En la comedia de Una Chihuahua de Beverly Hills, Chloe (voz de DREW BARRYMORE), una chihuahua de Beverly Hills que luce diamantes y calza botitas, disfruta tanto de su lujoso estilo de vida que casi no se da cuenta de que el chihuahua Papi (voz de GEORGE LOPEZ) está loco por ella. Pero cuando la pequeña se pierde en México con la única ayuda de un pastor alemán que conoce bien los secretos de la calle (voz de ANDY GARCIA) y que la guiará hasta casa, Papi se encamina al Sur de la frontera y une fuerzas con un grupo variopinto -tres perros (voces de PLÁCIDO DOMINGO, LUIS GUZMAN y EDDIE "PIOLIN" SOTELO), dos humanos (PIPER PERABO, MANOLO CARDONA), una pícara rata (voz de CHEECH MARIN) y una nerviosa iguana (voz de PAUL RODRIGUEZ)- para rescatar a su verdadero amor.
Como una historia que se trata de encontrarnos con nosotros mismos y de ser fieles a quienes somos y de donde venimos, esta aventura de acción en vivo presenta también a los actores JAMIE LEE CURTIS como la Tía Viv, a JOSÉ MARÍA YAZPIKcomo el malvado Vasquez, a MAURY STERLING como Rafferty, a JESÚS OCHOA como el Oficial Ramirez y a EUGENIO DERBEZ como el dueño de la tienda. EDWARD JAMES OLMOS interpreta la voz del amenazador doberman El Diablo, LORETTA DEVINE, la de la snob caniche toy Delta, y MICHAEL URIE, la del pomposo pug Sebastian.
Pero la verdadera estrella del show la constituye nada menos que el elenco internacional e impecablemente entrenado de adorables caninos -más de 200 en total- formado por perros de raza Doberman, Pastor Alemán, Chihuahua, Caniche, Pug, Chino Crestado, un Bulldog Francés, un San Bernardo, un Labrador y un Dachshund, entre otros. Algunos fueron hallados en refugios de Los Angeles y México, mientras que otros eran experimentados perros de Hollywood.
Walt Disney Pictures presenta Una Chihuahua de Beverly Hills , una producción de Mandeville Films/Smart Entertainment. El film está dirigido por Raja Gosnell (Yours, Mine and Ours, Scooby-Doo, Never Been Kissed), con guión de Analisa LaBianco y Jeff Bushell, e historia de Jeff Bushell. Los productores son David Hoberman, John Jacobs y Todd Lieberman y el productor ejecutivo, Steve Nicolaides.
El equipo de detrás de cámara incluye al director de fotografía Phil Méheux (Casino Royale, The Mask of Zorro, Entrapment), al diseñador de producción Bill Boes (Fantastic Four, Scooby-Doo), a la diseñadora de vestuario Mariestela Fernández (Before Night Falls, The Crime of Father Amaro), y al supervisor de efectos visuales Michael McAlister (ganador del Oscar® por Indiana Jones and the Temple of Doom). La editora es Sabrina Plisco (Charlotte's Web) y el compositor, Heitor Pereira (Curious George, Real Women Have Curves). Un equipo de más de 60 entrenadores de animales fue dirigido por el jefe de entrenadores y coordinador de animales Michael Alexander (Rescate en la Antártida, Night at the Museum), de Birds & Animals Unlimited. La distribución del film es de Walt Disney Studios Motion Pictures.
UNA CAPRICHOSA CHIHUAHUA ENCUENTRA SU CAMINO
Los realizadores fusionan el humor, la diversión y los mensajes positivos
El escenario está listo para Una Chihuahua de Beverly Hills cuando Vivian (CURTIS), la dedicada y cariñosa dueña de Chloe le pide a su sobrina Rachel (PERABO) que le cuide a la mimada perrita mientras ella está en viaje de negocios. Pero cuando la reacia y algo irresponsable niñera de perros se encamina hacia México en una escapada de último momento con la malcriada mascota a cuestas, estalla el caos. Cuando Chloe se pierde, Rachel convoca al paisajista de confianza de Vivian, Sam (CARDONA) y a su dedicado perro Papi para que la ayuden en su búsqueda.
"Chloe vive con el convencimiento de que debe tener esa vida porque la merece y porque ese es su lugar", describe el director Raja Gosnell. "No tiene idea de sus raíces, su herencia, de dónde proviene siendo Chihuahua. No se identifica con su herencia mexicana".
En contraste con ella, según explica el director Raja Gosnell, Papi es muy consciente de sus raíces y posee un sólido sentido de la identidad. Sabe lo que quiere. "Papi es como un pequeño Chihuahua masculino", dice George Lopez, quien es responsable de la voz de este personaje. "Trabaja con el paisajista Sam, cava hoyos y lo ayuda. Cuando ve a la hermosa Chloe se enamora de ella. Al principio, cuando se conocen, Papi es ignorado. Prueba con todos los trucos chihuahua, se revuelca en la suciedad, le lleva a ella un saltamontes y le critica a sus amigos, todo a lo macho. Y cuando se entera de que ella está en problemas, su búsqueda es la de su amor. Entonces surge el costado romántico".
En verdad, Papi casi se roba el show con su carismática personalidad y su cortés acercamiento a Chloe. "Es una especie de noble que la requiere, un Romeo", describe Gosnell. "Y va tras Chloe por todo México. Nunca se da por vencido".
Al productor David Hoberman de Mandeville Films le gustó la idea. Recuerda: "Deseaba hacer el film porque me parecía que tenía mensajes realmente positivos, por ejemplo cómo prejuzgamos a las personas, cómo juzgamos otras culturas antes de haber vivido en ella, y cómo encontrar un propósito en la vida. Es una gran película de Disney porque toca temas como la tolerancia, la autoestima y el descubrimiento de nuestra propia interioridad". Y continúa diciendo: "Creo que el mayor regalo que podemos darle al público es dejarlo pensando e incentivarlo a hablar. Y además es una película locamente entretenida que nos hace reír y llorar".
El productor Todd Lieberman de Mandeville Films cree que la historia y las lecciones del film son universales. "Aunque en lo superficial veamos hablar a unos perros, de verdad se trata de algo más profundo: el alma. La base de la historia era realmente identificable y reconocible como una historia humana. Si le ponemos animales o perros, la hacemos mucho más divertida. Me encantaba la idea de un viaje básico, personal y emotivo y hacer que los personajes fuesen perros que hablaran. Es una historia familiar con bromas divertidas y animales encantadores… El paquete completo".
"Existe una larga tradición de perros parlantes porque quien tiene un perro sabe que este posee su propia personalidad", afirma el escritor Jeff Bushell.
El viaje le abre el corazón a Chloe con Papi; así lo explica Lieberman: "Durante el tiempo que Chloe pasó en México, simbólicamente se despojó de su vestido y sus botitas, pero también se despojó de aquello que creía ser. En el fondo, es capaz de aceptar a un perro al que nunca le habría dedicado ni una mirada porque él venía de la perrera, no era de raza ni de su talla".
Gosnell afirma: "Creo que el público se sorprenderá por la escala de la película; es una gran aventura, una dramática travesía a través de México con bellos paisajes, sorprendentes locaciones y perros verdaderamente especiales, que creo que se van a robar el corazón de todos. Pero es un film con alma, hecho con mucho amor…. Y me parece que eso lo van a sentir".
SOLTANDO EL TALENTO
La selección de voces, humanos y criaturas virtuales
Con un reparto que incluyó más de 200 perros, serpientes, palomas, coyotes, un puma, una rata virtual y una iguana virtual -y por supuesto talento de la variedad humana- los realizadores de Una Chihuahua de Beverly Hills tenían el trabajo predeterminado cuando llegó el momento de asignar los papeles.
Fue muy interesante la manera en la que reunimos al elenco porque es un pastiche de animales y humanos y los fuimos seleccionando de manera simultánea", recuerda el productor John Jacobs. "Pensábamos por ejemplo: '¿Quién es el Sam perfecto?', y luego pensábamos: '¿Quién es el contrapunto animal perfecto y cómo se ven juntos?' Papi es histéricamente divertido, un perro callejero muy cool y el gran contrapunto de Sam. Queríamos encontrar personajes que se reflejasen el uno en el otro: los humanos debían ser tan divertidos como los animales y los animales tan cool como los humanos, de modo que lo fuimos haciendo todo junto".
Un grupo de talentosos actores que incluye a algunos de los más grandes nombres hispánicos del mundo del entretenimiento prestó sus voces al reparto canino. Según el productor Todd Lieberman, sabían que "era importante que fuesen nombres reconocibles los de las voces animales".
"Contamos con una asombrosa lista de actores que son estrellas de cine y que hacen las voces de los perros", se ufana el director Raja Gosnell. "Pero no fue necesario convencerlos sino que todos respondieron al guión y vieron que esta no era una película como tantas con perros que hablan".
Lieberman dice que una de las prioridades era atraer a talentos que se correspondieran con la ubicación de la historia en México. El primero de la lista era George Lopez (Swing Vote, "George Lopez" en TV), elegido para la voz del Chihuahua mestizo enamorado de Chloe, quien persigue incansable a su "corazón" al sur de la frontera.
"Papi es quizás el personaje más divertido de toda la película", dice Hoberman. "Es un romántico incurable enamorado de Chloe y nunca tímido para expresar su amor por ella; y lo hace de formas muy, muy graciosas. Es el chico que probablemente nunca conseguiría a esta chica, pero es tal su perseverancia que al final lo logra. George es gracioso y creo que hemos conseguido al Chihuahua perfecto para trabajar con él".
Agrega Lopez: "Papi es un poquito más grande que la mayoría de los Chihuahuas. Cuando corre, salta. Creo que nunca había visto a un Chihuahua saltar como un conejo. No se parece a mí en nada; es un perro romántico pero a la vez tiene algo de callejero. Yo aprendí cosas en la calle, pero no soy romántico, así que lo admiro. Su rostro es verdaderamente expresivo y yo deseaba que ese rostro cobrara vida. El perro ya había hecho mucho con ese personaje y yo tuve que ponerme a tono como para brindarle todo lo que merecía. Tanto trabajó en México que no quería fallarle con la voz. Tengo tres chihuahuas en casa y todos juntos no son tan encantadores como Papi",
El director Gosnell había trabajado previamente con la actriz Drew Barrymore (Charlie's Angels, 50 First Dates) en la exitosa comedia Never Been Kissed y le pareció que ella tenía la voz perfecta para interpretar a Chloe. Recuerda: "Le envié el guión y su respuesta fue sencillamente: '¡Hagámoslo!'"
Por su parte, el guionista Bushell escribió el papel de Chloe teniendo en mente la voz de Drew Barrymore. "Uno no desea que Chloe resulte completamente desagradable. Drew posee una dulzura natural y una genuina calidad en la voz. Es una de las pocas personas que realmente pueden lograr que el personaje tenga un costado no agradable pero que a la vez resulte adorable y dulce".
Jacobs dice que Barrymore, una amante de los animales, le agregó al personaje algo especial: "Cuando la vimos leer sus parlamentos, Chloe cobró vida y todos nos enamoramos del personaje".
"Fue divertido interpretar a alguien que comienza siendo snob y sin defectos", dice Barrymore. "Ella cree que sabe de qué se trata la vida y va ganando en humildad".
Andy Garcia (La Linea , Ocean's Eleven) fue convocado para interpretar la voz de Delgado, el pícaro ovejero alemán y ex perro de policía que le "brinda una mano" a Chloe. El perro, solemne y leal, extraña sus días en la policía.
"Y, si has sido un perro de policía, siempre lo serás", afirma Garcia. "Delgado tiene un corazón, un costado noble y heroico y no puede menos que tratar de que esta pequeña Chihuahua regrese a casa".
Garcia no expresó ni el más mínimo parlamento hasta que lo conoció a Samson, su contraparte en la pantalla, y recuerda: "Pedí conocer al perro, así que me lo trajeron a casa y jugamos como perros. Le saqué algunas fotografías y traté de percibir cómo eran su temperamento y sus movimientos".
Los realizadores aprobaron el proceso y también al actor. "Lo grandioso de Andy es su personalidad. Es tosco, áspero y macho, pero con sentido del humor", afirma Hoberman, quien dice que la verdadera magia se cumplía cuando García se unía a Drew Barrymore para una sesión de grabación. "Verlos a los dos interactuar en la misma habitación fue grandioso: una combinación perfecta".
Edward James Olmos (Stand and Deliver, Selena) aportó la voz del amenazador doberman El Diablo, el perro que el codicioso villano Vasquez recluta para rastrear a Chloe y a Delgado.
"Este perro es imparable: los sigue desde la Ciudad de México hasta Puerto Vallarta", dice Gosnell. "Y tiene una historia misteriosa con Delgado, de cuando Delgado era el perro de policía y El Diablo era su versión canina del chico malo, el delincuente".
Y aunque los realizadores no dirán que encontraron cualidades parecidas en el actor elegido para este papel, deberían reconocerlo. "Edward James Olmos es un clásico y presta verdadero peso al papel", afirma Jacobs.
Las criaturas virtuales, Manuel la rata y Chico la iguana están completamente animadas por computadora y el colorido dúo se desempeña como amigos y como antítesis de Chloe y Delgado. Las voces seleccionadas para estos personajes son las de Cheech Marin (Up in Smoke, Born in East L.A.) y Paul Rodriguez (Ali, Bloodwork).
"Cheech y Paul interpretan a Manuel y a Chico, los adorables y cómicos villanos de la historia, quienes están siempre tratando de robar el collar de diamantes de Chloe. Creo que los dos juntos son muy graciosos", dice Hoberman.
Las voces de los tres perros que intentan ayudar a Chloe en su viaje a casa son las de Plácido Domingo (La Traviata , Otello), Luis Guzmán (Humboldt Park, Yes Man) y Eddie "Piolin" Sotelo (Piolín por la Mañana).
Domingo presta su voz al personaje de Mocte, un líder Chihuahua que le abre los ojos a Chloe respecto de su cultura; Guzmán interpreta al irascible Pit Bull mestizo que aprende el significado de 'hogar'; y Sotelo es la voz de Rafa, un nervioso perro callejero mexicano con un corazón de oro.
Loretta Devine (Crash) y Michael Urie (Ugly Betty) interpretan las voces de dos de los arrogantes amigos caninos de Chloe, Delta y Sebastian.
Para los papeles de acción en vivo, los realizadores hallaron a los perfectos Rachel y Sam en la vivaz actriz Piper Perabo (The Prestige, Because I Said So) y en la estrella latina en ascenso Manolo Cardona (La Mujer de mi Hermano).
"Rachel es la candidata menos indicada para cuidar a un perro; a duras penas puede cuidar de su propia vida", explica Gosnell. "Ni siquiera puede mantener un trabajo, no por falta de capacidad o de corazón sino porque está un poco perdida. Vive en la burbuja de Beverly Hills al igual que Chloe y no ha hallado qué es lo importante en su vida. Es más: aún no se ha dado cuenta de que le está faltando algo".
"Piper fue nuestra primera elección para el papel", recuerda Hoberman. "Aporta optimismo y energía tanto en el set como fuera de él. Es una verdadera fuerza vital en la película".
"Rachel es un poquito excéntrica, distraída y quizás egocéntrica", describe Perabo. "Todavía no ha crecido y no sabe qué es lo que quiere hacer con su vida. No puede cuidarse a ella misma, así que hacerse cargo de otro le resulta casi imposible".
"Piper logró dotar a su personaje de alma, brindándole profundidad a lo que podría haber sido un personaje meramente de cartón", afirma Gosnell.
Cardona desempeña el papel de Sam. "Sam es el alma de la película", declara Gosnell. "Tanto él como Papi son personajes muy centrados: saben quiénes son, qué quieren y están conformes con su vida y con su trabajo".
"Sam es el centrado porque todos los demás están chiflados", ríe Cardona.
"Manolo es un chico tremendamente encantador", elogia Gosnell. "Y Sam es el personaje noble, el maestro en contraste con el alumno. Manolo le brindó al personaje un nivel de madurez y un alma que eran intangibles en el guión. Vimos a otros actores y ninguno nos dio la sensación de profundidad que Manolo logró con su personaje".
"Manolo Cardona es también bastante sexy, debo decirlo", ríe Perabo. "Se parece mucho a Sam, es muy inteligente y serio, con la cualidad de ser centrado. Esa integridad con la que Manolo dota a Sam es lo que hace que el personaje sea real".
"Cuando uno cruza la frontera por primera vez, puede ser una experiencia asombrosa", describe Cardona. "Rachel siente que otro mundo es parte de la aventura. Cuando uno realmente empieza a tratar de aceptar al prójimo es cuando se vive la vida de verdad".
Para interpretar a Vivian, la tía que involuntariamente pone en marcha la historia, la elegida fue la actriz Jamie Lee Curtis (True Lies, A Fish Called Wanda).
"Jamie posee una energía sorprendente, tanto frente a la cámara como fuera de ella", observa Gosnell. "El personaje es un poquito chiflado: le compra a su Chihuahua un collar de diamantes. Y Jamie interpreta esta excentricidad con mucho encanto".
Curtis se sintió complacida de formar parte del proyecto y recuerda: "Me encantó la historia y me pareció que poseía todo el material que yo busco en una película. Yo amo a los perros, y también adoré a Viv, con su energía y su amor por esta perra. Es divertido y conmovedor".
José María Yazpik (Las Vueltas del Citrillo, Only God Knows) fue el elegido para personificar al malvado Vasquez. En cuanto a sus capacidades, observa Gosnell: "Posee un increíble rango como actor y luce como una estrella de cine. Es todo un protagonista, así que fuimos afortunados de que decidiera hacer este papel para nosotros. Creo que disfrutó de la idea de interpretar al chico malo".
El personaje de Vasquez se lanza a la captura de Chloe porque está convencido de que ella vale muchísimo dinero, así que él no se detendrá ante nada para atraparla. "José logró tomar a este personaje -que no está presente en muchas escenas- y dotarlo de una cualidad amenazante y creíble", concluye Gosnell.
El guapo actor estadounidense Maury Sterling (Smokin' Aces) personifica a Rafferty, el guardaespaldas de Vasquez, quien persigue a los perros por todo México. "Maury posee el timing cómico como para aportar frescura al set; además siempre está sonriente y tratando de aprender español", cuenta Yazpik. "Es un muchacho divertido".
Jesús Ochoa (Padre Nuestro, Paraiso Travel) interpreta al Oficial Ramírez, el policía a quien Rachel le ruega ayuda para que sus mestizos encuentren a Chloe. Según Gosnell, "Jesús Ochoa es una leyenda en México. No necesita ni siquiera abrir la boca para tener esa increíble presencia escénica. Ha estado en muchas películas increíbles, generalmente en papeles de malvados. Ahora es el policía bueno y creo que lo disfruta; consigue ser divertido y cálido. Aunque es un policía sobrecargado de trabajo en la gran ciudad, con su gran corazón se involucra en la búsqueda de la pequeña Chihuahua".
Eugenio Derbez, otra gran figura del mundo del entretenimiento en México, interpreta al dueño de la tienda. "Es un papel chico, pero él le ha sacado un gran provecho", asegura el productor Todd Lieberman. "Él es enormemente conocido, en especial en México. Cuando filmábamos en este pequeño frente de negocio, una multitud lo rodeaba a os gritos para pedirle autógrafos. Era increíble".
SELECCIONANDO LOS CANES
Los realizadores le encargaron a Mike Alexander, de Birds & Animals Unlimited, que eligiera a los que desempeñarían los papeles cuadrúpedos
Los realizadores le encargaron esta tarea al jefe de entrenadores / coordinador de animales Mike Alexander ( Rescate en la Antártida), de Birds & Animals Unlimited, dada su reconocida habilidad para obtener interpretaciones orgánicas y reales por parte de sus actores con pelos y plumas.
Para los papeles específicos de los perros protagonistas, los realizadores deseaban elegir rostros nuevos. Durante meses, Alexander y su equipo estuvieron tendiendo redes para hallar a las estrellas especiales: uno de los mayores recursos demostraron ser los refugios. En realidad, el chihuahua elegido para ser el jefe, Papi fue rescatado de un refugio. Cuenta Alexander que sus grandes orejas y su expresividad fueron las que los atrajeron a él y a los realizadores como para darle el papel del mestizo con chihuahua: "Vimos su fotografía on line y llamamos al refugio, donde nos dijeron que estaba allí desde hacía un tiempo". Inmediatamente, Alexander fue en auto hasta el refugio, pero ya había cerrado. "Habíamos estado buscando un perro así durante tanto tiempo, que yo estaba dispuesto a pasar al noche en el estacionamiento". Afortunadamente, pudo adoptar a "Rusco" a la mañana siguiente y desde entonces, Rusco tiene un nuevo hogar en el rancho de siete acres de su entrenador, en las afueras de L.A.
El productor John Jacobs reflexiona: "La gente se queda con el tema de la raza pura y eso realmente no importa: un perro grandioso es un perro grandioso. Los entrenadores lograron entrenar perros encontrados en refugios y en seis meses, estos perros hacían cosas de súper estrellas. Esto demuestra que si un perro tiene un buen hogar puede ser el mejor perro del mundo".
Una Chihuahua de Beverly Hills presenta un reparto internacional de perros y una variedad de razas: Doberman, Pastor Alemán, Chihuahua, Caniche, Pug, Chino Crestado, Bulldog Francés, San Bernardo, Labrador, Border Terrier, Dachshund, Boston Terrier, Yorkie, Beagle, Dálmata, Border Collie, Pomerania, Bichon y Pekinés. Algunos fueron hallados en refugios de Los Angeles y México, mientras que otros ya eran experimentados perros de Hollywood. La mitad entendía español y la otra mitad, inglés.
Además de los más de 200 perros, el film presenta muchos otros animales, como serpientes, palomas, coyotes y un puma.
El director Gosnell valora mucho el trabajo con animales verdaderos: "Lo que más me impresiona de los animales es su alma detrás de sus ojos. En el mundo CGI, los personajes pueden hacer cosas increíbles, pero nunca poseerán esa alma. Creo que eso es lo más especial del trabajo con animales… Aun cuando estén solo sentados, allí se percibe su alma".
Alexander admite que se preocupó cuando leyó por primera vez el guión: "Es uno de los mejores guiones con animales que he leído desde hace mucho tiempo, pero es increíblemente audaz. Cada vez que daba vuelta la página, pensaba: 'Este tiene que ser el gag más difícil de la película', pero volvía a pensar lo mismo en la página siguiente… y en la siguiente; y así hasta el final".
Alexander dirigió a un equipo internacional que a veces llegó a contar con más de 60 entrenadores para preparar y cuidar a los animales que aparecen en la película. Había 11 equipos de personajes -con dobles de animales y dos entrenadores- para personificar a los animales protagónicos del film. Además había otros numerosos grupos de perros entrenados para hacer de perros callejeros mexicanos, chihuahuas, perros del spa de Beverly Hills y los perros de la Academia de Policía, así como los animales no caninos.
Alexander trajo a los mejores talentos del mundo en entrenamiento de animales para trabajar en el proyecto; así fue que reunió a profesionales Southern California, Florida, Montana, New Jersey, Virginia y Nevada, como también de Canadá y México.
Los entrenadores utilizaron técnicas de repetición y de refuerzo positivo, una táctica que impresionó a los realizadores. John Jacobs exclama asombrado: "¡Es increíble verlos trabajar a Mike y a su equipo! Tienen una forma de estimular a los perros a la que ellos responden de manera asombrosa. Nunca vi algo así".
Jamie Lee Curtis manifiesta su acuerdo: "Hay momentos que realmente te quitan el aliento. Es sorprendente la forma en la que la perrita Angel trabaja con Mike. En cuanto la cámara se apaga, ella lo busca a Mike: '¿Dónde está mi papi?' Tienen una bella relación y nos hace sentir tranquilos porque ella es completamente feliz. Obviamente, él se preocupa un montón por ella".
Cuando llegó el momento de elegir los perros, Alexander cuenta que buscó perros con personalidades realmente maravillosas. "Extrovertidos y seguros de sí mismos: las dos cualidades más importantes", destaca. "Los perros tienen que aprender muchas conductas complicadas, de modo que necesitábamos perros que pensaran, que fuesen inteligentes y con personalidad fuerte. Nos gustan los perros que pueden aprender cómo aprender".
Gosnell tenía algo de experiencia de trabajo con animales, pero señala que este film es diferente: "El derrotero de los perros es muy humano y los personajes tienen necesidades, deseos y fallas muy humanas. Por ser una película con perros parlantes, es muy "humanista": ellos tienen sentimientos, emociones y almas de humanos, pero fuimos muy conscientes de no excedernos y hacer un Super Dog. Estos son perros reales que hacen cosas que un perro de verdad podría hacer".
Por el contrario, el personaje de la mimada Chloe fue interpretado por una Chihuahua Deerhead llamada Angel, más cuatro dobles entrenados para hacer cosas especiales como nadar y correr. Alexander admite que Angel es un poquito engreída en la vida real, igual que su personaje: "Eso se puede ver en cuanto se trabaja con ella".
Seis pastores alemanes formaron el equipo de Delgado, con Samson como el rostro de Delgado. Dos de los pastores provinieron de refugios en Los Angeles, uno de Alemania y otro era de un hombre que entrenaba perros de policía en Los Angeles. Samson realiza la mayoría del trabajo al interpretar a Delgado, pero dado que es un papel muy físico y que implica correr mucho, los realizadores tenían listos los pastores alemanes dobles en caso de que Samson estuviese muy cansado.
Los entrenadores viajaron a Serbia, Rusia, Croacia, Hungría e Italia para encontrar los cuatro perros doberman que harían del villano El Diablo. Arad fue el perro principal. Originalmente un perro entrenado para seguridad, Arad se volvió tan cariñoso con el entrenamiento que resultaba difícil creer que interpretaba al malvado.
También se reunió aproximadamente a 50 chihuahuas de amplia variedad, provenientes de los Estados Unidos y México para crear las escenas de la Ciudad Perdida de Techichi donde una Nación Chihuahua salvaje vive recluida, así como a un equipo de 40 perros mexicanos auténticamente callejeros encontrados en un refugio en las afueras de Ciudad de México, quienes en el film interpretaron a los perros callejeros mexicanos. Para Alexander, fue un placer especial encontrar estos perros de la calle: "Encontramos a un muchacho que se autoproclamó el salvador espiritual de los perros callejeros mexicanos y que aloja a 200 perros en un complejo situado en las montañas. Este hombre realmente ama a sus perros y una de las razones por las cuales elegí este complejo fue que a los perros los dejan vivir juntos. Muchos de los entrenadores se encariñaron con estos perros, así que varios fueron adoptados y llevados a sus nuevos hogares en los Estados Unidos".
Para los muchos meses de entrenamiento y de filmación en locación de México, los realizadores crearon complejos para perros en Puerto Vallarta y en Ciudad de México, a fin de alojar y entrenar a los actores animales. En principio un grupo básico de cerca de 75 perros y 30 entrenadores llegó a Puerto Vallarta para la preparación del film; por lo tanto, la construcción de un complejo adecuado -con amplias pistas de ejercicio, espacio para preparar y almacenar comida, cuchas individuales, instalaciones para bañar los perros, espacios abiertos- fue un gigantesco emprendimiento.
La American Humane Association estuvo presente en el foro para controlar las acciones con animales del film, garantizando la seguridad de los animales actores, especialmente en temperatura estival. Tanto el representante de la AHA como los entrenadores observaban a cada perro en busca de señales de acaloramiento; regularmente se controlaban las almohadillas de las patas.
"Nuestra compañía ha estado proveyendo animales entrenados al cine, la televisión, los comerciales y la industria del entretenimiento desde hace más de 40 años", dice Alexander. "Todos nuestros animales están entrenados con refuerzo positivo, juegos, mucha atención, amor e interacción con la gente y los lugares. La mayoría de nuestros entrenadores trabaja exclusivamente con nosotros desde hace 16-18 años. Realmente disfrutamos lo que hacemos y los animales se convierten en parte de nuestras familias. Les brindamos estupendos hogares junto a nosotros... y más tiempo, interacción y estimulación positiva que la que reciben muchas mascotas".
De acuerdo con Alexander, al finalizar el rodaje los animales elegidos en refugios -desde Rusco, el perro que interpretó a Papi, hasta los pastores alemanes que compartieron el papel de Delgado o los numerosos perros callejeros mexicanos tomados de un refugio "no eutanásico" de México- fueron a vivir con sus entrenadores de Birds & Animals Unlimited. En algunos casos, los animales fueron adoptados por integrantes del elenco o del equipo técnico, o fueron ubicados en hogares donde los esperaban con cariño.
EN LOCACIÓN
Los realizadores llevan la producción perruna al Sur de la frontera
Filmar principalmente en una locación extranjera requirió intensa colaboración entre los realizadores, los departamentos creativos y los entrenadores de animales, a fin de llevar a la pantalla de cine la visión del director Raja Gosnell.
"Lo primero es la autenticidad", explica el productor ejecutivo Steve Nicolaides. "Esta es una película odisea, una "road movie", un viaje tanto de lecciones de vida como de geografía, así que necesitábamos una variedad de paisajes como selva, río, playa, y también necesitábamos espacio para construir los escenarios y foros".
El film presenta locaciones clave tanto en Puerto Vallarta como en sus afueras, en Guadalajara (estado de Jalisco), en las cercanías de Hermosillo (Desierto de Sonora) y en la Ciudad de México y aprovecha al máximo la variedad y belleza de los paisajes mexicanos, así como el esplendor y la historia de sus ciudades. Varias locaciones de "Beverly Hills", como el interior y el patio de la mansión de la Tïa Viv y el costoso restaurante, se filmaron realmente en locaciones de Puerto Vallarta.
"La película es en gran parte una carta de amor a México", dice Curtis. "los mexicanos han sido las personas más amables y cálidas con las que uno desearía trabajar. Ha sido un verdadero privilegio estar allí".
El diseñador de producción Bill Boes y sus dos directores de arte mexicanos, Hania Robledo y Cristian "Pipo" Wintter, supervisaron un equipo de más de 200 personas (muchos de ellos mexicanos) en la creación del aspecto visual del film.
Boes y su equipo trabajaron en una variedad de sets, desde la exclusiva Rodeo Drive hasta un escarpado entorno selvático.
"Había 107 sets en el guión. Solamente 15 son sets construidos, el resto son locaciones", explica Boes. "Queríamos mostrar la variedad y la escala de México".
"México tiene tanto respeto por su pasado que cuando uno va caminando se puede percibir la magia", explica Wintter. "Es innegable. Tenemos un estupendo equipo de artistas en esta película, la mayoría mexicanos, quienes crearon esta realidad paralela que le rinde homenaje al pasado de México, al tiempo que crearon para estos perros una cultura especial que cobra sentido".
VISTIENDO A LOS CANES
La diseñadora de vestuario Mariestela Fernández equipó al elenco humano y al canino
La diseñadora de vestuario Mariestela Fernández fue la responsable de vestir tanto al elenco humano como al canino.
"En las escenas de Beverly Hills, realizamos algunas prendas de diseñador y estilos relajados de L.A., pero principalmente queríamos sentir la riqueza de Beverly Hills, comparada con la manera de vestir más colorida y desordenada de México", explica Fernández.
La diseñadora deseaba que la vestimenta de cada personaje reflejara el arco de vivencias experimentado en el film. Explica: "El personaje de Piper Perabo comienza usando muchas prendas de diseño que no están bien combinadas. Son cosas de marcas reconocidas, como Marc Jacobs, Nanette Lapore, jeans de diseñador. En el viaje empieza a perder capas como una cebolla, hasta que encuentra su esencia, y termina vistiendo muchas prendas mexicanas, como bellas blusas que compra en el mercado. Son especiales porque son únicas, realizadas de manera artesanal. El final, creo que llega a tener una idea muy simple pero precisa de quién es y se viste e acuerdo con eso".
Como dueña de una compañía de cosméticas, la Tía Viv está siempre a la vanguardia de la moda. El papel fue interpretado por Curtis, quien lució modelos de Marni, Dolce Gabbana, Yves St. Laurent, Gucci y Marc Jacobs.
Fernández estuvo a la altura del desafío cuando se trató de vestir al elenco no humano. "Nunca había vestido a perros, así que me resultó una especie de gran aventura: alocada, riesgosa, interesante".
Disfrutó al investigar el mundo de las prendas para perros y se sorprendió al encontrar un mercado amplio y sorprendente: "Hay una subcultura entera de prendas para los amantes de los perros. Puedes comprar cualquier equipo que desees: hay borceguíes, chalecos de agua, anteojos de sol, carteritas, joyas... ¡de todo!"
Pero sin embargo, la diseñadora dice que el vasto mercado no bastaba para la perrita ultra mimada Chloe. "Hicimos especialmente sus cosas a mano para esta historia".
Para modelar muchas de las prendas de Chloe según diseños de Chanel y Valentino, las costureras realizaron cada una de ellas a mano -son 17 en total- utilizando géneros seguros, cómodos, naturales y livianos, fáciles de ponerle y sacarle a la actriz canina. Fernández asegura que diseñó sus creaciones "siempre tratando de que Chloe se viera delgada, igual que como se hace con las actrices".
El lujoso collar de diamantes que Chloe luce a lo largo de gran parte del film fue diseñado en tres semanas, luego de múltiples cambios, a fin de cumplir con las condiciones creativas y prácticas de la producción.
BOCAS EN MOVIMIENTO
El supervisor de efectos visuales ganador del Oscar ® Michael J. McAlister trabaja con su magia
El ganador del Oscar ® Michael J. McAlister se desempeñó como el supervisor de efectos visuales del film. Entre sus muchas responsabilidades, supervisó dos elementos clave del film: la manipulación de las bocas del elenco canino de modo que parezca que los perros hablan, y la creación de los dos animales virtuales del film, Manuel la rata y Chico la iguana, así como ocasionales perros dobles de riesgo virtuales.
Para hacer que los personajes animales se "hablen", los realizadores utilizaron un reemplazo del hocico de última tecnología para hacer que las bocas de los caninos se movieran. McAlister explica: "Tomamos lo mejor que el perro puede hacer en términos de interpretación y luego amplificamos la emoción y los pensamientos de acuerdo con el guión. Hacemos que los labios y la lengua se muevan como si estuvieran hablando, pero también manipulamos la nariz, los ojos y las cejas para que parezca que entrecierran los ojos, que los abren mucho, que tienen los ojos caídos o vivaces: así es como el rostro del animal evoca una cierta emoción".
Los intérpretes vocales son grabados en video durante las sesiones de grabación, de modo que los animadores por computadora puedan utilizarlas como referencia visual cuando le agregan vida al rostro del personaje.
Para crear cada momento de acción que implica animales actores, el director, el coordinador de animales y el departamento de efectos visuales diseñaron un plan para llegar a la solución más efectiva y segura para narrar la historia: en muchas escenas de acción se emplearon dobles de riesgo virtuales.
En una secuencia, el ex-perro de policía Delgado tiene que tomar a Chloe con la boca y correr con ella hasta ponerla a salvo. El pastor alemán aprendió a llevar con la boca una bolsita de legumbres de medida y forma aproximadamente similares a las de Chloe, de manera que con los efectos visuales se pudiera reemplazar la bolsita con una Chloe virtual en post-producción.
McAlister explica: "Necesitábamos ponerle algo en la boca a Delgado para que parezca que carga peso. La bolsita le permite morder algo que pesa un par de libras, entonces el cuello se balancea adecuadamente cuando corre y la boca permanece abierta; así nos deja espacio para colocar el pescuezo de Chloe".
Dos personajes animales "virtuales", Manuel la rata (con la voz de Cheech Marin) y Chico la iguana (voz de Paul Rodriguez), fueron crados con animación computada para ser fotográficamente "reales".
"No se puede entrenar a ratas reales ni a iguanas, así que la decisión fue hacer estos personajes completamente por computadora", explica McAlister. "Es gracioso porque podemos hacer virtualmente lo que queremos en términos de su personalidad y gestos, en tanto que den la sensación de que pertenecen al mismo mundo que el resto de la película. Cuando se filma, necesitamos componer la toma y obtener referencias de iluminación, para hacer lo que llamamos 'stuffies', animales de goma látex rellenos con forma de rata y de iguana. Durante el rodaje los hacemos mover con palitos".
Cuando se filma, el equipo de efectos visuales graba información precisa sobre iluminación, condiciones de rodaje, lentes de cámara, ángulos y distancias, de modo que estas condiciones puedan reproducirse en el set virtual de la computadora.
EL ELENCO
ELENCO DE VOCES
ANDY GARCIA (Delgado) ha sido premiado no solo por su trabajo como actor, sino también como productor, director y compositor musical.
En el año 2006 hizo su debut como director con la película The Lost City, un proyecto que desarrolló a lo largo de 17 años, con la producción de su propia compañía la CineSon Productions. Compuso la partitura original para la película y también produjo la banda sonora que incluye a leyendas del mundo de la música cubana. Andy García obtuvo los premios Imagen en el año 2006 al Mejor Director y a la Mejor Película y fue nominado al premio ALMA al Mejor Director en el 2007 por The Lost City.
García filmó recientemente The Pink Panther Deux que se estrenará en abril de 2009 y fue el protagonista del policial de cine independiente The Air I Breathe, estrenado en el año 2007 en el Tribeca Film Festival. En el otoño de los países del norte del 2008, protagonizará La Línea junto a Ray Liotta. A través de CineSon Productions City, García está produciendo Islan, coprotagonizada por Julianna Margulies y Steven Strait, con Emily Mortimer y Alan Arkin. Sus créditos más recientes incluyen las películas Smokin 'Aces, Modigliani (de la que fue también productor ejecutivo) y Twisted. Además se unió al elenco estelar de la nueva versión de Ocean's Eleven, de Steven Soderbergh así como Ocean's Twelve y Ocean's Thirteen.
García había obtenido anteriormente nominaciones al Premio Oscar y al Globo de Oro como mejor actor de reparto por su actuación en The Godfather: Part III. Recibió una nominación al premio Emmy y su segunda nominación al premio Globo de Oro por su interpretación del legendario trompetista cubano Arturo Sandoval en For Love or Country: The Arturo Sandoval Story, una película biográfica de HBO, en el año 2000. Como productor ejecutivo de esta película también obtuvo una nominación al premio Emmy a la mejor película hecha para televisión. El film fue nominado al premio Globo de Oro en el rubro Mejor Miniserie o Película Hecha para Televisión. Además García produjo la banda sonora y fue ganador del premio Emmy por su música. La película ganó dos premios ALMA: a la mejor película hecha para televisión y al elenco de reparto latino en una película hecha para televisión o miniserie.
El actor creó la compañía productora CineSon Productions en 1991. Con ella hizo su debut como director en el documental Cachao…Como Su Ritmo No Hay Dos sobre el legendario co-creador del mambo, Israel López "Cachao". Produjo y participó en los Volúmenes I y II de Cachao - Master Sessions; el primero fue ganador de un premio Grammy en 1994 y el segundo fue nominado al premio Grammy en 1995. El tercer CD Cachao - Cuba Linda, producido por CineSon, el sello discográfico de Andy García, fue nominado al premio Grammy en 2001 y al Grammy Latino en el 2000. García ganó ambos premios: el Grammy y el Grammy Latino por su más reciente colaboración con Israel López "Cachao" ¡Ahora Sí!, su cuarto disco con el sello CineSon, que fue lanzado a la venta en 2004. Además, García compuso cuatro canciones para la banda sonora de la película Steal Big, Steal Little que también protagonizó. Produjo e interpretó varias canciones para la banda sonora de Just the Ticket, una película que protagonizó y produjo.
Andy Garcia nació en La Habana Comenzó actuando en el teatro regional y obtuvo notoriedad con 8 Million Ways to Die. Luego realizó distintos papeles en películas como The Untouchables, Black Rain, Internal Affairs, Dead Again, When a Man Loves a Woman y Night Falls on Manhattan.
Ha sido honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, con un Premio de la National Association of Theater Owners como Estrella del Año, con un premio PRISM, un premio de la Harvard University Foundation y un premio Hispanic Heritage for the Arts. También ha recibido un premio Oscar de la Hoya Foundation Champion, un premio Father's Day Council Father of the Year y un doctorado honoris causa en Bellas Artes de la Universidad de San Juan. En 2005, el Johnson Cancer Center Foundation de la UCLA otorgó a García el premio Gil Nickel Humanitarian. Recibió un Indie Producer, el más alto honor por su destacada contribución al cine independiente y ALMA lo han honrado con el Premio Anthony Quinn a la excelencia en largometrajes. En 2006 el Karlovy Vary Film Festival otorgó a Andy García el premio Crystal Globe por su contribución artística. Recibió el premio Moët-Hennessy Privilege de manos de Imagen Awards. La Covenant House lo honró con el premio Dove, que reconoce los roles que son modelo para sus comunidades y para los jóvenes en riesgo. En 2007 García fue nombrado Entertainer of the Year en los premios Vision y se desempeñó como copresidente honorario y presentador en la noche de apertura el LA Film Festival, (Festival de Cine de Los Angeles).
DREW BARRYMORE (Chloe) ha sido una actriz favorita del público de cine durante casi tres décadas. Detrás de la cámara también disfruta del éxito como productora con su propia compañía, Flower Films, con éxitos tales como Never Been Kissed, Charlie's Angels y 50 First Dates.Además de producir las películas Charlie's Angels y Charlie's Angels: Full Throttle, Barrymore las protagonizó junto a Cameron Diaz y Lucy Liu, y obtuvo entre ambas más de 500 millones de dólares en todo el mundo.
También ha sido elogiada tanto por los críticos y como por el público por sus actuaciones en una amplia variedad de comedias, más recientemente en las comedias románticas Music and Lyrics junto a Hugh Grant, Fever Pitch junto a Jimmy Fallon bajo dirección de los hermanos Farrelly, y 50 First Dates junto a Adam Sandler. Barrymore también protagonizó en 2007 el drama Lucky You dirigida por Curtis Hanson. Entre sus películas más recientes están Confessions of a Dangerous Minds la aclamada sátira biográfica de George Clooney, con Sam Rockwell; Riding in Cars with Boys de Penny Marshall; Never Been Kissed que fue el debut de Barrymore como productora; Home Fries junto a Luke Wilson y la exitosa comedia The Wedding Singer junto a Adam Sandler.
Barrymore hizo su debut cinematográfico a la edad de 5 años el thriller de ciencia-ficción Altered States. Sin embargo fue su interpretación de la precoz Gertie en E.T.: The Extra-Terrestrial,el éxito de taquilla de Steven Spielberg de 1982, que catapultó a la joven actriz al estrellato. Su éxito continuó con el thriller Firestarter y con la comedia Irreconcilable Differences por la que obtuvo una nominación al premio Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto.
Sus otros créditos cinematográficos incluyen Stephen King's Cat's Eye, Far From Home, Poison Ivy, Guncrazy - film por el que recibió otra nominación al premio Globo de Oro a la mejor actriz-, Bad Girls, Boys on the Side de Herbert Ross, Mad Love, Batman Forever, Everyone Says I Love You de Woody Allen y el éxito del terror Scream de Wes Craven que dio origen a una exitosa franquicia. Barrymore protagonizó y produjo la comedia He's Just Not That Into You junto a Jennifer Aniston, Scarlett Johansson y Ben Affleck.
GEORGE LOPEZ (Papi) es uno de los comediantes más talentosos y queridos tanto por el público como por los críticos por su trabajo en la televisión y el cine. Además de tener una agenda muy ocupada como comediante, sigue dando exitosas presentaciones en vivo de costa a costa.
López esta actualmente en la comedia Swing Vote junto a Kevin Costner, Dennis Hopper, Nathan Lane, Kelsey Grammar y Stanley Tucci. Desempeñó papeles en la pantalla grande en Henry Poole Is Here de Mark Wellington, estrenada en el Festival de Cine de Sundance 2008, Balls of Fury junto a Christopher Walken y Dan Fogler; The Adventures of Shark Boy y Lava Girl de Robert Rodriguez; Fidel de HBO, la película de Navidad del maravilloso mundo de Disney Naughty or Nice. Además George López recibió elogios por su desempeño la película Real Women Have Curves del año 2002, que recibió el premio del Público en el Festival de Cine de Sundance. También trabajó en el largometraje independiente aclamado por la crítica Bread and Roses protagonizado por Adrien Brody.
El público se enamoró de "George Lopez", la comedia televisiva protagonizada, co-escrita y producida por López durante seis temporadas en ABC. La serie vendió sus derechos en el 2007 y sigue gozando de gran éxito en Nick at Nite de Nickelodeon. A principios de 2007 protagonizó su primer programa especial como comediante en HBO "George Lopez: America's Mexican" . También participó en el "Comic Relief 2006" en HBO y su aclamada comedia "Why You Crying?" debutó en Showtime en el 2004. Ha participado en más de 90 programas como comediante y copresentador, incluidas las presentaciones de los Premios Emmy y dos veces de los Premios Grammy Latinos. López fue comentarista en el exitoso programa de deportes de HBO "Inside the NFL" durante la temporada de fútbol americano 2003-2004 y fue nombrado presentador del "The Bob Hope Chrysler Classic" en 2007. En el año 2001 fue presentador de un importante programa de radio de la mañana en el Clear Channel Communications en Los Angeles, convirtiéndose en el primer latino en encabezar el horario central de la mañana de la radio en idioma Inglés en todo el país. Todos estos éxitos llevaron a López a convertirse en el protagonista de un documental de PBS "Brown is the New Green: George Lopez and the American Dream" donde se analiza cómo los medios de comunicación y los expertos en marketing están moldeando la identidad latina contemporánea.
López lanzó su tercer CD de monólogos, El Más Chingón, en septiembre de 2006. Su anterior CD, Team Leader, fue nominado para un premio Grammy en el año 2004 al Mejor CD de Comedia y su CD de 2001 Right Now Right Now se convirtió en un best-seller. La autobiografía de López Why You Crying? estuvo en la lista de los 20 más vendidos según The New York Times.
La caridad y el servicio a la comunidad son una parte importante de la identidad de George Lopez. Ha recibido el premio Manny Mota Foundation Community Spirit y fue nombrado Alcalde Honorario de Los Ángeles por sus esfuerzos para la recaudación de fondos a beneficio de las víctimas de los terremotos de El Salvador y Guatemala. En 2004 fue nombrado Artist of the Year (Artista del Año) y recibió el premio Humanitarian de la Universidad de Harvard por su obra artística y su colaboración en beneficencia. Ese mismo año People for the American Way lo reconoció con el premio Spirit of Liberty. También fue objeto del premio Imagen Vision de 2004; del Latino Spirit 2003 por Excelencia en Televisión y del premio National Hispanic Media Coalition Impact. En 2005 López recibió de su esposa Ann un riñón. Desde entonces ambos han sido portavoces de la National Kidney Foundation contribuyendo a aumentar en millones la recaudación para esta causa (el transplante de riñón).
En el 2006, López obtuvo su estrella en el legendario Paseo de la Fama de Hollywood. En 2005 la revista Time lo reconoció como uno de los veinticinco hispanos de mayor influencia en Estados Unidos. Aquel mismo año entró en la encuesta Harris Poll sobre las personalidades televisivas favoritas y resultó estar entre los primeros 10 de los Estados Unidos.
PLÁCIDO DOMINGO ( Mocte), el mundialmente conocido cantante de ópera ha alcanzado notoriedad no sólo como tenor sino también como director y administrador de las artes. Ha interpretado 124 papeles diferentes, más que cualquier otro tenor en la historia de la música. Ha cantado en cada uno de los principales teatros de ópera del mundo y ha realizado más de 100 grabaciones (ganando11 premios Grammy), más de 50 vídeos y tres películas de óperas: La Traviata , Otello y Carmen. Más de mil millones de personas en 117 países diferentes vieron la transmisión en vivo de Tosca desde los escenarios naturales de Roma.
Domingo ha actuado en el Staatsoper de Viena, en el Metropolitan Opera y en el Covent Garden y ha participado en ensambles sinfónicos junto a la Filarmónica de Berlín y la Sinfónica de Chicago.
En el año 2000 se convirtió en director artístico de la Opera de Los Ángeles continuando con su participación en la Compañía desde su creación en 1986, y en 2003 fue nombrado director general.
Domingo ha ganado reconocimiento como administrador de las artes y como director musical en la Exposición Universal de Sevilla de 1992. Asimismo, continúa como director general del Washington National Opera y es el fundador y fuerza rectora de Operalia, la competencia internacional de voces.
En los últimos años, Plácido Domingo se ha convertido en uno de los artistas más condecorados y honrados por el público. Fue homenajeado por el Kennedy Center y nombrado Comendador de la Legión de Honor francesa, una condecoración que muy rara vez se da a un ciudadano no francés. Fue nombrado Caballero del Imperio Británico, es Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford de Inglaterra y recibió la más alta condecoración de los Estados Unidos, la Medalla de la Libertad.
Nombrado por la revista Hispanic como el hispanoamericano más influyente, EDWARD JAMES OLMOS (El Diablo) es un respetado actor y un apasionado activista comunitario. Fue ganador de premios tanto en Broadway por Zoot Suit, en cine por Stand and Deliver, Selena y Blade Runner, y en televisión por "Miami Vice" y "American Family". En la actualidad protagoniza "Battlestar Galactica" en el Sci-Fi Channel, un exitoso espectáculo con muy buena repercusión en la crítica que fue nombrado el drama más visto en el mundo. Olmos también dirigió "Walkout" para HBO.
Conocido como el "Olivier del mundo latino," Olmos ha trabajado muchos años en el teatro hasta que su cautivante rol en el musical Zoot Suit le dio una nominación al premio Tony. Más adelante volvió a interpretar el mismo rol en el cine y se convirtió en estrella. Actuó luego en películas como Wolfen y Blade Runner; y obtuvo otro éxito personal con su papel de vaquero mexicano en T he Ballad of Gregorio Cortez dirigida por Robert M. Young, quien también dirigió a Olmos en Saving Grace, Triumph of the Spirit, Talent for the Game y Caught. Además protagonizó el programa "American Family" de PBS, donde interpretó a un veterano de la Guerra de Corea.
En abril de 1999 Olmos puso en marcha un proyecto multimedia a nivel nacional llamado Americanos: Latino Life in the United Statesque incluye una exhibición fotográfica itinerante por un período de cinco años organizada por el Smithsonian Institution, un CD de música con artistas latinos, un documental de HBO y un libro de ensayos, fotos y comentarios de las más notables figuras de la comunidad hispana que fue coeditado por Olmos.
Olmos cuenta entre sus créditos con Selena, 12 Angry Men de Showtime, la miniserie de ABC "Dead Man's Walk", "The Limbic Region," el thriller Caught aclamado por la critica, My Family/Mi Familia, Mirage, Slave of Dreams de Showtime , Roosters, la miniserie de la CBS "Menendez: A Murder in Beverly Hills", y el film Stand and Deliver la que también produjo y por la que recibió una nominación al premio Oscar por su interpretación de Jaime Escalante, el excéntrico pero dedicado profesor de matemáticas.
Olmos fue galardonado con un premio Globo de Oro y una nominación al premio Emmy por su trabajo en The Burning Season de HBO, la historia del activista político brasileño Chico Mendez. También obtuvo los premios Emmy y Globo de Oro por su retrato del Teniente Castillo en la popular serie de televisión "Miami Vice".
Como productor, Olmos está relacionado con ABC. Fue el productor ejecutivo del premiado documental de NBC "Lives In Hazard". En 1992 hizo su debut como director y protagonizó la película American Me para su compañía de producción Olmos Productions.
Olmos es Embajador de la Buena Voluntad de UNICEF y el portavoz nacional de organizaciones como la Fundación de Diabetes Juvenil. Se presenta en aproximadamente 150 instituciones al año. Ha trabajado con David Rockefeller de la Fundación Rockefeller y es el director ejecutivo del proyecto educativo Lives In Hazard, un programa para la prevención del delito financiado por el Departamento de Justicia los EE.UU. Olmos desempeñó un papel fundamental en la limpieza después de los disturbios de Los Angeles, del terremoto de Los Angeles en 1993 y del huracán Andrew en Florida.
Con una carrera que abarca más de dos décadas PAUL RODRIGUEZ (Chico) ha participado en más de 30 películas, en innumerables series de televisión y en programas especiales. La fama le llegó haciendo Gloria de Norman Lear. Lear escribió y desarrolló una serie semanal para él: "a.k.a. Pablo", que fue honrada por el Smithsonian al ser nombrada la primera serie de televisión sobre una familia méjico-americana.
Rodríguez pasó a hacer otras dos series, "Trial and Error" y "Grand Slam", y fue presentador de "El Show de Paul Rodríguez", un "talk show" de entretenimiento para la cadena Univision. Su debut como director fue en 1994 con "A Million a Juan", una comedia familiar también escrita y protagonizada por él.
Fue la estrella invitada en varios episodios de la serie "Resurrection Boulevard" de Showtime y protagonizó seis comedias especiales para HBO entre ellas: "Loco Slam", "Live in San Quentin" y "Idiots and Armadillos", que también escribió y produjo. Fue presentador en la entrega de los premios ALMA y del Latino Laugh Festival de Showtime, así como de sus propias creaciones para televisión, entre ellas "Back to School" y "Behind Bars".
Rodríguez hizo su debut en largometraje en la comedia D.C. Cab. Fue coprotagonista en Miracles, The Whoopee Boys, Quicksilver, Born in East L.A. y Made in America. Interpretó el codiciado papel del médico Freddie Pacheco en Ali del director Michael Mann. Sus créditos incluyen The Price of Glory, Tortilla Soup, Crocodile Dundee in LA, The Shipment, Rat Race, Chasing Papi, Bloodwork, A Cinderella Story, Badasses, Cloud Nine y The World's Fastest Indian .
Rodríguez fue el productor ejecutivo y protagonista de la comedia The Original Latin Kings of Comedy. También protagonizó la comedia titulada The Laugh Factory: Very Funny paraTBS. Con más de 25 años de experiencia es un sólido comediante de monólogo que ha actuado ante más de un millón de espectadores en vivo, lo que lo convirtió en el Rey Latino Original de la Comedia.
Rodríguez sigue firmemente arraigado en la comunidad latina trabajando en grupos cívicos y educativos. Sus principales contribuciones son para la National Hispanic Scholarship Fund (NHSF). También contribuye con Comic Relief, apareciendo en los programas de HBO y presentando el Torneo Anual de golf de las Celebridades de la Elizabeth Glazer Pediatrics Aids Foundation. Fue elegido como uno de los hispanos más influyentes en los Estados Unidos y fue galardonado con el premio Rubén Salazar por la NCLR.
Mejor conocido como parte del irreverente y descontrolado dúo Cheech y Chong, CHEECH MARIN ( Manuel) es una paradoja en el mundo del entretenimiento: actor, director, escritor, músico, coleccionista de arte y un icono cultural y humanitario.
Cheech y Chong fueron descubiertos en el Troubadour por el magnate de la industria de la música Lou Adler. Entre 1972 y 1985 lanzaron nueve álbumes: Cheech and Chong, Big Bambu, Los Cochinos, Cheech and Chong Wedding Album, Sleeping Beauty, Up in Smoke, Let's Make a New Dope Deal, Cheech and Chong's Greatest Hits y Get Out of My Room. Seis ganaron el disco de oro, cuatro fueron nominados para el premio Grammy y Los Cochinos ganó el Grammy 1973 al mejor disco de Comedia.
El dúo aclamado por la crítica protagonizó y fue coautor de ocho largometrajes, entre ellos Up in Smoke, Cheech and Chong's Next Movie, Nice Dreams, Things Are Tough All Over, Cheech and Chong: Still Smoking y The Corsican BrothersTambién hizo colaboraciones en Yellowbeard y After Hours de Martin Scorsese. En 2005 Cheech y Chong se volvieron a reunir por primera vez después de una década cuando fueron homenajeados en el Aspen Comedy Festival.
Marin escribió, dirigió y protagonizó Born in East L.A, que ganó los premios Glauber Rocha International Critics y Gran Coral a la Mejor Fotografía, así como al Mejor Guión en el Festival de Cine de La Habana. Colaboró en más de 20 películas, entre ellas Tin Cup, Desperado, From Dusk Till Dawn y Once Upon a Time in México .
Para la pantalla chica, Marín protagonizó "The Golden Palace" y "Nash Bridges", y luego tuvo un papel recurrente en "Judging Amy".
En 2005 Marin dirigió la producción de Broadway Latinologues, una colección de monólogos acerca de la experiencia latina en los Estados Unidos.
La atracción que produce Marin se extiende a los niños. Prestó su voz a personajes animados en Oliver & Company, El Rey León y Cars. Actuó en la trilogía Mini Espías y creó tres álbumes infantiles bilingües. En 2007 se publicó su libro para niños Cheech the School Bus Driver y en el 2008 su continuación Capitán Cheech, que fue publicada en Inglés y en español.
Marín pertenece a una tercera generación de méjico-americanos y fue reconocido por su trabajo en nombre de los latinos por la Imagen Foundation con el premio 2000 Creative Achievement y por el National Council of La Raza y Kraft Foods con el premio ALMA Community Service de 1999. En 2007 recibió el título de Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por su contribución a las artes creativas del Otis College of Art and Design y recibió el premio inaugural Legacy for Arts Advocacy del Smithsonian Latino Center. Colabora en las comisiones directivas del Smithsonian Latino Center y del Hispanic Scholarship Fund.
Desde mediados de 1980 ha logrado una renombrada colección privada de arte "chicano". Gran parte de ella fue la base central de su exposición itinerante a nivel nacional Chicano Visions: American Painters on the Verge y es la también la base de sus exposiciones itinerantes actuales: Papel Chicano: Works on Paper from the Collection of Cheech Marin y The Chicano Collection/La Colección Chicana: Fine Art Prints by Modern Multiples. Una selección de su colección estelar puede verse ahora y hasta el 2 de noviembre de 2008 en la LACMA con la muestra : Los Angelenos/Chicano Painters of L.A.
EDUARDO "PIOLÍN" SOTELO (Rafa) es la estrella del programa de radio Piolín por la Mañana que se transmite en todos los Estados Unidos seis mañanas a la semana en los principales mercados de radio en la red Univision. Originario de Los Ángeles, donde es el programa número uno de la mañana, Piolín por la Mañana también puede ser escuchado en 48 lugares más en los Estados Unidos, incluyendo Houston, Dallas, Chicago, Miami, San Francisco, Phoenix y Nueva York.
Sotelo nació en Ocotlán, Jalisco, México y fue apodado Piolín (Piolín es la traducción al español de Tweety Bird) por sus grandes labios, sus ojos grandes y su baja estatura.
A los16 años Sotelo partió hacia los Estados Unidos y visitó a sus familiares en Santa Ana, California donde asistió a la Saddleback High School.
Decidió seguir la carrera de comunicación y al poco tiempo comenzó a trabajar en una pequeña estación de radio en Corona, California. Su rapidez y entusiasmo por aprender pusieron a Sotelo en el camino del éxito. Los oyentes siguieron a Piolín mientras su espectáculo crecía, lo que lo llevó hasta numerosas comunidades y finalmente al mercado más competitivo de la radio hispana (y el mercado de radio número uno de los Estados Unidos): el de Los Angeles.
LUIS GUZMÁN (Chucho) aparece en 2008 en las películas: Nothing Like the Holidays con Freddy Rodriguez, Alfred Molina y John Leguizamo, Yes Man con Jim Carrey, Fighting con Terrence Howard y Channing Tatum, He's Just Not That Into You con Drew Barrymore y Scarlet Johansson y en The Cleaner junto a Samuel L. Jackson, y Maldeamores producida por Benicio del Toro. También ha desempeñado importantes papeles en War, School for Scoundrels, Fast Food Nation, Waiting, Dreamer, Carlito's Way, Carlito's Way: Rise to Power, Lemony Snickets' Series of Unfortunate Events, Anger Management, Confidence, Punch-Drunk Love y Welcome to Collinwood.
Ex trabajador social convertido en renombrado actor, Guzmán ha aparecido en más de 60 largometrajes. Nació en Puerto Rico y creció en Manhattan. Se graduó en el City College y trabajó como consejero juvenil en el Henry Street Settlement House mientras hacía teatro en la calle y películas independientes. El gran paso de Guzmán fue su aparición como invitado en la serie "Miami Vice" de la cadena NBC.
Trabajó en tres películas del director Sidney Lumet, en dos películas de Brian De Palma: Snake Eyes y el original Carlito's Way; en tres películas de Paul Thomas Anderson: Magnolia, Boogie Nights y Punch Drunk Love, y tres películas de Steven Soderbergh Traffic, The Limey (por la que recibió una nominación al premio Independent Spirit al Mejor Actor de Reparto) y Out of Sight.
Entre los trabajos de Guzmán se incluyen Mr. Wonderful, Black Rain, The Hard Way, Cadillac Man, True Believer y The Count of Monte Cristo. En la televisión, desempeñó recientemente un papel destacado en la serie de HBO"John fromCincinnati". A comienzos de su carrera, Guzmán hizo colaboraciones en muchos programas de televisión incluyendo "NYPD Blue", "Law & Order" y "Oz".
Tanto en el teatro local como en la pantalla, la galardonada actriz LORETTA DEVINE (Delta) ha creado algunos de los más memorables papeles en el teatro, el cine y la televisión. Comenzó a llamar la atención del público en el original de Michael Bennett Dreamgirls, un clásico musical premiado de Broadway. Continuó con Big Deal de Bob Fosse, aclamada por la crítica. Luego con George C. Wolfe en Colored Museum y Lady Day at Emerson Bar and Grill, y llegó a ser una de las mejores y más versátiles actrices de teatro.
De inmediato surgieron sus papeles en cine, incluido un conmovedor rol en Waiting to Exhale por el que obtuvo su un premio NAACP Image a la Mejor Actriz de Reparto. También ganó un premio Imagen a la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en The Preacher's Wife de Penny Marshall y un premio IFP Spirit a la Mejor Actriz por su trabajo en Women Thou Art Loosed. Trabajó en Crash, película ganadora del Premio Oscar y en la exitosa película Dreamgirls. Sus créditos en cine incluyen participaciones en la exitosa franquicia Urban Legend, I Am Sam, Kingdom Come, What Women Want, Punks, Hoodlums Down in the Delta, Stanley and Iris, Sticky Fingers, Amos and Andrew, The Breaks, The Price of Kissing, Lover Girl, Class Act, Living Large, Caged Fear y Little Nikita. Participó recientemente This Christmas y en First Sunday, además del film independiente Dirty Laundry.
En la televisión Devine colaboró regularmente en la serie "Eli Stone" así como en la exitosa "Grey's Anatomy". Recibió tres premios NAACP Image por su papel en "Boston Public" de David E. Kelley. También participó en "A Different World" y "Wild Card" de Lifetime y fue la voz de Muriel Stubbs en los dibujos animados The PJs . Devine se graduó en la Universidad de Houston y más tarde obtuvo un Master en Bellas Artes en Teatro, en la Brandeis University.
MICHAEL URIE (Sebastian) es conocido por el público de televisión por su papel en "Ugly Betty". Recientemente, en 2008, fue conductor de "Miss America: Reality Check" para TLC, cuatro programas especiales basados en la realidad.
Urie se formó como actor en Nueva York y trabajó en teatro independiente en el off-Broadway, en televisión, en comerciales y cine independiente. Recibió en 2002 el premio John Houseman a la Excelencia en Teatro Clásico de la Juilliard School, donde estudió actuación. Sus créditos en teatro clásico incluyen Shakespeare ( Hamlet en la South Coast Rep, Othello, Titus Andronicus y A Midsummer Night's Dream en el Old Globe's Shakespeare Festival, Romeo and Juliet en el DC Folger Theatre, Love's Labors Lost en The Judith Shakespeare Company), dramas jacobinos ( The Revenger's Tragedy en el Red Bull Theatre, The Roaring Girle, en The Foundry) y la "commedia del arte" ( The King Stag en el Seattle Rep). Actuó en el estreno mundial de Love and Happiness en el Barrington Stage en el Berkshires.
Cuando estaba interpretando a un geólogo barbudo en la producción en el off-Broadway de Phenomenon fue seleccionado como Marc St James para "Ugly Betty". Su trabajo cinematográfico incluye la película WTC View que se estrenó en LOGO en 2006.
Urie está produciendo y codirigiendo Thank You For Judging, un largometraje documental sobre los discursos y los torneos de debate en la escuela secundaria. También es socio de Ur-Mee Productions, que está desarrollando proyectos para la televisión y para los nuevos medios de comunicación.
ELENCO EN VIVO
PIPER PERABO (Rachel Ashe) es una de las más talentosas y versátiles actrices de hoy. En mayo de 2008 hizo su debut en el teatro en la controvertida obra Reasons to be Pretty de Neil LaBute, dirigida por Terry Kinney y coprotagonizada por Alison Pill, Thomas Sadoski y Pablo Schreiber.
Aunque es nueva en el teatro, no lo es en la pantalla. En 2007 trabajó en The Prestige de Christopher Nolan con Hugh Jackman y Christian Bale, en Because I Said So con Diane Keaton y Lauren Graham y en First Snow, dirigida por Mark Fergus y coprotagonizada por Guy Pearce y Adam Scott. Este año la veremos en el inquietante thriller de John Glenn The Heaven Project con Paul Walker. También participa en Carriers junto a Chris Pine y Lou Taylor Pucci.
Algunas de las películas más recientes de Perabo incluyen Cheaper By the Dozen 2 de Adam Shankman, donde interpreta a la hija mayor de Steve Martin y Bonnie Hunt, la comedia romántica Imagine Me & You con Lena Heady y Matthew Goode y el drama policial 10 th & Wolf con James Marsden y Dennis Hopper en el elenco.
Su debut en largometraje fue en la comedia White Boyz, escrita por Danny Hoch. También protagonizó Coyote Ugly.
MANOLO CARDONA (Sam Cortez) protagonizó la aclamada película La Mujer de mi Hermano distribuida en los Estados Unidos el año pasado por Lions Gate, lo que hizo que la compañía tuviera un exitoso comienzo con una película hablada en español. En 2005 Cardona protagonizó la película colombiana Rosario Tijeras que fue nominada para un Premio Goya a la Mejor Película Extranjera e hizo su estreno en América del Norte en el American Film Institute Festival de Hollywood. También será visto en el próximo estreno Madrid-Mexico.
Cardona saltó a la fama en Colombia, su país natal, y en otros países latinoamericanos a través de series de televisión y el cine. En varias ocasiones ha sido votado en la revista People in Español como una de las 50 personas más bellas.
Se crió en un "rancho" en Popayán, Colombia, donde pasó sus días a caballo con sus dos hermanos. A los nueve años se trasladó a California y a los doce hizo su primer comercial. Luego fue a la universidad donde siguió la carrera de finanzas. Sus pasiones son el fútbol y el cine. Actualmente vive en Los Ángeles y tiene dos empresas de producción con sus hermanos: 11-11 y Miramas. Un Chihuahua en Beverly Hills marca el debut de Cardona como protagonista en películas en idioma Inglés.
JAMIE LEE CURTIS (Tía Viv) ha demostrado su versatilidad como actriz protagónica en películas como la exitosa True Lies junto a Arnold Schwarzenegger - por la que ganó los premios Golden Globe y American Comedy - y Trading Places con Eddie Murphy y Dan Aykroyd - por la que obtuvo un BAFTA a la mejor actriz de reparto. Protagonizó la comedia familiar Christmas with the Kranks con Tim Allen y cautivó al público con el rol en Un Viernes de Locos de Disney, coprotagonizada por Mark Harmon y Lindsay Lohan, que obtuvo un premio Globo de Oro,. También participó en el drama The Tailor of Panama junto a Pierce Brosnan y Geoffrey Rush y en Halloween: H20, que fue secuela 20 años después de la primera Halloween, un clásico para el público de todo el mundo. Otras películas memorables incluyen A Fish Called Wanda por la que recibió dos premios BAFTA y nominaciones al premio Golden Globe, Fierce Creatures, Virus, Dominick and Eugene, Blue Steel, My Girl, My Girl II, Forever Young, Mother's Boys, House Arrest y Love Letters.
En la televisión, Curtis coprotagonizó junto a Richard Lewis la exitosa comedia "Anything But Love" que obtuvo los premios Golden Globe y People´s Choices, así como la adaptación de la obra de Wendy Wasserstein The Heidi Chronicles para la cadena TNT, que obtuvo una nominación al premio Golden Globe. En 1998 Curtis protagonizó Nicholas' Gift, una película para televisión de la CBS por la que recibió una nominación al premio Emmy.
Según el New York Times, Curtis es una best-seller número uno como autora de libros infantiles y ha vendido más de 5 millones de ejemplares en los últimos 15 años. Sus títulos incluyen Is There Really a Human Race?, It's Hard to Be Five, I'm Gonna Like Me, Where Do Balloons Go?, Today I Feel Silly and Other Moods That Make My Day, Tell Me Again About the Night I was Born y When I Was Little: A Four-Year-Old's Memoir of Her Youth.Su última publicación: Big Words for Little People está disponible a partir de septiembre de 2008.
La actriz también tiene una profunda y activa relación con asociaciones de beneficencia infantiles, entre ellas el Hospital de Niños de Los Angeles y el Hospital de Niños de Pittsburgh. Es la portavoz oficial y miembro del consejo consultivo de la Fundación Children's Affected by AIDS (para niños afectados por el SIDA) y también trabaja con Starlight/Starbright.
MAURY STERLING (Rafferty) surgió con la comedia Smokin 'Aces. Entre sus créditos están las películas Frankie and Johnny Are Married, Hart's War, Behind Enemy Lines y Outbreak.
En televisión tuvo papeles recurrentes en las series "24", "ER" y "Close to Home". También participó en "Deadwood", "Nip/TUC", "Six Feet ander", "CS"I y "Criminal Minds" entre otras.
Sterling es miembro fundador de la Buffalo Nights Theater Company en Los Ángeles. Nació y se crió en Mill Valley, California y es graduado de la Facultad de Teatro de la UCLA. También estudió y actuó en Nueva York y San Francisco.
JOSÉ MARÍA YAZPIK (Vasquez) recientemente ganó un premio Ariel al Mejor Actor de Reparto por Las Vueltas del Citrillo. Sus créditos más recientes incluyen Voces Inocentes de Luis Mandoki, Un Mundo Maravilloso y Sólo Dios Sabe. Otras películas destacables son Crónicas de Sebastián Cordero, protagonizada por John Leguizamo, Tiro de Gracia, escrita y dirigida por Jesús Ochoa, Sin Ton Ni Sonia de Carlos Sama, La Habitación Azul, de Walter Doehner y Nicotina deHugo Rodríguez - por la que ganó un premio MTV Movie en 2004.
Yazpik vivió en la Ciudad de México hasta los 12 años y luego se trasladó a San Diego con su familia. Asistió a la escuela de leyes en Tijuana y al graduarse se dedicó de lleno a la actuación, cursando en el Centro de Estudios de Actuación de Televisa (CEA). En 2002 fue nombrado como el mejor actor cómico de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro y en 2007 ganó el premio al Mejor Actor en la producción de la Ciudad de México de Festen.
JESÚS OCHOA (Oficial Ramírez) es uno de actores más populares de México. Este año participa en Paraiso Travel protagonizada por John Leguizamo, All Inclusive, Divina Confusión y Labios Rojos. En 2007 protagonizó Equinoccio y la Pirámide Mágica, Cementerio de Papel, J-ok'el, el cortometraje Perrito Bomba y Padre Nuestro, ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2007.
Entre sus créditos se incluyen Voces Inocentes de Luis Mandoki , Un Mundo Maravilloso, Sólo Dios Sabe, La Sombra Del Sahuaro, Zapata, Man On Fire protagonizada por Denzel Washington , Ladies' Night, Nicotina, de Hugo Rodríguez Ciudades Oscuras y El Segundo Aire.
Ochoa escribió y dirigió en el año 2003 Tiro de Gracia, que coprotagonizó con José María Yazpik. Ha ganado dos veces un premio Ariel al Mejor Actor de Reparto por Bajo California: El Límite del Tiempo y Entre Pancho Villa y una Mujer Desnuda de Sabina Berman e Isabelle Tardán. Hizo su debut en cine con Desiertos Mares de José Luis García Agraz en 1995.
Ochoa se graduó de El Instituto de Arte Escénico en Sonora, México. Su carrera comenzó en televisión en el programa " La Tuba Trejo De la Hoya". Su extensa carrera teatral comenzó con El Jefe Máximo en 1991.
EUGENIO DERBEZ (Propietario de la tienda) es el comediante y la personalidad más importante de la televisión mejicana y lo ha sido durante más de una década. A lo largo de los años ha construido un enorme grupo de seguidores que se extiende por todo México, América Central, América del Sur y la comunidad latina en los EE.UU. Gran parte de su popularidad se debe a sus programas de televisión " Al Derecho y Al Derbez", "Derbez en Cuando", "XHDRBZ" y "La Familia Peluche", todos los cuales ha protagonizado, producido, escrito y dirigido. Cada uno de estos programas ha batido records por su difusión en los canales habituales y por su redifusión. "La Familia Peluche" se encuentra actualmente ente los 10 programas más vistos de la cadena Univision de habla hispana en los Estados Unidos.
La carrera de Derbez en teatro también ha sido gratificante. Cada una de sus últimas cuatro obras - Ninnette and a Man of Murcia, Run for Your Wife, Multiple Choice y A Spanish in Paris - le valió un premio al Mejor Actor de Comedia Teatral. Actualmente dirige, protagoniza y coproduce el musical de Broadway Dirty Rotten Scoundrels en la Ciudad de México, del cual también realizó la adaptación.
Los estudios Internacional lo han elegido para prestar no solo su voz sino su particular estilo cómico en las versiones en español de exitosas películas animadas. Las más recientes de estas iniciativas fueron Shrek, Shrek 2 y Shrek the Third en las que interpretó al personaje de Burro, confirmando su popularidad en todo el mundo latino.
Recientemente, Derbez protagonizó y recibió comentarios muy favorables por la exitosa película independiente Under the Same Moon, adquirida por Fox Searchlight y La Weinstein Company después de una guerra de ofertas en Sundance. La película tiene el récord de recaudación en el estreno de una película de habla hispana en los EE.UU., con 3,3 millones de dólares en su primer fin de semana. En Broadway obtuvo excelentes comentarios por su primera obra hablada en inglés, Latinologues.
Derbez es licenciado en dirección de cine del Instituto Mexicano de Cinematografía y Teatro.
ELENCO CANINO
RUSCO ("Papi") fue rescatado de un refugio. El jefe de entrenadores de animales, el coordinador Mike Alexander, dice que fueron sus orejas grandes y su gran expresividad que atrajeron al entrenador y los realizadores hacia este perro mezcla de Chihuahua y de pichicho. Cristie Miele y Patricia Peebles entrenaron a Rusco para su debut en la gran pantalla.
Rusco tiene desde entonces un hogar permanente en el "rancho" de Cristie Miele de casi tres hectáreas en las afueras de Los Angeles. Hoy en día se pasea con sus nuevos hermanos y hermanas caninos mientras espera a su próximo gran papel en Hollywood.
ANGEL ("Chloe") es un chihuahua blanco del tipo "venado" del Sur de California que hace su debut en la pantalla. A los cuatro años de edad, Angel fue elegida por su seguridad y su inteligencia además de su impresionante apariencia.
Angel y Alexander han forjado un fuerte lazo durante la filmación de la película. Angel vive ahora con Alexander y su familia en su casa en el sur de California. Participó también en la venidera película Hotel for dogs.
SAMSON ("Delgado") es un pastor alemán de 4 años de edad. Dado que el papel de Delgado es muy intenso físicamente son seis los pastores alemanes que en realidad conforman el equipo de Delgado, aunque Samson es el que le da la cara a Delgado. Dos de los pastores son de refugios de Los Ángeles, uno es de Alemania y otro de un entrenador de perros de policía de Los Ángeles. Los entrenadores Ray Beal (con quien ahora vive Samson) y Jim Dew trabajaron con todo el equipo de pastores alemanes.
Samson participa en la próxima película Hotel for Dogs.
ARAD ("El Diablo") de 2 años de edad es un Doberman Pinscher. Originalmente guardián, este perro nativo de Hungría se volvió bastante cariñoso después del entrenamiento.
Acerca del equipo de los Doberman, Alexander dice: "Tienen fuertes personalidades, son físicamente fuertes, de aspecto muy poderoso e intimidante, pero son al mismo tiempo absolutamente adorables".
El equipo de perros que interpretan a El Diablo fue entrenado por Jackie Kaptan y Joe McCarter.
LOS REALIZADORES
RAJA GOSNELL (Director) comenzó su carrera como editor y realizó el montaje de taquilleros filmes como Home Alone, Pretty Woman y Mrs. Doubtfire, entre muchos más. Cuando John Hughes sugirió a Gosnell como director de Home Alone 3, el talentoso editor ocupó con éxito el nuevo rol de director. Desde entonces ha dirigido Never Been Kissed, Big Momma's House, las muy populares películas Scooby-Doo y Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed; y más recientemente, la comedia Yours, Mine and Ours.
DAVID HOBERMAN (Productor) es uno de los productores líderes de la industria del entretenimiento de hoy, tras dejar su sello en más de 100 películas. En 2002, luego de tres años en MGM, Hoberman reformó Mandeville Films and Television en los Walt Disney Studios. En 2006 estrenó la aventura ártica Rescate en la Antártida, protagonizada por Paul Walker, y The Shaggy Dog, protagonizada por Tim Allen. Kill Point, protagonizada por John Leguizamo y Donnie Wahlberg, se estrenó en 2007 para Spike TV.
En 2003 Mandeville estrenó los grandes éxitos de taquilla Bringing Down the House, Raising Helen, The Last Shot y Walking Tall. En 2005 se estrenó Beauty Shop y en 2007 se estrenó la sexta temporada de la premiada serie "Monk".
En 1999, mientras estaba en MGM, Hoberman co-financió y produjo Anti-Trust, What's the Worst That Could Happen? y la aclamada Bandits. Anteriormente, fue el fundador y presidente de Mandeville Films, donde produjo The Negotiator, y firmó un contrato exclusivo de cinco años con The Walt Disney Studios. Durante este tiempo, Hoberman produjo George of the Jungle, I'll Be Home for Christmas, Senseless, The Other Sister, Mr. Wrong y The Sixth Man.
Antes de formar Mandeville Films, Hoberman se desempeñó como Presidente de Motion Picture Group de Walt Disney Studios, donde fue responsable de supervisar el desarrollo y la producción de todas las películas cinematográficas de Walt Disney Pictures, Touchstone y Hollywood Pictures. Durante el ejercicio de Hoberman, Disney fue el estudio número 1, Pretty Woman fue la película número 1 y el estudio estrenó la banda sonora número 1 del año. Hoberman también estuvo detrás del estreno de grandes éxitos como Who Framed Roger Rabbit, Father of the Bride, What About Bob, Good Morning Vietnam, Dead Poet's Society, Crimson Tide, The Jungle Book, Ed Wood, Dangerous Minds, Ruthless People, Beaches, The Rocketeer, The Doctor, Sister Act, Alive, What's Love Got To Do With It, Cool Runnings, Three Musketeers, Tin Men, Stakeout, When A Man Loves A Woman, Cocktail y Three Men and a Baby. Rompió el récord de Disney de las películas de acción en vivo con Honey, I Shrunk the Kids y apoyó el primer largometraje de animación cuadro a cuadro , Tim Burton's The Night Before Christmas.
Hoy en día Hoberman es también profesor del Programa de Productores de la Escuela de Graduados de UCLA. Ha sido miembro de la Junta Directiva de Starbright Foundation durante más de 10 años, es miembro de la Junta Directiva de Anxiety Disorders Association of America, forma parte del Comité de Colecciones y Adquisiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles y formó parte durante seis años de la Junta Directiva de Los Angeles Free Clinic.
Hoberman comenzó su carrera en la sala de correo en ABC y rápidamente ascendió al área del entretenimiento, trabajando para Tandem/T.A.T. de Norman Lear en cine y televisión. Trabajó como agente de talentos en ICM antes de unirse a Disney como ejecutivo cinematográfico en 1985.
TODD LIEBERMAN (Productor Ejecutivo) supervisa más de 30 proyectos de cine y televisión para la cada vez más grande lista de películas de Mandeville, como Socio y Presidente.
Fue productor de la exitosa comedia Wild Hogs, protagonizada por Tim Allen, John Travolta, Martin Lawrence y William H. Macy, y también de "The Kill Point", de Spike TV, con John Leguizamo y Donnie Wahlberg como protagonistas. Realizó la producción ejecutiva de varios filmes, como The Shaggy Dog, con Tim Allen, Robert Downey Jr. y Kristin Davis con dirección de Brian Robbins, Eight Below, protagonizado por Paul Walker y dirigido por Frank Marshall; y el thriller político independiente Five Fingers, escrito por Laurence Malkin y Chad Thumann, con dirección de Malkin y Laurence Fishburne y Ryan Phillipe como protagonistas. También fue Productor Ejecutivo en Beauty Shop, protagonizada por Queen Latifah, Djimon Hinsou, Kevin Bacon y Alicia Silverstone, estrenada en marzo de 2005, y del debut de Jeff Nathanson como director ( Rush Hour, Catch Me If You Can) The Last Shot, protagonizada por Matthew Broderick y Alec Baldwin. Co-produjo Bringing Down the House, protagonizada por Steve Martin y Queen Latifah, la cual generó ingresos que superaron los 130 millones de dólares en taquilla nacional, y Raising Helen, protagonizada por Kate Hudson y dirigida por Garry Marshall.
En este momento, Lieberman está realizando la producción de The Proposal, film protagonizado por Sandra Bullock and Ryan Reynolds, y de The Surrogates, dirigido por Jonathan Mostow y protagonizado por Bruce Willis. También está produciendo el próximo film Traitor, protagonizado por Don Cheadle y Guy Pearce; The Lazarus Project, protagonizado por Paul Walker; y The Fighter, con dirección de Darren Aronofsky y Brad Pitt y Mark Wahlberg como protagonistas.
Antes de unirse a Mandeville, Lieberman ejerció como Vicepresidente Senior para la compañía internacional de finanzas y producción Hyde Park Entertainment, la cual produjo y co-financió películas como Anti-Trust, Bandits y Moonlight Mile. Se estableció en el gigante de las ventas y distribución internacional, Summit Entertainment, donde rápidamente ascendió luego de impulsar la producción de la sensacional película independiente Memento y de adquirir el gran éxito taquillero de Universal American Pie.
En 2001, Lieberman -quien se graduó con un B.A. de la Universidad de Pennsylvania- fue nombrado por The Hollywood Reporter como uno de los "35 de menos de 35" que deben observarse en la industria.
JOHN JACOBS (Productor) es uno de los productores líderes de comedias de Hollywood. Recientemente produjo la exitosa comedia Blades of Glory, protagonizada por Will Ferrell y Jon Heder, como también el rotundo éxito Anger Management. Entre sus últimos créditos se cuentan The Ringer, que realizó junto a los Hermanos Farrelly Brothers y Johnny Knoxville, y My Boss's Daughter, la cual realizó con David Zucker y Ashton Kutcher. Antes de fundar Smart Entertainment, Jacobs fue presidente de Steel Pictures y de Atlas Entertainment.
Desde 1986, Jacobs trabaja en la industria cinematográfica como productor ejecutivo y escritor. Comenzó como productor siendo ejecutivo de Orion Pictures, donde desarrolló el film Mississippi Burning, nominado al Premio de la Academia ® y elogiado por la crítica, y la exitosa comedia Dirty Rotten Scoundrels. Dejó la compañía para manejar la compañía de entretenimientos del financista de Wall Street Michael Steinhart, la cual co-financió la megaexitosa serie "The Addams Family". También produjo Married to It y la película familiar Bingo.
En 1995, Jacobs trabajó como director de la compañía de Dawn Steel, el ex presidente de Columbia Pictures, donde produjo el resonante éxito Cool Runnings. Al año siguiente ocupó el cargo de presidente de Atlas Entertainment, desde donde desarrolló 12 Monkeys, el film protagonizado por Bruce Willis y Brad Pitt, y City of Angels, con Nicolas Cage y Meg Ryan. A estos proyectos le sucedió la direccióny producción del film independiente The First to Go, tras lo cual formó la compañía de producción y gerenciamiento First Entertainment.
Jacobs posee proyectos en franco desarrollo en DreamWorks, Fox, MGM, Disney, Miramax, Universal, Spyglass Entertainment y Beacon Pictures.
ANALISA LaBIANCO (Guionista) nació en Southern California y estudió en la Brown University, donde se graduó magna cum laude en Ciencias Políticas y Literatura Inglesa. Además de escribir para Disney, Analisa escribió para Warner Bros., New Line, Paramount, Sony y Fox Studios, tanto cine como televisión.
LaBianco es conocida por su habilidad para escribir diferentes géneros, ya que sus proyectos abarcan desde comedias románticas hasta aventuras de acción o thrilletrs. La constante que mantiene en todos ellos es la conexión emocional con historias y temas relevantes y accesibles. Actualmente está escribiendo otro film basado en Disney's Animal Kingdom.
JEFF BUSHELL (Guión, Historia), escritor laureado con el Premio Peabody que ha escrito para "Bernie Mac Show", "Mad TV", "What I Like About You", "Zoey 101" y "Drawn Together". También trabajó para el film animado Curious George.
STEVE NICOLAIDES (Productor Ejecutivo) realizó recientemente la producción ejecutiva de la exitosa comedia Nacho Libre, también filmada en México. Para ese proyecto se volvió a reunir con Jack Black y con el co-autor y productor Mike White, luego de realizar la producción ejecutiva de The School of Rock. Recientemente, Nicolaides se desempeñó como productor ejecutivo de Annapolis y de The Forgotten. Entre sus restantes créditos se cuentan Marci X de Richard Benjamin, la nueva versión de Shaft de John Singleton, The Deep End of the Ocean de Ulu Grosbard, Little Big League de Andrew Scheinman y It Takes Two de David Beaird. Nicolaides produjo también Buddy de Caroline Thompson, A Boy Called Hate de Mitch Marcus, Poetic Justice y Boyz N the Hood de John Singleton. Fue co-productor de A Few Good Men, Misery y When Harry Met Sally, del director Rob Reiner. Entre sus créditos como productor asociado se cuenta, también de Reiner, el film The Princess Bride.
Nicolaides fue gerente de producción de más de 25 filmes televisivos y realizaciones cinematográficas, como The Sure Thing y Stand by Me, también de Rob Reiner. Para la televisión, fue productor de "Berlin Tunnel 21" y productor asociado de "Will There Really Be a Morning?"
MIKE ALEXANDER (Jefe de entrenadores /Coordinador de animales), de Birds & Animals Unlimited, es uno de los entrenadores/coordinadores de animales más solicitados de Hollywood.
Familiarizado con filmes a gran escala con animales, entre sus créditos recientes Alexander cuenta con la comedia de Ben Stiller A Night at the Museum, en la cual una antigua maldición resucita a los animales de un museo de Historia Natural; y con Eight Below, donde coordinó dos unidades de animales, entrenó al equipo líder de perros de trineo, a sus dobles de riesgo y de iluminación.
Sus trabajos más recientes fueron License to Wed y Because I Said So. También fue jefe de entrenadores de animales en el exitoso film de Tim Burton Charlie and the Chocolate Factory, donde entrenó a una fila completa de ardillas.
Entre sus muchos créditos, que incluyen proyectos de televisión y comerciales. Se encuentran los filmes Harry Potter and the Chamber of Secrets, Planet of the Apes, Garfield, Corky Romano, Cheaper by the Dozen, Homeward Bound II, Jungle Book II, Instinct, Multiplicity, Phenomenon, The Flintstones y The Beverly Hillbillies.
SABRINA PLISCO, A.C.E. (Editora) es una profesional altamente estimada que cuenta entre sus proyectos recientes con Mr. Magorium's Wonder Emporium, Charlotte's Web y Sky Captain and the World of Tomorrow. Trabajó en una infinidad de filmes, entre ellos, en el telefilm "Into the West" y en los filmes Black Dog, Fried Green Tomatoes y Clownhouse. Entre sus proyectos televisivos pueden mencionarse los filmes "Boomtown", "Uprising" (nominación al premio ACE Eddie), "Livin' For Love: The Natalie Cole Story", "Holiday Heart", "Little Richard", "Trapped in a Purple Haze", "Providence" y "Chance of a Lifetime".
Con frecuencia, Plisco fue convocada para editar producciones televisivas de Hallmark Hall of Fame, como "The Locket", "My Sister's Keeper", "Looking for Lost Bird", "Durango", "Rose Hill", "Blue River" y "Trick of the Eye". También para televisión editó "Michael Hayes", "Divas", "A Mother's Instinct", "Blue River", "Under One Roof", "Menendez: A Killing in Beverly Hills", "Passion for Justice: The Hazel Brannon Smith Story" y "For Their Own Good".
Plisco fue colaboradora frecuente del director Mike Robe en proyectos como The Junction Boys, Scared Silent, The Princess and the Marine, Shake, Rattle and Roll, Emma's Wish, Final Descent y Summer of Fear. Junto al director John Power trabajó en Someone Else's Child, Fatal Vows: The Alexandra O'Hara Story, Betrayed by Love y Heart of Fire.
PHIL MÉHEUX, BSC (Director de Fotografía) trabajó en varias áreas del cine en Londres, luego de abandonar la escuela a los 16 años; incluso fue proyectorista en un cine de Londres, lo cual lo llevó a desempeñar el puesto de proyectorista de estudio en los BBC Television Film Studios en Ealing.
En su tiempo libre, Méheux realizó la edición y la fotografía de un número de cortometrajes de 16mm, siendo el más logrado One is One, patrocinado por el British Film Institute y participante en varios festivales mundiales de cine. Sus ambiciosos esfuerzos le valieron un lugar en el prestigioso programa de entrenamiento en cine de la BBC y a fines de los años 60 Méheux ya estaba trabajando como cameraman de documentales con la Unidad de Cine de la BBC.
Luego vinieron premiados filmes dramáticos para la televisión que llamaron la atención del director Tony Simmons. La primera realización de 35mm de Méheux, Black Joy, fue la entrada oficial de los británicos a Cannes en 1977 y fue producida por Martin Campbell. Méheux volvió a unirse a Campbell como productor de Scum, un polémico film sobre un instituto correccional de adolescentes varones. A esta producción la sucedió el film de culto de John Mackenzie The Long Good Friday.
En 1987, Méheux realizó la fotografía de la primera realización de Campbell como director, Criminal Law, y desde entonces trabajó profusamente junto a él en los filmes Defenseless, No Escape, GoldenEye, The Mask of Zorro, Beyond Borders, The Legend of Zorro y Casino Royale, la cual le valió una nominación al premio BAFTA a la Mejor Cinematografía. También fotografió numerosos filmes para televisión y más de 400 comerciales.
Entre sus restantes créditos en el cine pueden citarse Experience Preferred but not Essential, Max Headroom: The Original Story, The Fourth Protocol, Highlander II: The Quickening, Ruby, Renegades, The Saint, Entrapment, Bicentennial Man y Around the World in 80 Days.
Méheux fue elegido por la British Society of Cinematographers en 1977 y ha formado parte del directorio de Governors durante varios años; fue el presidente con ejercicio más prolongado, desde 2002 hasta 2006.
BILL BOES (Diseñador de Producción) realizó recientemente el diseño de Fantastic Tour y previamente había colaborado con el director Raja Gosnell en Scooby-Doo y Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed. Entre sus restantes créditos pueden mencionarse "Return to the Batcave: The Misadventures of Adam and Burt", transmitido por CBS, y Monkeybone, protagonizado por Brendan Fraser.
Los créditos de Boes incluyen su trabajo como asistente de director de arte: colaboró con el reconocido director Tim Burton en Sleepy Hollow y The Nightmare Before Christmas, y en los filmes Alien: Resurrection y James and the Giant Peach.
MARIESTELA FERNÁNDEZ (Diseñadora de Vestuario) comenzó su carrera como actriz, estudiando en México, Londres y Madrid. En 1984 finalizó sus estudios de diseño de moda en la Escuela Modart de Madrid, tras lo cual regresó a México para diseñar vestuario para piezas teatrales y campañas publictarias en México, los Estados Unidos, Europa y Japón.
En 1988 comenzó a diseñar vestuario para el cine y rápidamente ganó reconocimiento. Hasta ahora, fue nominada siete veces - y ganadora cinco de ellas - al premio Ariel (el premio de la Academia Mexicana de Cine) al Mejor Diseño de Vestuario por su trabajo en los filmes The Crime of Padre Amaro, Herod's Law, Under a Spell, Novia Que Te Vea (Like a Bridge) y el cortometraje Sistole Diastole. Asimismo fue nominada al Premio Goya al Mejor Diseño de Vestuario para el Cine (Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España) por su trabajo Perdita Durango.
Los restantes créditos de Fernández incluyen Before Night Falls, In the Time of Butterflies de Showtime, Un Mundo Maravilloso (ganador del Premio 2007 de los Periodistas Cinematográficos de México al Mejor Film) y El Viaje de la Nonna.
Fernández es fundadora de la tienda de alquiler de vestuarios "Baul Cinematográfico", en la ciudad de México.
MICHAEL J. McALISTER (Supervisor de Efectos Visuales), ganador del Premio Oscar ®, comenzó su carrera con los efectos especiales en 1978 como asistente de cámara de efectos visuales de Jason of Star Command. En 1980 entró en Industrial Light & Magic, donde rápidamente ascendió al puesto de supervisor de efecos visuales. Durante sus 11 años en ILM, McAlister colaboró en filmes como E.T.: The Extraterrestrial, las trilogías de Indiana Jones y Star Wars, Dragonslayer, Starman, Goonies, Willow y Die Hard 2.
En 1991, McAlister dejó ILM para trabajar como supervisor de efectos free-lance en los filmes The Hudsucker Proxy, Demolition Man, Waterworld, The Truman Show, Ali, Road to Perdition y, más recientemente, Eragon.
El Premio Oscar ® le llegó por Indiana Jones and the Temple of Doom, y también recibió una nominación al mismo premio por su trabajo en Willow.
McAlister fue nominado a cuatro premios de la British Academy por su trabajo en Indiana Jones and the Last Crusade, Waterworld, Indiana Jones and the Temple of Doom (por este lo recibió) y The Truman Show. También recibió un premio Emmy ® por su trabajo en The Ewok Adventure - Battle for Endor.
McAlister es autor del libro The Language of Visual Effects, publicado por la editorial Lone Eagle de Los Angeles.
HEITOR PEREIRA (Compositor) está cimentando la reputación de ser quien aporta sabores internacionales a la música de películas estadounidenses de orientación comercial. En su estudio en Santa Monica, atiborrado de cientos de instrumentos de todo el mundo, Pereira compuso las músicas de Curious George, Ask the Dust, Real Women Have Curves, Havana Nights y Riding in Cars with Boys.
Pereira llamó la atención de Hans Zimmer debido a su sobresaliente habilidad como guitarrista. Zimmer entonces lo contrató para tocar en algunas músicas de películas, y pronto Pereira se encontró siguiendo los pasos de otros conocidos músicos devenidos en compositores para el cine: Hans Zimmer, James Newton Howard y Danny Elfman. Pereira tocó la guitarra y /o aportó con su música a los filmes Mission Impossible II, Black Hawk Down, Spanglish, As Good as It Gets, I Am Sam, The Pledge, Something's Gotta Give, Shrek 2, Madagascar, Man on Fire, Mini Espías y The Rundown.
Integrante de una familia de músicos del Sur de Brasil, Pereira completó sus estudios de conservatorio en guitarra, armonía, contrapunto y composición en Río de Janeiro. Tocó con algunos de los mayores artistas de Brasil y llamó la atención del productor de Simply Red al entretener a millones de fans de todo el mundo como el guitarrista solista de la banda.
Pereira ha editado tres álbumes como solista. A lo largo de su carrera ha tocado la guitarra en álbumes de diversos artistas como Sergio Mendes, Caetano Veloso, Ivan Lins, Jack Johnson, Bryan Adams, Elton John, Willie Nelson, Shania Twain, Seal y Nelly Furtado.
Tener una mascota es una gran responsabilidad. Los perros requieren cuidado diario y atención constante. Antes de llevar a su casa un perro, averigüe de qué raza es para asegurarse de que la mascota sea la adecuada a su situación en particular. Aprenda y esté dispuesto a hacerse cargo de las serias responsabilidades de cuidar un perro. Siempre considere la posibilidad de adoptar en un refugio de renombre o a través de un programa de rescate.
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