Tripulacion Dave: Sinopsis, elenco, ficha: Meet Dave

Dave Ming Chang (Eddie Murphy), recién llegado a la ciudad de Nueva York, podría ser el pez fuera del agua supremo.

Hay algo en él que no está del todo bien -para empezar, parece estar notablemente fuera de lugar y no parece estar cómodo dentro de su propio cuerpo.

Y por una buena razón: "Dave" no es un hombre, sino una nave hecha a semejanza de su capitán, que es una miniatura.

Es el pequeño Eddie en la GRAN comedia familiar MEET DAVE.

Así que conozcamos a Dave. Tiene cuarenta y tantos años, es de aspecto agradable y viste de manera elegante, a pesar de que su atuendo -un traje blanco, corbata negra e impecable pañuelo negro metido en la bolsa de su saco- se remonta a la época disco de los años 70. Pero más allá de su añeja vestimenta, hay algo en él que no está del todo bien. En definitiva, no pertenece al vecindario…vaya, ni siquiera está cerca. Incluso la manera en como camina es…extraña; conforme se abre paso por las calles de Nueva York, una de sus piernas sale disparada demasiado lejos con cada paso que da, como si no estuviera a gusto dentro de su propio cuerpo.

Y por una buena razón: adentro de "Dave" hay un equipo capacitado de gente en miniatura -un mundo dentro de un mundo- que intenta febrilmente dirigir toda acción y conversación de Dave. En cada sección de su "cuerpo" un experimentado miembro de la tripulación (estatura promedio: 4 centímetros y medio), que porta una insignia que describe una parte específica de la anatomía de Dave, manipula una consola de alta tecnología que controla los movimientos de Dave.

Pero la tripulación de Dave, bajo la dirección del capitán de quien Dave tomó su físico, está experimentando una ardua curva de aprendizaje. Cuando Dave intenta beber su primer sorbo de agua, una tremenda oleada cae de sopetón, para empapar a todos dentro. Cuando Dave se prueba algo de ropa, una camisa se convierte en una bestia de algodón empeñada en asfixiarlo. Cuando va a realizarse un simple examen médico, el metálico Dave deberá luchar contra las formidables fuerzas magnéticas de una resonancia. Y un banquete de tubos de carne procesada, a los que aprende a llamar "hot dogs", termina en una situación explosiva adentro de un baño de hombres.

Conforme Dave -a saber, aquellos adentro de Dave- navega lentamente a través de estos retos físicos, comienza a experimentar algo con efectos mucho más profundos. Una ráfaga de emoción toma por sorpresa a la tripulación, gente que proviene de un lugar donde los sentimientos y la individualidad son desalentados. Dave está cambiando -de dentro hacia fuera, y viceversa.

Durante más de dos décadas, Eddie Murphy ha reinado como uno de los actores cómicos más populares del cine -insuperable en su habilidad para interpretar múltiples papeles en un solo proyecto. En MEET DAVE, sus prodigiosos talentos físicos y cómicos se exhiben como nunca antes, al interpretar dos papeles -como una nave del tamaño de un hombre operada por 100 mini-tripulantes, y como el capitán que dirige la nave, construida como un fiel retrato a éste. "Es Eddie haciendo lo que mejor hace", comenta el director Brian Robbins.

Pero mucho antes de que Murphy se convirtiera en "Big Dave" y "Little Dave", a los guionistas Rob Greenberg y Bill Corbett se les ocurrió la idea de un mundo de gente pequeña dentro de un mundo mucho más grande, en una nave que cobra forma humana. Los dos se conocieron en la universidad, en la Escuela de Teatro de Yale, antes de haber emprendido caminos distintos en el que cada uno disfrutó de una exitosa carrera como escritor -Corbett en la serie de culto "Mystery Science Theater 3000" y Greenberg en las exitosas series cómicas "Frasier" y "How I Met Your Mother". Durante años, discutieron la posibilidad de trabajar juntos, y después conocieron a "Dave".

El que se les haya ocurrido la descabellada idea de este mundo dentro de un mundo fue solamente el principio. Greenberg y Corbett pasaron mucho tiempo puliendo la premisa y haciéndola tan real como fuera posible dentro de su contexto cómico e inusitado. "Puedes tener una idea grandiosa y absurda, pero el reto es convertirla en una buena historia que sea divertida y auténtica", comenta Corbett. "Queríamos crear personajes y temperamentos intensos, cada uno de los cuales se encuentra en un viaje para encontrar, de menos, un poco de humanización".

"Nadie ha explorado esta idea -al menos hasta este punto", añade Greenberg. "Queríamos darle a este grandiosa y alocada premisa una impresión de realidad -crear relaciones y emociones verosímiles, sin sacrificar los grandes ritmos de la comedia".

La historia de comedia familiar de Greenberg y Corbett llamó la atención del productor David T. Friendly, cuyos múltiples créditos incluyen la taquillera comedia de Twentieth Century Fox "Dr. Dolittle", también protagonizada por Eddie Murphy. "Después de haber leído el primer acto, supe que quería hacer esta película", comenta Friendly. "El guión evocaba historias de peces fuera del agua con bases románticas. Y no dejaba de sorprenderme".

El guión también había llamado la atención de los productores Jon Berg y Todd Komarnicki, otrora socios en la compañía de producción Guy Walks Into A Bar. Al igual que Friendly, estaban intrigados con la descabellada premisa del pez fuera del agua y su fusión con la comedia física y la emotividad. "Todd [Komarnicki] leyó el guión en un vuelo nocturno de regreso a Nueva York", recuerda Berg, "y a las dos horas de viaje, ya estaba escribiendo mensajes frenéticamente que envió tan pronto y aterrizó: 'Tenemos que comprar esto, tenemos que hacer esta película'".

Komarnicki añade: "Sé que todo mundo dice este tipo de cosas cuando está promoviendo sus proyectos, pero leer el guión fue una experiencia singular. Supe que teníamos que estar involucrados y hacer lo que fuera necesario para producirlo".

Al mismo tiempo, el director Brian Robbins estaba terminando la comedia "Norbit", protagonizada por Murphy. Robbins, absorto en ponerle los toques finales a la que se convertiría en uno de los más grandes éxitos del 2007, todavía no había leído el guión de MEET DAVE. Pero Murphy ya lo había hecho y el actor estaba decidido a no dejar pasar más tiempo. "Eddie me abordó y me dijo, '¿Qué vas a hacer después de esto?' Y le contesté, 'No sé, ¿quieres ir a cenar?'. Eddie replicó, 'No, no hoy --¡¿para tu siguiente película?!'. Y me entregó el guión de MEET DAVE".

Para reiterar la directriz de los guionistas Greenberg y Corbett, Robbins indica, "La primera cosa que queríamos hacer era una película divertida. Después, queríamos darle un tipo de encanto y emotividad. Los vínculos entre los personajes le dan a la película su esencia, que está envuelta en la comedia".

La compleja logística del proyecto era intimidante. "Fue complicado darle vida a una película como MEET DAVE", comenta Robbins. "Hay todo un mundo en el interior de la cabeza de Dave / Eddie, donde existen estas personas minúsculas. Después tienes a Dave ahí afuera en el mundo 'real'. En seguida, y por encima de todo ello, tienes a Eddie interpretando a una nave en el exterior y al capitán de la nave en el interior.

"Al principio estaba nervioso, preguntándome cómo iba a interconectar todos estos elementos", continúa Robbins. "Cómo iba a ser Dave, porque no es humano y no es un robot - ¡es una nave!".

Mientras Robbins luchaba contra estos retos, Murphy se estaba introduciendo fácilmente en los zapatos de Dave y del Capitán. "El primer día de rodaje le tomó a Eddie quizás 45 minutos en apropiarse de los personajes", recuerda el director. "Hizo los papeles diferente con respecto a cualquier otra cosa que haya hecho antes".

El productor Todd Komarnicki estaba maravillado con los prodigiosos talentos cómicos de Murphy, a los que Komarnicki compara con aquellos de algunos de los titanes de la comedia más renombrados en la historia del cine. "En MEET DAVE, Eddie está haciendo la clásica comedia física de la vieja escuela, en la misma línea de Buster Keaton y Charlie Chaplin. Cuando interpreta a la nave [también conocida como "Dave"] mientras se abre paso por la ciudad de Nueva York, intentando disimular el hecho de que no es uno de nosotros, hay una inocencia y pureza en su actuación que puedes ver toda en la espiritualidad de su mirada".

Murphy proyecta la rigidez de una nave inanimada, al emplear la agilidad que ha marcado tantas de sus memorables actuaciones. "Tiene la gracia de un bailarín y la concentración de un boxeador", comenta Friendly. Komarnicki añade: "La precisión técnica de Eddie se demuestra cabalmente cuando le da vida al descontrol de Dave conforme el personaje aprende a caminar, a aventar una pelota de béisbol o a bailar. Todas estas cosas ya las damos por sentado, pero Eddie en el papel de Dave hace que se vean nuevas y sorprendentes".

Los compañeros de reparto de Eddie también estaban impresionados con su personificación de dos personajes. Elizabeth Banks, quien interpreta a Gina Morrison, una artista candente y bella, y madre soltera, que literalmente choca contra Dave al principio de la historia, comenta, "A nosotros los actores nos gusta utilizar la expresión 'estar en control de nuestro instrumento'; nuestro 'instrumento' es nuestro cuerpo. Pero nunca antes había trabajado con alguien que tiene más control de su cuerpo que Eddie. Digo, todo lo que hace está tan cuidadosamente planeado y ejecutado -cada gesto, cada movimiento de sus manos y de su boca-, está totalmente en control de todo".

Friendly señala que Banks, Gabrielle Union, Scott Caan, Ed Helms, Kevin Hart y el resto del reparto, sacaron a relucir lo mejor de Murphy -como él también lo hizo con ellos. "Eddie es mejor con gente cómica a su alrededor, y ellos son más cómicos gracias a Eddie", comenta.

Banks, cuyo papel de Gina genera un vínculo emocional fundamental con Dave, personaje que interpreta Murphy, fue una de las últimas en ser añadidas al reparto. Pero, dicen los realizadores, valió la pena la espera. "Elizabeth es una comediante singular", declara Komarnicki. "Tiene esa cualidad de Lucille Ball, con la que puede hacer comedia traviesa, pero también cuenta con un ingenio ágil y con impresionantes habilidades para la improvisación".

Banks, quien describe a Gina como una "mujer con ínfulas de artista a la que le encanta bailar", disfrutó interpretar la relación entre Gina y Dave, especialmente durante una escena donde los dos están platicando acerca de una de las pinturas de Gina. "Dave está perplejo por la extrañeza que siente cuando ve la pintura, cuando Gina habla acerca de cómo la imagen provino de su corazón. Me encantó la manera en cómo Eddie transmitió el despertar de las primeras emociones del personaje", comenta. "Es una escena de pureza, simplicidad e inocencia -y de risas".

El hijo de once años de Gina, Josh Morrison, es la primera persona en conocer a Dave. Josh, que no es muy popular en la escuela, se hace amigo rápidamente de Dave, a quien le presenta algunas delicias locales, como la feria callejera, los previamente mencionados "tubos de carne" y la oportunidad de enseñar el máximo misterio sin resolver de la física -las Teorías del Campo Unificado de Einstein- a una clase de niños de quinto año de primaria. "Josh cree en Dave desde el principio", comenta el joven Austyn Lind Myers, quien hace su debut cinematográfico.

Conforme Dave se abre paso a través de la Gran Manzana, con el apoyo de Josh y Gina, la tripulación en miniatura adentro de Dave está sufriendo algunos grandes cambios. El segundo al mando -acertadamente llamado #2- está haciendo algunas movidas para quitarle el puesto principal al capitán. El productor Jon Berg señala que Ed Helms, quien interpreta el papel, hace por "primera vez" algo en el cine: "Pilotea a Eddie Murphy", bromea Berg. "Y Ed tiene la oportunidad de interpretar el más descarriado de los egocentrismos, como nunca antes lo había hecho alguien".

Helms se divirtió mucho al interpretar al micro-pequeño pero macro-ambicioso #2. "Su nombre significa su rango en la nave, que es el número dos, y que no es el número uno", dice de manera inexpresiva el actor. "Lo que significa que es el segundo al mando de toda la tripulación, excepto por una persona".

Y ése sería el capitán, cuyo viaje en el que guía a Dave a través de la ciudad de Nueva York provoca sentimientos extraños conocidos como emociones para él, así como en muchos de aquellos a los que comanda. Pero #2 es inmune a todo ello. "#2 piensa que el capitán es débil y susceptible a las debilidades humanas", comenta Helms. "Deberá tomar medidas".

#3, la oficial cultural de la nave, interpretada por Gabrielle Union, es mucho más considerada con el capitán. Los sentimientos de #3 por su comandante, que los ha reprimido durante mucho tiempo, pasan a un primer plano después de que ella, a través de la nave que la alberga, se pone en contacto con Gina, Josh y un sinnúmero de comportamientos humanos extraños -incluyendo, pero no limitados a, dice Union, "la felicidad, la tristeza, los celos, los estilos de vida alternativos y el consumo de una sustancia rara conocida como pizza".

Con respecto a sus funciones más oficiales a bordo de la nave, Union indica entre risas que las labores clave de #3 incluyen "comprender qué son los Doritos y explicarle al resto de la tripulación quién es Barack Obama". ¿Y sus herramientas principales para investigar las referencias culturales e históricas del mundo exterior? "Google, Yahoo…y Perez Hilton".

Otro tripulante fundamental adentro de Dave es #17, quien se encarga de relevantes asuntos "internos". Interpretado por Kevin Hart, #17 destaca prominentemente en una escena del tercer acto, en la que salta de la oreja de Dave para caer en una taza con café, que le pertenece al oficial Dooley (interpretado por Scott Caan). Éste ha estado investigando los extraños eventos en torno al viaje de Dave a través de Nueva York. Afortunadamente para #17, el café de Dooley no está muy caliente y está preparado con crema y azúcar. Separado de su capitán y compañeros tripulantes, #17 se abre paso a través de la Gran Manzana…en el bolsillo de la camisa de Dooley.

Gran parte del humor y emotividad del filme se presenta cuando Dave y compañía se topan con las singulares características y vitalidad de la ciudad. La ciudad es un elemento clave de la historia, así que, como indica el productor David T. Friendly, escenas críticas tuvieron que ser filmadas en locación, en la Gran Manzana. "Uno de los héroes de esta película es la ciudad de Nueva York, con todo su caos, color y locura", comenta. Y no deja de ser apropiado que algunas de esas escenas se lleven a cabo en Liberty Island -el símbolo de bienvenida para tantos recién llegados a los EEUU.

Como Dave.

DISEÑANDO A DAVE

Clay A. Griffith, diseñador de producción de MEET DAVE, se enfrentó a un reto único: diseñar el interior de una nave que tuviera que asemejarse estructuralmente a los funcionamientos internos de un cuerpo humano. Griffith se había inspirado en edificios tales como el TWA Flight Center en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy, de Nueva York, cuyo diseño futurista corrió cargo de Eero Saarinen. "Tiene un aspecto muy parecido al de un cráneo y no tiene ángulos rectos en él", explica Griffith. "Son curvas compuestas que se unen con otras. Pensé que ése sería un buen lugar para comenzar, porque el cuerpo humano no tiene muchos ángulos rectos".

Griffith también estudió el trabajo del arquitecto español Santiago Calatrava, quien diseñó el Museo de Arte de Milwaukee. "Parece ser una cosa viviente", comenta. "Es muy orgánico. Creamos la columna vertebral como si fuera un hueco de elevador para ir a diferentes niveles de la nave. Te puedes bajar en cualquier piso para aparecer en una cierta parte del tórax".

El puente de mando de la nave, que está en el interior de la cabeza de Dave, fue construido en un foro de Los Ángeles. El puente de mando medía 9 metros de altura, por 9 metros de largo y 9 metros de ancho. Griffith diseñó los pasillos de la nave como si fueran tubos vasculares humanos, usando el color azul para las venas y el color rojo para las arterias.

El supervisor de efectos visuales ganador del Oscar® Mark Stetson ("Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring") ayudó a crear algunos de los sets más grandes de la película, uno de los cuales ve andar sueltos al mini-Capitán y a #3 (recuerda, miden aproximadamente 4 centímetros de altura) por las calles de Nueva York. Deberán transitar este mundo extraño y ominoso -y, para ellos, monumental- conocido como Times Square. (Cuando un perro orina en un hidrante, el Capitán y #3 deberán huir de los efectos parecidos al de un tsunami).

Para estas escenas intensivas de efectos visuales, Eddie Murphy, nuevamente, estuvo a la altura de las circunstancias. Su director, Brian Robbins, no estaba sorprendido. "Bueno, Eddie es impresionante", dice maravillado Robbins. "Digo, puede actuar ante cualquier cosa -incluso un tripié y una pelota de tenis [que, en el set, fungieron como dobles a los que más tarde se les añadirían los efectos visuales]. No necesita de mucho a partir de donde actuar. Sólo dices 'acción', y ahí está".

ACERCA DEL REPARTO

EDDIE MURPHY (Dave) es el actor afroamericano más exitoso comercialmente en la historia de la industria cinematográfica, y es uno de los cinco intérpretes más taquilleros de la industria. Murphy se encuentra en una lista muy pequeña de actores que han protagonizado múltiples películas que recabaron más de $100 millones de dólares en taquilla en las últimas tres décadas, desde "Beverly Hills Cop" (Un Policía Suelto en Beverly Hills) hasta "Daddy Day Care" (La Guardería de Papá). También fue la voz de Burro en la película animada ganadora del Oscar® "Shrek" y en "Shrek 2", que es la película animada que más taquillera de todos los tiempos. Murphy ganó un Premio Annie y obtuvo nominaciones al BAFTA y al Premio MTV Movie™ por su actuación en la primera parte de "Shrek". Repitió su papel como Burro en la siguiente entrega, "Shrek the Third" (Shrek Tercero), y después fue visto en la comedia romántica "Norbit" (Ídem).

Murphy comenzó su carrera como comediante de centros nocturnos hace 25 años. En 1980, a la edad de 19 años, se unió al reparto de "Saturday Night Live", y desde entonces estableció una exitosa carrera en la pantalla grande.

Sus películas han estado entre las comedias más taquilleras de la industria, incluyendo "48 Hrs." (48 Horas), "Trading Places" (De Mendigo a Millonario), "Dr. Dolittle", "Coming to America" y la franquicia de "Beverly Hills Cop" (Un Príncipe en Nueva York). Murphy obtuvo nominaciones al Globo de Oro® en la categoría de Mejor Actor en una comedia por sus actuaciones en "Beverly Hills Cop", "Trading Places" y "48 Hrs".

En 1989, Murphy hizo su debut como director en "Harlem Nights" (Los Reyes de la Noche), una comedia de época que también escribió y protagonizó, junto a Richard Pryor y Redd Foxx. Además, Murphy protagonizó y produjo la exitosa comedia "Life", coprotagonizada por Martin Lawrence, y actuó al lado de Steve Martin en la comedia "Bowfinger" (El Director Chiflado). También prestó su voz para Mushu el Dragón en la exitosa épica animada "Mulan" (Ídem).

En 1996, Murphy interpretó a siete personajes distintos en el exitazo taquillero mundial "The Nutty Professor" (El Profesor Chiflado), por la que recibió otra nominación al Globo de Oro. En la secuela, "Nutty Professor II: The Klumps", coprotagonizada por Janet Jackson, le agregó un personaje para interpretar un total de ocho. Sus películas más recientes incluyen "Dr. Dolittle 2", "Daddy Day Care" y "The Haunted Mansion" (La Mansión Embrujada).

ELIZABETH BANKS (Gina) es una de las actrices jóvenes más buscadas de Hollywood. Este año, Banks tiene una serie de películas en varias etapas de producción, incluyendo "W", "Zach and Miri Make a Porno", "Mentors" y "Uninvited". Banks también ha tomado un nuevo papel como productora. Ya tiene varios filmes en el programa de su compañía, Brownstone Productions, que fundó con su marido, Max Handelman.

En la actualidad, Banks se encuentra en la producción de "W", de Oliver Stone, donde interpreta a la Primera Dama Laura Bush, junto a Josh Brolin, quien interpreta a George W. Bush. El impresionante reparto incluye a James Cromwell y Thandie Newton. Lionsgate estrenará la película el octubre 17 de 2008.

Banks, después, actuará al lado de Seth Rogan en "Zack and Miri Make a Porno", de Kevin Smith. Banks (Miri) y Zack (Seth) interpretan a dos amigos en la ruina que deciden sanear sus males financieros al hacer una película clasificación X. The Weinstein Company distribuirá el filme, cuyo estreno está programado para el 31 de octubre de 2008.

En enero de 2009, Banks será vista protagonizando la nueva versión de la película de terror "Uninvited", para Paramout. La película narra la historia de dos hermanas que regresan a casa después de haber vivido en un hospital psiquiátrico. Banks interpreta a su cruel madrastra, quien es atormentada por un fantasma intruso. El estreno de la película está programado para el 30 de enero de 2009.

Banks también acaba de terminar "Mentors", para Universal, al lado de Paul Rudd y Sean William Scott. Además, Banks acaba de finalizar la producción de "Lovely, Still", una película independiente protagonizada por Ellen Burstyn y Martin Landau.

Banks fue vista recientemente en la comedia romántica "Definitely Maybe" (Definitivamente, Tal Vez), al lado de Ryan Reynolds, Abigail Breslin, Rachel Weisz y Isla Fisher, para Working Title / Universal. También apareció en la comedia independiente "Bill", protagonizada por Aaron Eckhart y Jessica Alba, para Greenstreet.

La compañía de producción de Banks, Brownstone Productions, tiene varias películas próximas a estrenarse. La primera película de la empresa, "Surrogates", una película de ciencia ficción protagonizada por Bruce Willis y dirigida por Jonathan Mostow, se está filmando actualmente en Boston. La película está basada en la novela gráfica homónima y está siendo coproducida por Mandeville. Banks producirá y protagonizará la comedia de Universal "What about Barb", acerca de una chica de la alta sociedad que deberá permitirle a su desquiciada prima ser su dama de honor en su boda, para que su tío rico pueda pagar por ella. Universal ha adquirido los derechos de "Too Far From Home", un libro de Chris Jones acerca de tres astronautas que quedan varados en la estación espacial internacional. También dentro de su programa de producción se encuentra la comedia "Pitch Perfect", para Universal.

En el 2007, Banks fue vista en la comedia navideña "Fred Claus" (El Hermano de Santa), junto a Vince Vaughn y Paul Giamatti, para Warner Bros. Banks también fue vista repitiendo su papel como la periodista Betty Brant en "Spider-Man 3", después de haber aparecido en los dos previos filmes, en el papel que el director Sam Raimi creó para ella.

En el 2006, Banks actuó en la película taquillera "Invincible" (Invencible), para Disney, al lado de Mark Wahlberg y Greg Kinnear. La película obtuvo el primer lugar en taquilla en su fin de semana de estreno.

En el 2005, interpretó un papel memorable en "The 40-Year-Old Virgin" (Virgen a los 40). Ese mismo año, también apareció en "Sisters", una película independiente junto a Maria Bello y Eric McCormack. También fue vista en la aclamada comedia de terror "Slither" (Criaturas Rastreras), para Universal Pictures.

En junio de 2005, Banks fue vista protagonizando el drama "Heights", para Sony Classics / Merchant Ivory, al lado de Glenn Close y James Marsden. También en el 2005, Banks apareció en "The Baxter", para IFC Films.

Los créditos cinematográficos adicionales de Banks incluyen papeles en "Catch Me If You Can" (Atrápame si Puedes), de Steven Spielberg, "Daltry Calhoun", "Sexual Life", que se exhibió en el Festival de Cine de Los Ángeles, "Shaft" (Ídem) y "Wet Hot American Summer". También ha actuado en varias películas independientes, entre las que se encuentran "The Trade" y "Ordinary Sinner", que obtuvo en el 2002 el Premio a Mejor Película en el Festival de Cine Slamdance, en Park City. Sus extensos créditos teatrales incluyen múltiples papeles en producciones del American Conservatory Theatre, así como la producción del Teatro Guthrie de "Summer & Smoke", dirigida por David Esbjornson. En el 2006, Banks interpretó a Cherie, la actriz protagónica de la comedia de William Inge "Bus Stop", como parte del Festival Teatral de Williamstown.

En la pantalla chica, Banks puede ser vista en un papel recurrente en "Scrubs". Apareció en la miniserie "Comanche Moon", para CBS, la popular protosecuela de "Lonesome Dove", original de Larry McMurtry.

GABRIELLE UNION (# 3) se encuentra filmando actualmente "Cadillac Records", junto a Mos Def, Adrien Brody, Beyonce Knowles y Jeffrey Wright, para Sony BMG. La película es acerca del rock and roll, el sexo, la violencia y el movimiento de los derechos civiles en la década de los '50, en Chicago. El estreno de "Cadillac Records" se tiene programado para el 2009.

Union protagonizó con Queen Latifah, Terrence Howard y Morris Chestnut "The Perfect Holiday". En la película familiar navideña, Union interpreta a una atormentada madre soltera que obtiene su deseo gracias a una solicitud que le piden a Santa, que interpreta Morris Chestnut.

Filmes previos incluyen "Daddy's Little Girls", del escritor y director Tyler Perry, al lado de Idris Elba; "Running With Scissors" (Recortes de mi Vida), del director Ryan Murphy, protagonizado por Annette Bening, Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes y Alec Baldwin; el éxito taquillero "Bad Boys II" (Bad Boys 2: Vuelven más Rebeldes), junto a Martin Lawrence y Will Smith; "Breakin' All the Rules" (Rompiendo todas las Reglas), coprotagonizado por Jamie Foxx; "Deliver Us From Eva", al lado de LL Cool J; "The Brothers"; el éxito de culto "Bring It On" (Triunfos Robados), para Universal; "Welcome to Collinwood", con George Clooney y Sam Rockwell, "Abandon" (Sin Rastro), junto a Benjamin Bratt y Katie Holmes; "Two Can Play That Game" (Cómo Hacer que tu Hombre se Comporte); "Love & Basketball"; "Cradle to the Grave" (Contra el Reloj); "10 Things I Hate About You" (10 Cosas que Odio de Ti); "Neo Ned"; "The Honeymooners" y "She's All That" (Ella es Así).

En televisión, Union se unió recientemente al reparto de "Ugly Betty" (Betty, la Fea) en tres episodios. Interpretará a la alocada hermana menor del personaje que interpreta Vanessa Williams. Además, protagonizó la aclamada serie de televisión "Night Stalker", con Stuart Townsend, para ABC, y también fue vista en el premiado programa "Something the Lord Made", protagonizado por Alan Rickman, Kyra Sedgwick y Mos Def, para HBO.

Union hizo su debut en televisión en la exitosa comedia "Moesha", para UPN, y después apareció como actriz invitada en exitosos programas, tales como "ER", "Dave's World" y "The Steve Harvey Show". Union tuvo un papel recurrente en dos exitosos programas de WB, "Sister, Sister" y "7^th Heaven". Union cimbró la pantalla chica cuando apareció como actriz invitada en "Friends", como el interés amoroso tanto de 'Joey' (Matt LeBlanc) como de 'Ross' (David Schwimmer). Con su papel, Union pasó a ser el primer interés amoroso afroamericano de la serie. Además, se unió al reparto del drama de CBS "City of Angels", de Steven Bocho, durante una temporada.

La pasión de Union por la actuación sólo compite con el apoyo que les brinda al Rape Treatment Center (RTC) de la UCLA y al Young Survivor Coalition. En su tiempo libre, Union visita con frecuencia el RTC para platicar con las jóvenes en el centro, y viaje en nombre de ambas organizaciones para compartir su historia e inspirar a otras.

SCOTT CAAN (Dooley) es una triple amenaza y una de las estrellas más prometedoras de Hollywood. Ha protagonizado numerosas películas de gran envergadura, y escrito, dirigido y protagonizado varias obras. Por todo esto, en conjunto, ha recibido tanto elogios de la crítica como de sus compañeros dentro de la industria. Caan, quien ha aparecido en un puñado de películas independientes y películas de estudio, se ha convertido en uno de los talentos más dotados y versátiles de Hollywood.

Caan actuó en el sumamente esperado tercer episodio de "Ocean's 13" (Ahora son 13), de Steven Soderbergh, donde repitió su papel como el ocurrente pero adorable Turk Malloy. Al igual que en "Ocean's 11" (La Gran Estafa) y "Ocean's 12" (La Nueva Gran Estafa), Caan actuó al lado de George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts y su antiguo amigo Casey Affleck.

Caan dirigió y produjo su guión original "The Dog Problem", producido por Thousand Words Production / Finance Company. También coprotagonizó la película con Giovanni Ribisi, Lynn Collins, Mena Suvari y Kevin Corrigan, donde Don Cheadle tuvo una aparición especial. "The Dog Problem" se estrenó ante críticas entusiastas en el Festival de Cine de Toronto de 2006.

Además, Caan dirigió y protagonizó "Dallas 362". Esta película representó su debut como director, y después de haberla estrenado en el Festival de Cine de Toronto, recibió el Premio Critics Choice en el Festival Internacional de Cine de CineVegas, y disfrutó de una corrida limitada, ante grandes elogios de la crítica, a través de Think Film, en el 2005.

Caan fue visto más recientemente en la comedia romántica "Friends with Money" (Amigos con Dinero), coprotagonizada por Jennifer Aniston. Otros filmes recientes incluyen "Into the Blue" (Azul Extremo), al lado de Paul Walker, Jessica Alba y Ashley Scott, "American Outlaws" (Renegados Americanos), junto a Colin Farrell, y la comedia de humor negro "Novocaine" (La Seducción), al lado de Steve Martin y Helena Bonham Carter.

En el otoño de 2001, Caan escribió, protagonizó y codirigió la obra cómica "Almost Love" en el Playhouse West, de Los Ángeles. La producción narra la historia de un tipo que se obsesiona con una relación y de cómo su mejor amigo lo ayuda a superarla.

Caan también ha escrito tres guiones de largometraje. "Chasing the Party", una comedia acerca de los intentos de irrumpir en la fiesta suprema de la mansión de Playboy y en la que Caan actuaría, está siendo desarrollada en Jerry Bruckheimer Productions. Sus otros dos guiones son el drama de boxeo "The Fight" y el drama de ensamble "Lowest Common Denominator".

Los créditos de Caan, quien ha aparecido en diez filmes en los últimos dos años, incluyen el thriller de la bolsa de valores "Boiler Room" (Ambición Peligrosa), la comedia "Ready To Rumble", el drama de hip hop "Black and White" (Blanco y Negro), así como "Gone in 60 Seconds" (60 Segundos), "Enemy of the State" (Enemigo Público), "Varsity Blues" (Juego de Campeones) y numerosas películas independientes, incluyendo "Bongwater", "Lunchtime Special" y "Nowhere", de Greg Araki.

ED HELMS (#2), con un talento inigualable para robarse las escenas, encabeza el grupo de una nueva generación de estrellas cómicas. Helms, quien no sólo se limita a ser un comediante talentoso, es también un actor versátil y escritor consumado.

En la actualidad, Helms interpreta a 'Andy Bernard', el incontenible vendedor-con-problemas-de-control-de-ira, de Dunder Mifflin, en la exitosa comedia "The Office", para NBC, que se transmite los jueves por la noche. El programa ganó en el 2006 el Emmy® a la Mejor Serie de Comedia, en el 2007 y 2008 el Premio SAG™ al Mejor Ensamble en una Serie de Comedia y en el 2007 fue nominada para un Globo de Oro a Mejor Serie de Televisión - Musical o Comedia y para un Emmy a Mejor Serie de Comedia.

Más recientemente, terminó la comedia "The Goods: The Don Ready Story", dirigida por Neal Brennan. El filme gira en torno al vendedor Don Ready (Jeremy Piven) y su equipo, a quienes les piden ayuda para salvar una distribuidora de automóviles de la quiebra. Paramount Vantage estrenará la película el 27 de febrero de 2009.

En la actualidad, Helms está desarrollando la película "A Whole New Hugh", con Judd Apatow, para Universal. Protagonizará y coescribirá el proyecto con Jake Fleisher e Ian Berger. La película narra la historia de tres tipos que intentan incrementar la confianza en sí mismo de su amigo al hacerlo parecer exitoso.

Helms es quizás mejor conocido entre los telespectadores gracias a su periodo de cuatro años como corresponsal en jefe del programa ganador del Emmy "The Daily Show with Jon Stewart", para el que también escribió. Sus créditos adicionales en televisión incluyen "Premium Blend", para Comedy Central, y la comedia ganadora del Emmy "Arrested Development", para Fox.

Los créditos cinematográficos de Helms incluyen "Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay" (Dos Tontos en Fuga), "Semi-Pro" (Ídem), "Walk Hard", "Evan Almighty" (Regreso del Todopoderoso) y "Knocked Up" (Ligeramente Embarazada).

Helms nació y fue criado en Atlanta, Georgia, y se encaminó a la ciudad de Nueva York para ir en búsqueda de la comedia poco tiempo después de haber estudiado en la Facultad de Oberlin, en Ohio. Sus inicios en la actuación y en la comedia se dieron como escritor e intérprete de numerosos grupos de comedia a lo largo de los años, y estudió improvisación con "The Upright Citizens Brigade". En la actualidad vive en Los Ángeles y toca el banjo.

KEVIN HART (#17) es un renombrado actor cómico y escritor. En el 2005, fue nominado para un Premio Platinum Mic Viewers Choice en los Premios BET Comedy, y en el 2004, fue nominado para un Premio Teen Choice por su trabajo en "The Big House". Sus créditos cinematográficos incluyen "Superhero Movie" (Superhéroes), "Drillbit Taylor" (Un Guardaespaldas Escolar), "Scary Movie 4" (Una Película de Miedo 4), "Scary Movie 3" (Una Película de Miedo 3), "In the Mix" y "The 40 Year Old Virgin" (Virgen a los 40).

En televisión, apareció en "Love Inc.", "Barbershop", "The Big House" y "Undeclared", entre otros programas.

ACERCA DE LOS REALIZADORES

BRIAN ROBBINS (Director) es mejor conocido por escribir, producir y dirigir importantes programas de televisión y éxitos taquilleros. Hasta la fecha, sus películas han recabado casi $900 millones de dólares a escala mundial.

Actualmente, Robbins se encuentra en la preproducción de "Wild Hogs 2" y en la producción de "A Thousand Words", para DreamWorks, donde nuevamente vuelve a hacer mancuerna con Eddie Murphy.

Los éxitos taquilleros de Robbins incluyen "Wild Hogs" (Rebeldes con Causa), que Robbins produjo, y que fuera protagonizada por Tim Allen, John Travolta, Martin Lawrence y William H. Macy; y "Norbit", que Robbins dirigió, además de haber sido productor ejecutivo, y que protagonizaron Eddie Murphy y Thandie Newton, para DreamWorks. Robbins también dirigió el exitazo taquillero "Varsity Blues", para Paramount; la prestigiosa nueva versión de Disney de "The Shaggy Dog" (El Perro Humano), protagonizada por Tim Allen; "The Perfect Score", para Paramount; "Hardball" (El Reto), protagonizada por Keanu Reeves, "Ready to Rumble", y "Goodburger", basada en un popular segmento del exitoso programa de televisión "All That", donde aparecía Kenan Thompson, para Nickelodeon.

En 1996 Robbins, junto con Michael Tollin, fundó Tollin Robbins Productions (TRP). A lo largo de los siguientes 11 años, TRP produjo varias series de televisión, tales como "Arli$$", "The Amanda Show", "What I Like About You", "Kenan & Kel" y "All That", estas últimas dos para Nickelodeon, la miniserie de ESPN "The Bronx is Burning" y el éxito de WB "Smallville". Robbins es el productor ejecutivo de la exitosa serie de televisión "One Tree Hill", que recientemente alcanzó su histórico episodio 100.

Como socio de TRP, Robbins produjo varios largometrajes, incluyendo "Dreamer: Inspired by a True Story", "Coach Carter" (Juego de Honor), "Summer Catch" (Un Verano Inolvidable), "Radio" (Me llaman Radio) y "Big Fat Liar" (Gordo y Mentiroso). Su documental "Hank Aaron: Chasing the Dream" ganó un Premio Peabody y fue nominado para un Premio de la Academia®. Robbins y Tollin fueron honrados por Girls Inc. en el 2003 y fundaron la división de Los Ángeles de la Fundación Chasing the Dream, que otorga becas a jóvenes desfavorecidos. Robbins también recibió un Premio del DGA por haber dirigido Sports Theater, con Shaquille O'Neal, para Nickelodeon.

Robbins comenzó su carrera como actor apareciendo en varias exitosas series de televisión en la década de los 80, incluyendo su papel como Eric Mardian en "Head of the Class".

ROB GREENBERG (Escritor) pasó cinco temporadas como escritor-productor de la exitosa comedia de NBC "Frasier", por la que obtuvo tres Premios Emmy® y un Premio del Sindicato de Escritores. También fungió como productor ejecutivo del programa piloto "How I Met Your Mother", para CBS, y en la actualidad es asesor de producción de la serie. Además, Greenberg ha dirigido múltiples episodios de "Scrubs", "How I Met Your Mother" y "My Boys".

Greenberg coescribió, con Tom Perrotta, el guión de "Barry and Stan Gone Wild", que se encuentra actualmente en desarrollo.

Nacido y criado en Los Ángeles, Greenberg fue a la Universidad de Princeton y después terminó su licenciatura en la Escuela de Teatro de Yale, donde conoció a Bill Corbett, su coguionista de MEET DAVE. En la actualidad, vive en Los Ángeles.

BILL CORBETT (Escritor) es ex escritor de "Mystery Science Theater 3000", que se transmitió por el Sci-Fi Channel, y previo a ello en Comedy Central. También actuó en el programa al haberle prestado su voz al robot Crow, además de haber interpretado una variedad de personajes extraños -incluyendo el todopoderoso pero inexperto alienígena The Observer (también conocido como "Brain Guy").

Corbett también es dramaturgo. Su obra "The Big Slam" ha sido producida en numerosos teatros a lo largo de los EEUU, incluyendo el Woolly Mammoth, en Washington D.C., el ACT en Seattle; y el Teatro Purple Rose, en Chelsea, Michigan, propiedad del actor Jeff Daniels. Fue publicada por Dramatists Play Service. Su obra "The Stuff of Dreams" estuvo de gira en el país en el 2004 y fue producida por el Teatro Guthrie en Minneapolis.

Otras obras de Corbett incluyen "Heckler", "Ridiculous Dreaming"(una adaptación de "The Clown", original de Heinrich Boll, comisionada por el Teatro Guthrie en Minneapolis); "Hate Mail" (coescrita con Kira Obolensky), que produjo Primary Stages, en Nueva York, así como numerosos teatros, y publicó Playscripts, Inc.; "Down the Pike", ganadora del Concurso Nacional de un Acto del Teatro Actors de Louisville; las obras cortas "Manifesto" y "Hunters", producida por HBO Writers Project, en L.A.; "Cash Karma", producida por primera vez por el Teatro Organic, en Chicago; y "Mortorcade", producida en múltiples teatros de EEUU, Canadá y Japón.

Corbett ha contribuido como escritor en los programas de la Radio Pública Nacional "Prairie Home Companion" y "All Things Considered", y es co-creador de la serie animada por Internet "Poker Night", en Icebox.com.

Corbett también ha sido actor de las compañías residentes de actuación del Teatro Guthrie y del Festival Teatral de Berkshire, y ha impartido clases de dramaturgia y guionismo en la Facultad de Kenyon, en Ohio, en el Teatro Guthrie, en Minneapolis, y en muchas otras universidades y escuelas.

Se graduó de la Escuela de Teatro de Yale, donde obtuvo una Maestría en Bellas Artes, con especialización en dramaturgia y guionismo. Previo a ello, obtuvo una licenciatura en arte de la Facultad de Yale.

Oriundo de Brooklyn, Nueva York, Corbett vive actualmente en Minneapolis, Minnesota, con su esposa Virginia, su hija Molly, y un Terrier Jack Russell.

JON BERG (Productor) actualmente es Vicepresidente Superior de Producción en Warner Bros. Pictures. En 1995, comenzó su carrera en Brillstein-Grey Entertainment (BGE), donde trabajó bajo las órdenes del afamado magnate y representante Bernie Brillstein en su departamento de cine. Como asistente, Berg preparó su primera película, una nueva versión de "The Toy", en Sony Pictures. Después de ello, Berg fue contratado para trabajar en la Canton Company, una compañía de producción que tenía un acuerdo con Warner Bros. Studios.

En 1998, la presidenta de Universal Studios Stacey Snider contrató a Berg como director de desarrollo. En Universal, Berg fue pieza fundamental para encontrar y comprar "The Bourne Identity" (Identidad Desconocida), protagonizada por Matt Damon y dirigida por Doug Liman. También fue ejecutivo de "American Pie" (Tu Primera Vez), "Josie and the Pussycats" (Josie y las Gatimelódicas) y "Big Fat Liar" (Gordo y Mentiroso).

En enero de 2000, Berg fundó una compañía de representación y producción ubicada en Universal Studios, que lo llevó a fungir como productor ejecutivo de "Out of Time" (Tiempo Límite), un thriller dirigido por Carl Franklin y protagonizado por Denzel Washington, que fuera distribuido por MGM. Poco tiempo después, su compañía se convirtió en Guy Walks Into A Bar, una asociación con su antiguo amigo, guionista-director- novelista, Todd Komarnicki. "Elf" (El Duende) fue la primera película producida a través de su empresa. Protagonizada por Will Ferrell, en lo que fue su primer papel protagónico, la película fue distribuida por New Line Pictures y recabó $220 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndola en la séptima película que más dinero recabó en el 2003.

TODD KOMARNICKI (Productor) es un prolífico escritor, productor y director de cine y televisión, así como un aclamado novelista. Su primera novela, Free, fue publicada por Doubleday en 1993, y su segunda novela, famine (Arcade 1997), recibió tremendas críticas y fue subsecuentemente traducía al francés, italiano y alemán. Su tercera novela, war, será publicada en julio de 2008 por Arcade.

war es una metáfora perturbadora para cualquier guerra -una meditación conmovedora de nuestra época. Se centra en un soldado, herido y solo en un paisaje urbano devastado. Ha perdido todo sentido de quién es, de dónde está y el significado de su misión. La ciudad a su alrededor, devastada por la guerra, sólo refleja el dolor y perdida dentro de él, y se percata que la guerra también es un estado mental. Su vida pasa rápidamente ante él mientras lucha por recobrar un grado de esperanza para seguir adelante.

Además de sus logros en el mundo literario, Komarnicki también ha encontrado el éxito en la industria del entretenimiento como director de la producción internacional "Resistance", protagonizada por Julia Ormond y Bill Paxton, que Komarnicki adaptó de una novela de Anita Shreve. La historia de amor épica de la Segunda Guerra Mundial fue estrenada en el 2003 y se encuentra actualmente disponible en DVD en todo el mundo, gracias a Paramount y Lionsgate Entertainment.

Además, Komarnicki es Presidente y fundador de la compañía de producción y representación Guy Walks Into A Bar. Komarnicki y su socio Jon Berg produjeron el éxito taquillero navideño "Elf", protagonizado por Will Ferrell y dirigido por Jon Favreau. La película recabó más de $220 millones de dólares en todo el mundo, situación que colocó a Guy Walks Into A Bar en el mapa como una compañía a considerar para realizar comedias de alto concepto.

Esta temporada televisiva, Komarnicki y Matt Weinberg, socio de Guy Walks Into A Bar, fungen como productores ejecutivos del programa piloto "This Might Hurt", para 20^th Century Fox Television y ABC.

DAVID T. FRIENDLY (Productor), un productor nominado al Premio de la Academia, es un veterano de 20 años de la industria cinematográfica. En pocos años, Friendly se ha convertido en uno de los productores más prolíficos de Hollywood, conocido por su habilidad para identificar, desarrollar y supervisar una amplia gama de material -comedias, películas de acción y aventuras, dramas, thrillers, películas familiares y urbanas-, ya que para cada género hay una oportunidad de explorar propuestas cinematográficas originales y nuevas.

Más recientemente, Friendly produjo "Soul Men", protagonizada por Samuel L. Jackson y Bernie Mac. En el 2006, produjo y le vendió a Fox Searchlight Pictures el premiado e inesperado éxito "Little Miss Sunshine" (Pequeña Miss Sunshine), con Steve Carell, Greg Kinnear, Toni Collette y Alan Arkin, que salió del Festival de Cine de Sundance en el 2006 para convertirse en una de las películas más codiciadas del año, y que le valiera a Friendly un Premio del Sindicato de Productores. Ese mismo año, Twentieth Century Fox estrenó el éxito taquillero "Big Momma's House 2" (Mi Abuela es un Peligro 2), secuela de la sumamente exitosa comedia de verano "Big Momma's House", que también produjo. "Big Momma's House", protagonizada por Martin Lawrence, Nia Long y Paul Giamatti, ha recabado hasta la fecha más de $200 millones de dólares mundialmente. Ambas películas reafirman la amplia variedad de películas que produce Friendly.

Bajo su nueva compañía de producción, Friendly Films, ubicada en Fox, Friendly hizo mancuerna nuevamente con Twentieth Century Fox para MEET DAVE. Los otros créditos como productor de Friendly incluyen el exitazo taquillero mundial "Doctor Dolittle", protagonizada por Eddie Murphy y dirigida por Betty Thomas, que recabó más de $200 millones de dólares; "Courage Under Fire" (Valor bajo Fuego), con Denzel Washington y Meg Ryan, dirigida por Ed Zwick; y "Out to Sea" (Bailando sobre el Mar), protagonizada por Walter Matthau y Jack Lemmon.

Bajo los auspicios de su compañía independiente, Friendly Productions, también produjo el drama "Here on Earth" (Aquí en la Tierra), protagonizado por Leelee Sobieski, Chris Klein y Josh Hartnett, dirigido por Mark Piznarski. Sus créditos como productor también incluye "Laws of Attraction" (Las Leyes de la Atracción), con Pierce Brosnan y Julianne Moore, "Daylight" (Luz de Día) y "My Girl" (Mi Primer Beso) y "My Girl 2", fungiendo como productor ejecutivo de estas últimas dos.

En el 2000, después de tres años en 20th Century Fox, Friendly hizo mancuerna con el financiero Marc Turtletaub para fundar Deep River Productions.

Graduado de la Universidad de Northwestern, Friendly comenzó su carrera como periodista y a los 22 años fue nombrado miembro del cuerpo de escritores de Newsweek. Después de ello, se especializó en periodismo de entretenimiento en el Los Angeles Times, donde trabajó hasta 1987. Después de haber sido abordado por Brian Grazer y Ron Howard, cofundadores de Imagine Entertainment, se unió a Imagine como Vicepresidente de Largometrajes.

Durante los siete años que permaneció en Imagine, Friendly estuvo involucrado en todos los aspectos del desarrollo y producción, y a la postre ascendió a Presidente de Producción. Fue parte integral de muchos de los más grandes éxitos de la compañía, incluyendo "Backdraft" (Marea de Fuego), "Kindergarten Cop" (Un Policía en el Kínder), "The Dream Team" (El Equipo Genial) y "The 'burbs" (S.O.S. Vecinos al Ataque) y fungió como productor ejecutivo de "My Girl", "Greedy" (El que Espera Desespera) y "The Chamber" (La Cámara), entre otras.

En 1994, Friendly se unió a Davis Entertainment como Presidente, donde supervisó todos los aspectos del desarrollo y la producción.

Las raíces familiares de Friendly son profundas en la industria del entretenimiento. Su padre fue el legendario periodista y productor noticiero Fred Friendly, presidente de la CBS de 1964 a 1966, a quien George Clooney interpretó en el aclamado filme "Good Night and Good Luck" (Buenas Noches, Buena Suerte). Friendly está casado con la renombrada editora Priscilla Nedd-Friendly ("Pretty Woman", "Dead Poets Society", "American Pie").

ARNON MILCHAN (Productor Ejecutivo), con más de cien filmes entre sus créditos, es ampliamente reconocido por ser uno de los productores de cine independiente más prolíficos y exitosos de los últimos 25 años. Nacido en Israel, Milchan estudió en la Universidad de Ginebra. Su primera incursión comercial fue transformar el modesto negocio de su padre en una de las compañías agroquímicas más grandes del país. Este logro prematuro fue un presagio para la ahora legendaria reputación que Milchan tiene en el mercado internacional como un sagaz hombre de negocios.

Al poco tiempo, Milchan comenzó a apoyar proyectos en áreas por las que siempre tuvo un interés especial -el cine, el teatro y la televisión. Entre sus primeros proyectos se encuentran la producción teatral de "Amadeus", de Roman Polanski, "Dizengoff 99", "La Menace", "The Medusa Touch" y la miniserie "Masada". Para finales de los ochenta, Milchan había producido filmes tales como "The King of Comedy" (El Rey de la Comedia) de Martin Scorsese, "Once Upon at Time in America" (Érase una vez en América), de Sergio Leone, y "Brazil", de Terry Gilliam.

Después del gran éxito de "Pretty Woman" (Mujer Bonita) y "The War of the Roses" (La Guerra de los Roses), Milchan fundó New Regency Productions, que lo llevó a producir una serie de exitosos filmes, incluyendo "J.F.K." (Ídem), "Sommersby", (El Regreso), "A Time to Kill" (Tiempo de Matar), "Free Willy" (Liberen a Willy), "The Client" (El Cliente), "Tin Cup" (Juego de Pasiones), "Under Siege" (Alerta Máxima), "L.A. Confidential" (Los Ángeles al Desnudo), "The Devil's Advocate" (El Abogado del Diablo), "The Negotiator" (El Negociador), "City of Angels" (Un Ángel Enamorado), "Entrapment" (La Emboscada), "Fight Club" (El Club de la Pelea), "Big Momma's House" (Mi Abuela es un Peligro), "Don't Say a Word" (Ni Una Palabra), "Daredevil" (El Hombre sin Miedo), "Man on Fire" (Hombre en Llamas), "Guess Who" (Conquistando a mi Suegro) y "Mr. and Mrs. Smith" (El Sr. y la Sra. Smith), "Big Momma's House 2", "Date Movie", "Firehouse Dog" (El Perro Bombero) y el reciente éxito taquillero "Alvin and the Chipmunks" (Alvin y las Ardillas).

Proyectos venideros incluyen: "Mirrors", un thriller protagonizado por Kiefer Sutherland; "Bride Wars", una comedia con Kate Hudson (quien también produce) y Anne Hathaway en los papeles principales; "They Came from Upstairs", una comedia de aventuras en la que un grupo de adolescentes defienden su casa de veranero en Michigan de unos extraterrestres; y "Marley & Me", basada en el libro de John Grogan, protagonizada por Owen Wilson, Jennifer Aniston, Alan Arkin, Eric Dane y Kathleen Turner.

A lo largo de todo este trayecto, Milchan trajo a bordo a dos poderosos inversionistas y socios que compartían su visión: Nine Network y Twentieth Century Fox. Fox distribuye las películas de Regency en todos los medios a escala mundial (con la excepción de un acuerdo exterior que Regency tiene en Alemania), incluyendo la televisión de paga en los Estados Unidos y la televisión abierta y de paga internacional.

Milchan también diversificó exitosamente las actividades de su compañía dentro de la esfera del entretenimiento, más específicamente en el ámbito de la televisión a través de Regency Television ("Malcolm in the Middle", "The Bernie Mac Show"). Regency recientemente compró acciones de Channel 10,BabyFirstTV y de una cadena televisiva israelita. Además, Regency tiene los derechos de televisión de todos los torneos de la Asociación de Tenis Femenil, patrocinada por Sony Ericsson.

THOMAS M. HAMMEL (Productor Ejecutivo) más recientemente fungió como productor ejecutivo de la exitosísima comedia "Night in the Museum" (Una Noche en el Museo), protagonizada por Ben Stiller y Robin Williams, y se encuentra desempeñando la misma función en la secuela "Night at the Museum: Battle for the Smithsonian", que se encuentra en producción. Previo a ello, fue productor ejecutivo de "AVP: Alien vs Predator" (Alien vs Depredador), "The Order" (El Orden de la Muerte), "From Hell" (Desde el Infierno), "Fair Game" (Atracción Explosiva) y "Love Potion No. 9".

Como productor, los créditos cinematográficos adicionales de Hammel incluyen "Dungeons & Dragons" (Calabozos y Dragones) y "Firestorm" (Tormenta de Fuego). También fue coproductor de la aventura de ciencia ficción "The Day After Tomorrow" (El Día después de Mañana).

Hammel ganó un Globo de Oro por haber producido la aclamada película para televisión de cable "The Burning Season", y otro por haber producido la aclamada película para televisión de cable "Barbarians at the Gate", por la que también obtuvo un Emmy.

Hammel fungió siete años como vicepresidente de producción de HBO Pictures, durante la década de los 80. Se graduó de la Facultad de Diseño Art Center con un título en cine.

MEET DAVE representa la cuarta colaboración deCLARK MATHIS, ASC (Director de Fotografía) con Brian Robbins, siendo su película más reciente la exitosa comedia "Norbit".
Mathis ha trabajado como director de fotografía durante más de una década, después de haber comenzado su carrera como editor para ABC News, mientras todavía estudiaba en la preparatoria. Ha sido nominado en dos ocasiones al Premio ASC (en el 2003, por su trabajo en "Birds of Prey", y en el 2005, por "Medical Investigation"), además de haber fotografiado las películas que inauguraron el Festival de Cine de Sundance dos años consecutivos (2004, 2005).

Ha fotografiado tanto películas de estudio como independientes, incluyendo "Rocky Balboa", con Sylvester Stallone.

En el 2004, Mathis dirigió su opera prima, "Bereft", para Showtime Independent Films. También fungió como director de fotografía y editor del proyecto.

Los créditos más recientes de CLAY A. GRIFFITH (Diseñador de Producción) incluyen la exitosa comedia de Brian Robbins-Eddie Murphy "Norbit", "Lucky You", "Elizabethtown", "Radio" (Me llaman Radio) y "Sweet Home Alabama" (No me Olvides).

Otros créditos como diseñador de producción incluyen "Almost Famous" (Casi Famosos), "Domestic Disturbance" (Enemigo en Casa) y "Prozac Nation".
Como decorador de sets, los créditos de Griffith incluyen "Stuart Little" (Un Ratoncito en la Familia), "As Good As It Gets" (Mejor..Imposible), "Jerry Maguire" (Ídem), "Seven" (Los Siete Pecados Capitales), "Junior" (Ídem), "City Slickers II: The Legend of Curly's Gold" (Aventuras en el Oeste 2), "Grumpy Old Men" (Dos Viejos Gruñones), "Sleepless in Seattle" (Sintonía de Amor), "Singles" (Solteros), "Pacific Heights" (El Inquilino), "Dirty Dancing", " The Favor" (Un Favor Indecoroso), "Mystic Pizza" y "Vietnam War Story: The Last Days" (Infierno en la Selva).

Sus créditos como director de arte en televisión incluyen "Tales From Hollywood Hills II".

NED BASTILLE, A.C.E. (Editor) trabaja en el cine desde que iba en sexto grado, cuando filmó una batalla entre un salero y un pimentero en el estudio de su hogar, en los suburbios de Boston. Ganó el pimentero.

Bastille se tituló en pintura y cine de la Escuela de Diseño de Rhode Island, con incursiones en la música electrónica y radiodifusión. Después de haber comenzado su carrera como camarógrafo de un noticiario de televisión y mezclador de sonido, se estableció en Nueva York, donde editó y produjo documentales de temas tales como la música Zydeco, británicos excéntricos, hechiceros de Santa Fe y caimanes en el sótano. Su créditos en documental incluyen "Looking for Richard" (En Busca de Ricardo III), de Al Pacino. Después hizo la transición al cine, donde editó "Varsity Blues", "Ready to Rumble", "Hardball", "The Perfect Score", "The Shaggy Dog", y, más recientemente, "Norbit", todas en colaboración con el director Brian Robbins.

RUTH CARTER (Diseñadora de Vestuario) ha sido nominada en dos ocasiones al Premio de la Academia por su trabajo en "Malcolm X", de Spike Lee, y en "Amistad", de Steven Spielberg. Es una antigua colaboradora de Lee, para quien ha diseñado el vestuario de nueve de sus filmes. Los numerosos créditos cinematográficos de Carter incluyen colaboraciones con los directores John Singleton y Joss Whedon. Además, diseñó el vestuario para James Woods en la serie de televisión "Shark".

Carter tiene una Licenciatura y Maestría en Artes Teatrales de la Universidad de Hampton. Ha disfrutado de 20 años como diseñadora de vestuario para cine.

JOHN DEBNEY (Música) obtuvo una nominación al Premio de la Academia® por su banda sonora del fenómeno cinematográfico "The Passion of the Christ" (La Pasión de Cristo), de Mel Gibson. La música de Debney fue escuchada recientemente en "Evan Almighty", "Barnyard" (La Granja), "The Ant Bully" (Ídem), "Idlewild", "Everyone's Hero", "Georgia Rule", y pronto será escuchada en el videojuego "Lair" y en los filmes "My Best Friend's Girl", "Swing Vote" y "Sin City 2".

Debney ha trabajado repetidamente con varios directores renombrados, incluyendo Garry Marshall en "The Princess Diaries" (El Diario de la Princesa), "The Princess Diaries 2: Royal Engagement" y "Raising Helen" (Educando a Helen); Robert Rodriguez en "Spy Kids" (Mini Espías), "Spy Kids 2: Island of Lost Dreams", "Sin City" (La Ciudad del Pecado) y "The Adventures of Sharkboy and Lavagirl 3-D"; Jon Favreau en "Elf" y "Zathura" (Zathura: Una Aventura Fuera de este Mundo); y Tom Shadyac en "Liar Liar" (Mentiroso, Mentiroso), "Dragonfly" (El Misterio de la Libélula) y "Bruce Almighty" (Todo Poderoso).

Sus extensos créditos cinematográficos incluyen "The Pacifier" (Niñera a Prueba de Balas), "Swimfan" (Fijación), "The Scorpion King" (El Rey Escorpión), "Snow Dogs" (Frío de Perros), "Jimmy Neutron: Boy Genius" (Jimmy Neutrón: El Niño Genio), "Scary Movie 2" (Una Película de Miedo), "Cats & Dogs" (Como Perros y Gatos), "Heartbreakers" (Las Estafadoras), "The Emperor's New Groove" (Las Locuras del Emperador), "End of Days" (El Día Final), "Inspector Gadget" (Ídem), "Paulie", "I Know What You Did Last Summer" (Se lo que Hicieron el Verano Pasado), "The Relic" (La Reliquia), "Little Giants" (Los Pequeños Gigantes) y "Hocus Pocus" (Abracadabra), por nombrar unas cuantas.

La preparación clásica de Debney como compositor lo ha llevado a darle énfasis a las interpretaciones en directo. Ha dirigido algunas de las orquestas más importantes del mundo (que han interpretado su obra original), además de haber reclutado al experto violinista Joshua Bell para tocar en su banda sonora para "Dreamer: Inspired by a True Story" y al legendario trompetista Arturo Sandoval para la banda sonora de "Idlewild". Después del éxito de "The Passion of the Christ", estrenó "The Passion of the Christ Symphony" en Roma, que comprendía un coro de 83 personas y una orquesta de 96 piezas.

En reconocimiento a sus múltiples logros, Debney, que apenas está en sus 40, recibió en el 2005 el prestigioso Premio Henry Mancini, otorgado por la ASCAP, por su trayectoria artística.