De la singular e imaginativa mente del guionista, productor y director Baz Luhrmann llega la nueva adaptación para el cine de la novela de F. Scott Fitzgerald, The Great Gatsby. En su versión, el director combina sus distintivos estilos visuales, sonoros y narrativos en 3 dimensiones, creando un cóctel de la Era del jazz, fiel al texto de Fitzgerald y relevante a nuestra época.
Leonardo DiCaprio asume el papel protagónico.
"El Gran Gatsby" sigue a Nick Carraway, aspirante a escritor, cuando deja el Medio Oeste y llega a Nueva York en la primavera de 1922, una época de moral relajada, jazz fastuoso, reyes del contrabando, y un mercado de valores de precios vertiginosos.
Persiguiendo su propio Sueño Americano, Nick se instala al lado de un misterioso millonario al que le gusta realizar fiestas Jay Gatsby, y del otro lado de la bahía de su prima, Daisy, y su mujeriego esposo de sangre azul, Tom Buchanan. 
Nick se siente muy atraído por el cautivante mundo de los millonarios, sus ilusiones, sus amores y sus engaños.
Mientras Nick es testigo y partícipe, de lo que sucede en el mundo que habita, escribe una historia de amor imposible, sueños incorruptibles y una intensa tragedia y a la vez refleja nuestros tiempos modernos y nuestras propias luchas.
CRÍTICA
El gran Gatsby es una nueva adaptación muy bien elaborada de la clásica novela de Fitzgerald con una gran producción e impecables actuaciones.
La historia, para aquel que no la conozca, es fascinante y rápidamente atrapa al espectador desde los primeros fotogramas. Si a ella le agregamos un elenco de primera que brinda actuaciones muy creíbles (destacándose Di Caprio con un personaje que le queda pintado), un vestuario y una ambientación de época impecables, una gran banda de sonido y escenarios fastuosos, obtenemos una muy buena película que nos satisface no sólo en lo visual y auditivo sino que también en lo emocional.
Es posible que los muy románticos sientan que tiene más peso la espectacularidad que la pasión, pero como no se puede dejar a todo el mundo contento, si hubiera sido al revés seguramente los menos enganchados con lo espiritual la tildarían de empalagosa o lacrimógena.
Una superproducción con una gran historia para disfrutar a pleno.Cintia Alviti
En este artículo podés leer porque mis críticas no contienen calificación, sinopsis o detalles técnicos .
El actor nominado a los Premios de la Academia®, Leonardo DiCaprio ("Django Unchained", "The Aviator") interpreta a Jay Gatsby; Tobey Maguire a Nick Carraway; la actriz nominada al Oscar®, Carey Mulligan ("An Education"), y Joel Edgerton son Daisy y Tom Buchanan respectivamente; Isla Fisher y Jason Clarke interpretan a Myrtle y George Wilson; y la novata Elizabeth Debicki es Jordan Baker. La leyenda del cine indio, Amitabh Bachchan interpreta a Meyer Wolfshiem.
El nominado al Oscar® Luhrmann ("Moulin Rouge!") dirigió la película en 3D basándose en un guion que coescribió con su frecuente colaborador Craig Pearce. El guion, a su vez, está basado en la novela de Fitzgerald. Luhrmann es el productor junto a Catherine Martin; el productor galardonado con el Premio de la Academia®, Douglas Wick ("Gladiator"); Lucy Fisher y Catherine Knapman. Los productores ejecutivos son Barrie M. Osborne ("The Lord of The Rings - The Return of the King"), galardonado con el Premio de la Academia®, Shawn "JAY Z" Carter y Bruce Berman.
Catherine Martin ("Moulin Rouge"), la directora de arte y diseñadora de vestuario galardonada dos veces con el Premio de la Academia®, diseñó y produjo la película. El director de fotografía es Simon Duggan y los editores son Matt Villa, Jason Ballantine y Jonathan Redmond. La música es de Craig Armstrong con Anton Monsted como supervisor ejecutivo de la música y coproductor.
Warner Bros. Pictures presenta, en asociación con Village Roadshow Pictures y con A&E Television, una producción de Bazmark/Red Wagon Entertainment, una película de Baz Luhrmann, "El Gran Gatsby". La película será distribuida en 3D y 2D por Warner Bros. Pictures, una compañía de Warner Bros. Entertainment Company, y en territorios selectos por Village RoadShow Pictures 
SOBRE LA PRODUCCIÓN
"¿Has hecho todo esto a partir de tu imaginación?"
Daisy Buchanan
Nick Carraway, el narrador (quien, en la novela misma, está escribiendo la historia de The Great Gatsby, el hombre que le da el título a este libro…"), describe a su vecino, el enigmático, aparentemente corrupto pero, a la vez, inspirador, Jay Gatsby, como un hombre con una "gran sensibilidad a las promesas de la vida… un talento extraordinario para la esperanza… como nunca he encontrado en otra persona y que probablemente nunca encontraré". Durante casi un siglo, la historia de ese Gatsby, escrita por F. Scott Fitzgerald entre Long Island, Nueva York y St. Raphael, en Francia cerca de Cannes, y entre 1923 y 1924, se ha movido a través del espacio y del tiempo y ha encontrado una audiencia a nivel mundial.
El guionista, productor y director Baz Luhrmann se encontró por primera vez con The Great Gatsby en la pantalla en 1974, en la remota localidad de Herson's Creek, Australia, donde su padre era gerente de la gasolinería y brevemente, del cine.
Corte al año 2004. El frío norte de Rusia. El sonido de las vías del tren. Una luz titilante a través de una gélida ventana. "Acababa de terminar 'Moulin Rouge!' y estaba en un 'momento de reflexión'", recuerda Luhrmann. "Sorprendentemente, había decidido tomar el Transiberiano desde Beijing, cruzando el norte de Rusia, para luego seguir hasta París, para encontrarme con mi esposa y mi hija recién nacida, Lilly". Fue en Siberia, en una cabina estrecha, donde Luhrmann se encontró nuevamente con The Great Gatsby, esta vez en la forma de un libro en audio, uno de los dos que traía con él.
"Me serví un poco de vino, miré hacia fuera y vi Siberia pasar velozmente, y comencé a escuchar. Dieron las cuatro de la mañana antes de que me quedara dormido", recuerda. "Al día siguiente, no podía esperar a que llegara la noche, para regresar a mi pequeña cabina, servirme otra botella de vino y escuchar la última parte. Al final me di cuenta de tres cosas: la primera es que realmente no sabía nada de The Great Gatsby; la segunda, que estructuralmente era un relato muy conciso; y la tercera, que en el libro hayuna gran película. Por supuesto que existe un enorme reto: expresar la vida interior de Nick Carraway, su voz interna,pero es un libro increíblemente cinematográfico.Pensé "me gustaría hacer una película de esto algún día". Y así, mientras el tren golpeaba los oxidados rieles, nacieron las primeras ideas de la adaptación de Luhrmann de The Great Gatsby.
Finalmente, Luhrmann se unió con los productores Douglas Wick y Lucy Fisher, quienes, al igual que él, habían estado tratando de conseguir los derechos cinematográficos durante mucho tiempo. "Estuivimos dos años detrás de los derechos. Fue muy complejo", dice Fisher. "Luego, un día, tocaron la puerta de la oficina y era Baz Luhrmann diciendo: 'yo también estoy intentando hacer The Great Gatsby'. Nos emocionamos mucho porque, para nosotros, no podía existir un mejor director para la película. Fue como un sueño hecho realidad. Fue, repentinamente, una forma de ver y de ser parte de los años 20. Cuando trabajas con Baz te subes a una máquina del tiempo que te transporta a un mundo diferente".
Conseguir los derechos era el primer paso, pero Luhrmann sabía que, al final, el personaje principal sería la cara del proyecto. Necesitaba encontrar un actor que pudiera expresar la complejidad esencial de Gatsby, que pudiera sonreír con"una de esas extrañas sonrisas con una cualidad de eterno consuelo en ella",* y luego, en un segundo, verse "como si hubiera matado a un hombre"*.
Luhrmann dice, "Había estado trabajando secretamente por bastante tiempo, sabiendo siempre quién me gustaría que interpretara a Jay Gatsby. La verdad, ¡no era difícil pensar en alguien! No sé, complejo, romántico, oscuro, glamoroso, un gran actor…". Leonardo DiCaprio, con quien Luhrmann había trabajado en "William Shakespeare's Romeo + Juliet", y a quién Luhrmann consideraba un amigo y colaborador, era la opción obvia.
"Leí el libro en la escuela secundaria y me conmovió mucho la historia", dice DiCaprio. "Retomé la novela cuando Baz me entregó una copia y me dijo: 'Tengo los derechos para esto'. Era un concepto de enormes proporciones; teníamos la responsabilidad de crear una película memorable que estaría conectada para siempre con una de las mejores novelas de todos los tiempos".
Esa novela revela un mundo y una historia sobre Nueva York, la ciudad que Fitzgerald llamaba su "espejismo espléndido", la ciudad en la que Fitzgerald obtuvo el éxito temprano y la inspiración inicial para la novela. Para Luhrmann y el equipo de Bazmark, esa ciudad era la primera parada. En una suite en el Ace Hotel en Midtwon Manhattan, y luego en la esquina de Canal y Broadway, en los pisos 24 y 26 del edificio 401, Bazmark se instaló. El equipo también estaba integrado por su esposa, la directora de arte y diseñadora de vestuario galardonada por el Premiode la Academia®, Catherine Martin, quien ha colaborado con Luhrmann para crear el aspecto distintivo de todas sus películas y producciones teatrales durante más de veinte años; Anton Monsted, productor ejecutivo de la música y coproductor de la película; Craig Pierce, guionista, amigo y co-guionistade la "Red Curtain Trilogy" de Luhrmann; y el resto de su equipo creativo de producción.
La ciudad de Nueva York, "el sentimiento atrevido y aventurado de la ciudad en la noche… el constante chisporroteo de mujeres, hombres y máquinas",* fue una fuente de inspiración. El equipo entero se alimentó de la energía y de la historia del lugar, que a su manera, es también un personaje en la novela de F. Scott Fitzgerald.
"Mientras estuvimos en Nueva York leímos mucho sobre la época, en particular sobre el sistema financiero y los mercados de acciones y bonos", dice Pearce. "Estábamos en medio de la crisis financiera global…o apenas saliendo de ella".
"Creo que The Great Gatsby es más relevante ahora que nunca", dice Wick. "En una época de una economía brillante pero poco fiable, y un sentimiento general de que habíamos perdido el camino, Gatsby podría haber sido escrita ayer. Pero no lo fue. El libro te lleva a otro tiempo y a otro lugar, un mundo perdido de un encanto cegador, de esperanzas extravagantes y sueños quebrados. Sabíamos que Baz, más que cualquiera, podría ofrecerle eso a la audiencia".
"Creo que Fitzgerald intuyó un quiebre fundamental en el tejido moral de los años '20, intuyó que las cosas no podían seguir subiendo, subiendo y subiendo, como lo estaban haciendo; eso no podía durar", dice Lurhmann, "y todo eso tenía mucho que ver con la crisis financiera global del año 2008. Eran paralelas. Si lo pienso ahora, eso fue lo que me indicó que tenía que hacer Gatsby en ese momento y de esta forma. Vinimos a Nueva York porque teníamos que estar en Nueva York para aprender y entender esos cruces paralelos de lugar, cultura, mentalidad: la Era del Jazz y hoy".
"Baz es un director muy literario. Si va a hacer una película basada en un libro, es porque quiere mostrar lo que él cree que es el punto central de la historia", explica Martin. "Así que siempre comenzamos con las descripciones en el libro y luego intentamos descubrir ciertas cosas y, como detectives, sacarlas a la luz".
"Siempre que empiezo a trabajar en algún proyecto, comienzo por reunir material", describe Luhrmann. "En términos de lenguaje visual, junto fotografías y hago collages y mis terribles garabatos. Así es como comienzo con CM: garabatos terribles que nadie puede leer, y ella es adorable. Me dice 'Pero no, ¡están llenos de emoción!'. Lo que quiere decir es que solo yo sé lo significan".
"Tuvimos mucha suerte porque la imagen fotográfica y también el cine estaban muy presentes en los años veinte", agrega Martin. "De manera que la época no fue solo capturada en ilustraciones, dibujos y caricaturas sino en archivos fotográficos muy completos. Es muy emocionante, porque ves el nacimiento de nuestra cultura moderna contemporánea".
Además de reunir parafernalia de la época, Luhrmann y su equipo exploraron meticulosamente el texto de Gatsby, y los demás escritos de Fitzgerald, en particular el primer borrador de The Great Gatsby, titulado Trimalchio (un tributo al famoso anfitrión romano que aparece en la novela Satyricon), y consultaron con su editor, el profesor de la Universidad Estatal de Pensilvania y estudioso de Fitzgerald, James L. West III.
El equipo también llevó a cabo varias visitas de campo, desde las mansiones de Long Island hasta las vías elevadas en Astoria, y los verdes jardines de Louisville, donde Daisy creció y conoció a Gatsby. Luhrmann también visitó a Don Skemer, curador de manuscritos en la Biblioteca de la Universidad de Princeton, donde Fitzgerald estudió y donde están archivados los documentos de F. Scott Fitzgerald y colecciones relacionadas.
"Baz siempre recrea estos mundos que son parte de su imaginación, pero esta adaptación es muy fiel al libro", dice DiCaprio. "No se tomaron muchas licencias en términos de narrativa. La integridad de la historia y las palabras de Fitzgerald están intactas en todo el proyecto".
Esto es en parte debido al descubrimiento y evolución de "Fitzlish". Pearce explica: "Fitzlish es un lenguaje que nació de nuestra respeto y nuestro deseo de incluir lo más posible de la prosa de Fitzgerald, para escribir voces superpuestas o diálogos con el estilo de la prosa de Fitzgerald que capturaban su poder y su belleza, pero que también son accesibles para los oídos modernos. Además, si lees el libro completo te toma alrededor de siete horas, así que a nivel puramente técnico teníamos que condensarlo y adaptar pensamientos internos para convertirlos en acciones, porque es una película. En cierto punto creímos que teníamos que establecer reglas para un uso de lenguaje que nos permitiera eso, y de ahí salió el 'Fitzlish'".
Luhrmann quería ser fiel al libro y la época y también hacer la historia accesible para una nueva generación, para crear un vínculo cultural. Usar música contemporánea para la banda sonora, colaborando con el revolucionario artista, y productor ejecutivo en la película, Shawn "JAY Z" Carter, era una parte integral de la obra.
"Queríamos que la gente sintiera lo mismo que en realidad se hubiera sentido al vivir una época increíblemente moderna, en la que el mundo estaba naciendo y todos eran jóvenes, hermosos, borrachos, locos y ricos, y así vivían", dice Pearce. "Queríamos que fuera exactamente como si nosotros fuéramos al más espectacular club nocturno del mundo, y como si condujéramos el auto más rápido que jamás hayamos conducido. Tuvimos que tomar decisiones desde el principio sobre qué música usaríamos, y cómo presentar la historia con la música".
Era una página salida del acervo narrativo de Fitzgerald. Él mismo incluyó 70 canciones populares en sus escritos, incluyendo el éxito de 1922 "Three O'Clock in the Morning" en Gatsby.
"Creo que todo lo que sea un clásico, lo es porque trasciende el tiempo y la geografía", dice Luhrmann. "Lo que quiero decir con eso es que se puede entender en cualquier país, en cualquier momento. Las cosas son así por lo general porque las historias son historias humanas universales. Y Gatsby es así. Entonces esa es la historia que nos propusimos contar desde el principio".
"Estaba muy entusiasmado con la película", dice Tobey Maguire, quien interpreta a Nick Carraway. "Creo que en verdad tiene mucha belleza y espectáculo, pero está muy consolidada por las historias de los personajes".
Luhrmann recuerda uno de los mejores momentos de la experiencia, cuando Pearce y él acababan de instalarse en la suite del Hotel Ace, donde muchos de los edificios aledaños se construyeron en época de Fitzgerald. "Había una ventana en voladizo, Nueva York estaba afuera. Leonardo se sentó en la ventana, y literalmente alguien tocaba una trompeta en algún lado, … fue tan Fitzgerald", recuerda Luhrmann. "Leonardo Tobey comenzaron a leer, y de repente el sol se puso y Tobey leyó la línea final de Nick: 'Así que continuamos, llevados hacia atrás, regresando al pasado sin cesar.' Recuerdo que Leonardo aplaudió, y yo aplaudí, y todos nos metimos en ese viaje hacia el mundo de Fitzgerald, su historia y su tiempo, así como el nuestro". 
CASTING PARA UN CLÁSICO
"Mi vida tiene que ser así… tiene que seguir yendo hacia arriba".
Jay Gatsby
"Te apuesto que mató a un hombre".
"Más bien fue un espía alemán durante la guerra".
"No quiere meterse en problemas con nadie".
"Le tengo miedo. No me gustaría que supiera algo sobre mí".
Al principio, todo lo que sabemos sobre Gatsby proviene de las "estrambóticas acusaciones que coloreaban las conversaciones en sus pasillos"* -él es el fabuloso pero misterioso anfitrión, el hombre que salió "tranquilamente de la nada para comprarse un palacio en Long Island"*, el que abre las puertas de su palacio a cualquiera y a todos, pero al que nadie conocía.Hasta que invita a su nuevo vecino y narrador de la historia, Nick Carroway, a una de sus espléndidas fiestas. Esto desata una cadena de eventos en la cual Gatsby, al final, será descubierto y arruinado por su obsesión romántica, la prima de Nick, "la chica dorada"*, Daisy Buchanan.
"Lo que se sabe finalmente es que Gatsby creció pobre. Cuando era más joven, tenía una visión grandiosa para su vida. Y luego, un día, se enamora de una chica, Daisy", dice Luhmann. "Había conocido a otras mujeres, así que pensó que tomaría lo que pudiera obtener de ella y luego se iría a la guerra, y que no habría pasado nada. Pero ella es una mujer extraordinaria y él queda cautivado. Se va a la guerra y ella promete esperarlo, pero el rico y poderoso Tom Buchanan llega y se la roba. Gatsby pierde a Daisy, regresa de la guerra sin un centavo y así comienza su búsqueda por borrar y luego repetir un pasado coherente con la visión grandiosa que siempre ha tenido para su vida".
Gatsby espera recobrar el amor de Daisy "haciendo algo de sí mismo". Su existencia entera, la mansión ostentosa, las fiestas extravagantes, la biblioteca llena de libros que nunca ha leído, los cientos de camisas de seda que nunca se ha puesto, el automóvil llamativo y veloz, es una acumulación que no le importa, sino que cree que con ella podrá recobrar el corazón de Daisy. "Gatsby es un personaje increíble para interpretar", reconoce DiCaprio. "Creo que es la manifestación del sueño americano, de imaginar en quién te puedes convertir… y lo hace todo por el amor a una mujer. Pero hasta eso está abierto a la interpretación: ¿Es Daisy tan solo la manifestación de sus sueños? ¿O está realmente enamorado de esta mujer? Creo que es un romántico perdido, pero también es un individuo increíblemente vacío buscando algo que llene ese hueco en su vida".
"Lo que Gatsby representa es este ideal romántico", nota Pearce. "Al decir eso, no quiero decir únicamente que es un tipo encantador, porque de hecho hay unas aristas muy oscuras en Gatsby. Quiero decir que representa una pureza de visión, de lo que está preparado a hacer por amor".
DiCaprio buscó otorgarle una nueva profundidad y una oscuridad arrebatadora a su versión de Gatsby, una versión más cercana al personaje de la novela. "Cuando James West vio videos de Leonardo como Gatsby por primera vez, dijo: "Ahora, este sí es Gatsby, la obsesión oscura de Gatsby, su absolutismo" cuenta Luhrmann, y añade: "Él es el Gatsby que no dejará que alguien más escriba el guion que él ha escrito para su vida".
Aunque Gatsby es una figura trágica, su "sueño incorruptible"* y su compromiso con ese sueño son los que, al final, lo vuelven inspirador, "que valga más que todos juntos"*, a ojos de Nick. "Nick nota que Gatsby, con todos sus defectos, es genial porque Jay Gatsby tiene un talento para la esperanza que no tiene paralelo; aunque finalmente esté fuera de su alcance y sin posibilidades de lograrlo, su objetivo es puro y real", dice Pearce.
"Los personajes como Gatsby están inherentemente unidos a la tragedia", observa Luhrmann. "Lo que buscan es imposible de conseguir. Y no cambian. Sabemos que Fitzgerald era admirador de Heart of Darkness (1899) de Joseph Conrad, que tiene una estructura al estilo de Orfeo en la que un inocente viaja al submundo y conoce a una figura icónica; la figura icónica, en el caso de Gatsby, no se transforma, vive y muere con 'Daisy' en los labios. No obstante, en el proceso, nos inspira a nosotros los mortales a ser mejores, a transformarnos, a buscar una vida plena de significado. Y Nick lo hace. Nick comienza la historia dando la espalda a sus inclinaciones artísticas para concentrarse en ganar dinero en Wall Street, pero finalmente llega a comprender, al escribir una historia sobre este hombre, Gatsby, que él, también, debe perseguir una vida llena de significado, como lo hizo Gatsby".
¿Y qué le da Nick a Gatsby? "Creo que Nick es el único amigo verdadero de Gatsby", dice DiCaprio. "Y eso es impactante para Gatsby… que no tiene amigos de verdad. Nick es la única persona que de verdad se interesa en él como individuo y no como este espectáculo millonario que es 'Gatsby'".
"Siempre he intentado ver lo mejor de la gente".
-Nick Carraway
El personaje de Nick Carraway es interpretado por uno de los mejores amigos de DiCaprio, Tobey Maguire, quien recuerda: "Recibí una llamada de Leo diciéndome: 'Acabo de hablar con Baz y está pensando enhacerThe Great Gatsby... Estaba hablando de mí para Gatsby y de ti para Nick. Está en la ciudad... ¿Qué vas a hacer hoy?' Así que los tres nos reunimos y compartimos unas horas y luego tomé un ejemplar de The Great Gatsby y lo leí por primera vez.
Nick Carraway es el narrador de la historia. Como lo hizo Fitzgerald, Nick va a Nueva York desde Saint Paul, Minnesota, para hacer su fortuna en Nueva York (El intento de Fitzgerald fue en publicidad, el de Nick en el floreciente negocio de los bonos). Al hacerlo Nick renuncia a su sueño de ser escritor. Alquila un pequeño bungalow en West Egg de Long Island, el área de nuevos ricos de la ciudad y sin buscarlo termina justo al lado del misterioso señor Gatsby. Y Nick justamente es el primo de Daisy Buchanan, el objeto del deseo de Gatsby. Nick es atraído al mundo de Gatsby, primero a una "pequeña fiesta" y, a partir de ahí, haciéndole a Gatsby el favor de invitar a Daisy a tomar el té para que Gatsby pueda aparecer como por casualidad.
"Nick representa a cualquiera que esté buscando el camino correcto. Es sensible, artístico... y observador", dice Maguire sobre su personaje.
"Nick está atrapado entre estos dos mundos, su lealtad a Daisy y a Gatsby y este tipo de ideal salvaje que tienen del amor y también este lazo más tradicional con Tom como esposo de Daisy, aunque él no sea el tipo más agradable ni confiable del mundo", explica Joel Edgerton, que interpreta a Tom Buchanan.
"Nick es el inocente que viene a este mundo y sufre un cambio, que está terriblemente afectado por el mundo y lo que sucede", explica Pearce.
Al final, la tragedia se desencadena y la proximidad y participaciónen esa tragedia, con Gatsby, los Buchanans, Nueva York, las fiestas, las ventas clandestinas de licor, la "abundancia de champaña", todo lo lleva a derrumbarse. "Está molesto por la conducta de todos", dice Maguire. "Y es un personaje que, al principio del libro, es descripto como alguien que no juzga. Esencialmente, quiere creer que la gente, en el fondo es buena, así que le rompe el corazón comprender que no lo es. Y yo creo que su propia culpa e indulgencia con esta gente se suma a su amargura".
"No sé si Nick es la brújula moral, pero definitivamente es nuestro conductor moral", dice Luhrmann. "Creo que nos lleva a través del paisaje moral de la historia y al final está listo para saber quién es y lo que quiere".
"Al comienzo, Tobey buscaba al verdadero Nick y creo que hizo un descubrimiento increíble" dice Luhramn "Muy parecido a Fitzgerald, Nick es como un intruso, un patito feo, un hombre del Medio Oeste honesto pero fueradesuelemento tratando de aferrarse a la vida en el Este. Y Tobey dio el gran paso de expresarlo, primero, con un toque algo cómico, pero después, cuando Nick se quiebra y se vuelve psicológicamente perturbado, la actuación de Tobey se vuelve más psicológica hasta que vemos, al final de la película, al Nick que conocimos al principio, un ser humano totalmente destruido, para nada cómico. Esta progresión fue una elección muy valiente de Tobey para su papel, ya que su Nick va transformándose desde un forastero cómico, a un observador, un hombre quebrado y, finalmente, un hombre cambiado".
"Tobey hace un trabajo increíble retratando a Nick" añade DiCaprio, "Está experimentando la vida, está con estas personas, pero él en realidad es un intruso. El nunca pertenece, realmente".
Las comparaciones entre Nick y Fitzgerald se han hecho desde hace mucho tiempo. El mismo Fitzgerald hizo una famosa confesión, "A veces no sé si soy real o si soy un personaje de una de mis novelas". En efecto, Fitzgerald y Nick comparten un año de nacimiento, 1896; un pueblo natal, Saint Paul, Minnesota; un temperamento; y una pasión por escribir, es de hecho, Nick Carraway quien escribe sobre Gatsby en la novela de Fitzgerald.
"Tenemos muy claro que Nick Carraway es F. Scott Fitzgerald de alguna manera y que mucho de lo que pasa en Gatsby le pasó a Fitzgerald", reconoce Luhrmann.
En su colección de ensayos autobiográficos, The Crack Up, Fitzgerald admite: "He hablado en estas páginas sobre un joven optimista que experimenta una ruptura de todos sus valores, una ruptura de la que no se enteraría hasta mucho después de que ocurrió". Nick Carraway, en las páginas de Gatsby, sufre una ruptura similar y se retira después a Saint Paul para escribir su libro.
Luhrmann señala, "Está claro en la novela que Nick está escribiendo un libro: 'Leyendo lo que he escrito hasta el momento...' escribe Nick. De hecho, está escribiendo un libro sobre un sujeto llamado Gatsby, pero no hay indicios de por qué está escribiendo, dónde, o para quién podría ser. Craig y yo luchamos mucho con esto. Él quería que la voz de Nick no fuera solo una voz fantasmal. Él quería ver a Nick luchando con sus ideas y sentimientos. Así que necesitábamos alguna combinación de editor o sacerdote, alguien a quien Nick esencialmente confesara la tragedia que le había ocurrido y después empezara a escribir. Y así es como nos vino a la mente la idea de un doctor. Entonces tuvimos la suerte de contratar al Dr. Menninger, cuya familia fue una de las primeras defensoras delas técnicas de psicoanálisis progresivo en Estados Unidos, ya en la década de 1920, y fue muy impactante para nosotros cuando el Dr. Menninger nos explicó que era muy razonable pensar que a los pacientes se les animaraa expresar sus experiencias a través de la libre expresión, como la escritura, por ejemplo. Y después vino el gran impacto. Descubrimos que en las notas de su última e inacabada novela, The Last Tycoon, Fitzgerald intentó ubicar a su narrador escribiendo el libro en un hospital psiquiatrico, y el "recurso" del doctor y la narración de Nick crecieron a partir de ahí".
"Baz puso a Tobey a grabar muy temprano en el proceso de filmación y escuchamos su voz haciendo la narración. Le da inmediatamente un elemento humano a la historia", dice Lucy Fisher. "Eliminó toda nuestra preocupación sobre '¿Esto parece muy anticuado?' o '¿Es demasiado literario?'". 
"Eso es lo mejor que una chica puede ser en el mundo,
una pequeña y bella tonta".
Daisy Buchanan
Daisy es el fantasmal objeto de las obsesiones de Gatsby. Etérea y cautivadora, especialmente su voz, "El tipo de voz que el oído sigue de arriba a abajo, como si cada palabra fuera una composición de notas que nunca serán tocadas de nuevo". Daisy es la "luz verde" el "objeto encantado" de Gatsby, haciendo señas del otro lado de la bahía, pero fuera de su alcance, "Arriba, en un palacio blanco, la hija del rey, la chica dorada…"*
Maguire señala: "En cuanto escuché a Carey hablar como Daisy, me atrajo, así como Daisy debe atraerte. Fui arrastrado por ella".
Carey Mulligan, que interpreta a Daisy, dice: "Lo más importante de Daisy es su dualidad. Ella quiere estar en cierta forma segura y protegida. Pero al mismo tiempo, quiere un romance épico. La atrae lo más fuerte y atractivo. En cierta forma, no es una persona con los pies en la tierra o una persona genuina".
Cuando vemos a Daisy por primera vez, ella se encuentra en una situación triste en su vida. Alguna vez fue una belleza sureña muy admirada: "La chica más popular entre los oficiales de Camp Taylor".* Aun así, encantadora y bella, es tristemente consciente de que su esposo es un mujeriego recurrente que no se arrepiente de nada, dado a las "juergas". Es así que cuando Nick vuelve a presentarle a Gatsby, su amor perdido de hace cinco años, ella está tentada a regresar al pasado.
Luhrmann se tomó su tiempo para encontrar a la actriz adecuada para el papel. "No creo que sea una exageración decir que todas las actrices que puedas imaginarte estabaninterresadas en interpretar ese papel; es uno de los grandes, icónicos, papeles. Así que nos encontramos en una situación tipo "Lo que el viento se llevó", en donde estábamos explorando las posibilidades, por lo que norealizábamos tantas audiciones como pequeños ensayos".
"Hicimos una amplia búsqueda para Daisy, al antiguo estilo de Hollywood", secunda Fisher.
"Leonardo fue un compañero constante en esta búsqueda", dice Luhrmann, quien inmediatamente le pidió su opinión luego deque Mulligan leyera para el papel. "Leo dijo algo brillantísimo: '¿Sabes qué? He estado pensando en eso... Gatsby ha tenido bastantes mujeres muy bellas arrojándosele encima. Carey es muy bella, pero también es muy diferente. Daisy necesita ser algo precioso y único que Gatsby quiere proteger. Algo que él nunca ha experimentado antes'. Nos miramos y dijimos: 'Es ella'".
"Sabíamos que habíamos encontrado a nuestra Daisy Buchanan", recuerda Dicaprio. "Daisy es un personaje increíblemente importante en la película. Ella tiene que ser una combinación de la belleza inocente que Jay ve en ella, pero también tiene que ser caprichosa y despreocupada. Se requiere no solo a una actriz muy inteligente, sino también a alguien que pueda ser ambas cosas a la vez.
Mulligan estaba igualmente impresionada por DiCaprio. "Recuerdo la primera audición que tuve", dice. "Estábamos haciendo una escena para el final de la película y Leonardo estaba interpretando a Gatsby y al mismo tiempo interpretaba a Tom Buchanan y a Nick Carraway. Así que se sentaba en una silla e interpretaba a su personaje, se iba a otra silla y hacía de Tom y luego se levantaba y era Nick. Estaba aprendiendo todos los diálogos. Era increíble".
Mulligan da vida a Daisy de forma compleja, es más que una simple heroína vacía. "Creo que cuando Daisy dice algo, lo dice de forma sincera, pero en cinco minutos podría no ser así". Mulligan apunta: "Ella está viviendo en una película en su propia vida, buscándose en sí misma, lo que la hace una personalidad más bien poco consistente, lo que probablemente era lo típico para una mujer en su circunstancias e interesante para mí para interpretar". 
"Nacimos diferentes. Está en nuestra sangre".
Tom Buchanan
Tom Buchanan es el esposo de Daisy y, por tanto, el rival de Gatsby.
"Tom es el villano, un matón, muy destructivo y rico y con derechos", comenta Joel Edgerton sobre su personaje. "Es mi trabajo mostrar eso pero también es mi trabajo también presentar a Tom como una persona real y no juzgarlo".
"Sé, a partir de leer mucho sobre Fitzgerald, que él odiaba a los tipos como Tom; él es un tipo que encarna al personajes ultra-ricos de esa época y está casado con una mujer que de hecho tuvo una oportunidad en el amor con alguien que no tenía dinero. En vez de eso, elige a Tom" se maravilla Edgerton. "Eso me fascina. Entiendo que hay amor ahí, pero también hay algo más profundo sobre la cultura del dinero".
A pesar de la infelicidad de Daisy, Mulligan indica que hay más de lo que se ve en su relación con Tom: "Daisy y Tom tienen un gran dinamismo. Cuando ellos entran a un salón, saben que son las personas más poderosas allí, debido a su riqueza y estatus". Hay una razón por la que están juntos y una razón por la que estuvieron, en un punto, verdaderamente enamorados. Así que nos divertimos jugando con eso. Creo que es muy fácil hacerlos una pareja infeliz, pero no lo son necesariamente".
Luhrmann encontró difícil de seleccionar a quien interpretaría a Tom. "Honestamente, todo tipo de actores querían hacer ese papel, pero encontrar con exactitud la característica adecuada fue muy difícil" dice. "Joel es un talentoso y joven australiano y vino a audicionar para el papel de Tom Buchanan, pero no puedo decir que en el momento pensara que iba a impresionarme". Pero desde que Joel entró, hasta que se fue, él era Tom Buchanan".
Edgerton estaba tan metido en su personaje que seguía usando su acento de norteamericano de clase alta en el set mucho después de que las cámaras dejaban de filmar. Luhrmann recuerda: "Olvidé cómo hablaba Joel Edgerton, el tipo del acento australiano que yo conocía bien, y de verdad creo que será muy difícil encontrar a alguien que no vea al Tom Buchanan de las páginas de The Great Gatsby de F. Scott Fitzgerald en la interpretación de Joel, porque es grosero y te encanta odiarlo. Pero tiene su propia clase de universo moral y le es muy fiel. Como dice Nick 'No podría perdonarlo ni agradarme, pero vi que lo que había hecho estaba, para él, completamente justificado.' Es ambas cosas, complejo y entretenido".
Fitzgerald dijo que Tom Buchanan era uno de los mejores personajes que había creado", añade Doug Wick. "Joel lo posee todo. Posee la intolerancia, la energía y lo hace multidimensional. Hizo una interpretación brillante". 
"Me gustan las fiestas grandes. Son tan íntimas.
No hay privacidad en las fiestas pequeñas".*
Jordan Baker
Una visitante frecuente de la casa de los Buchanan y juerguista en las fiestas de Gatsby, golfista profesional, miembro de la alta sociedad, Jordan Baker es interpretada por la novata Elizabeth Debicki en su primer papel en una gran producción. Nick encuentra a Jordan extremadamente elegante, bella... y profundamente intimidante.
"Asusta un poco", admite Mulligan, "pero tiene esta calidez subyacente que reserva para unas pocas personas y sabes que la tiene para Daisy".
Fisher llama a Debicki, que se enfrentó a los pesos pesados de Hollywood "el descubrimiento".
"No conocíamos su trabajo, no sabíamos quién era", explica Wick. "Baz dijo que encontró a Jordan y que ella era muy atlética y alta. Nosotros dijimos, '¿Qué películas ha hecho?' y no eran muchas. Pero después fuimos a una lectura de textos de la que ella formaba parte, y aunque no tenía mucha experiencia, tenía ingenio, gracia y presencia. El hecho de que estuviera cómoda entre actores tan experimentados era increíble".
"Espero que Jordan dé la imagen de una mujer moderna", dice Debicki sobre su interpretación. "Fitzgerald es muy claro en la forma en que la describe: es el nuevo tipo de mujer que, literalmente, apareció de la nada. Un día todas están caminando con corsés y al día siguiente alguna mujer valiente tomó un par de tijeras y se cortó el cabello. No está casada y no parece que tenga la menor intención de casarse, es luchadora y valiente; y también tiene actitud, no es una mujer complaciente".
"No puedes vivir para siempre. ¡No puedes vivir para siempre!"*
Myrtle Wilson
En franco contraste con las mujeres de East Egg está Myrtle Wilson, el amor ilícito de Tom Buchanan, quien vive del otro lado de las vías. La actriz australiana Isla Fisher interpreta al personaje como una ardiente femme fatale con una vitalidad trágica.
"Amo a Myrtle. Está tratando de ser independiente, tener una aventura y vivir su vida, e intenta desesperadamente ser sofisticada", dice Fisher respecto a su personaje. "También tiene una cierta sensualidad. Está completamente enamorada; su corazón late por Tom Buchanan y quiere salir del Valley of Ashes, y, naturalmente, lo ve a él como su pasaje a la libertad. Ella es un gran y complejo personaje, que finalmente tiene un desenlace dramático".
"Isla es una de las verdaderas sorpresas de la película", dice Fisher. "En el libro, es descripta como austera, pero Isla es sensual, así que entiendes por qué Tom se siente atraído a ella".
"Creo que la relación entre Tom y Myrtle es muy importante", dice Edgerton. "Tom es el tipo más rico y poderoso en esta historia, y ni siquiera él puede tener lo que en realidad desea".
"Estoy enfermo, he estado enfermo todo el día. Me siento acabado".*
George Wilson
El engañado e infortunado esposo de Myrtle, George Wilson, es interpretado por el actor australiano Jason Clarke. El empobrecido mecánico se ve atrapado en una red de engaño en torno a los Buchanan, Gatsby, y su propia esposa, y en última instancia, es él quien lleva esta historia a un muy trágico desenlace.
"George Wilson atiende el taller mecánico Wilson, en el Valley of Ashes. Carga gasolina, arregla autos y también vende autos de segunda mano", dice Clarke. "Está casado con Myrtle y es básicamente un muy buen hombre que simplemente no puede darle a su esposa la vida que desea, y eso lo destroza".
Completando el elenco de "El Gran Gatsby" están Jack Thompson como el confidente de Carraway, el Dr. Walter Perkins, y el legendario actor indio Amitabh Bachchan como el misterioso socio de negocios de Gatsby, Meyer Wolfshiem.
"Para mí, esta historia muestra todo lo que es puro y hermoso del Sueño Americano, así como su talón de Aquiles, todo lo que es problemático", comenta Wick. "El elenco que reunió Baz realmentedio vida a los personajes que me imaginé mientras leía el libro, una y otra vez, e hizo que estos habitantes del mundo de Fitzgerald parecieran aún más reales de lo que hubiera podido imaginar". 
VESTIDOS PARA LA OCASIÓN
"Te ves genial. Siempre te ves genial".
Daisy Buchanan
Recrear la moda de los alocados años veinte, el glamour, la chispa, la innovación, fue un reto emocionante para la diseñadora de vestuario Catherine Martin. "Los años veinte fueron básicamente el nacimiento de la moda del Siglo XX como la conocemos hoy. Después de la Primera Guerra Mundial, desaparecieron las pesadas ropas interiores de la época victoriana, y llegaron las faldas cortas, y una especie de liberación sexual para las mujeres que les permitía vestir más sensualmente. Llegó un estilo exuberante y decorativo que es un punto clave en el diseño".
La prosa de Fitzgerald en The Great Gatsby es rica y descriptiva, por lo que Martin la tomó muy en cuenta para todo, desde cómo pudo ser la infancia de los personajes, dónde pudieron haber vivido y qué ropa pudieron haber usado.
"Todo siempre comienza en el guion, las ideas, las imágenes y la historia que Baz pone sobre la mesa. Tiene una especie de filosofía visual que quiere seguir para ayudar a la historia", explica Martin. "Así que hicimos un importante estudio literario acerca de F. Scott Fitzgerald, acerca de su mundo, su contexto y su vida, pero también hicimos un estudio histórico del contexto visual del mundo en esa época. Eso incluyó desde estudiar en la gran biblioteca del Museo Metropolitano de Arte, que tiene un enorme acervo de material sobre vestimenta, hasta buscar todo tipo de cosas en Nueva York y en los suburbios aledaños".
Se permitió cierta licencia en el periodo de tiempo que abarca la historia, para asegurarse de poder trabajar con los mejores momentos en la moda de la época. "El libro se sitúa en el verano de 1922, se publicó en 1925 y de cierta forma adelanta la Gran Depresión, así que acordamos usar toda la década", declara Martin. "Para el vestuario de los hombres nos apegamos más al comienzo de la década, porque buscábamos una silueta mucho más delgada. Para las mujeres usamos el final, cuando la silueta tomaba más en cuenta la forma del cuerpo".
Cuando ve el atuendo de Gatsby, Tom se queda pasmado, creyendo que es una elección descabellada, pero sería difícil encontrar una imagen más característica para el personaje de Gatsby: el traje rosa, tan a la moda pero definitivamente fuera de lugar en el mundo al que desea tan desesperadamente pertenecer.
Para muchos de los atuendos masculinos, Martin trabajó estrechamente con Brook Brothers, la marca tradicional norteamericana que proveyó más de 2.000 prendas para la película, incluyendo atuendos formales: 200 esmóquines, y la ropa de día, ayudando a reunir los aproximadamente 1.200 trajes que se usan en la película.
"Una de las razones por las que creímos que era importante esta asociación es que Brooks Brothers siempre han sidolos proveedores de ropa para los jóvenes de clase alta y de hecho, le vendieron ropa a Fitzgerald", dice. "Tenían un gran archivo con las cartas de Fitzgerald en las que ordenaba ropa por correo".
Martin investigó los motivos detrás de cada detalle del libro, desde el azul pálido del uniforme del chófer de Gatsby hasta el sombrero de tricornio de Daisy, y también agregó detalles extra a los trajes para ayudar a los actores a entrar en sus personajes.
"Este es un ejemplo de la genialidad de CM", dice Edgerton. "Tom Buchanan es descripto como alguien que estudió en Yale y que pertenece a los estratos sociales más altos de la comunidad de Yale, y Nick y él eran miembros de una sociedad secreta. La investigación del equipo de Bazmark los llevó a Skull and Bones, que es probablemente la más secreta de dichas sociedades. Así que, como detalle en los vestuarios, CM bordó un cráneo y unos huesos cruzados en mis trajes. No tenía que hacerlo, probablemente nunca lo vean, pero yo sabía que estaba ahí".
"Ese es el trabajo de un vestuario, el actor es quien se transforma. El actor, junto con el guion y el director, son quienes en realidad construyen la historia, y el vestuario está ahí para ayudar en el proceso", dice Martin.
Algunos estilos tradicionales fueron modernizados ligeramente, particularmente los de los cautivadores atuendos de fiesta. "A Baz siempre le interesa ver hacia el pasado con ojos muy modernos", explica Martin. "Así que es un proceso de hacer un estudio profundo acerca de la historia de los vestuarios, y de los detalles de fabricación que eran interesantes en el pasado, y adaptarlos de manera muy moderna e interesante en las prendas".
Una de las formas en que se incorporó el diseño moderno fue colaborando con la diseñadora italiana Miuccia Prada en algunos de los atuendos femeninos. "Miuccia diseñó 40 de los vestidos de los extras para las escenas de fiesta. Fueron entonces 20 para la 'fiesta glamorosa" y 20 para la 'fiesta triste y barata", como las llamamos", dice Martin sonriendo.
Además de los vestidos de fiesta, Prada también hizo el vestido estilo 'candelabro" y el abrigo de piel que Daisy usa en su primera y única aparición en una de las fiestas de Gatsby, un momento culminante de la película. Para completar la imagen, Daisy lleva una diadema de perlas y diamantes de Tiffany's, así como el despampanante anillo de compromiso que usa en toda la película.
"Nunca había trabajado en un film a gran escala que estuviera tan bien diseñado hasta el último detalle, en todos los atuendos y en todos los sets en los que estuve", dice Mulligan. "Siempre que me pongo unos de los zapatos de Daisy o joyería de Tiffany…, por ejemplo, el anillo de compromiso que usa Daisy con un diamante enorme,me siento tan diferente, tan… Daisy". 
CREANDO LA CIUDAD, EN EL OTRO EXTREMO DEL MUNDO
"Nueva York en 1922. El ritmo de la ciudad había cambiado. Los edificios eran más altos, las fiestas eran más grandes, la moral estaba más relajada y el licor era más barato. La inquietud parecía… histeria".
Nick Carraway
Desde los vestuarios de 1920 hasta la Nueva York de esa década, para los realizadores, la topografía era fundamental para la historia; las calientes, bulliciosas y ajetreadas calles de Nueva York; la exquisitez del patio de juegos de los ricos: Long Island; y el Valley of Ashes, la polvorienta tierra desierta en el medio.
"En realidad el libro se sitúa en Manhattan y en East y West Egg, en Long Island", explica Pearce. Teníamos que entender la geografía. Estudiamos mapas, pero luego fuimos al lugar, y era un verano muy caluroso, así que nos quedamos a propósito en el Garment District, que es una de los pocos lugares de Manhattan que no están tan llenos de gente. Era un poco como Nueva York hubiera sido en la época de Fitzgerald. Eso nos dio mucha información".
Aunque mucho del proceso de escritura e investigación tuvo lugar en Nueva York, incluyendo numerosas visitas de campo a Long Island para visitar las imponentes mansiones, la mayor parte de la película se filmó en los Estudios Fox de Sídney.
"Si le dices a un neoyorquino que la película se filmó en Australia, se ríen. '¿Estás bromeando? ¿Hicieron la película en Australia?'" dice Knapman. "Desde luego que a Baz le hubiera encantado hacer la película en Nueva York, pero la oportunidad de hacer toda la película aquí resultó ser lo más eficiente. Construir sets es en realidad lo que mejor hacen Catherine Martin y su equipo. Filmar en Australia nos trajo muchas ventajas, incluyendo generosos incentivos del gobierno australiano y de New South Wales. Hay mucha gente talentosa en Australia. Tuvimos un equipo enorme, más de mil personas, y un reparto de extras de 960 personas. Tuvimos cerca de 300 extras en el set para los 'días de fiesta'".
Entonces, el Nueva York de los años veinte fue llevado a Sídney, recreado cuidadosamente y con gran detalle, desde los sets más espectaculares hasta la utilería más pequeña.
"Lo que me resultó sorprendente fue la narrativa en los sets. Notaba ciertos elementos que se incorporaron al set, y todo parecía más auténtico, era más fácil de creer que fuera real", señala Maguire.
Tal vez los sets más importantes que hubo que construir fueron las magníficas mansiones de Gatsby y de los Buchanan, ya que representan las importantes diferencias entre los vecinos y residentes de East y de West Egg.
"East Egg y West Egg eran completamente distintos", dice Luhrmann. "East Egg era una comunidad de alcurnia, de los verdaderamente ricos, de aquellos que heredarían la tierra; y que está siendo atacado por esta gente de West Egg, gente con poco estilo, nuevos ricos, que de repente tienen dinero. Y ese choque entre ambos mundos se vive poderosamente en toda la historia".
Martin dice que las casas se diseñaban expresamente para impresionar. "Lo que Baz tenía en mente es que estas dos casas eran inmensas y competían, de cierta forma, por el amor de Daisy".
La colosal mansión de Gatsby, con sus brillantes torretas, está basada en varios edificios reales", dice Luhrmann. "Pero en realidad es un poco como Disneylandia, porque en nuestra imaginación, la casa de descanso de Gatsby es como una fantasía, es como un lugar de juegos para adultos".
"Nuestra versión de la mansión de Gatsby es una amalgama de un gran número de ejemplos que Baz me mostró", dice Martin. Es como una palaciega mansión estilo gótico francés. Por un lado es una triste y solitaria casa gótica, pero también es de gran riqueza y belleza. Tenía que mostrar la extraordinaria ambición de Gatsby, y su alma romántica y optimista que estaba dispuesta a hacer lo que fuera para llegar a su meta: conquistar a su gran amor, Daisy.
La casa de Gatsby fue construida en varios sets, dividiendo las distintas partes de la casa. La piscina, parte muy importante de la historia, se construyó en un set aparte, en el foro de sonido dos, e incluía parte de la terraza que llegaba hasta la "playa". La playa real era Doll's Point, en Sídney. El gran salón, el jardín de atrás y la terraza estaban en el mismo set. El cuarto de mapas, el gran salón de baile, las escaleras, el órgano y el jardín de tres niveles se construyeron en un mismo set, algo que hizo que las escenas de fiesta de Gatsby lucieran aún más espectaculares.
Los sets eran tan impactantes que incluso impresionaron a los veteranos del reparto y del equipo. "Hubo escenas en las que estábamos en la piscina de Gatsby y había una gran fiesta, y si mirabas detrás de cámara veías a 20 o 30 miembros del equipo con las cámaras de sus celulares", dice Maguire. "Eso nunca pasa en sets cinematográficos, pero aquello era un gran espectáculo, algo digno de verse".
La parte delantera de la mansión de Gatsby, la reja de entrada, el sendero que lleva de la casa de Gatsby a la cabaña de Nick y parte de la cabaña misma fueron filmados en el Centennial Park de Sídney. Todo fue armado con la ayuda de un escáner LIDAR, un pequeño escáner láser que crea modelos en 3D de cada set, permitiendo al equipo de efectos visuales, liderado por Chris Godfrey, combinar y componer todas las piezas individuales en una sola locación. El equipo de Godfrey también ayudó a evocar el tiempo del esplendor de la construcción en Nueva York, con nuevos rascacielos que se construían entre Wall Street y Midtown a un ritmo acelerado.
Si el delirante castillo de Gatsby es la representación por excelencia del nuevo rico, la casa de los Buchanan, del otro lado de la bahía, simboliza la riqueza ancestral de muchas generaciones. Martin por lo tanto diseñó la elegante pero palaciega mansión como ejemplo de la aristocracia norteamericana, con ladrillo rojo, establos y elaborados jardines cuidados a mano. "La idea de Baz es que en verdad debíamos yuxtaponer la fantasía efímera de la mansión de Gatsby contra una mansión establecida", explica Martin.
La casa de los Buchanan fue uno de los sets más grandes de la película, ocupando uno de los foros más grandes de los Estudios Fox de Sídney. Incluía el frente de la casa, el pasillo que lleva al salón en donde vemos a Daisy por primera vez, y continuaba hasta la terraza.
"La historia del libro en realidad comienza aquí, la noche en la que Nick fue a casa de los Buchanan por primera vez", dice Martin. "Y Baz siempre señala que en el libro dice que los Buchanan eran increíblemente ricos, Fitzgerald usa los nombres de familias muy prominentes de la época cuya fortuna era asombrosa. Entonces, mediante la casa, tenías que entender lo rico que era Tom Buchanan, y por lo tanto teníamos que hacer parecer competitiva la fortuna de Gatsby, porque él siempre creyó dentro de su corazón que no podía conquistar a Daisy porque era pobre".
"Mi set favorito fue la casa de los Buchanan, y cuando caminabas por el pasillo, lo llamaron el Pasillo de los Campeones, había cientos de retratos y fotografías de Tom Buchanan posando con su vestimenta de polo", dice Mulligan. "Van del piso al techo y cada una de ellas tiene algo escrito respecto a sus logros deportivos. Este mundo te atrapa muy fácilmente; de cierta manera hace el trabajo por ti".
Otro importante set creado en el estudio es el bar en el que Nick conoce al dudoso socio de Gatsby, Meyer Wolfshiem. El club del bajo mundo es parte del sórdido ambiente de la época de la prohibición, en la que la corrupción, el crimen organizado, el tráfico de alcohol y el libertinaje estaban desatados.
"Había muchos bares clandestinos", dice Martin. "En Harlem estaba el famoso Cotton Club, donde había un show con mujeres negras pero solo para un público blanco, lo que era muy común, particularmente en Harlem".
También se usó un foro de sonido en los estudios para crear una habitación del Hotel Plaza, en un día de verano insoportablemente caluroso en el que los cinco personajes claves interpretan una de las escenas más dramáticas de la película: el momento en el que Tom confronta a Gatsby y exige saber la verdad sobre su pasado.
"Nunca había experimentado nada como la vez que filmamos la escena de la suite del Plaza", recuerda Mulligan. "Durante días, filmamos de forma convencional con todos nosotros en la escena, una escena bastante larga, era una especie de 'danza'. Entonces, justo al final, Baz sacó todas las cámaras por las ventanas de la suite. Entonces no había equipo ni luces dentro, no se veía ningún equipo técnico. Era como estar en un escenario, pero sin audiencia. En verdad te sentías solo, excepto por nosotros cinco. Es una de las experiencias más extraordinarias que he tenido trabajando, y no solo en esta película".
"La escena del Plaza, en la que solo están peleándose entre ellos, son diez páginas de pura actuación que suceden en una habitación", explica Luhrmann. "La inmersión es algo similar al teatro, y quería sacar lo mejor de estos actoresextraordinariamente talentosos".
Más allá del estudio, muchas otras escenas fueron filmadas en locaciones en Sídney y sus y alrededores. El pintoresco pueblo de Mount Wilson, en las Blue Mountains, fue el escenario para los ambientes de Long Island. "Hay un lugar hermoso, una propiedad familiar, llamada Breenhold, y está repleta de árboles europeos", dice Knapman. "Era muy adecuada para Long Island".
La cabaña de Nick también fue construida ahí. "La cabaña de Nick es descripta en el libro como una "cabaña de cartón que costaba ochenta dólares al mes", dice Martin sobre su inspiración inicial para la casa de Nick. "Así que cuando investigamos sobre el West Egg de Long Island, que era a donde iban a vivir los nuevos ricos, nos dimos cuenta de que había cabañas de descanso de principios del Siglo XIX amontonadas justo como describe el libro, entre enormes casas que se construyeron a principios del Siglo XX. Así que tenías este fenómeno extraño de casas enormes y después pequeñas cabañas, casas de descanso, para gente que vivía en Nueva York. Y sentimos que probablemente ese era el tipo de casa que Fitzgerald estaba describiendo".
La White Bay Power Station, considerada patrimonio nacional en Prymont, fue la locación de Sídney para el Valley of Ashes, las polvorientas tierras áridas por las que pasa el tren de ida y vuelta a la ciudad, y donde George Wilson, el esposo de Myrtle, tiene su poco exitoso negocio, todo bajo la mirada siempre observadora del Dr. T. J. Eckleburg, Oculista. Usando la White Bay Power Station como fondo, el equipo consiguió toneladas de ceniza y construyeron un set que incluía la carretera, un terreno de trenes abandonado y el taller mecánico de Wilson.
"El Valley of Ashes era un lugar real, un lugar por el que Fitzgerald, que de hecho tenía una casa en Long Island y viajaba regularmente a Nueva York, había pasado en realidad. Es donde el Citi Field, originalmente el Shea Stadium, está actualmente, y donde en una ocasión se realizó la feria mundial", dice Martin.
Mientras investigaban los realizadores descubrieron que, periódicamente, tenían que poner rieles nuevos por el Valley, porque tiraban tanta ceniza ahí que cubrían las vías de tren.
"Todas las calderas de Nueva York, que usaban carbón, tenían que tener un lugar donde tirar sus desechos, y todo eso iba a parar a estos grandes páramos", describe Martin. "Así que creo que debe haber impresionado mucho a Fitzgerald, en sus viajes semanales, o a veces diarios, fuera de Long Island, ese extraño contraste entre la bulliciosa metrópolis de Nueva York y estas enormes tierras de desechos. Construimos todos los elementos que llegaron a crear esta pequeña población que describe Fitzgerald en su libro". 
HACIENDO QUE RESALTE
"Se había entregado a ello con pasión creativa, agregando elementos todo el tiempo, decorándola con cada pequeña pluma que se le atravesaba en el camino…"*
Nick Carraway
Mientras que Luhrmann quería que su versión en la pantalla grande de The Great Gatsby fuera fiel a la visión y época de Fitzgerald, tomó la decisión inesperada de dirigir el largometraje en 3D, para traer el mundo de Gatsby a la vida de una manera en que nunca antes se había hecho.
"Baz me comentó que no quería que esta película pareciera de época, como creemos que se veían los '20", recuerda el fotógrafo Simon Duggan. "Quería que pareciera como si estuviéramos ahí y en ese momento, en un mundo sofisticado en el que casi todo es completamente nuevo. Evitamos a toda costa crear cualquier sensación de película de época".
Para esto, Luhrmann utilizó tecnología 3D para mejorar tanto la interpretación como la presencia de sus actores. "Un día tuve una revelación en la que vi una versión de 'Dial M for Murder' de Hitchcock en 3D. No me parecía interesante sentir que venían las cosas hacia mí, lo que era interesante era ver a Grace Kelly moviéndose en una habitación en 3D. Es decir, solo quería estirar mi brazo y tocarla. Y la cámara no se mueve, es ella quien se mueve y actúa. Lo que me impactó es cuanto se parece el 3D al teatro, lo poderoso que es el 3D cuando un actor se mueve hacia la cámara, en oposición a mover la cámara hacia el actor".
"Posiblemente somos de los primeros en hacer un drama en 3D", dice Knapman. "Desde luego, por lo general asocias el 3D con películas de efectos especiales y películas ambientadas en un mundo de fantasía. El nuestro es un mundo real, y creo que eso es muy poco común. Creo que usamos el 3D en esta película muy exitosamente".
"Creo que es un medio fantástico para la manera de hacer cine de Baz", concuerda Duggan. "En realidad realza el sentido dramático y visual de lo que estamos intentando lograr. Buscábamos una imagen muy real, el 3D ayuda a lograrlo, así que tendimos a usar lentes de ángulos muy abiertos, que son similares al campo de visión del ojo humano".
"El hecho de que Baz quiso usar 3D en un contexto dramático me resulta muy interesante", comenta DiCaprio. "En realidad sientes la intensidad que hay entre los personajes".
"Creo que el 3D es una progresión muy natural para Baz", dice Martin. "Él siempre intenta romper la barrera entre la historia y la audiencia. Y esta es solo otra forma de permitir a la audiencia entrar al mundo de la película, de derribar ese muro y hacerlos sentir que en realidad están en la habitación con los personajes".
"Baz es realmente alguien a quien tener en cuenta con respecto el 3D", dice Wick. "Desde las primeras tomas vimos su comprensión, simplemente en términos dramáticos, de la relación entre los actores, pero luego, en términos de energía y emoción, como lo usa para la creación de un mundo dinámico y emocionante. Creo que es una gran herramienta, y que inspirará a muchas personas más a usarlo de formas novedosas".
Luhrmann tiene razones para creer que el autor hubiera avalado su manera de encarar las cosas. "Una de las cosas que creo sobre Fitzgerald es que en todo su trabajo muestra un gran interés en las técnicas modernas. Le interesaba el cine, escribir guiones, le interesaba la música nueva, la cultura popular, en verdad le daba una oportunidad a las cosas. El escribió sus novelas de una manera muy distinta a los demás". 
"Damas y caballeros, por favor diríjanse a la gran terraza para la premiere de 'A Jazz History of the World" del Dr. Vladimir Tostoff, ¡y los fuegos artificiales que la acompañan!"
Trimalchio, el director de orquesta
Luhrmann, al igual que en "Romeo + Juliet" y "Moulin Rouge!", ha tomado una historia clásica y le ha incorporado música popular contemporánea junto a una banda sonora de época, para que la experiencia de la audiencia sea tan rica y completa, y tan anacrónica, como sea posible.
"Fitzgerald creó una nueva dimensión, ganando tanto fama como notoriedad al hacer referencia a este sonido nuevo y explosivo llamado jazz en su trabajo, contando una historia mediante la inmediatez de la cultura popular", relata Luhrmann. "Como lo he hecho antes, quería traer esta historia al día de hoy, respetando al mismo tiempo el momento en el que se desarrolla, porque sin importar cuánto nos esforcemos, nunca podremos realmente entender cómo se sentía o qué era el jazz en 1925".
Fitzgerald acuñó el término "La era del jazz", y la frase abarca bastante más que la música de la época, se trataba de ser moderno, de la cultura de la juventud, y representaba la energía de la época: los salvajes años veinte. Luhrmann quería que la música fuera un reflejo de nuestro tiempo, jugando a la vez a favor de esta historia clásica.
Anton Monsted, supervisor musical ejecutivo y coproductor de la película, dice, "La banda sonora de 'The Great Gatsby' tenía que cumplir con las expectativas de todos, porque por un lado es una conmovedora historia de amor acerca de un sueño roto, pero también es una historia conocida por sus fiestas y su mundo excesivo y decadente. Sabíamos que tenía que incluir música de fiesta que fuera fuerte, estrambótica y emocionante, hip-hop, música de la calle, así como música que expresara el trágico romance de un amor que no puede consumarsenunca.
"Creo que Baz identificó desde el principio que escuchar y disfrutar del jazz a comienzos de los años veinte era, de cierta forma, coquetear con el peligro", continúa diciendo Monsted. "Así que, buscar cómo traducir eso a los tiempos que estamos viviendo, y los tiempos que está viviendo nuestra audiencia… fue probablemente nuestra mayor discusión y nuestro gran reto musical".
Sus discusiones los llevaron al hip-hop, que tiene sus raíces en el jazz. "Tú sabes, el jazz es música afroamericana, y es música narrativa", dice Luhrmann. "Ambas formas musicales trataban de una expresión propia pura y absoluta".
No podía haber alguien mejor para colaborar con Luhrmann en su concepto para la música que el rapero y extraordinario productor Shawn "JAY Z" Carter, quien finalmente fue también productor ejecutivo en "El Gran Gatsby", y contribuyó a la banda sonora.
"Él estaba grabando 'No Church in the Wild' en el Hotel Mercer", dice Luhrmann, recordando cómo llegaron a trabajar juntos. "Leonardo me dijo, 'Oye, Jay está aquí, ¿te gustaría conocerlo?' Así que fui y ahí estaba Jay, haciendo cualquier cosa y yo miraba y pensaba '¡Qué divertido!' Y cuando conversamos y le mostré mi pequeño demo de 'Gatsby', Jay dijo '¿De qué estás hablando? ¡Por supuesto que tenemos que hacer esto juntos!'"
"Él interpreta varias canciones, pero también ayudó a crear y definir el arco musical de la película, para que hubiera una consistencia entre expresión y punto de vista", declara Monsted. "No Church in the Wild" está incluida en la banda sonora de la película, junto con la canción original de JAY Z "100$ Bill". Además de presentar su propia música, y hacer referencia al jazz y al hip-hop, JAY Z hizo suyo el deseo de Luhrmann de incluir un encuentro entre géneros musicales. "Mezclamos imperceptiblemente distintas épocas musicales", explica JAY Z, "y eso fue un verdadero reto".
Esto significó reclutar a varios artistas importantes, incluyendo a Bryan Ferry; Florence + The Machine; Lana Del Rey; la banda londinense The xx; Fergie con Q Tip y GoonRock; Coco O. de Quadron; Gotye; Nero; Sia y Beyoncé y André 3000.
Artistas como The xx y Florence Welch incluso fueron a sesiones de grabación en Londres y tocaron viendo el material de "Gatsby", "para ayudar a sumergir la canción en la emoción de la escena", como explica Monsted. "Creo que cuando la gente vea eso en la pantalla, se sorprenderá de que no es solo Florence cantando una canción pregrabada; es Florence cantando en base a una película e interpretando la emoción de las imágenes".
Además de las canciones originales, la audiencia también reconocerá versiones de importantes éxitos musicales, tales como la versión de Jack White de "Love is Blindness" de U2, y la interpretación de Beyoncé y André 3000 de la desgarradora balada de Amy Winehouse "Back To Black".
"André 3000 y Beyoncé cantan juntos una canción; es una locura", explica JAY Z. "Este álbum es maravilloso. No solo será para el club nocturno. Es para conducir con las ventanillas bajas. Les recomiendo comprar un auto para la banda sonora, o una bicicleta, algo que se mueva".
Para la banda orquestal de la película, Craig Armstrong adaptó las melodías de algunas de las canciones principales y las entretejió en la narración de la banda sonora, guiando la reacción emocional de la audiencia".
"Un buen ejemplo es la canción de Lana Del Rey 'Young and Beautiful,' que representa el amor joven e ingenuo entre Gatsby y Daisy, el amor que tuvieron cinco años antes del momento en que se sitúa la historia, cuando las cosas eran menos complicadas para ellos", relata Monsted. "Es en verdad una expresión del lugar al que Gatsby intenta regresar con ella. Craig tomó la melodía y la integró en la banda sonora, así que aunque no escuchemos a Lana cantar la canción, nos recuerda lo que significa".
Otro importante colaborador en la banda sonora fue Bryan Ferry, quien volvió a grabar algunas de las piezas de jazz más tradicionales con su Orquesta Bryan Ferry. "También quería que la banda sonora fuera una mezcla de jazz, de jazz tradicional", dice Luhrmann. "Bryan Ferry, cuya obsesión es el jazz tradicional, ha creado temas con algunas piezas conocidas".
Ferry tomó un par de los clásicos: su propia obra "Love Is The Drug", y, junto a Emeli Sandé, "Crazy in Love" de Beyoncé; e incluso dio un poco de sabor a piezas de jazz más tradicionales. "Durante la escena puedes tener una pieza de jazz muy tradicional interpretada por la Orquesta Bryan Ferry, pero de repente se convertirá, imperceptiblemente, en una pieza de interpretación de JAY Z", dice Monsted.
Dice Luhrmann, "Hicimos eso para ayudar a la audiencia a tener ese mismo sentimiento que cuando el lector leyó el libro en 1925, lo mucho que significaba que hubiera jazz en la historia. Era peligroso, embriagador, emocionante y sexy, ¡y era jazz!
"'The Great Gatsby' es una gran historia, entretenida y moderna", concluye Luhrmann. "Tiene este fantástico romance, el mundo del contrabandista, tiene acción, tiene dinero, pero también tiene violencia, muerte y tragedia. Pero lo más importante es que, detrás de todo esto, tiene personajes ricos y complejos y emociones profundas, pasión y amor".
*De la novela The Great Gatsby de F. Scott Fitzgerald 
SOBRE EL ELENCO
LEONARDO DiCAPRIO (Jay Gatsby) es un actor galardonado, tres veces nominado al Premio de la Academia®. DiCaprio protagonizó recientemente la película de Quentin Tarantino "Django Unchained", por la que fue nominado al Globo de Oro por su trabajo. Antes de "Django Unchained", tuvo el papel principal en "J. Edgar" bajo la dirección de Clint Eastwood. Fue nominado al Globo de Oro, al Critics' Choice y al premio del SAG® por su trabajo en la película. Además, trabajó en el éxito de taquilla de Christopher Nolan "Inception", y en el thriller dramático de Martin Scorsese "Shutter Island".DiCaprio terminó recientemente de filmar The Wolf of Wall Street", su quinta película bajo la dirección de Scorsese, a estrenarse más adelante este año.
DiCaprio recibió su más reciente nominación al Oscar® en 2007 por su actuación en el drama de Edward Zwick "Blood Diamond", siendo también nominado al Globo de Oro, al Critic's Choice y al premio del SAG® por su trabajo en la película. Ese mismo año, fue nominado al Globo de Oro, BAFTA, Critic's Choice y premio del SAG® por su trabajo en la película ganadora al Oscar® a Mejor Película "The Departed", dirigida por Scorsese. También compartió una nominación al premio del SAG® a Actuación Destacada de un Elenco en una Película como parte del reparto de "The Departed".
Previamente, fue nominado al Premio de la Academia® por su actuación en 2004 en la aclamada película biográfica de Scorsese, "The Aviator". La actuación de DiCaprio como Howard Hughes en esa película también le valió una nominación al Globo de Oro a Mejor Actor en un Drama, así como nominaciones al Critic's Choice y BAFTA. También fue honrado con dos nominaciones al premio del SAG®, una a Mejor Actor y otra por Actuación Destacada de un Elenco en una Película, como parte del reparto de "The Aviator".
Además de su trabajo actoral, Dicaprio lanzó su propia compañía productora, Appian Way. Con Appian Way, escribió, produjo y narró el aclamado documental ecologista "The 11th Hour". Entre las demás producciones de Appian Way se encuentran las antes mencionadas "Shutter Island" y "The Aviator", así como "The Ides of March", "Red Riding Hood", "Orphan", "Public Enemies" y la próxima a estrenarse "Out of the Furnace", protagonizada por Christian Bale y Woody Harrelson, y "Runner, Runner", protagonizada por Justin Timberlake y Ben Affleck.
Nacido en Hollywood, California, DiCaprio comenzó a actuar a los 14 años. Su primer papel importante llegó en la adaptación cinematográfica del drama autobiográfico de Tobias Wolff "This Boy's Life", dirigida por Michael Caton-Jones en 1993. Ese mismo año, actuó en "What's Eating Gilbert Grape" de Lasse Hallström, recibiendo sus primeras nominaciones al Oscar® y el Globo de Oro por su papel como un joven con capacidades diferentes. Además, ganó el Premio Nueva generación del Board of National Reviews por su trabajo en la película.
En 1995, DiCaprio tuvo papeles importantes en tres películas muy distintas, comenzando con el western de Sam Raimi "The Quick and the Dead". También fue alabado por su actuación como el drogadicto Jim Carroll en el drama "The Basketball Diaries", y por su retrato del perturbado poeta Arthur Rimbaud en "Total Eclipse" de Agnieszka Holland. Al año siguiente, DiCaprio actuó en la adaptación contemporánea de "William Shakespeare's Romeo + Juliet" de Baz Luhrmann, por la que ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín. También formó parte de un elenco estelar en "Marvin's Room", compartiendo una nominación al Premio SAG® a Actuación Destacada de un Elenco en una Película
En 1997, protagonizó, junto a Kate Winslet, el éxito de taquilla "Titanic", por la que fue nominado al Globo de Oro. La película arrasó en todas las taquillas antes de ganar 11Oscar®, incluyendo Mejor Película. Su trabajo fílmico subsecuente incluye papeles en "The Man in the Iron Mask"; "The Beach"; "Celebrity" de Woody Allen; "Catch Me If You Can" de Steven Spielberg, nominado al Globo de Oro; "Gangs of New York", su primera película para el director Martin Scorsese; "Body of Lies" de Ridley Scott; y "Revolutionary Road" de Sam Mendes, que volvió a reunir a DiCaprio y Winslet y le valió su séptima nominación al Globo de Oro.
DiCaprio es conocido por su compromiso con el medio ambiente a nivel global, produciendo proyectos creativos tales como el documental "11th Hour", liderando numerosas campañas de concientización, y lanzando la Fundación Leonardo DiCaprio. DiCaprio pertenece a las juntas directivas de World Wildlife Fund, Natural Resources Defense Council, e International Fund for Animal Welfare.
TOBEY MAGUIRE (Nick Carraway) sigue cosechando éxitos tanto críticos como comerciales con una carrera renombrada por la capacidad del actor de conseguir interpretaciones destacadas tanto en éxitos de taquilla de grandes presupuestos como en producciones independientes que hacen pensar.
Maguire apareció recientemente en la comedia oscura de Jacob Aaron Estes "The Details", junto a Laura Linney, Ray Liotta, Kerry Washington y Elizabeth Banks. Próximamente se lo verá junto a Josh Brolin y Kate Winslet en el drama "Labor Day", del director Jason Reitman, programada para estrenarse este año.
Maguire ha colaborado con algunos de los realizadores más aclamados de la industria. Sus créditos incluyen una cautivadora interpretación en "Brothers" Jim Sheridanm, junto a Jake Gyllenhaal y Natalie Portman, por la que fue nominado al Globo de Oro a Mejor Actor en 2010; "Seabiscuit" de Gary Ross, que fue nominada a siete Premios de la Academia®, incluyendo Mejor Película; y una emocionante actuación en "The Cider House Rules" de Lasse Hallström, que también recibió siete nominaciones a los Premios de la Academia®, incluyendo Mejor Película.
En 2007, Maguire volvió a reunirse con el director Sam Raimi para "Spider-Man 3", que tuvo entonces el record del mayor éxito taquillero en su fin de semana de estreno de la historia (local e internacionalmente), y fue la película más taquillera de 2007. Además, la franquicia es una de las más exitosas en la historia del cine, con un ingreso internacional en taquillas de aproximadamente dos mil quinientos millones de dólares.
Los demás créditos de Maguire incluyen el drama de época de Steven Soderbergh "The Good German", junto a George Clooney y Cate Blanchett; "Wonder Boys" de Curtis Hanson, en la que Maguire actuó junto a Michael Douglas; "Ride with the Devil" y la aclamada por la crítica "The Ice Storm" de Ang Lee; "Pleasantville" de Gary Ross, junto a Reese Witherspoon; "Fear and Loathing in Las Vegas" de Terry Gilliam; la sátira literaria de Woody Allen "Deconstructing Harry"; y su papel descubrimiento en el cortometraje nominado al Premio de la Academia® en 1996 de Griffin Dunne "Duke of Groove".
Con su compañía Material Pictures, Maguire también ha producido varias películas, incluyendo "Rock of Ages" el año pasado, protagonizada por Tom Cruise, así como "Country Strong", escrita y dirigida por Shana Feste y protagonizada por Gwyneth Paltrow y Tim McGraw. Entre los numerosos proyectos que la compañía está desarrollando se encuentran "Pawn Sacrifice", escrita por Steven Knight, que cuenta la historia del ícono norteamericano del ajedrez Bobby Fischer, en su partido histórico por el campeonato mundial contra Boris Spassky; "Good People", protagonizada por James Franco y que será dirigida por Henrik Ruben Genz; "Z For Zachariah", que será dirigida por Zobel; y "Robotech", una película épica de ciencia ficción basada en la popular serie de televisión, que dirigirá Nic Mathieu. La compañía también producirá un proyecto sobre el tráfico de animales, junto con Appian Way de Leonardo DiCaprio y Executive Options de Tom Hardy. Además, Material Pictures producirá el largometraje de ciencia ficción "5th Wave", junto a GK Films, y "Cardboard", una adaptación de la novela gráfica de Doug TenNapel. El primer trabajo de Maguire como productor fue la adaptación a la pantalla grande de la novela de David Benioff The 25th Hour. La película, aclamada por la crítica, fue dirigida por Spike Lee y protagonizada por Edward Norton.
CAREY MULLIGAN (Daisy Buchanan) es una actriz nominada al Premio de la Academia® a Mejor Actriz por su trabajo en "An Education". Su interpretación también le valió el BAFTA, el premio del Cine Independiente Británico y del Círculo de Críticos de Londres a Mejor Actriz Británica del Año, el Premio del National Board of Review, y nominaciones tanto al Globo de Oro como al premio del SAG®. Escrita por Nick Hornby y dirigida por Lone Scherfig, "An Education" debutó en el Festival de Cine de Sundance 2009, recibiendo excelentes críticas. Situada en la Inglaterra de 1961, en la película también actúan Peter Sarsgaard, Emma Thompson, Alfred Molina y Rosamund Pike.
Mulligan fue vista en 2011 en "Shame", dirigida por Steve McQueen y protagonizada por Michael Fassbender, y en "Drive", junto a Ryan Gosling, Bryan Cranston y Oscar Isaac, dirigida por Nicolas Winding Refn y basada en la novela de James Sallis. Su trabajo en ambas películas le valió el premio Hollywood Film a Mejor Actriz de Reparto del Año, así como otras nominaciones prestigiosas. Actuó nuevamente junto a Isaac y Justin Timberlake, en la película de los Hermanos Coen "Inside Llewyn Davis", una drama que se desarrolla en la escena musical folk del Nueva York de los años sesenta.
En septiembre de 2010, Mulligan actuó en "Never Let Me Go", basada en la galardonada novela de Kazuo Ishiguro, junto a Andrew Garfield y Keira Knightley, bajo la dirección de Mark Romanek. La película debutó en el Festival de Cine de Telluride y en el Festival internacional de Cine de Toronto. Mulligan también ganó un Premio de Cine Independiente Británico, en la categoría de Mejor Actriz, por su actuación en la película.
También en septiembre de 2010, Mulligan apareció en "Wall Street 2: Money Never Sleeps" de Oliver Stone, la secuela a la película de 1987 "Wall Street". La película debutó en el Festival Internacional de Cine de Cannes en mayo de 2010.
Los créditos fílmicos adicionales de Mulligan incluyen "Public Enemies", "The Greatest", "Brothers", "Pride and Prejudice", y "And When Did You Last See Your Father?" con Jim Broadbent y Colin Firth.
En el teatro, Mulligan actuó en la producción de 2001 de la Atlantic Theater Company de "Through a Glass Darkly", basada en la película ganadora del Premio de la Academia® de Ingmar Bergman, adaptada al teatro por Jenny Worton. La obra fue presentada durante ocho semanas en el|Off-Broadway en el New York Theatre Workshop, y fue aclamada por la crítica. Fue el regreso de Mulligan a los escenarios de Nueva York, después de su debut en Broadway en 2008 con la nueva versión de "La gaviota" de Anton Chejov, por la que fue nominada al Drama Desk.
JOEL EDGERTON (Tom Buchanan) recientemente apareció en el aclamado y galardonado drama "Zero Dark Thirty", de la directora Kathryn Bigelow. El mismo año, también actuó junto a Jennifer Garner en "The Odd Life of Timothy Green", de Peter Hedges. En junio, Edgerton lo veremos en el drama que debutó en el Festival de Cine de Sundance "Wish You Were Here", dirigido por su compatriota australiano Kieran Darcy-Smith en su debut como director de largometrajes.
Edgerton ha trabajado antes con Darcy-Smith, actuando junto a él en el drama policial "Animal Kingdom", del director David Michôd. Edgerton fue honrado con un premio del Australian Film Institute (AFI) por su actuación. La película recibió el World Cinema Jury Prize en el Festival de Cine de Sundance 2010, y también recibió el premio AFI a la Mejor Película y el Member's Choice.
Edgerton se encuentra actualmente rodando "Jane Got a Gun", volviendo a hacer equipo con el director Gavin O'Connor, en un drama de venganza situado en el Lejano Oeste junto a Natalie Portman. Edgerton trabajó con Gavin O'Connor por primera vez en "Warrior", la aclamada historia de una familia dividida en un mundo de artes marciales mixtas, con Nick Nolte y Tom Hardy. Ese mismo año, Edgerton compartió la pantalla con Mary Elizabeth Winstead en "The Thing", una precuela al clásico de John Carpenter. Sus demás créditos fílmicos incluyen "The Square", dirigida por su hermano Nash Edgerton; el largometraje australiano "Acolytes"; "Whisper", con Josh Holloway; el thriller criminal "Smokin' Aces"; la comedia "Kinky Boots"; y "Star Wars: Episode II - Attack of the Clones" y "Episode III - Revenge of the Sith", de George Lucas. También prestó su voz en el largometraje animado "Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole", de Zack Snyder, y en el cortometraje animado nominado al Premio de la Academia® "The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello", en el papel principal.
En 2009, interpretó a Stanley Kowalski, junto a la Blanche DuBois de Cate Blanchett en la aclamada producción de la Compañía Teatral de Sídney de "Un tranvía llamado deseo". La pareja también interpretó la obra en una función con localidades agotadas en el Kennedy Center en noviembre de ese mismo año, seguido por una puesta en la Brooklyn Academy of Music (BAM) en diciembre.
Edgerton estudió en la Escuela de Arte Dramático de Nepean al oeste de Sídney antes de ser aceptado en varias producciones teatrales, entre las que se destacan las producciones de la Compañía Teatral de Sídney de "Blackrock", "Third World Blues" y "Love for Love" y en Bell Shakespeare, donde apareció en "Henry IV". En la televisión australiana, es conocido por interpretar el papel de Will en la larga serie "The Secret Life of Us", por la que fue nominado a un Premio AFI.
ISLA FISHER (Myrtle Wilson) será vista próximamente en el thriller de Louis Leterrier "Now You See Me", junto a Morgan Freeman y Mark Ruffalo, seguida de una comedia basada en una novela de Elmore Leonard, también protagonizada por Jennifer Aniston y Tim Robbins.
Más recientemente fue vista junto a Kirsten Dunst y Rebel Wilson en la comedia "Bachelorette", y ha prestado su voz en varias películas, incluyendo "Rise of the Guardians"; "Rango" de Gore Verbinski, con Johnny Depp; y "Horton Hears a Who!" con Jim Carrey y Steve Carell. Sus créditos adicionales en largometrajes incluyen la comedia negra de John Landis "Burke and Hare"; el papel principal en P.J. Hogan "Confessions of a Shopaholic" de P. J. Hogan, basada en la serie de libros de Sophie Kinsella; la comedia romántica "Definitely, Maybe", con Ryan Reynolds; "Hot Rod", con Andy Samberg; "The Lookout", escrita y dirigida por Scott Frank y con las actuaciones de Joseph Gordon-Levitt y Jeff Daniels; "Wedding Daze" de Michael Ian Black, con Jason Biggs; "I Heart Huckabees" de David O. Russell; y "Scooby-Doo". Tal vez es más reconocida por su aclamada actuación como el interés romántico de Vince Vaughn en la taquillera comedia "The Wedding Crashers".
En la pantalla chica, Fisher será vista próximamente en la cuarta temporada de la aclamada serie de TV "Arrested Development", que se estrenará el 26 de mayo en Netflix. Previamente actuó en la serie de TV que combinaba improvisación y guion "Pilot Season", con los comediantes David Cross, Andy Dick y Sarah Silverman.
Nacida en Omán, país del Medio Oriente, la familia de Fisher se mudó a la ciudad de Perth en la Australia Occidental cuando era pequeña. A los nueve años, ya aparecía en comerciales en la televisión australiana, y pronto se dio a conocer por su papel en la popular telenovela "Home and Away", que también ayudó a lanzar las carreras de sus compatriotas Guy Pearce, Naomi Watts y Heath Ledger. Mientras trabajaba en la serie, Fisher también se dio tiempo para escribir y publicar dos exitosas novelas para adolescentes.
JASON CLARKE (George Wilson) se ha destacado en Estados Unidos con varios papeles tanto en televisión como en cine. Recientemente apareció en un papel de importancia junto a Jessica Chastain en el aclamado y galardonado drama de Kathryn Bigelow "Zero Dark Thirty". Por su actuación, Clarke fue nominado a un Premio CFCA a Mejor Actor de Reparto por la Asociación de Críticos Cinematográficos de Chicago.
Su apretada agenda lo incluye en otras dos películas este año: "The Green Blade Rises", acerca de los años de formación del presidente Lincoln, producida por Terrence Malick; y la película de acción "White House Down", del director Roland Emmerich, en la que actúa junto a Channing Tatum, Jamie Foxx y James Woods. Actualmente está trabajando en "Dawn of the Planet of the Apes" de Matt Reeves, secuela de la muy exitosa película de 2011 "Rise of the Planet of the Apes".
Clarke previamente fue visto en el drama de época de John Hillcoat "Lawless", junto a Tom Hardy, Shia LaBeouf, Guy Pearce y Jessica Chastain, y en "Texas Killing Fields", con Chastain y Sam Worthington, que debutó en el Festival de Cine de Venecia de 2011.
Previamente, Clarke actuó en varias películas de alto perfil, incluyendo "Public Enemies" de Michael Mann, junto a Johnny Depp, y en el thriller de ciencia ficción de Paul W.S. Anderson "Death Race", junto a Joan Allen.
En el mundo del cine independiente, Clarke también apareció en el debut como director de Jada Pinkett Smith, "The Human Contract"; "Trust" de David Schwimmer, junto a Clive Owen y Catherine Keener; "Yelling to the Sky", dirigida por Victoria Mahoney; y "Swerve", dirigida por Craig Lahiff. En su natal Australia, Clarke actuó en "Rabbit-Proof Fence" de Phillip Noyce, así como en "Better than Sex" y "Park Street".
Clarke llamó por primera vez la atención de los norteamericanos con la aclamada serie dramática de Showtime "Brotherhood", en la que interpretó a un ambicioso político de Rhode Island que navega en los traicioneros mundos de la política y el crimen organizado. Más recientemente actuó en el aclamado drama de Shawn Ryan "The Chicago Code", en FOX. Clarke interpretó a un veterano detective de la policía de Chicago que lideró la unidad especial anticorrupción. En la televisión australiana, Clarke trabajó junto a Geoffrey Rush en la serie "Mercury".
Clarke estudió en el Colegio Victoriano de Artes en Melbourne, y también tiene extensos créditos teatrales, tanto como actor como director.
ELIZABETH DEBICKI (Jordan Baker) debutó en el cine en la comedia australiana "A Few Best Men", dirigida por Stephan Elliot.
Graduada en 2010 en el Colegio Victoriano de Artes de Melbourne, Debicki apareció en escena en varias producciones australianas, incluyendo "The Black Sequin Dress", "Ghetto", y "Much Ado About Nothing", en la que interpretó el papel de Beatrice. En 2011, actuó en la producción de la Compañía Teatral de Melbourne de "The Gift", y en junio debutará en la Compañía de Teatro de Sídney, en "The Maids", junto a Cate Blanchett e Isabelle Huppert
SOBRE LOS REALIZADORES
BAZ LUHRMANN (Director, productor y guionista)ha captado la imaginación de la audiencia y la crítica en todo el mundo con una diversa gama de proyectos en cine, ópera, teatro, música, multimedios y eventos. Como fundador y director de Bazmark Inq. y sus subsidiarias Bazmark Live y Bazmark Music, el enorme éxito comercial de los proyectos de Luhrmann revela una habilidad instintiva para anticipar los gustos de la audiencia, y encontrar el espíritu de la época.
La película más reciente de Luhrmann, "Australia", fue la primera en ser producida como parte de una trilogía épica que tiene planeada. El cautivador drama histórico fue nominado al Premio de la Academia® a Mejor Logro en Diseño de Vestuario, para Catherine Martin, la esposa y socia creativa de Luhrmann, y también fue la tercera colaboración de Luhrmann con Nicole Kidman, quien protagonizó una película anterior con él, "Moulin Rouge!"
"Moulin Rouge!", también protagonizada por Ewan McGregor, que fue desarrollada, coescrita, producida y dirigida por Luhrmann, debutó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2001 y se estrenó ocuplando los primeros lugares en el Reino Unido, Francia, Australia y Suiza. Las ventas en taquilla a nivel mundial superaron los $170 millones y la película recibió numerosos premios prestigiosos, incluyendo un Globo de Oro a Mejor Película - Musical o Comedia, los Premios a Película del Año por parte del National Board of Review y del Producers Guild of America, y dos Premios de la Academia®, por Dirección de Arte y de Vestuario, para Catherine Martin. La película recibió otras seis nominaciones al Oscar®, incluyendo Mejor Película. Luhrmann también fue nominado a los BAFTA a Mejor Director y Mejor Guion y a un Globo de Oro a Mejor Director. También fue productor ejecutivo de los dos álbumes de la banda sonora de la película, que fueron certificados multiplatino y han vendido más de seis millones de copias en todo el mundo.
Luhrmann también es reconocido por su audaz adaptación de "William Shakespeare's Romeo + Juliet", protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes. Luhrmann coescribió el guion, dirigió y produjo el éxito taquillero internacional. La película se estrenó ocupando el primer lugar en Estados Unidos, recaudando más de $140 millones en todo el mundo y recibiendo numerosos premios, incluyendo cuatro BAFTA, entre ellos Mejor Director y Mejor Guion Adaptado; dos premios en el Festival de Cine de Berlín, también a Mejor Dirección; un premio Oso de Oro a Mejor Actor para Leonardo DiCaprio; y una nominación al Premio de la Academia® a Mejor Dirección de Arte para Catherine Martin. Los álbumes de la banda sonora, con Luhrmann como productor ejecutivo, fueron certificados como triple platino en Estados Unidos y han vendido más de siete millones de copias en todo el mundo.
"William Shakespeare's Romeo + Juliet" siguió al éxito internacional del debut fílmico de Luhrmann, "Strictly Ballroom". Recaudando más de $80 millones de dólares en taquilla, "Strictly Ballroom" debutó en el Festival de Cine de Cannes, donde ganó el Prix de la Jeunesse y una mención especial para la Camera D'Or antes de ganar otros numerosos premios internacionales, incluyendo tres BAFTA y ocho premios del Australian Film Institute (AFI).
El largometraje "Strictly Ballroom" evolucionó de una obra que Luhrmann concibió, coescribió y codirigió cuando estudiaba para ser actor en el Instituto Nacional de Sídney de Artes Dramáticas (NIDA). La obra, con la que también comenzó la larga colaboración de Luhrmann con el guionista Craig Pearce, llegaría a tener varias galardonadas encarnaciones escénicas más, incluyendo una primera temporada durante el periodo de Luhrmann como Director Artístico de la compañía de teatro experimental de Sídney Six Years Old (para la Compañía Teatral de Sídney), antes de convertirse en una muy exitosa película en 1992.
Después de NIDA, en el período entre las puestas de "Strictly Ballroom", Luhrmann fue director artístico de otro grupo de teatro experimental, el Ra Project for the Australian Opera, donde creó la aclamada ópera "Lake Lost" junto al compositor Felix Meagher. Esta producción marcó el comienzo de su colaboración con la diseñadora Catherine Martin. "Lake Lost" fue seguida por "Dance Hall", un evento musical de gran escala montado por Luhrmann y Martin en el Town Hall de Sídney. Muchas óperas más siguieron, clásicas y originales, incluyendo su muy aclamada producción en 1990 de "La Bohème" de Puccini para la Ópera Australiana, que recibió un premio MO a la Interpretación Operística del Año. La producción fue montada de nuevo en 2002 y debutó con excelentes críticas en Broadway "Baz Luhrmann's Production of Puccini's La Bohème on Broadway" fue nominada a siete premios Tony, incluyendo Mejor Nueva Versión y Mejor Director para Luhrmann, y ganó también el premio al Mejor Reparto, Diseño de Escenografía e Iluminación. Después de más de 200 representaciones, la ópera se presentó en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles en enero de 2004, para una temporada corta y fue nominada a siete premios Ovation, ganando los premios a Mejor Reparto, Diseño de Escenografía, Iluminación y Sonido.
Luhrmann también ha montado su versión de "A Midsummer Night's Dream" de Benjamin Britten, que se desarrolla en la India colonial,para la Australian Opera. Después de exitosas temporadas en Sídney y Melbourne, la producción llegó a ganar el Premio de la Crítica en el Festival de Edimburgo. También ese mismo año, Luhrmann, Martin y Bill Marron fueron editores invitados para una edición de autor de Vogue Australia presentando a Nicole Kidman y Kylie Minogue.
Fue después de "William Shakespeare's Romeo + Juliet" que Luhrmann creó su compañía con base en Sídney Bazmark.Inq. y comenzó a trabajar en su álbum conceptual "Something For Everybody". El álbum presentó la exitosa canción "Everybody's Free to Wear Sunscreen", que entró en primer lugar en el ranking del Reino Unido y llegó a ser disco de oro en Estados Unidos, siendo presentada extensivamente en la radio.
Bajo la dirección de Catherine Martin, Bazmark produjo la Colección Otoño/Invierno 1998 de la prestigiosa diseñadora australiana Collette Dinnigan en el Louvre de París. El equipo de Bazmark Live continuó concibiendo y diseñando el paisaje urbano para Fox Studios Australia, produciendo como parte de esto el espectáculo "Lights Camera Chaos", escrito y dirigido por el prestigioso director teatral australiano Barrie Kosky.
Más recientemente, Luhrmann concibió, produjo y dirigió una revolucionaria campaña global de cine y televisión para el perfume Chanel Nº5, que presentó a su estrella de "Moulin Rouge!" Nicole Kidman y a la cada vez mas importante estrella brasileña Rodrigo Santoro. La campaña recibió el Premio a Mejor Comercial Nacional por parte del U.S. Cinema Advertising Council.
CRAIG PEARCE (guion) estudió en la principal escuela de teatro de Australia, El Instituto Nacional de Arte Dramático. En 1991, Baz Luhrmann y él coescribieron el guion del enormemente exitoso largometraje "Strictly Ballroom", que ganó ocho premios del Australian Film Institute, incluyendo Mejor Guion, y fue nominada a cinco BAFTA, también incluyendo Mejor Guion. Ganó el Prix de la Jeunesse en el Festival de Cine de Cannes y el Premio Literario NSW a Escritura de Guion.
En 1994, Pearce y Luhrmann adaptaron "Romeo and Juliet" de William Shakespeare para la pantalla grande. La película, protagonizada por Leonardo DiCaprio, rompió el record de taquilla para películas de Shakespeare en todo el mundo. Entre sus muchos premios y nominaciones, la película ganó el Premio Alfred Bauer y el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín, y tres BAFTA, incluyendo Mejor Guion Adaptado. Pearce y Luhrmann también coescribieron el guion para "Moulin Rouge!" La película debutó y abrió el Festival de Cine de Cannes. Los varios premios de la película incluyen dos Premios del National Board of Review, incluyendo Mejor Película; nueve Golden Satellite, con una nominación a Mejor Guion Original; tres Globos de Oro, incluyendo Mejor Película - Musical o Comedia; un Grammy; cinco premios del Australian Film Institute; dos Premios AFI Film; y numerosos premios más en todo el mundo. También fue nominada a doce BAFTA, incluyendo Mejor Guion Original, a un Premio del Writers Guild a Mejor Guion Escrito Directamente para la Pantalla, y fue nominada a ocho Premios de la Academia®, incluyendo Mejor Película.
Pearce recientemente coescribió el guion para el drama del director Burr Steers "Charlie St. Cloud", protagonizada por Zac Efron, y tiene varios proyectos fílmicos en desarrollo, incluyendo "The Power of the Dark Crystal", con la Jim Henson Company. Luhrmann y él actualmente están trabajando en una versión musical de "Strictly Ballroom"para los escenarios.
Pearce también está desarrollando "The Maid", una épica serie de televisión sobre Juana de Arco, y es el creador y productor ejecutivo de "Will", una serie de televisión acerca de un joven William Shakespeare, que se estrenará en agosto de 2014 en Pivot TV, la red de cable de Participant Media.
CATHERINE MARTIN (productora, directora de arte y diseñadora de vestuario) ha colaborado con Baz Luhrmann, director y artista visual, en el aspecto que distingue a todas sus películas y producciones teatrales durante más de 20 años. Junto a Luhrmann, Martin es socia de Bazmark Inq, que incluye a las subsidiarias Bazmark Live y Bazmark Music, y es una de las productoras de cine, teatro y entretenimiento más innovadoras del mundo.
Martin comenzó a colaborar con Luhrmann durante su último año en NIDA, cuando fue contratada por la compañía de teatro experimental de Luhrmann para diseñar su producción de Lake Lost para la Ópera Australiana. Esto le ganó a Martin y su colega Angus Strathie un Premio Victorian Green Room al Mejor Diseño.
Desde entonces, Martin ha diseñado la mayoría de las producciones siguientes de Luhrmann, incluyendo "A Midsummer Night's Dream" de Benjamin Britten, por la que ganó el Premio del Círculo de Críticos de Teatro de Sídney a Mejor Diseño de Ópera, y una versión de la ópera de Puccini "La Bohéme", desarrollada en 1957. Esta última se estrenó en Broadway en 2002, recibiendo la aclamación de la crítica, y le valió a Martin el codiciado Premio Tony a Dirección de Arte.
1992 vio el debut de Martin en largometrajes con Luhrmann en la muy exitosa "Strictly Ballroom". Su diseño en la película le ganó los Premios a Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario, tanto BAFTA como AFI.
Siguió el éxito en 1996 con "William Shakespeare's Romeo + Juliet", también dirigida por Luhrmann, por la que ganó otro Premio BAFTA a Mejor Dirección de Arte y una nominación al Premio de la Academia® a Mejor Dirección de Arte.
En 2001, Martin ganó dos Premios de la Academia®, a Diseño de vestuario y Dirección de Arte, por su trabajo en "Moulin Rouge!" así como premios AFI a Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario y un Premio del Círculo de Críticos Cinematográficos de Los Ángeles a Mejor Dirección de Arte, entre muchos otros.
Martin fue directora de arte y diseñadora de vestuario y Coproductora en la película épica de Luhrmann "Australia", en 2008. La película fue protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman, y le valió a Martin una nominación al Premio de la Academia® a Mejor Diseño de Vestuario.
Otros proyectos de Martin con Luhrmann incluyen ser editora invitada en la primera edición de autor de Vogue Australia (Enero, 1994) y diseñar la imagen de "Chanel Nº5: The Film" en 2004, una campaña global protagonizada Nicole Kidman, en colaboración con Karl Lagerfeld.
Además de su trabajo con Luhrmann, Martin tiene su propio negocio creativo de decoración con Designer Rugs y Mokum. Estas alfombras, telas y tapices son una expresión de su estilo personal y estético. Algunas de estas piezas aparecen en la película y también se han usado en The Plaza en Nueva York y en varias tiendas de Tiffany & Co alrededor del mundo.
Martin espera colaborar de nuevo con Luhrmann en su próxima producción teatral, "Strictly Ballroom Live", que llegará a los escenarios en 2014.
Martin divide su vida entre Sídney, Nueva York y París, y tiene dos hermosos hijos, Lillian (9) y William (7).
DOUGLAS WICK (productor) es un productor galardonado cuyas películas han ganado más de $1.5 mil millones en recaudación, así como 20 nominaciones al Oscar® y ganado siete premios Oscar® .
"Gladiator" de Wick, el film épico dirigido por Ridley Scott, ganó cinco Premios de la Academia®, incluyendo Mejor Película, y se convirtió en un fenómeno cinematográfico que ganó más de $450 millones en todo el mundo. También ganó dos Globos de Oro, cuatro Premios BAFTA, el Premio a Película del Año del Sindicato de Productores Cinematográficos de América, el Premio MTV a Mejor Película, y Película del Año de AFI.
Wick también recibió una plétora de nominaciones al Premio de la Academia® y ganó el Globo de Oro a Mejor Película - Comedia por su primer producción en solitario, "Working Girl",dirigida por Mike Nichols.
Actualmente en producción para Wick, y programada parta estrenarse en la primavera de 2014, está la adaptación de la novela para adultos jóvenes, elegida entre las Más Vendidas del New York Times, Divergent, de Veronica Roth, dirigida por Neil Burger y con las actuaciones deShailene Woodley y Kate Winslet.
Las películas anteriores de Wick incluyen "Wolf", también dirigida por Nichols, protagonizada por Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer; la original sensación de brujas adolescentes "The Craft"; el thriller de espionaje "Spy Game", que reunió a los íconos del cine Robert Redford y Brad Pitt bajo la dirección de Tony Scott; y "Hollow Man" de Paul Verhoeven'. "Girl Interrupted" de Wick le valió a Angelina Jolie tanto un Premio de la Academia® como un Globo de Oro por su actuación.
En 2001, Wick expandió su compañía Red Wagon Entertainment para incluir a Lucy Fisher, anteriormente vicepresidente de Columbia Tri-Star Motion Picture Group, de Sony, como codirectora. La primera película de su nueva sociedad fue "Stuart Little 2", la secuela al éxito taquillero producido por Wick "Stuart Little". Wick y Fisher continuaron produciendo una amplia gama de películas, incluyendo "Jarhead", "Peter Pan" y "Memoirs of a Geisha". "Lawless", protagonizada por Jessica Chastain, Shia LaBeouf y Tom Hardy, se estrenó el año pasado en Cannes.
Después de graduarse cum laude en Yale, Wick comenzó su carrera como asistente de producción para el director Alan Pakula. Obtuvo su primer crédito como productor asociado en "Starting Over".
Wick es cofundador de CuresNow, una organización que promueve la medicina regenerativa y la investigación de células madre. Además, ha sido codirector de Prop 71, la exitosa iniciativa en células madre en California, que ahora otorga $3 mil millones para la investigación de células madre en el estado de California. También ha pertenecido a la Junta de Fiduciarios del Centro de Educación Temprana de Los Ángeles y a la Junta de Directores del Sindicato de Productores Cinematográficos de América. Ha recibido el premio a Productor del Año de NATO ShoWest, el Premio David O. Selznick del Sindicato de Productores de América, el Premio a Productor del Año en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara, el Premio a Productor del Año del Club de Películas, el Premio Saturn, el Premio a Padre del Año de Los Ángeles, y el Premio a Logros de Vida de los Amigos de la Investigación del Cáncer.
LUCY FISHER (productora) fue originalmente vicepresidente de Columbia Tri-Star Motion Picture Group en los Estudios Sony, y es una galardonada productora cinematográfica. Junto a su socio y esposo Douglas Wick, es codirectora de Red Wagon Entertainment.
Actualmente en producción para Fisher, y programada para estrenarse en la primavera de 2014, está la adaptación de la novela para adultos jóvenes de Veronica Roth, elegida como una de las más vendidas por elNew York Times, Divergent, dirigida por Neil Burger y con las actuaciones de Shailene Woodley y Kate Winslet. "Lawless", de Fisher y Wick, protagonizada por Jessica Chastain, Shia LaBeouf y Tom Hardy, se estrenó el año pasado en Cannes.
Durante su periodo como vicepresidente en Sony, el estudio rompió records de la industria en ingresos, doméstica e internacionalmente, por las películas que supervisó, que incluyeron "Men in Black", "My Best Friend's Wedding", "Air Force One", "Jerry Maguire", "As Good As It Gets" y "Stuart Little". Tras dejar el traje ejecutivo, Fisher se asoció con el productor galardonado con el Oscar® Douglas Wick, y juntos produjeron muchas películas populares y aclamadas por la crítica, incluyendo "Jarhead", "Peter Pan", "Stuart Little 2", y "Memoirs of a Geisha", que fue nominada a seis Premios de la Academia® y ganó tres.
Antes de entrar a Sony, Fisher trabajó durante 14 años como vicepresidente ejecutiva de producciones mundiales para Warner Bros., donde desarrolló y supervisó una amplia gama de películas, incluyendo "The Fugitive", "The Color Purple", "Gremlins", "The Goonies", "Malcolm X", "Space Jam", "Empire of the Sun", "The Outsiders" y "The Witches of Eastwick". Fisher previamente fue vicepresidente de producción en Twentieth Century Fox, antes de ser nombrada líder de producciones mundiales para Zoetrope Studios, de Francis Ford Coppola.
Además de sus logros creativos, Fisher es considerada pionera para las mujeres y madres trabajadoras de la industria del entretenimiento. Ella fue la fuerza detrás del Centro para Niños de Warner Bros., que desde entonces ha cuidado a más de 2.000 niños y ha sido prototipo de guardería en otros estudios.
Los numerosos premios de Fisher incluyen el Premio David O. Selznick en Películas Teatrales del Sindicato de Productores de América, el Premio a Productor del Año del Festival de Cine de Hollywood, el Premio Hollywood a Logros Destacados en Producción, el Premio Crystal de Mujeres en el Cine, el Premio Icon de la Revista Premiere, y el Premio a Logros de Vida de los Amigos de la Investigación del Cáncer. También ha sido incluida como una de las 50 Mujeres más poderosas en los negocios de Estados Unidos por la revista Fortune.
Cuando diagnosticaron a su hija menor con diabetes juvenil, Fisher y Wick cofundaron CuresNow, una organización que promueve la medicina regenerativa y la investigación de células madre. Además, ha sido codirectora de Prop 71, la exitosa iniciativa de células madre en California, que ahora entrega tres mil millones de dólares para la investigación de células madre en el estado de California.
Graduada cum laude en Harvard, Fisher es actualmente vicedirectora de la Junta de Supervisores de Harvard y es también consejera de la Oficina de Artes de Harvard.
CATHERINE KNAPMAN (productora)ha trabajado en la industria fílmica australiana desde 1976, y ha estado asociada con Baz Luhrmann por más de 12 años, desde su papel como coproductora y gerente de unidad de producción en su dos veces ganadora del Premio de la Academia® "Moulin Rouge!" protagonizada por Nicole Kidman. Produjo la siguiente película de Luhrman, el film épico "Australia", también protagonizada por Kidman. Entre esos proyectos de largometraje, Knapman trabajó con él en la campaña global "Chanel Nº5: The Film", también protagonizada por Kidman.
Antes de trabajar con Luhrmann, participó en varios proyectos independientes, como supervisora de postproducción en "Oscar and Lucinda" de Gillian Armstrong, y como productora asociada y gerente de producción en la película "Blackrock".
BARRIE M. OSBORNE (productor ejecutivo) es el productor galardonado con el Premio de la Academia® de la Trilogía "The Lord of the Rings". Se llevó el premio a casa a Mejor Película por la tercera y última entrega, "The Return of the King", que también le valió el Premio del Sindicato de Productores. Además, recibió nominaciones al Oscar® a Mejor Película por la primera y la segunda entrega, "The Fellowship of the Ring" y "The Two Towers". Osborne ganó Premios BAFTA por "The Return of the King" y "The Fellowship of the Ring", y fue nominado también por "The Two Towers".
Actualmente está produciendo las películas "Gloria!", sobre el ícono del pop y rock latino Gloria Trevi, y "Now Wait for Last Year", basada en la novela de Philip K. Dick. Los demás créditos como productor de Osborne incluyen "Face/Off", "The Waterhorse", "The Warrior's Way", "China Moon" y "Syrup", de John Woo. Fue productor ejecutivo en "The Matrix", "The World's Fastest Indian", "Little Fish", "The Fan", "Dick Tracy", "Child's Play", "Wilder Napalm", "Rapa Nui" y "Peggy Sue Got Married".
Durante su período de dos años como vicepresidente de producción de largometrajes para Walt Disney Pictures, Osborne supervisó "Ruthless People", "The Color of Money", "Tin Men", "Three Men and a Baby", "Tough Guys", "Outrageous Fortune", "Who Framed Roger Rabbit" y "Good Morning, Vietnam" entre otros.
Nativo de Nueva York, Osborne obtuvo un título B.A. del Carleton College de Minnesota y un Doctorado Honorario de la Academia de las Artes de San Francisco. Osborne fue 1er Teniente en el Cuerpo de Ingenieros del Ejército de Estados Unidos. antes de entrar a la industria fílmica en 1970. Admitido en el programa de entrenamiento del Sindicato de Directores Cinematográficos de América, Osborne trabajó bajo la tutela de directores tales como Francis Ford Coppola, Alan Pakula y Sydney Pollack, en "The Godfather Part II", "All the President's Men" y "Three Days of the Condor". Luego, trabajó en varias películas en diferentes puestos, incluyendo "Apocalypse Now", "The Big Chill", "The King of Comedy", "The Cotton Club", "Cutter's Way", "Fandango" y "The China Syndrome".
SHAWN "JAY Z" CARTER (productor ejecutivo) ha ganado el Premio Grammy 17 veces, y desde 1996, ha dominado la evolución de la cultura pop. Tiene varios negocios y ha recibido numerosos premios en toda la industria musical, y para líderes de inversión global, como Warren Buffet, JAY Z personifica "El sueño americano". Fundador y director de Rocawear, es copropietario de los Nets de Nueva Jersey, socio mayoritario de los clubes deportivos 40/40, tiene mayoría de acciones en Translation Advertising y está involucrado en una sociedad con Iconix Brand Group.
JAY Z fue como presidente y CEO de Def Jam Recordings, donde impulsó las carreras de estrellas internacionales como Rihanna, Ne-Yo y Kanye West antes de hacer sociedad con Live Nation, dando origen a la compañía de entretenimiento Roc Nation. En 2009, su producción Blueprint 3fue su onceavo álbum en debutar como nº1, asegurándole el récord de mayor número de álbumes que ocupó el primer puesto para cualquier artista solista. En 2011, Watch The Throne, su colaboración con Kanye West, marcó su doceavo álbum en debutar como nº1. En 2012, JAY Z fue el organizador de MADE IN AMERICA, un festival de dos días en Filadelfia, y fue el espectáculo principal en la inauguración del nuevo Barclays Center de los NETS de Brooklyn, con ocho conciertos con localidades agotadas.
JAY Z continúa su trabajo filantrópico mediante su iniciativa Water For Life y la Fundación de Becas Shawn Carter.
BRUCE BERMAN (productor ejecutivo) es director y CEO de Village Roadshow Pictures. La compañía ha tenido una exitosa sociedad con Warner Bros. Pictures para coproducir una amplia gama de películas, todas distribuidas internacionalmente por Warner Bros. y en algunas zonas por Village Roadshow Pictures.
El primer lote de películas producidas por la sociedad incluye "Practical Magic", con Sandra Bullock y Nicole Kidman; "Analyze This", uniendo a Robert De Niro y Billy Crystal; "The Matrix", con Keanu Reeves y Laurence Fishburne; "Three Kings", con George Clooney; "Space Cowboys", dirigida y protagonizada por Clint Eastwood; y "Miss Congeniality", con Sandra Bullock y Benjamin Bratt.
Bajo la bandera de Village Roadshow Pictures, Berman ha sido productor ejecutivo en muchos proyectos exitosos tales como "Training Day", por la que Denzel Washington ganó un Oscar®; la trilogía "Ocean's;" "Two Weeks' Notice", uniendo a Bullock y Hugh Grant; "Mystic River" de Clint Eastwood, protagonizada por Sean Penn y Tim Robbins en actuaciones galardonadas con el Oscar®; "The Matrix Reloaded" y "The Matrix Revolutions"; "Charlie and the Chocolate Factory" de Tim Burton, protagonizada por Johnny Depp; el éxito taquillero "I Am Legend", protagonizado por Will Smith; el aclamado drama "Gran Torino", dirigido y protagonizado por Clint Eastwood; el éxito de acción y aventura del director Guy Ritchie "Sherlock Holmes", con Robert Downey Jr. y Jude Law, y su secuela, "Sherlock Holmes: A Game of Shadows". Sus próximos créditos incluyen "Mad Max: Fury Road" de George Miller; la película animada "The LEGO Movie"; el thriller de ciencia ficción "All You Need is Kill", protagonizado por Tom Cruise; y la aventura de ciencia ficción de los Wachowski "Jupiter Ascending".
Berman comenzó en la industria fílmica con Jack Valenti en el MPAA mientras estudiaba en la escuela de leyes de Georgetown en Washington, DC. Después de obtener su título en leyes, consiguió un trabajo en Casablanca Films en 1978. Cambiándose a Universal, ascendió a vicepresidente de producción en 1982.
En 1984, Berman se unió a Warner Bros. como vicepresidente de producción, y fue promovido a vicepresidente sénior de producción cuatro años después. Fue nombrado presidente de producciones teatrales en septiembre de 1989, y en 1991 fue nombrado presidente de producciones teatrales a nivel mundial, puesto que tuvo hasta mayo de 1996. Bajo su supervisión, Warner Bros. Pictures produjo y distribuyó películas tales como "Presumed Innocent", "GoodFellas", "Robin Hood: Prince of Thieves", la ganadora al Oscar® a Mejor Película "Driving Miss Daisy", "Batman Forever", "Under Siege", "Malcolm X", "The Bodyguard", "JFK", "The Fugitive", "Dave", "Disclosure", "The Pelican Brief", "Outbreak", "The Client", "A Time to Kill", y "Twister".
En mayo de 1996, Berman creó Plan B Entertainment, una compañía de cine independiente en Warner Bros. Pictures. Fue nombrado director y CEO de Village Roadshow Pictures en febrero de 1998.
SIMON DUGGAN (director de fotografía) filmó recientemente la muy anticipada continuación de "300" de Zack Snyder, "300: Rise of an Empire", a estrenarse más adelante este mismo año.
Duggan proviene de Wellington, Nueva Zelanda, y es uno de los mejores directores de fotografía del mundo. Miembro tanto de SOC como de ACS, ha ganado numerosos premios por su trabajo, incluyendo el Golden Tripod Award de ACS, el Premio a Mejor Logro en Cinematografía del Instituto Fílmico de Australia, y el Premio a Mejor Cinematografía del Círculo de Críticos de Cine de Australia.
Duggan comenzó su carrera en los Estudios Fílmicos Ross Wood en Sídney, Australia, trabajando en comerciales con directores tales como Alex Proyas, David Denneen, James Holt, Kinka Usher y Bruce Hunt. Actualmente filma campañas internacionales con directores galardonados tales como Noam Murro, Tim Godsall, y Steve Rogers.
Comenzó a trabajar en largometrajes en Sídney antes de venir a Estados Unidos, y desde entonces ha trabajado en películas tales como "Live Free or Die Hard" y "Underworld: Evolution", con Len Wiseman; "The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor", con Rob Cohen; "Killer Elite", con Gary McKendry; y "Knowing", "I, Robot" y la película independiente "Garage Days", todas con Proyas.
MATT VILLA (editor) ha sido miembro de la comunidad fílmica australiana durante 20 años. Antes de convertirse en editor por derecho propio, pasó por los puestos de asistente y editor de VFX, trabajando en varias producciones locales e internacionales. Su profundo conocimiento tanto del aspecto técnico del cine y los pormenores de la narrativa lo han hecho valioso en películas de diversos géneros, estilos y magnitudes.
Sus créditos como editor incluyen "Daybreakers", "The Final Winter", "Happy Feet Two" y "King Kong" de Peter Jackson. "El Gran Gatsby" es la tercera colaboración de Villa con Baz Luhrmann, continuando su trabajo de edición en "Moulin Rouge!" y "Australia".
JASON BALLANTINE (editor) ganó el Premio del Círculo de Críticos Cinematográficos de Australia (FCCA) por su trabajo en "Wish You Were Here", y también fue nominado al Premio AACTA del Instituto Australiano de Cinematografía (AFI), y al Premio del Sindicato de Editores Cinematográficos de Australia (ASE). Previamente fue nominado al Premio AFI por su trabajo en "Wolf Creek", una película por la que también fue nominado al FCCA; y al Premio ASE por las películas "Rogue" y "Caterpillar Wish".
Ballantine está editando actualmente la muy anticipada "Mad Max: Fury Road", la cuarta de la serie, para el director George Miller. La explosiva película de acción es protagonizada por Tom Hardy en el papel principal, junto a Charlize Theron y Nicholas Hoult.
Como primer editor asistente y editor de efectos visuales, Ballantine ha trabajado junto a muchos otros directores y editores connotados en una carrera que lleva más de 20 años. Sus películas incluyen "Babe", de Miller, "Babe: Pig In The City" y "Happy Feet"; "Moulin Rouge!" y "Australia" de Baz Luhrmann; "Mission: Impossible II" de John Woo; "Dark City"; "Hearts in Atlantis"; "The Quiet American"; y "Star Wars: Episode II - Attack of the Clones" y "Episode III - Revenge of the Sith", de George Lucas.
JONATHAN REDMOND (editor) ha trabajado en postproducción de cine y televisión durante 18 años. Durante ese período, ha estado involucrado con Bazmark en todos los proyectos cinematográficos, comenzando con "Moulin Rouge!" de Baz Luhrmann, incluyendo también "Australia", "Chanel Nº5: The Film", la campaña global protagonizada por Nicole Kidman, y el relanzamiento de "Red Curtain Trilogy". Sus varios puestos de edición han sido como editor, editor de Blu-ray, editor de desarrollo y primer editor asistente.
Redmond también ha editado varios documentales, videos musicales y videoinstalaciones.
ANTON MONSTED (supervisor musical ejecutivo, coproductor) ha trabajado en tres películas previas de Baz Luhrmann: "William Shakespeare's Romeo + Juliet", "Moulin Rouge!" y "Australia". Después del éxito de "William Shakespeare's Romeo + Juliet", Monsted llegó a dirigir la compañía musical de Luhrmann, Bazmark Music, y en 1997 colaboró con Luhrmann en el muy exitoso álbum "Something for Everybody" que incluyó la exitosa canción "Everybody's Free to Wear Sunscreen".
Monsted continuó colaborando con Luhrmann en "Moulin Rouge!", como supervisor musical tanto para la película como para los dos álbumes de la banda sonora. También fue productor ejecutivo de la campaña global del director "Chanel Nº5: The Film" protagonizada por Nicole Kidman. También fue supervisor musical ejecutivo para la película y el álbum de la banda sonora de "Australia", siendo nominado al Premio Satellite a Mejor Canción Original por "By the Boab Tree". Además, Monsted también produjo el material EPK y de detrás de cámaras de la película.
Entre 2004 y 2006, Monsted se enfocó en la dirección musical de eventos en vivo, produciendo docenas de espectáculos de moda en Australia, lanzamientos de productos, eventos deportivos, aperturas de recintos y lanzamientos de series de televisión. La culminación de este periodo de trabajo fue el evento del 75 aniversario del Puente de la Bahía de Sídney, en marzo de 2007, en el que su diseño de sonido fue disfrutado por casi un millón de transeúntes.
Monsted fue productor de una serie de ocho cortometrajes de Baz Luhrmann en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York para la exposición de 2012 del Instituto Costume, "Impossible Conversations: Prada and Schiaparelli".
CRAIG ARMSTRONG (compositor) ha ganado los Premios Globo de Oro y Grammy en diversas ocasiones, creando música para una amplia variedad de películas,y álbumes de solista. Ha escrito bandas sonoras bellas y complejas para películas aclamadas por la crítica, incluyendo "The Magdalene Sisters", "Elizabeth: The Golden Age", "Love Actually" y "The Quiet American". Ha colaborado con importantes directores, incluyendo al ganador del Premio de la Academia® Oliver Stone, y el nominado al Premio de la Academia® Richard Curtis. Los numerosos premios de Armstrong incluyen un Grammy a Mejor Banda Sonora por la película biográfica de Ray Charles "Ray", y un Ivor Novello por "The Quiet American".
Armstrong colaboró por primera vez con el director nominado al Premio de la Academia® Baz Luhrmann en "William Shakespeare's Romeo + Juliet", por la que Armstrong ganó un Premio BAFTA Anthony Asquith BAFTA y un Premio Ivor Novello. El director y el compositor volvieron a hacer equipo en la aclamada "Moulin Rouge!", valiéndole a Armstrong un Globo de Oro a Mejor Banda Sonora Original, un premio BAFTA, un Premio AFI, un Premio Golden Satelite y el Premio Mundial a la Banda Sonora a Descubrimiento del Año.
Armstrong creó recientemente la banda de sonido para "In Time", "Neds", "Wall Street: Money Never Sleeps"y "World Trade Center".
Comenzando su carrera como compositor con la muy respetada Tron Theatre Company de Glasgow, Armstrong ha escrito obras interpretadas por el Scottish Ensemble, la Sinfonietta de Londres, la Orquesta de Cámara Escocesa y la Real Orquesta Nacional de Escocia. Sus demás trabajos escénicos incluyen los trabajos para "The Tempest" y "A Broken Heart", con el director Michael Boyd en la Compañía Real Shakesperiana.
Exitoso pianista, Armstrong firmó como artista con la firma de Massive Attack, Melankolic, después de su trabajo conjunto en el álbum Protection. Armstrong lanzó dos álbumes de solista con colaboraciones de U2, Liz Fraser y David McAlmont. Sus demás proyectos como solista incluyen el álbum Piano Works, del que tocó piezas en el Carnegie Hall y en el Festival de Cine de Sundance. En 2008, se lanzóMemory Takes My Hand (EMI Classics), presentando trabajos orquestales interpretados por el violinista Clio Gould y la Orquesta Sinfónica de la BBC.
En 2010, fue condecorado con la órden del Imperio Británico por su aporte a la música.
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