción con el coordinador de acrobacias y realizo investigaciones en torno a todo lo que puede ocurrirle a la ropa, en aras de la continuidad de la cinta - debemos recopilar la mayor cantidad de información posible a fin de estar bien preparados para cualquier eventualidad".
"Daniel es un actor tremendo. Es un placer trabajar con él: conoce su cuerpo a la perfección y sabe cuando algo luce maravillosamente. No hay nada mejor que un actor así. Se colocó una chaqueta Y-3 y su aspecto era sencillamente formidable - ambos caímos en la cuenta inmediatamente; le hice ataviarse con unos pantalones Staypress: no podía verse mejor. Casi siempre puedes ponerte ropa con la que luces aceptablemente, pero de cuando en cuando puedes ataviarte con algo fabuloso. Por fortuna, con un actor como Daniel todo esl posible".
Para la escena en Panamá, Frogley buscó una apariencia contemporánea para Camille (interpretada por Olga Kurylenko) y la Agente Fields (Gemma Arterton). "Para le escena de la fiesta decidimos vestir a las dos con prendas de Prada. No hicimos tratos de ninguna especie con Prada, pero la marca de los vestidos coincidió. Los vestidos son sencillos pero elegantes; además, son perfectos para los personajes y encarnan mi visión perfectamente". El personaje de Olga debe saltar desde un avión con el atuendo que ha portado en la fiesta de recaudación de fondos de Greene. Frogley pensó al principio que debía ataviarla con pantalones, pero la idea no terminaba de convencerla. "Caí en la cuenta de que estábamos diseñando trajes ajustables a las acrobacias y eso equivale a poner la carreta delante de los caballos. La gente suele tomarse estas cosas como si fuera algo obvio y estipulado de antemano, pero nosotros decidimos estudiar todos estos aspectos detenidamente y así comenzamos a preguntarnos por qué teníamos que diseñar un traje con pantalón y manga larga para una fiesta glamorosa en un país cálido - sencillamente no tenía sentido. Al final, Camille asiste a la fiesta portando un increíble vestido negro de Prada, ¡no un pantalón y un saco!"
Frogley describe cómo utiliza los disfraces a fin de añadir una capa más al proceso narrativo, eligiendo ropas que son como un reflejo de los personajes. "Quería que los tipos malos fueran excéntricos, mas no indiscretos. Si te fijas en sus atuendos, su apariencia es un tanto extraña, pero nada que pueda distraer la atención del público. Con Anatole [Taubman] utilicé una medalla de Corazón Cromado, para aderezar su interpretación de Elvis. Esta pieza es un poco siniestra. A Anatole le gustó mucho y creo que este detalle contribuyó mucho al desarrollo de su personaje",
007 QUANTUM OF SOLACE fue filmada en una gran cantidad de locaciones, y cada lugar contó con sets inmensos y muy elaborados. Frogley nos habla acerca de cómo confrontó este reto. "Lo más importante es no olvidar lo que la gente lleva puesto. Debes recordar los lugares y los momentos y trabajar de atrás para adelante. Debes tomar en cuenta lo que no tienes, las lagunas. Cuando trabajas con locaciones tienes que saber si es posible llenar esas lagunas en los países que visitarás. Yo siempre cuento con lo que me gusta llamar "la nave principal", es decir, mi base de operaciones en Inglaterra: desde ahí me envían todo el material que requiero. En 007 QUANTUM OF SOLACE pude encontrar algunos vestidos muy hermosos en Panamá que utilizamos para las escenas de la Ópera, filmadas en Austria. A los panameños les encanta salir a divertirse, pero no les gusta gastar mucho, y esto resultó ideal para nuestros disfraces. Más adelante compré algunos vestidos de Angels, lo mezclé todo y obtuve excelentes resultados".
"CADA VEZ QUE VEO A UNA PERSONA AFERRADA AL APOYABRAZOS DE SU BUTACA, SÉ QUE HE GANADO"
Dan Bradley - Director de la Segunda Unidad
Dan Bradley dio inicio a su carrera trabajando como doble, así que conoce domina perfectamente las escenas de acción e incluso ha escrito y dirigido algunas de las secuencias de acrobacias más innovadoras de la historia reciente. 007 QUANTUM OF SOLACE constituye la primer contribución de Bradley a la empresa Bond: "Cuando fui invitado a la entrevista de trabajo no me lo podía creer. De pronto, el doble de veinte años de edad que fui hace treinta años tomó posesión de mi mente y, aunque yo había concluido un trabajo particularmente extenuante realizando mi sexta película y estaba muy necesitado de unas vacaciones, de ninguna manera me iba a perder la oportunidad de poder trabajar en la película número veintidós de James Bond.
"Algo que la gente no sabe es que yo escribo os guiones de casi todas las escenas de acción que filmo. Así que lo primero que le pregunté a Marc fue si le importaba que me entrometiera en el guión. Afortunadamente, mis ideas le encantaron. Mediante este proceso descubrimos rápidamente que compartíamos los mismos puntos de vista en lo concerniente a la acción de esta película.
"Creo firmemente que las cosas no deben responder jamás a planes perfectamente estructurados. Siempre le digo a mi equipo que debemos sentir como si hubiésemos tenido suerte captando algunos momentos locos e inesperados. No quiero que esto se sienta como una película, en donde todo se le sirve en bandeja de plata a la audiencia".
Dan Bradley pasó dos meses en Italia con la Segunda Unidad. Ahí filmaron tanto la persecución automovilística como la persecución en los techos. "Italia me encantó, las locaciones me dejaron si aliento, pero hay un precio a pagar por todos estos hermosos paisajes y yo la pagué en canas. La logística necesaria para cubrir carreteras, lagos y montañas significa que tuvimos muy poco tiempo para realizar tomas callejeras. Y las persecuciones automovilísticas demoran demasiado, y mientras más rápido conduzcan los automovilistas, más tiempo demorará todo, paradójicamente. De esta forma, la realidad minó mis ambiciones más de una vez.
"Me encanta esa parte en la que Bond pierda la puerta del conductor de su Aston Martin. Nunca antes había visto algo así en una persecución automovilística. Justo en mitad de la cacería la puerta cae y así, con cada coche que pasa, con cada disparo, el potencial de la muerte de Bond decrece. Me encanta, y me gusta mucho por todo lo que le ofrece a la narración, a la amenaza que supone todo esto para Bond".
"Experimento todo el tiempo con las distintas formas de desconstrucción de la acción a fin de que todo esto conserve su espontaneidad y peligrosidad y logre oponerse a la realidad. Porque la realidad implica trabajosas coreografías y cuidadosos ensayos.
"Daniel Craig me ha dejado impresionado. Indudablemente es un actor talentoso y experimentado, pero su ética de trabajo es fantástica y por ende está dispuesto a todo con tal de obtener una buena toma, y esto implica sus propias acrobacias. Durante la persecución por los techos hay algunos saltos por encima de calles y callejones y la altura es de cuatro o cinco pisos, pero Daniel prescindió de un doble y los hizo todos él mismo. Incluso saltó desde una ventana y la caída fue de veinte pies: debía caer sobre el techo de una autobús en movimiento. Es realmente impresionante.
"Me gusta que la audiencia responda visceral, emotivamente, y eso lo logro a través de la evaluación de cada toma, a través de un juicio cuidadoso. No es sencillo; mucho de lo que hacemos nos exige pensar más allá de los marcos teóricos y prácticos típicos. Si algo me parece demasiado familiar, inmediatamente comienzo a buscar abordajes novedosos.
"Quiero que las tomas puedan pasar la prueba de mi propia visceralidad. ¿Siento algo? ¿Acaso la toma me parece suficientemente peligrosa? ¿O me parece demasiado artificial, demasiado premeditada? ¿Podemos ir más rápido?
"En cierto sentido, es un proceso 'contra-intuitivo'. Tiene que proporcionar seguridad, pero no debe sentirse así. Tiene que ser visto, pero si verlo resulta demasiado sencillo entonces, para mí, la cosa no deja de responder a un plan demasiado premeditado. No me gustan las audiencias pasivas. Haría lo que fuera para provocar una participación activa.
"Cada vez que veo a las personas aferrarse al apoyabrazos de su butaca, cada vez que veo a la gente inclinarse hacia los lados a fin de obtener una mejor vista, sé que he ganado. El público ha dejado ser una mera 'audiencia' y se ha convertido en participante.
"Simple y sencillamente, esta experiencia ha sido increíble. Después de todo, Bond es caso aparte: su éxito y longevidad lo demuestran. Nunca existirá otro personaje tan relevante y exitoso, sobre todo en este mundo actual, tan cambiante".
"EXPLOSIONES Y FUEGO"
Chris Corbould - Supervisor de Efectos Especiales
Chris Corbould es un incondicional de la empresa Bond: "Lo primero que hice lo hice en THE SPY WHO LOVED ME; tenía diecisiete años y en realidad sólo me esta entrenando. Más tarde, abandoné mi otro trabajo y me desempeñé como colaborador independiente en MOONRAKER- ¡Y he estado con esta compañía desde entonces!"
Corbould nos explica cómo elabora la logística inherente a la organización de los efectos especiales de una cinta de acción. "En cuanto recibo el guión lo reviso e intento identificar los fragmentos que requieren efectos especiales; luego divido las tareas entre la primera y la segunda unidad. 007 QUANTUM OF SOLACE resultó particularmente difícil porque de pronto tuvimos unidades trabajando en Panamá, una preparándose en Chile y tres en Italia, además de los seis escenarios ubicados en los Estudios Pinewood, en el Reino Unido. Est o complicó las cosas terriblemente, al menos desde el punto de vista geográfico: teníamos que asegurarnos continuamente de que el equipo estuviera en el lugar indicado con el material de trabajo adecuado. En esta cinta eché mano de un equipo de ochenta personas, pero siempre intento estar presente durante las pruebas y la filmación, y esto significa viajar de un lado a otro, continuamente".
El equipo de Corobould suele dar inicio a sus actividades con cuando menos cinco meses de anticipación. "En esta ocasión hicimos las cosas diferentemente porque yo estaba inmerso en la producción de otra película, así que sólo contamos con dos meses para prepararnos. Pero mi equipo trabaja en ello de sol a sol, sin dejar de informarme".
Durante la preproducción, Corbould formó parte de un equipo que intentó insuflarle vida al guión. Corbould nos lo explica: "El proceso de filmación suele transformar las estipulaciones de un guión. Los escritores hacen lo suyo, pero en cuanto los creativos se suman al proyecto las cosas cambian radicalmente, incluso meses antes del rodaje. Yo suelto ideas acerca de los efectos especiales y por lo general intentamos toda suerte de cosas novedosas. A veces tengo que virar rumbo, sobre todo cuando caigo en la cuenta de que lo que el equipo quiere hacer ya es cosa vieja- porque ciertamente no se trata de copiar".
Esta es la primera vez que Chris Corbould trabaja para el director Marc Forster. "Esta colaboración ha sido muy interesante. Vale la pena mencionar que Marc no había dirigido cintas de acción en el pasado. Me gusta su compromiso, y me gusta poder enseñarle todo lo que solemos hacer a fin de que lo comprenda y genere una pasión. Marc sabe lo que quiere, pero se mantiene abierto a toda clase de sugerencias. Es un buen tipo. Me cae muy bien".
Corbould nos habla acerca de la implicación de su departamento en la secuencia de la persecución en bote, filmada en Colón, Panamá: "Echamos mano de muchos conductores ocultos. Daniel timoneó en muchas tomas pero, a causa de los contratos con las compañías aseguradoras, tuvimos que utilizar un conductor profesional. Tuvimos que ocultar a un conductor durante la cual Daniel aparece timoneando la embarcación, porque en realidad la acción resultaba demasiado riesgosa. Utilizamos un sinnúmero de embarcaciones y volamos muchas proas. Tardamos mucho en filmar algunas acrobacias. Por ejemplo, para cierta escena tuvimos que utilizar un gran cable subacuático que de cuando en cuando hacía girar el bote. El cable debía retroceder en cierto momento a fin de permitir que la embarcación terminara bocabajo - había muchos mecánicos bajo el agua y en la playa y gracias a todos ellos logramos esta muy particular secuencia".
Para filmar el interior del avión DC3, en donde Bond y Camille son atacados por el fuego de las ametralladoras, el departamento de efectos especiales tuvo que construir una torre que pudiera simular lo que ocurre cuando un avión pierde el control. Lo torre fue filmada sobre una pantalla azul en uno de los tanques de Pinewood. Corbould: "Quisimos crear la ilusión de que el avión estaba inmerso en una pelea de animales. Nuestra torre podía adoptar posiciones verticales y horizontales e incluso girar sobre su propio eje - me divierte mucho trabajar con ingeniería hidráulica. Al principio conseguimos una pieza de museo para el cuerpo del avión y estábamos a punto de montarla en la torre, pero enseguida recordamos que debíamos llenarla de agujeros de bala e incluso dañarla de otras maneras, así que al final decidimos construir todo, una idea inmejorable".
El equipo de producción de 007 QUANTUM OF SOLACE filmó los interiores de Perla De Las Dunas en los Estudios Pinewood y Chris tuvo que cumplir con una apretada agenda que le exigía completar sus explosiones en menos de cuatro semanas. "Muchos sets, numerosas explosiones. Sobre el escenario del 007 construimos cinco secciones para un solo interior. Cuantitativamente, provocamos innumerables explosiones y creamos mucho fuego".
Sin embargo, los Efectos Especiales no son sólo un pobre sinónimo de las explosiones. "Puede ser algo relacionado con la creación de atmósferas, también; viento, humo, niebla, nieve. Tiene que ver con aparatos y artilugios: relojes que arrojan dardos, gaitas que se convierten en lanzallamas, la adaptación de carros tan vistosos como un Jaguar o un Aston Martin - cierta vez los adaptamos a una plataforma móvil de cuatro velocidades a fin de filmar la persecución sobre un lago congelado - las torres y vigas, pequeñas y grandes, las construcciones de cuatro pisos que al final se hunden y se destrozan..."
"SABES MUY BIEN QUE PUEDE HACERLO. ES MUY CAPAZ"
Gary Powell- Coordinador de dobles y acrobacias
Los productores han prometido que 007 QUANTUM OF SOLACE contendrá mucha más acción que CASINO ROYALE. Para Gary Powell, esto significa cuando menos el doble de trabajo. Acerca del trabajo realizado para el director Marc Forster, comenta: "La secuencia que abre esta cinta contiene más acción que CASINO ROYALE. Ha sido muy bueno trabajar con Marc porque sus procesos mentales son realmente diferentes. Sobre todo funciona porque mi deseo consiste en realizar acrobacias reales, y a él le interesa añadir un toque de realismo a sus cintas. Por ejemplo, Marc quiso que Daniel realizara sus propias acrobacias, echando mano de un doble sólo de cuando en cuando. Mi trabajo consiste en sancionar estas decisiones, porque es obvio que, en el caso de Daniel, hay muchas cosas que no debemos permitirle hacer".
Daniel Craig está siempre dispuesto a realizar tantas acrobacias como le sea posible. Powell no puede sino sentirse impresionado. "Ya habíamos trabajado con Daniel en CASINO ROYALE así que, cuando lo persuadimos para hacer la secuela, ya sabíamos de lo que el actor es capaz y esto facilitó mucho nuestro proceso de entrenamiento. Digamos que retomamos el asunto justo donde lo dejamos, acometiéndolo sin rodeos. No me importa que Daniel se enfrasque en las secuencias de peleas, aunque sabe muy bien que puede salir herido. Cuando realizas acrobacias a una gran velocidad siempre existe ese riesgo. Daniel lo sabe, y la decisión final está en sus manos - ¡nueve de cada diez veces prefiere hacerlo él mismo!
"Daniel realizó muchas acrobacias en CASINO ROYALE, pero esta vez se ha pasado de la raya. Daniel se encuentra en el interior de un edificio en llamas, todo explota, arriba, abajo, frente a él; Daniel salta y cae en un lago de fuego, se desliza por un piso encendido, pero de alguna manera sabemos que lo logrará, que es muy capaz".
Powell planeó la coreografía de todas las peleas incluidas en 007 QUANTUM OF SOLACE. Él señala que la acción debe ajustarse al personaje para así poder mostrar algo verosímil y acorde al proceso narrativo. "Cuando comenzamos los entrenamientos con Mathieu, todos sabíamos que le esperaba una gran secuencia que incluía una pelea con Bond, justo al final de la cinta, y esta lucha sería a muerte. Desde el principio notamos que Mathieu no era un luchador muy técnico; por el contrario, era muy sucio, así que adaptamos la lucha del guión al estilo del actor, y al final los resultados los ajustamos al personaje. Durante la pelea le está ganando a Bond, no porque sea un mejor luchador, sino porque es una auténtico maníaco. Su ataque es frenético; patea, golpea, grita, le pega a Bond con barrotes - pelea muy sucio.
"Olga [Kurylenko] interpreta a una agente con entrenamiento militar, así que tuvimos que hacer lo propio - fue muy duro para ella, pero estuvo a la altura. En cierto sentido su pelea es la más dura porque debe enfrentarse al General Medrano, que es mucho más alto y fornido. A Marc le preocupaba que esto no funcionara, pero la hicimos entrenar duramente y todo salió a la perfección. Estamos orgullosos de sus avances".
El trabajo realizado con actores sin entrenamiento supone algo más que la sola fuerza física, según Powell. "Debemos preparar a los actores física y mentalmente. Sabemos que hacia el final de su primer mes de entrenamiento, si no es que antes, muchos de ellos se despertarán por las mañanas, pro no podrán salir de la cama; les dolerá todo el cuerpo y se sentirán muy cansados. Debemos prepararlos para ello. Durante el entrenamiento de actores todos tenemos días malos. Debemos entrenarlos y prepararlos porque el agotamiento le puede ocurrir a cualquiera, pero lo más seguro es que al día siguiente vuelvan y realicen todo con mayor soltura".
El equipo de dobles y acrobacias debe trabajar en conjunción con el resto de los departamentos. Powell: "Cuando diseñamos las acrobacias debemos trabajar con los departamentos de vestuario, de peinado y maquillaje, de efectos especiales - todo mundo debe comprometerse y mantenerse en contacto. Puede que el departamento de vestuarios quiera implementar una cierta apariencia riesgosa y no muy convincente para mí. Por ejemplo, si trabajo con fuego, no quiero a la actriz ataviada con ropas inflamables. En cuanto al maquillaje, necesitamos informar al departamento correspondiente para que coloquen heridas o moretones, dependiendo de lo que ocurra durante la pelea...
"Los acróbatas y dobles deben ser capaces de comprender el espíritu de la cinta a fin de eliminar o reducir los riesgos hasta donde les sea posible. Cuando Daniel corre a lo largo de un corredor lleno de fuego y explosiones, es importante discutir el punto con Chris [Supervisor de Efectos Especiales] para así poder ubicar a Daniel perfectamente durante la explosión. El equipo de los efectos especiales debe sincronizar cada detalle perfectamente y Daniel debe situarse en los puntos estratégicos a tiempo. De no hacerlo correctamente podría ser alcanzado por una bola de fuego - en otras palabras, nuestro trabajo se basa en la confianza mutua".
El auto predilecto de James Bond, el Aston Martin DBS, ha regresado para 007 QUANTUM OF SOLACE. A fin de que todo funcione a pedir de boca durante la persecución automovilística que tiene lugar en Italia, Powell se vio forzado a modificar unos cuantos detalles: "Utilizamos siete Aston Martins. Todos ellos fueron colocados sobre dos superficies distintas: la carretera y la grava suelta. Hemos endurecido la suspensión y empujado las llantas hacia fuera hasta alcanzar un cierto ángulo. Cada superficie requirió de llantas muy específicas, por cierto. A los carros les quitamos todo el control de tracción a fin de realizar algunos giros importantes sin problema. Así, el doble-conductor controla el carro, y no al revés. En el Aston hemos colocado un freno hidráulico de mano que permite dar la vuelta rápidamente en las esquinas. El freno de mano se encuentra colocado entre el conductor y la puerta; de esta manera resulta muy accesible, y no hay necesidad de mirar hacia abajo".
A fin de filmar el salto de Bond y Camille desde el DC3, Powell escogió sobreponer ciertas escenas de Daniel Craig y Olga Kurylenko realizadas en un campo de entrenamiento llamado Bodyflight. El acto de 'volar' dentro de un túnel aéreo simula la experiencia de una caída libre. En palabras de Powell: "Al principio estábamos dispuestos a implementar un paracaidista; más adelante insertaríamos las imágenes de los rostros de Daniel y Olga. Se me ocurrió visitar Bodyflight y realizar algunas tomas, en vez de colgar a los actores desde unos cables utilizando al mismo tiempo un efecto de viento. Fuimos a este campo de entrenamiento y realizamos algunas pruebas. Marc las vio y le gustaron tanto que al final prefirió filmar la secuencia entera ahí mismo. Demoramos todo un día filmando a los actores, pero obtuvimos excelentes resultados, porque en verdad son ellos quienes están cayendo. Con cables hubiese sido imposible captar esa clase de movimientos, así que nos sentimos muy satisfechos".
Otra secuencia fenomenal es la de la persecución en bote, filmada en Colón, Panamá. "Esta secuencia sufrió modificaciones tardías. Simon Crane [director adicional de unidad] y yo imaginamos una secuencia completamente distinta, así que nos pusimos a ensayarla inmediatamente. El set original era demasiado pequeño. En cuanto vimos el lugar decidimos agigantarlo con los recursos disponibles, y eso fue lo que hicimos. Filmamos la persecución de un extremo del Canal de Panamá al otro, y para el gran final escogimos una isla. Este Canal nos dio muchos problemas porque en realidad no se trata de un lago sino de un sitio atestado de barcos inmensos y con aguas muy inestables. Durante los giros precisos debes obedecer las veleidades del agua, así que es normal equivocar las distancias por varios pies. Fue una secuencia engañosa... y muy técnica".
Gary Powell habla acerca del trabajo que a lo largo del tiempo ha realizado para la 'Familia Bond': "He tenido suerte; he trabajado en producciones fabulosas al lado de grandes productores, pero Bond es, antes que nada, un negocio de familia. Cuando te encuentras en el set, no eres sólo un miembro más del equipo de producción, sino sobre todo parte de una familia. El padre de Barbara [Broccoli] dio inicio a todo esto con DR NO, y ahora ella y Michael Wilson mantienen vivo el legado. Como productores, su trabajo consiste en evitar que la producción de una cinta no sobrepase el presupuesto estipulado. Sin embargo, ellos confían plenamente en el equipo y harán siempre todo lo que esté en sus manos para incentivarte a dar lo mejor de ti".
007 QUANTUM OF SOLACE - DATOS DIVERTIDOS
· En la Universidad, Dennis Gassner, Diseñador de Producción de 007 QUQNTUM, solía ser un excelente jugador de fútbol, ¡e incluso fue invitado a probar suerte con los LA Rams! Sin embargo, rehusó la oferta y prefirió continuar estudiando diseño gráfico. Actualmente, Gassner es un afamado diseñador, galardonado con un Oscar.
· Cuando Bond y Camille saltan desde un avión DC3, las acrobacias fueron realizadas por Daniel Craig y Olga Kurylenko dentro de un túnel de viento ubicado en un campo de entrenamiento llamado Bodyflight. 'Volar' dentro de este túnel equivale a caer libremente desde una altura de 10,000 pies sin tener que saltar desde un avión.
· A fin de filmar la emocionante persecución que tiene lugar sobre los techos del poblado de Siena, el equipo de producción tuvo que quitar las tejas de las casas y reforzar la estructura de los techos para evitar accidentes durante la realización de las acrobacias.
· Se utilizaron más de 200,000 cargas de municiones a lo largo del periodo de pruebas, de los entrenamientos y de la filmación en sí.
· El coordinador de acrobacias Gary Powell proviene de una dinastía de acróbatas. Así, la familia Powell ha participado en todas las cintas de James Bond a partir de DR NO, en 1962. El padre de Gary, Nosher Powell, y su tío Dinny trabajaron en todas las cintas de Connery y Lazenby; su hermano Greg trabajó en las películas de Moore y Dalton; y Gary ha colaborado en todas las producciones de Brosnan y Craig, incluida 007 QUANTUM OF SOLACE.
· 007 QUANTUM OF SOLACE fue filmada en muchas más locaciones que el resto de las cintas de James Bond. En esta ocasión fueron cubiertos seis países: el Reino Unido, Panamá, Chile, México, Italia y Austria.
· Durante su estancia en la húmeda y caliente ciudad de Colón, en Panamá, el equipo de filmación tomaba más de 1,000 botellas de agua diariamente.
· A lo largo de un corto periodo de doce días, el equipo de efectos especiales de 007 QUANTUM OF SOLACE detonó 54 explosiones controladas para el clímax de la cinta. Esto ardiente trabajo se llevó a cabo sobre el famoso escenario del 007, en Inglaterra.
ACERCA DE EON PRODUCTIONS
EON Productions/Danjaq, LLC, es propiedad de la familia Broccoli y ha producido veintidós cintas de James Bond desde 1962, incluyendo 007 QUANTUM OF SOLACE. Las películas de James Bond, producidas por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, constituyen la franquicia más longeva de la historia del cine e incluyen varios éxitos de reciente manufactura, entre ellos: GOLDENEYE, TOMORROW NEVER DIES, THE WORLD IS NOT ENOUGH, DIE ANOTHER DAY y CASINO ROYALE. EON Productions y Danjaq LLC son compañías afiliadas y controlan toda la comercialización de la franquicia James Bond.
ACERCA DE COLUMBIA PICTURES
Columbia Pictures, que forma parte de Columbia TriStar Picture Group, es una compañía de Sony Pictures Entertainment. Sony Pictures Entertainment (SPE) es una subsidiaria de Sony Corporation of America (SCA), a su vez subsidiaria de Sony Corporation, cuya sede se encuentra en Tokio. Las operaciones globales de SPE engloban la producción y distribución de películas; la producción y distribución de programas de televisiones; la creación y distribución de contenido digital; las inversiones en canales internacionales; la adquisición y distribución de entretenimiento para los hogares del mundo; la operación de estudios; el desarrollo de nuevos productos, servicios y tecnologías para el entretenimiento; así como la distribución de entretenimiento filmado en sesenta y siete países. ACERCA DE METRO-GOLDWYN-MAYER INC.
Metro-Goldwyn-Mayer Inc. Es una compañía privada e independiente dedicada a la producción y distribución de películas, especiales televisivos, piezas teatrales y video casero. Esta compañía es propietaria de la videoteca más grande del mundo: aproximadamente 4,000 mil títulos y 10,400 episodios de televisión. Esta videoteca ha recibido 208 Premios de la Academia, por lo que posee una de las colecciones de premios más vastas del mundo y cuenta con numerosas franquicias cinematográficas exitosas, incluyendo a James Bond, la Pantera Rosa y Rocky. MGM es propiedad de un consorcio de inversionistas conformado por la Sony Corporation of America, Providence Equity Partners, Texas Pacific Group, Comcast Corporation y DLJ Merchant Banking Partners. Para mayor información, consulte:
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