SINOPSIS
Este verano el director J.J. Abrams presenta "En la Oscuridad Star Trek", donde los jóvenes oficiales del U.S.S. Enterprise emprenden su viaje más épico. Abrams reúne de nuevo al equipo que creó en 2009 la diversión, el humor y el espíritu de la exitosa nueva versión de la amada franquicia.
En este segundo viaje aumentan la acción, elevan los niveles emocionales y lanzan al Enterprise a un electrizante juego de ajedrez de vida o muerte contra una inexorable fuerza de destrucción. En éste se cuestionarán las creencias de los hombres y mujeres del Enterprise, se pondrá a prueba el amor, se resquebrajarán las amistades y se harán sacrificios por la única familia que tiene el Capitán Kirk: la tripulación que comanda.
La historia empieza cuando el Enterprise vuelve a la tierra después de un polémico incidente galáctico, mientras su intrépido Capitán aún desea viajar por las estrellas en una area de paz y exploración más larga. Pero hay problemas en el Planeta Azul. 
Un devastador acto terrorista expuso una alarmante realidad: la Flota Estelar fue atacada desde dentro y las consecuencias dejan en crisis al mundo entero.
El Capitán Kirk dirige al Enterprise en una misión muy distinta a cualquier otra que abarca desde el mundo de los Klingon hasta la Bahía de San Francisco. A bordo del Enterprise el enemigo entre ellos tiene un portentoso talento para la destrucción. Kirk los conducirá a través de un oscuro reino de dudas y deberán navegar entre las sutiles fronteras que separan a los amigos y los enemigos, la venganza y la justicia, la suprema guerra y el infinito potencial para un futuro unido.
CRÍTICA
Star Trek, en la oscuridad, es una muy sólida secuela que no pueden dejar de ver no sólo los amantes de la nave Enterprise y su tripulación, sino que también todos aquellos que gustan de las historias de ciencia ficción escritas con calidad.
Suele ocurrir que con algunas películas uno se queda encantado con los efectos visuales pero sale lamentando que la historia no fue muy buena o viceversa, pero en este caso ambos ingredientes son excelentes y por eso el producto final es más que digno.
La historia tiene tensión, adrenalina, suspenso, emoción y está muy bien narrada manteniendo al espectador en vilo de principio a fin. La parte técnica es impecable y tiene la virtud de acompañar a la historia en vez de apabullar para tratar de tapar agujeros en el guión, como sucede últimamente con gran parte de los films Hollywoodenses.
Espectacular y apasionante película de vista obligatoria en salas de cine. Y no lleguen tarde que empieza con toda la carne al asador.Cintia Alviti
En este artículo podés leer porque mis críticas no contienen calificación, sinopsis o detalles técnicos .
Al Enterprise regresa la tripulación que dio vida tan visceralmente al "Star Trek" anterior de Abrams: Chris Pine como el Capitán James T. Kirk; Zachary Quinto como el Primer Oficial Spock; Karl Urban como el Dr. Leonard "Bones" McCoy; Simon Pegg como el Ingeniero en Jefe "Scotty" Scott; Zoe Saldaña como la Oficial de Comunicaciones Uhura; John Cho como el Piloto Hikaru Sulu; Anton Yelchin como Pavel Chekov y Bruce Greenwood como el Almirante Christopher Pike. Al elenco se suman Benedict Cumberbatch como el misterioso terrorista intergaláctico John Harrison; Alice Eve como Carol Marcus, la novata en la nave y Peter Weller como el Almirante de la Flota Estelar que entra en conflicto con el Enterprise.
Filmada con cámaras IMAX® de resolución extremadamente alta y una conversión a 3D muy detallada que aumenta la capacidad tecnológica, la película presenta al público una panorámica del universo de Star Trek que nunca había visto.
Paramount Pictures y Skydance presentan "En la Oscuridad Star Trek", de J.J. Abrams, una producción de Bad Robot. La película fue escrita por Robert Orci, Alex Kurtzman y Damon Lindelof inspirada en Star Trek, creación de Gene Roddenberry. Los productores son Abrams, Bryan Burk, Lindelof, Orci y Kurtzman; los productores ejecutivos son Jeffrey Chernov, David Ellison, Dana Goldberg y Paul Schwake. El equipo tras bastidores también se reúne de nuevo e incluye al director de fotografía Dan Mindel, el diseñador de producción Scott Chambliss, el diseñador de vestuario Michael Kaplan, las editoras Maryann Brandon y Mary Jo Markey, así como el compositor Michael Giacchino; los efectos visuales y animaciones interestelares fueron forjados por los magos de Industrial Light & Magic bajo la dirección de Roger Guyett, nominado al Oscar® por su trabajo en "Star Trek".
El espacio: afrontar la oscuridad
En un legado que generó 4 series de televisión, 11 películas e incontables sueños galácticos, ésta será la primera vez que los cinéfilos perciban una interesante historia de Star Trek en tres dimensiones. En la película de 2009, un grupo de oficiales recién salidos de la academia, sin duda prometedores pero propensos a bromear, emprenden su emocionante primer vuelo a las estrellas para poner en práctica su inteligencia, destreza y lealtad según sus diversas personalidades, pero fue sólo el comienzo. Ahora, con más de experiencia, la novel tripulación del U.S.S. Enterprise se debe adentrar en la vasta oscuridad y volver a la Tierra del Siglo XXIII, pues siniestras fuerzas de guerra amenazan tanto la santidad del hogar como los mundos aún inexplorados.
"En la Oscuridad Star Trek" retoma la visión humana del cosmos de Star Trek de J.J. Abrams y rinde un efusivo homenaje a una pieza icónica de la cultura pop al tiempo que incursiona en un territorio nuevo.
La primera película obtuvo reconocimientos al fusionar el humor irreverente, los personajes carismáticos y la ilimitada imaginación de la modesta serie televisiva de los años 60 con el ritmo y la acción del Siglo XXI, además de una trama fresca y emotiva desde su origen. Honrando la premisa esencial de Gene Roddenberry, "Star Trek" de Abrams se dirigió al observador de estrellas que hay en todos nosotros y logró que las posibilidades infinitas se sintieran palpablemente reales.
Después de este éxito Abrams no tenía intención de dormirse en sus laureles. Acorde con el axioma de Star Trek, sabía que para su segundo viaje los aspectos debían ser más impactantes, además de mostrar escenas más atrevidas para profundizar en los personajes de Star Trek y la razón por la cual su misión es tan atrayente. Esto generó increíbles nuevos retos para los realizadores cinematográficos. El viaje del Enterprise se ampliaría más allá de lo que cualquiera hubiera visto. Se debían imaginar mundos enteros y después construirlos. Y para llevar la historia incluso a otro nivel, Abrams decidió filmar con una mezcla híbrida de cámaras IMAX® y 35 mm anamórfico, además de presentar la película en 3D.
Pero los cambios más importantes son los que sufren Kirk, Spock, Uhura, Bones, Scotty, Sulu y Chekov. Cuando la Flota Estelar es estremecida por un pavoroso ataque, ellos afrontarán no sólo el lado oscuro de ésta y un nuevo enemigo ferozmente lúcido, también cuestionarán lo único en lo que pueden confiar dentro de un universo tan impredecible: cada uno de ellos.
"Esta película incursiona más allá que la primera en todo, hay planetas volcánicos, salvajes persecuciones de naves espaciales y admirables efectos especiales; también es una historia llena de matices", dice Abrams. "Los tripulantes del Enterprise enfrentan dilemas propios y morales cuando deben resolver cuestiones de confianza, lealtad y eventos que ponen a prueba sus principios de manera extrema. El objetivo fue conservar la comedia, humanidad y optimismo a medida que se adentran en un territorio complejo y oscuro. Para Kirk lo que empieza como una misión de venganza se convierte en una búsqueda de lo que realmente significa ser merecedor del rango de Capitán".
Abrams dice: "Para continuar la saga, esta película debía ser más ambiciosa que la primera. La acción y la escala están años luz por delante. Con la tecnología IMAX® y 3D daremos al público un nivel superior de emoción y esparcimiento. Pero además del formato, lo primordial era narrar la historia más apasionante y emotiva".
La trama también fue creada por los guionistas y productores Robert Orci y Alex Kurtzman con Damon Lindelof, que convirtió el proceso de escritura en constantes lluvias de ideas. "No sé cuántas reuniones tuvimos para elaborar el guión", bromea Abrams. "Colaboramos, hicimos ajustes, imaginamos lo que se necesitaba. Me siento afortunado de trabajar otra vez con Bob, Alex y Damon. Son incansables y escribieron una historia que, en un punto u otro, expone la vida y los ideales de cada personaje".
El productor y cofundador de Bad Robot, Bryan Burk, destaca que un concepto fundamental fue que los tripulantes de Star Trek se empezaban a convertir en una banda de amigos inseparables, aunque a veces revoltosos. Añade: "El guión de 'En la Oscuridad' comenzó con una pregunta: ¿cómo pondríamos a la tripulación del Enterprise en el mayor peligro y conflicto? Sentimos que si en la primera película narramos cómo se formó el equipo, esta trama debía mostrar cómo crecen y se convierten en adultos. La idea tenía una tremenda energía y grandes posibilidades".
Para elevar el nivel visual de la intensa energía dramática de la película, Abrams usó IMAX® y una escrupulosa conversión a 3D post-producción para superar las expectativas previas. El director no tomó esta decisión a la ligera, pues su convicción era mantener las cosas auténticas, incluso en la historia más fantástica. Pero después de observar atentamente las películas realizadas con la más moderna tecnología en 3D e IMAX® de los últimos años y trabajar con el director Brad Bird, que usó IMAX® en "Misión Imposible: Protocolo Fantasma", Abrams vio que era el momento adecuado de incorporar la tecnología que profundiza el alcance para narrar esta historia de Star Trek.
"Cuando una película se filma en IMAX®, resulta completamente distinta", dice el director. "La resolución es excepcional y te sientes dentro de la historia. Pero yo no había visto una aventura espacial presentada de esta forma. Christopher Nolan fue muy amable y me mostró la porción de 'The Dark Knight Rises' con IMAX®. Cuando vi este increíble pietaje me di cuenta de que sería loco no filmar parte de esta película en IMAX®".
Al comenzar la producción, el resultado mostró que la reflexión sobre los desafíos logísticos valió la pena. "Fuimos capaces de transmitir la enorme escala de la historia, no sólo en el espacio, también en la Tierra y en las naves espaciales. Creo que es magnífico", dice Abrams.
Roger Guyett, Supervisor Visual de Industrial Light & Magic, retornó al equipo y añade: "Con un concepto similar a 'Lawrence de Arabia' en el espacio, IMAX® fue estupenda para que J.J. pudiera revelar las grandes vistas que experimentan los tripulantes del Enterprise".
Usar fotografía IMAX® en la película también sirvió para sus propósitos creativos. "Una parte de nuestros sets son más verticales que horizontales e IMAX logra que la escala se sienta incluso más grande", explica Abrams. "La usamos para el planeta de jungla volcánica Nibiru al comienzo de la trama, para el planeta Kronos de los Klingon y especialmente al final, donde hay una increíble persecución a través de San Francisco. Así, se convirtió en una regla que cuando la acción era en el exterior se filmaba con IMAX®, mientras que en interiores usamos 35" anamórfico.
Cuando se trató de crear una experiencia en 3D que trasmitiera la energía e inmediatez del mundo de Star Trek, Abrams y su equipo ampliaron más los límites. Al principio los realizadores cinematográficos estaban reticentes a usarla en todo, hasta que advirtieron que coincidía con sus ambiciones visuales. "No habíamos usado 3D en una película", observa Burk. "Pero al reflexionar en lo que implica 'Star Trek', es decir, batallas épicas, portentosas vistas planetarias y estremecedora acción, pensamos: ¿Si 'Star Trek' no merece la 3D, entonces cuál? Nuestra perspectiva fue que si íbamos a adoptar la 3D por primera vez, deseábamos que fuera especial y distinta".
Dicho proceso comenzó con la premisa de que sólo añadir 3D no era suficiente; ésta debía servir para enaltecer la narración o, en el caso de "Star Trek", para dar vida a mundos nunca antes vistos. "James Cameron elevó las expectativas con 'Avatar' y nos mostró algo innovador. Pero filmar una cinta en 3D no la convierte en 'Avatar', como vimos en otros estrenos", añade Burk. "Estábamos conscientes de que al usar estos avances los debíamos aprovechar exhaustivamente".
Para ello invitaron a Corey Turner, estereógrafo que trabajó en las más grandes películas en 3D de los últimos años… y lo alentaron a emplear sus técnicas para forjar profundidad y detalles envolventes en los territorios para lograr algo que el público no hubiera contemplado jamás. "El proceso fue extremadamente laborioso y más preciso de lo que imaginamos", explica Burk. "Junto a Corey pasamos la película cuadro por cuadro y aumentamos cada aspecto de 3D cuando fue posible para que los objetos se sintieran como si salieran de la pantalla. Siempre decíamos a Corey 'Vamos a ampliar esto más' y él respondía, 'Es lo más lejos que cualquiera puede llegar' y nosotros insistíamos '¡Aún más! ¡Aún más!' y él lo lograba. Esperamos que la mezcla de IMAX® y 3D muestre algo que los espectadores no habían disfrutado".
La magia visual también surgió de la colaboración entre Abrams y el director de fotografía Dan Mindel, cuyo innovador uso de los lentes, la iluminación y los ángulos estableció el curso de "Star Trek" en 2009. Abrams comenta sobre Mindel: "Es uno de los mejores directores de fotografía en el mundo y filmó esta cinta expresando una emotiva textura sensorial en cada escena. Dan usa la fotografía para aportar a la historia esencia y realidad, permite que los personajes sean accesibles y que el mundo respire".
Para la fantasía visual e ilusión de la película, Abrams creó lo más posible ante las cámaras. Usa pantallas verdes e imágenes computarizadas cuando es necesario llevar al público a galaxias inexploradas, pero le agrada que la acción y el drama sean crudos e íntimos, lo cual crea un hondo contraste. "Obviamente no puedes hacer algo llamado 'Star Trek' y omitir elementos de pantalla verde", resalta el director, "pero desde la primera película hasta "En la Oscuridad" tuvimos la idea de encontrar locaciones o construir sets cuando era viable para crear un mundo que no fuera sintético o estéril, más bien que se sintiera muy, muy real".
El productor ejecutivo Jeffrey Chernov dice: "Aunque la película te lleva al espacio profundo, J.J. siempre integra algo terrenal en la narración. Sabe que si la emoción impulsa la acción, la historia se convierte en algo profundamente personal".
Abrams enfatiza que al llevar a Star Trek a un nuevo territorio visual y emocional, él se sintió un poco como el Capitán Kirk cuando se aventura en un cosmos donde ignora lo que hallará… y sin embargo está preparado para lo que venga. "En una película como ésta te debes examinar cada día en todos los aspectos para hacerlo mejor", explica. "Pero de forma parecida a lo que Kirk hace en la historia, de verdad llegué a apreciar esta oportunidad".
Burk concluye: "Con la primera cinta buscamos desafiar las expectativas de lo que podría ser Star Trek. Ahora J.J. elevó todo de tal forma que los espectadores saldrán del cine diciendo, 'Wow, ¡ésta es una película de Star Trek!'" 
De regreso al Puente de Mando: el equipo se reúne
Kirk:
Al comenzar "En la Oscuridad Star Trek", el Capitán James T. Kirk está en una encrucijada. Se convirtió en un líder cabal que desafía las reglas para hacer lo que considera correcto. Pero su descarada audacia y disposición a volar lo pone en conflicto con la Flota Estelar, incluso cuando ésta debe afrontar el más devastador peligro para su misión.
Para encarnar a Kirk, que debe nivelar tanto su poder como su vulnerabilidad, retorna Chris Pine, que pronto asumirá el rol titular de "Jack Ryan", de Kenneth Branagh. Aunque se sintió feliz de volver al Enterprise, Pine dice que emprender un segundo viaje lo llenó de ansiedad. "El primer día en el set fue parecido a tu primer día de regreso a la escuela", se ríe, "ver a todos de nuevo, sentir emoción por lo que te depara el futuro y también el deseo de hacer un buen trabajo. Pero una vez que recuperé el ritmo del personaje, las cosas se acomodaron rápido".
Esta vez Pine debe dar nuevos giros a ese ritmo pues Kirk experimentará la más intensa conmoción de su carrera y afrontará pérdidas, dudas y grandes cuestionamientos sobre los asuntos que más le importan. A Pine le fascinó concretamente cómo el guión de "En la Oscuridad Star Trek" explora el intrincado desarrollo del yin y el yang entre Kirk y Spock a medida que se conocen mejor y deben lidiar tanto con sus evidentes diferencias como con su indudable vínculo.
"Sentimos que ninguno de estos personajes sería el mismo sin el otro", dice. "Y esta historia parece seguir un viaje necesario para ambos. A Kirk le gusta romper las reglas pero en un inicio el Capitán Pine le advierte, 'puedes ser grande, pero no lo eres aún'; esto lo hace sentirse inseguro. Kirk siempre tuvo este encanto despreocupado y travieso, pero en el curso de esta misión está lleno de dudas. Creo que es una trama maravillosa para los dos personajes".
Continúa: "No podrías encontrar a dos tipos cuyo ADN fuera más distinto, pero descubren su propia síntesis como amigos".
A pesar de que "En la Oscuridad" Kirk incursiona en terrenos muy emotivos, él señala que Abrams sabe instintivamente cómo equilibrar las sombras con el color y la luz. "J.J. conoce el poder de la diversión", dice Pine, "y la importancia de que el público se identifique con los personajes. Sin importar los fantásticos eventos que filma, conecta a los espectadores con la historia. Hay increíbles secuencias de acción, pero el corazón de la cinta está en el núcleo de experiencias humanas".
Spock:
No sólo Kirk debe afrontar sus demonios internos en el espacio exterior; "En la Oscuridad" su Primer Oficial Spock también se ve obligado a explorar dentro de sí mismo como nunca antes. En el papel de este ser mitad vulcano y mitad humano que lucha para que su lado lógico prevalezca sobre sus emociones vuelve Zachary Quinto, que recién interpretó a un banquero en " Call", que también produjo. "En la Oscuridad" Spock, y Quinto, viajan por nuevos caminos en términos de drama, acción y romance.
Desde los primeros momentos de la película, Spock lidia con sus ideales del deber, apego a las reglas y generoso sacrificio, junto a la forma más apasionada, pero problemática, con la que Kirk se relaciona con el mundo. "Spock trata de entender qué significa estar disponible emocionalmente y en qué consiste ser un amigo", observa Quinto. "Al comienzo Kirk toma decisiones arrogantes que tienen consecuencias negativas, pero la trama narra que Spock está dispuesto a morir por obedecer la ley y Kirk no está dispuesto a dejar que su amigo muera debido a unas reglas. Esto los hace estar en desacuerdo tempranamente y se convierte en un tema recurrente a lo largo de la película. Pero después hay un momento en el que Spock percibe para qué son los mejores amigos y admite para sí mismo que puede sentir algo profundo por las personas. Entonces ves que probablemente es más humano de lo que jamás pensó".
Quinto dice que esta película requirió más intensidad física de Spock que en cualquier otra encarnación del personaje, desde saltar al interior de un pavoroso volcán hasta un feroz combate mano a mano. "Hubo muchas carreras, exigencias físicas y tuve que entrenar intensamente", afirma. "Pero también representó una gran recompensa pues me permitió conectarme con Spock de otra forma y fue muy divertido".
También fue maravilloso explorar el improbable romance entre Spock y Uhura, una relación que tiende a revelar el mundo interno de Spock mucho más de lo que él desearía. "Hay una bella escena entre Uhura y Spock donde ella le dice que está molesta debido a su disposición para morir y él responde: 'Crees que tomé esta decisión sin pensar, pero te prometo que no es así'. Percibes aspectos inéditos de la mente de Spock. Fue muy emotivo para mí".
Él añade: "Trabajar con Zoe Saldaña como Uhura fue estupendo. Es muy abierta, tiene una gran vulnerabilidad, pero también mucha fuerza. Pelea increíblemente, pero después se suaviza de forma hipnótica. Nos conocemos hace años y fue maravilloso retomar esta familiaridad, sobre todo cuando trabajas con semejante intimidad".
Pese a estos cambios de Spock, Quinto afirma que confía plenamente en Abrams para que los lleve en nuevas direcciones. "J.J. se distingue por su énfasis sobre la humanidad y los personajes. Él no trabaja conforme a un manual y ciertamente no ocurrió eso con Star Trek. Tampoco permitió que dependiéramos de la primera película. Manifestó claramente que debíamos crear una historia nueva y no sólo reiniciar donde terminamos", afirma.
Algo que sí permaneció igual para Quinto fue el diario ritual de maquillaje que transforma sus facciones en la clásica silueta de Vulcano. Pero también hubo nuevos retos. Spock debe usar un traje especial que le permite bajar al interior del rugiente fuego de un volcán en el planeta Nibiru y Quinto participó en su elaboración. "El traje se hizo a la medida con diseños computarizados de mi cuerpo y requería muchos aditamentos", dice. "Era restrictivo e incómodo, pero lucía maravilloso. Trabajar dentro de él consistió en un ejercicio de meditación para mí. Usé el traje los seis días de rodaje de las secuencias del volcán y fue muy difícil".
A Quinto le emocionó ante todo la idea de interpretar más plenamente un personaje que fascina a millones de personas con sus perennes contradicciones y su búsqueda de un yo unificado. "Para mí es un honor encarnar a alguien que es tan ampliamente considerado como un ejemplo de inteligencia, lógica y compasión", concluye. "Spock me enseña cosas cada vez que lo encarno y algo que aprendí de él es la integridad".
Uhura:
Zoe Saldaña también disfrutó al mostrar nuevos aspectos de Uhura, la hermosa y sensata xenolingüista cuyas habilidades para escuchar e interpretar son vitales en su trabajo como Oficial de Comunicaciones del Enterprise. Como a Quinto, a Saldaña le intrigó la idea de impulsar la relación de Spock y Uhura al siguiente nivel. "Su vínculo en la primera cinta sorprendió a todos y la única forma de avanzar es dar pasos", comenta ella. "Si están destinados a estar juntos, su relación debe superar diversas pruebas y eso ocurre a través de grandes giros que nos encantan por parte de J.J.".
Antes era la única mujer en el Puente de Mando del Enterprise, pero en esta nueva misión la acompaña Carol Marcus. Es un hecho que Uhura ocupa un lugar especial entre Kirk y Spock, pues ambos la buscan como aliada. "Ella se siente más identificada con Spock, pues es una persona que también cumple las reglas. Sin embargo admira la rebeldía de Kirk y sabe que su corazón es bueno", dice Saldaña. "Ellos dos respetan la autoridad que tiene Uhura".
Por ello Saldaña puede observar a Kirk y Spock mientras se confunden o confían uno en otro de diversas formas. "Fue maravilloso ver a Chris y Zach cuando construían sus personajes; respetan su esencia, pero les añaden nuevos aspectos", explica. "Creo que mejoraron mucho y me encantaba verlos bromear. Percibía la hermosa amistad subyacente que Chris y Zach realmente tienen".
Al igual que Kirk y Spock, "En la Oscuridad" Uhura tiene cambios importantes."El equipo transita hacia la adultez, asume más responsabilidades y aprende a aceptar el camino que cada uno eligió", dice Saldaña. "Empiezan a conocerse a sí mismos y a Uhura le ocurre eso. Ella se cuestiona: ¿tengo lo que se necesita para sacrificar mi vida por mi equipo, por mi nave, por los principios en los que creo? Estas preguntas son fundamentales".
Algo muy atractivo para Saldaña fue la oportunidad de mostrar por primera vez el talento de Uhura para hablar fluidamente el Klingon, lo cual significó seleccionar un nuevo y ficticio lenguaje con su propia gramática y estructura extrañas. "El idioma Klingon es muy divertido", bromea. "Fue interesante explorar la pronunciación, lo que significa cada palabra y después incorporar todo en el drama y la tensión de la escena. Cuando estaba en el set con los actores Klingon mi imaginación volaba para ver qué tan lejos podíamos llegar. Me encanta hacer cosas así, tan raras y desafiantes".
A Abrams le entusiasmó la forma en que Saldaña fungió como intérprete en los encuentros con los Klingon. "Tiene un gran talento, sin importar el idioma que hable, para interpretar un diálogo emocionalmente sugestivo", afirma. "Zoe lo entendió y lo convirtió en algo real, así que fue notable y ameno, no artificial y tonto. Es algo sofisticado y ella fue maravillosa".
Bones, Scotty, Chekov y Sulu:
El Oficial Médico de la Vieja Escuela de la Nave, Leonard "Bones" McCoy, vive también una fase de deliberación; cuestiona la dirección que toma la Flota Estelar. "Le inquieta esta misión pues es una tarea mucho más militar y él cree que la Flota Estelar debe dedicar sus esfuerzos a la paz y la exploración", explica Karl Urban, que retoma el rol después de encarnar al protagonista de "Dredd".
El ingenioso sentido del humor de Bones fue una herramienta útil en el Enterprise porque evitó que Kirk y Spock tomaran demasiado en serio las dificultades entre ellos. Pero ahora se debe esmerar en este aspecto cuando los conflictos se acumulan en el Enterprise. Urban siente que esto formó parte de la diversión. "Para mí el núcleo de Star Trek es un grupo de personas que no tienen una relación necesariamente perfecta, pero siempre logran superar sus diferencias para derrotar a un adversario común", explica. "Creo que Bones y Spock son los extremos opuestos. Si Spock es la lógica, Bones es el humanismo… y Kirk debe hallar el justo medio entre ellos para ser un excelente capitán. "En la Oscuridad Star Trek" sientes un vínculo elemental entre el equipo mientras cada uno trata de descifrar cómo deben responder ante esta misión".
Asimismo, "En la Oscuridad Star Trek" el impetuoso ingeniero de la nave, Scotty, vive una etapa esencial, lo cual emocionó al actor y comediante inglés Simon Pegg cuando retomó el papel. "Disfruté encarnando a Scotty de nuevo pues la tripulación del Enterprise evoluciona. En la primera cinta apenas nos reunimos y buscamos nuestro camino juntos. Ahora Scotty los conoce a todos, pero deben reformar sus relaciones; por ejemplo, él aún llama 'wee man' a Chekov", ríe Pegg.
El hombre que Scotty conoce mejor en el Enterprise es su amigo Kirk y el hecho de que sea el capitán de una poderosa nave no evita que el franco ingeniero exprese su opinión, aún con riesgo de su trabajo. "Scotty puede ser caótico y desordenado, pero es disciplinado en cuanto a su labor. Siempre le dice 'Capitán' a Jim, pero es sincero con él y esto genera ciertos conflictos. Scotty lo pone a prueba en el momento equivocado y sufre los resultados", explica Pegg. "Al mismo tiempo tienen un vínculo real. Scotty respeta a Kirk; lo considera un capitán audaz, talentoso e intuitivo y le agrada que tenga su propia personalidad. Cuando surge su discrepancia, Scotty se siente indignado… pero está listo para hacer cualquier cosa que el capitán le pida".
Como se verá más adelante, las preocupaciones iniciales de Scotty acerca de los peligros que entraña la nueva misión del Enterprise demostrarán que estaban bien fundadas. "Scotty es un poco bebedor, un poco bravucón y un poco tonto a veces, pero es un ingeniero increíblemente bueno", resalta Pegg.
A Pegg le alegró volver a trabajar con J.J. Abrams. "Es el motor que impulsa este Enterprise con su entusiasmo, positivismo e imaginación; mantiene a todos en las puntas de sus pies", afirma.
Anton Yelchin, que regresa al Enterprise como el prodigioso ruso Pavel Chekov, siente algo similar. "Lo que me fascina de J.J. es que de verdad se preocupa de este mundo y del viaje personal de cada personaje", comenta. "No sólo es divertido que J.J. te dirija, también es sensacional verlo mientras dirige".
Chekov sustituye temporalmente a Scotty cuando las cosas se ponen difíciles con Kirk. "En una escena candente Kirk y Scotty tienen un conflicto, así que Kirk le indica a Chekov, 'ponte una camisa roja'", explica Yelchin. "Fue increíble. Me emocionó incluso en un nivel puramente estético pues pasé una película entera usando un tono y ahora ¡pude ponerme otro color! Pero sobre todo fue grandioso interpretar el momento en el que Chekov debe demostrar que está listo y es capaz de asumir retos e intercambiar trabajos".
Yelchin se preparó para encarnar a Chekov otra vez volviendo a las raíces del personaje. "Vi muchos episodios de la serie original y disfruté observando a Chekov", explica. "Me encanta este personaje y me fascinó regresar al Enterprise. Es maravillosa la forma en que la película aborda este gran tema de ganar versus hacer lo correcto, el cual se repite a lo largo de la historia de la literatura y el cine, inmerso en el humor y la inteligencia del universo de Star Trek".
John Cho, que interpreta de nuevo al piloto Hikaru Sulu, se hace eco de este sentimiento y dice: "Esta segunda película se siente genuina con el origen espiritual de Star Trek por su manera de abordar profundas ideas y cuestiones a través de estos personajes familiares".
Para Cho, volver al Puente de Mando con sus compañeros fue una sensación orgánica. "Me pareció que el tiempo no había transcurrido", bromea. "En la vida no tienes muchas oportunidades de disfrutar una experiencia tan estupenda, así que revivir todo esto de manera más emocionante lo siento como un enorme privilegio".
Carol Marcus, Christopher Pike y el Almirante
En este viaje el Puente de Mando del Enterprise da la bienvenida a un nuevo miembro: la Suboficial de Ciencia, Carol Marcus, que trae inesperadas dificultades propias. El rol de la fascinante física, basado en un personaje que se introdujo en el anterior Star Trek, es encarnado por Alice Eve, actriz inglesa educada en Oxford que trabajó en "She's Out of My League" y "Sex and the City 2".
"Buscamos a alguien que tuviera un aspecto distinto al resto del elenco, pero que se pudiera integrar con el equipo. Debía ser inteligente y divertida; también sexy, pero tenaz y motivada… Alice aporta todo esto", dice Abrams.
A Eve le encantó ingresar al equipo, especialmente de forma tan intrigante. "Carol llega al Enterprise envuelta en misterio", resalta ella. "Es una especialista en armas con un doctorado en física avanzada, así que en cierta forma le pisa los talones a Spock. Además, Carol y Kirk sienten una chispa inmediata y Spock se encuentra ahí para verlo, así que se siente un poco amenazado".
Fue divertido explorar esta indecisa atracción romántica con Chris Pine, intérprete de Kirk. "Carol y Kirk tienen una vibración parecida a la de Hepburn y Tracy", bromea ella, "con esta genial afinidad de estira y afloja. Trabajar con Chris fue fenomenal. Es un hombre increíblemente generoso y creo que aporta una gran belleza a la película".
El mentor y capitán original del Enterprise, Christopher Pike, también tiene un rol esencial "En la Oscuridad", pues Bruce Greenwood regresa brevemente para cambiar todo, en particular para su joven protegido, el Capitán Kirk. Al comenzar la película Pike está furioso debido a que Kirk infringió la Directiva Primordial, la inviolable norma de la Flota Estelar: los viajeros espaciales no deben interferir o hacer cualquier cosa que pudiera afectar el curso de otra civilización; así que podría ser depuesto del comando. "Sólo el hecho de que Pike quiere a Kirk como un hijo", explica Greenwood, "le permite tomar una decisión discrecional sobre Kirk y Spock, pese a que realizaron una grave transgresión".
Pike no sólo destituye a Kirk, además lo impulsa para sea un mejor líder. "Pike le dice a Kirk: 'cuando dejas que tus emociones dirijan tus decisiones, pones en peligro a las personas e incluso puedes cambiar la evolución misma del universo, lo cual es inaceptable'", expone Greenwood. "Pike lo señala pues sabe que algún día él podría usar sus habilidades para salvar a la galaxia".
Otro comandante de la Flota Estelar se involucra en el conflicto surgido "En la Oscuridad", pero quizá no es exactamente lo que parece. El sombrío y reservado personaje es encarnado por Peter Weller, actor, cineasta e historiador del arte conocido por sus intensas interpretaciones, desde "Robocop" hasta la serie televisiva "Dexter", a quien le intrigó el concepto de llevar a Star Trek a un peligroso nuevo entorno de Operaciones Negras, golpes premeditados y secretos de la Flota Estelar.
Weller ingresó al elenco de manera providencial. Estaba en la oficina de producción de Bad Robot para una reunión sobre la dirección de un proyecto televisivo sin relación con esto, y Abrams se sintió inspirado. "Mientras hablaba con él pensé: 'hmm', es perfecto para el Almirante", comenta el director. "Luego lo llamé, le presenté el proyecto y aceptó. Fue el incidente de elenco más extraño que recuerdo".
Abrams añade: "Somos afortunados de contar con él. Por un lado Peter es metódico y cuida cada matiz. Por otro es un gran intelectual increíblemente inteligente y eso se nota cuando habla. Pero también tiene un instinto maravilloso; se siente cómodo con lo que hace y es estupendo verlo".
Weller se integró plenamente al proyecto. "El guión es excelente", afirma. "Orci, Kurtzman y Lindelof me dieron un gran papel y con la dirección de J.J. creamos un personaje magnífico. Alguien con un cabal sentido de patriotismo que hace lo que considera correcto para la Flota Estelar. Podría parecer un antagonista, pero es algo mucho más complejo". 
Un archienemigo descubierto
"En la Oscuridad Star Trek" tiene un oscuro núcleo encarnado en un misterioso enemigo, un terrorista intergaláctico cuyos destructivos instintos no tienen límites terrenales o cósmicos. Se trata de John Harrison, un demoledor ejército de un solo hombre que se convierte en el objetivo del Capitán Kirk.
Desde que los realizadores cinematográficos imaginaron por primera vez a John Harrison y su profunda conexión con la tradición de Star Trek, comenzaron la búsqueda del intérprete ideal.
Después de reunirse con docenas de experimentados actores, Abrams decidió tomar un rumbo impredecible. En un ámbito distinto buscó a Benedict Cumberbatch, actor inglés conocido por sus roles históricos y de época que abarcan desde la serie de televisión "Sherlock"; "War Horse"; "Atonement" y "Tinker Tailor Soldier Spy" hasta "The Hobbit" y "Parade's End". La combinación de habilidad y magnetismo de Cumberbatch le encantó a Abrams.
"En la primera película tuvimos actores extraordinarios que asumieron papeles icónicos y los hicieron suyos con un espíritu que los validó plenamente. Benedict logró esto con su personaje", explica Abrams. "Se integró con una actitud fresca, unida a su personalidad y antecedentes. Es un actor atractivo y poderoso. Su enfoque tiene una irónica sofisticación que resulta maravillosa. Para mí esto anuló cualquier duda sobre cómo debía interpretar el rol. No deshicimos lo que se elaboró antes, pero él es nuestra versión de este personaje. Es excelente".
Cumberbatch ya era fan de Star Trek cuando leyó el guión. "Vi la primera película y creo que fue maravillosa. Era una versión asombrosa e inteligente pero se mantenía fiel al original. Y este guión me interesó incluso más", dice. "J.J. y yo hablamos mucho acerca de mi personaje, de quién es este hombre y qué papel desempeña en la Flota Estelar".
A Cumberbatch le gustó llegar al set del Enterprise y hallar una familia estrechamente unida, a pesar de que él encarna al extranjero que representa la máxima amenaza para ellos. "J.J. crea una atmósfera absurdamente divertida en el rodaje", comenta. "Tiene un gran respeto por los actores y su proceso, así que siempre hay tiempo y espacio para jugar, pero también para concentrarse en serio. Había una grandiosa dinámica en el set".
A medida que profundizaba en la turbia mente del personaje, Cumberbatch entrenó para el papel con más exigencias físicas que ha interpretado, lleno de escenas de peleas y persecución. Él comenta que tanto Chris Pine como Zachary Quinto le ayudaron en este aspecto. "Zach y Chris son brillantes, muy fuertes y rápidos, pero también fueron amables y considerados conmigo", comenta. "Siempre se ocupaban de la seguridad; después dejaban que las emociones se desbordaran".
Estas secuencias de alto octanaje, sobre todo entre Pine y Cumberbatch, fueron viscerales y todos lo sintieron. "Me fascinó ver a Chris y Benedict cuando actuaban juntos, literalmente volaban chispas", dice Karl Urban.
Pine agrega: "Benedict se apropió de este personaje. Su interpretación es tan precisa que yo lo observaba asombrado como admirador y colega actor. Fue estremecedor y pavoroso; de verdad creó algunos momentos que en mi opinión permanecerán en el panteón de las grandes escenas de Star Trek". 
Amplificación del Enterprise
"En la Oscuridad Star Trek" todo es más grande, la acción, la escala e incluso el espíritu de sus personajes, pues los realizadores cinematográficos lo acordaron así y también pensaron que era el momento de ampliar la vista del Enterprise mismo desde el corazón latente de la nave, el Puente de Mando. Así que avanzaron basados no sólo en los sets y utilería de la serie original, también en los sets creados hace apenas unos años.
"Queríamos mostrar al público más aspectos de la nave y darle más profundidad", comenta Abrams. "En la primera película trabajamos mucho para que la apariencia de la nave fuera real y épicamente grande, lo cual funcionó bien. Sin embargo hubo problemas pues el Puente de Mando estaba en un set, la Sala del Transportador en otro, la Bahía Intermedia en otro, etcétera. Esta vez construimos un set contiguo que permitía salir del Puente de Mando, cruzar un pasillo y llegar a un área de la Plaza Turbo, después dar vuelta a una esquina y llegar a la Bahía Intermedia. Esto aportó a la nave no sólo un tamaño enorme, que fue un derivado divertido, sino también la sensación real de estar interconectada. Cuando el elenco y el equipo entraban a este set tan bellamente diseñado, les ayudaba a creer en este lugar. Elevó todo, interpretaciones, iluminación, trabajo de cámaras. Fue útil en muchos aspectos, dio a la gente una visión más amplia de este mundo que amamos tanto".
El Productor Ejecutivo Jeffrey Chernov lo expresa sucintamente: "El nuevo diseño da a los cinéfilos la oportunidad de vivir realmente en el Enterprise". Añade: "Cuando vi los planes originales pensé que sería algo único para Star Trek. Nadie había podido caminar de un extremo de la nave al otro, ni correr a lo largo de ésta. Y después construimos arriba la Plaza Turbo para dar por primera vez un rango vertical a la nave".
Los actores están de acuerdo en que el nuevo set del Enterprise ayudó a hacer realidad el hogar que les permite viajar por el espacio. "En esta cinta tuvimos el terreno de juegos completo", afirma Chris Pine. "El detallado trabajo que realizó el equipo fue impresionante. Los constructores trabajaron 7 días a la semana, las 24 horas, para crear este mundo envolvente. Fue maravilloso".
La labor de diseño recayó otra vez en el diseñador de producción Scott Chambliss, frecuente colaborador de Abrams, que hizo la obra más inspirada de su carrera en la primera "Star Trek", donde recreó el Enterprise a través del prisma del diseño modernista actual. Ahora debía elevar las posibilidades de su propia labor.
Dice Abrams: "Scott superó las expectativas en esta película. Su trabajo fue extraordinario, no sólo al diseñar asombrosos sets, también al construirlos de forma tal que realzó los diseños. Cada elemento del Enterprise es notable. Cualquier aspecto que observes es maravilloso".
Chernov agrega: "Scott tenía una comisión ardua en esta película: llevar a los espectadores a un futuro incluso más avanzado, al tiempo que mantenía la credibilidad. Observé trabajar a J.J. y a Scott; los vi cuidar cada detalle y pensar cómo deseaban que la gente sintiera este mundo y a dónde querían llevar al público. Tienen una relación creativa sensacional".
El proceso creativo impulsó la ambición de Chambliss para crear nuevos diseños de escala completa en el Enterprise. "Una vez que tuvimos el arte conceptual nos fascinó a todos", recuerda el Gerente de Producción Tommy Harper. "Después trabajamos en cómo hacer realidad todo eso, la logística para construirlo, iluminarlo y no arruinar ningún concepto al hacerlo. El resultado final es un set maravilloso y sensacional. Abrió este mundo para J.J. y creo que lo hará para los cinéfilos".
Chambliss enfatiza que su trabajo en las dos cintas de "Star Trek" tiene una deuda con una influencia particularmente fuerte: Los diseños industriales de Pierre Cardin, diseñador francés avant garde, que ganó reconocimiento por sus creaciones de la Era Espacial con atrevidos colores en espejo y formas geométricas. "Lo que hizo Cardin en el diseño industrial fue fundamental para cualquier set del Enterprise", afirma Chambliss.
Esto fue especialmente cierto en las celdas de prisioneros de alta tecnología."Para diseñar las celdas pensé en la casa de playa que Pierre Cardin construyó en los años 70", dice el diseñador, en referencia a la legendaria "Casa de Burbujas" a las afueras de Cannes. "Consiste básicamente en una serie de capullos blancos con ventanas redondas que se abren hacia otros cuartos o al cielo. También consideré algunos sets redondos de la televisión italiana que tenían un marco superior e inferior de plástico moldeado. A la larga eso se convirtió en un ojo de vigilancia permanente en cada celda y creó un efecto memorable en el cual como prisionero estás en cierta forma atrapado en una hermosa ventana como escaparate y te observan siempre, con todas las implicaciones emocionales y claustrofóbicas que eso conlleva".
A lo largo del Enterprise, Chambliss se apegó a la visión que él y Abrams acordaron para Star Trek: "La idea siempre fue dar una sensación de tecnología retro que luciera contemporánea pero que nos mantenga anclados a la serie de televisión original. Me fascinan los elementos de diseño etéreos y bellos de la temprana tecnología de cómputo y los dejamos como nuestro homenaje al antiguo Star Trek. Combinamos la sensibilidad retro y futurista de forma que se apoyaran una a otra. Nuestra piedra de toque sigue siendo adoptar el optimismo de Gene Roddenberry para el futuro y traducirlo a nuestra época".
El Enterprise no sólo aumenta en este nuevo viaje, también experimenta algunas de sus más salvajes maniobras de vuelo. En un punto la nave se inclina de forma radical al iniciar un aterrizaje de emergencia, lo cual Abrams decidió recrear físicamente en el refulgente set de Chambliss. "Todo se realizó con cables en un set inclinado, así que de verdad corríamos de lado sobre las paredes", explica Simon Pegg. "Filmar esto fue genial, constantemente debíamos reorientar nuestra sensación de lo que estaba arriba y abajo. También fue un gran reto, pero a Chris y a mí nos encanta estar en un arnés y ser arrastrados mientras nos gritan instrucciones; sabíamos que resultaría una toma fabulosa".
"Llamamos a esta escena 'rollie pollie'", dice el Supervisor Visual Roger Guyett. "La nave se voltea y la gravedad artificial hace que caigas; cuando esto ocurre la gente se empieza a deslizar por los lados. A J.J. le interesó mucho la idea de que si movías la cámara de cierta forma y las personas actuaban de otra manera, se sentiría como si la nave hubiera dado vuelta y estuviera de cabeza. Y acertó; J.J. entendió la magia visual con los detalles más profundos". 
Explorar extraños nuevos mundos: Nibiru y Kronos
"En la Oscuridad Star Trek" también llevó a los realizadores cinematográficos a explorar más profundamente los insólitos desafíos de crear un mundo, aptitud que se requirió sobre todo para Nibiru, el planeta rojo volcánico que abre la película con una espectacular secuencia de acción, así como para Kronos, el planeta hogar de los Klingon desgarrado por la guerra. "Nada podría ser más emocionante y divertido para los cineastas que crear otros mundos", admite Scott Chambliss. "Tienes la exclusiva oportunidad de hacer realidad lo inimaginable".
Para las escenas en el exuberante pero tecnológicamente primitivo Nibiru, Chambliss lo imaginó como una civilización isleña. "Algo que me fascina de Star Trek es trabajar con entornos tan contrastantes", enfatiza. "Nibiru es la antítesis del planeta Klingon y ambos son distintos a la Tierra. Queríamos que este mundo tuviera una atmósfera seductora y recordé que en Hawaii conocí una planta llamada 'bambú de lápiz labial'; es de color rojo oscuro y parece de otro mundo, eso me hizo pensar, ¿qué ocurriría si este planeta fuera todo rojo? Y esto resultó estupendo combinado con el agua azul turquesa y la arena blanca. No sólo era una impresionante paleta de tonos, también tenía la vibración retro que adoptamos en nuestra narración de Star Trek. Después desarrollamos una atmósfera cultural en torno a eso".
Jeffrey Chernov añade: "Los retos de Nibiru a veces eran abrumadores. No sólo teníamos el desafío de los sets y la fotografía, también debíamos crear una tribu completa, lo cual requirió varios meses de reflexión. En muchas cintas quizá dirían: crearemos esto con imágenes computarizadas, pero J.J. deseaba dar vida al planeta frente a las cámaras. Así que empezamos a diseñar nuestros nativos de Nibiru y nos llevó mucho tiempo lograr un consenso para su aspecto, en colaboración con nuestro diseñador de criaturas Neville Page, nuestro diseñador de maquillaje de efectos especiales David Anderson, así como nuestro diseñador de vestuario Michael Kaplan".
La creación de Kronos no fue un trabajo menor y otra vez Abrams otorgó a Chambliss total libertad creativa para expresar la belicosa sociedad de los Klingon según su concepto. "Para mí era evidente que J.J. deseaba que Kronos fuera un asombroso terreno de juegos; para lograrlo tuvimos que desarrollar un enfoque tras otro", recuerda Chambliss. "Kronos tiene una cultura guerrera, así que consideramos interesante mostrar una parte del planeta como un desierto tóxico, algo que se podría ver después de una bomba nuclear o un desastre ambiental, con todas sus secuelas".
Encontré inspiración en una inusual locación terrenal. "Descubrí fotografías de un parque acuático ruso abandonado, un lugar enorme de los años 50 o 60, totalmente deteriorado, que lucía espeluznante. Eso me sugirió el aspecto adecuado", explica Chambliss.
El set de 40,000 pies se construyó en un enorme estudio. "Su tamaño era monstruoso", dice Tommy Harper. "J.J. deseaba hacer lo más posible frente a las cámaras y no sólo tener un mundo digital. Fue un reto enorme, pero creo que lo superamos, incluyendo una pared de luz con pulso que se convirtió en un personaje dentro del set. Es algo que siempre recordaré, ¡simplemente entrar a Kronos era emocionante!"
Además de dar a Kronos una vida visceral, Chambliss tuvo oportunidad de diseñar el interior de una nave de batalla Klingon. "Fue estupendo darle su propia identidad cultural. Era una nave de tres asientos y decidimos que cada uno debía estar en una dirección distinta. El espacio era estrecho y complicado, pero nos encantó este reto. Todos nos trepamos al interior y chocamos, nos pegamos en la cabeza y pensamos, 'es genial, pero será difícil filmar aquí'. Luego llegó J.J. y trabajó fácilmente con la cámara. Fue maravilloso".
En lo que se refiere a los Klingon mismos, Abrams explica: "Fuimos afortunados de contar con el excepcional diseñador de criaturas Neville Page y el grandioso artista de maquillaje y efectos especiales David Anderson, pues juntos dieron vida a los Klingon; los roles fueron interpretados por estupendos actores. De nuevo, igual que con el diseño del Enterprise, los Klingon en la película son un homenaje a lo que se hizo antes, además de tener su propia originalidad".
Moda intergaláctica
También volvió al equipo el diseñador de vestuario Michael Kaplan, que amplía su trabajo "En la Oscuridad"; a diferencia de lo habitual, aquí requirió más imaginación que investigación. "Star Trek fue similar a una película de época, ¡pero no existe nada de dicha época! No podía ir a tiendas de segunda mano ni acudir a diseñadores o coleccionistas de ropa", dice. "En Star Trek elaboramos todo y cuando había cambios o adiciones en el guión, no tenía a la mano algo que pudiera adaptar. El proyecto necesitó mucha preparación".
En este viaje incluso los uniformes estándar de la tripulación se modificaron. "No queríamos cambiarlos demasiado, pero buscamos dar un toque más sofisticado y sexy", explica Kaplan. "Pinté los uniformes con un patrón de boomerang en serigrafía que se puede ver en los acercamientos. Es un cambio sutil y los tonos también variaron. El rojo es más parecido al color sangre. El azul tiene más verde. El dorado es de un matiz mostaza. Los pantalones son más ajustados e integramos algunos cambios prácticos, ahora los actores no tienen que ponerse la ropa por encima de su cabeza pues tienen un cierre invisible".
Un vestuario novedoso es el traje de exploración volcánica de Spock, así que Kaplan llevó la icónica imagen del traje espacial en una nueva dirección. "Reflexioné mucho y decidí ponerle un color cobre, que nunca vi en una película de ciencia ficción", explica. "Un traje espacial siempre es gris, plateado, blanco o incluso dorado. Pero imaginé el reflejo de las llamas y pensé que se vería precioso".
Pero la belleza del vestuario implica un alto grado de complejidad. "Es un traje amplio con numerosos cables y accesorios de ingeniería mecánica que se deben añadir. Zach literalmente queda sellado adentro, así que agregamos cierto mecanismo de liberación rápida para él".
Kaplan también elaboró a mano los trajes de buzo de la Flota Estelar para diversos actores, entre ellos varias prendas color rojo rubí para Uhura, interpretada por Zoe Saldaña. "Creo que el traje de buzo de Uhura es uno de los favoritos de J.J.", comenta Kaplan. "Queríamos que los trajes lucieran al estilo de Star Trek, así que el diseño refleja una tecnología de punta".
Otros aspectos nuevos incluyen trajes espaciales de tejido metálico con cascos iluminados, los uniformes de la Flota Espacial y un Traje de Shuttle cubierto que usaban para viajes informales. La película también muestra a la tripulación del Enterprise portando ropa de civil cuando están a bordo de la Nave Comercial Knormian y en Kronos, lo cual representó otra emoción para Kaplan. "Deseaba ponerles ropa práctica y adecuada para las condiciones en las que estaban, así que era resistente y cómoda. También disfruté la idea de que cada personaje estaba en su propio uniforme creado por sí mismo", explica.
A Saldaña le fascinó su vestuario y dice: "Me encantó la ropa con aspecto de piel, al estilo nómada, de Mad Max, que resulta poco llamativa en Kronos. Michael es un gran artista además de un narrador de historias".
En el lado oscuro, Kaplan diseñó uniformes para la tripulación del Vengeance con un patrón cuadriculado que resulta engañoso con la luz, además de la ropa para el villano, interpretado por Benedict Cumberbatch. "Me imaginé largos abrigos para Benedict, pues así se vería por el espacio con los faldones volando detrás. Cuando aparece por primera vez en Kronos está frente a la luz, así que J.J. y yo pensamos que sería una buena idea si no se podía saber al principio quién era. Su abrigo casi se confunde con la ropa de un Klingon. Después él salta hacia adelante y aún no estás seguro, pues usa capucha y máscara, poco después se descubre y tienes la sorpresa de ver a Benedict".
Para el vestuario de los Klingon, Kaplan utilizó diseños creados para la primera película pero que el público nunca vio. "Sus abrigos son de tela del comando de tormenta que se ve como una piel de rinoceronte o elefante", explica. "Los cascos tienen forma de herradura pues pensé que sería un gran diseño. Creamos un aspecto distinto para los guerreros que resulta más práctico para pelear".
Otra novedad para Kaplan fue la oportunidad de diseñar no sólo para mundos desconocidos, sino también para nuestro propio entorno, es decir, San Francisco y Londres del Siglo XXIII. De nuevo se encontró a sí mismo mirando al pasado y al futuro simultáneamente. "Igual que en el resto de la película buscamos que los diseños terrestres tuvieran sus raíces en los años 60, pero con una versión futurista integrada. Nos inspiraron diseñadores como Christian Dior, Rudy Gernreich y Cortége para hacer nuestro propio diseño".
Esto, comenta Kaplan, es el resultado de trabajar con Abrams. "Todo debe ser genial, pero la mayoría de las cosas debe reflejar la verdad emocional de la historia que narramos", resume.
Empieza el descubrimiento: Expedición a la Instalación Nacional de Ignición
Gene Roddenberry dijo sobre Star Trek: "Casi todo esto proviene de mi sentimiento de que el futuro humano es brillante. Apenas estamos empezando. Tenemos maravillas frente a nosotros. No veo cómo podría ser de otra forma". Este espíritu, que continúa impulsando a millones de personas hacia la historia del viaje espacial que él creó hace más de 50 años, se inspiró sobre todo en el incansable interés humano del descubrimiento científico. No es sorprendente que por tantos años la filosofía de Star Trek haya inspirado a legiones de jóvenes científicos, exploradores y escritores.
En una hermosa oda a esta inspiración, J. J. Abrams llevó a "En la Oscuridad Star Trek" a una locación especialmente significativa: la Instalación de Ignición Nacional (NIF) en los Laboratorios Lawrence Livermore, un sitio de investigación sin precedentes sobre el futuro de la energía misma. Ahí, 192 rayos láser de los más intensos del mundo se usan para estudiar los secretos de la materia y la antimateria, además de explorar la fusión mononuclear. El trabajo que realizan en la NIS podría resultar algún día en una revolución de energía que cambie al mundo y libere a la humanidad de los combustibles finitos, contaminadores y problemáticos, además de lograr que los viajes espaciales sean más viables.
Al ser una instalación gubernamental clasificada, la NIF usualmente no permite equipos de filmación… pero el caso de Star Trek fue distinto. Los vínculos entre Star Trek y la NIF tienen la misma esencia... después de todo el Enterprise usa como combustible el deuterio, un isótopo de hidrógeno también conocido como "hidrógeno pesado, igual que la NIF. Y muchos científicos que trabajan en la NIF admiten que muchas veces observaron a Kirk y Spock cuando tratan de ampliar las fronteras del conocimiento humano.
El Dr. Edward Moses, Subdirector Principal de la NIF y la Dirección de Ciencia de Protones, afirma: "¡Durante años esperamos que Star Trek se diera cuenta de que debía estar aquí! Ésta es una instalación muy futurista… y pienso que a todos nos influye la visión del futuro de Star Trek".
Para los realizadores cinematográficos la NIF fue una locación que no se podría emular en forma alguna y les permitió conocer artefactos nucleares nunca vistos que generan el impulso de la Flota Estelar y permiten un viaje más rápido que la luz. Para la NIF representó la oportunidad de ver su laboratorio interpretado a través de los ojos de un narrador cinematográfico. "Fue estupendo disfrutar la visión de J.J. Abrams acerca de nuestro trabajo", dice Moses.
Abrams se sintió conmovido no sólo por la belleza tecnológica, también por la sensación de estar inmerso en un lugar en el cual la ciencia del Siglo XXI se dirige hacia el Siglo XXIII de la película. "Estábamos ahí para filmar, pero a nuestro alrededor estos innovadores científicos trabajaban en tecnologías que ayudarán al mundo entero", comenta. "La idea de que algún día el trabajo realizado en la NIF puede crear energía limpia e ilimitada es maravillosa. Por un lado era simplemente una gran locación para la historia. Pero lo más importante es que nos sentimos de verdad honrados de ser bienvenidos ahí. Su investigación podría alterar el destino del planeta como lo hicieron la rueda o el bulbo de luz. No podíamos creer que nos permitieran entrar para filmar y estaban encantados de tenernos ahí. Muchos nos dijeron que Star Trek los inspiró para involucrarse en la ciencia".
A lo largo de la producción muchos científicos, artistas y figuras públicas visitaron el set de "En la Oscuridad" para observar personalmente a Star Trek en acción. Su presencia fue un constante recordatorio de que el concepto sigue siendo universalmente atractivo e inspirador.
Resume Bryan Burk. "Creo que para las personas lo fascinante sobre Star Trek es lo mismo que impulsa a J.J., a nuestro elenco y al equipo: la sensación de asombro ante lo que nos podría deparar el futuro cuando audazmente nos alejemos de la Tierra para aprender de distintas especies y mundos. A todos nos atrae esta promesa de un mañana en el que no haya más guerras y podamos solucionar cualquier problema que surja de manera conjunta. Es la visión de Star Trek y lo que está en juego en esta historia" 
ACERCA DEL ELENCO
(En orden alfabético)
Uno de los más atractivos actores de hoy, JOHN CHO (Hikaru Sulu) continúa sus emocionantes interpretaciones tanto en cine como en televisión. Cho estuvo por primera vez bajo los reflectores en 1999 con la exitosa comedia "American Pie", donde popularizó el término de argot "MILF". Cho retomó su papel en el reciente episodio, "American Reunion", que se estrenó este año. Cho empezó a ser conocido al interpretar a Harold Lee en las comedias de culto "Harold & Kumar Go to White Castle", "Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay" y "A Very Harold and Kumar 3-D Christmas".
En cine Cho participó en la nueva versión de Len Weiseman del clásico "Total Recall", con Colin Farrell, Jessica Biel y Kate Beckinsale. Este febrero Cho fue visto en "Identity Thief", de Seth Gordon, al lado de Melissa McCarthy y Jason Bateman. En mayo retomará su papel como el Teniente Hikaru Sulu en "En la Oscuridad Star Trek".
Sus créditos cinematográficos incluyen "American Dreamz", de los hermanos Weitz, con Willem Dafoe y Hugh Grant; "Better Luck Tomorrow"; "Pavilion of Women"; "Solaris", de Steven Soderbergh; así como "American Beauty", ganadora del Oscar® como Mejor Película.
Cho participa actualmente en la exitosa comedia "GO ON" de NBC, en el rol de Stephen, el jefe y mejor amigo de Matthew Perry. Cho interpretó al Agente Demitri Noh en "Flash Forward", drama de ABC, y también trabajó en "Off Centre" de los hermanos Weitz. Además de diversos papeles como estrella invitada, también participó en la temporada final de Kitchen Confidential".
Nacido en Seúl, Corea, y criado en Los Ángeles, California, Cho comenzó a actuar mientras estudiaba Literatura Inglesa en la Universidad de California, Berkeley. Realizó giras por el país con su primer espectáculo, "The Woman Warrior", adaptación de la conocida biografía de Maxine Kingston. Otros roles teatrales incluyen a Laertes en la producción de "Hamlet" del Singapore Repertory Theater, así como diversos programas para East West Players.
Cho reside actualmente en Los Ángeles.
BENEDICT CUMBERBATCH (John Harrison) es conocido por su interpretación del papel principal de "Sherlock Holmes" en la gran adaptación de Steven Moffatt y Mark Gattiss de los libros de Conan Doyle. Este papel le aportó aclamación internacional y reconocimientos, incluyendo dos nominaciones al BAFTA y un Critic's Choice Award como Mejor Actor. Recientemente interpretó al Mayor Stewart en la adaptación cinematográfica de "Warhorse", de Steven Spielberg, así como el papel de Peter Guillam junto a Gary Oldman, Tom Hardy y Colin Firth en "Tinker Tailor Soldier Spy", de Tomas Alfredson. En 2011 Benedict regresó a The National Theatre y alternó los papeles de criatura y del Dr. Frankenstein en la producción de "Frankenstein", de Danny Boyle, por lo cual obtuvo un Laurence Olivier Award y un Evening Standard Award como Mejor Actor.
Benedict estudió teatro en la Universidad de Manchester y después en The London Academy of Dramatic Art (LAMDA). Sus primeros papeles televisivos incluyeron su trabajo en "Tipping The Velvet"; "Silent Witness"; "Nathan Barley"; "Spooks"; "Dunkirk"; "To The Ends Of The Earth" y "The Last Enemy". Su excelente interpretación de Stephen Hawking, Cosmólogo de Cambridge, en el aclamado drama de la BBC, "Hawking", atrajo la atención internacional y le aportó su primera nominación a un Premio BAFTA. La segunda fue en 2010 por su papel de Bernard en la adaptación de "Small Island" de la BBC.
El trabajo cinematográfico de Cumberbatch incluye "Starter For Ten"; "Amazing Grace"; "Third Star"; "Wreckers"; "Stuart: A Life Backward"; "The Other Boleyn Girl" y el rol del ruin Herburt Marshall en la película "Atonement", de Joe Wright, nominada a un Oscar.
En lo que se refiere a teatro trabajó dos temporadas en Regents Park con The New Shakespeare Co.; interpretó a Linsrand en la producción de "Lady From The Sea", de Trevor Nunn; a George en "Period Of Adjustment", de Tenessee Williams; a Teesman en la bella producción coral del West End de "Hedda Gabler", de Richard Eyre, por lo cual recibió nominaciones al Premio Olivier y el Ian Charleston Award. Encarnó a Berenger en "Rhinocerus", de Ionesco, además de trabajar en "The Arsonists" y "The City", en el Royal Court; en 2010 interpretó el papel de David Scott Fowler en la nueva versión de "After The Dance", de Thea Sharrock, ganadora del Premio Rattigan, en el National Theater.
Benedict participó en el drama de BBC/HBO, "Parade's End". El año pasado interpretó a Dragon Smaug en "The Hobbit", de Peter Jackson. Actualmente trabaja en "August: Osage County", de Steve McQueen. En 2013 filmará un tercer episodio de "Sherlock".
Desde que se graduó de Oxford, ALICE EVE (Carol Marcus) mostró su talento en cine, televisión y teatro. Participó en "Men in Black III", de Columbia Pictures, en el rol de la 'Joven Agente Oh'. Dirigida por Barry Sonnenfeld, trabajó al lado de Will Smith y Tommy Lee Jones, que retomaron sus papeles en la tercera película de la serie.
Eve trabajó en "The Raven", de Rogue Pictures, relato ficticio de los últimos días de Edgar Allen Poe, en el cual el poeta persigue a un asesino serial cuyos crímenes reflejan lo que narró en sus historias. Eve asumió el papel de 'Emily', novia de 'Edgar Allen Poe', interpretado por John Cusack. La película fue estrenada por Relativity el 9 de marzo de 2012.
Alice terminó la producción de "Eye of Winter", drama sobre un criminal ciego que toma como rehenes al propietario de un motel y su hija para que le ayuden a recuperar una bolsa de dinero que sustrajo un policía corrupto. Dirigida por Tze Chun, en la película también participan Bryan Cranston, Logan Marshall-Green y Ursula Parker.
En 2010 trabajó en la comedia romántica "She's Out of My League" de Dreamworks/Paramount, junto a Jay Baruchel, cuyo personaje obtiene una cita con su chica soñada interpretada por Eve, pero permite que sus inseguridades amenacen la relación. Alice también apareció en el éxito taquillero del verano "Sex and the City 2", de Warner Bros. Pictures.
En 2008 trabajó en Broadway y el West End de Londres en la aclamada obra "Rock N Roll", escrita por Tom Stoppard y dirigida por Trevor Nunn. Alice actuó al lado de Rufus Sewell, Brian Cox y Sinead Cusack.
En 2006 Eve protagonizó "Starter for Ten", junto a James McAvoy y Rebecca Hall. La película fue producida por Tom Hanks y se basó en el libro best seller de David Nicholls. La historia trata de un grupo de estudiantes y su vida en la universidad de Bristol en la década de 1980. "Starter for Ten" se proyectó en el Festival de Cine de Toronto en 2006.
Sus otros créditos cinematográficos incluyen "ATM"; "The Decoy Bride"; "Crossing Over"; "Big Nothing" y "Stage Beauty". En televisión trabajó en "The Rotters Club", "Losing Gemma" y "Hawking".
Alice es hija de los actores Trevor Eve y Sharon Maughn. Fue a la escuela en Londres, después estudió Inglés en la Universidad de Oxford, donde participó en muchas producción teatrales y desarrolló su amor por la actuación. Sus papeles universitarios incluyen a 'Galactica' en "Scenes from an Execution" y a 'Mabel' en "An Ideal Husband".
Eve reside actualmente en Londres.
BRUCE GREENWOOD (Capitán Pike) protagonizó recientemente la serie dramática de horror de la ABC: "The River", en el papel del explorador de la vida silvestre y personalidad televisiva Emmet Cole, que va en busca de la magia al inexplorado Amazonas y desaparece; su familia y amigos lo buscan en un misterioso y mortífero viaje. Oren Peli, creador de "Paranormal Activity" y Steven Spielberg son los Productores Ejecutivos.
También trabajó en el drama "Flight", al lado de Denzel Washington para Paramount Pictures, dirigido por Robert Zemeckis. La película trata sobre un piloto de avión, Whip (Washington) que tiene problemas de abuso de substancias y dirige un avión en peligro hasta un aterrizaje de emergencia, salvando a casi todos los pasajeros. Greenwood interpreta a Charlie, el Presidente del Sindicato de Pilotos que solía volar con Whip y trata de ayudarlo a través de un escándalo.
Próximamente trabajará con Reese Witherspoon y Colin Firth en "Devils' Knot", inspirada en el libro del mismo nombre, para el aclamado director canadiense Atom Egoyan, en lo que será su cuarta colaboración. Sus 3 cintas anteriores incluyen un papel principal como un inspector fiscal obsesionado con una stripper en "Exotica", que fue nominada para la Palma de Oro en Cannes y nombrada como Mejor Largometraje Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Protagonizó el drama "The Sweet Hereafter", donde encarnó a un padre de dos niños fallecidos en un trágico accidente de autobús. La película le aportó el Premio del Gran Jurado en Cannes y arrasó con los Genie Awards, entre ellos el de Mejor Largometraje y su nominación al Genie Award como Mejor Actor. También protagonizó el drama "Ararat".
"En la Oscuridad Star Trek" retomó su papel como el Capitán Christopher Pike, después de interpretarlo en el éxito taquillero de 2009.
Trabajó al lado de Ryan Gosling y Bradley Cooper en "A Place Beyond the Pines", acerca de un motociclista que considera cometer un crimen para obtener ingresos y mantener a su familia, acto que lo enfrenta con un policía convertido en político. Greenwood interpreta a Bill Killcullen, el Asistente del Fiscal de Distrito. La película fue escrita y dirigida por Derek Cianfrance.
Antes trabajó al lado de Steve Carell y Paul Rudd en la comedia "Dinner for Schmucks" del director Jay Roach. Sus otros créditos incluyen Mao's Last Dancer" del director Bruce Beresford. La película se basó en la biografía best seller del bailarín Li Cunxin y se estrenó como una presentación especial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2009. También participó en la cinta de suspenso y acción de Walt Disney "National Treasure: Book of Secrets", donde encarnó al Presidente de Estados Unidos, al lado de Nicolas Cage. En 2007 su doble papel en la biografía cinematográfica no convencional del legendario cantante/compositor Bob Dylan, "I'm Not There", al lado de Cate Blanchett y Richard Gere para el escritor/director Todd Haynes, le aportó el Premio inaugural Robert Altman Award de los Independent Spirit Awards.
También es conocido por su destacada interpretación del Presidente John F. Kennedy cuando negoció la crisis de los misiles cubanos en el fascinante drama "Thirteen Days", con Kevin Costner y Steven Culp. La película aportó a Greenwood un Golden Satellite Award como Mejor Actor de Reparto. En 2006 participó en la película de suspenso "Déjà Vu" del director Tony Scott, junto a Denzel Washington y Val Kilmer. En 2005 trabajó con Philip Seymour como la pareja de Truman Capote, el escritor Jack Dunphy, en "Capote". Este papel le aportó una nominación al Screen Actors Guild como Interpretación Destacada en un Elenco de un Largometraje.
En 2004, trabajó con Will Smith en el éxito de ciencia ficción "I, Robot", en el cual interpretó al implacable Director General de U.S. Robotics que es sospechoso de asesinato. Ese mismo año encarnó al refinado amante de una actriz mayor (Annette Bening) en la aclamada cinta "Being Julia". Este papel le aportó una nominación al Genie Award como Mejor Actor de Reparto. En 1999 protagonizó al lado de Ashley Judd la cinta de suspenso "Double Jeopardy", por la cual recibió una nominación al Blockbuster Entertainment Award como Actor de Reparto Favorito.
Otros créditos cinematográficos de Greenwood incluyen "Meeks Cutoff", con Michelle Williams, del director Kelly Reichardt; "Barney's Version"; "Donovan's Echo", junto a Danny Glover, además de "Firehouse Dog"; "Hollywood Homicide"; "The World's Fastest Indian"; "Eight Below"; "Rules of Engagement"; "Racing Stripes"; "Here on Earth"; "The Lost Son"; "Thick as Thieves"; "Disturbing Behavior"; "Passenger 57" y "Wild Orchid".
Greenwood también disfruta una diversa y exitosa carrera en televisión. En 2009 interpretó la cinta navideña de Hallmark Hall of Fame, "A Dog Named Christmas", basada en la novela de Greg Kincaid. En 2007 protagonizó la serie "John from Cincinnati", de David Milch, en HBO. Al principio de su carrera tuvo un papel regular como el Dr. Seth Griffith en la galardonada serie "St. Elsewhere". Participó en el aclamado "Larry Sanders Show", en la nueva versión de "Magnificent Ambersons", así como en diversas presentaciones de la película de la semana, incluyendo "The Riverman", para A&E, además de "Saving Millie" para CBS.
Bruce y su esposa Susan dividen su tiempo entre sus casas en Los Ángeles y Vancouver.
SIMON PEGG (Montgomery "Scotty" Scott) se mudó a Londres en 1993 y trabajó en el circuito de comedia stand-up. Después ingresó a las comedias televisivas en "Asylum"; "Six Pairs of Pants"; "Faith in the Future"; "Big Train" y "Hippies". De 1998 a 2004 Pegg se presentó regularmente en "The 99p Challenge" de BBC Radio 4. En 1999 creó y coescribió la comedia de situaciones de Channel 4: "Spaced" con Jessica Stevenson; para el proyecto Pegg trajo a su amigo Frost. Por su interpretación en esta serie Pegg fue nominado a un British Comedy Award como Mejor Novato de Comedia Masculino. Pegg también coescribió (con Edgar Wright, director de Spaced,) y protagonizó la "comedia de zombies romántica" (o "RomZomCom") "Shaun of the Dead", estrenada en abril de 2004. Por invitación de George A. Romero, Pegg y Wright participaron en su película "Land of the Dead". En 2004 Pegg también protagonizó un proyecto derivado del programa televisivo "Danger! 50,000 Volts!", llamado "Danger! 50,000 Zombies!", en el cual interpretó a un Cazador de Zombies llamado Dr. Russel Fell.
Otros créditos de Pegg incluyen la miniserie de la Segunda Guerra Mundial "Band of Brothers", apariciones como invitado en "Black Books"; "Brass Eye Special"; "I'm Alan Partridge"; "The Parole Officer" y la historia de Factory Records, "24 Hour Party People". También interpretó al cazador de recompensas mutante Johnny Alpha, el Strontium Dog, en una serie de audio de Big Finish Productions inspirada en el personaje de la historieta británica "2000 AD" y trabajó en "Guest House Paradiso", una película basada en la comedia de situaciones "Bottom", donde interpreta a un huésped alojado en el hotel de Richie y Eddie.
Pegg participó en la historia de audio del Doctor Who de Big Finish Productions, Invaders From Mars, como Don Chaney, e interpretó al Editor en el episodio de Doctor Who 2005, "The Long Game". También narró el primer episodio de la serie documental "Doctor Who Confidential".
Cuando terminó "Shaun of the Dead", a Pegg le preguntaron si debía abandonar el cine británico para buscar cosas más grandes y mejores, a lo cual respondió: "No se trata de que salga corriendo y haga 'Misión: Imposible III!'" Pero hizo eso justamente, al interpretar a Benji Dunn, un técnico de I.M.F. que ayuda Ethan Hunt, el personaje de Tom Cruise. En 2006 encarnó a un personaje estadounidense, Gus, en "Big Nothing", al lado de David Schwimmer.
En 2006 Pegg y Wright terminaron su segunda película, "Hot Fuzz", que se estrenó en febrero de 2007. La cinta de acción policiaca es un homenaje y también es protagonizada por Nick Frost. Pegg encarna a Nicholas Angel, un policía de Londres que es transferido a la zona rural de Sandford, donde ocurren eventos horribles.
En 2007 Pegg protagonizó "The Good Night" (dirigida por Jake Paltrow) y "Run, Fat Boy, Run" dirigida por David Schwimmer y coprotagonizada por Thandie Newton y Hank Azaria.
Pegg coescribió y protagonizó con Nick Frost una película llamada "Paul". La trama gira en torno a los personajes interpretados por ellos mientras viajan a través de Estados Unidos. Pegg también anunció que él y Wright tenían la idea para "la parte final de lo que llamamos nuestra trilogía de 'Sangre y Helado'" (las primeras son "Shaun of the Dead" y "Hot Fuzz"). El proyecto se llama provisionalmente "The World Ends". En estas películas y en "Spaced", por lo general Pegg interpreta al héroe principal mientras Frost es el ayudante. Sin embargo Pegg reveló que Paul invertirá esta dinámica. También dijo que Wright no la va a dirigir, "Paul" no será parte de su trilogía de 'Sangre y Helado'. El guión terminado apareció en la Lista Negra de 2008 de los mejores guiones no producidos, recopilada por la industria cinematográfica. Paul recibió dos votos.
Pegg interpreta al ingeniero Montgomery "Scotty" Scott en la onceava película de "Star Trek" que se estrenó el 8 de mayo de 2009. "En la Oscuridad Star Trek" retoma este papel.
En 2010 interpretó a William Burke en "Burke and Hare", película dirigida por John Landis acerca de los hombres de Ulster que eran notorios asesinos y ladrones de cadáveres a principios del Siglo XIX en Edimburgo. Su parecido se utilizó para el personaje de Wee Hughie en la serie de historietas "The Boys"; aunque esto ocurrió sin el permiso de Pegg, él se convirtió rápidamente en fan de la publicación, e incluso escribió la introducción para el primer volumen encuadernado. También prestó su voz a Reepicheep, el heroico ratón en "Chronicles of Narnia: Voyage of the Dawn Treader".
Pegg retomó el rol de Benji Dunn en "Misión: Imposible -Protocolo Fantasma", convirtiéndose en el único actor de la serie cinematográfica que apareció en más de una cinta, aparte de Tom Cruise y Ving Rhames (que interpretan sus personajes en cada película).
CHRIS PINE (Capitán James T. Kirk) emergió como uno de los más buscados actores jóvenes de Hollywood y actualmente filma "Jack Ryan", programada para su estreno en diciembre de 2013, en el papel del héroe de acción Tom Clancy, que antes fue interpretado en cine por Alec Baldwin, Harrison Ford y Ben Affleck. Pine protagonizó la película "Rise of the Guardians", de DreamWorks Animation, junto a Alec Baldwin, Hugh Jackman, Isla Fisher y Jude Law; trabajó con Michelle Pfeiffer, Elizabeth Banks y Olivia Wilde en el drama "People Like Us", de Touchstone Pictures; además coprotagonizó con Reese Witherspoon y Tom Hardy la comedia de acción "This Means War", de 20th Century Fox.
Pine protagonizó con Denzel Washington la cinta de acción "Unstoppable" de 20th Century Fox, dirigida por Tony Scott. En 2009 encarnó a James T. Kirk en el éxito taquillero de Paramount: "Star Trek" del director J. J. Abrams. Ahora retoma el papel "En la Oscuridad Star Trek".
Los créditos cinematográficos de Pine incluyen "Carriers", de Paramount Vantage; la cinta animada "Quantum Quest: A Cassini Space Odyssey"; "Bottle Shock" del escritor/director Randall Miller; la película independiente "Small Town Saturday Night" del escritor/director Ryan Craig; el estremecedor drama "Smokin' Aces", de Joe Carnahan, para Working Title Films y Universal Pictures; la cinta "Blind Dating", coprotagonizada con Eddie Kaye Thomas y Jane Seymour, así como la comedia romántica "Just My Luck", de Fox/New Regency, con Lindsay Lohan. Pine debutó en el cine al lado de Anne Hathaway en "The Princess Diaries 2: Royal Engagement".
En lo que se refiere al teatro, Pine protagonizó "The Lieutenant of Inishmore", de Martin McDonagh en el Mark Taper Forum de Los Ángeles. En marzo de 2011 Los Angeles Drama Critics Circle lo honró con el premio a la Mejor Interpretación Protagónica por su trabajo en "Inishmore".
Pine también recibió una nominación al 2009 Ovation Award por su papel en el drama "Farragut North", al lado de Chris Noth, en el Geffen Playhouse de Los Ángeles. Sus créditos teatrales incluyen la obra "Fat Pig", de Neil LaBute, también en el Geffen Playhouse, así como "The Atheist", un soliloquio interpretado fuera de Broadway.
Se graduó de la Universidad de California, Berkeley, con una licenciatura en inglés y estudió actuación en el American Conservatory Theater y la Universidad de Leeds en el Reino Unido. Su intenso trabajo teatral incluye las producciones de "Our Town", "American Buffalo", "No Exit", "Waiting for Godot" y "Orestes".
Pine proviene de una familia de intérpretes. Sus padres son los actores Gwynne Gilford y Robert Pine; su difunta abuela Anne Gwynne era una actriz de cine de los años 30 y 40.
ZOË SALDAÑA (Nyota Uhura) es el epítome de una verdadera estrella de Hollywood y consolidó su reputación de actriz versátil y respetada eligiendo papeles que la apasionan.
Saldaña es conocida por su rol protagónico de 'Neytiri' en "Avatar", el éxito taquillero y la más comentada cinta de 2009, una historia de ciencia ficción de James Cameron, que coprotagonizó con Sigourney Weaver y Sam Worthington. "Avatar" se convirtió rápidamente en la película de más alta recaudación de todos los tiempos y ganó el 2010 Golden Globe como Mejor Director y Mejor Película. Avatar recibió un total de nueve nominaciones al Premio de la Academia® en 2010, incluyendo el de Mejor Película.
En 2009 la fama de Saldaña se elevó a nuevos niveles cuando protagonizó la taquillera película de acción y ciencia ficción "Star Trek", de J.J. Abraham, que recibió cuatro nominaciones al Premio de la Academia® en 2010. Interpretó a 'Nyota Uhura', al lado de Chris Pine, Zachary Quinto, Eric Bana y Winona Ryder. "En la Oscuridad Star Trek" ella retoma su papel.
Otros créditos cinematográficos de Saldaña incluyen "The Losers"; "Death At A Funeral"; "Vantage Point"; "Haven"; "Guess Who"; "Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl"; "The Terminal"; "Dirty Deeds"; "Temptation and Constellation"; "Get Over It"; "Crossroads"; "Snipes"; "Drumline" y su debut en la cinta "Center Stage". Sus créditos televisivos incluyen participaciones en "Keeping It Real" de WB, así como en "Law & Order" de NBC.
En 2004 Saldaña recibió el premio Young Hollywood "One to Watch", de Movieline Magazine, por su papel en The Terminal. Apareció en la portada de Elle en 2009 como integrante de la lista de las principales "Mujeres en Hollywood" de la revista y como una de las "Mujeres del Año" en la portada de Glamour. En 2009 Saldaña fue nombrada "Rostro del Futuro", de MaxMara; en 2010 Glamour UK la designó "Actriz de Cine del Año", además de convertirse en el nuevo rostro de Calvin Klein Underwear y Calvin Klein Envy.
El trabajo de Saldaña incluye el papel protagónico en la cinta de acción "Colombiana", para Sony Pictures, donde interpreta a una joven que presencia el asesinato de sus padres y se convierte en una asesina a sangre fría, así como el drama "The Words" coprotagonizado por Bradley Cooper, Olivia Wilde y Jeremy Irons, estrenado en septiembre de 2012. Terminó la filmación de los dramas independientes "Out of the Furnace", con Christian Bale, y "Blood Ties", coprotagonizada con Clive Owen.
Saldaña nació y creció en Nueva York. Actualmente reside en Los Ángeles y Nueva York.
ZACHARY QUINTO (Spock) participó por primera vez en televisión en la serie "The Others" y trabajó como estrella invitada en varios programas, como "CSI"; "Touched by an Angel"; "Charmed"; "Six Feet Under"; Lizzie McGuire" y "L.A. Dragnet". En 2003 obtuvo un papel recurrente como el experto de cómputo Adam Kaufman en la serie "24" de Fox; participó en 23 episodios de la tercera temporada.
En 2006 Quinto interpretó el papel de Sasan, el arrogante amigo gay iraní-estadounidense de Tori Spelling en su serie "So NoTORIOUS" de VH1. Más tarde ese año se unió al elenco de "Heroes", de Tim Kring, como Gabriel Gray, mejor conocido como el asesino serial Sylar, durante cuatro temporadas.
Su inclusión como el joven Spock en la nueva versión de la franquicia cinematográfica "Star Trek" dirigida por J.J. Abrams se anunció oficialmente en el evento Comic-Con de 2007. Al hablar junto a Leonard Nimoy en una conferencia de prensa para promover esta innovadora "Star Trek", Quinto reveló que Nimoy fue invitado para dar su anuencia sobre el actor que encarnaría al joven Spock. "Para mí la opinión de Leonard fue liberadora, de verdad", dice Quinto. "Él debía aprobar al intérprete de Spock, así que cuando obtuve el papel supe desde el principio que tenía su bendición".
En una entrevista en septiembre de 2008 Abrams dijo sobre su interpretación: "Zachary aportó gravedad y un increíble sentido del humor, una combinación maravillosa, pues el personaje de Spock es engañosamente complejo. La revelación que tuve al ver por fin la película completa después de trabajar en las secuencias, fue que es extraordinario. Hacía cosas que ni siquiera observé mientras filmamos, cosas maravillosas para seguir la historia". Quinto se refirió el registro histórico de Star Trek en cuanto a la diversidad e integración en su elenco y sus argumentos; también dijo que la inminente elección de Barack Obama podría impulsar esta dinámica hacia la fecha de estreno de la película, en mayo de 2009.
Después de "Star Trek" Quinto trabajó en la comedia "Boutonniere". "Esta película fue escrita y dirigida por mi antigua casera y amiga, [la actriz Coley Sohn]. Ella me llamó y me dijo, '¿Podrías hacerme un favor y trabajar en mi cortometraje?'"
Quinto se unió a Corey Moosa y Neal Dodson para formar Before the Door Pictures. La empresa trabaja en proyectos de cine, televisión, nuevos medios y el área de la novela gráfica. Ésta anunció un trato para publicar tres libros con el editor de historietas Archaia en el 2009 San Diego Comic-Con. Se espera que el primer proyecto de la alianza sea una novela gráfica de 100 páginas llamada Mr. Murder is Dead, creada por el escritor Victor Quinaz. Después seguirá la serie de historietas LUCID: A Matthew Dee Adventure, escrita por el escritor/actor Michael McMillian.
La experiencia teatral de Quinto incluye papeles en diversas producciones, entre ellas: "Much Ado About Nothing" en Los Angeles Shakespeare Festival, así como Intelligent Design of Jenny Chow en el Old Globe Theatre. Quinto interpretó el rol principal de Louis Ironson en una nueva versión fuera de Broadway de "Angels in America", de Tony Kushner, en el Signature Theatre, por el cual recibió el Theatreworld Outstanding Debut Performance Award.
En 2010 la compañía de Quinto, Before the Door Pictures, produjo " Call", una película independiente acerca de la crisis financiera. Quinto interpretó a Peter Sullivan, dentro de un elenco que incluyó a Jeremy Irons, Kevin Spacey, Stanley Tucci, Penn Bagdgley y Deni Moore. " Call" se estrenó en enero de 2011 en el Festival de Cine de Sundance. En octubre de 2011 Quinto comenzó a interpretar un papel recurrente en la serie "American Horror Story" de FX, como Chad, antiguo dueño de la casa. Quinto regresó para la segunda temporada en uno de los papeles principales, el Dr. Oliver Thredson.
KARL URBAN (Dr. Leonard McCoy) es conocido por su dinámico papel de Eomer, el guerrero Rohan en el segundo y tercer episodio de la trilogía "The Lord of the Rings", de Peter Jackson, así como su escalofriante interpretación como Kirill, en "The Bourne Supremacy", de Paul Greengrass. Urban interpretó al Dr. Leonard "Bones" McCoy en el éxito taquillero de ciencia ficción de 2009 "Star Trek" y "En la Oscuridad Star Trek" retoma dicho papel. También protagonizó el drama criminal "Black Water Transit", del director Tony Kaye.
Nacido en Wellington, Nueva Zelanda, Urban apareció por primera vez en televisión cuando era niño. Durante sus años escolares escribió, dirigió y protagonizó muchas producciones cinematográficas y teatrales. Como adulto joven continuó su carrera de actuación mientras se formaba y trabajaba a lo largo de Australia y Asia en teatro, cine y televisión.
Urban tuvo su debut cinematográfico en "Heaven". Recibió dos nominaciones como Mejor Actor en los New Zealand Film Awards por su papel en "Via Satellite" y en la aclamada película independiente "The Price of Milk". Recientemente ganó el Premio al Mejor Actor en los Quantas Film Awards por su interpretación como Nick en "Out of the Blue".
Urban reside en Nueva Zelanda y es un entusiasta promotor de KIDS CAN, una organización que alimenta y viste a más de 30,000 niños de Nueva Zelanda que viven en la pobreza.
PETER WELLER (Almirante de la Flota Estelar) es un respetado miembro de la comunidad cinematográfica mundial y se une al elenco de "En la Oscuridad Star Trek". Él y su esposa Sheri son padres primerizos de un niño de cinco años, Theodore Mark Gerald Francesco Weller. Cinco nombres, un niño.
Actualmente Weller es candidato a un Doctorado en Historia del Arte del Renacimiento Italiano y la Antigua Roma en la UCLA; habla francés, italiano, alemán, español y también lee en latín. Recibió su Licenciatura en Artes de la Universidad del Norte de Texas; ostenta una Maestría en Historia del Arte del Renacimiento Italiano por la Universidad de Syracuse en Florencia, Italia, en la cual da clases en viajes de campo, e imparte su propio curso como profesor ad hoc sobre Hollywood y el Imperio Romano. Como autor publicado de historia del arte (Artibus et Historiae 2012), Weller escribe sobre arte italiano, viaja en representación de diversas revistas, incluyendo Travel Leisure, y da conferencias académicas sobre el Renacimiento y la Antigüedad para la RENAISSANCE SOCIETY OF AMERICA y la 16th CENTURY SOCIETY. Weller es académico/moderador de la serie "Engineering an Empire" de The History Channel.
Asistió a la American Academy of Dramatic Arts, estudió ampliamente con el gran Uta Hagen, y fue introducido a Actors Studio por el legendario Elia Kazan. Entre sus créditos teatrales en Nueva York se encuentran las producciones originales de "Sticks and Bones and Streamers", de David Rabe (dirigida por Mike Nichols); "The Woods", de David Mamet; "Summer Brave", de William Inge; "The Wool Gatherer", de William Mastrosimone; "Frank's Home", de Richard Nelson y "Full Circle", de Eric Maria Remarque, dirigida por Otto Preminger. Entre sus muchas películas se encuentran: "Shoot the Moon"; "RoboCop"; "The Adventures of Buckaroo Banzai"; "Mighty Aphrodite", de Woody Allen; "Beyond the Clouds", de Michelangelo Antonioni; "The New Age", de Michael Tolkin; así como la cinta seminal de William Burroughs, "Naked Lunch", de David Cronenberg.
Fue nominado a un Premio de la Academia® por su dirección del cortometraje "Partners". Entre sus créditos de dirección televisiva se encuentra su episodio de "Hate Crimes for Homicide: Life on the Street", que recibió el Nancy Susan Reynolds Award for Civil Rights; tuvo una participación como estrella invitada en el episodio "White Tulip" de "Fringe", además de trabajar en la temporada 2010 de "Dexter" y recibió las mejoras críticas por ambos programas. Actualmente dirige la serie "Sons of Anarchy" de FX; "Longmire" de A & E, así como la nueva serie "Mob Doctor" de Fox.
Él toca la trompeta bebop/jazz con un sexteto en Los Ángeles.
Peter y su esposa Sheri se interesaron en la cultura de Europa y Asia, incluyendo la antigüedad, historia, arte, arquitectura y cocina, a través de sus vivencias como viajeros del mundo y residentes de Francia e Italia, sobre todo en la costa de Campagna, donde han vivido parcialmente casi tres décadas; suelen ayudar a amigos y extraños acerca del "cómo, dónde y por qué" para viajar por Europa. Peter y Sheri se encuentran en la producción de "GET LOST!", un programa reality de viaje cultural/culinario.
ANTON YELCHIN (Pavel Chekov) es una de las estrellas en ascenso más atractivas de Hollywood. Con sus aclamadas interpretaciones en "Like Crazy"; "Star Trek"; "The Beaver"; "Charlie Bartlett" y roles protagónicos en películas importantes este año, Yelchin se convirtió rápidamente en un nombre famoso.
Anton terminó la producción de "From Up on Poppy Hill", donde da voz al personaje principal en la versión en inglés de la película. También finalizó la próxima película de Jim Jarmusch, "Only Lovers Left Alive", que Yelchin protagoniza junto a Tilda Swinton, Tom Hiddleston y Mia Wasikowska, en un proyecto muy esperado. También retomará su papel como 'Clumsy Smurf' en "Smurfs 2" de Sony, que se estrenará el 31 de julio de 2013 y "En la Oscuridad Star Trek" encarnará de nuevo a 'Pavel Chekov'. Anton comenzará a trabajar en "5 To 7" con Diane Kruger próximamente. La película, ubicada en Nueva York, trata de un aspirante a novelista que tiene una aventura con la esposa de un diplomático francés. Victor Levin, Coejecutivo de "Mad Men", será quien escriba y dirija el proyecto.
Yelchin recibió críticas favorables por su papel protagónico en la película "Like Crazy", de Drake Doremus. "Like Crazy" se proyectó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2011 con críticas favorables y se llevó a casa el Premio del Gran Jurado. Yelchin fue honrado en el Festival de Cine de Aspen en 2011 con el Premio "Artist to Watch" y el "Hollywood Spotlight Award" en el Festival de Cine de Hollywood 2011 debido a su interpretación. Él trabajó junto a la novata Felicity Jones en este drama acerca de una estudiante universitaria británica que se enamora de un estudiante estadounidense, pero son separados cuando a ella la expulsan de Estados Unidos después de que venció su visa.
Yelchin protagonizó la película de suspenso "Fright Night" de Disney/Dreamworks, una versión de la comedia de horror de 1985 acerca de un adolescente que descubre que sus vecinos son vampiros; Yelchin interpretó a 'Charley Brewster', junto a Colin Farrell y Toni Collette. También prestó su voz para dar vida a 'Clumsy Smurf' en el éxito taquillero del verano de 2011 "The Smurfs", de Sony. La película tiene un elenco lleno de estrellas que incluyó a Hank Azaria, Neil Patrick Harris, Sofía Vergara, Katy Perry y George López. Además dio voz al personaje del 'Pirata Albino' en la cinta animada "The Pirates! Band of Misfits", protagonizada por Hugh Grant, Salma Hayek y Jeremy Piven.
Yelchin obtuvo críticas favorables por su interpretación como 'Porter Black' en "The Beaver", coprotagonizada con Mel Gibson y Jodie Foster, quien también dirigió. La película trata de un hombre (Gibson) que está deprimido y encuentra diversión con una marioneta de guante de un castor. Yelchin interpretó al hijo de Gibson y Foster. Entertainment Weekly comentó su excepcional capacidad actoral en su artículo sobre la película. "Una gran interpretación vital del consistentemente maravilloso Anton Yelchin", escribió Lisa Schwarzbaum.
Yelchin terminó la cinta "Odd Thomas", donde encarnó el personaje principal de 'Odd Thomas', un cocinero con habilidades clarividentes que encuentra a un hombre misterioso vinculado a fuerzas oscuras y amenazantes. Él protagoniza la película junto a Willem Dafoe, Patton Oswalt y Addison Timlin. Yelchin interpretó a 'Kyle Reese' en "Terminator: Salvation", junto a Christian Bale y Sam Worthington. La película, dirigida por McG, se ubica en el año post-apocalíptico 2018. "Terminator: Salvation" recaudó US$370 millones alrededor del mundo.
Yelchin trabajó en "Star Trek" como 'Pavel Chekov' con Chris Pine y Zachary Quinto. La película, dirigida por J.J. Abrams, recibió críticas favorables.
También protagonizó "Charlie Bartlett" en el papel principal, al lado de Robert Downey Jr. y Kat Dennings; es la historia de un chico rico (Yelchin) que trata de adaptarse en una nueva escuela pública. "Anton Yelchin aporta una irresistible mezcla de enojo reprimido y añoranza, inocencia y precocidad a su papel…" resaltó la reseña de 'Charlie Bartlett' de Los Angeles Time. La ingeniosa comedia negra recibió aclamación tanto de la crítica como del público por igual.
Otros créditos cinematográficos de Yelchin incluyen ALPHA DOG, al lado de Bruce Willis y Emile Hirsch; "Hearts In Atlantis", por la cual recibió un Young Artist Award como "Mejor Interpretación en una Película como Actor Principal Joven"; "Fierce People" con Donald Sutherland; "House of D"con Robin Williams; "Middle of Nowhere" con Susan Sarandon; así como "New York, I Love You" que incluyó un elenco lleno de estrellas, con Ethan Hawke, Robin Wright Penn, Shia LaBeouf, Orlando Bloom, James Caan, Julie Christie, Andy García y Natalie Portman. Yelchin recibió el reconocimiento "Explosive Talent Award" en el Festival de Cine de Giffoni en 2002 en Italia.
Yelchin trabajó en algunos dramas televisivos muy aclamados. Protagonizó con Hank Azaria la serie de SHOWTIME aclamada por la crítica "Huff" durante dos temporadas. También tuvo papeles como estrella invitada en "Criminal Minds" y "Law & Order: Criminal Intent".
Yelchin reside actualmente en Los Ángeles 
ACERCA DE LOS REALIZADORES CINEMATOGRÁFICOS
J.J. ABRAMS (Director/Productor) es el fundador y Presidente de Bad Robot Productions, la cual dirige con su socio de producción Bryan Burk. Formada en 2001, Bad Robot se asoció con Paramount Pictures y Warner Bros. Studios para producir películas y series de televisión tales como "Cloverfield"; "Star Trek"; "Morning Glory"; "Super 8"; "Mission Impossible: Ghost Protocol"; "Alias" de la ABC, así como "Lost"; "Fringe" de Fox, y "Person of Interest" de CBS.
Nacido en Nueva York y criado en Los Ángeles, Abrams asistió al Sarah Lawrence College, donde coescribió un tratamiento que se convirtió en la base de "Taking Care Of Business" de Disney. En los años siguientes escribió o coescribió cintas como "Regarding Henry"; "Forever Young"; "Armageddon" y "Joy Ride".
En 1998 Abrams co-creó su primera serie de televisión, "Felicity", con su colaborador y amigo Matt Reeves. Abrams fue el Productor Ejecutivo durante las cuatro temporadas de la serie en WB. Abrams creó y fue Productor Ejecutivo de "Alias" para ABC, además de co-crear (con Damon Lindelof) y ser Productor Ejecutivo de "Lost", de ABC.
En 2006 Abrams dirigió su primera película, "Mission: Impossible 3". Su segundo trabajo como director fue "Star Trek" que se estrenó en mayo de 2009. "Super 8", escrita y dirigida por Abrams, Burk y Steven Spielberg, se estrenó en junio de 2011. Su más reciente película, "En la Oscuridad Star Trek", se estrenará en 2013.
En 2005 Abrams recibió dos Emmy Awards como Dirección Destacada en una Serie Dramática y también como Serie Dramática Destacada por el piloto de "Lost". Obtuvo nominaciones al Emmy por sus guiones en los pilotos de "Alias" y "Lost". Asimismo Abrams compuso el tema musical para "Alias"; "Fringe"; "Lost"; "Person of Interest" y "Revolution", también coescribió la canción que es el tema de "Felicity".
Actualmente Abrams es Productor Ejecutivo de "Person of Interest" de CBS; "Fringe" de Fox; así como "Revolution" de NBC.
Abrams y su esposa tienen tres hijos.
En un trabajo conjunto que dura más de 18 años, los colaboradores creativos ALEX KURTZMAN y ROBERTO ORCI (Escritores/Productores) se han consolidado como uno de los principales equipos de guionismo/producción que trabajan en cine y televisión.
El dúo se encuentra en la post-producción de "Ender's Game" y "Now You See Me", que serán estrenadas por Summit en 2013. Además de producir y escribir el guión de "En la Oscuridad Star Trek" con Damon Lindelof, actualmente trabajan en el guión de "All You Need is Kill", que será protagonizada por Tom Cruise y dirigida por Doug Liman. Erwin Stoff será el productor de la película, para Warner Bros. Adicionalmente, se encuentran en la pre-producción de "The Amazing Spider-Man 2" y planean producir nuevas versiones de "The Mummy" y "Van Helsing" de Universal. En televisión Kurtzman y Orci trabajan en una adaptación de "Sleepy Hollow" para 20th Century Fox, que será dirigida por Len Wiseman.
En junio pasado el dúo estrenó "People Like Us" para Disney, que marcó el debut como director de Alex Kurtzman. La película, protagonizada por Elizabeth Banks y Chris Pine, fue escrita por Kurtzman, Orci y Jody Lambert. En 2011 Kurtzman y Orci estrenaron la adaptación del libro de historietas "Cowboys & Aliens", que escribieron con Damon Lindelof y también produjeron. La película fue dirigida por Jon Favreau, protagonizada por Daniel Craig y Harrison Ford. Ese mismo año firmaron un contrato de televisión por tres años con 20th Century Fox. Esta última temporada de desarrollo televisivo fue notablemente intensa pues trabajaron en diversos pilotos para las Cadenas FOX, CBS y ABC, lo cual añadió a su creciente claqueta de televisión una lista que incluye "Hawaii Five-O" de CBS; "Fringe" de Fox, y "Transformers: Prime", en The Hub, serie original animada por computadora que es actualmente el programa con más alta audiencia de la cadena.
Kurtzman y Orci son los escritores responsables de varios grandes éxitos de la década, entre ellos "Star Trek"; "Transformers"; "Transformers: Revenge of the Fallen"; "Eagle Eye" y "Mission: Impossible III". También son productores ejecutivos de la exitosa comedia romántica, "The Proposal". Los créditos como guionistas del dúo han recaudado más de US$1.3 mil millones alrededor del mundo.
Kurtzman y Orci comenzaron su carrera cuando escribieron guiones para las populares series de televisión "Hercules" y "Xena: Warrior Princess", lo cual los convirtió en escritores principales a la edad de 23 años. Más adelante escribieron guiones para "Alias" de J.J. Abrams, y luego fueron productores ejecutivos del programa.
Kurtzman y Orci viven con sus familias en Los Ángeles.
Aunque le advirtieron que le podría dañar el cerebro, DAMON LINDELOF (Escritor, Productor) pasó la mayor parte de su niñez viendo televisión. Después de un breve coqueteo con el cine mediante una licenciatura de la Tisch School of the Arts de la NYU, Damon viajó al oeste y aceptó un trabajo como asistente de guionista en el Drama de ABC "Wasteland", de Kevin Williamson. Pronto el programa se canceló. Damon escribió entonces para "Nash Bridges" y trabajó en el nuevo drama de la NBC "Crossing Jordan". Después Damon pasó a "Lost". En un periodo de 12 semanas intensas, él y el co-creador J.J. Abrams elaboraron un piloto ridículamente insostenible y terriblemente costoso para ABC, centrado en los sobrevivientes de un aterrizaje forzoso en el Pacífico del Sur. A pesar de esto, "Lost" ganó un Golden Globe y un Emmy Award en su primera temporada. Damon terminó "Lost", después de seis temporadas y aún no entiende bien lo que todo esto significó.
Un ferviente Trekker durante toda su vida, Damon produjo la nueva versión de "Star Trek", de Abrams, estrenada en mayo de 2009; también es escritor y productor de "En la Oscuridad Star Trek". Así mismo escribió y produjo la película "Prometheus", de Sir Ridley Scott. En su tiempo libre, Damon también escribió su biografía.
Graduado de la Escuela de Cine y Televisión de la USC, BRYAN BURK (Productor) comenzó su carrera colaborando con los productores Brad Weston en Columbia Pictures; Ned Tanen en Sony Pictures; y John Davis en FOX. En 1995 se unió a Gerber Pictures, donde desarrolló "James Dean" de TNT, nominada a un Emmy; actualmente trabaja en la producción de "NFL: A Love Story".
Colabora a menudo con J. J. Abrams y es cofundador de su compañía de producción Bad Robot Production. Las series de televisión en las que trabajó con Abrams incluyen "Alias"; "Six Degrees"; "What About Brian"; "Lost"; "Fringe"; "Undercovers"; "Person of Interest" y "Alcatraz". También fue productor en las películas de Abrams: "Cloverfield"; "Star Trek"; "Super 8" y "En la Oscuridad Star Trek".
JEFFREY CHERNOV (Productor Ejecutivo) disfruta de una distinguida carrera cinematográfica desde que comenzó a trabajar como asistente de producción en "King Kong" de Dino De Laurentis en 1976; pasó varios años como asistente de director en obras clásicas como "Body Heat"; "Cutter's Way"; "The Thing"; "Escape from New York" y "Starman", entre otras. Chernov ascendió en el escalafón y se convirtió en gerente de producción; aprendió habilidades nuevas en "Ruthless People"; "Halloween II" y "Halloween III". Después trabajó en "Clue"; "The Dead Zone" y "Richard Pryor: Live in Concert", donde obtuvo el puesto de productor asociado. A partir de ahí ha sido coproductor en "Eddie Murphy Raw" y productor ejecutivo de "10 Things I Hate About You"; "Sleeping with the Enemy" y "The Replacements". También produjo "A Line in the Sand"; "Place of Darkness"; "Bad Company" y "Homeward Bound: The Incredible Journey".
Chernov trabajó dos años como Vicepresidente Senior de Producción en Disney/Touchstone y supervisó exitosas películas, como "Honey, I Shrunk the Kids"; "Pretty Woman" y "Dead Poets Society", por nombrar algunas. En 2001 pasó a Spyglass Entertainment, donde se involucró íntimamente en la creación de "Shanghai Knights"; "The Recruit"; "The Lookout"; "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy"; "The Pacifier" y muchas otras películas exitosas.
Fue productor ejecutivo en la nueva versión de "Star Trek", de Bad Robot, en 2009 y desempeña el mismo rol en "En la Oscuridad Star Trek".
DAVID ELLISON (Productor Ejecutivo) formó Skydance Productions para crear y producir entretenimiento comercial de alto nivel. La empresa se enfoca en exitosas películas de acción, aventura, ciencia ficción y fantasía, junto a cintas de comedia y género de presupuesto más modesto. Skydance se esfuerza en ser un realizador cinematográfico amigable en una ciudad en la que cada vez es más difícil lograr que se realicen películas. En 2010 Skydance celebró un contrato de producción, distribución y financiamiento de cuatro años con Paramount Pictures. La primera cinta estrenada bajo la alianza fue "True Grit", la visión de Joel y Ethan Coen sobre la novela de Charles Portis, producida por los hermanos Coen, Scott Rudin y Steven Spielberg, y protagonizada por Matt Damon, Josh Brolin y Jeff Bridges. La película fue nominada para diez Premios de la Academia®, incluyendo el de Mejor Película.
Además de "En la Oscuridad Star Trek", Skydance produjo el estreno de Paramount: "Misión: Imposible -Protocolo Fantasma", producida por J.J. Abrams y dirigida por Brad Bird; además de "G.I. Joe 2: Retaliation", protagonizada por Bruce Willis, Channing Tatum y Dwayne Johnson; "The Guilt Trip", con Barbra Streisand y Seth Rogen; "Jack Reacher" con Tom Cruise; la próxima "Jack Ryan", protagonizada por Chris Pine, además de la cinta de suspenso "World War Z", de Marc Forster. La compañía también coproducirá "Without Remorse", escrita por Shawn Ryan. Actualmente desarrolla "The Hitman's Bodyguard", escrita por Tom O'Connor.
Entusiasta vitalicio del cine, Ellison creció en el Norte de California y asistió a la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California. Mientras estuvo ahí Ellison produjo y protagonizó el drama de la Primera Guerra Mundial "Flyboys", que combinó su amor por el cine y la aviación. Es un experimentado piloto con más de 2000 horas de vuelo, clasificación de instrumento comercial de múltiples motores y clasificación de helicóptero. En 2003, a los 20 años, Ellison fue el piloto más joven en el espectáculo aéreo Airventure Show, de Experimental Aircraft Association, en Oshkosh, WI, entre los seis pilotos que interpretaron "Stars of Tomorrow". Ellison está activamente involucrado con Conservation International, donde es miembro del Consejo Directivo y participa en varios comités.
DANA GOLDBERG (Productora Ejecutiva) se unió a Skydance Productions en 2010 como Presidenta de Producción. Antes fue Presidente de Producción en Village Roadshow Pictures, donde se involucró en la claqueta completa de la compañía, entre ellas la franquicia "Ocean's Eleven"; la trilogía de "Matrix"; "Training Day"; "Get Smart" y "Charlie and the Chocolate Factory". También fue productora ejecutiva en muchas películas de la compañía, incluyendo "I Am Legend"; "The Brave One" y la cinta animada "Happy Feet" ganadora de un Premio de la Academia®. Antes de unirse a Village Roadshow en 1998, Goldberg pasó tres años con Barry Levinson y Paula Weinstein en Baltimore/Spring Creek Pictures, donde fue vicepresidente de producción. Comenzó su carrera en el entretenimiento como asistente en Hollywood Pictures. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 2007.
A través de Skydance, Goldberg produjo la película "Jack Reacher", de Christopher McQuarrie, con Tom Cruise, estrenada el 21 de diciembre de 2012; la comedia "The Guilt Trip", protagonizada por Barbra Streisand y Seth Rogen, estrenada el 25 de diciembre de 2012, así como "G.I. Joe 2: Retaliation", con Bruce Willis, Channing Tatum y Dwayne Johnson, estrenada el 29 de marzo de 2013.
Algunas cintas más en las que Goldberg será productora ejecutiva a través de Skydance incluyen: un proyecto de Jack Ryan, dirigido por Kenneth Branagh, protagonizado por Chris Pine y producido por Lorenzo Di Bonaventura y Mace Neufeld; "En la Oscuridad Star Trek", protagonizada por Zachary Quinto y Chris Pine, programada para su estreno el 17 de mayo de 2013, así como la película de suspenso de Marc Forster, "World War Z", protagonizada por Brad Pitt, cuyo estreno está programado para el 21 de junio de 2013.
PAUL SCHWAKE (Productor Ejecutivo) es Director General de Operaciones y Director Financiero de Skydance. Paul se unió a la empresa en 2009 y fue esencial en el contrato de cofinanciamiento y coproducción con Paramount Pictures. Paul garantizó para Skydance un crédito sindicado de US$200 millones concedido por JP Morgan y otros seis bancos.
Antes de unirse a Skydance Paul se asoció con el productor Bill Todman, Jr. y el millonario banquero y corredor de bienes raíces Edward Milstein para formar Level 1 Entertainment, donde fue Director de Operaciones. En Level 1, Paul produjo las comedias Grandma's Boy y Strange Wilderness, con Adam Sandler. También produjo Rendition, con las ganadoras del Oscar Reese Witherspoon y Meryl Streep, así como el director Gavin Hood. Además Paul dirigió las actividades de producción televisiva de Level 1.
Antes de unirse a Level 1, Paul ayudó a formar Spyglass Entertainment Group con los productores Gary Barber y Roger Birnbaum, donde trabajó como Director de Finanzas siete años. Durante su gestión Spyglass estrenó más de 20 películas, incluyendo The Sixth Sense, Bruce Almighty ySeabiscuit.
Antes Paul fue Vicepresidente de Finanzas en Morgan Creek siete años. En ese periodo Morgan Creek produjo y estrenó más de 30 películas, entre ellas Robin Hood:Prince of Thieves, Ace Ventura, Last of the Mohicans yTrue Romance.
También fue auditor en Price Waterhouse durante cinco años haciendo auditorías a los clientes en la industria del entretenimiento y trabajó en Walt Disney Studios en el área de contabilidad cuatro años.
DAN MINDEL, ASC, BSC (Director de Fotografía) trabajó con J.J. Abrams como director de fotografía en "Star Trek" y "Mission: Impossible III". Nació en Sudáfrica y estudió en Australia y Gran Bretaña. Comenzó su carrera como director de fotografía filmando comerciales y trabajó con exitosos directores como Ridley Scott, Barry Kinsman, Hugh Johnson y Mike Seresin. Sus anuncios para Tony Scott incluyen memorables comerciales para clientes como Coca-Cola, PepsiCo, Miller Coors y Marlboro.
Mindel fue director de fotografía en "Domino", de Tony Scott; "The Skeleton Key", de Ian Softley; "Tooth Fairy"; "Stuck on You" y "Shanghai Noon", entre muchas otras. Fue responsable de la fotografía en la unidad de la Costa Oeste de "G.I. Jane", además de la fotografía adicional en "The Bourne Identity" y "The Fan", de Tony Scott. "Enemy of the State" marcó su debut como único director de fotografía en un largometraje. Mindel también fue director de fotografía en el corto "Cutlass", de Kate Hudson. Recientemente filmó "Savages" de Oliver Stone, y "John Carter" de Andrew Stanton.
MARYANN BRANDON, A.C.E. (Editor) colaboró por primera vez con el director J.J. Abrams en "Alias", por lo cual recibió una nominación al Emmy Award como Edición Destacada de una Película con una sola Cámara para una Serie Dramática. Después Brandon dirigió "Alias" para Abrams en las temporadas tres y cuatro, además de producir el programa en su cuarta temporada. Posteriormente trabajó con él en "Star Trek", "Mission Impossible: 3" y "Super 8". Otros créditos cinematográficos incluyen "How to Train Your Dragon"; "Grumpier Old Men"; "The Jane Austin Book Club"; "Born to be Wild"; "Race for Glory" y "A Thousand Acres". Recientemente fue asesora en "Kung Fu Panda 2".
Sus créditos televisivos incluyen "Child Star: The Shirley Temple Story"; "The Miracle Worker"; "Grapevine" y "The Hunley", de TNT.
MARY JO MARKEY, A.C.E. (Editora) colaboró con el director J.J. Abrams en "Felicity"; el piloto de "Lost", que le aportó Emmy Awards a ella y a Abrams; "Alias", por la cual recibió una nominación al Emmy; las películas "Star Trek"; "Mission: Impossible III" y "Super 8"; así como el drama televisivo "Anatomy of Hope".
Otros créditos cinematográficos incluyen "Killers"; "Rhapsody in Bloom"; "Dawg" y "Medicine Man". En 2007 Markey recibió su tercera nominación al Emmy y una nominación al A.C.E. Eddie por su trabajo en la película "Life Support", de HBO.
El galardonado SCOTT CHAMBLISS (Diseñador de Producción) ha diseñado producciones para cine, televisión y teatro tanto en Nueva York como en Los Ángeles.
Chambliss participó con Alex Kurtzman, Roberto Orci y J.J. Abrams en "Star Trek" y ahora vuelve para trabajar "En la Oscuridad Star Trek". Su colaboración con Abrams abarca dos décadas e incluye "Mission: Impossible III", así como las exitosas series de televisión "Alias" y "Felicity". Recientemente, Phillips diseñó para "Cowboys and Aliens" y "Salt", de Phillip Noyce, protagonizada por Angelina Jolie.
Varios años consecutivos Chambliss fue nominado a un Emmy Award como Dirección Artística Destacada y al Premio de Excelencia en Diseño de Producción por parte del Art Directors Guild, por su trabajo en Alias. En 2002 ganó el Emmy y en 2003 ganó el Guild Award.
Chambliss comenzó su carrera como diseñador asociado con Tony Walton en producciones de Broadway, incluyendo "Anything Goes", "Macbeth" y "Grand Hotel".
También escribió e ilustró la novela gráfica "Maahvelous!: Princess Puut and Dali Do Venice", un relato exótico sobre dos amigos que viajan al extranjero. Su secuela, "Fromage d‟Amour: Princess Puut in Love", se publicó recientemente en la Web en www.princesspuut.com.
MICHAEL KAPLAN (Diseñador de Vestuario) Desde los trajes de época de 'Burlesque' y 'Winter's Tale' hasta los diseños futuristas de 'Blade Runner' y 'Star Trek', la inspirada visión de Michael Kaplan florece en cualquier periodo.
Después de ganar un BAFTA Award por su trabajo en la mencionada película dramática de ciencia ficción de Ridley Scott ('Blade Runner'), impulsó una tendencia en la moda que influyó a una generación entera con sus diseños de vestuario en 'Flashdance', de Adrian Lyne.
Así mismo, su maestría en múltiples géneros lo convirtió en el diseñador de vestuario favorito del director David Fincher para las películas 'Fight Club'; 'Panic Room'; 'The Game' y 'Se7en', así como para 'Pearl Harbor' y 'Armageddon', de Michael Bay. Michael se reunió con el director Ridley Scott para diseñar el vestuario de 'Matchstick Men'.
Sus diseños aportaron un estilo audaz en la exitosa comedia de acción 'Mr. & Mrs. Smith', de Doug Liman, (con Brad Pitt y Angelina Jolie), sofisticación y glamur en la cinta de acción 'Miami Vice', de Michael Mann, (con Colin Farrell y Jamie Foxx); vibrante energía al éxito global 'Misión: Imposible - Protocolo Fantasma", de Brad Bird, protagonizada por Tom Cruise. También puso la nota adecuada en la cinta de suspenso y ciencia ficción 'I Am Legend', de Francis Lawrence, (protagonizada por Will Smith).
Michael recibió la tercera de cuatro nominaciones al Costume Designers Guild Award por el éxito taquillero 'Star Trek', de J.J. Abrams.
El trabajo de Michael se apreciará en 'Winter's Tale', de Akiva Goldsman, protagonizada por Russell Crowe y Colin Farrell, además de la esperada secuela "En la Oscuridad Star Trek" de J.J. Abrams.
MICHAEL GIACCHINO (Compositor) comenzó su carrera cinematográfica a los 10 años en su patio trasero en Edgewater Park, Nueva Jersey, y a la larga estudió cinematografía en la School of Visual Arts de la NYC. Después de la universidad obtuvo un puesto en mercadotecnia en Disney y comenzó a estudiar composición musical, primero en Juilliard y luego en la UCLA. Depués se convirtió en productor dentro de la innovadora Disney Interactive Division, donde obtuvo un contrato para escribir la música de sus videojuegos. Su trabajo llamó la atención de Steven Spielberg, que comentó, "Hice lo que cualquier persona sensata haría, lo contraté para crear la pista sonora de Medal of Honor".
La orquestación de videojuegos de Michael atrajo a J.J. Abrams, que se comunicó con él a través de un correo electrónico para explorar la posibilidad de que compusiera la pista sonora de Alias. Cuando se reunieron, él obtuvo el trabajo y comenzó una relación que a la larga incluyó la música de la innovadora serie LOST, por la cual Michael obtuvo un Emmy.
Michael incursionó en la composición cinematográfica con The Incredibles. Después creó la banda sonora para éxitos taquilleros como: The Family Stone, Mission: Impossible III; Ratatouille; Star Trek; Cars 2; Super 8 yJohn Carter. En 2009 su banda sonora para la cinta Up, de Pixar, le aportó un Oscar, un Golden Globe, un BAFTA, el Broadcast Film Critics' Choice Award y dos Grammy Awards.
Las próximas películas de Michael incluyen En la Oscuridad Star Trek, de J.J. Abrams, así como Jupiter Ascending, de Andy y Lana Wachowski. Es miembro del Consejo Asesor para la Educación a Través de la Música en Los Ángeles.
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