El dictador: Sinopsis, Ficha, Data, Critica: The Dictator

SACHA BARON COHEN - El escritor/intérprete nominado a un Premio de la Academia® y ganador del Golden Globe, así como creador de personajes tan indelebles como Ali G, Borat y Brüno, ahora se pone los tiránicos y brillantes zapatos del Almirante General Haffaz Aladeen, un dictador que arriesga su vida para asegurar que la democracia nunca llegue al país que tan amorosamente oprime, en El Dictador.

El estado de Wadiya, al norte de África, aislado y acaudalado por el petróleo, ha sido gobernado por el vehementemente anti-Occidental Aladeen desde que tenía seis años, cuando lo nombraron Líder Supremo después de la infortunada muerte de su padre, ocurrida en un accidente de caza, golpeado por 97 balas perdidas y una granada de mano.

Desde que Aladeen asumió el poder absoluto, su confiable consejero ha sido su Tío Tamir (SIR BEN KINGSLEY), también Director de la Policía Secreta, Jefe de Seguridad y Proxeneta de Mujeres.

Desafortunadamente para Aladeen y sus consejeros, el muy despreciado Occidente empezó a meter su nariz en los asuntos de Wadiya y las Naciones Unidas sancionaron repetidamente al país durante la última década, pues el Dictador no va a permitir que un inspector del Consejo de Seguridad ingrese a sus instalaciones de armas secretas… ¿qué no saben lo que significa "secreto"? Sin embargo, cuando muere otro doble del Líder Supremo en un atentado, Tamir convence a Aladeen de que debe ir a Nueva York para resolver las inquietudes de las Naciones Unidas.

Así pues, el General Aladeen, Tamir y su séquito llegan a Nueva York, donde no tienen una recepción muy cálida pues la ciudad está llena de exiliados de Wadiya que anhelan ver a su país libre del despótico régimen de Aladeen.

Pero mucho más que expatriados furiosos y sanciones indeseadas (¡e injustas!) esperan a Aladeen en la Tierra de los Libres…

CRÍTICA

El dictador es una película ideal para todos aquellos que gustan del humor políticamente incorrecto, desfachatado, irreverente y provocativo.

Si bien no está mal, es inferior a Borat pues el guión de El dictador no está tan logrado, ya que tiene secuencias muy buenas, pero otras no tanto, en contraposición con Borat donde te divertías con casi el 100% del film. Lo que sí el discurso final es excelente y tiene un muy buen desenlace que te hace olvidar todo lo anterior que no te haya gustado.

A favor tiene su corta duración, ya que no logra aburrir, ni se hace densa, ni tiene escenas para estirar, y los gags son tan abundantes que si no te gustan algunos, pasan tan rápido que enseguida ya aparecen otros que seguro te van a divertir. De todas formas creo que la parte más lograda es la primera, antes que comience lo del romance, o como para explicarlo de otra forma, la mayoría de los mejores gags son cuando Cohen está con barba, esté personificando al dictador verdadero o al "trucho".

Obviamente al que no le guste este estilo de humor, o se espantó con Borat, o no soporta lo burdo o escatológico, mejor que no se acerque ni a la puerta del cine, pero el que adora todo esto lo va pasar muy bien.

Cintia Alviti

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¿Y vos que opinás de El dictador?

Lee este artículo para conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos

Al lado de Baron Cohen en la pantalla aparece ANNA FARIS como Zoey, la altruista propietaria del Colectivo Tierra Libre, una tienda de alimentos saludables en Manhattan que funciona con un sistema de honor, y JASON MANTZOUKAS como Nadal, el brillante científico de Wadiya, cuya bomba nuclear demuestra ser inaceptable y no lo suficientemente afilada para el Líder Supremo.

Varios colaboradores de Borat y Brüno trabajan de nuevo con Baron Cohen, entre ellos el director LARRY CHARLES; los guionistas/productores ALEC BERG, DAVID MANDEL y JEFF SCHAFFER; los productores TODD SCHULMAN y ANTHONY HINES, a quienes se une ahora el productor SCOTT RUDIN. También retornan los productores ejecutivos MARI JO WINKLER-IOFFREDA, PETER BAYNHAM y DAN MAZER, así como ADAM McKAY, nuevo productor ejecutivo.

Redondean la producción el director de fotografía LAWRENCE SHER, el diseñador de producción VICTOR KEMPSTER, los editores GREG HAYDEN y ERIC KISSACK, el diseñador de vestuario JEFFREY KURLAND y el compositor ERRAN BARON COHEN.

Paramount Pictures presenta El Dictador, una producción de A Four By Two Films / Berg Mandel Schaffer / Scott Rudin, con Sacha Baron Cohen, Anna Faris y Ben Kingsley. La música es de Erran Baron Cohen. El diseñador de vestuario es Jeffrey Kurland. Fue editada por Greg Hayden y Eric Kissack. El diseñador de producción es Víctor Kempster; el director de fotografía es Lawrence Sher. Los productores ejecutivos son Mari Jo Winkler-Ioffreda, Adam McKay, Peter Baynham y Dan Mazer. La película fue producida por Sacha Baron Cohen, Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer, Todd Schulman, Anthony Hines y Scott Rudin. El Dictador fue escrita por Sacha Baron Cohen, Alec Berg, David Mandel y Jeff Schaffer. Fue dirigida por Larry Charles.

El Dictador fue clasificada en EU como R por parte de la MPAA debido al contenido crudo y sexual, breves desnudos masculinos, lenguaje soez y algunas imágenes violentas. www.RepublicOfWadiya.com ©2012 Paramount Pictures. Todos los Derechos Reservados.

BIENVENIDOS A WADIYA

La nación de Wadiya, al norte de África, tiene el potencial de convertirse en el siguiente Dubai… excepto por su abrumadora pobreza, falta de refinamiento y el hombre que la gobierna desde su trono heredado, el General Haffaz Aladeen.

"Perdió la legitimidad para gobernar", declaró públicamente el Presidente Obama de Estados Unidos. "Debe renunciar".

A punto de ser sancionado oficialmente por las Naciones Unidas, el General anunció su primer viaje a Estados Unidos para resolver estos insultos, difamaciones y cargos.

"Es inaceptable que me llamen dictador. Fui elegido líder de mi gente de manera antidemocrática. En realidad mi título completo es Almirante General Aladeen, Líder Supremo, Jefe Oftalmológico, Invencible, Siempre Triunfante, Bien Amado Opresor de la Gente de Wadiya… y excelente nadador, incluyendo el estilo de mariposa. Tengo 118 Licenciaturas y un diploma en bronceado con spray de la Universidad de la Comunidad de Qatar".

El galardonado escritor/intérprete/realizador cinematográfico Sacha Baron Cohen ha hecho una profesión de abordar conflictos culturales. Ya sea como un anfitrión de un programa de entrevistas con aspecto de rapero jamaiquino, o un ingenuo reportero de Kazakstán, o un locuaz fashionista austriaco, Baron Cohen siempre encuentra el humor y la revelación en la incómoda confrontación de distintas opiniones y estilos de vida. Su estupenda serie en la televisión británica, merecidamente popular, le abrió un camino directo al cine inglés. Su posterior e imparable transición a Hollywood se realizó con una película del director Larry Charles, que colaboró de nuevo con Baron Cohen en su siguiente proyecto (y ahora, otra vez, con El Dictador).

Larry Charles comenta, "Cuando hicimos Brüno quedamos impresionados, pues creímos que después de Borat no volveríamos a tener un éxito similar. Luego Sacha se puso el maquillaje, el pelo y el atuendo de Brüno, paseamos con él por Los Ángeles pensando que nos arrestarían en dos segundos. Pero casi nadie lo reconoció. Él se veía demasiado distinto y en esto hay un fascinante componente psicológico. Igual que cuando alguien es testigo ocular de un crimen, pero después resulta que lo que vio no es lo que ocurrió realmente. Las personas no observan las cosas tan atentamente como pensarías. Y cuando alguien como Brüno camina por la calle, evitan verlo a los ojos; no desean mirarlo con atención. Así que nos aprovechamos de eso e implicamos a Brüno en muchas situaciones sin siquiera ser descubiertos".

La coestrella Jason Mantzoukas recuerda el efecto que el programa Da Ali G Show tuvo en él y sus amigos: "Uno de ellos me envió este programa del Reino Unido, me dijo que debía verlo... y nos convertimos en sus admiradores. En ese momento era muy novedoso interpretar a un personaje ficticio dentro de la vida real, en el mundo real. Era divertido verlo hostigar a los políticos caracterizado como Ali G. Fue genial. Y continuó para llevar esto a una escala superior. La filosofía de Sacha Baron Cohen es implicarse inexorablemente con sus personajes".

No obstante, encarnar al General Aladeen fue una experiencia distinta y el mundo 'real' debió ser sustituido por una copia de un mundo descrito como real, pues justamente en las fronteras de este país ficticio del norte de África, un mundo real espera…

La clarividencia de Baron Cohen en cuanto a la historia y el personaje fue preternatural, pues el desarrollo de El Dictador comenzó en los tensos meses anteriores a las primeras protestas y a la inestabilidad en cadena en el Oriente Medio, mucho antes de que se escuchara o usara el término de "Primavera Árabe".

Larry Charles dice, "Esta película se inició hace más de dos años. El hecho de que la Primavera Árabe emergiera mientras filmábamos nos afectó en cuanto a las locaciones y al calendario de filmación. Aquí estábamos, desarrollando este proyecto y después viendo lo que ocurría en las noticias, fue muy extraño".

Como es costumbre de Baron Cohen, el personaje también se ancló en la verdad. En las primeras etapas del trabajo, el General Aladeen (Baron Cohen con vestuario completo) participó en varias entrevistas con gente que desconocía la estratagema y se grabaron los debates resultantes. Larry Charles comenta, "De nuevo logramos nuestro objetivo. Esto permitió a Sacha jugar con el personaje e interactuar de manera espontánea e improvisada. Sin embargo, al empezar esto sabíamos que sería una película escrita; era 'poco realista' intentar hacerla de otra forma ya que había demasiada historia, otros personajes y muchos aspectos que se debían atender. Sin embargo tratamos de mantener la misma agudeza que en las cintas anteriores".

Las diferencias en el proyecto intrigaron tanto a Baron Cohen como al director. Charles explica: "Hay muchas capas implicadas. Esta película tiene una faceta que aborda la política moderna en el mundo real desde un punto de vista muy exclusivo. Y usamos eso para cuestionar supuestos muy básicos en nuestra sociedad, ¿qué es democracia?, ¿qué es un país? Cuando hay grandes naciones dominadas por intereses corporativos, grupos de presión, este tipo de influencias, ¿qué significan las fronteras de nuestro país? ¿Existe un país llamado Estados Unidos? o ¿Estados Unidos es simplemente una marca comercial? ¿'Democracia' es sólo una palabra? ¿Qué significa 'dictadura' a la larga? ¿Cuál sistema es mejor para las personas? y ¿qué régimen funciona realmente? Hay sufrimiento en todos los sistemas políticos, así que examinamos cómo cubren los medios estas historias y estos asuntos. Pudimos lidiar con esto intencionalmente para aportar a la película muchas capas que exceden la historia y la integran como comedia. Creemos que es tan divertida como las otras películas, si no es que las supera".

"Larry Charles es un tipo que camina en la cuerda floja", dice el actor Sir Ben Kingsley, ganador de un Premio de la Academia®, "pues en una comedia buena todo se trata del gusto. Necesitas hombres de gran gusto e inteligencia en el set para saber exactamente cuánto se pueden extender en un tema dado: cuándo se deben retirar y cuándo avanzar de nuevo. Larry y Sacha son generales muy finos".

Entre los numerosos cargos contra Aladeen, hay acusaciones de hostilidad hacia las naciones vecinas. "No soy hostil. Mi país ha existido durante más de siete millones de años, desde que los dinosaurios fueron eliminados por los Sionistas. Y en todo este tiempo nunca hemos atacado a otra nación, a menos que fuera una emergencia o estuviéramos muy aburridos. Pero ¿a quién le importa el pasado? Esto se trata del futuro", susurra él detrás de sus lentes oscuros Versace.

Cuando se trató de asignar los papeles en torno a Aladeen, la encomienda era clara para el director Charles: "Algo que analicé mucho cuando realizaba la película era la dinámica entre el personaje de Sacha y los demás caracteres, de manera similar a cuando Borat o Brüno se relacionaban con las personas. Así pues, requeríamos actores que fueran espontáneos, capaces de improvisar sin preparación previa y moverse con la corriente para aportar la misma sensación dentro del formato de este guión".

Cuando se les presiona mucho, la mayoría de los actores están dispuestos a admitir sus fortalezas (o la falta de éstas) en el área de la improvisación. En otros casos, lanzarse a hacerlo con otro adepto a "pensar sobre la marcha" es suficiente para demostrar su aptitud. Los amplios antecedentes de Charles en este tipo de comedia (Curb Your Enthusiasm) le han dado una profunda perspectiva en esta metodología, por lo cual colabora de nuevo con el mismo elenco de Borat y Brüno. Descubrieron que sus opciones eran múltiples. Él observa, "Hay actores talentosos increíblemente eclécticos, capaces de ser espontáneos e improvisar, algunos en realidad florecen en este ambiente. A todos nos gustaba el trabajo de Anna Faris y por eso deseábamos que participara en la película".

En el guión, el papel de Zoey no es glamoroso ni abiertamente cómico. El director continúa, "Sin embargo buscábamos a alguien que pudiera aterrizar las cosas, interpretar comedia y al mismo tiempo ser genuina. Anna es una actriz audaz. Ella tiene una imagen, pero estaba dispuesta a abandonarla. Ésta era una interpretación modesta, pero aporta a la película mucha emoción, te conecta con lo que está ocurriendo ahí. Fue extraordinaria, en realidad casi fue el contrapeso para la película".

Faris estaba más que dispuesta a desviarse del guión si tenía oportunidad. Ella comenta, "Hicimos toneladas de improvisación. Había un guión y diría que lo seguimos apenas 10% del tiempo. Los escritores estaban detrás de los monitores, lanzándonos parlamentos todo el tiempo, distintas bromas, diferentes ideas. Sacha es un genio en la improvisación, así que cuando participas en estas escenas, el reto como actriz es mantenerte a la altura. Debes llegar al set y ser capaz de jugar con ellos. Es muy satisfactorio en este sentido".

Su opinión sobre Zoey: "Es una chica a la que no le preocupa la estética; me encanta cómo luzco en esta película. Me siento independiente y nada vanidosa, lo cual es divertido. Incluso el vello de mis axilas es todo mío. Lo dejé crecer durante tres meses y medio, ¡no quiero que nadie me acuse de que es falso!

"Funcionamos como comediantes para el público", continúa Faris, "en cierta forma igual que los políticos lo hacían en el programa 'Da Ali G Show', o cualquier persona que se cruzaba con Borat. Para esto me permitían hacer lo que quisiera al improvisar, tenía libertad absoluta. Había momentos de genialidad, ¡no míos!, pero también a veces pensaba 'Hum, no estoy segura de cómo funcionará esta película'. Mi personaje, igual que los otros caracteres, basa sus fortalezas en reaccionar ante la locura de Sacha, lo cual es muy importante".

Para un externo a un país totalitario (donde literalmente toda la gente de la nación mira hacia otro lado cada vez que su líder hace algo ridículo y evidente... como organizar sus propias Olimpiadas), la conducta errática de Aladeen se podría considerar como la de un desequilibrado. "No estoy loco. Mírenme. ¿Acaso estoy loco? ¿Acaso estoy loco? No lo estoy, soy uno de los dictadores menos locos que existen. De hecho, quizá soy el más lindo. Sabes, fui votado como el Dictador Más Lindo del Oriente Medio por dos años consecutivos. Pero no estoy loco. ¿Qué he hecho que sea una locura?"

Para el personaje del Tío Tamir, los realizadores cinematográficos buscaron más allá de los comediantes tradicionales. "Deseábamos un peso pesado", admite Charles, "alguien asociado con grandes dramas e intensa actuación. Sacha y yo siempre pensamos, '¿No sería grandioso que Sir Ben Kingsley interpretara el rol?'"

Kingsley y Baron Cohen ya se conocían ("Tuvimos algunos intercambios, 'Me encanta tu trabajo', 'Me gustan tus zapatos', ese tipo de cosas", bromea Sir Ben). Después ambos colaboraron en el conmovedor drama Hugo, de Martin Scorsese, con lo cual se profundizó su respeto y consideración mutuos. Más tarde Baron Cohen, Charles y Kingsley se reunieron en Nueva York para analizar el proyecto y descubrieron que había "una tremenda conexión entre los tres. Hablamos sobre la película y la vida en general. Si analizas las interpretaciones que ha hecho durante años ves que es capaz de hacer prácticamente cualquier cosa. Pero no queríamos que intentara ser gracioso, más bien que fuera serio y eso resultaría divertido. Y él entendió perfectamente este concepto", relata Charles.

Sir Ben Kingsley declara, "Quiero asegurar al público que en la realización de esta película no se lastimó a ningún civil. Ni cabras, ni civiles. Trabajamos con un espectacular elenco de actores, todos profesionales, así que los momentos robados que eran integrales en otros geniales personajes de Sacha, aquí no los son. Están escritos en el guión, ensayados, trabajados, por eso necesitamos un equipo quizá 20, 30, 40 veces más grande que el que usó antes para sus ataques de comando. Y esto es mucho mayor, es una carga de batallón, lo cual es una enorme diferencia. Es muy atractivo y tan desafiante como los otros proyectos, pero de forma distinta".

Incluso para uno de los principales actores dramáticos en la industria, enfrentarse con Baron Cohen en una escena implicó sus dificultades. Kingsley comenta, "El reto obvio para mí al trabajar con Sacha era mantenerme serio. No podía permitir que su extraordinario sentido del humor y su personaje me contagiaran, yo debía ser una roca. Era el hombre recto, pero también debía estar consciente del ritmo de comedia. Es algo parecido a jugar un buen partido de tenis, pero cuando devolvía la pelota a Sacha, justo en un tiro recto, él podía regresarlo de manera alocada y después yo debía lanzar de nuevo un golpe recto. Creo que con este contraste logramos la dinámica de una relación de comediantes".

Jason Mantzoukas descubrió que llegar a un set de una película de Sacha Baron Cohen era intimidante, como unirse a un equipo en el que ya todos se conocen. Pero participar en el juego fue muy satisfactorio. Él afirma, "Había un importante grupo de personas que habían trabajado juntas y tenían una dinámica que realmente funcionaba para crear grandes cosas, fue maravilloso integrarme ahí. Obviamente teníamos un guión que era en verdad divertido. Pero también había otro documento, un guión con parlamentos alternos. Así que exploramos todos. Y además los escritores tenían otras opciones para probarlas. O a Sacha se le ocurría una idea, incluso a la mitad de una toma, él podía hacer una elección muy extraña y debías continuar con eso. Fue grandioso estar en un ambiente en el que las ideas afloraban desde cualquier lugar y las pusimos en práctica todas".

"La persona que me daba lástima", admite Mantzoukas, "fue la supervisora de guión. No sé cómo podía lidiar con todo esto. A veces hacíamos una toma de 20 minutos. Había grandes cosas en ella y era muy divertida, pero no se podía integrar todo en la película, o terminaría con una duración de nueve horas".

ENCONTRAR Y FILMAR EL MUNDO DE ALADEEN

La llegada del extravagante líder a Estados Unidos debía concordar con su personalidad más grande que la vida, así que desfila por la Quinta Avenida sobre un camello, mientras los disidentes protestan a los lados de la ruta. "Amo Estados Unidos. Es un lugar maravilloso. Muera el Occidente. Hay tantas personas que me aman. Sabes, fuera del hotel tengo partidarios con letreros que dicen ¡Aladeen, Aladeen! No entiendo el resto del letrero, pero mi Ministro de Relaciones Públicas me explica que son frases extremadamente halagadoras".

Hace una pausa y después continúa, "En Wadiya no hay disidentes. La encuesta de opinión dice que el 112% de la población me adora y el 14% es indiferente. No hay disidentes, no hay inconformes en mi país. Lo que hay son bandas de terroristas extranjeros".

La producción de El Dictador empezó en Brooklyn, Nueva York, en junio de 2011. En los tres siguientes meses, la compañía visitó cuatro de los cinco distritos de Nueva York, explorando Manhattan, Brooklyn, Queens y Staten Island. La tarea de encontrar las distintas locaciones recayó en el diseñador de producción Víctor Kempster y el gerente de locaciones Kip Myers.

Comenta Myers, "Esta película en particular tenía muchas locaciones ya establecidas en el guión: Las Naciones Unidas, un zoológico, la Quinta Avenida. Pero la idea de crear Wadiya en Nueva York representó un rompecabezas".

Recuerda Kempster, "Cuando conocí a Sacha, acababa de ver Brüno y pensé que era divertida, un perverso acto de verdadera provocación. Creí que la idea de estar caracterizado como el personaje casi 16 horas y extraer muchas verdades a través de la interacción era asombrosa. En nuestra reunión fueron cautelosos sobre el guión. Era su primera película narrativa per se y una inusitada sátira política. También me sorprendió la coincidencia del tiempo. Trataba de un dictador del norte de África y mientras tanto justamente dicha región y el Oriente Medio pasaban por un periodo explosivo. Creo que Sacha es adivino para percibir esta oportunidad de forma tan asombrosamente adecuada.

"Y el tono de la película era interesante, una divertida sátira política que aprovecha todas sus habilidades como comediante", continúa el diseñador de producción. "Pero también tiene una agradable historia y una manera ingeniosa de manejar la comedia. En cierta forma se parece a una historia anticuada, pero de pronto, en un minuto, te cambia todo. Tienes a este personaje totalmente loco cuya relación con el mundo real no tiene lógica. Es un completo narcisista y muy bizarro. Después llega a Nueva York y se ve inmerso en un mundo desconocido".

Para realizar la investigación de la película Kempster viajó a Marruecos y los Emiratos Árabes para captar el entorno de cómo viviría un hombre así. Además, la producción estudió figuras tales como Gadafi, de Libia, "un inusual genio del ropaje, una extraña mezcla de un bruto y un dandi", con un estilo de vida tan escandaloso que era casi caricaturesco (por ejemplo, ¿un guardia enfermero ucraniano?).

Kempster señala, "Apreciamos la arquitectura de los Emiratos, la innovación que hay y la forma casi insaciable de construir proyectos increíbles. Las cosas deben ser mayores que cualquiera y mejores que cualquiera, emplean arquitectos provenientes de todo el mundo. Lo que hace a estos líderes tan fascinantes es la combinación de recursos impresionantes y elecciones muy peculiares... como su uso repetitivo de obras de arte y retratos de ellos mismos".

Tanto Baron Cohen como el diseñador también analizaron las facetas de los estilos de vida documentados en el libro Dictator Style… las atrevidas elecciones artísticas incluidas en la colección de Hussein, por ejemplo. Comenta Kempster: "Digamos que son obras de arte de fantasía. Bellezas hermosas, desnudas, bien dotadas, tigres voladores en ciudades que flotan entre las nubes".

El Líder Supremo no es tímido para criticar el estilo (o falta de estilo) de sus 'colegas líderes': "La forma en que se viste Ahmadinejad es una vergüenza para los dictadores. Luce como un ladronzuelo de Miami Vice. Es decir, ¿por qué nunca usa corbata? ¿Acaso en Irán todos los días son viernes informal? ¿Qué carajo?"

Para el palacio de Aladeen fusionaron tres locaciones en una... su dormitorio es uno de los sets más espectaculares, en realidad es una suntuosa habitación en la Mansión Villard (hoy en día Helmsley Palace Hotel). Según Jeffrey Kurland, diseñador de vestuario, "Aladeen es un tipo aniñado con sexualidad adolescente. Eso es parte de la encantadora interpretación de Sacha. En realidad es un bebé grande y su idea de cómo involucrarse en una relación sexual es absolutamente tonta, al grado de ser imposible; por eso es gracioso".

Mientras tanto, igual que en el pasado Baron Cohen podía permanecer caracterizado como su personaje durante la filmación, pero había momentos en que debía encarnar su papel alterno de escritor/productor. Larry Charles ilustra, "En Borat podíamos despertar por la mañana, reunirnos en el lobby y él era Borat, eso era. Permanecía como su personaje todo el día. Cuando discutíamos, él hablaba conmigo como Borat. Mira, nunca hicimos una segunda toma en Borat o Brüno, así que cualquiera que fuera la interpretación, se debía captar en una toma. En El Dictador pudimos hacer cortes, análisis, ajustes y también cambios en las cosas, así que tampoco era práctico para él estar constantemente caracterizado. Pero teníamos pequeños trucos para que volviera a introducirse en el personaje cuando estaba frente a la cámara. Incluso durante una gran discusión sobre la escena, él era capaz de mantener la caracterización y la mentalidad del personaje, quizá sin la voz y los ademanes, pero seguía estando ahí".

¿En dónde encuentra un dictador una planta de energía nuclear obsoleta cuando necesita una? Bueno, ¿qué les parece en East Shoreham, Nueva York, en Long Island? La Planta de Energía Nuclear Shoreham era un reactor nuclear para calentar agua localizada junto al Río Wading, en East Shoreham, Nueva York. Desmantelada y retirada del servicio debido a las protestas en 1989, después de generar únicamente una pequeña cantidad de energía eléctrica comercial durante las pruebas, permaneció abandonada durante más de 20 años.

Kip Myers recuerda, "Buscamos la locación por todos lados. Vimos enormes almacenes vacíos y hangares de aviones y sótanos con grandes tuberías en Nueva York, pero Víctor estaba obsesionado con que debía ser enorme y parecer un lugar auténtico. Entonces tropezamos con la Planta de Energía Nuclear Shoreham".

Repetidas pruebas con contadores Geiger confirmaron que el ambiente era seguro, pero algunos estaban nerviosos en la primera exploración. Esto pronto dio paso al entusiasmo que sintió el equipo de diseño por haber encontrado un espacio enorme (y casi perfecto) para las secuencias. La producción usó la sala de control de las instalaciones y después creó un gigantesco set "parecido al del Dr. No" con base en la investigación de una sala de centrifugado en una planta iraní similar.

La entrada a la planta se filmó en una pequeña finca en España, de tal forma que parece una granja abandonada en mitad del desierto, Aladeen camina entre vacas y mujeres que cuelgan ropa lavada, pasa por una puerta de alta tecnología y emerge en la planta nuclear. Después su regreso a estas instalaciones resulta peor por el desgaste que sufrieron y las vacas están realmente adentro de la planta.

Para esta escena se trajeron de Pensilvania 24 vacas Holstein y Cárdenas, las cuales se subieron al set del cuarto piso en un elevador recién construido (el elevador original de la fábrica no funcionaba); ahí los extras bovinos deambularon por la sala (ahora revestida con un piso especial y cubierta de heno).

De las vacas a la gran ciudad... una de las escenas más difíciles de filmar no fue en una granja o una planta de energía, sino en las calles de la Ciudad de Nueva York. Según el guión, la entrada de Aladeen a la Gran Manzana se realiza con un desfile por la Quinta Avenida. El rodaje veraniego de El Dictador coincidió con la enorme lista de desfiles y festivales de fin de semana de la temporada en la ciudad. La producción tuvo que bloquear rápidamente una fecha para asegurar que la filmación obtuviera el permiso necesario.

"Cerramos la Quinta Avenida de la Calle 53 a la Calle 57 y desviamos el tráfico de las 6:00 a las 10:00 de la mañana. Únicamente teníamos un día de junio para filmar, una sola oportunidad, debido a los desfiles que se realizan en Nueva York durante el verano. Por suerte fue un buen día soleado", recuerda Kempster.

La producción no sólo tuvo que obtener permiso de la policía, sino también del Departamento de Salud, pues Aladeen (y su equipaje) recorren la Avenida montados en camellos. Los permisos se lograron por la invocación de una 'cláusula de antigüedad' sobre los camellos gracias al uso anual que hace el Rockefeller Center de algunos animales en su escena navideña del pesebre (después de que la producción se retiró entraron en vigor nuevos reglamentos que no permiten estas criaturas, así que los camellos de El Dictador transitaron por Nueva York justo a tiempo). Los camellos estaban bien acompañados, pues marcharon junto a una limosina real y cuatro Lamborghini Murciélago color azul claro por encargo especial.

Una vez en la Quinta Avenida, la compañía se reubicó en el Hotel Roosevelt, llamado Lancaster en la historia, donde Aladeen se aloja al llegar a Nueva York. (El interior de su suite palaciega se construyó en un estudio en Brooklyn y ocupó casi todo el estudio. El exterior del hotel, su lobby y un salón de baile redecorado se usaron en la filmación).

Kempster explica: "Cuando exploré en Marruecos, había un hotel cercano en el que se iba a alojar uno de estos reyes. Ellos llegan con un enorme cortejo. Cuando viajan deben cambiar todo el mobiliario, llevan sus propias alfombras de muro a muro y sus pinturas, generalmente de sí mismos. Las esposas y mujeres no viven en el mismo lugar; se alojan en otro sitio. Así que para diseñar este cuarto de hotel integramos algunos de estos conceptos".

Un importante "logro" de la producción fue obtener el permiso para filmar la manifestación anti-Aladeen afuera de las Naciones Unidas. Diversos dramas se han filmado antes en o alrededor del edificio, pero ésta fue la primera vez que la organización recibió una solicitud de filmación proveniente de una comedia. Sin embargo, como uno de los aspectos de la historia concierne a la lucha de una nación para alcanzar la democracia, las Naciones Unidas aceptaron.

Escupo sobre las Naciones Unidas. ¿Por qué debo escuchar a las Naciones Unidas? Ellos me invitaron a hablar. ¿Sabes por cuánto tiempo me pidieron que hablara? Siete minutos. ¿Sabes qué les respondí? ¡Hablaré durante 14 horas y algunas de éstas serán literalmente intraducibles, sabes, como gemidos de bebé [gime como bebé]!

Dichas colisiones entre lo 'real' y lo 'casi real' no pasaron desapercibidas para Sir Ben Kingsley. Él destaca, "Creo que Sacha es tan audaz como Charlie Chaplin cuando decidió filmar El Gran Dictador, en 1940. Recientemente vi un DVD de esta película y me asombró que la hiciera en un periodo tan temprano de la guerra. Antes de que Estados Unidos entrara a la guerra en 1941, ahí estaba él haciendo bromas no sólo acerca de Hitler, también de la Alemania Nazi y de la Italia Fascista. Es una cinta despiadadamente divertida, una gran sátira, además de peligrosamente oportuna. Sacha y Chaplin tienen muchas cosas en común".

El set para el Colectivo Tierra Libre de Zoey debía tener un escaparate vacío, ubicado a su vez en un vecindario que no se viera alterado por 15 días de filmación de un largometraje importante. La producción logró un "home run" cuando halló una idónea tienda desocupada en la Calle West 37th, con suficiente espacio cerca para estacionar los vehículos de producción y causar relativamente pocos problemas a los residentes locales y los peatones que pasaban por ahí.

Pero el techo convertido en granja descrito en el guión se podía localizar en cualquier sitio. La tienda de la Calle 37th no tenía un espacio para ubicar un jardín. Así que para crear la granja del Colectivo, la compañía se trasladó a Brooklyn, a la orilla del East River, donde se ubica la Eagle Street Rooftop Farm, con bellas vistas del horizonte de Manhattan. Esta granja de vegetales orgánicos de 6,000 pies está encima de un almacén en Greenpoint. Durante la temporada de cosecha de Nueva York, los granjeros de Eagle Street desarrollan un programa agrícola respaldado por la comunidad y entregan en bicicleta productos frescos a los restaurantes del área. También tienen diversos programas educativos y voluntarios sobre granjas.

La producción se vio obligada a integrar más realidad cuando eligió el sitio para el establecimiento alimenticio conocido como el Restaurante "Muera Aladeen", en la supuesta zona de Nueva York llamada Pequeña Wadiya. La producción exploró un área de Queens llamada Pequeño Egipto casi al mismo tiempo en que inició la creciente inestabilidad y las protestas en dicho país. A medida que Baron Cohen y los realizadores cinematográficos entraban y salían de los restaurantes, los empleados de cada lugar estaban atentos a las noticias de Túnez y Libia, así que pudieron sentir cómo añoraban un cambio en su país natal cuando vivían del otro lado del mundo.

Otras locaciones de Nueva York incluyeron escenas filmadas adentro, sobre, o alrededor de: la Tienda Apple Store en Upper West Side; una empresa de grabado en metal de Brooklyn; el Icahn Stadium en Randall's Island (donde Aladeen gana sus múltiples medallas en pista y campo); el Helipuerto de la Calle West 30^th; el Puente Queensboro; el Restaurante Orsay en el Upper East Side; Times Square; la antigua Iglesia Mount Moriah Baptist Church en el Centro de Harlem (vendida recientemente para ser transformada en un centro comunitario, cultural y de exhibición); así como el Zoológico de Staten Island.

La realidad también modificó los planes de la producción cuando el clima político en el Medio Oriente se desestabilizó; habían pensado en Marruecos como una locación para Wadiya, pero estas escenas se tuvieron que filmar en diversas partes de España.

Comenta Charles: "Íbamos a filmar nuestra sección del Medio Oriente, la locación de Wadiya sería en Marruecos, pero el entorno era demasiado explosivo. El proyecto era muy oportuno, pero eso es un juego engañoso. Es grandioso estar un paso adelante de los eventos, pero tampoco quieres dar dos pasos atrás. Vemos que la Primavera Árabe y los sucesos posteriores siguen evolucionando ahora y no parecen estar cerca de terminar".

Al concluir la filmación en Nueva York, la compañía viajó a Sevilla, España, donde la famosa Plaza España representó el exterior del Palacio de Aladeen en Wadiya. Diseñado por el arquitecto Aníbal González como parte de un extenso proyecto de desarrollo urbano para la Exhibición Iberoamericana, el Pabellón Mudéjar fue la obra primordial de la Feria Mundial Iberoamericana en 1929.

Después de Sevilla, la compañía acampó en la Isla de Fuerteventura, una de las Islas Canarias que están en el Atlántico, justo frente a la Costa de África. Fuerteventura es la segunda isla más grande y en 2009 fue declarada reserva de la biósfera por la UNESCO. Aunque se considera un destino turístico, gran parte de la isla se conforma de grandes planicies, paisajes de lava y montañas volcánicas.

En alusión a Lawrence of Arabia, la producción aprovechó las bellas Dunas de Arena de Corralejo para filmar a Aladeen montando a Garrett, su fuerte semental de Frisia, a través del Desierto Jalabiya, de Wadiya. (El currículo de Garrett incluye roles estelares en películas como Hidalgo, Alexander y Clash of the Titans). El exterior lechero de la planta nuclear de Wadiya se encontró a las afueras de Puerto del Rosario; otras escenas inlcuyen un rebaño de cabras (¿puede haber muchas tomas con cabras?) y se filmaron en el área montañosa de La Oliva, en el extremo norte de la isla.

ABANDONAR WADIYA

Al director Larry Charles, su tercera colaboración con Sacha Baron Cohen le dio otra oportunidad de retornar a un tipo especial de cine. Charles explica, "Mi comedia favorita siempre es aquélla que funciona en múltiples niveles... recuerdo cuando era niño, me gustaba ver caricaturas de Warner Bros., como Bugs Bunny. A medida que crecí y me volví más sofisticado me di cuenta de que en ellas hacían bromas en otro nivel para los adultos y se referían a cosas que un niño no captaba. Pero eso me llevó a desear que pudiera entender. Luego encontré este concepto en cosas como Saturday Night Live. Así que me siento feliz de que cualquiera que vea esta película obtenga algo de ella. Mi trabajo es ofrecer la mayor cantidad de cosas, aportar una experiencia tan intensa como sea posible y después depende de cada persona involucrarse con la película como quiera, en un momento particular puede ir al cine y absorber la historia. Estoy abierto a cualquier experiencia que el público tenga con la cinta, siempre y cuando a la larga la disfruten en algún nivel".

Sin importar lo que el futuro le depare a Wadiya y su líder, Aladeen siempre conservará un lugar especial en su corazón por los buenos días que se fueron. "Debo decir que extraño mucho a Kim Jong-il. Sabes, era un gran tipo. Murió igual que vivió... en sus tacones de tres pulgadas. Hizo tantas cosas por el mundo. Expandió la sabiduría, la compasión y el herpes a través del Sureste de Asia. Pero era muy belicoso en las reuniones del Eje del Mal. Gadafi siempre hacía bromas sobre él. Una vez, Muammar tomó la Blackberry de Jong y le mandó mensajes de amor a Ahmadinejad, diciendo que deseaba besarlo y prometiendo al pueblo coreano que tendría alimento. Sabes, Libia casi es destruida con armas nucleares por eso".
Acerca del elenco

SACHA BARON COHEN (General Aladeen / Producido por / Escrito por) destacó en el mundo de la comedia con su alter ego "Ali G", anfitrión del popular programa Da Ali G Show, de HBO, nominado a múltiples premios Emmy. Considerado el fenómeno de comedia número uno en Inglaterra, el programa tuvo un éxito instantáneo cuando salió al aire en 2003. Baron Cohen creó el personaje de "Ali G" en la comedia de la televisión británica The 11 O'Clock Show en 1998. Baron Cohen fue productor ejecutivo de la serie además de actuar y escribir en ella.

Orgulloso de interpretar a su personaje, Baron Cohen fue dos veces anfitrión del evento MTV Europe Music Awards con audiencias récord, en 2001 como "Ali G" en Frankfurt, Alemania, y después en 2005 como "Borat" en Lisboa, Portugal. Obtuvo el Premio al Hombre del Año de GQ cuatro veces en ambos lados del Atlántico y fue conferencista en el 2004 Class Day en la Universidad de Harvard como "Ali G".

Da Ali G Show recibió seis nominaciones al Emmy. En 2003 fue nominado como Mejor Programa de No Ficción, Mejor Guión de un Programa de No Ficción y Mejor Dirección de un Programa de No Ficción. En 2005 fue nominado como Mejor Serie de Variedades, Música o Comedia; Mejor Guión de una Serie de Variedades, Música o Comedia; así como Mejor Dirección de una Serie de Variedades, Música o Comedia. El programa también recibió reconocimientos en el Reino Unido antes de su debut en Estados Unidos, pues Sacha Baron Cohen ganó dos Premios BAFTA. Después de dos temporadas, Baron Cohen salió a conquistar el mundo con Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, película protagonizada por su segundo alter ego, Borat Sagdiyev, un periodista de Kazakstán.

Baron Cohen es conocido mundialmente como creador de "una de las mejores comedias de la última década y quizá incluso un nuevo género de cine", según la revista Rolling Stone. Borat se estrenó como #1 en 24 países y estableció un nuevo récord de taquilla en Estados Unidos para películas estrenadas en 1000 cines o menos, pues recaudó más de US$26 millones. A la larga, la cinta obtuvo más de US$250 millones globalmente. En 2007, Baron Cohen ganó el Golden Globe como Mejor Actor en una Comedia o Musical, así como una nominación al Premio de la Academia® por la Adaptación del Guión.

Desde su estreno en noviembre de 2006, Borat ha obtenido numerosos premios y reconocimientos. La cinta fue nombrada como una de las Diez Mejores Películas del Año por la AFI. Individualmente Baron Cohen recibió el premio como Escritor del Año en el Evento de 2007 British Writers Guild Awards y fue nominado para un WGA Award en la categoría de Guión Adaptado. Baron Cohen recibió premios como Mejor Actor por parte de Los Angeles Films Critics Association, Utah Film Critics, San Francisco Films Critics Circle, Toronto Film Critics Association y Online Film Critics.

Sus proyectos cinematográficos incluyen la exitosa comedia Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, con las coestrellas Will Ferrell y John C. Reilly. También fue la voz detrás del personaje animado "King Julien" en la película de DreamWorks Animation Madagascar, que recaudó más de US$500 millones alrededor del mundo. En 2008 Baron Cohen retomó la voz de "King Julien" en la secuela Madagascar 2: Escape to Africa, que recaudó US$594 millones globales. En 2007 Baron Cohen apareció con Johnny Depp en la adaptación cinematográfica de Tim Burton del clásico musical de Sondheim, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. En esta película ganadora de un Premio de la Academia®, Baron Cohen interpretó a 'Signor Adolfo Pirelly', el competidor de Todd (Depp's) en el mundo del corte de cabello.

En 2009 Baron Cohen regresó a la pantalla como "Brüno", su otro alter ego del programa Da Ali G Show. Volvió a formar equipo con su colaborador de Borat, Jay Roach; Baron Cohen ayudó a producir y escribir Brüno . Esta cinta de Universal Pictures recaudó US$138 millones globalmente y obtuvo The Peter Sellers Award como Mejor Comedia.

Recientemente Baron Cohen trabajó con el renombrado director Martin Scorsese en Hugo. También se unió a ellos como productor de la cinta su anterior coestrella de Sweeny Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Johnny Depp. Este misterio ubicado en la década de 1930 trata de un huérfano que vive en una estación de trenes de París y se ve envuelto en un misterio que involucra a su padre (interpretado por Jude Law) y al enigmático Pappa Georges. La cinta se estrenó en diciembre de 2011 y ganó cinco Premios de la Academia®.

Indudablemente Baron Cohen ha fascinado al público con sus personajes de "Brüno" y "Ali G"; sin embargo, el verdadero alcance de su talento se podrá apreciar en la próxima biografía cinematográfica de Freddie Mercury, programada para su estreno en 2013. Baron Cohen encarna a "Freddie Mercury" en esta película que narra la historia de los años previos a la presentación de Queen en el concierto Live Aid en 1985. El escritor de la cinta es Peter Morgan, nominado a un Premio de la Academia‏‏®, mientras que el productor es Robert De Niro, ganador de un Premio de la Academia®.

Baron Cohen reside tanto en Los Ángeles como en Londres con su esposa, la actriz Isla Fisher, y sus dos hijas.

ANNA FARIS (Zoey) actualmente filma I Give It a Year, al lado de Rose Bryne y Simon Baker para Working Title. Faris participó en What's Your Number, comedia romántica de 20^th Century FOX, con Chris Evans. Ella es productora ejecutiva de la película, que es dirigida por Mark Mylod.

Previamente Faris produjo y protagonizó la exitosa cinta The House Bunny, en el papel principal de 'Shelley Darlington', una Conejita de Playboy que es expulsada de la mansión y trata de ajustarse a la vida en el exterior. El proyecto se desarrolló sobre una idea original de Faris; ella colaboró en el guión con los escritores de Legally Blonde. También fue productora de la película, junto con Happy Madison Productions, para Sony Pictures.

Faris coprotagonizó la cinta nominada a un Oscar® Lost in Translation, al lado de Bill Murray y Scarlett Johansson para la Directora Sofia Coppola. Este éxito de taquilla, aclamado por la crítica, aportó a Faris críticas favorables. Otros créditos cinematográficos de Faris incluyen: Observe & Report, Brokeback Mountain (para el director Ang Lee), Smiley Face (para el director Gregg Araki), Yogi Bear, Cloudy with a Chance of Meatballs, Alvin & the Chipmunks: The Squeakquel, Take Me Home Tonight, Mama's Boy, Just Friends, Waiting, Frequently Asked Questions About Time Travel, yScary Movie, Scary Movie 2, Scary Movie 3 y Scary Movie 4. Estas últimas cuatro películas representan la franquicia más exitosa de Dimension Films a la fecha.

En televisión Faris ha tenido roles recurrentes memorables en Entourage como 'Ella misma', y en la temporada final de Friends, interpretando a una madre sustituta del bebé adoptado de 'Monica' y 'Chandler'.

Originaria de Seattle, Faris comenzó a actuar en teatro a muy temprana edad. Actualmente vive en Los Ángeles.

Después de ganar un Premio de la Academia®, dos Golden Globes y dos BAFTA Awards por su fascinante interpretación del líder social hindú Mahatma Gandhi, SIR BEN KINGSLEY (Tamir) continúa aportando una interpretación detallada y sutil en cada papel. En 1984, Kingsley fue honrado con el Padma Sri por parte de Indira Gandhi y el gobierno de la India. Después, Kingsley obtuvo tres nominaciones adicionales al Oscar® por Bugsy (1991), Sexy Beast (2000) y House of Sand and Fog (2003). Sus roles han sido tan diversos como sus talentos, desde el férreo vicepresidente en Dave, hasta el maquinador Fagin en Oliver Twist. Fue nombrado Caballero por la Reina Isabel II en la Lista de Honor de la Víspera de Año Nuevo en 2001. Kingsley es reconocido como una verdadera estrella internacional.

Recientemente participó en Hugo, de Martin Scorsese, junto a Sacha Baron Cohen y Chloë Moretz; estrenada en 2011, la película obtuvo cinco Premios de la Academia®. Kingsley también protagonizó el drama de la década de 1950 de Martin Scorsese, Shutter Island, con Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo y Michelle Williams, así como Prince of Persia: The Sands of Time, de Jerry Bruckheimer, con Jake Gyllenhaal y Gemma Arterton.

Recientemente trabajó en Elegy, de intensa carga sexual, con Penélope Cruz, dirigida por Isabel Coixet, por la cual fue nominado como Actor Británico del Año por parte de London Critics Circle Film Awards. Protagonizó dos películas que se estrenaron en el Festival de Cine de Sundance en 2008 y dieron una perspectiva más amplia a su trabajo: The Wackness, ganadora del Premio del Público y nominada al Premio del Gran Jurado, en la cual encarna a un psiquiatra drogadicto, al lado de Josh Peck, Famke Janssen, Olivia Thirlby y Mary-Kate Olsen; así como la cinta de suspenso Transsiberian, donde personifica a un misterioso viajero, con Woody Harrelson. También protagonizó 50 Dead Men, película ubicada en el peligroso trasfondo de Irlanda en los años '80, además de la comedia criminal más ligera, War, Inc., al lado de John Cusack.

Con raíces en el teatro británico, Kingsley comenzó su carrera como actor profesional cuando fue aceptado en la Royal Shakespeare Company en l967. Interpretó papeles en A Midsummer Night's Dream, The Tempest, Brutus en Julius Caesar y los roles principales en Othello y Hamlet, entre otros; su reciente trabajo teatral incluye los papeles que interpretó en The Country Wife, The Cherry Orchard, A Betrothal y Waiting for Godot.

La carrera cinematográfica de Kingsley comenzó en 1972 con la película de suspenso Fear Is the Key, pero su papel importante llegó una década después con la cinta épica Gandhi, dirigida por Richard Attenborough. Siguió su interpretación ganadora de un Oscar® con películas tales como Betrayal, Turtle Diary, Harem, Pascali's Island, Without a Clue (como el Dr. Watson en Sherlock Holmes, de Michael Caine) y The Children, al lado de Kim Novak. Durante la década de 1990 Kingsley se distinguió con papeles tan diversos como Mayer Lansky en Bugsy, Sneakers, Searching for Bobby Fischer y Dave. En 1994 fue nominado a un Premio BAFTA por su memorable papel de reparto como Itzhak Stern en Schindler's List, ganadora de siete premios Oscar®, de Steven Spielberg.

Durante la década pasada, Ben Kingsley se ha mantenido como un talento codiciado y ubicuo. Comenzando con películas tales como Rules of Engagement, What Planet Are You From? y un papel nominado a un Oscar® como un brutal gánster en Sexy Beast, recibió su más reciente nominación a un Oscar® en 2004 por su interpretación de un orgulloso emigrante iraní en la muy aclamada House of Sand and Fog. Entre sus películas de los últimos años se encuentran Oliver Twist, de Roman Polanski, el drama criminal Lucky Number Slevin, You Kill Me, de John Dahl y la saga del Imperio Romano The Last Legion.

JASON MANTZOUKAS (Nadal) recién comenzó la producción de la segunda temporada de Enlightened para HBO. También protagoniza a "Rafi" en The League, de FX, y ha sido estrella invitada en Parks and Recreation, Life and Times of Tim y NTSF.

Sus créditos cinematográficos incluyen Please Give y Baby Mama.

Como escritor, Mantzoukas creó el piloto de Off Duty, protagonizado por Bradley Whitford en la NBC; también desarrolló Ambulance Chasers para FX. Actualmente escribe un guión original como parte de Imagine Writer's Lab y escribió la versión preliminar de Ride Along, protagonizada por Ice Cube, para New Line.

Fue escritor y asesor en las últimas dos temporadas de Children's Hospital, que salió al aire en Adult Swim, así como asesor en Portlandia, para IFC.

El año pasado Mantzoukas, con Paul Scheer y June Diane Raphael, creó el podcast "How Did This Get Made", que cada semana analiza y trata de encontrar sentido a una cinta notoriamente mala. ITunes nombró al serie como uno de sus "Mejores Nuevos Podcasts de Comedia" en 2011.

Acerca de los realizadores cinematográficos

LARRY CHARLES (Dirigida por) es el galardonado escritor, productor y/o director de clásicos de comedia como Seinfeld, Curb Your Enthusiasm, Entourage, Borat, Brüno, Religulous y El Dictador.

SACHA BARON COHEN (Escrito por / Producido por) - ver "Acerca del elenco"

ALEC BERG (Escrito por / Producido por), DAVID MANDEL (Escrito por / Producido por) y JEFF SCHAFFER (Escrito por / Producido por) comenzaron su carrera como escritores en la universidad, como editores de The Harvard Lampoon. En 1991 recibieron su primer crédito por MTV Give Me Back My Life, de Comedy Central. Después de trabajar por separado (Berg y Schaffer en Late Night with Conan O'Brien y Mandel en Saturday Night Live), se reunieron en Seinfeld. Por esta serie fueron nominados a diversos premios Emmy y otros reconocimientos del gremio, lo cual ayudó a mantener el programa, hasta que fue cancelado por NBC.

Después de su trabajo en televisión se concentraron en largometrajes y escribieron numerosos guiones originales, además de realizar reescritura para Mike Myers, Will Smith, Jim Carrey, Robert Zemeckis, Jay Roach, Ron Howard y Brian Grazer. En 2004 coescribieron y codirigieron la comedia de culto adolescente,Eurotrip.

En años recientes retornaron a la televisión para escribir, dirigir y producir Curb Your Enthusiasm de HBO, con Larry David, por la cual también recibieron nominaciones al Premio Emmy y otros reconocimientos del gremio.

Después de trabajar con él en Borat y Brüno, el trío concibió y coescribió junto con Sacha Baron Cohen el guión de lo que se convertiría en El Dictador. Ellos también son productores de la película.

TODD SCHULMAN (Producido por) ha trabajado con Sacha Baron Cohen desde 2003, y en la serie de televisión de HBO Da Ali G Show. Fue supervisor de campo para la cinta nominada al Oscar® Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan y también coprodujo Brüno.

Desde 2009 es Vicepresidente de Producción y Desarrollo en Four By Two Films, la compañía de producción de Sacha Baron Cohen.

En la década de 1990 el escritor nominado a un Premio de la Academia® ANT (ANTHONY) HINES (Producida por) trabajó en varias exitosas comedias británicas para la BBC y Channel 4 entre otras televisoras; en este ambiente conoció y trabajó con Sacha Baron Cohen en The 11 O'Clock Show, de Channel 4. Después siguió una serie de extraordinarios éxitos del programa Da Ali G Show para la misma televisora, después de lo cual HBO comisionó dos series bajo el mismo nombre, en las cuales Hines fue el escritor principal, lo cual le aportó dos nominaciones al Premio Emmy. Hines continuó su colaboración con Baron Cohen como coescritor de la película Borat: Cultural Learnings of America for Make Better Glorious Nation of Kazakhstan, por la cual obtuvo una nominación a un Premio de la Academia®. Coescribió y fue productor ejecutivo de Brüno, de Universal Pictures; también es productor de El Dictador. Hines actualmente coescribe la cinta Church Wars, de Sony, para Baron Cohen y desarrolla una serie televisiva de media hora para HBO.

SCOTT RUDIN (Producida por) - Sus películas incluyen: The Girl with the Dragon Tattoo; Extremely Loud & Incredibly Close; Moneyball; Moonrise Kingdom; Margaret; The Social Network; True Grit; Greenberg; It's Complicated; Fantastic Mr. Fox; Julie & Julia; Doubt; No Country for Old Men; There Will Be Blood; Reprise; The Queen; Margot at the Wedding; Notes on a Scandal; Venus; Closer; Team America: World Police; I Heart Huckabees; School of Rock; The Hours; Iris; The Royal Tenenbaums; Zoolander; Sleepy Hollow; Wonder Boys; Bringing Out the Dead; South Park: Bigger, Longer & Uncut; The Truman Show; In & Out; Ransom; The First Wives Club; Clueless; Nobody's Fool; The Firm; Searching for Bobby Fischer; Sister Act; y The Addams Family.

Sus créditos teatrales incluyen: Passion; Hamlet; Seven Guitars; A Funny Thing Happened on the Way to the Forum; Skylight; The Chairs; The Blue Room; Closer; Amy's View; Copenhagen; The Designated Mourner; The Goat, or Who is Sylvia?; Caroline, or Change; The Normal Heart; Who's Afraid of Virginia Woolf?; Doubt; Faith Healer; The History Boys; Shining City; Stuff Happens; The Vertical Hour; The Year of Magical Thinking; Gypsy; God of Carnage; Fences; The House of Blue Leaves; Jerusalem; The Motherf**ker with the Hat; The Book of Mormon; One Man, Two Guvnors; y Death of a Salesman.

Sus créditos en televisión incluyen The Newsroom, de HBO.

MARI JO WINKLEY-IOFFREDA (Productora Ejecutiva) trabajó como productora ejecutiva en Premium Rush, dirigida por David Koepp y protagonizada por Joseph Gordon Levitt; Fair Game, dirigida por Doug Liman, con Naomi Watts y Sean Penn; Away We Go, dirigida por Sam Mendes, protagonizada por John Kransinski y Maya Rudolf; así como Dan in Real Life, dirigida por Peter Hedges, con Steve Carell y Juliet Binoche. Antes de obtener créditos como productora ejecutiva, fue coproductora en No Reservations, dirigida por Scott Hicks, con Catherine Zeta Jones, Aaron Ekhardt y Abigail Breslin; así como en dos cintas de Curtis Hanson, Lucky You, protagonizada por Eric Bana y Drew Barrymore; así como In Her Shoes, con Cameron Díaz, Toni Collette y Shirley MacLaine. También coprodujo la nueva versión de Peter Chelsom del éxito japonés Shall We Dance, con Richard Gere y Jennifer López.

Winkler ascendió a través de los puestos de producción, pues fue gerente de producción durante una década para películas tales como The Shipping News, Cold Mountain,A Thousand Acres, The Crucible y The Object of My Affection.

Es una ferviente ambientalista y Presidenta del PGA National Green Committee. Vive en la Ciudad de Nueva York con su esposo e hija.

ADAM McKAY (Productor Ejecutivo) es un escritor, director y productor cuyos créditos cinematográficos incluyen Anchorman, Talladega Nights, Step Brothers y The Other Guys. Previamente fue escritor principal de Saturday Night Live y uno de los miembros fundadores de Upright Citizens Brigade. Otros créditos suyos incluyen el guión del programa The Awful Truth, de Michael Moore y fue cofundador del sitio Web de comedia "Funny or Die" con Will Ferrell. Adam produjo la exitosa serie de comedia de HBO Eastbound and Down, actualmente en su tercera temporada, a través de Gary Sánchez Productions, compañía que fundó con Ferrell. En 2009 trabajó en teatro y dirigió la obra de Broadway nominada a un Premio Tony, You're Welcome America: A Final Night with George W. Bush.

PETER BAYNHAM (Productor Ejecutivo) es un aclamado escritor de cine y televisión cuyos créditos incluyen la exitosa comedia Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, por la cual obtuvo nominaciones a un Premio de la Academia® y un Writers Guild Award como Mejor Adaptación de Guión. La cinta fue nominada a un Golden Globe como Mejor Musical o Comedia, además de aparecer en la lista de las mejores películas del 2006 del American Film Institute. Baynham también escribió la historia para Brüno, su exitoso seguimiento. Creó el éxito internacional animado Arthur Christmas, de Sony Pictures/Aardman Animation, que escribió con la directora Sarah Smith. La película, nominada a un Golden Globe, un BAFTA y un Annie Awards, recibió excelentes críticas; fue la mejor cinta animada de 2012 en la lista de las mejoras películas del sitio Web Rotten Tomatoes.

Los créditos televisivos de Baynham incluyen la escritura de dos temporadas de la popular serie de la BBC aclamada por la crítica, "I'm Alan Partridge", protagonizada por Steve Coogan. El programa obtuvo un British Comedy Award y Baynham recibió un BAFTA Award como Mejor Serie. También obtuvo una nominación al BAFTA como Mejor Serie de Comedia como coescritor de la aclamada serie de la BBC 2 "The Day Today", que también fue nominada a un British Comedy Award como Mejor Serie. Baynham coescribió las controversiales series de comedia de Channel 4: "Brass Eye" y "Jam".

Las interpretaciones de Baynham en televisión incluyen el popular personaje de Peter en "Fist of Fun" de la BBC, así como a un copresentador de la comedia satírica Friday Night Armistice. Baynham escribió y dirigió su propia serie de comedia animada de la BBC2, muy aclamada, I am Not an Animal.

Baynham escribió el guión paraArthur, en el 2011. Otro proyecto en desarrollo con Sacha Baron Cohen es la comedia Accidentes, que describe la historia de un abogado Latino de lesiones personales que sigue a las ambulancias.

El trayecto de Baynham hasta su profesión fue tortuoso, por decir lo menos. Crecido en Gales, salió al mar a los 16 años, pero su romance marítimo fue un desastre absoluto cuando casi choca con un ferry, por lo que le pidieron que abandonara la Marina Mercante. Baynham se dirigió a Londres para buscar un trabajo más adecuado como escritor. Sigue siendo un pésimo navegante.

DAN MAZER (Productor Ejecutivo) es un guionista, productor de televisión/cine, director y comediante británico. Es mejor conocido como el colaborador de guión y producción durante mucho tiempo de Sacha Baron Cohen, pues ha trabajado con él en personajes como "Ali G" y "Borat". Mazer coescribió y coprodujo las cintas Ali G Indahouse (2002), Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006) y Brüno (2009).

Mazer asistió a la Haberdashers' Aske's Boys' School, donde conoció a Baron Cohen. Después estudió Leyes en Peterhouse, en la Universidad de Cambridge. Fue miembro activo de Cambridge Footlights mientras estuvo en la universidad y fungió como Vicepresidente de 1993 a 1994. Sus primeros trabajos de producción incluyen The Word, The Big Breakfast y The 11 O'Clock Show. Recientemente, creó, escribió y dirigió Dog Bites Man para Comedy Central.

En 2007 fue nominado a un Premio de la Academia® como Mejor Guión Adaptado cuando coescribió Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan con Sacha Baron Cohen, Ant Hines, Peter Baynham y Todd Phillips.

Además de trabajar en diversos largometrajes, actualmente se encuentra en producción de I Give It a Year, una comedia anti-romántica protagonizada por Rose Byrne, Anna Faris, Rafe Spall y Simon Baker para Working Title Films y Studio Canal, en donde debuta como director.

El Dictador representa la primera colaboración de VICTOR KEMPSTER (Diseñador de Producción) con el multitalentoso Sacha Baron Cohen. Antes Kempster hizo equipo con Tom Hanks en tres películas: diseñó Charlie Wilson's War, de Mike Nichols y las dos cintas dirigidas por Hanks, That Thing You Do! y Larry Crowne, coprotagonizada por Julia Roberts.

Kempster comenzó como coordinador de locaciones antes de encontrar su vocación en el departamento de arte. También fue director artístico en Driving Miss Daisy, ganadora de un Premio a la Mejor Película® antes de comenzar una larga y fructífera relación con Oliver Stone. Comenzando con su trabajo en Born on the Fourth of July, destacó como diseñador de producción en el mosaico histórico JFK. Kempster cultivó su capacidad de usar una amplia paleta de estilos visuales cuando trabajó con el influyente realizador cinematográfico y su asociación artística floreció en películas tales como Heaven and Earth, Natural Born Killers, Nixon, U Turn y Any Given Sunday.

Sus notables logros incluyen captar el intrigante pero peligroso submundo criminal en la versión cinematográfica de Miami Vice, de Michael Mann, así como describir las crecientes tensiones de una ciudad sureña en la miniserie televisiva Chiefs, que aportó a Kempster su primera nominación a un Premio Emmy como Mejor Dirección Artística. Otros créditos cinematográficos destacables incluyen Envy, de Barry Levinson; Bandits, protagonizada por Bruce Willis y Cate Blanchett; así como Bamboozled, de Spike Lee.

GREG HAYDEN (Editado por) ha editado cintas tales como Little Fockers;Tropic Thunder, de Ben Stiller, por la cual recibió una nominación al Premio Eddie del American Cinema Editors (ACE) como Mejor Comedia/Musical Editado; Bridget Jones: The Edge of Reason;Duplex, de Danny DeVito (crédito compartido);Zoolander, de Ben Stiller; y Austin Powers in Goldmember, de Jay Roach (crédito compartido).

Sus créditos adicionales como editor o coeditor incluyen Blades of Glory; Meet the Parents; Mystery, Alaska; Austin Powers: The Spy Who Shagged Me; y Forever Young.

ERIC KISSACK (Editado por) comenzó editando televisión en Nueva York, pero rápidamente se dio cuenta de que estaba predispuesto a aborrecer el clima frío. Ha trabajado como editor de cine en Los Ángeles durante los últimos años. Sus créditos incluyen Role Models, Brüno, Cedar Rapids y A Very Harold & Kumar Christmas. Aún usa suéter cuando Los Ángeles está a 60 grados.

JEFFREY KURLAND (Diseñador de Vestuario) comenzó su carrera en diseño de vestuario en la Ciudad de Nueva York. Después de graduarse del Northwestern University con una Licenciatura en Diseño, se mudó a la Costa Este con objeto de diseñar para el teatro. Jeffrey pronto comenzó a diseñar vestuario para cine cuando trabajó para las estilizadas cintas del director Woody Allen.

Kurland ostenta la exclusiva distinción de ser el diseñador de vestuario de 15 películas para Woody Allen, desde finales de la década de 1970 hasta mediados de los años '90. Desde entonces ha creado el aspecto visual para más de 40 películas y colaborado con directores tan renombrados como Milos Forman, Neil Jordan, Steven Soderbergh, Michael Mann y Christopher Nolan.

Durante su carrera Jeffrey ha vestido a numerosos actores importantes. Creó los diseños para protagonistas tales como George Clooney, Brad Pitt, Tom Cruise, Matt Damon, Jamie Foxx, Robert Downey, Jr., Michael Caine, Viggo Mortensen y Leonardo DiCaprio. También ha diseñado para las principales actrices, como Julia Roberts, Marion Cotillard, Cameron Díaz, Annette Bening, Diane Keaton, Gena Rowlands y Ellen Page. Recibió un Premio BAFTA, el más alto honor del cine británico, por sus diseños para Radio Days, así como una nominación a un Premio de la Academia® por su trabajo en Bullets Over Broadway. Jeffrey recibió el premio Costume Designers Guild Award por sus diseños para la película Erin Brockovich y recibió una nominación por su trabajo en Ocean's 11. Su labor también fue reconocida con el Premio The Hamilton Timeless Style Award.

Jeffrey Kurland ocupa un puesto en la Junta Directiva de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Él co-curó la exhibición "50 Designers/50 Costumes: Concept to Character "para la Academia; sus diseños se han presentado en diversas exhibiciones alrededor del mundo. Ha sido ponente sobre el arte del diseño de vestuario en numerosos simposios del Directors Guild of America, el American Film Institute, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y la UCLA, donde también imparte clases. Las creaciones de Jeffrey se han presentado en publicaciones como Screencraft: Costume Design, 50 Designers/50 Costumes: Concept to Character y Dressed: A Century of Hollywood Costume Design. Su trabajo también estará representado en la próxima exhibición "Style and Seduction: The Art of Motion Picture Design" en el Museo Victoria y Alberto, de Londres, en octubre de 2012.

ERRAN BARON COHEN (Música por) ha compuesto la música para proyectos muy eclécticos, incluyendo comisiones orquestales, anuncios, danza con tecnología de punta y bandas sonoras para cine/televisión. Quizá es mejor conocido por su galardonada banda sonora para el éxito global de 2007, Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan y Brüno (2009).

Después del estreno de Borat, la Filarmónica de Kazakhstan comisionó a Baron Cohen la composición de una sinfonía. El trabajo resultante, "Zere", para una orquesta de 70 músicos, se interpretó en Londres y Kazakhstan, además de ser grabado en los legendarios Estudios Abbey Road.

Baron Cohen también es miembro fundador de 'World Fusion Beat Scientists' Zohar, con el que ha dado la vuelta al mundo con su banda; también es DJ de clubes. El último álbum de Zohar, Do You Have Any Faith, se estrenó en 2007 (con la etiqueta CIA de Miles Copeland) y el aclamado debut de la banda, one.three.seven se estrenó en 2001 (Universal/Ark21).

En 2008 Baron Cohen terminó su primer álbum como solista, Songs in the Key of Hanukkah (New Line Records), que presenta como estrellas invitadas a diversos artistas de clase mundial que intentan ampliar y actualizar el repertorio musical del festival. El álbum contiene nuevas canciones interpretadas por las estrellas israelitas Idan Raichel y Yasmin Levy, así como el rapero Y-Love, de Nueva York, por nombrar algunas; todas ellos coescribieron sus canciones con Baron Cohen. Estrenado en diciembre de 2008, el álbum recibió una amplia cobertura de la prensa en Estados Unidos, donde Baron Cohen se ha presentado en diversos programas importantes de radio NPR. "Dreidel", una pista del álbum, fue interpretada en vivo en Late Night with Conan O'Brien .

PARAMOUNT PICTURES PRESENTA UNA PRODUCCIÓN FOUR BY TWO FILMS / BERG MANDEL SCHAFFER / SCOTT RUDIN

EL DICTADOR

SACHA BARON COHEN
ANNA FARIS
BEN KINGSLEY

MÚSICA DE ERRAN BARON COHEN
DISEÑADOR DE VESTUARIO JEFFREY KURLAND
EDITADA POR GREG HAYDEN ERICK KISSACK
DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN VICTOR KEMPSTER
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA LAWRENCE SHER

PRODUCTOR EJECUTIVO
PETER BAYNHAM - MARI JO WINKLER-IOFFREDA - DAN MAZER

PRODUCIDA POR
SACHA BARON COHEN - ALEC BERG - DAVID MANDEL - JEFF SCHAFFER - ANTHONY HINES - SCOTT RUDIN

ESCRITA POR
SACHA BARON COHEN & ALEC BERG & DAVID MANDEL & JEFF SCHAFFER

DIRIGIDA POR LARRY CHARLES