SINOPSIS
Rondando detrás de Alfred Hitchcock, el "maestro del cine de suspenso" -el extraordinario icono cinematográfico conocido por orquestar algunas de las experiencias cinematográficas más intensas de peligro e intriga que jamás hayan visto las audiencias- estaba un lado oculto: su romance creativamente volátil con su tenaz esposa y colaboradora de profesión, Alma Reville.
Ahora, por primera vez, HITCHCOCK, de Sacha Gervasi, pone al descubierto su cautivadora y compleja historia de amor.
Y lo hace a través de la sigilosa y enigmática lente de su aventura cinematográfica más osada: la realización del aterrador thriller PSYCHO (Psicosis), en 1960, que se convertiría en el filme más controversial y legendario del director.
Cuando la tumultuosa y quimérica producción concluyó, el cine nunca volvería a ser lo mismo -pero pocos se percataron que se necesitó de dos para conseguirlo.
Pero en el corazón de la película no sólo yacen las obsesiones y miedos de dos personas, sino también el distintivamente tenaz amor que llevó el arte de Hitchcock más allá.
CRÍTICA |
Hitchcock, el maestro del suspenso, es una propuesta imperdible para poder disfrutar de una gran historia y de excelentes interpretaciones, sobre todo si formás parte de aquellos que aún no se pueden olvidar de Psicosis.
El guión está fantásticamente construido, además de ser más que atrapante: ¿a qué amante del cine no le gustaría enterarse de la cocina y de los pormenores que hicieron posible la creación de un film que hizo historia?
La interpretación de Hopkins, casi irreconocible, es excelente, y Mirren, como ya nos tiene habituados, lo acompaña con una brillante labor. Y el resto del elenco no se queda atrás.
Aquellos que vayan a ver a esta película creyendo que van a conocer la biografía de este gran director, sepan que esta no es una biopic sino que en realidad es un "Making of", o sea "Cómo se hizo Psicosis", pero mechado con los problemas sentimentales por los cuales pasaba el matrimonio Hitchcock en ese momento.
Imperdible y apasionante propuesta para todos los amantes del cine.Cintia Alviti
Lee este artículo para conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos .
Fox Searchlight Pictures presenta, en asociación con Cold Spring Pictures, una producción Montecito Picture Company y Barnette/Thayer, HITCHCOCK, dirigida por Sacha Gervasi con un guión de John J. McLaughlin, basado en el libro Alfred Hitchcock and The Making of Psycho, de Stephen Rebello. La película también es protagonizada por Scarlett Johansson como Janet Leigh, Toni Collette como Peggy Robertson, Danny Huston como Whitfield Cook, Jessica Biel como Vera Miles, Michael Stuhlbarg como el agente Lew Wasserman, James D'Arcy como Anthony Perkins, Michael Wincott como Ed Gein, Kurtwood Smith como Geoffrey Shurlock y Richard Portnow como Barney Balaban. La película es producida por Ivan Reitman, Tom Pollock, Joe Medjuck, Tom Thayer y Alan Barnette, con Ali Bell y Richard Middleton como productores ejecutivos.
El equipo creativo incluye al director de fotografía nominado en dos ocasiones al Premio de la Academia Jeff Cronenweth, ASC (THE SOCIAL NETWORK, THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO), a la editora nominada al Premio de la Academia Pamela Martin, A.C.E (THE FIGHTER), a la diseñadora de producción Judy Becker (THE FIGHTER), a la diseñadora de vestuario nominada en dos ocasiones al Premio de la Academia Julie Weiss (FRIDA, TWELVE MONKEYS), al compositor nominado cuatro veces al Premio de la Academia Danny Elfman (GOOD WILL HUNTING, MILK) y a los ganadores del Premio de la Academia a efectos especiales de maquillaje Howard Berger (THE CHRONICLES OF NARNIA) y Gregory Nicotero.
"Ruego que se permita mencionar por nombre a solamente cuatro personas que me han brindado más cariño, aprecio, apoyo y constante colaboración. La primera de las cuatro es una editora de cine, la segunda es una guionista, la tercera es la madre de mi hija Pat [Patricia Hitchcock], y la cuarta es la mejor cocinera que jamás haya pisado una cocina doméstica. Y sus nombres son Alma Reville". Alfred Hitchcock 
Hitchcock Enamorado
En el mundo de las películas de Alfred Hitchcock, el caos, el peligro y el mal siniestro se esconden en las sombras de las vidas ordinarias de sus personajes. ¿Pero qué hay de la vida diaria del mismísimo Hitchcock? El excepcionalmente experimentado director cultivó de manera cuidadosa una personalidad pública -construida a partir de su silueta rolliza e ingenio macabro- que ayudó a conservar su psique interna firmemente oculta. Pero durante décadas la pregunta ha persistido: ¿existirá la manera de meterse en el interior de Hitchcock no como ícono, sino como persona?
Para Sacha Gervasi, director de HITCHCOCK, la respuesta yace en una mujer. No es ninguna de las notables "rubias de Hitchcock", cuya belleza y poder frío y distante agraciaron e inquietaron sus filmes, sino una mujer que ha sido básicamente desconocida para el mundo: su talentosa esposa Alma, quien tras bambalinas influyó profundamente en el trabajo de Hitchcock, penetró sus defensas y se convirtió en su silenciosa y modesta compañera de creación.
"Siempre sentí que la esencia de HITCHCOCK debía ser la historia de amor entre Alfred y Alma", comenta Gervasi. "Tenían esta relación dinámica, compleja, contradictoria, bella y dolorosa, que no fue simplemente un matrimonio, sino una auténtica colaboración creativa. Estaba realmente interesado en cómo estas dos personas muy decididas vivían y creaban juntas, y eso le aportó una perspectiva totalmente nueva a la historia de cómo se realizó 'PSYCHO'. Sin Alma a su lado, Hitchcock no hubiera sido tan brillante, o no hubiera podido sacar adelante 'PSYCHO'".
Los orígenes de HITCHCOCK se remontan al libro publicado en 1990Alfred Hitchcock and The Making of Psycho, de Stephen Rebello, que siguió paso a paso la turbulenta creación del clásico filme: el interés de Hitchcock en el asesino de la vida real Ed Gein, la adaptación de la incendiaria novela de Robert Bloch, el casting de Janet Leigh y Anthony Perkins, la legendaria escena de la regadera que dio origen al thriller gráfico moderno, y la resultante batalla con los censores de Hollywood, así como su perdurable legado. Desde luego, todo sucedió no solo gracias a la voluntad de Alfred, sino también a las signficativas contribuciones de Alma.
Poco tiempo después de su publicación, los productores Alan Barnette y Tom Thayer, quienes desde hace mucho tiempo habían querido hacer una película acerca de Hitchcock, compraron los derechos del libro de Rebello. "Lo que nos llamó la atención del libro es que detrás de la brillantez de Hitchcock, puedes ver a un individuo complejo y vulnerable, además de la relación que llevaban Alma y él", comenta Barnette. "Individualmente, eran un poco inusuales. Pero juntos, eran invencibles".
Barnette y Thayer le pidieron al guionista John J. McLaughlin que emprendiera la monumental tarea de adaptar este trabajo de intensa investigación a un drama tenso, y entregó un guión que, durante un tiempo, obtuvo notoriedad en Hollywood por ser uno de los mejores guiones jamás filmados.
Decididos, Barnette y Thayer llevaron finalmente el proyecto a Ivan Reitman y a Montecito Picture Company, de Tom Pollock, donde volvió a cobrar fuerza. A Reitman le atrajo la inesperada esfera de acción de la historia. "El secreto de HITCHCOCK es que analiza su lado humano, su lado familiar, todo en un momento crítico de su carrera y su vida, justo en medio de la realización de 'PSYCHO'", comenta el prolífico realizador y productor. "Creímos en la historia y creímos que sería verdaderamente divertido que las audiencias lo vieran. Pero también sabíamos que teníamos que ser muy inteligentes en la producción de esta película, que debíamos de tener al director, reparto y equipo de producción adecuados, justo de la manera adecuada".
Joe Medjuck, socio de Reitman, señala que estaban comprometidos a hacer que el relato fuera más allá que una simple historia acerca de Hollywood: "En Montecito Picture Company tenemos una norma de no hacer películas acerca de la realización de películas porque se vuelve algo demasiado particular", explica. "Pero esta historia iba muchísimo más allá. Es también una gran historia de amor, una historia que te puede hacer reír, asustarte hasta la médula y conmoverte, todo en momentos distintos".
Reitman y Medjuck estaban fascinados que Anthony Hopkins ya estaba vinculado al proyecto. "Sabíamos que Anthony, a pesar de que en realidad está muy delgado y en forma, podía lograrlo, y aportarle un verdadero peso a la actuación", comenta Reitman. "Tiene justo el tono adecuado en la forma en la que Hitchcock utilizaba el humor y la comedia como armas. Y, más tarde, cuando lo vimos leyendo con Helen, interactuaron con toda la tensión real y pequeñas intimidades de una pareja que lleva casada 60 años. Podías presenciar una resonancia emotiva que nos llevó a confiar enormemente en la película".
Una vez que Montecito le inyectó nueva vida al proyecto, es ahí cuando Gervasi entró en la ecuación. En papel, su elección podía parecer una inusual para encargarse de abordar el sanctasanctórum del "Maestro del Suspenso". Periodista que hizo su debut como guionista con THE TERMINAL, de Steven Spielberg, Gervasi es mejor conocido por haber dirigido el aclamado documental ANVIL! THE STORY OF ANVIL, el divertido, estridente y agridulce recuento de un envejecido grupo de rock metálico que se rehúsa a renunciar a sus sueños de rock and roll.
La propuesta de Gervasi fue que el drama en el matrimonio de Alfred y Alma -la verdadera unión entre un director dominante conocido por sus siniestras obsesiones y una mujer ferozmente inteligente, que fue una pionera en una época en la que las mujeres casi no tenían un poder tangible en Hollywood- tuviera tanto suspenso y fuera tan entretenido y crudo como muchas de las mejores películas de Hitchcock.
El productor Tom Pollock admite que había muchos otros directores interesados en el trabajo que tenían mucha más experiencia, pero la propuesta de Gervasi era difícil de resistir. "Sacha tenía una visión genuina de la película como un tipo distintivo de historia de amor y también entendió que la historia debía tener mucho humor", comenta Pollock.
El productor Tom Thayer añade: "Sacha le encontró una relevancia contemporánea a la historia de Hitchcock, para que resuene en la audiencia. Hizo que la historia fuera de un matrimonio, al enmarcar su relación dentro del reto al que Hitchcock se enfrentó durante el desarrollo de PSYCHO: un artista en un intento por reinventarse a sí mismo en una industria que quería más de lo mismo. Fue la manera en como Sacha extrajo las complejidades de la relación de Hitch y Alma, a través de su lente, lo que provocó que saliera mucho a la superficie".
La productora ejecutiva Ali Bell también vio algo en ANVIL! que esperaba que Gervasi trajera a HITCHCOCK. "En su esencia, ANVIL! es una historia de amor acerca de dos amigos que se rehúsan a renunciar a sus sueños. Nos encantó la comedia y compasión que Sacha le inyectó a ese filme y supimos que le iba a aportar las mismas virtudes a esta historia", comenta Bell.
Al usar el libro de Stephen Rebello y el guión de John J. McLaughlin como base, Sacha Gervasi emprendió su propia investigación, hurgando archivos para descubrir todo lo que pudiese -e intuir aquello que no- acerca de la relación de Hitchcock y Alma. El mismo Hitchcock aportó algunas cuantas pistas de su vida privada, pero sus películas estaban imbuidas de una manera tan visceral con las emociones humanas más íntimas -celos, sospecha, envidia y deseo-, que nunca hubo la menor duda de que había más cosas de las que se veían en apariencia. Hitchcock alguna vez dijo, "El cine debe ser más fuerte que la razón". Gervasi quería adoptar el mismo enfoque subversivo para entender el lado humano del director.
"En realidad no sabemos mucho acerca de Hitchcock", indica Gervasi. "Tenía esta personalidad increíblemente desarrollada, muy articulada, que era muy graciosa y seca, pero que, no obstante, en realidad nunca revelaba. Era increíblemente enigmático. No traicionaba a nada ni a nadie, así que lo que me intrigó fue ver si podía tomar a alguien que realmente no expresaba emociones y crear una película emotiva acerca de él".
La investigación de Gervasi lo llevó a creer que en 1959, poco después de haber estrenado su thriller cómico más elegante y taquillero hasta la fecha, NORTH BY NORTHWEST, Hitchcock y Alma estaban en una encrucijada. "Creo que Hitchcock estaba listo para darse una buena sacudida. No quería hacer NORTH BY NORTHWEST una y otra vez. Llamaba a estas películas 'rebanadas de pastel': películas románticas, increíblemente suntuosas con distinguidas estrellas de cine. Quería sentirse vivo otra vez, y eso lo llevó a realizar PSYCHO".
Pero Alma estaba en un lugar distinto. "Cuando nos unimos a ella en la historia, Alma se está sintiendo un poco menospreciada por su marido. Su deseo obsesivo compulsivo por terminar este filme a como diera lugar lo lleva a ser un poco egoísta", explica el director. "Pero en el transcurso de la historia, Alfred se percata que tiene esta joya increíble y magnífica de mujer, y una socia a quien deberá reconocer y en quien deberá confiar, aunque sea a su manera muy reservada y poco sentimental".
Continúa: "Para mí, eso es lo que hace a esta película una historia de amor muy intensa. Creo que, en un momento dado, todos nos hemos despertado y dicho de alguien, 'Dios mío, esta persona ha estado a mi lado con todo y mis tonterías y egoísmo y he sido un ciego'. Esta historia podrá involucrar a un director de cine muy famoso y a una película muy famosa, pero es muy real y humana".
Para llegar a ese punto genuino y humano, sin embargo, Gervasi se abstuvo del sentimiento del cual el mismo Hitchcock se retractaba. En cambio, apeló a un tono tímidamente irreverente y juguetón que se regodea en los notables puntos débiles del director y en sus imperturbables, pero con frecuencia reveladoras, conversaciones ingeniosas con Alma.
"Creo que a lo que me enganché fue a tener un sentido de diversión. La cosa que me encanta de Hitchcock es la manera en cómo abordó la vida, la muerte, el sexo, las madres y los asesinos, todos con un tipo de gracia. Así que ese fue el espíritu bajo el cual abordamos este material", explica. "Tuvimos una oportunidad de hacer hincapié en el concepto de la sociedad, de cuán difícil es estar casado, de cuán difícil es expresarse uno mismo. Pero creo que no siempre debes de ser serio para ser profundo. Y en algunas ocasiones a través de la comedia y la ligereza, realmente puedes sugerir sentimientos más profundos".
PSYCHO -una película que a final de cuentas impactó a casi toda la cultura pop- pasó a ser otra pieza divertida del rompecabezas para Gervasi. Cuando Hitchcock se dio a la tarea de hacer el filme, prácticamente ya lo había hecho todo en sus 46 largometrajes; que iban desde comedias desenfadadas a obras maestras técnicas, hasta dramas psicológicos inolvidables y atractivos. Incluso ya había tenido una popular serie de televisión con "Alfred Hitchcock Presents…". Pero no dejaba de insistir en "recargar las baterías", como solía decir, y hacer algo completamente distinto.
Como lo dijo Hitchcock, "el estilo es auto-plagio". Hitchcock quería sorprender e impactar a las audiencias de maneras que para ellos fueran inesperadas -y quería sacudir a un mundo cinematográfico que ahora estaba lleno de directores jóvenes y prometedores. PSYCHO llevaría a Hitchcock al límite. Lo llevaría a explorar nuevas profundidades del terror psicológico, a auto-financiarse, a pelear contra los censores y a replantear los patrones estándares de estreno. Y, a pesar de ello, con la ayuda de Alma en la escritura y en la edición, podría conseguirlo todo.
Gervasi comenta del legado de PSYCHO: "La película lidia con cosas primitivas y preternaturales que existen en todos los seres humanos. Todos tenemos cuestiones paternales, todos luchamos con el bien y el mal, todos le tememos a la muerte. La película explora ese lado más siniestro de la naturaleza humana. Y a eso agrégale a Anthony Perkins en un vestido acuchillando gente y obtienes ídolos de matinés, travestismo, asesinato y hoteles misteriosos. Todas esas cosas combinadas simplemente lo hacen un filme tremendamente entretenido. 52 años después, sigue emocionando a la gente".
Alfred
Para interpretar al que quizás sea el realizador más reconocible de todos los tiempos, el equipo detrás de HITCHCOCK pensó que no había nadie mejor para el trabajo que el ganador del Premio de la Academia Anthony Hopkins. Éste es quizás mejor conocido por su inolvidablemente siniestro papel como el manipulador sociópata Hannibal Lecter, que ayudó a capturar a un sofisticado émulo contemporáneo de Norman Bates, Buffalo Bill, en THE SILENCE OF THE LAMBS. Pero su prolífica lista de papeles -desde THE ELEPHANT MAN y REMAINS OF THE DAY hasta NIXON y SHADOWLANDS- revela una amplia versatilidad para personificar las personalidades más complejas.
"Siempre me ha fascinado", dijo Hopkins. "Mi primer trabajo profesional fue en teatro, en 1960, en Manchester y recuerdo haber ido al cine y PSYCHO se estaba exhibiendo en Manchester. Fui a ver la película un domingo por la noche, en octubre de 1960, y creo que nunca había estado tan espantado en mi vida. Fue quizás la película más grandiosa que hasta ese momento había visto en mi vida. REAR WINDOW y PSYCHO son mis dos películas favoritas".
Gervasi señala que no estaba buscando en lo absoluto algún tipo de parecido físico asombroso a Hitchcock, sino, en cambio, a alguien que pudiera generar algo más sutil y vital: el humanismo por debajo de su reconocido intelecto, idiosincrasia y humor mordaz. "No queríamos a alguien que solamente personificara a Hitchcock, y que esto fuera lo importante desde el principio", explica Gervasi. "En realidad era acerca de revelar el espíritu del hombre y Anthony Hopkins es un maestro para hacer eso con personajes icónicos, desde Richard Nixon a Pablo Picasso a CS Lewis. Cuando lo ves como Hitchcock, te toma un momento ajustarte, pero su poder como actor es tan intenso que, con tan sólo unas cuantas frases, te entregas por completo a la versión que Tony Hopkins creó de Hitchcock. Hay muy pocos actores en el mundo capaces de hacer eso. En realidad era el único actor que yo sentí que podía lograrlo. De hecho, le dije a los productores que si no lo podíamos conseguir, que ni nos molestáramos en hacer la película".
Hopkins concuerda que su actuación se mueve sobre una muy delgada línea, una que tenía que balancear la idea de revelar a Hitchcock sin duplicarlo. "No diría 'Me convertí en Hitchcock'. No hago eso, porque me volvería loco", reflexiona Hopkins. "No puedes convertirte en alguien, sino que simplemente intentas encontrar una manera de balancearlo, para no hacerlo una caricatura. Me pareció que Sacha había destrabado la historia que nadie más había podido realizar previamente".
Hopkins dice que su preparación para el papel se remonta a 1960 cuando él mismo, siendo un actor joven, vio por primera vez PSYCHO en Inglaterra y se convirtió en un aficionado de Hitchcock de por vida. Continuó viendo sus filmes e incluso conoció a Hitchcock brevemente, pero fue la lectura del guión de HITCHCOCK lo que lo llevó a profundizar en el hombre. "El guión me dio mucha de la información que necesitaba", indica, "y después vi varios documentales y películas de Hitchcock y comencé a armar el rompecabezas".
Esas piezas lo llevaron a descubrir a un hombre que Hopkins dice es una absoluta paradoja. "Puede ser siniestro, atormentado, frío, despiadado y obsesivo, pero también generoso, cariñoso e ingenioso", indica Hopkins. "Todo eso era parte de su naturaleza".
Todo el espectro de esa naturaleza fue quizás mejor entendido por Alma, quien lo presenció cuando no estaba esculpiendo una experiencia impredecible y tirante en sets cinematográficos, sino cuando estaba en lo profundo de las partes más conflictivas de su vida. "Ella fue su aliada constante a lo largo de su vida, y una muy buena escritora y realizadora por sí misma", indica Hopkins. "Debió de haber sido un tipo muy difícil con quien vivir, pero cuando los ves en las fotografías se les ve contentos. Creo que pudo haber escondido su vulnerabilidad interna de todos, excepto de Alma".
Continúa: "La gente con frecuencia se pregunta: ¿cuán íntimos fueron? Bueno, probablemente no lo fueron, pero lo que tenían era amor y compañerismo puros. Creo que debieron de haberse divertido mucho juntos, se han de haber reído mucho, porque él podía ser un auténtico payaso".
En cuanto a laborar con Helen Mirren, quien interpreta a Alma, Hopkins comenta: "Es una actriz impresionante, y alguien con quien es muy fácil trabajar. Fácil en todo tipo de dimensiones. Es talentosa e inteligente, sabe lo que quiere, sabe cómo hacerlo, y después lo hace como en un buen partido de tenis. Su interpretación de Alma es dinámica, clara y cálida. Realmente me tomó por sorpresa".
Gervasi también presentó a Hitchcock desde una perspectiva sorprendente -como un Goliath de la industria cinematográfica convertido en un David contemporáneo, determinado a hacer una película que muy pocos creían que podía ser un éxito comercial, mucho menos que fuera aprobada por la Motion Picture Production Code Administration, los poderosos censores que podían anular cualquier película que violara sus estrictas reglas concernientes al sexo y la violencia. "La resistencia que encontró PSYCHO hizo que Hitchcock se volviera más determinado a realizarla y, así, esta historia también sería similar a una de superación", comenta Gervasi. "Anthony y yo hablamos mucho en la preparación de ese tema. Tienes esta contradicción del rey en el punto más álgido de su carrera, que ahora es el desvalido, y Anthony se divirtió mucho con eso".
Alma Reville era una prometedora y joven editora de cine y cinéfila, que se casó con Hitchcock en 1926 y pasó los siguientes 54 años como su esposa, confidente y colaboradora silenciosa. A menos que fuera vital, nunca fue a los sets de su marido, pero desempeñó un papel clave a lo largo de su carrera como editora de guión y asesora en edición, además de que, quizás, su opinión era en la que Hitchcock más confiaba en cada uno de sus filmes.
En una de las historias mejor conocidas de la pareja, fue Alma quien vio pestañear a Janet Leigh después de que presumiblemente yacía muerta en el piso del baño en uno de los últimos cortes de PSYCHO, lo que provocó una rápida reedición, justo antes del preestreno de película.
Si bien historiadores de cine y aficionados de Hitchcock han estado conscientes desde hace mucho tiempo de la gran influencia de Alma, ella nunca fue muy popular. Con HITCHCOCK, Sacha Gervasi quería cambiar todo eso, así que el casting fue absolutamente importante. Estaba agradecido de haber podido darle el papel a una de las actrices más irresistibles y premiadas de nuestra época -Helen Mirren, quien ganó el Premio de la Academia interpretando otro personaje enigmático: la Reina Isabel en sus momentos privados después de la muerte de la Princesa Diana.
"Su fluidez con este personaje es simplemente extraordinaria", comenta Gervasi. "Es increíblemente aguda, pero también muy abierta. El toque de Mirren es magia pura y no puede ser apropiadamente explicado o entendido por un simple mortal como yo".
Si bien los productores habían estado durante algún tiempo tras Mirren para que interpretara a Alma, no fue sino hasta que leyó el último tratamiento del guión que aceptó participar. "Lo que hizo Sacha fue conseguir un balance tonal entre la seriedad del drama y el ligero tipo de ingenio y comedia que estaba asociado con Hitch. Fusionó de manera brillante estos dos elementos", comenta Mirren.
Dice que sintió que Sacha había creado un tipo de romance original e inesperado, en torno a un hombre que pocos podrían considerar romántico y una mujer de quien la gran mayoría de la gente conoce muy poco. "Es una historia de amor", declara. "Y creo que Alma y Hitch fueron, a su propia manera divertida y discreta, un gran pareja tipo Romeo y Julieta. Fueron maravillosos compañeros de vida y creo que nos podrían enseñar a todos nosotros algo sobre cómo hacer que un matrimonio sea exitoso".
Una cosa que definió ese matrimonio para Mirren fue su eterno sentido del humor. "Alma siempre se está riendo -y creo que Alfred le pareció muy divertido. Es una de las cosas que los mantuvo unidos; su mutuo sentido de ironía y lo siniestro de su humor, que es también muy británico", indica.
También le llamó la atención la fuerza innata y seguridad en sí misma de Alma. "Los aficionados al cine están muy conscientes de las contribuciones que Alma hizo a algunas de las obras maestras de Hitch -pero quería presentar a alguien en pantalla que el público en general creyera que tuviera la habilidad de trabajar verdaderamente lado a lado con este increíble realizador", comenta Mirren.
Al interpretar a Alma, Mirren tenía muy pocas referencias; no existe material visual donde se puedan ver sus gestos. Pero Mirren intuyó un manera propia para adentrarse en la piel del personaje. "No sé cómo caminaba, no sé cómo utilizaba sus manos. Hubo muchísima investigación que no pude hacer", admite. "Pero sabía que estaba toda esta gente intentando llegar al grande y glorioso Alfred Hitchcock. Y yo sabía cómo se sentía eso porque eso me sucedió con mi marido (el director Taylor Hackford) cuando llegué por primera vez aquí. Tenía una libertad con Alma de no intentar algún tipo específico de interpretación y simplemente dejar que fuera ella en la historia".
Gervasi estaba extático por la inmediata reacción química entre ambos, que generó una profundidad inmediata en la relación en torno a la cual toda la película dependía. "Cuando los dos estaban juntos, la energía era simplemente increíble", describe. "Eran tan tiernos entre ellos, pero muy inteligentes en sus enfoques. Yo estaba muy contento de darles algo tan real y delicioso para interpretar".
Mirren y Hopkins nunca antes habían trabajado juntos, a pesar de tener antecedentes similares y conocer a mucha gente en común. "Ambos sabíamos que era nuestro destino trabajar algún día juntos, pero cuando este proyecto se presentó, ambos pensamos, '¿por qué tuvo que pasar tanto tiempo?'", pondera Mirren.
Janet Leigh
La verdadera historia de Hitchcock con Alma, llena de conflictos maritales cotidianos y los tejes y manejes que traen consigo décadas compartidas, fue desde luego muy diferente a la apasionada, provocadora y con frecuencia peligrosa vida sexual de las mujeres que poblaron sus filmes. Mucho se ha dicho de las supuestas "Rubias de Hitchcock": la alineación del director de actrices protagónicas güeras, desde Ingrid Bergman y Grace Kelly a Tippi Hedren y Kim Novak, que demostraron, cada una de ellas, un aire de flemática sofisticación, profunda confianza e impenetrable confidencialidad. Fueron unos de los personajes femeninos más audaces, inteligentes, irreverentes y multidimensionales que jamás hayan agraciado las pantallas -pero también eran manipuladoras, desconfiables e imanes del crimen, la psicopatía y el peligro.
Ha habido incontables interpretaciones de la fascinación de Hitchcock con mujeres férreas, sexualmente atractivas, pero indescriptiblemente remotas, y que se encuentran en lugares de riesgo. Algunos lo han atribuido, al más puro estilo de Freud, a la crianza reprimida y fantasías refrenadas de Hitchcock. Otros ven un compromiso complejo con cuestiones de género y psicología feminista -que sugieren que Hitchcock no estaba explotando la idea de la rubia evasiva, sino en cambio explorando cuán poderosa es vista la mujer, mientras se mueve en una sociedad que se siente amenazada por ellas. No obstante, otros vieron una explicación más poética en las contradicciones inexplicables de la vida. Cuando Francois Truffaut entrevistó a Hitchcock llegó a la siguiente conjetura de la obsesión de Hitchcock: "Lo que lo intriga es la paradoja entre el fuego interno y la superficie fría".
HITCHCOCK reconoce la reputación del director por no sólo darle el papel a cierto tipo de rubia poderosa, sino también por haberse metido en sus vidas y psiques durante sus producciones -sin encubrirlo o simplificarlo. En vez, la película centra su objetivo en una relación mucho más elemental: su perdurable lealtad a su apiñonada esposa, Alma, por la que tuvo un tipo de obsesión muy distinta, una obsesión por las ideas creativas.
Pero ciertamente PSYCHO requería de una rubia excepcionalmente seductora para tomar uno de los riesgos más angustiantes que Hitchcock jamás le pidió a una actriz. Personificar a Janet Leigh, interpretada en el filme por Scarlett Johansson. En la década de los '50 Leigh era una de las sirenas predilectas de Hollywood, y acababa de trabajar con otro director experto y autoritario, Orson Welles, en TOUCH OF EVIL. Pero interpretar a Marion Crane en PSYCHO se convertiría en su papel insignia, que la llevó a obtener una nominación al Oscar® y a labrar un lugar permanente para ella en la cultura popular, como el epítome de la mujer acosada.
Para interpretar a Leigh, los realizadores de HITCHCOCK fueron tras una actriz con una excepcional habilidad para moverse de lo moderno a lo clásico: Johansson. "Nunca he conocido a una mujer de su edad que sea tan segura de sí misma, articulada, inteligente y que entienda su propia personalidad", comenta Gervasi de Johansson.
Al realizar la investigación para su papel, Johansson dice que se dio cuenta que Janet Leigh tenía una singular relación con el director, una que rompió el molde de Hitchcock. "Ella era diferente en cuanto a que estaba casada con Tony Curtis y tenía dos hijos, así que no embonaba en esa categoría de la rubia imposible de conseguir. En realidad no estaba disponible porque era esposa y madre, y también era una mujer divertida, sexy y guía, que fue capaz de tener algo más parecido a una amistad con Hitchcock", señala. "En la película, su relación profesional es una oportunidad para ver el lado más juguetón de Hitchcock, ese lado travieso y pueril".
Si bien Alma tiene sus dudas de Leigh al considerarla otro potencial objeto de deseo para su marido, a final de cuentas termina por darse cuenta que ella no representa una amenaza. "Creo que Alma ya ha llegado al límite de que su marido ponga a sus encantadoras actrices protagónicas en un pedestal, y junto con sus propios sentimientos de ser ignorada o no deseada por él, eso la hace reaccionar", comenta Johansson. "Pero ella no está reaccionando tanto ante Janet sino ante el sentimiento de que 'esto es el colmo y ya no estoy dispuesta a soportarlo'".
A Johansson le gustó mucho Alma como personaje. "Ella creía en la visión de su marido, pero también apoyaba su visión y lo inspiraba como socio, de todas las maneras posibles. Su colaboración artística se convirtió en una base inquebrantable", comenta. "Me encanta que HITCHCOCK se convierte en una historia acerca de dos artistas en el ocaso de sus vidas -y de cómo mantuvieron vivo ese amor".
Al prepararse para la producción, Johansson pasó tiempo con la hija de Janet Leigh, Jamie Lee Curtis, quien le aportó un entendimiento más profundo. "Jamie fue encantadora y su apoyo fue invaluable, y podías ver a una hija muy orgullosa", recuerda. "Me envió unas bellas fotografías familiares y hablaba muy bien de su madre, como todos en la industria. De todo lo que he escuchado y leído de ella, era una mujer muy centrada y humilde, y, primero y antes que nada, una mamá maravillosa, que creo que me sirvió mucho de referencia".
Y lo mejor de todo fue trabajar con Hopkins en el papel de Hitchcock. "Tiene una presencia extraordinariamente notable -casi como un león al acecho que encuentra justo el momento adecuado para atacar. Es increíble sentir ese tipo de energía viniendo hacia ti. Hitch no hubiera podido ser interpretado por un actor de menor talla", comenta. "Creo que Anthony tiene toda la dulzura, tristeza e inteligencia que se requerían. Todo estaba ahí en el escrito, pero experimentar de verdad a Tony como Hitch fue una de esas cosas que sólo se da una vez en la vida". 
Vera Miles
Otra rubia famosa de Hitchcock también protagonizó PSYCHO -Vera Miles, quien tenía un contrato de 7 años con el realizador, y había protagonizado THE WRONG MAN, además de haber aparecido regularmente en su serie de televisión "Alfred Hitchcock Presents". Se dice que Hitchcock estaba fascinado con ella -a tal grado que había sido elegida para interpretar el papel protagónico en VERTIGO, en 1957, pero el director se vio infelizmente forzado a reemplazarla con Kim Novak cuando Miles se embarazó antes de que diera inicio la producción. Dos años más tarde, Hitchcock le dio el papel de Lila Crane, la hermana que busca al personaje de Janet Leigh, en PSYCHO.
El icónico papel corrió a cargo de Jessica Biel, quien irrumpió en la escena cinematográfica con el thriller romántico THE ILLUSIONIST. Fue una audición en directo que convenció a Gervasi. "A todos nos dejó con la boca abierta. Su energía estaba en el punto correcto -fue delicada, divertida y humana, y tenía rasgos conmovedores tremendos", comenta. "Fue una interpretación realmente completa y encantadora de Vera Miles".
Biel estaba fascinada en formar parte de la producción. "Dos cosas me emocionaban: estar en un reparto que consiste básicamente en todo aquel con quien siempre había soñado trabajar y el hecho de que esto se lleva a cabo en un momento tan interesante y curioso de la vida de este icono cinematográfico".
Después quedó fascinada por la relación de Vera con Hitchcock. "Me parece que su relación era un poco engañosa", señala. "Pero tenían un impresionante respeto el uno por el otro. Ella era irascible y una mujer muy independiente. Trabajaba incansablemente y a ella le gustaba que él fuera de la misma manera como director. Al mismo tiempo, me parece que Hitch estaba un poco dolido cuando ella eligió tener una familia, así que ese distanciamiento existe entre ellos, una vez que PSYCHO inicia su producción".
Biel vio a Vera como alguien que estaba muy consciente de la propensión de Hitchcock a ser controlador y duro con su reparto -y como alguien que sabía lo que estaba haciendo. "Siempre creó mujeres muy muy complejas en sus películas", indica. "En su mayoría sus mujeres no fueron perfectas; eran disfuncionales, tenían problemas psicológicos, algunas enloquecían. Desde mi punto de vista como actriz, estos son papeles que quieres interpretar y Hitch creaba continuamente estos papeles en su carrera".
Trabajar con Hopkins fue especialmente emocionante. "Fue angustioso, fue intimidante y fue la alegría absoluta", dice entre risas. "Es un actor poderoso, pero también es juguetón y te hace sentir lo suficientemente cómoda para intentar lo que sea, lo que hizo que esta película fuera una gran experiencia para mí".
Anthony Perkins
Sacha Gervasi siempre sospechó que encontrar al actor para interpretar a Anthony Perkins -el famosamente larguirucho y aniñado actor que se convirtió asociado de manera indeleble a Norman Bates en PSYCHO- iba a ser desafiante. Entonces, de la nada, el actor James D'Arcy le llamó. "D'Arcy es un amigo mío de años y se me había olvidado que, físicamente, podía ser perfecto para Perkins. Me dijo, 'estás haciendo esta cosa de Hitchcock, ¿y yo qué?'. Vino y me dio la audición más impresionante", recuerda Gervasi.
La productora ejecutiva Ali Bell concuerda. "Simplemente nos dejó estupefactos en la audición. Hizo un trabajo fenomenal en capturar la extrañeza de Anthony Perkins y nos mostró matices del personaje que ni siquiera habíamos pensado".
D'Arcy, cuyas películas recientes incluyen W.E., CLOUD ATLAS y THE PHILOSOPHERS, dice que para Perkins, PSYCHO fue un tipo de regalo que había estado esperando durante toda su carrera. "Me parece que fue una gran oportunidad para Anthony Perkins", señala. "Los actores se estaban formando para trabajar con Hitchcock a estas alturas. Al mismo tiempo, los estudios estaban intentando posicionar a Perkins como un tipo de James Dean joven, patrón en el que no embonó muy fácilmente. Era más larguirucho y desgarbado, y hasta infantil de aspecto, por lo que no tenía ese tipo de masculinidad que Montgomery Clift o Brando y la que todos esos tipos tenían, y, de hecho, me parece que a final de cuentas esa fue la razón por la que en realidad sólo lo conocemos por PSYCHO -porque nunca fue verdaderamente aceptado por las audiencias norteamericanas, más allá de esta película".
Añade: "Ahora estamos acostumbrados a la idea de que el asesino psicópata resulta ser la última persona que esperarías que lo fuera, pero cuando PSYCHO se estrenó, el casting de Anthony Perkins fue impactante".
El hecho de que no se conozca mucho acerca de la vida de Anthony Perkins fuera de pantalla también intrigó a D'Arcy. "Cada personaje en este filme tiene un lado secreto", indica. "Es muy Hitchcockiano en ese sentido".
Peggy Robertson
Además de Alma, Hitchcock tenía otra mujer tremendamente leal en su vida: su antigua mano derecha Peggy Robertson. Ella trabajó para el director a lo largo de 30 increíbles años, fungió como continuista, jefa asistente y condujo gran parte de las investigaciones para sus películas. Según Marshall Schlom, continuista de PSYCHO, Hitchcock "no podía hacer nada sin ella". De hecho, sus meticulosas notas en sus producciones serían más tarde una gran fuente de información para historiadores.
Toni Collette (LITTLE MISS SUNSHINE), actriz australiana nominada al Premio de la Academia, interpreta el papel de la mujer que hizo de la protección del arte de Hitchcock -en ocasiones incluso de él mismo-, una prioridad. De inmediato, a Collette la persuadió la paridad que Robertson tenía con el director. "Me parece que Hitchcock sabía que era astuta, capaz, estoica y probablemente lo que más apreciaba es que ella no lo dejaba salirse con la suya con nada y no le hacía reverencia como solían hacerlo los demás", comenta. "La manipulación de sus actrices y la vida compleja de balancear el trabajo con su matrimonio con Alma era algo con lo que Peggy no tenía, o debía, aguantar".
Collette ya había trabajado previamente con Hopkins -en su primer filme, el drama criminal THE EFFICIENCY EXPERT, en 1992. "Se sintió como si las cosas hubieran cerrado su ciclo", comenta. "Tenía 17 años cuando hice mi primera película con él, y no podía creer que iba a volver a revivir esta experiencia".
La emoción de trabajar con Hopkins se vio pronto igualada por su placer al ver a Gervasi conjuntar todos los elementos de la historia de Hitchcock y Alma. "El entusiasmo de Sacha es contagioso. La profundidad de su conocimiento era increíble; había hecho muchísima investigación, y después estableció el set más armonioso y placentero posible. Pero el filme es muy parecido a una película de Hitchcock -tiene capas, es complejo y tiene una visión muy particular". 
Ed Gein
En la revisión del guión original de HITCHCOCK, había la inclusión de un personaje inusual: el infamemente pervertido asesino Ed Gein -el asesino de la vida real que sirvió de inspiración en la creación de Norman Bates para PSYCHO-, quien se hace presente como un producto en tinta negra en la desconcertada imaginación de Hitchcock. Para Gervasi las incursiones fantásticas del personaje en la realidad de Hitchcock se convirtieron en un camino para ir a esa veta escondida de las fuerzas psicológicas en funcionamiento bajo la superficie del director, a esos impulsos obsesivos en su trabajo de dirección y también para su necesidad de reconciliarse con Alma y hacer que ella viera su humanismo.
"Para mí, traer a Ed Gein parecía ser una manera muy divertida, pero efectiva, de articular la batalla que todos tenemos con el lado más oscuro de nosotros mismos", comenta Gervasi. "Podía ser la sombra de Hitchcock, en un sentido Jungiano. Se volvió una manera interesante de dramatizar la lucha que Hitchcock tiene con sus propias obsesiones de asesinato y muerte, así como de su miedo de poder ser tan malo en su interior como Ed Gein. A final de cuentas, queda claro que hay una diferencia fundamental en las almas de estos dos hombres, pero me encantó intentar dramatizar el hecho de que siempre creemos que somos mucho peores de lo que en realidad somos".
Gein fue un tipo de loco particularmente grotesco en la década de los '50, en Wisconsin, que no solamente mató a mujeres, sino también exhumó sus cuerpos del cementerio, diseñando recuerdos con partes de sus cuerpos descompuestos. Sus deseos extremos y comportamiento monstruoso inspiraron a Robert Bloch para el retrato de Norman Bates, además de haber generado una fascinación todavía existente en la cultura popular con los misterios de los sociópatas perturbados. Después de todo, Gein era la mismísima antítesis de la vida reluciente y alegre de los suburbios en los años '50 -y más de una persona estaba aterrada de que un tremendamente perverso Ed Gein pudiera estar al acecho de un ser querido…o de ellos mismos.
Para interpretarlo justo en el tono correcto, Gervasi le dio el papel a Michael Wincott, cuyo trabajo comprende el cine y el teatro. "Es un actor brillante, que pudo canalizar la maldad y el dolor del personaje, junto con, eventualmente, un tipo de empatía", comenta Gervasi.
Wincott sabía que se iba a sumergir en un reino turbio, donde los sueños, los miedos y las emociones más profundamente escondidas se encuentran, pero también vio cómo la relación de Gein con Hitchcock en el filme se convirtió en algo positivo. "Si bien las escenas de Ed Gein son sin duda alguna siniestras, irónicamente creo que hay algo inspirador en su presencia", indica Wincott.
Whitfield Cook
Mientras Alfred Hitchcock se arroja de lleno a PSYCHO, Alma busca un vínculo creativo en otro lado, por lo que se pone a adaptar un guión del escritor Whitfield Cook, quien más notablemente escribió la adaptación de STRANGERS ON A TRAIN, de Hitchcock. En la vida real, Cook fue conocido por haber colaborado estrechamente con Alma, y el día de su muerte dijo de ella: "Alma fue una auténtica cineasta. Puedo decir sinceramente desde mi experiencia personal que no creo que las películas de Hitch hubieran sido tan buenas sin Alma".
Cook es interpretado por Danny Huston, cuyas películas incluyen THE AVIATOR, THE CONSTANT GARDENER y CHILDREN OF MEN -y quien creció siendo hijo de un grande de la cinematografía. Eso le dio un cierto entendimiento de la brecha que existe entre la vida privada y pública de las celebridades. "Hitchcock fue una leyenda, y al igual que muchos humanos legendarios de este tipo, creo que tiene una gran habilidad para hacer uso de su propia mitología. Ves eso con Orson Welles, la manera en cómo se comportaba, y ciertamente con mi padre, John Huston, de quien la gente pensaba que estaba más interesado en ir de caza que en hacer sus filmes -y no hizo nada para desmentirlo. Le encantaba y Hitchcock, me parece, tenía esa misma habilidad para fomentar esa visión que teníamos de él", comenta Huston.
Huston ve a Whitfield como un tipo de personaje Hitchcockiano, quien se ve involucrado en más de lo que espera cuando toma la decisión de sentarse a escribir con Alma. "De repente, se ve involucrado en esta tierna relación. Necesita a Alma, en gran medida de la misma manera en la que Hitchcock la necesitaba, para mejorar su material. La está usando a partir de una ambición inocente, y él es coqueto, pero cuando surge la creatividad entre los dos, una cierta chispa se enciende y creo que eso los sorprende a ambos", explica. "Y eso hace que a Hitchcock le den más celos".
En cuanto a qué fue lo que incentivó su actuación, cita a Helen Mirren como su inspiración en el set. "Ella no finge, así que es simplemente placer puro trabajar con ella", resume. 
El Diseño de Hitchcock
El diseño visual de HITCHCOCK recaía en fusionar dos mundos muy distintos: aquel del set cerrado de PSYCHO, donde el armazón de la textura, ansiedad y excitación características de Hitchcock fueron creados, y otro mundo incluso menos visto; la vida doméstica de Hitchcock con Alma. Gervasi trabajó con un equipo de producción sumamente consumado, incluyendo el director de fotografía Jeff Cronenweth, la diseñadora de producción Judy Becker y la diseñadora de vestuario Julie Weiss, para hacer que ambos cobraran vida.
Gervasi le llamó la atención Cronenweth, nominado en dos ocasiones al Oscar, debido a su trabajo elegantemente austero con David Fincher en películas tales como SOCIAL NETWORK y THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO. "Podías aprender todo lo que aprendes en la escuela de cine en sólo una semana con Jeff", comenta Gervasi. "Así de seguro e innovador es".
Becker, cuyos filmes incluyen BROKEBACK MOUNTAIN y THE FIGHTER, fue igualmente importante como colaboradora. Ella y Gervasi hablaron mucho acerca de cómo crear un sentido dinámico de la época, así como una realidad convincente para Alfred y Alma.
"Sacha quería realmente mostrar el mundo hogareño de Hitchcock, su vida doméstica, así como su vida en Hollywood, por lo que tuvimos que buscar maneras de amalgamarlas, que hicimos principalmente a través de la paleta", explica. "Por ejemplo, elegimos muchos colores de los '50, como el coral y el turquesa, pero quizás y después podías ver toques de éstos en el hogar inglés muy tradicional de Hitchcock. Fue un proceso muy intenso".
Dado que PSYCHO fue filmada en blanco y negro, y no hay fotografías a color existentes del rodaje, Becker hizo una investigación de los colores que pudieron haber utilizado para lograr los tonos de escalas de grises que aparecen en la película de 1960 -pero también le añadió toques estimulantes de los colores que definieron el diseño de mediados del siglo pasado.
"El no tener un registro visual podría ser visto como una desventaja, pero también podías verlo como algo tremendamente liberador, que fue lo que hice", comenta Becker. Sacha y yo decidimos que queríamos que nuestro set fuera vibrante y colorido, en parte para ir en contra de las expectativas de los espectadores, dado que PSYCHO es tan irónicamente en blanco y negro".
Al crear el hogar de Hitchcock -para el cual un exterior en Alpine Dr. en Beverly Hills e interiores en Pasadena fungieron como sustitutos-era más acerca de crear un sentido de vida en común a lo largo de los años, y Becker llenó los cuartos con recuerdos de varias décadas, acumulados a lo largo de los años de trabajar y haber estado juntos. "Era importante sentir que Alma y Alfred ya llevaban casados 40 años en el momento en el que se desarrolla nuestra película, así que la casa incorpora un sentimiento de todo eso que le antecedió", comenta.
Una vez más, un principio básico fue evitar la réplica. En cambio, Becker se dio a la tarea de diseñar un ambiente creíble y dinámico que pudiera introducir a las audiencias a las áreas habitables de Hitch y Alma. "Durante el rodaje de PSYCHO, los Hitchcock vivieron en una casa de rancho en Bel Air, pero Sacha quería que su casa se viera más como la Tudor en la que habían vivido en Inglaterra", explica Becker. "Hicimos una investigación de su casa en Bel Air bastante minuciosa, pero nos alejamos de la realidad cuando funcionaba para la historia. También había muchas cosas con las que fuimos fieles, incluyendo el amor de Hitchcock por el arte moderno, que es algo que hasta cierto punto se contrapone con esa antigua casa inglesa y lo lleva a otro nivel".
Becker también incluyó temas sutiles de Hitchcock en su casa y en su oficina, incluyendo pájaros, una especie con la cual el director había estado fascinado mucho antes de haber realizado THE BIRDS.
Para la oficina de Hitchcock, Becker tenía la ventaja de ser capaz de trabajar con los ambientes reales, donde el director comenzó a desarrollar PSYCHO. Los sets de la película -incluyendo el icónico baño, la primera escena del cuarto de motel y la recepción donde Norman Bates se asoma para ver a Marian Crane a través de una mirilla- fueron después recreados en los foros de los Estudios Red en Hollywood, donde fueron decorados para representar el lote de Universal de 1960, donde PSYCHO fue filmada.
"Tienes la oportunidad de ver aquí estos sets como nunca los viste en la película", indica Becker. "Y los puedes ver a color por primera vez, así que eso es parte de lo divertido".
Los Vestuarios
El color también fue una piedra angular en el trabajo de la diseñadora de vestuario Julie Weiss. Weiss, nominada en dos ocasiones al Oscar por FRIDA y TWELVE MONKEYS, estaba emocionada por la amplitud del guardarropa en HITCHCOCK. "Tener tanto el mundo de Alfred y Alma como el mundo de Ed Gein -es una mina de oro", comenta. "Tuve la oportunidad de ir de camisas a cuadros a vestidos glamorosos".
El reparto que utilizaría sus atuendos también estaba emocionado. "Fui extremadamente afortunada de ser capaz de trabajar con este reparto de actores creativos", pondera. "Estos son actores que hacen que la cámara baile y esa cámara tiene que pasar por cualquiera que sea el vestuario que les asigne, por lo que no podía ser algo rígido".
Gervasi adoró la energía creativa de Weiss. "Julie, al igual que todas las grandes artistas, es obsesiva, compulsiva y absolutamente enfocada en hacer su trabajo de manera brillante", comenta Gervasi. "Es un personaje extraordinario que se hubiera sentido como en casa en el siglo XVI con los grandes pintores del Renacimiento".
Weiss se inspiró en los archivos, pero agregó sus propios toques. "Esta fue una época donde el acicalamiento era extremadamente importante, así que existe un nivel de acabado para todos los personajes", indica. "Comienzas por preguntarte, ¿por qué esta persona es vista de esta manera? La cosa más importante es que cuando el actor se vea en el espejo, se sienta que se ha convertido en ese personaje. De eso se trata todo".
Y ése es exactamente el regalo que los actores dicen que recibieron de Weiss. Anthony Hopkins, quien ha trabajado con Weiss en cinco ocasiones, dice de ella: "Es como una diseñadora de vestuario que practica el método Stanislavsky. Se adentra en las profundidades del personaje a través de una interminable investigación, y se le ocurre una filosofía que uno ni siquiera hubiera considerado".
Toni Collette también estaba fascinada con su guardarropa. "Me sentí totalmente mimada porque me encanta la manera en como Peggy tiene que verse en la película. No tengo un cuerpo de niño; tengo curvas y lo que Julie diseñó para mí es perfecto. Es tan buena en lo que hace, y aborda a cada personaje en maneras muy abstractas, así que cada prueba de ropa con ella es toda una experiencia".
El Maquillaje: Convirtiendo a Hopkins en Hitchcock
Para permitirle a Hopkins crear a Hitchcock, Weiss colaboró con KNB Effects Group, de Howard Berger (que fundó junto con Gregory Nicotero), quien supervisó el maquillaje. Berger, ganador del Premio de la Academia por su trabajo en THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH, AND THE WARDROBE, creó el intrincado diseño de maquillaje que ayudó a Hopkins a interpretar la personalidad de Hitchcock. Siguiendo la pauta de Hopkins y Gervasi, él también se mantuvo alejado de la imitación.
"Desde el primer día, nuestra meta fue no diseñar maquillaje que hiciera ver a Tony exactamente igual a Hitchcock", explica Berger. "Tanto Tony como Hitch son muy conocidos, así que consideras las características que hicieron a Hitch quien era y ves cómo puedes complementarlas con las de Anthony Hopkins. Hay muchas cosas que son diferentes: la forma de su cabeza, la colocación de los ojos. Nuestra meta fue conseguir la mezcla perfecta, para que Tony pudiera trabajar con el maquillaje y darle vida al personaje a su inigualable manera".
Berger trabajó arduamente para definir un proceso que no fuera demasiado agobiante para Hopkins, pero dice que el actor fue todo un entusiasta. "Tony estaba dispuesto a casi cualquier cosa, pero todos estábamos contentos de que establecimos un proceso de maquillaje que a final de cuentas sólo nos tomó 90 minutos aplicar", comenta Berger.
Hopkins usó prótesis faciales, incluyendo una pieza de silicón en forma de herradura que abarcaba el cuello, el mentón y las mejillas del personaje. Piezas para los lóbulos de las orejas y una punta de nariz fueron añadidas, así como maquillaje aplicado diariamente sobre todo lo descrito antes. Lentes de contacto cubrieron los ojos azul brillante de Hopkins, sus dientes fueron pintados para remover su blancura natural y después una peluca fue colocada para emular las entradas de cabello de Hitchcock.
El trabajo de Berger fue intenso, pero resume: "Todo lo que estamos haciendo con este maquillaje es darle a Tony una herramienta. Fue sólo el primer paso en permitir que le diera vida al personaje. Cuando llega al set se convierte en Hitchcock. Es sorprendente ver una transformación así".
Herrmann A Elfman: La Música
Hitchcock creía que el sonido y la imagen eran inseparables -y para crear un paisaje acústico que igualara la intensidad y el humor astuto de sus filmes, recurrió con mayor frecuencia al compositor criado en Nueva York Bernard Herrmann. Fue éste quien le dio forma a la distorsionada banda sonora de PSYCHO, que quizás sea la música para cine más influyente de todos los tiempos; y Herrmann también fue quien desafió la idea original de Hitchcock de que la escena de la regadera del filme no estuviera acompañada, una vez que sugirió los cortantes violines que se convirtieron en un sello de terror psicológico para generaciones.
En HITCHCOCK, Sacha Gervasi quería rendir homenaje a Herrmann, quien es interpretado por Paul Schackman, pero incluso todavía más, darle al filme su propia sensibilidad musical distintiva, una tan entretenida, enigmática e inesperadamente romántica como la historia de Hitch y Alma. Para tal efecto, abordó a Danny Elfman, compositor nominado en cuatro ocasiones al Premio de la Academia, mejor conocido por una ecléctica y memorable colección de filmes, incluyendo EDWARD SCISSORHANDS, DICK TRACY y BATMAN.
Desde hace mucho tiempo, Gervasi era aficionado de Elfman, por lo que estaba emocionado de ver a Elfman sumergirse -dentro de la intriga cinemática y psicológica-, en lo que es, en su esencia, un romance. "Danny es un auténtico músico de rock, pero también entiende profundamente la composición musical", dice el director. "Creo que es uno de los mejores compositores de nuestra época. Su banda sonora para HITCHCOCK enriquece la experiencia de la película, como una historia de amor entre estos dos seres complicados; y ha creado algo que proviene directo del corazón y que se siente muy puro".
Elfman quedó enganchado de inmediato, especialmente porque se fogueó con películas de Hitchcock y considera a Herrmann una gran inspiración para su propio trabajo. "He sido un aficionado de Hitchcock toda mi vida", comenta Elfman, "desde mi niñez -aunque recuerdo que no me dejaban ver PSYCHO cuando la estrenaron. Esa fue la única película que mis padres me prohibieron ver".
Continúa: "La banda sonora de PSYCHO podría ser la más grandiosa que jamás se haya compuesto, y en ciertas maneras es la fuente de inspiración que me llevó convertirme en compositor de cine. Así que, de inmediato, la idea de HITCHCOCK me pegó en varios niveles personales".
No obstante, no fue sino hasta que Gervasi invitó a Elfman al set que el compositor estaba listo para sumergirse. "Sacha dijo '¿por qué no vienes a echar un vistazo?'", recuerda Elfman. "Así que vi un día de rodaje y quedé tan enganchado, que dije '¿puedo regresar mañana?'. Ver a Anthony Hopkins y a Helen Mirren fue embriagante para mí".
La estimulante química de Hopkins y Mirren se convirtió en el punto de partida para Elfman, que lo llevó mucho más allá del territorio más obvio de nostalgia y homenaje a los soundtracks de Hitchcock. El compositor supo, después de haber aceptado el trabajo, que la última cosa que quería hacer era intentar repetir a la perfección la banda sonora de Herrmann. "Sacha y yo hablamos al principio acerca de la idea de que nunca íbamos a citar a Herrmann o sonar directamente como él", explica.
Y, no obstante, Herrmann estuvo presente durante el proceso creativo con una presencia más fantasmal. "Me percaté en un momento dado que estaba apelando a Herrmann aquí y allá, no intencionalmente, sino porque en gran medida forma parte de mi propio DNA musical", explica Elfman. "Así que estaba siendo consciente de Herrmann, pero nunca lo estaba imitando, al darle al maestro reconocimientos respetuosos aquí y allá".
Elfman continúa: "La película tiene su propia identidad musical -la música es en gran medida acerca del punto de vista interno de los personajes de Hitchcock y Alma, y eso es lo que la hace interesante para mí. La música nunca es acerca de las películas de Hitchcock, siendo la única excepción algo que tocamos del tema de 'Alfred Hitchcock Presents' por el simple placer de hacerlo. Es un banda sonora oscura, pero también juguetona, y, sobre todo, es romántica porque ése es el corazón de la película".
Ese corazón romántico late no sólo a lo largo de la música, sino también a través de muchos de los toques más sutiles de la película. Uno de esos toques amorosamente aplicados es una broma a una famosa tradición de Hitchcock: la breve aparición del director en cada una de sus películas. Después de que su equipo de producción lo espoleó mucho, Gervasi esperó hasta el último día de producción -cuando estaban filmando el estreno de PSYCHO- para hacer su breve aparición.
Una vez terminada la proyección de la película, se le puede ver saliendo correctamente entre la muchedumbre con Hitch y Alma.
HECHOS DE HITCHCOCK
· Nació en Londres, el 13 de Agosto de 1899
· Estudió ingeniería en la Facultad de San Ignacio y comenzó a trabajar como dibujante
· Ingresó a la industria cinematográfica en 1920 y dirigió su primera película en 1925
· Se casó con Alma Reville, entonces su asistente de dirección, en 1926 y permaneció casado a ella hasta su muerte
· En la década de los '30, dirigió en Inglaterra una serie de thrillers clásicos de suspenso, incluyendo THE MAN WHO KNEW TOO MUCH y THE 39 STEPS
· Llegó a Hollywood en 1939
· Su primera película norteamericana fue REBECCA, que obtuvo el Premio de la Academia a Mejor Película (pero Hitchcock nunca ganó el Premio a Mejor Director, a pesar de haber sido nominado en cinco ocasiones).
· Dirigió más de 50 filmes
· Falleció mientras dormía en Bel Air, California, el 29 de abril, de 1980
HECHOS DE ALMA REVILLE
· Nació un día después que Hitchcock (agosto 14, 1899) en Nottinghamshire, Inglaterra
· Se unió a la London Film Company a la edad de 16 años, abriéndose paso hasta llegar a la sala de edición
· Fungió como asistente de edición y también tuvo varios papeles como actriz
· Conoció a Hitchcock a principios de la década de los '20, mientras trabajaba para el estudio Famous Players
· Se casó con Alfred Hitchcock en 1926, y continuó trabajando como escritora para él y otros directores
· Dio a luz a su única hija, Patricia, en julio de 1928
· Con frecuencia trabajó sin recibir crédito; su único crédito cinematográfico es AFTER THE VERDICT (1929)
· Se murió a los 82 años, dos años después de la muerte de Hitchcock
HECHOS DE PSYCHO
· Hitchcock hizo PSYCHO por $800,000 dólares y la filmó en blanco y negro, en 30 días
· Cuando Paramount, su estudio local, se rehusó a apoyar el impactante guión, Hitchcock financió la película él mismo. El representante Les Wasserman estructuró un inteligente contrato de distribución con Paramount, lo que significaba que Hitchcock era dueño del 60 por ciento de la película. Él y Alma se convirtieron en multimillonarios. La película y su derecho de distribución ahora son propiedad absoluta del Patrimonio Hitchcock.
· Fue Alma, como lo sugirió el entonces jefe de publicidad de Paramount Herb Steinberg, quien recomendó que su marido filmara en blanco y negro para hacer que la escena del asesinato en la regadera fuera aprobada por los oficiales del Código de Producción
· Al principio, PSYCHO tenía dos problemas con los censores de Hollywood: una escena inicial donde se veía a Janet Leigh en su sostén y una escena que mostraba un excusado, que nunca antes se había visto en una película de Hollywood, mucho menos que fuera un plot point (vuelta de tuerca) importante.
· Más tarde, la escena de la regadera se convertiría en la controversia principal. La edición del asesinato en la regadera fue realizada rápidamente, para que la audiencia no pudiera estar segura de qué es lo que había visto. Cuando el Código de Producción vio la película, tres de ellos vieron desnudez; dos no. Le pidieron a Hitchcock que volviera a editar. Envió de nueva cuenta la película sin haberle hecho cambio alguno y en esta ocasión los dos que originalmente no habían visto desnudez, ahora sí la vieron.
· PSYCHO hizo dos veces y media más de dinero en taquilla que el mejor éxito previo de Hitchcock, NORTH BY NORTHWEST, y Hitchcock fue nominado para su quinto y último Premio de la Academia por su dirección, y una vez más no ganó.
· Hasta el 2012, PSYCHO se ubica en el lugar #18 en la lista de las Mejores Películas de los Estados Unidos, compilada por el American Film Institute.
ACERCA DEL REPARTO
ANTHONY HOPKINS (Alfred Hitchcock) recibió un Premio de la Academia por su actuación en THE SILENCE OF THE LAMBS(El Silencio de los Inocentes) (1991), y fue nominado subsecuentemente en la misma categoría por sus actuaciones en THE REMAINS OF THE DAY (Lo que Resta del Día) (1993) y NIXON(Ídem) (1995). La Academia Británica de las Artes de Cine y Televisión también le otorgó el Premio a Mejor Actor por THE REMAINS OF THE DAY. En 1993, protagonizó SHADOWLANDS (Tierra de Sombras), de Sir Richard Attenborough, con Debra Winger, que lo llevó a ganar numerosos premios de la crítica en los Estados Unidos e Inglaterra. En 1998, fue nominado a Mejor Actor Secundario por su actuación en AMISTAD (Ídem).
En el 2001, Hopkins protagonizó HANNIBAL (Ídem), secuela de SILENCE OF THE LAMBS, donde actuó al lado de Julianne Moore. Dirigida por Ridley Scott, la taquillera película recabó más de $100 millones de dólares tan sólo en los Estados Unidos. También grabó la narración de la exitosa película navideña DR. SEUSS' HOW THE GRINCH STOLE CHRISTMAS (El Grinch), en el 2000.
En 1998, protagonizó MEET JOE BLACK (¿Conoces a Joe Black?), dirigida por Martin Brest, INSTINCT (Instinto), dirigida por Jon Turletaub, y TITUS (Ídem), la adaptación cinematográfica de Julie Taymor de Titus Andronicus, original de Shakespeare, con Jessica Lange.
En 1992 apareció en HOWARD'S END (Ídem) y BRAM STOKER'S DRACULA (Drácula), antes de haber protagonizado LEGENDS OF THE FALL(Leyendas de Pasión) y THE ROAD TO WELLVILLE. En 1995 hizo su debut como director con AUGUST, una adaptación de Uncle Vanya, original de Chekhov, para la que también compuso la banda sonora y asumió el papel de Vanya. Interpretó el papel que le da nombre al título en SURVIVING PICASSO (Sobreviviendo a Picasso), y actuó junto a Alec Baldwin en THE EDGE, una aventura dramática escrita por David Mamet y dirigida por Lee Tamahori. THE MASK OF ZORRO (La Máscara del Zorro), dirigida por Martin Campbell y coprotagonizada por Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones, fue estrenada en julio de 1998, y AMISTAD, dirigida por Stephen Spielberg, fue estrenada en diciembre de 1997.
Entre sus primeras películas se encuentran 84 CHARING CROSS ROAD (Nunca la Vi, Siempre la Amé), THE ELEPHANT MAN (El Hombre Elefante), MAGIC y A BRIDGE TOO FAR (Un Puente Demasiado Lejos). THE BOUNTY y DESPERATE HOURS fueron sus dos primeras colaboraciones con Dino De Laurentis Company. En la televisión norteamericana, recibió dos Premios Emmy®por "The Lindbergh Kidnapping Case" (1976) donde interpretó a Bruno Hauptmann, y por "The Bunker" (1981) donde interpretó a Adolph Hitler.
Nacido el 31 de diciembre de 1937 en Margum, cerca de Port Talbot Wales, es el único hijo de Muriel y Richard Hopkins. Su padre fue un banquero. Estudió en la Escuela Cowbridge Grammar. A los 17 años ingresó a una producción teatral amateur en YMCA y supo de inmediato que estaba en el lugar correcto. Con este entusiasmo recién descubierto, combinado con su habilidad para el piano, obtuvo una beca en la Facultad Welsh de Música y Teatro, donde estudió durante dos años (1955-1957).
Pasó a formar parte del Ejército Británico en 1958 para un entrenamiento militar obligatorio, pasando la mayoría de su servicio militar de dos años como dependiente de la unidad de Artillería Real en Bulford.
En 1960, fue invitado a realizar una audición para Sir Laurence Olivier, entonces director del Teatro Nacional en el Old Vic. Dos años más tarde, Hopkins fue el suplente de Olivier en Dance of Death, de Strindberg. En 1967, Hopkins hizo su debut cinematográfico interpretando a Ricardo Corazón de León en THE LION IN THE WINTER, protagonizada por Peter O'Toole y Katherine Hepburn. Él recibió una nominación al Premio de la Academia Británica y la película obtuvo el Premio de la Academia a Mejor Película.
Los telespectadores norteamericanos descubrieron a Hopkins en la producción de 1973 de la ABC de "Leon Uris' QBVII", la primera miniserie americana, donde interpretó al doctor Adam Kleno, quien nacido en Polonia y nombrado caballero, es finalmente destruido por su pasado en tiempos de guerra. Al año siguiente, protagonizó la producción del Teatro Nacional de Equus, y más tarde montó otra producción de la obra en Los Ángeles, donde vivió durante 10 años, trabajando extensamente en cine y televisión.
Después de haber interpretado al Capitán Bligh en THE BOUNTY (1984), regresó a Inglaterra y al Teatro Nacional para actuar en la obra Pravda, original de David Hare, por la que obtuvo el Premio a Mejor Actor de la Asociación Teatral Británica y el Premio The Observer al logro sobresaliente en los Premios Laurence Oliver, en 1985. Durante este tiempo en el Nacional, protagonizó Anthony and Cleopatra y King Lear.
Hopkins apareció en la adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King HEARTS IN ATLANTIS (Nostalgia del Pasado), para el director Scott Hicks, en la comedia de acción BAD COMPANY (Malas Compañías), coprotagonizada por Chris Rock, y en el éxito taquillero RED DRAGON (Dragón Rojo), precuela de SILENCE OF THE LAMBS, coprotagonizada por Ed Norton, Ralph Fiennes y Emily Watkins, así como en la adaptación de la novela de Phillip Roth The Human Stain (La Piel del Deseo), al lado de Nicole Kidman y dirigida por Robert Benton, para Miramax Films.
También protagonizó PROOF (La Prueba), junto a Gwyneth Paltrow, para Miramax Films, THE WORLD'S FASTEST INDIAN, para el director Roger Donaldson, ALL THE KING'S MEN (Todos los Hombres del Rey) para el director Steven Zaillian y coprotagonizada Sean Penn, Jude Law y Kate Winslet, y el thriller criminal FRACTURE (Crimen Perfecto), junto a Ryan Gosling. Escribió, dirigió y compuso la banda sonora de su debut independiente SLIPSTREAM, que se estrenó en el 2007 en el Festival de Cine de Sundance, y fue visto en la adaptación de Robert Zemeckis de BEOWULF (Ídem), para Paramount Pictures, WOLFMAN (El Hombre Lobo), para Universal Pictures, junto a Benicio Del Toro, y YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER (Conocerás al Hombre de tus Sueños), de Woody Allen, donde actuó al lado de Josh Brolin y Naomi Watts.
Más recientemente, Hopkins fue visto en el thriller RITE (El Rito), para Warner Bros./Newline Films, y en la adaptación cinematográfica del cómic de Marvel THOR (Ídem), para Paramount Pictures.
Además de su ocupada agenda cinematográfica, Anthony Hopkins es también un compositor consumado, cuyo trabajo ha sido interpretado por la Orquesta Sinfónica de Dallas. En el 2009, participó como compositor en el Festival Del Sole, en Cortona, Italia, y recientemente estrenó una colección de discos compactos de sus composiciones, grabadas por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. Titulado Anthony Hopkins: Composer, el álbum alcanzó el lugar #1 en las listas de música clásica de Inglaterra.
En el 2004, Hopkins comenzó a pintar, por lo que pronto obtuvo reconocimiento como un prolífico artista contemporáneo. En la actualidad, su trabajo se exhibe en galerías de bellas artes, y ha sido adquirido por prominentes coleccionistas de arte de todo el mundo (para ver su obra visite anthonyhopkinsart.com)
HELEN MIRREN (Alma Reville) ha recibido reconocimiento internacional por su trabajo en teatro, cine y televisión. En el 2006, por su interpretación de la Reina Elizabeth en THE QUEEN (La Reina), recibió un Premio de la Academia, un Globo de Oro®, el Premio del Sindicato de Actores (SAG®), y un Premio BAFTA® a Mejor Actriz. También fue nombrada Mejor Actriz por virtualmente toda organización de críticos, desde Los Ángeles hasta Londres.
Mirren se encuentra en la actualidad en la producción de RED 2, cuyo rodaje se lleva a cabo en Londres con Bruce Willis, John Malkovich, Mary-Louise Parker y Anthony Hopkins.
En el 2013, Mirren aparecerá en una película biográfica de Phil Spector, donde interpreta a la abogada Linda Kenney Baden, con Al Pacino como Phil Spector, para HBO. Asimismo, su interpretación de Emerenc en THE DOOR, dirigida por Istvan Szabo, fue estrenada recientemente en Alemania, Hungría y otros territorios europeos.
El trabajo reciente de Mirren incluye la nominada al Globo de Oro RED (RED: Retirados Extremadamente Duros), basada en el comic homónimo de DC; el thriller dirigido por John Madden THE DEBT (Al Filo de la Mentira), donde interpreta a una agente de la Mossad; ARTHUR (Arturo: Millonario Irresistible); y BRIGHT ROCK.
Su carrera cinematográfica comenzó con AGE OF CONSENT, de Michael Powell, pero el papel que la puso en un primer plano se presentó en 1980 en THE LONG GOOD FRIDAY, de John Mackenzie. A lo largo de los 10 años siguientes, actuó en una amplia variedad de aclamados filmes, incluyendo EXCALIBUR (Ídem), de John Boorman; el thriller irlandés CAL, de Neil Jordan, por el que obtuvo el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes y un Premio Evening Standard Film; THE MOSQUITO COAST, de Peter Weir; THE COOK, THE THIEF, HIS WIFE, AND HER LOVER (El Cocinero, El Ladrón, Su Esposa y su Amante), de Peter Greenaway; y WHERE ANGELS FEAR TO TREAD, de Charles Sturridge.
Mirren obtuvo su primera nominación al Oscar® por su interpretación de la Reina Charlotte en THE MADNESS OF KING GEORGE (La Locuras del Rey Jorge), de Nicholas Hytner, por la que también obtuvo el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes, en 1994. Su segunda nominación al Oscar se presentó en el 2001 por su trabajo en el filme GOSFORD PARK (Muerte a la Medianoche), de Robert Altman. Su actuación como la ama de llaves también le valió nominaciones al Globo de Oro y al BAFTA, varios premios de círculos de críticos y dos Premios SAG, uno a Mejor Actriz Secundaria y otro como parte del premiado ensamble. Más recientemente, Mirren recibió nominaciones tanto al Oscar como al Globo de Oro por su actuación en THE LAST STATION (La Última Estación), donde interpretó a Sofya Tolstoy.
Entre sus otros créditos cinematográficos se encuentran SOME MOTHER'S SON, de Terry George, donde también fungió como productora asociada; CALENDAR GIRLS (Chicas de Calendario); THE CLEARING (Secretos de un Secuestro); SHADOWBOXER (La Sombra del Asesino); y STATE OF PLAY (Los Secretos del Poder). Actuó en una adaptación cinematográfica de THE TEMPEST, original de Shakespeare, en el papel de Prospera, en un cambio de género del clásico personaje.
Mirren comenzó su carrera en el papel de Cleopatra en el Teatro National Youth. Después se unió a la Royal Shakespeare Company, donde protagonizó producciones tales como "Troilus and Cressida" y "Macbeth". En 1972, se unió a la reconocida compañía teatral del director Peter Brook y estuvo de gira por todo el mundo.
Mirren ha trabajado extensamente en teatro en múltiples y retadores papeles a lo largo de los años. Más recientemente, recibió dos nominaciones al Premio Tony® por su trabajo en "A Month in the Country" y por su papel al lado de Sir Ian McKellen en "Dance of Death". También obtuvo una nominación al Premio Olivier a Mejor Actriz por su actuación en "Mourning Becomes Electra" en el Teatro Nacional de Londres. En el 2009, Mirren regresó al Teatro Nacional en el papel que le da nombre al título en "Phèdre", dirigida por Sir Nicholas Hytner. En el 2013, volverá a repetir en escena su papel como la Reina Elizabeth II en "The Audience", en una obra de Peter Morgan, autor de THE QUEEN, que se presentará en Londres.
En televisión, Mirren protagonizó la premiada serie "Prime Suspect" como la Detective en Jefe Jane Tennison. Ha ganado un Premio Emmy y tres Premios BAFTA, además de haber obtenido numerosas nominaciones por su papel en los primeros episodios de la serie. En el 2006, ganó otro Premio Emmy y obtuvo una nominación al Globo de Oro cuando repitió su papel como la detective Jane Tennison en "Prime Suspect 7: The Final Act", el último capítulo de la serie de PBS. Más recientemente, Mirren fue honrada por su interpretación como la Reina Elizabeth I en la miniserie de HBO "Elizabeth I", por la que obtuvo un Premio Emmy, un Globo de Oro y un Premio SAG®.
Su larga lista de créditos en televisión también incluye "Losing Chase", "The Passion of Ayn Rand", "Door to Door" y "The Roman Spring of Mrs. Stone", por las que obtuvo nominaciones y premios al Globo de Oro, Emmy y SAG®.
Helen Mirren se convirtió en Dama del Imperio Británico en el 2003.
La nominada en cuatro ocasiones al Globo de Oro y ganadora del BAFTA SCARLETT JOHANSSON (Janet Leigh) ha probado ser una de las actrices jóvenes más talentosas de Hollywood. También ganó un Tony® por su debut en Broadway en la obra de Arthur Miller A View from a Bridge, al lado de Liev Schreiber. Johansson fue vista recientemente terminando la producción del filme independiente UNDER THE SKIN, para el director Jonathan Glazer (SEXY BEAST), donde interpreta el papel protagónico.
Johansson recibió críticas entusiastas y un Premio a "Mejor Actriz" en el Festival de Cine de Venecia por su papel protagónico al lado de Bill Murray en LOST IN TRANSLATION (Perdidos en Tokio), la aclamada segunda película de la directora Sofia Coppola.
A la edad de 12 años, Johansson obtuvo reconocimiento mundial por su interpretación de Grace Maclean, la adolescente traumatizada por un accidente de caballo en THE HORSE WHISPERER (El Señor de los Caballos), de Robert Redford. A la postre, aparecería en GHOST WORLD (Mundo Fantasma), de Terry Zwigoff, por la que obtuvo un premio a "Mejor Actriz Secundaria" del Círculo de Críticos de Cine de Toronto. Johansson también apareció en el drama THE MAN WHO WASN'T THERE (El Hombre que Nunca Estuvo), de los hermanos Coen, al lado de Billy Bob Thornton y Frances McDormand.
Sus otros créditos cinematográficos incluyen WE BOUGHT A ZOO (Un Zoológico en Casa), para Cameron Crowe, el éxito taquillero IRON MAN 2, IN GOOD COMPANY (Mi Nuevo Jefe), de los hermanos Weitz, además de haber actuado al lado de John Travolta en A LOVE SONG FOR BOBBY LONG, que le valió una nominación al Globo de Oro®(su tercera en dos años) y MATCH POINT (La Provocación), de Woody Allen, que le valió su cuarta nominación consecutiva al Globo de Oro en tres años. Otros créditos cinematográficos incluyen HE'S JUST NOT THAT INTO YOU (A Él no le Gustas Tanto), VICKY CRISTINA BARCELONA (Ídem), THE OTHER BOLEYN GIRL (La Otra Reina), THE SPIRIT (El Espíritu), GIRL WITH A PEARL EARING (La Joven con el Arete de Perla), junto a Colin Firth, THE ISLAND (La Isla), al lado de Ewan McGregor, THE BLACK DAHLIA (La Dalia Negra), de Brian DePalma, THE PRESTIGE (El Gran Truco), de Christopher Nolan, y THE NANNY DIARIES (Una Niñera en Apuros).
Sus créditos adicionales incluyen la comedia NORTH (El Pequeño Gran Héroe), de Rob Reiner; el thriller JUST CAUSE (Causa Justa), con Sean Connery y Laurence Fishburne; y un papel que la puso en un primer plano a los 10 años en la elogiada MANNY & LO, que le valió una nominación al Premio Independent Spirit a "Mejor Actriz Protagónica".
Oriunda de Nueva York, Johansson hizo su debut profesional en la actuación a los ocho años en la producción fuera-de-Broadway de Sophistry, con Ethan Hawke, en el Playwright's Horizons, de New York.
En la actualidad, Johansson divide su tiempo entre Nueva York y Los Ángeles.
El premiado actor DANNY HUSTON ( Whitfield Cook) es conocido por su versatilidad y su presencia dramática en pantalla. Fiel a su costumbre, está cultivando una ilustre carrera tanto enfrente como detrás de cámaras.
Conocido por sus facetas como escritor, director y productor, Huston se inició dirigiendo MR. NORTH, protagonizada por Anthony Edwards, Robert Mitchum y su media hermana Anjelica Huston. Más tarde, Huston brindó la actuación que lo puso en un primer plano en la película independiente IVANSXTC y fue nominado a "Mejor Actuación Masculina" en los Premios Independent Spirit, en el 2003.
Los otros créditos cinematográficos de Huston incluyen BIRTH (Reencarnación) (dirigida por Jonathan Glazer), al lado de Nicole Kidman, SILVER CITY (La Promesa del Poder) (dirigida por John Sayles), y THE AVIATOR (El Aviador), de Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo DiCaprio, por la que el ensamble fue nominado en el 2004 a un Premio del Screen Actors Guild. Al año siguiente, Huston recibió el Premio Golden Satellite a "Mejor Actor Secundario" por su actuación como 'Sandy Woodrow' en THE CONSTANT GARDENER (El Jardinero Fiel), de Fernando Meirelles, y protagonizó el aclamado western australiano THE PROPOSITION (dirigido por John Hillcoat), junto a Guy Pearce y Emily Watson. Su trabajo también incluye MARIE ANTOINETTE (María Antonieta), dirigida por Sofia Coppola; CHILDREN OF MEN (Niños del Hombre), dirigida por Alfonso Cuarón; FADE TO BLACK, donde interpretó a Orson Welles, dirigida por Oliver Parker; THE NUMBER 23 (23 La Revelación) dirigida por Joel Schumacher; THE KINGDOM (El Reino) dirigida por Peter Berg; 30 DAYS OF NIGHT (30 Días de Noche) dirigida por David Slade; THE KREUTZER SONATA dirigida por Bernard Rose; la comedia HOW TO LOSE FRIENDS AND ALIENATE PEOPLE (Cómo Perder a tus Amigos) dirigida por Robert Weide; la premiada miniserie JOHN ADAMS, para HBO, donde interpretó a Samuel Adams; y el papel de 'Stryker' en la taquillera franquicia X-MEN ORIGINS: WOLVERINE (X-Men Orígenes: Wolverine, para Fox.
Entre sus películas estrenadas en el 2010 se encuentran el thriller EDGE OF DARKNESS (Al Filo de la Oscuridad), de Martin Campbell, junto a Mel Gibson, ROBIN HOOD (Ídem), de Ridley Scott, protagonizada por Russell Crowe y Cate Blanchett, y la película de acción y fantasía THE WARRIOR'S WAY (El Destino de un Guerrero), de Sngmoo Lee, con Kate Bosworth y Geoffrey Rush. En la aclamada y premiada YOU DON'T KNOW JACK, de Barry Levinson, Huston interpretó a 'Geoffrey Feiger', abogado de Kevorkian, junto a Al Pacino, para HBO.
Entres sus estrenos en el 2011 se encuentran THE CONSPIRATOR (El Conspirador), de Robert Redford, con James McAvoy, Robin Wright y Kevin Kline; A MONSTER IN PARIS (Un Monstruo en París), animación dirigida por Bibo Bergeron; y PLAYOFF, dirigida por Eran Riklis, basada en la vida de Ralph Klein, el legendario entrenador israelí de basquetbol, que le valió a Huston el Premio a "Mejor Actuación Protagónica Masculina" en el Festival de Cine de Montreal, en el 2011.
En marzo de 2012, Huston protagonizó WRATH OF THE TITANS (Furia de Titanes 2), de Jonathan Liebesman, donde repitió su papel como 'Poseidón', junto a Ralph Fiennes y Liam Neeson. Warner Bros. estrenó la película el 30 de marzo. También a ser estrenada este año, Huston aparece en STOLEN, de Simon West', con Nicholas Cage, Malin Akerman y Josh Lucas; en TWO JACKS, de Bernard Rose, junto a Sienna Miller y su sobrino Jack Huston; y THE CONGRESS, de Ari Folman, con Harvey Keitel y Robin Wright.
En Julio de 2012, Huston terminó la producción en LIBERTADOR, para el director Alberto Arvel Mendoza, en Madrid.
En la actualidad, Huston interpreta el papel de 'Ben Diamond' en su primera serie de televisión dirigida por Mitch Glazer para la cadena STARZ: "Magic City". La serie original promedia 3 millones de telespectadores por semana y ya está confirmada una segunda temporada.
Huston vive en la actualidad en Los Ángeles.
En 1994, la ganadora del Emmy y del Globo de Oro TONI COLLETTE (Peggy) dejó una huella indeleble en Hollywood con su bella interpretación como ladesesperada 'Muriel Heslop' en la película MURIEL'S WEDDING (LA Boda de Muriel), de P.J. Hogan. Collette, quien ha demostrado su sorprendente habilidad para transformarse en los personajes que interpreta, ha protagonizado desde entonces una variedad de intrigantemente diversos papeles tanto en cine como en televisión, a lo largo de las últimas dos décadas.
Más recientemente, Collette fue vista en JESUS HENRY CHRIST, una comedia producida por Julia Roberts y también protagonizada por Michael Sheen. En el filme, interpreta el papel de 'Patricia', una mujer decididamente excéntrica, que se ha convertido en una ardiente feminista en la crianza de su brillante hijo, que tiene uno de los más elevados coeficientes intelectuales jamás registrados en la historia.
Collette también aparecerá en las películas venideras MENTAL, y THE WAY, WAY BACK y se encuentra actualmente en la producción de UNTITLED NICOLE HOLOFCENER PROJECT y THE LONG WAY DOWN.
Collette fue vista previamente protagonizando la exitosa serie "United States of Tara", para Showtime, escrita por la ganadora del Premio de la Academia Diablo Cody (JUNO). Collette interpretó al personaje que le da nombre al título, 'Tara', una mujer que lucha por encontrar un balance entre su identidad disociativa y la crianza de una familia disfuncional. El programa se estrenó el 18 de enero, de 2009, y le valió a Collette tanto un Premio Emmy como un Globo de Oro a "Mejor Actriz en una Serie Cómica", así como dos nominaciones al Premio Screen Actors Guild. El programa terminó después de tres temporadas, en el 2011. Ese mismo año, Collette protagonizó FOSTER, una película independiente dirigida por Jonathan Newman. Además, Collette fue vista al lado de Colin Farrell en la película de terror FRIGHT NIGHT (Noche de Miedo).
En el 2009, Collette le prestó su voz a la película animada australiana MARY AND MAX, que fue escrita y dirigida por el ganador del Premio de la Academia Adam Elliott. Collette interpretó la voz de Mary, una solitaria niña de ocho años viviendo en los suburbios de Melbourne, que se convierte en amiga por correspondencia de Max Horovitz (voz de Eric Bana), un hombre judío de 44 años con el Síndrome de Asperger, que vive en Nueva York.
En el 2007, Collette protagonizó THE BLACK BALLOON, una película independiente que obtuvo el Premio Crystal Bear en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Dirigida por Elissa Down, Collette interpreta a la estresada y paciente madre de un niño autista, quien es interpretado por Luke Ford.
Los recientes proyectos de Collette continúan su directriz en sus elecciones de buen gusto como actriz. Formó parte del ensamble de TOWELHEAD, de Alan Ball, también protagonizada por Aaron Eckhart, Peter Macdissi y Maria Bello, que fue estrenada en otoño de 2008. En el 2007, Focus Features estrenó EVENING (Pasión al Atardecer), que es acerca de una mujer en su lecho de muerte (Vanessa Redgrave), que reflexiona en su juventud cuando conoció al amor de su vida, una vez que sus dos hijas (Toni Collette y Natasha Richardson) lidian con su inminente muerte. EVENING, que se estrenó el 29 de junio, de 2007, está basada en el best-seller de Susan Minot y fue dirigida por Lajos Koltai. También en el 2007, Collette protagonizó la película infantil australiana HEY, HEY IT'S ESTHER BLUEBURGER, junto a Keisha Castle-Hughes.
Algunos de los otros proyectos e Collette que han mostrado su versatilidad como actriz incluyen el éxito del Festival de Cine de Sundance LITTLE MISS SUNSHINE (Pequeña Miss Sunshine), que iría a convertirse en un gran éxito entre la crítica y en taquilla. Este éxito inesperado, también protagonizado por Greg Kinnear, Steve Carrell y Alan Arkin, es acerca de una familia disfuncional empecinada en hacer que su pequeña gane un concurso de belleza. En el 2006, Collette también apareció en el thriller THE NIGHT LISTENER (Silencio en la Noche), con Robin Williams y Sandra Oh, escrito y dirigido por Terry Anderson. Ese mismo año, apareció en la película australiana LIKE MINDS (Mentes Diabólicas), protagonizada por Richard Roxborough, donde Collette interpreta a una científica forense que investiga el asesinato de un niño en una escuela, y en el thriller de misterio THE DEAD GIRL (Asesinada), al lado de Josh Brolin y Rose Byrne.
En el 2005, Collette actuó junto a Cameron Diaz y Shirley MacLaine en la aclamada película IN HER SHOES (En sus Zapatos), dirigida por Curtis Hanson y basada en el best-seller de Jennifer Weiner. IN HER SHOES es acerca de dos hermanas muy diferentes, Rose (Collette), quien está escalando puestos dentro del mundo corporativo, y Maggie (Diaz), quien es la consumada chica fiestera, que no tienen nada en común entre ellas, salvo que calzan del 8½. IN HER SHOES, una película de 20th Century Fox, fue producida por Ridley Scott con un guión de Susannah Grant.
Collette recibió algunas de las mejores críticas de su carrera por la película JAPANESE STORY (Una Historia Infiel), distribuida por Samuel Goldwyn, una vez que recibió extraordinarios elogios de la crítica por su interpretación de 'Sandy', una geóloga cuya actitud en la vida cambia cuando se cruza en el camino con un hombre de negocios japonés en el desierto australiano. En el 2003, Collette recibió por su actuación un Premio de la Academia Australiana, así como el Premio AFI a "Mejor Actriz Protagónica en un Papel Principal". La película también recibió un total de veintitrés premios y completó el terceto a Mejor Película en Australia, al llevarse el galardón en los Premios IF, los Premios FCCA y los Premios AFI.
En el 2004, Collette actuó en la comedia CONNIE & CARLA, al lado de Nia Vardalos, para Universal. La película narra la historia de dos mejores amigas que viajan de Chicago a Los Ángeles -después de un altercado con la mafia-, donde encuentran el perfecto escondite: posando como travestís en el circuito de cabarets. Más tarde ese año, Collette protagonizaría al lado de Alec Baldwin, Matthew Broderick y Calista Flockhart la película THE LAST SHOT, para Touchstone.
El 2002, año en el que apareció en cuatro filmes, representó un periodo prolífico en la carrera cinematográfica de Collette. Fue vista en CHANGING LANES (Fuera de Control), una historia de casualidades y consecuencias, junto a Samuel L. Jackson; DIRTY DEEDS, una película independiente que se desarrolla en la década de los '60 en Australia; ABOUT A BOY (Un Gran Chico), taquillera adaptación de la novela homónima de Nick Hornby, con Hugh Grant; y la aclamada película THE HOURS (Las Horas), al lado de Nicole Kidman, Meryl Streep y Julianne Moore.
En el verano del 2000, Collette apareció en la nueva versión de SHAFT (Ídem), junto a Samuel L. Jackson, Vanessa L. Williams y Busta Rhymes. Dirigida por John Singleton, la película obtuvo muy buenos dividendos en taquilla.
Collette obtuvo una nominación al Premio de la Academia por su actuación en el drama psicológico THE SIXTH SENSE (El Sexto Sentido), de M. Night Shyamalan. Collette interpretó a una madre del sur de Filadelfia que debe lidiar con la angustia física y emocional en torno a los poderes paranormales de su hijo.
En 1998, Collette fue vista en la película independiente THE BOYS, del director australiano Rowan Woods, adaptada de la obra de Gordon Graham. En 1998, THE BOYS fue exhibida en competencia en el Festival de Cine de Berlín y también es protagonizada por David Wenham. Ese mismo año, Collette apareció como la esposa de la ficticia estrella de glam-rock en la aclamada película VELVET GOLDMINE, para Miramax. En 1996, también brindó una actuación inolvidable en la adaptación de EMMA (Ídem), original de Jane Austen, al lado de Gwyneth Paltrow y Ewan McGregor, para Miramax.
Nacida y criada en Australia, Collette fue estudiante del prestigioso Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA, por sus siglas en inglés), de Australia. Además de su innegable talento en pantalla, Collette ha tenido la oportunidad de demostrar sus talentos en escenarios de Broadway. En el 2000, protagonizó el muy esperado reestreno de The Wild Party, al lado de Mandy Patinkin y Eartha Kitt. En el papel de 'Queenie', Collette exhibió su extraordinario rango, tanto como actriz como de cantante. Créditos en escena adicionales incluyen actuaciones para el Teatro Velvoir Street y la Compañía Teatral de Sídney.
Créditos cinematográficos adicionales incluyen DINNER WITH FRIENDS (Cena con Amigos), THE MAGIC PUDDING, HOTEL SPLENDIDE, THE JAMES GANG, THE CLOCKWATCHERS, THE PALLBEARER (Un Romántico Funeral), LILIAN'S STORY, así como SPOTSWOOD y COSI, ambas de Mark Joffe.
Collette vive en Australia.
JESSICA BIEL ( Vera Miles) se ha convertido en una de las actrices protagónicas más codiciadas en Hollywood. Biel fue más reconocida por su aclamada actuación en la película THE ILLUSIONIST (El Ilusionista), al lado de los actores nominados al Oscar Edward Norton y Paul Giamatti. La revista Entertainment Weekly dijo al respecto: "Jessica Biel logra hasta ahora su truco más impresionante: transformarse en una duquesa austriaca de finales de siglo -y en una actriz seria del circuito de arte". Por su trabajo en THE ILLUSIONIST, Biel recibió numerosos premios, incluyendo el "Breakthrough Award", del Hollywood Life, el "Shining Star Award" en el Festival de Cine de Giffoni y en el Festival de Cine de Maui, así como el "Breakthrough Performance Award" en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs, en su edición 18.
Más tarde este año, Biel será vista en la comedia dramática PLAYING FOR KEEPS, con Gerard Butler, Catherine Zeta Jones, Dennis Quaid y Uma Thurman. La película será estrenada el 7 de diciembre, de 2012.
Este verano pasado fue vista en la versión de Len Weisman de TOTAL RECALL (El Vengador del Futuro), junto a Colin Farrell, Kate Beckinsale y Bryan Cranston. El año pasado, Biel integró un reparto multiestelar en la película NEW YEAR'S EVE (Año Nuevo), al lado de Halle Berry, Lea Michelle, Ashton Kutcher, Robert De Niro, Sarah Jessica Parker, Michelle Pfeiffer, Hilary Swank, Sofia Vergara y Zac Efron, entre otros, para New Line Cinema.
En el 2010 Biel fue vista en la película THE A-TEAM (Brigada A: Los Magníficos), junto a Bradley Cooper y Liam Neeson, para 20th Century Fox. La película, basada en la popular serie de TV, se centra en un grupo de cuatro veteranos de la guerra de Iraq, que buscan restituir su buen nombre con el ejército de los Estados Unidos, que sospecha que han cometido un crimen por el cual fueron incriminados.
Biel también fue vista en la comedia romántica dirigida por Garry Marshall VALENTINE'S DAY (Día de los Enamorados), al lado de Jennifer Garner, Julia Roberts, Anne Hathaway, Jessica Alba y Bradley Cooper. La película de Warner Bros. ha recabado $212, 949,019.00 millones de dólares en todo el mundo.
Biel protagonizó la tragicomedia romántica EASY VIRTUE (Buenas Costumbres), junto a Colin Firth, Ben Barnes y Kristin Scott Thomas. Interpreta a una norteamericana, quien pelea de manera constante con su nueva suegra después de haberse casado con un joven inglés adinerado en un viaje intempestivo a Francia. La película está basada en la obra de Noel Coward y fue adaptada por el escritor/director Stephan Elliot. En el 2008, EASY VIRTUE se estrenó en el Festival de Cine de Toronto ante críticas entusiastas y recibió una respuesta tremendamente positiva cuando se exhibió de nueva cuenta en los prestigiosos Festivales de Cine de Roma, Londres y Tribeca.
En el 2007, Biel fue vista en la comedia I NOW PRONOUNCE YOU CHUCK AND LARRY (Yo los Declaro Marido y…Larry), junto a Adam Sandler y Kevin James, para Universal. La película narra la historia de dos bomberos heterosexuales de Nueva York, interpretados por Sandler y James, que pretenden estar casados. Biel interpreta a su abogada mientras luchan contra la ciudad para que puedan recibir los beneficios que les da el ser pareja. La película se estrenó en el lugar #1 en taquilla y recabó más de $100 millones de dólares, tan sólo en los EEUU.
De niña, Biel primero fue en búsqueda de una carrera como cantante, que la llevó a presentarse en teatro musical. Comenzando a la edad de 9 años, protagonizó producciones tales como Annie, The Sound of Music y Beauty and the Beast. Una belleza natural, al poco tiempo turnó su atención al modelaje y al trabajo en comerciales al competir en 1994 en la Conferencia Anual de la International Modeling and Talent Association.
En su debut cinematográfico a los 14 años de edad, Biel obtuvo elogios por su interpretación como la rebelde hija en la aclamada película ULEE'S GOLD (El Reencuentro), de Victor Nunez, protagonizada por el actor nominado al Oscar Peter Fonda. Después apareció en películas tales como I'LL BE HOME FOR CHRISTMAS (Legaré para Navidad) con Jonathan Taylor Thomas, para Disney; la comedia romántica SUMMER CATCH (Un Verano Inolvidable), coprotagonizada por Freddie Prinze Jr., para Warner Bros.; THE RULES OF ATTRACTION del director Roger Avary, para Lions Gate Films; la exitosa nueva versión de THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE (La Masacre de Texas), para New Line; BLADE: TRINITY (Ídem) con Wesley Snipes, Kris Kristofferson y Ryan Reynolds, para New Line; ELIZABETHTOWN (Todo Sucede en Elizabethtown) de Cameron Crowe, con Orlando Bloom, Kirsten Dunst y Susan Sarandon; y STEALTH (Arma Invisible),al lado de Josh Lucas y Jamie Foxx.
Biel se ha involucrado en organizaciones caritativas tales como Serving Those Who Serve, Best Friends Animal Sanctuary y PETA. Fue reconocida recientemente con el "National Impact Award" en la Gala Heart of Los Angeles, en el 2008, y previo a ello reconocida con el Premio " Young Philanthropist of the Year" (Joven Filántropo del Año), en los Premios Golden Karma, en el 2006, por su trabajo altruista. Los pasatiempos de Biel incluyen ballet, soccer, correr, yoga y salir a pasear con su perra, Tina.
MICHAEL STUHLBARG (Lew Wasserman) apareció más recientemente en los filmes HUGO (La Invención de Hugo Cabret) y MEN IN BLACK 3 (Hombres de Negro 3), y en la actualidad interpreta a 'Arnold Rothstein' en la serie favorita de los críticos "Boardwalk Empire", para HBO.
Muy conocido por su actuación como 'Larry Gopnik' en la película nominada al Premio de la Academia A SERIOUS MAN (Un Hombre Serio), de Joel y Ethan Coen, Stuhlbarg recibió una nominación al Globo de Oro por su papel protagónico en la película del 2009. En esta comedia de humor negro Stuhlbarg interpreta a un profesor del medio oeste que ve cómo su vida se desenreda cuando su esposa está por dejarlo porque su inepto hermano (Richard Kind) no pretende salirse de su casa. Además de una nominación al Globo de Oro, Stuhlbarg también recibió el prestigioso Premio Robert Altman en los Premios Independent Spirit por la actuación de todo el ensamble. En el 2010 el filme también fue nominado a 'Mejor Película' en los Premios de la Academia, los Globos de Oro, los Premios Critics' Choice, los Premios Gotham y por los Críticos de Cine de Chicago.
Stuhlbarg después será visto en el sumamente esperado drama biográfico LINCOLN, dirigido por Steven Spielberg, que se iba a estrenar en los Estados Unidos el viernes 16 de noviembre.
Los otros filmes de Stuhlbarg incluyen BODY OF LIES (Red de Mentiras), de Ridley Scott, al lado de Leonardo DiCaprio; A PRICE ABOVE RUBIES (Precio de la Libertad), de Boaz Yakin; AFTERSCHOOL, de Antonio Campos, que se exhibió en el 2008 en el Festival de Cine de Nueva York y en el Festival Internacional de Cine de Cannes; COLD SOULS, de Sophie Barthes, con Paul Giamatti y David Strathairn; y el breve homenaje a Alfred Hitchcock THE KEY TO RESERVA, de Martin Scorsese.
Stuhlbarg puede ser visto en la serie "Boardwalk Empire", para HBO, como el gánster de la vida real Arnold Rothstein, quien es ampliamente considerado el autor intelectual detrás del escándalo 'Black Sox' del béisbol, en el cual la Serie Mundial de 1919 estuvo amañada. Stuhlbarg, junto con sus compañeros de reparto, obtuvo un Premio Screen Actors Guild a Actuación Sobresaliente de un Ensamble en el 2010 y en el 2011, por su trabajo en la serie. Stuhlbarg también ha aparecido como actor invitado en series de televisión tales como "Damages" y "Ugly Betty".
En el 2005, Stuhlbarg recibió una nominación al Premio Tony y un Premio Drama Desk por su actuación en The Pillowman, de Martin McDonagh, montada por John Crowley. También ha sido reconocido con el Premio a Mejor Actor New Dramatists Charles Bowden y el Premio Teatral de Boston Elliot Norton por su actuación en Long Day's Journey into Night.
Los otros créditos en Broadway de Stuhlbarg incluyen las producciones del Teatro National Actors de Saint Joan, Three Men on a Horse, Timon of Athens y The Government Inspector; Taking Sides, de Ronald Harwood, montada por David Jones; el reestreno de Cabaret, de Sam Mendes; y The Invention of Love, original de Tom Stoppard, montada por Jack O'Brien.
Sus créditos teatrales en el New York Shakespeare Festival incluyen Twelfth Night, como Sir Andrew Aguecheek, y Richard II, en el papel del título. Stuhlbarg ha protagonizado una serie de producciones fuera-de-Broadway, como Hamlet, montada por Oskar Eustis, donde interpretó el papel del título y por la que ganó un Premio Drama League; y The Voysey Inheritance, dirigida por David Warren, por la que recibió un Premio Obie®y un Premio Callaway, así como una nominación al Premio Lortel. También ha actuado fuera-de-Broadway en espectáculos tales como Cymbeline, repitiendo su papel durante una temporada en la producción del Reino Unido; Old Wicked Songs, por la que obtuvo el Premio Drama League; Measure for Pleasure, que le valió una nominación al Premio Lucille Lortel, y The Grey Zone. Stuhlbarg también apareció en la versión cinematográfica de THE GREY ZONE (Un Día Más), adaptada y dirigida por el dramaturgo Tim Blake Nelson, donde interpretó un papel diferente al que tuvo en la versión teatral.
Stuhlbarg obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de la Escuela Juilliard. También estudió en UCLA; en el Conservatorio Vilnius, en la unidad de Estudios de Chekhov, en Lituania; en la Academia Británico-Americana de Teatro en Baliol y en la Facultad Keble en Oxford; y con Marcel Marceau, donde disfrutó de una beca completa. En la actualidad vive en Nueva York.
JAMES D'ARCY (Anthony Perkins) después será visto en los dramas THE PHILOSOPHERS, escrito y dirigido por John Huddles, THE DOMINO EFFECT, y la sumamente esperada CLOUD ATLAS, que se estrenó este año en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Sus créditos cinematográficos más recientes incluyen las películas independientes IN THEIR SKIN, un thriller que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en abril; la comedia OVERNIGHT; y el romance basado en la vida real W.E., de Madonna, donde interpretó al Rey Eduardo VII, al lado de Abbie Cornish y Andrea Riseborough.
Entre los previos largometrajes de D'Arcy se encuentran los dramas SCREWED; RISE: BLOOD HUNTER (Rise: Cazadora de Sangre), protagonizada por Lucy Liu; AN AMERICAN HAUNTING (Apariciones), con Sissy Spacek y Donald Sutherland; EXORCIST: THE BEGINNING (Exorcista: El Comienzo), de Renny Harlin; MASTER AND COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD (Capitán de Mar y Guerra: La Costa Más Lejana), de Peter Weir, protagonizada por Russell Crowe y Paul Bettany; DOT THE I (Obsesión), con Gael García Bernal y Tom Hardy; y la película de guerra THE TRENCH, de William Boyd, protagonizada por Daniel Craig.
D'Arcy se graduó de la Academia de Música y Artes Dramáticas de Londres en julio de 1995, y rápidamente se convirtió en un rostro popular de las pantallas británicas con roles protagónicos, como el de Nicholas Hawthorne en "Bribery and Corruption", de Ruth Rendell, el de Lord Cheshire en "The Canterville Ghost", y el de Jonathan Maybury en "The Ice House". Sus créditos adicionales en televisión incluyen la exitosa miniserie "The History of Tom Jones, a Foundling", para la BBC; "Sherlock Holmes: Case of Evil"; la serie de televisión "POW"; y "The Life and Adventures of Nicholas Nickleby", de Stephen Whittaker. Más recientemente, interpretó a Tom Bertram en "Mansfield Park", junto a Billie Piper, Hayley Atwell y Blake Ritson, y también ha tenido un papel recurrente en la exitosa serie "The Secret Diary of a Call Girl".
En el 2002, D'Arcy fue nominado para el prestigioso Premio Ian Charleson por su interpretación de Piers Gaveston en la producción de Michael Grandage de "Edward II" en el Teatro Crucible, donde actuó al lado de Joseph Fiennes y Lloyd Owen.
A lo largo de más de treinta y cinco años de carrera, MICHAEL WINCOTT (Ed Gein) se ha ganado la reputación por ser un actor respetado y fiel a sus principios. Nacido en Scarborough, Ontario, hijo de un padre inglés y de una madre italiana, a la postre se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se graduó de Juilliard en 1986 y comenzó una asociación con el Teatro Público Joseph Papp, que dio inicio con su interpretación del papel de 'Kent' en Talk Radio, de Eric Bogosian. (Repitió el papel para la película de Oliver Stone, en 1988). Apareció por última vez en escenarios neoyorquinos al lado de John Malkovich en States of Shock, original de Sam Shepard, donde interpretó el papel de 'Stubbs'. Ha trabajado con algunos de los artistas más talentosos del cine, incluyendo Terrence Malick, Gary Oldman, Julian Schnabel, Sean Penn, Jim Jarmusch, Robert De Niro, Gerard Depardieu, Benicio Del Toro y Javier Bardem. Ha escrito dos guiones, uno original y el otro la adaptación de una novela. Le gustaría hacer una película con Isabelle Huppert en París. Y, quizás después, vivir ahí. Desea expresar su gratitud a Anthony Hopkins por el ejemplo que ha sido como ser humano y como actor.
RICHARD PORTNOW ( Barney Balaban) ha sido actor protagónico o secundario en más de 80 largometrajes. Ha trabajado con algunos de los realizadores más influyentes en el cine, tales como Barry Levinson, David Fincher, Woody Allen, los hermanos Coen, Sydney Pollack, Jim Jarmusch, Cameron Crowe y Sidney Lumet, por nombrar unos cuantos.
Sus papeles cinematográficos incluyen las películas LAW ABIDING CITIZEN (El Vengador), SEVEN (Los Siete Pecados Capitales), BARTON FINK (Ídem), RADIO DAYS (Días de Radio), TIN MEN (La Guerra de los Vendedores), PRIVATE PARTS (Partes Privadas), con Howard Stern, GOOD MORNING VIETNAM (Buenos Días Vietnam), SISTER ACT (Cambio de Hábito), POOLHALL JUNKIES, KINDERGARTEN COP (Un Detective en el Kínder), FATHER OF THE BRIDE (El Padre de la Novia), HAVANA (Ídem), TWINS (Gemelos), TRIAL BY JURY, MAD CITY (El Cuarto Poder), FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS y FOR THE BOYS (Por los Muchachos).
Portnow ha tenido un papel periódico en la aclamada "E Z Streets" y en el drama policiaco "Ryan Caulfield". Entre sus papeles recurrentes se encuentran "The Sopranos" como "Mel" Melvoin, abogado del tío Junior, y "Boston Legal" como el juez Peter Harding. Ha aparecido como actor invitado en una plétora de programas, tales como "Franklin & Bash", "Hawaii Five-O", "Seinfeld", "Spin City", "NYPD Blue" y "The Shield". Otros trabajos incluyen haber protagonizado Mow - Laughter on the 23rd Floor, original de Neil Simon.
En escena Portnow ha actuado en Broadway en The House of Blue Leaves y A Month of Sundays. También protagonizó Writer's Block, para Woody Allen, en Nueva York y Oscar and Feliz, para Neil Simon, en Los Ángeles. Formó parte del reparto original de Moonchildren en el prestigioso Teatro Royal Court en Londres, y ha trabajado en escenarios regionales en el Teatro Long Wharf, el Festival Teatral de Berkshire, el Philadelphia Drama Guild y en el Cincinnati Playhouse in The Park. Comenzó su carrera profesional en el afamado Cafe La Mama en la ciudad Nueva York, que lo llevó a aparecer en obras de Tom Eyen, Leonard Melfi, Jeff Weiss, Lanford Wilson y Megan Terry.
KURTWOOD SMITH ( Geoffrey Shurlock) nació en New Lisbon, Wisconsin, donde vivió hasta que tenía diez años de edad. Estudió teatro en la Universidad Estatal de California en San José, y más tarde obtuvo una beca teatral para el programa de maestría en bellas artes en Stanford. Trabajó sin cesar en teatros regionales en California durante la década de los setenta, y se mudó a Los Ángeles en 1979 para ir en búsqueda de papeles en cine y televisión.
Smith pasó ocho temporadas interpretando al sumamente popular Red Foreman en "That 70's Show" y después hizo la transición para personificar a Dick Clayton en la aclamada comedia "Worst Week", que se transmitió por CBS. Ha realizado múltiples y memorables apariciones en series de televisión, que incluyen: un prolongado papel recurrente en "24", un papel recurrente en "Medium", y apariciones como actor invitado principal en "House", "Malcolm In The Middle", "The X-Files," "3rd Rock From the Sun", "Star Trek: Voyager," "Star Trek: Deep Space Nine" y "Picket Fences". También apareció en series clásicas, tales como "21 Jump Street", "It's Gary Shandling's Show", "Newhart", "The A-Team" y "Soap". Ha aparecido también en telefilmes tales como "A Bright Shining Lie," "The Magnificent Seven", "While Justice Sleeps", "Doorways", "The Christmas Gift" y "The Nightmare Years", por la que recibió una nominación al Premio Cable Ace a mejor actor secundario. Fue visto más recientemente en un papel periódico en la comedia dramática CHAOS, para CBS.
Smith también se ha dado a conocer en la pantalla grande. Ha aparecido en exitosos filmes tales como las ganadoras del Premio de la Academia DEAD POETS SOCIETY (La Sociedad de los Poetas Muertos) y GIRL, INTERRUPTED (Inocencia Interrumpida), así como DEEP IMPACT (Impacto Profundo), CITIZEN RUTH, A TIME TO KILL (Tiempo de Matar), BROKEN ARROW (Código: Flecha Rota), UNDER SIEGE 2: DARK TERRITORY (Alerta Máxima 2), TO DIE FOR (Todo por un Sueño), BOXING HELENA (Instinto Salvaje), FORTRESS (La Fortaleza), THE CRUSH (Pasión sin Límite), TRUE BELIEVER (Solo ante la Ley) y en el memorable rol de Clarence Boddicker en ROBOCOP (Ídem), entre otras. Smith también fue la estrella de 12:01 P.M., el cortometraje acerca de un hombre atrapado en un túnel de tiempo, que fuera nominado al Oscar en la categoría de "Mejor Cortometraje Ficción". Smith interpretó recientemente a 'Orin Helgesson' en el largometraje CEDAR RAPIDS (Alocada Convención), al lado de Ed Helms y John C. Reilly, para Fox Searchlight.
La voz de Smith ha sido escuchada en muchas series animadas. Interpretó al 'Sr. Johnson' en "Squirrel Boy", para Cartoon Network, y al 'Agente Bennet' en "The Zeta Project", para Warner Bros., entre muchos otros papeles periódicos, recurrentes y como actor invitado. Más recientemente interpretó a 'Don Killbride' en "Neighbors From Hell", para TNT. En la actualidad, Smith se encuentra doblando al clásico personaje 'Comisionado Gordon' en la nueva serie animada "Beware the Batman", para Warner Bros.
El compromiso de Smith con la comunidad lo mantiene ocupado. Participa anualmente en el Día del Niño, donde él y su esposa Joan conocieron al hijo adoptivo que ahora es parte de su familia. Smith trae regalos de Navidad a los niños en los United Care Group Homes. También fue nombrado para el Salón de la Fama de las Celebridades, por la Winners Circle for Children, por su apoyo de las Easter Seals. En el pasado ha participado en las Olimpiadas Especiales y apoyado la Fundación Make-A-Wish. En la actualidad aparece en un comercial de servicio público para la tutoría.
Vive en Los Ángeles con su esposa Joan. Tiene dos hijos y dos nietos maravillosos.
ACERCA DE LOS REALIZADORES
En el 2009, SACHA GERVASI (Dirigida por) escribió y dirigió el aclamado documental ANVIL! THE STORY OF ANVIL, que el crítico de The New Yorker Anthony Lane consideró como "el estreno más emocionante del año", mientras que The London Times lo llamó "la mejor película jamás hecha acerca del rock 'n' roll". La historia narra la influyente carrera de la banda de rock Anvil, alguna vez considerados los semidioses de la escena del 'heavy metal' canadiense. En el 2010, Gervasi, por ANVIL, THE STORY OF ANVIL, ganó el Premio a Mejor Documental en los Premios Independent Spirit y fue nominado por la DGA a Logro Sobresaliente de Realización. Ese mismo año la película también ganó el Premio Emmy a "Programa Sobresaliente de Artes y Cultura", además de haber sido elegido por muchos críticos del país como uno de los mejores documentales del año. De adolescente en Londres, en 1981, Gervasi se hizo amigo de Anvil cuando tocaron en el afamado Marquee Club, y a la postre se convirtió en encargado del equipo de la banda en tres giras. Después de que Robb Reiner, baterista de la banda, le enseñó a tocar la batería, Gervasi tocó con varias bandas de Londres, y más tarde se volvió en uno de los miembros fundadores del grupo de rock Bush.
Después de haber trabajado para el laureado poeta británico Ted Hughes, Gervasi se mudó a Los Ángeles en 1995 para estudiar en el programa de posgrado de guionismo de la escuela de cine de UCLA, donde obtuvo en dos ocasiones la beca BAFTA LA. Durante su estancia en el programa se mantuvo trabajando como periodista y escribiendo para periódicos y revistas. Más tarde, fue nombrado jefe de guionismo de Hunter/Zakin en UCLA e impartió cátedra ahí en la primavera de 2009.
Gervasi tuvo su primera oportunidad en el cine después de haber escrito THE BIG TEASE, que coescribió con Craig Ferguson, y más tarde escribiría THE TERMINAL (La Terminal), que fuera dirigida por Steven Spielberg en el 2004 y protagonizada por Tom Hanks. También escribió y fue productor ejecutivo de la película HENRY'S CRIME (El Robo Perfecto), protagonizada por Keanu Reeves, James Caan y Vera Farmiga.
En la actualidad, Gervasi está vinculado para escribir y dirigir una película biográfica acerca del actor Hervé Villechaize, basada en las propias entrevistas de Gervasi con el diminuto francés, que llevó a cabo unos cuantos días antes de que el actor se suicidara en 1993.
JOHN J. MCLAUGHLIN (Guión de) obtuvo recientemente notoriedad por su trabajo en el guión BLACK SWAN (El Cisne Negro), un thriller psicológico que se desarrolla en el competitivo mundo del ballet en la ciudad de Nueva York. El estreno de Fox Searchlight fue nominado para cinco Oscares, y obtuvo uno a Mejor Actriz para Natalie Portman.
En la actualidad, McLaughlin se encuentra trabajando en una variedad de proyectos: KUNG FU, dirigida por Bill Paxton, para Legendary Pictures; "The Deep", una miniserie para A&E y Mandalay Pictures; "Blind Eye", la historia de Michael Swango, para HBO y Spring Creek; "Seeds", un programa piloto de televisión para el productor Tom Thayer e Image Movers; "Private", un programa piloto de televisión basado en los libros de James Patterson para Sonar; y FRESH TEARS, producida por Mick Jagger, Victoria Pearlman y Tom Thayer.
Afuera del medio de la pantalla grande y chica, McLaughlin acaba de terminar una novela gráfica, 7 Holes For Air, y ha estado escribiendo el relanzamiento de la popular serie Youngblood, para Image Comics.
Sus créditos anteriores incluyen THE LAST GOOD TIME, para Samuel Goldwyn Company; POINT PLEASANT, para Fox; "Carnivale" para HBO; y una adaptación televisiva de The Great Gatsby, su primer proyecto con Tom Thayer.
El escritor nacido en Brooklyn vive y trabaja actualmente en la ciudad de Nueva York con su esposa y dos hijos.
STEPHEN REBELLO (Basada en el libro Alfred Hitchcock and the Making of Psycho de) sigue manteniendo una fascinación con el trabajo, vida e intrincada psicología de Alfred Hitchcock, que comenzó de niño cuando sus cinéfilos padres los introdujeron por primera vez a las películas realizadas por el legendario maestro del suspenso. A pesar de haber crecido como dice "un universo, y muchos años luz, apartado de Hollywood", el oriundo de Massachusetts, de niño, inició una vigorosa relación personal con el mismísimo Hitchcock a través de cartas e incluso llamadas telefónicas. Esta relación que le cambió la vida terminó en 1980. Rebello, en aquel entonces un terapeuta de prácticas privadas y supervisor de un hospital clínico afiliado a la Universidad de Harvard, se convirtió en la última persona a la que Hitchcock le concedió una entrevista antes de su muerte, en abril de 1980, a los 80 años de edad. La entrevista fue publicada finalmente en la publicación semanal de Boston The Real Paper, y a la postre fue sindicada internacionalmente. A partir de ahí, Rebello se mudó a Los Ángeles donde comenzó una exitosa carrera como editor y periodista afiliado a revistas tales como Cosmopolitan, Saturday Review, American Film, Cinefantastique, Cinefex, Biography, Vibe, Los Angeles, GQ, Movieliney Playboy. El vínculo con Hitchcock se renovó con la publicación en 1980 del aclamado best-seller internacional Alfred Hitchcock and the Making of Psycho, cuyo éxito continúa hasta la fecha. Amigo y discípulo del ya finado escritor-productor Ernest Lehman (NORTH BY NORTHWEST, THE SOUND OF MUSIC, FAMILY PLOT), Rebello ha vendido guiones y obras para televisión a compañías independientes, así como a Walt Disney Company. Sus proyectos actuales incluyen escribir y desarrollar para varios productores una historia de amor-thriller psicológico contemporáneo, así como un triángulo erótico tenso que involucra a tres figuras históricas famosas del siglo XX.
El Director y Productor IVAN REITMAN (Producida por) ha sido la fuerza creativa detrás de filmes queridos por las audiencias de todo el mundo -desde desenfrenadas comedias como ANIMAL HOUSE (Colegio de Animales), STRIPES (El Pelotón Chiflado) y GHOSTBUSTERS (Los Cazafantasmas), hasta delicias más sofisticadas como DAVE (Presidente por un Día), SIX DAYS SEVEN NIGHTS (Seis Días Siete Noches) y TWINS (Gemelos).
La carrera que ha causado tantas risas comenzó en Canadá, donde su familia emigró de Checoslovaquia cuando él tenía cuatro años de edad. Reitman estudió música en la Universidad McMaster, pero al poco tiempo turnó sus talentos al cine y teatro.
Poco tiempo después de su graduación, Reitman se sumergió en la producción de cine -primero con la comedia de terror de magro presupuesto CANNIBAL GIRLS, protagonizada por Eugene Levy y Andrea Martin, ambos canadienses, seguida del programa de televisión en directo GREED, con Dan Aykroyd como su locutor. Reitman después se dirigió a la ciudad de Nueva York y produjo el éxito de BroadwayThe Magic Show, protagonizado por Doug Henning, amigo de McMaster. Continuó como productor de teatro con el éxito fuera-de-BroadwayThe National Lampoon Show, donde junto por primera vez a los entonces desconocidos John Belushi, Gilda Radner, Bill Murray, Harold Ramis y Joe Flaherty. Reitman regresó a Broadway para producir y dirigir el musical Merlin, que le valió nominaciones al Tony por su dirección y producción. Durante su estancia en Nueva York, Reitman volvió a apelar a sus talentos para la realización cinematográfica cuando unió fuerzas con National Lampoon y nos dio el revolucionario éxito ANIMAL HOUSE. Después del éxito de esa película, Reitman regresó a su hogar en Canadá para dirigir MEATBALLS, todavía considerada una de las películas más exitosas jamás realizadas en Canadá.
La serie de éxitos continuó con las series de STRIPES y de GHOSTBUSTERS, que unió a Bill Murray con Dan Aykroyd y Harold Ramis; DAVE, protagonizada por Kevin Kline y Sigourney Weaver; LEGAL EAGLES (Peligrosamente Juntos), protagonizada por Robert Redford y Debra Winger; SIX DAYS SEVEN NIGHTS con Harrison Ford y Anne Heche; EVOLUTION (Evolución) con David Duchovny y Julianne Moore; y una serie de películas que revelaron un personalidad cómica desconocida en el héroe de acción Arnold Schwarzenegger: TWINS, JUNIOR (ambas coprotagonizadas por Danny DeVito) y KINDERGARTEN COP (Un Policía en el Kínder).
La lista de créditos como productor de Reitman es igual de extensa. Produjo las películas familiares BEETHOVEN (Ídem) y BEETHOVEN'S 2ND, así como el telefilme "The Late Shift", para HBO, que recibió siete nominaciones al Emmy. Otros logros como productor incluyen HEAVY METAL (Ídem), HOWARD STERN'S PRIVATE PARTS, la película de animación y acción en vivo SPACE JAM (Space Jam: El Juego del Siglo), que unió a Michael Jordan con los personajes de Looney Toons; y las exitosas comedias juveniles ROAD TRIP (Viaje Censurado), EUROTRIP (Euroviaje Censurado) y OLD SCHOOL (Aquellos Viejos Tiempos), protagonizada por Will Ferrell, Vince Vaughn y Luke Wilson.
En 1984, Reitman fue nombrado Director del Año por la National Association of Theater Owners (Asociación Nacional de Dueños de Cine) y al año siguiente recibió un Premio Special Achievement en los premios canadienses Genie. En 1979, y nuevamente en 1989, por los filmes ANIMAL HOUSE y TWINS, Reitman fue honrado con el Premio People's Choice. En noviembre de 1994, Reitman se convirtió en el tercer director honrado por la revista Variety en una edición especial de "Billion Dollar Director". A finales del 2000, las películas de Reitman ANIMAL HOUSE y GHOSTBUSTERS fueron consideradas dos de las películas más divertidas del siglo pasado por el American Film Institute. En la actualidad dirige The Montecito Picture Company, una compañía productora de cine y televisión, con su socio Tom Pollock.
Recientemente, Ivan Reitman terminó el éxito familiar HOTEL FOR DOGS (Hotel para Perros), THE UNINVITED (La Maldición de las Hermanas), I LOVE YOU MAN (Te Amo Brother), POST GRAD, CHLOE (Una Propuesta Atrevida) y la nominada al Oscar UP IN THE AIR (Amor sin Escalas), protagonizada por George Clooney y dirigida por su hijo Jason Reitman. En el 2011, dirigió el éxito cómico NO STRINGS ATTACHED (Amigos con Derechos), con Natalie Portman y Ashton Kutcher.
Reitman ha estado casado con la ex actriz quebequense de cine Genevieve Robert durante más de 30 años. Juntos, tienen tres hijos y viven en Santa Barbara, California.
TOM POLLOCK (Producida por) fungió como vicepresidente de MCA INC. de julio de 1995 a marzo de 1996. Previo a ello, trabajó como vicepresidente ejecutivo de MCA y Presidente de su Grupo de Cinematografía, Universal Pictures, de septiembre de 1986 a julio de 1995. También fue miembro del Concejo de Directores de MCA INC. y de Cineplex-Odeon Corporation.
Uno de los más respetados y experimentados abogados en la industria del entretenimiento, fue previamente socio principal de Pollock, Bloom and Dekom. El despacho (ahora Bloom, Hergot, Diemer and Cook, LLP) representa a los principales productores, directores, escritores y actores.
Pollock se unió a MCA en septiembre 18 de 1986. Durante su periodo laboral como Presidente del Grupo de Cinematografía, Universal estrenó más de 200 películas que recabaron más de $10 billones de dólares en todo el mundo, incluyendo JURASSIC PARK (Parque Jurásico), en aquel entonces la película más taquillera de todos los tiempos, PARENTHOOD (Todo en Familia), CAPE FEAR (Cabo de Miedo), TWINS, THE FLINTSTONES (Los Picapiedra), KINDERGARTEN COP, BACK TO THE FUTURE 2 (Regreso al Futuro 2), BACK TO THE FUTURE 3, CASPER (Casper, El Fantasma Amistoso), WATERWORLD (Mundo Acuático), BACKDRAFT (Marea de Fuego), BEETHOVEN, BEETHOVEN'S 2ND, DO THE RIGHT THING (Haz lo Correcto), FRIED GREEN TOMATOES (Tomates Verdes Fritos), SNEAKERS (Héroes por Azar) y LORENZO'S OIL (Un Milagro para Lorenzo).
También durante este tiempo, Universal tuvo siete nominaciones al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Película, incluyendo SCHINDLER'S LIST (La Lista de Schindler), que obtuvo el Oscar a Mejor Película en 1993. Otras nominadas a Mejor Película incluyen FIELD OF DREAMS (El Campo de los Sueños), BORN ON THE FOURTH OF JULY (Nacido el Cuatro de Julio), SCENT OF A WOMAN (Perfume de Mujer), ON THE NAME OF THE FATHER (En Nombre del Padre), APOLLO 13 (Apolo 13) y BABE (Babe, Un Puerquito Valiente).
Pollock también fue responsable de llevar numerosos talentos creativos al estudio, incluyendo Ivan Reitman, Ron Howard y Brian Grazer de Imagine Entertainment, Martin Scorsese, Spike Lee, George Miller, Jon Avnet, Martin Brest, Rob Cohen, Phil Alden Robinson, Jim Sheridan, James Cameron y Larry Gordon.
Pollock desempeñó un papel fundamental en la creación de United Cinemas International (UCI), una operación conjunta con Paramount Pictures, que se ha convertido en el exhibidor más grande afuera de Norteamérica, con casi 700 pantallas multiplex. También fundó Gramercy Pictures con Polygram en 1992.
Durante su labor como vicepresidente, Pollock forjó la alianza entre MCA y Dreamworks SKG, así como la empresa interactiva de videojuegos Gameworks, entre Sega, Dreamworks y MCA.
En 1998 Pollock, junto con el director y productor Ivan Reitman, estableció The Montecito Picture Company, que ha producido ROAD TRIP (2000), OLD SCHOOL (2003), DISTURBIA (2007), la nominada al Premio de la Academia a Mejor Película UP IN THE AIR (2009), CHLOE (2010) y NO STRINGS ATTACHED (2011).
En el 2006, el Sr. Pollock, junto con el director y productor Ivan Reitman, fundó Cold Spring Pictures con Merrill Lynch y otros socios financieros, que cofinancian películas producidas por The Montecito Picture Company.
Pollock nació el 10 de abril de 1943, en Los Ángeles, California. Se graduó con un título en artes de la Universidad de Stanford en 1964, y recibió una licenciatura en derecho de la Universidad de Columbia University en 1967.
Es miembro de la California Bar Association, ex Presidente del Concejo Directivo del American Film Institute, miembro del concejo de administración del American Museum of the Moving Image (Museo Americano de la Imagen en Movimiento), Profesor Adjunto de Cine de la Universidad de California en Santa Barbara y ex miembro del concejo de administración del Los Angeles Music Center. El Sr. Pollock tiene tres hijos: Alexandra, Allegra y Luke.
JOE MEDJUCK (Producida por) nació en Fredericton, New Brunswick, en 1943. Obtuvo una licenciatura en arte de la Universidad de McGill y su maestría y doctorado de la Universidad de Toronto, donde dio cátedra durante 12 años y fundó el Programa de Estudios Cinematográficos, antes de haberse mudado a Los Ángeles en 1980. Mientras daba clases en la Universidad de Toronto, Medjuck también trabajó como periodista/editor para la revista de cine Take One, el Canadian Forum, el suplemento literario de The London Times y para The Canadian Broadcasting Corporation. Es uno de los fundadores de The Criterion Collection.
Sus créditos como productor incluyen las películas STRIPES, HEAVY METAL, GHOSTBUSTERS, LEGAL EAGLES, TWINS, GHOSTBUSTERS 2, BEETHOVEN, KINDERGARTEN COP, BEETHOVEN 2ND, DAVE, JUNIOR, COMMANDMENTS (Mandamientos), FATHER'S DAY, PRIVATE PARTS, SPACE JAM, SIX DAYS SEVEN NIGHTS, ROAD TRIP, EVOLUTION, KILLING ME SOFTLY (Mátame Suavemente), OLD SCHOOL, EUROTRIP, TRAILER PARK BOYS: THE MOVIE, DISTURBIA (Paranoia), UP IN THE AIR, CHLOE y NO STRINGS ATTACHED. En televisión, sus créditos como productor incluyen los programas de caricaturas "The Real Ghostbusters", "Beethoven" y "Mummies Alive", así como la película nominada al Emmy "The Late Shift", para HBO.
Medjuck vive en Montecito, California.
TOM THAYER (Producida por) fue presidente de Universal Television durante seis años, justo antes de la adquisición de Seagram en 1997. Previo a ello, fue nombrado presidente fundador de MCA Television Entertainment, que era la principal operación de MCA/ Universal en programación de cable, que trajo consigo "Dream On" para HBO y aproximadamente 40 películas para televisión de cable. Desde la venta de MCA, Thayer ha dirigido su propia compañía de producción, Traveler's Rest Films. Las producciones de Thayer incluyen "The Great Gatsby" con Mira Sorvino, Toby Stephens y Paul Rudd; la biografía de John McCain "Faith of My Fathers" y la adaptación del clásico de Dee Brown "Bury My Heart At Wounded Knee", para HBO. "Bury My Heart At Wounded Knee" fue la película más nominada al Emmy en la historia de HBO, y quedó empatada como la película que más nominaciones ha recibido al Emmy en la historia de la televisión. En el 2007, ganó seis Premios Emmy, incluyendo Mejor Película, el Premio Critics' Choice, los Premios PGA y DGA, y el Premio Humanitas. Al año siguiente, Thayer produjo una adaptación de cuatro horas del best-seller The Andromeda Strain, del autor Michael Crichton, con Ridley Scott, quien fungió como coproductor. "The Andromeda Strain" salió al aire por A&E en mayo de 2008; fue la segunda transmisión más vista en la historia de la cadena y fue nominada para siete Premios Emmy. La serie de televisión de Thayer, "Ghosthunters", que es producida por Craig Piligian y Pilgrim Films, está por empezar su novena temporada en la cadena SciFi. En enero de 2012, Thayer y Dick Wolf conformaron una empresa para desarrollar programación televisiva. En la actualidad, están preparando cinco series.
ALAN BARNETTE (Producida por) comenzó su carrera en Universal Studios a mediados de los ochenta. A lo largo de los últimos veinticinco años ha producido más de 20 películas-de-la-semana, seis series y cuatro largometrajes.
Barnette ha producido varias películas-de-la-semana premiadas, tales como "Somebody Has to Shoot the Picture", para HBO, nominada a Mejor Película o Miniserie. El director Frank Pierson ganó el Premio a Mejor Director y Arliss Howard el Premio a Mejor Actriz Secundaria.
"Broken Cord" (ABC), dirigida por Ken Olin, recibió la nominación Humanitus.
Entre sus otras películas-de-la-semana nominadas a Mejor Película o Miniserie está "White Lie"(USA), dirigida por Bill Condon. La biografía del senador John McCain "Faith of My Fathers" (A&E) recibió 6 nominaciones al Emmy.
Entre sus series también se incluyen "The Equalizer" (CBS), con múltiples nominaciones, "Extreme" (ABC), "Sliders" (FOX) y el reestreno de la aclamada serie de Alfred Hitchcock "Alfred Hitchcock Presents" (NBC).
También produjo el largometraje OFF LIMITS, para Twentieth Century Fox, protagonizado por Willem Dafoe y Gregory Hines.
Barnette produjo varios proyectos con Simon Fuller de 19 Entertainment, entre ellos, las series "S Club 7", para BBC/ABC Family, y el largometraje SEEING DOUBLE, paraColumbia Pictures.
En la actualidad, Barnette se encuentra desarrollando un programa piloto de la NFL para FX y el programa piloto del drama "Miami It's Murder", para la NBC.
ALI BELL (Productora Ejecutiva) es presidenta de Desarrollo y Producción de la compañía productora de Ivan Reitman, The Montecito Picture Company. Durante su periodo laboral en The Montecito Picture Company Bell ha fungido como coproductora de NO STRINGS ATTACHED y Productora Asociada de POST GRAD, CHLOE y UP IN THE AIR.
Antes de haber formado parte de The Montecito Picture Company, Bell fue Directora de Desarrollo de la compañía productora Heyday Films, de David Heyman, bajo la cual produjo televisión y cine en Londres y los Estados Unidos. Heyday Films es mejor conocida por haber producido la franquicia de HARRY POTTER.
Antes de trabajar en Heyday Films, Bell fue ejecutiva en Nickelodeon Movies. Ali contribuyó con el desarrollo y producción del programa de proyectos de la compañía, incluyendo SPONGEBOB SQUAREPANTS: THE MOVIE (Bob Esponja: La Película), NACHO LIBRE (Ídem) y LEMONY SNICKETT'S: A SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS (Lemony Snickett: Una Serie de Eventos Desafortunados).
Antes de haberse convertido en miembro del equipo creativo, Ali trabajó como jefe de mercadotecnia de la costa oeste para Nickelodeon Movies, donde supervisó todo, desde la incepción hasta la ejecución de las campañas al aire, campañas impresas, en línea, publicidad, productos de consumo promocionales y estrategia de marca. Dirigió la campaña al Oscar de JIMMY NEUTRON: BOY GENIUS, que fue nominada durante el primer año que la Academia incluyó la categoría de Mejor Película Animada.
Antes de haber formado parte de Nickelodeon, Ali trabajó para Paramount Pictures como Coordinadora de Marketing para su campaña del 2000 para la Academia, que incluía a WONDER BOYS (Loco Fin de Semana), de Curtis Hanson. Su primer trabajo recién salida de la escuela fue como interna de A.C. Lyles en Paramount, situación que le dio la oportunidad de trabajar como asistente de producción en ENTERTAINMENT TONIGHT, asistente de producción en postproducción en la película BLESS THE CHILD (Hija de la Luz) y como asistente del Departamento de Marketing de Paramount.
Durante los últimos años, Ali ha formado parte del Gabinete de Asesores del Decano de la Escuela de Cine de la Universidad Estatal de Florida, además de ser Mentora/Asesora de la Colonia de Guionistas del Festival de Cine de Nantucket y juez del Festival de Cine de Austin. En el 2008, Ali fue considerada por el Hollywood Reporter como una de siete ejecutivas de cine para su edición Next Generation.
En 1999, Ali Bell se graduó de la Universidad Estatal de Florida con una licenciatura en bellas artes de la Escuela de Cine.
RICHARD MIDDLETON (Productor Ejecutivo) fungió como productor ejecutivo de THE ARTIST (El Artista), que ganó en el 2012 el Premio de la Academia a Mejor Película. En total, la película fue nominada para 10 Oscares, ganando cinco de ellos.
En 1993 Middleton comenzó a trabajar en la industria cinematográfica como asistente de coordinador de la película independiente SLEEP WITH ME. Insatisfecho por haber empezado desde abajo, Middleton revertió el camino y trabajó como asistente de producción (y chofer) en películas notables, tales como PULP FICTION (Tiempos Violentos) y THE CROSSING GUARD. La noción de trabajar en cuanto puesto de producción pudiera siempre estuvo presente.
En 1995 Middleton hizo la transición al desarrollo creativo, trabajando con Trimark Pictures, además de haber fungido como director de desarrollo para el productor Joel Castleberg. En enero de 1996 Middleton fue contratado como ejecutivo creativo en Arnold Kopelson Productions, donde desarrolló proyectos tales como DEVIL'S ADVOCATE (El Abogado del Diablo), U.S. MARSHALS (Los Federales) y A PERFECT MURDER (Un Crimen Perfecto).
Middleton dejó Arnold Kopelson Productions en agosto de 1996, y en mayo de 1997 consiguió levantar su primer proyecto de largometraje, THE CURVE. La película, escrita y dirigida por Dan Rosen, y protagonizada por Dana Delaney, Matthew Lillard y Keri Russell, se estrenó en 1998 en el Festival de Cine de Sundance.
Desde el 2001, Middleton ha centrado sus esfuerzos en los rubros de producción y administración, que lo han llevado a terminar 24 largometrajes, incluyendo MAY, THE LAST WORD (La Última Palabra) y I LOVE YOU PHILLIP MORRIS (Una Pareja Dispareja), habiendo sido muchos de ellos seleccionados a los prestigiosos Festivales de Cine de Sundance y de Cannes.
Middleton se graduó de la Universidad de Wisconsin en Madison.
En el 2012, JEFF CRONENWETH, ASC (Director de Fotografía) solidificó su reputación como uno de los directores más innovadores trabajando en la actualidad, gracias a su trabajo nominado al Oscar en THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO (La Chica del Dragón Tatuado), dirigida por David Fincher. La adaptación de Sony Pictures del best-seller de Stieg Larsson es protagonizada por Rooney Mara y Daniel Craig. Ese año, Cronenweth también fue nominado para un premio a Mejor Fotografía por parte del American Society of Cinematographers (ASC) por esta película.
En el 2011, obtuvo nominaciones a Mejor Fotografía de los Premios de la Academia y de la ASC por su trabajo en THE SOCIAL NETWORK (Red Social). Sus "inolvidables imágenes" (Peter Travers, Rolling Stone) para la película biográfica acerca de los fundadores de Facebook, para el director David Fincher y el guionista Aaron Sorkin, reflejaban el centro moral siniestramente ambiguo del filme.
La amplia variedad en la filmografía de Cronenweth incluye la película FIGHT CLUB (El Club de la Pelea), de David Fincher, recientemente votada por los compañeros de Cronenweth en la American Society of Cinematographers como una de las Mejores Diez Películas Fotografiadas de 1998 al 2008. Otros créditos importantes incluyen ONE HOUR PHOTO (Retratos de una Obsesión), con el director Mark Romanek, y K-19: WIDOWMAKER, con la directora Kathryn Bigelow.
Cuando no está filmando películas, Cronenweth se dedica a acumular una gran cantidad de trabajo en comerciales, que lo ha llevado a fotografiar para directores tales como Spike Jonze, Michael Haussman, Michel Gondry, Francis Lawrence y David LaChapelle. En el 2001 la campaña comercial de Cronenweth para Mountain Dew obtuvo el Premio CLIO a Mejor Fotografía.
Oriundo de Los Ángeles, Cronenweth estudió cine en la Universidad del Sur de California y comenzó su carrera profesional como aprendiz de algunos de los más importantes directores de fotografía de la industria cinematográfica, incluyendo Sven Nykvist, ASC, John Toll, ASC, Conrad Hall, ASC y su padre, el ya finado Jordan Cronenweth, ASC.
Cronenweth es representado por Dattner Dispoto and Associates.
JUDY BECKER (Diseñadora de Producción)
ha trabajado con algunos de los directores más aclamados de la actualidad, incluyendo Todd Haynes (I'M NOT THERE) (Mi Historia sin Mí); Ang Lee (BROKEBACK MOUNTAIN) (Secreto en la Montaña) y Lynne Ramsay (WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN) (Tenemos que Hablar de Kevin). Es colaboradora frecuente de David O. Russell, para quien ha hecho THE FIGHTER (El Peleador) y la venidera THE SILVER LININGS PLAYBOOK. Por THE FIGHTER, entre numerosos reconocimientos, recibió una nominación a la Excelencia en Diseño de Producción para un filme contemporáneo por parte del Art Directors Guild (Sindicato de Directores de Arte). Becker fungió como diseñadora de producción de muchas otras notables películas, incluyendo GARDEN STATE (Tiempo de Volver), de Zach Braff, SHAME (Deseos Culpables), de Steve McQueen, y RUBY SPARKS, de Jonathan Dayton y Valerie Faris.
Becker estudió bellas artes y fotografía, y pasó varios años trabajando como artista de cómics subversivos.
Vive en la ciudad de Nueva York.
PAMELA MARTIN, A.C.E. (Editora) es una editora de cine y comerciales con muchos créditos en su haber. Trabajó recientemente en RUBY SPARKS, para Fox Searchlight, que se estrenó en julio. Fue nominada para un Premio de la Academia y también para un Premio A.C.E. Eddie por THE FIGHTER. También fue nominada para un Premio Eddie por LITTLE MISS SUNSHINE. Sus otros créditos cinematográficos incluyen YOUTH IN REVOLT (La Chica de mis Sueños), SAVED! (Salvados), HOW TO KILL YOUR NEIGHBOR'S DOG, SLUMS OF BEVERLY HILLS (Otra Cara de Beverly Hills), THE HOUSE OF YES, THE SUBSTANCE OF FIRE (La Esencia del Fuego), ED'S NEXT MOVE, SPANKING THE MONKEY y WHAT HAPPENED WAS… (Editora Asociada). Martin fungió como editora de diálogos en EAT DRINK MAN WOMAN (Comer, Beber y Amar), THE WEDDING BANQUET (Un Banquete de Bodas) y PUSHING HANDS (Manos Milagrosas). Sus créditos comerciales incluyen anuncios para Volkswagen, Holiday Inn y Hewlett Packard. En el 2007, Pamela fue parte del jurado de la competencia oficial en el Festival de Cine de Sundance.
JULIE WEISS (Diseñadora de Vestuario) ha sido honrada en dos ocasiones con una nominación al Premio de la Academia® a Mejor Diseño de Vestuario por su trabajo en el thriller de ciencia ficción 12 MONKEYS (12 Monos), de Terry Gilliam, y por el drama biográfico FRIDA (Ídem), de Julie Taymor, por la que Weiss también fue nominada a un Premio BAFTA y a un Premio del Costume Designers Guild (CDG) (Sindicato de Diseñadores de Vestuario). Además, ganó Premios CDG por su trabajo en la ganadora del Oscar® a Mejor Película AMERICAN BEAUTY (Belleza Americana) y, más recientemente, por la exitosa comedia de patinaje sobre hielo BLADES OF GLORY (Deslizando a la Gloria).
Weiss terminó recientemente dos películas, el thriller GET LOW y el drama romántico de época SHANGHAI. Sus otros créditos recientes incluyen los dramas de ensamble BOBBY (El Día que Mataron a Kennedy) y HOLLYWOODLAND (Ídem), y la nueva versión de la comedia FUN WITH DICK AND JANE (Las Locuras de Dick y Jane). Su amplia variedad de créditos cinematográficos también incluye MISSING (Las Desapariciones) de Ron Howard; THE RING (El Aro) de Gore Verbinski; HEARTS IN ATLANTIS (Nostalgia del Pasado) de Scott Hicks; THE GIFT (Testigo) y A SIMPLE PLAN (El Plan), ambas para el director Sam Raimi; FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS de Gilliam; las películas IT COULD HAPPEN TO YOU (La Lotería del Amor), HONEYMOON IN VEGAS (UN Juego Indecente) y THE FRESHMAN (Un Novato en la Mafia), dirigidas todas por Andrew Bergman; SEARCHING FOR BOBBY FISCHER (Jugada Inocente) de Steven Zaillian; STEEL MAGNOLIAS (Magnolias de Acero) de Herbert Ross; TEQUILA SUNRISE (Traición al Amanecer) de Robert Towne; y TESTAMENT (Testamento), por nombrar unas cuantas.
Los diseños de vestuario de Weiss también han sido reconocidos en otros medios. Ganadora en dos ocasiones del Emmy, recibió su más reciente de siete nominaciones para este premio, así como una nominación para el Premio CDG, por la película "Mrs. Harris", para HBO, protagonizada por Annette Bening. Ganó Premios Emmy por su trabajo en la miniserie "A Woman of Independent Means", protagonizada por Sally Field, y por el telefilme "The Dollmaker", con Jane Fonda. Weiss también recibió nominaciones al Emmy por la película de concierto "Liza Minnelli Live from Radio City Music Hall"; la miniserie "Evergreen"; el telefilme "Little Gloria…Happy at Last"; y la presentación televisiva de la obra "The Elephant Man".
Entre sus créditos en Broadway, Weiss recibió una nominación al Premio Tony por sus diseños de vestuario en la producción original de The Elephant Man. Ha diseñado numerosas producciones en el Foro Mark Taper, en Los Ángeles.
Weiss ha trabajado en la facultad de la Universidad de Stanford y como profesora invitada en la UCLA.
En los últimos 30 años, el nominado en cuatro ocasiones al Oscar DANNY ELFMAN (Música de) se ha establecido como uno de los compositores de música para cine más versátiles y consumados en la industria. Ha colaborado con directores tales como Tim Burton, Gus Van Sant, Sam Raimi, Paul Haggis, Ang Lee, Rob Marshall, Guillermo del Toro, Brian De Palma y Peter Jackson. Elfman, cuya primera banda sonora fue para PEE-WEE'S BIG ADVENTURE (La Gran Aventura de Simplón), de Tim Burton, ha compuesto para una amplia variedad de filmes, incluyendo: MILK (Milk: Un Hombre, Una Revolución, Una Esperanza) (nominación al Oscar), GOOD WILL HUNTING (Mente Indomable) (nominación al Oscar), BIG FISH (Gran Pez) (nominación al Oscar), MEN IN BLACK (Hombres de Negro) (nominación al Oscar), EDWARD SCISSORHANDS (El Joven Manos de Tijera), WANTED (Se Busca), CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY (Charlie y la Fábrica de Chocolate), MISSION: IMPOSSIBLE, PLANET OF THE APES (El Planeta de los Simios), A SIMPLE PLAN, TO DIE FOR, SPIDER-MAN 1, SPIDER-MAN 2, BATMAN, DOLORES CLAIBORNE (Eclipse Total), SOMMERSBY (El Regreso), CHICAGO, DICK TRACY, THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS (El Extraño Mundo de Jack) y ALICE IN WONDERLAND (Alicia en el País de las Maravillas). Más recientemente, entregó la música para RESTLESS, de Gus Van Sant, REEL STEEL, de Shawn Levy, y SILVER LININGS PLAYBOOK, de David O' Russell, así como para MEN IN BLACK 3, de Barry Sonnenfeld y DARK SHADOWS, de Tim Burton, y su película animada en stop-motion FRANKENWEENIE, realizada en blanco y negro. Sus siguientes trabajos serán en OZ: THE GREAT AND POWERFUL, de Sam Raimi, la épica película animada EPIC, de Chris Wedge, y PROMISED LAND, de Gus Van Sant.
Oriundo de Los Angeles, Elfman creció amando la música para cine. De joven viajó por todo el mundo, que lo llevó a absorber una gran diversidad musical. Ayudó a fundar la banda Oingo Boingo, y llamó la atención de un joven Tim Burton, quien le pidió que escribiera la banda sonora de PEE-WEE'S BIG ADVENTURE. (25 años más tarde, los dos han forjado una de las colaboraciones compositor-director más fructíferas en la historia del cine). Además de su trabajo en cine, Elfman escribió el icónico tema musical de "The Simpsons" y "Desperate Housewives". También compuso un ballet, "Rabbit and Rogue", coreografiado por Twyla Tharp, una sinfonía titulada "Serenada Schizophrana" para el Carnegie Hall, una obertura llamada "The Overeager Overture" para el Hollywood Bowl, y, más recientemente, "Iris" -un espectáculo permanente del Cirque du Soleil en el Teatro Kodak, en Hollywood. "Tener un estilo en particular no es malo", comenta Elfman, "pero prefiero inclinarme hacia la dirección de ser un compositor que nunca sabe qué va a hacer después".
El haber crecido en Los Ángeles, California, y haber tenido un padre en la industria cinematográfica ayudó a encaminar a HOWARD BERGER (Efectos Especiales de Maquillaje de) hacia una vida de un artista de efectos especiales de maquillaje. Comenzó a ponerse serio con respecto a su carrera cuando a los 13 años conoció a su ídolo, el legendario Stan Winston. Éste se hizo cargo del chico y lo alentó a ser un artesano emergente. Al hacerle énfasis en la importancia de la educación, prometió contratar a Berger después de que terminara la preparatoria, bajo el entendido que mantuviera buenas calificaciones y demostrara su atención al detalle. Winston cumplió su promesa y contrató a Berger a los 18 años de edad para trabajar en PREDATOR (Depredador), PUMPKINHEAD y ALIENS. En 1988, KNB EFX Group, Inc. fue fundado de manera conjunta por Berger y Gregory Nicotero, y en estos últimos 24 años se han convertido en uno de los estudios de efectos especiales de maquillaje más prolíficos de Hollywood. Especializado en prótesis de personajes, animatrónicos, criaturas y réplica de animales, Berger tiene más de 800 créditos en cine y televisión, incluyendo INGLOURIOUS BASTERDS (Bastardos sin Gloria), THE CHRONICLES OF NARNIA: PRINCE CASPIAN (Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian), THE CHRONICLES OF NARNIA: VOYAGE OF THE DAWN TREADER (Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba), KILL BILL: VOL. 1, KILL BILL: VOL. 2, SPLICE (Experimento Mortal), THE BOOK OF ELI (El Libro de los Secretos), HOSTEL (Hostal), THE GREEN MILE (Milagros Inesperados), THE PACIFIC, DOLPHIN TALE (Winter el Delfín), FRIGHT NIGHT y SAVAGES (Salvajes), por nombrar unas cuantas. En el 2006 Berger ganó un Premio de la Academia a Mejor Maquillaje por THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE (Las Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y el Ropero), además de haber ganado un Premio de la Academia Británica a Mejor Logro en Maquillaje para Cine. También ganó un Premio Emmy, con su equipo de KNB, a Mejor Maquillaje de Prótesis por la exitosa serie de televisión "The Walking Dead", para AMC.
Este año terminó su participación en OZ THE GREAT AND POWERFUL, protagonizada por James Franco, Michelle Williams y Mila Kunis, para Disney. En la actualidad, también se encuentra dirigiendo el departamento de maquillaje y de efectos especiales de maquillaje de la película LONE SURVIVOR, de Peter Berg, protagonizada por Mark Walhberg y Taylor Kitsch.
Howard vive en Sherman Oaks, California, con su esposa artista, Mirjam, y sus tres hijos, Kelsey, Travis y Jake.
GREGORY NICOTERO (Efectos Especiales de Maquillaje de) es copropietario de KNB EFX GROUP, además de Coproductor Ejecutivo, Director y diseñador de Maquillaje de Efectos Especiales del exitoso programa de televisión "The Walking Dead", para AMC. Comenzó su carrera en Pittsburgh hace 25 años, al lado del director George Romero y del maestro de efectos Tom Savini, y desde entonces ha colaborado con directores tales como Frank Darabont, Robert Rodriguez, Sam Raimi y Quentin Tarantino.
Nicotero ha sido responsable de diseñar secuencias con efectos de maquillaje a diseños preliminares de criaturas, hasta la operación en set/dirección de la 2ª unidad en más de 700 proyectos de cine y televisión.
Su compañía, The KNB EFX Group (KNB) ha proporcionado efectos especiales de maquillaje y efectos de criaturas para películas tales como DANCES WITH WOLVES (Danza con Lobos), THE GREEN MILE, SIN CITY (La Ciudad del Pecado), TRANSFORMERS, THE MIST (Sobre Natural), MINORITY REPORT (Minority Report: Sentencia Previa), THE GREY (Un Día para Sobrevivir) y PULP FICTION. Prótesis y maquillaje de personajes se pueden ver ampliamente en KILL BILL: VOL. 1, KILL BILL: VOL. 2, SPLICE, DRAG ME TO HELL (Arrástrame al Infierno), THE HILLS HAVE EYES (El Despertar del Diablo) hasta BOOGIE NIGHTS (Juegos de Placer), GRINDHOUSE, AUSTIN POWERS: GOLDMEMBER y ARMY OF DARKNES. Nicotero supervisó los efectos de maquillaje en locación para los filmes que van desde INGLORIOUS BASTARDS a la serie THE PACIFIC, para HBO, producida por Steven Spielberg/Tom Hanks, y PREDATORS (Depredadores). Ganó un Premio de la Academia Británica a Mejor Maquillaje por THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH, AND THE WARDROBE.
Este otoño, su trabajo aparecerá en THE MAN WITH THE IRON FISTS, protagonizada por RZA, Lucy Liu y Russell Crowe, y en la sumamente esperada DJANGO UNCHAINED, con su antiguo amigo y colaborador Quentin Tarantino. La siguiente primavera OZ: THE GREAT AND POWERFUL, de Sam Raimi, hará alarde de la propuesta contemporánea de la compañía en los munchkins, tinkers y la Bruja Malvada. En la actualidad, Nicotero se encuentra terminando su trabajo en la temporada tres de "The Walking Dead", mientras se prepara para comenzar a trabajar en SIN CITY 2, con Robert Rodriguez, y enHORNS, de Alex Aja.
En el 2010, Nicotero escribió y dirigió su primer cortometraje titulado THE UNITED MONSTER TALENT AGENCY, basado en una compañía ficticia de la década de los '50, que representaba a monstruos "reales" para las películas de monstruos de la era clásica de Hollywood. La película fue aceptada en más de 60 festivales en todo el mundo y ganó el premio a Mejor Cortometraje en muchos de estos certámenes.
Este año, Nicotero recibió su cuarto Emmy (3º consecutivo) a Maquillaje Sobresaliente de Prótesis para una Serie por "The Walking Dead".
La serie web "Torn Apart", basada en la franquicia de "The Walking Dead", que fue coescrita y dirigida por Nicotero, ganó en el 2011 el Premio Writer's Guild al logro sobresaliente en escritura para un nuevo medio. Ha regresado a dirigir "The Walking Dead", donde ha contribuido en varios episodios tanto de la segunda como de la tercera temporada.
Nicotero también fue nominado para dos Premios Emmy a Efectos Visuales, por su trabajo de diseño en "The Walking Dead" y su contribución a los efectos visuales en el deceso de Gus Fring, para el final de temporada de "Breaking Bad".
Nicotero vive en Los Ángeles con su directora asistente y esposa, Shari, y sus dos hijos, Deven (10) y Alyssa (7), quienes saben que los zombis no son reales porque "papá los hace".
| Gerente de Unidad de Producción
| RICHARD MIDDLETON |
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| Primer Asistente de Director
| PETER KOHN | |||
| Segundo Asistente de Director
| BRANDON LAMBDIN | |||
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| Coproductor | JOHN SCHNEIDER | |||
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| Productores Asociados | PETER KOHN JEFFREY HARLACKER | |||
| Realizada en Asociación con DUNE ENTERTAINMENT
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| INGENIOUS MEDIA | ||||
| REPARTO
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| Alfred Hitchcock | ANTHONY HOPKINS | ||||||||
| Alma Reville | HELEN MIRREN | ||||||||
| Janet Leigh | SCARLETT JOHANSSON | ||||||||
| Whitfield Cook
| DANNY HUSTON | ||||||||
| Peggy | TONI COLLETTE | ||||||||
| Lew Wasserman | MICHAEL STUHLBARG | ||||||||
| Ed Gein
| MICHAEL WINCOTT | ||||||||
| Vera Miles
| JESSICA BIEL | ||||||||
| Anthony Perkins
| JAMES D'ARCY | ||||||||
| Barney Balaban
| RICHARD PORTNOW | ||||||||
| Geoffrey Shurlock
| KURTWOOD SMITH | ||||||||
| Joseph Stefano | RALPH MACCHIO | ||||||||
| Hilton Green
| KAI LENNOX | ||||||||
| Rita Riggs
| TARA SUMMERS | ||||||||
| Saul Bass
| WALLACE LANGHAM | ||||||||
| Bernard Herrmann
| PAUL SCHACKMAN | ||||||||
| PR Flack
| CURRIE GRAHAM | ||||||||
| George Tomasini
| SPENCER GARRETT | ||||||||
| Jack Russell
| TERRY RHOADS | ||||||||
| Gerente de Cine en NY
| TOM VIRTUE | ||||||||
| Secretaria Bonita
| KARINA DEYKO | ||||||||
| Miembro del Equipo de Producción
| STEVEN LEE ALLEN | ||||||||
| Martin Balsam
| RICHARD CHASSLER | ||||||||
| Henry Gein
| FRANK COLLISON | ||||||||
| Margo (Doble de Perkins) | MELINDA CHILTON | ||||||||
| Mujer Parecida a Hedda Hopper
| MARY ANNE MCGARRY | ||||||||
| Reportero #1
| JON ABRAHAMS | ||||||||
| Reportero #2
| GIL MCKINNEY | ||||||||
| Aficionada Rubia
| EMMA JULIA JACOBS | ||||||||
| Nunzio | SPENCER LEIGH | ||||||||
| Mesero | Sean Macpherson | ||||||||
| David Kirkpatrick
| Gerald Casale | ||||||||
| Mujer Esperando en la Fila | TARA ARROYAVE | ||||||||
| Lillian (Esposa de Jefe de Estudio) | JUDITH HOAG | ||||||||
| John Gavin
| JOSH YEO | ||||||||
| Mujer Muerta en Tina | DANIELLE BURGIO | ||||||||
| Primer Guardia
| JOHN LACY | ||||||||
| Invitados a la Fiesta
| HOWARD GIBSON JOSETTE PREVOST | LORIE STEWART JAEHNE MOEBIUS | |||||||
| Asistente de Utilería | ANA MATALLANA | ||||||||
| Jefe de Utilería
| LINDSEY GINTER | ||||||||
| Caminantes en la Playa
| Paul Henderson Kay Henderson
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| Equipo de Producción | Lisa MARIE Boiko Richard Burns Meredith Claire Alexia Dubasso Jonn Faircrest Gina Fricchione James R. Gavio James Henderson Bruce Holman Dion W. H. Holt JEREMIAH Hundley
| SEBASTIAN VALE Michael Kurtz Joseph Martino Jeffrey S. Miles Jon Renfield Linda Sans James Tappan Jon Thibault Jason Wingo Cynthia Youngblood | |||||||
| Geoffrey y Stanley | RAPUNZEL CINDERELLA | ||||||||
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| ||||||||
| Coordinadores de Acrobacias | ERIC NORRIS EDDIE BRAUN | ||||||||
| Doble de Riesgo | ROBERT MARTINEZ | ||||||||
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| Asesor Especial | SEAN MACAULAY | ||||||||
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| |||||||||
| Supervisor Musical | DAVID NORLAND | ||||||||
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| Director de Arte
| ALEXANDER WEI | ||||||||
| Asistente de Director de Arte
| BRITTANY PERHAM-MACWHORTER | ||||||||
| Coordinadora del Departamento de Arte
| SUSANNAH CARRADINE | ||||||||
| Asistente de Producción del Departamento de Arte
| ALEXANDER LINDE | ||||||||
| Diseñadores de Sets
| THOMAS J. MACHAN ANDREW BIRDZELL | ||||||||
| Diseñador Gráfico
| KEVIN KALABA | ||||||||
| Ilustradora
| JOANNA BUSH | ||||||||
| Artista de Storyboard
| VINCENT LUCIDO | ||||||||
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| |||||||||
| Decorador de Sets | ROBERT GOULD | ||||||||
| Asistente de Diseñador de Sets | CHERYL STRANG | ||||||||
| Agentes de Compras
| ARIN LADISH KAITLYNN WOOD | ||||||||
| Decorador en Sets
| CHRIS T. PATTERSON | ||||||||
| Decorador de Sets
| DAN DUPONT | ||||||||
| Jefe de Cuadrilla | BRENT ANDERSON | ||||||||
| Personal de Construcción de Sets | JASON OLSON MARK "RUDY" ROHDE JOHN MARKOVICH | ||||||||
| Asistente de Decorado de Sets | HALEY DORNAN | ||||||||
|
| |||||||||
| Ayudante del Segundo Asistente de Director | LAUREN PASTERNACK | ||||||||
| Asistente Principal de Producción en Set | MICHELLE SCHRAUWERS | ||||||||
| Asistente de Producción en Campamento Base | OLIVIA "MOUSE" MCCALLUM | ||||||||
| Asistentes de Producción en Sets | JASON KUMALO RYAN ROBERT HOWARD HEATHER KEHAYAS | EMMA JACOBS CARA KOVACH | |||||||
|
| |||||||||
| Operador de Cámara "A" Camera / Steadicam | PETER ROSENFELD | ||||||||
| Primer Asistente de Cámara "A" | HARRY ZIMMERMAN | ||||||||
| Segundo Asistente de Cámara "A" | PAUL TOOMEY | ||||||||
| Operador de Cámara "B" | DAN MCDONOUGH | ||||||||
| Primer Asistente de Cámara "B" | PAUL SANTONI | ||||||||
| Segundo Asistente de Cámara "B" | LIAM SINNOTT | ||||||||
| Técnico de Imágenes Digitales | BRANDON LIPPARD | ||||||||
| Técnicos de Technocrane
| BRYAN FLETCHALL CARLOS GONZALEZ | ||||||||
| Técnico de Libra Head | JAY SHEVECK | ||||||||
| Asistente del Departamento de Cámara | KAUSHIK SAMPATH | ||||||||
| Foto Fija | SUZANNE TENNER | ||||||||
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| |||||||||
| Mezcla de Sonido en Producción | EDWARD TISE | ||||||||
| Operador de Caña | JASON JOHNSTON | ||||||||
| Técnica de Sonido | PEGGY NAMES | ||||||||
| Operador de Video Assist | CHRIS "FISH" SHADLEY | ||||||||
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| Editor Adicional | ANDREW DICKLER | ||||||||
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| Supervisor de Postproducción | JASON MILLER | ||||||||
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| 1era Asistente de Edición
| STACI PONTIUS | ||||||||
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| |||||||||
| Editor de Efectos Visuales | Ken Terry | ||||||||
| Editor Aprendiz
| Joshua Kirchmer | ||||||||
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| Supervisores de Edición de Sonido | Mildred Iatrou Morgan Ai-Ling Lee |
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| Mezcla de Sonido Final | Ron Bartlett D. M. Hemphill | ||||||||
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| Mezcla Adicional | ai-ling lee | ||||||||
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| Editor Musical
| PHILIP TALLMAN | ||||||||
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| |||||||||
| Técnicos en Jefe de Iluminación | HAROLD SKINNER ED MALONEY | ||||||||
| Asistentes de Técnicos en Jefe de Iluminación | H. CLIVE RICHARDS VINCENT YOUNG | ||||||||
| Técnicos de Iluminación en Sets | LAWRENCE RAKE JAMES R. GREEN | ERIK GONZALEZ IVAN C. ALLEN | |||||||
| Técnico en Jefe de Tramoya | PAUL POSTAL | ||||||||
| Asistentes de Jefe de Tramoya | ERIC SANDLIN | ||||||||
| Tramoya Eléctrica | KYLE COVENTRY DAVID GOTTLIEB STEFAN WILKING | ||||||||
|
| |||||||||
| Tramoyista en Jefe | GREG MUSTIN | ||||||||
| Asistente de Tramoya | TREVOR MUSTIN | ||||||||
| Responsable de Dolly "A" | JOHN MANG | ||||||||
| Responsable de Dolly "B" | JOSHUA "CRAZY-TRAIN" ELDER | ||||||||
| Tramoyistas de la Compañía | KIRT HARDING LEONARD LAROSA ALLEN DAVINA | ||||||||
| Asistente Principal de Tramoya | DAMON T. DOHERTY | ||||||||
| Asistente de Tramoya | JOSH SEIFERT | ||||||||
| Tramoyista | LARS IAN WOLFE | ||||||||
|
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| Asistente de Diseñadora de Vestuario
| KEN VAN DUYNE | ||||||||
| Supervisora de Vestuario
| CAROL KUNZ | ||||||||
| Modista en Jefe
| MICHAEL CROW | ||||||||
| Modistas
| FELICIA MOLINARI NIGEL BOYD | LINDA REDMON PAUL BLACK | |||||||
| Asistente de Vestuario
| GRAYSON KELLY | ||||||||
| Sastre/Costurera
| OLGA Y. ISHKHANOVA | ||||||||
|
| |||||||||
| Efectos Especiales de Maquillaje de
| KNB EFX GROUP, INC. | ||||||||
| Jefe del Departamento de Maquillaje Prostético
| HOWARD BERGER | ||||||||
| Maquillador Principal de Prótesis | PETER MONTAGNA | ||||||||
| Departamento de Arte
| RICHARD ALONZO JAREMY AIELLO JOHN WHEATON | ||||||||
| Departamento de Moldes | JIM LEONARD BRIAN HILLARD MICHAEL ROSS | ||||||||
| Departamento de Manufactura de Prótesis | DEREK KROUT STEVE KATZ MIKE LACHIMIA | ||||||||
| Departamento de Pintura
| RICH MAYBERRY | ||||||||
| Departamento de Peinados | MARK BOLEY | ||||||||
| Técnica de Lentes de Contacto | CHRISTINA GONZALES | ||||||||
| Coordinadora de Oficina de KNB EFX | VERONICA OWENS | ||||||||
|
| |||||||||
| Jefa del Departamento de Maquillaje
| JULIE HEWETT | ||||||||
| Maquilladora Principal
| MAHA | ||||||||
| Maquilladoras
| MARSHA SHEARILL MARTINA KOHL | KELCEY FRY ELEANOR SABADUGUIA | |||||||
|
| |||||||||
| Jefe del Departamento de Peinados
| MARTIN SAMUEL | ||||||||
| Estilista Principal
| COLLEEN LABAFF | ||||||||
| Estilistas
| DAVID FIELDS KIMBERLEY SPITERI ROBERT C. WILSON | ||||||||
| Estilistas Adicionales | KAREN ZANKI | TERRI OWEN | |||||||
| Peluquero
| BARRY ROSENBERG | ||||||||
| Fabricante de Pelucas
| ALEX ROUSE | ||||||||
| Efectos Visuales de FURIOUS FX | |||||
| Supervisor Ejecutivo de Efectos Visuales | David Lingenfelser | Productor Ejecutivo | Scott Dougherty | ||
| Supervisor de Gráficas por Computadora | Mark Shoaf | Productora de Efectos Visuales | Erika Abrams | ||
| Composiciones realizadas por | Sean O'Connor | Brian Carney | |||
| Artistas de Rotoscopio | Erin M. Cullen | Kristine Lankenau | |||
| Gerente de Servicios Computacionales | Christopher Serenil | Asistente de Producción | Tony Sgueglia | ||
| Efectos Visuales de PRANA ANIMATION STUDIOS, INC. | |||||||||
|
| Los Ángeles / Mumbai |
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| Supervisor Superior de Efectos Visuales | Jeffrey A. Okun |
| Productor de Efectos Visuales | Amir Shahinsha | |||||
| Supervisor de Efectos Visuales | Sasi Kumar B |
| Gerente de Producción de Efectos Visuales | Bhavini A Shah | |||||
| Coordinadora de Efectos Visuales |
Sharon Stetze |
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| Composiciones realizadas por | Ken Locsmandi | Amit Kumar | Andrew Lewitin | Ankit Mishra | |||||
| Ankur Goyal | Arun Saigal | Biki Prasad | Devin Nasby | Erik Courtney | |||||
| G. Ajay | Go Aoyama | Irshad Patel | Kinjal Vora | Manasi Joshi | |||||
| Manoj Nagar | Mike Warren | Owen Holdren | Rachel Moorer | Rajneesh B | |||||
| Ravi Shekhar | Robin Gala | S Kumar Lingam | Samapika Karmakar | Sujit Tone | |||||
| Match Move | Abhitendra Patel | Sukumar Kannan Ketty | Varun Walia |
| |||||
| Pinturas Matte | Narendra Soni |
| Soporte Técnico | Ankur Goyal | |||||
| Soporte TI | Samir Pednekar | Shrusti Kotwal | Arshad Khan Pathan | Kunal Desai | |||||
| Gerente de Locación
| CALEB DUFFY | |||||
| Asistente Principal de Gerente de Locación
| CLAY VALENTI | |||||
| Asistente de Gerente de Locación
| ZACHARY KAHN | |||||
| Asistentes de Locación | MARK A. HEINEN BRIAN K. LEE | |||||
|
| ||||||
| Jefe de Utilería | DWAYNE DAVID GRADY | |||||
| 1er Asistente de Jefe de Utilería
| MELISSA A. FEINBERG | |||||
| 2o Asistente de Jefe de Utilería
| ANN URICH | |||||
| Artista Gráfico/Diseñadora | CRISTINA COLISSIMO | |||||
|
| ||||||
| Coordinador de Efectos Especiales | DAVID WAINE | |||||
| Supervisor de Efectos Especiales | JOSH HAKIAN | |||||
| Técnico de Efectos Especiales | CHRIS CLINE | |||||
|
| ||||||
| Coordinador de Construcción | DAN E. TURK | |||||
| Responsable General | BRYAN TURK | |||||
| Responsable de Taller
| RAY MAXWELL | |||||
| Responsable de Locaciones
| SETH RIGAMAT | |||||
| Jefes de Cuadrilla de Fabricación de Utilería | ERIC TURK JIM KRASE | |||||
| Responsable de Mano de Obra | NEIL "JOKES" ROEMER | |||||
| Jefe de Cuadrilla de Mano de Obra | MATTHEW HANEY | |||||
| Escénica en Jefe | ANNE HYVARINEN | |||||
| Responsable de Pintura | JON "PEABO" DE PABON | |||||
| Jefes de Cuadrilla de Pintura
| F. ANDREW SCOTT SARAH REGAN | |||||
| Pintor Interino | CHARLES KERN | |||||
|
| ||||||
| Responsable de Áreas Verdes
| CYNTHIA MARTINEZ | |||||
| Jardineros
| WILLIAM E. CRISWELL BARRY R. TUGENDHAFT | MARC FIGUEROA JERRY DONEGAN | ||||
| Gerente de Oficina de Construcción | JENNIFER TURK | |||||
|
| ||||||
| Supervisora de Producción | BEVERLEY WARD | |||||
| Coordinador de Producción | DAVE FRAUNCES | |||||
| Secretario de Producción | NICHOLAS DUNLEVY | |||||
| Asistentes de Oficina de Producción | LAURIE STEWART LYNDSAY R. SMITH | |||||
|
| ||||||
| Asistente de Anthony Hopkins | ANA MATALLANA | |||||
| Asistente de Helen Mirren | LORI BERLANGA | |||||
|
| ||||||
| Asistentes de Sacha Gervasi | SEAN BARNEY Michael Candelori | |||||
| Asistente de Ivan Reitman | ERIC REICH | |||||
| Asistentes de Tom Pollock | KRYSTEE MORGAN Rachael Godfrey | |||||
| Asistente de Ali Bell | SCOTT GARRISON | |||||
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| Contadora de Producción
| ILANA MCALLISTER | |||||
| 1era Asistente de Contaduría
| CHRISOULA VLASSOPOULOS | |||||
| Contador de Nómina
| JED STRAHM | |||||
| Oficinista | KEITH GAUDIN | |||||
| Contadora de Postproducción | Natalie Truly | |||||
| Asistente de Contadora de Postproducción
| Courtney McCrory | |||||
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| ||||||
| Socia de Casting | JOHN MCALARY | |||||
| Casting de Extras | DIXIE WEBSTER-DAVIS | |||||
| Continuista | JANE GOLDSMITH | |||||
| Publicista de Unidad | ANDY LIPSCHULTZ | |||||
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| ||||||
| Coordinador de Transporte | BILL KANE | |||||
| Capitán de Transporte
| KIP FAZZONE | |||||
| Co-Capitán de Transporte
| GEORGE A. MIKI | |||||
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| Entrenador en Jefe de Animales | SARAH CLIFFORD | |||||
| Entrenador de Animales | BRIAN TURI | |||||
| Entrenadores de Cuervos | JOE SUFFREDINI MARK SCHWAIGER | |||||
| Animales proporcionados por | ANIMAL SAVVY | |||||
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| Garantía de Término Proporcionada por | INTERNATIONAL FILM GUARANTORS | |||||
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| ||||||
| Grúas y Dollies de | CHAPMAN/LEONARD STUDIO EQUIPMENT, INC. | |||||
| Filmada con Grúas y Cabezas Remotas de | PANAVISION REMOTE SYSTEMS | |||||
| Filmada en Parte en
| RED Studios Hollywood | |||||
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| ||||||
| Servicios Alimenticios
| LIMELIGHT CATERING STEVE MICHELSON | |||||
| Jefe de Cocina
| MIGUEL PANIAGUA | |||||
| Asistente de Jefe de Cocina
| ALFONSO CEJA | |||||
| Asistentes de Servicios Alimenticios | ROBERTO ALVAREZ MEDWIN FIGUEROA | |||||
| Servicio Principal de Comedor
| SAM SULYAN | |||||
| Asistente de Servicios de Comedor
| ANUSH SULYAN | |||||
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| ||||||
| Supervisora de Diálogos
| Susan Dawes | |||||
| Editor de Efectos de Sonido | Chuck Michael | |||||
| Supervisor de Incidentales
| John M. Murray | |||||
| Editor de Incidentales | MATTHEW HARRISON | |||||
| Editora de Diálogos Adicionales | Laura Graham | |||||
| Primer Asistente de Edición de Sonido | Galen Goodpaster | |||||
| Ingeniero de Edición de Sonido | Erin Rettig | |||||
| Ingeniero de Postproducción | Geoff Ethridge | |||||
|
| ||||||
| Incidentales de
| One Step Up, Inc. | |||||
| Artistas de Incidentales
| Dan O'Connell John Cucci | |||||
| Mezcla de Incidentales
| RICHARD DUARTE | |||||
|
| ||||||
| Instalaciones de Postproducción proporcionadas por | Twentieth Century Fox Studios | |||||
| Grabación realizada por | Tim Gomillion | |||||
| Ingeniero de Mezcla Final | Bill Stein | |||||
| Mezcla de Diálogos Adicionales | Charleen Richards-Steeves David Betancourt Michael Miller | |||||
| Grabación de Diálogos Adicionales | David Lucarelli Christine Sirois Jesse Johnstone Kyle Krajewski | |||||
| Ingeniero de Diálogos Adicionales | Derek Casari | |||||
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| Casting de Diálogos Adicionales
| Johnny Gidcomb | |||||
| Voces Adicionales | Danielle Hartnett Susan Leslie Vicki Davis Wendy e. Cutler Courtney Peldon | Richard Cansino David BerÓn Stephen Apostolina Lex Lang ASHLEY PELDON | ||||
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| Corrección de Color en Laboratorio | George Chavez | |||||
| Títulos Principales y Finales
| PICTURE MILL | |||||
| Crawl Final | SCARLET LETTERS | |||||
| Ingeniero de Pre-visualización | LEE TUCKER | |||||
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| Dailies Móviles Proporcionados por | OUTPOST ® - A LIGHT IRON SERVICE | |||||
| Ingenieros de OUTPOST
| AARON KROGER NICK LAREAU | |||||
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| Película Digital de | LIGHT IRON | |||||
| Colorista de Película Digital
| IAN VERTOVEC | |||||
| Productora de Película Digital
| KATIE FELLION | |||||
| Editores de Película Digital
| MONIQUE EISSING MATT BLACKSHEAR | |||||
| Asistentes de Película Digital | PAUL REHDER RYAN McKEAGUE | KEENAN MOCK PAUL SAGE | ||||
| Administración de Película Digital | Michael Cioni Des Carey | |||||
| Banda Sonora Orquestada por | Steve Bartek Edgardo Simone | |||||
| Líder de Orquesta | Everton Nelson | |||||
| Contratista de Orquesta | Isobel Griffiths | |||||
| Asistente de Contratista de Orquesta | Lucy Whalley | |||||
| Preparación Musical | David Hage / Dakota Music | |||||
| Conductor | Rick Wentworth | |||||
| Banda Sonora grabada por | Nick Wollage | |||||
| Banda Sonora Mezclada por | Dennis Sands | |||||
| Arreglos Adicionales | TJ Lindgren | |||||
| Supervisión y Preparación de Midi | Marc Mann | |||||
| Grabación Digital realizada por | Noah Snyder Adam Olmsted | |||||
| Banda Sonora Grabada en | Air Studios, LONDRES, INGLATERRA | |||||
| Ingenieros Asistentes | Chris Barrett Fiona Cruickshank | |||||
| Banda Sonora Mezclada en | Todd AO Studios/Lantana | |||||
| Asistente de Mezcla | Greg Hayes | |||||
| Coordinadora de Producción Musical | Melisa McGregor | |||||
| Asistente Técnico | Greg Maloney | |||||
| Asistente de Danny Elfman | Melissa Karaban | |||||
| Asistente de David Norland | Nick DePinna | |||||
| Editor de Banda Sonora | Shie Rozow | |||||
| Solistas | ||||||
| Solo de Violín | Everton Nelson | |||||
| Solo de Viola | Vicci Wardman | |||||
| Solo de Violonchelo | Anthony Pleeth | |||||
| Solo de Clarinete | Nicholas Bucknall | |||||
| Arpas | Skaila Kanga Hugh Webb | |||||
CANCIONES
| FUNERAL MARCH OF A MARIONETTE Escrita por Charles Gounod
| YOU'RE THE ONLY ONE FOR ME Escrita por Alan Ett y William Ashford Interpretada por y cortesía de The Music Collective
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| PRELUDES, OP. 28: NO. 1 IN C MAJOR, AGITATO Escrita por Frédéric Chopin Interpretada por Bianca Sitzius, Piano Cortesía de Countdown Media
| AIN'T THAT A KICK IN THE HEAD Escrita por Sammy Cahn y James Van Heusen Interpretada por Dean Martin Cortesía de Capitol Records Con la licencia de EMI Film & Television Music
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| TWO HEARTS ENTWINE Escrita por Jimmy Hastings Cortesía de Opus 1 Music | PETITE FOUR FOUR Escrita por Peter Robert Vince Cortesía de APM Music | |||||
| TWEEDLE DEE Escrita por Scott Winfield Interpretada por Georgia Gibbs Cortesía de The Island Def Jam Music Group Con la licencia de Universal Music Enterprises
| SYMPHONY NO. 3 in E FLAT MAJOR "EROICA" OP. 55: SCHERZO ALLEGRO VIVACE Escrita por Ludwig Van Beethoven Arreglos de Jim Long Cortesía de Crucial Music Corporation & Point Classics
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| KISS OF FIRE Escrita por Lester Allen y Robert Hill Interpretada por Georgia Gibbs Cortesía de The Island Def Jam Music Group Con la licencia de Universal Music Enterprises
| THE MURDER Escrita por Bernard Herrmann Interpretada por The Royal Scottish National Orchestra Conducida por Joel McNeely Cortesía de Varese Sarabande Records, Inc. Con la licencia de Varese Sarabande Records, Inc.
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| THE BATHROOM Escrita por Bernard Herrmann Interpretada por The Royal Scottish National Orchestra Conducida por Joel McNeely Cortesía de Varese Sarabande Records, Inc. Con la licencia de Varese Sarabande Records, Inc.
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Soundtrack Disponible en | ||||||
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Realizada en Asociación con BIG SCREEN PRODUCTIONS
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AGRADECIMIENTOS ESPECIALES
Jessica "Alma" de Rothschild
Material Visual de "THE SECRET HEART" Autorizado por Warner Bros. Entertainment Inc.
Poster de "NORTH BY NORTHWEST" Autorizado por Warner Bros. Entertainment Inc.
Fotos de Publicidad y Retratos Autorizados por Warner Bros. Entertainment Inc.
Fotos de Publicidad y Retratos cortesía de MPTV.
Revista LIFE del 2 de diciembre de 1957, Copyright 1957 Picture Collection Inc. Reimpresa con permiso. Todos los Derechos Reservados.
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Copias de DELUXE
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Filmada con RED EPIC CAMERAS
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Copias de | ||||
| DOLBY STEREO (logotipo) En Cines Exclusivos
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| SDDS (logotipo) |
American Humane Association supervisó toda acción con animales. Ningún animal fue lastimado® (AHAD 03446) | |||
| Permiso No. 47934
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© 2012 Twentieth Century Fox Film Corporation, Cold Spring Pictures LLC y Dune Entertainment III LLC en todos los territorios excepto Brasil, Italia, Japón, Corea y España.
© 2012 TCF Hungary Film Rights Exploitation Limited Liability Company, Twentieth Century Fox Film Corporation, Cold Spring Pictures LLC y Dune Entertainment III LLC en Brasil, Italia, Japón, Corea y España.
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| Esta película está basada en hechos reales. Diálogos y ciertos acontecimientos presentados en el filme fueron creados para propósitos de dramatización.
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