JEFF BRIDGES (The Big Lebowski,True Grit) y RYAN REYNOLDS (Safe House, The Proposal) encabezan la aventura de acción sobrenatural en 3D R.I.P.D. como dos policías enviados al Rest In Peace Departament de otro mundo para proteger y servir a los vivos de un destructivo grupo cada vez mayor de criaturas que se rehúsan a pasar de manera pacífica hacia la vida después de la muerte.
El veterano sheriff Roy Pulsifer (Bridges) ha pasado su carrera con la legendaria fuerza policial conocida como R.I.P.D. rastreando almas monstruosas disfrazadas entre los vivos como gente común. ¿Su misión? Arrestar y traer ante la justicia a un tipo especial de bandidos que tratan de escapar al juicio final ocultándose entre lo inesperado en la Tierra.
Una vez que al bromista Roy le asignan al ex detective en ascenso Nick Walker (Reynolds) como su oficial junior, los nuevos compañeros tienen que convertir el respeto a regañadientes en un trabajo en equipo de primera. Cuando descubren un complot que podría terminar la vida tal como la conocemos, los dos mejores de R.I.P.D. deben restaurar el equilibrio cósmico...u observar cómo el túnel de la vida después de la muerte comienza a enviar a espíritus furiosos en el sentido equivocado.
Como protagonistas junto a Bridges y Reynolds en R.I.P.D. están KEVIN BACON (X-Men: First Class) como Bobby Hayes, el compañero de Nick antes de que lo saquen del cumplimiento de su deber; MARY-LOUISE PARKER (Weeds en televisión) como la Supervisora, la jefa de la oficina de gran carácter de Nick y Roy en R.I.P.D.; y STEPHANIE SZOSTAK(Iron Man 3) como Julia, la viuda de Nick que debe encontrar el motivo detrás de su prematura partida antes de que la obliguen a interpretar un papel no deseado en el fin del mundo.
Cerrando el elenco de papeles secundarios está el actor del legendario personaje JAMES HONG (Blade Runner) como el avatar anciano muy inesperado de Nick y la supermodelo MARISA MILLER (Gary Unmarried en televisión) como una muy sexy de Roy. Interpretando a tres delincuentes en el camino de R.I.P.D. están ROBERT KNEPPER (Cult de TV) como la urraca Stanley Nawicki, MIKE O'MALLEY (Glee de TV) como Elliot obsesionado por los Boston Red Sox y DEVIN RATRAY (Side Effects) como el fanfarrón Pulaski inspirado en Elvis.
CRÍTICA
RIPD, Policia del mas allá, es la típica película que cuando uno sale del cine le rescata algunas cualidades y termina diciendo "Tan mala no era".
La premisa está buena y arranca muy bien, pero a los pocos minutos que se da a conocer lo que es el RIPD, el ritmo y la novedad comienzan a decaer lentamente ya que es poco lo que sucede como para mantener al público expectante.
El dinero que gastaste en la entrada queda en parte salvado por las escenas de acción y efectos especiales de gran calidad (excepto, a mi gusto, los muertitos) y sobre todo por el último tramo de la película que visualmente aporta mucho más que lo que lo hizo el flojo guión durante la casi hora y media de proyección.
Una película pasable si buscás pasar un rato ameno en el cine sin grandes pretensiones.Cintia Alviti
R.I.P.D. cobra vida gracias al director ROBERT SCHWENTKE (Red, Flightplan) y los productores NEAL H. MORITZ (21 Jump Street, franquicia Fast & Furious), MIKE RICHARDSON (Hellboy, Hellboy II: The Golden Army) y MICHAEL FOTTRELL (Fast Five, Live Free or Die Hard).
Se unen a Schwentke para la aventura de acción un equipo de talentos formado por artesanos detrás de escena, liderado por el cineasta ALWIN KÜCHLER (Hanna, Sunshine), el editor MARK HELFRICH (X-Men: The Last Stand, Rush Hour), el diseñador de producción ALEC HAMMOND (Red, Donnie Darko), la diseñadora de vestuario SUSAN LYALL (Red, Flightplan) y el compositor CHRISTOPHE BECK (serie Pitch Perfect, The Hangover).
R.I.P.D. está basada en el cómic de Dark Horse creado por PETER M. LENKOV (24, Hawaii Five-0 de televisión), y a partir de una historia de DAVID DOBKIN (Wedding Crashers, The Change-Up) y PHIL HAY y MATT MANFREDI (Clash of the Titans, próximamente Ride Along). El guión de la película es de Hay y Manfredi.
Los productores ejecutivos de R.I.P.D. son ORI MARMUR (The Green Hornet), Reynolds, JONATHON KOMACK MARTIN (The Change-Up), Dobkin, KEITH GOLDBERG (17 Again) y Lenkov.
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
Un alma a la vez:
Desarrollar R.I.P.D.
Antes de que Peter M. Lenkov escribiera para su exitosa serie de televisión como 24, CSI: NY y Hawaii Five-0, ganó experiencia de procedimiento en la serie de novelas gráficas conocida como "R.I.P.D." Desde que el fundador de Dark Horse Comics Mike Richardson oyó por primera vez el tono de Lenkov para esta historia acerca de dos policías pícaros que trabajan del otro lado de la ley a fines de la década del 90, Richardson puso el ojo en adaptar la extraordinaria serie de historietas "R.I.P.D." para la pantalla grande.
Mientras trabajó en Dark Horse, Richardson dirigió a su equipo para traducir algunas de sus novelas gráficas más populares en exitosas películas como The Mask, Hellboy y Hellboy II: The Golden Army. El productor sabe que el esfuerzo de seleccionar el momento correcto para adaptar propiedades exclusivas para la pantalla grande resulta estratégico. Richardson señala: "Como editor, uno siempre busca buen material para publicar. Intentamos reconocer ese potencial, que es lo que sucedió con "R.I.P.D." Éramos conscientes de que su compañía atraviesa dos medios, agrega Richardson: "Es difícil valorar la novela gráfica cuando hablas de traducirla en un guión. Tienen requisitos y elementos diferentes que exigen un director que pueda extrapolar que hay algo especial para hacer una gran película."
Primero publicada en 2003, la popular serie de cuatro números de Lenkov cuenta la escandalosa historia de una fuerza policial que comprende a oficiales que están en su segundo período de servicio con Rest In Peace Department. Este equipo tiene la capacidad de atravesar el mundo real y el mundo de las tinieblas para mantener a lo demonios a raya y asegurar que el equilibrio entre la vida y la muerte, y una seguridad inherente de la humanidad, siga siendo una garantía.
Durante la década pasada, varios tratamientos diferentes del material flotaron en torno de Dark Horse y algunos guiones estuvieron cerca de realizarse. Pero fue cuando el productor ejecutivo de R.I.P.D. Ori Marmur, un ejecutivo de producción en la veterana productora Original Film de Neal H. Moritz, vio la novela gráfica de Lenkov durante una visita a las oficinas de Richardson que el proyecto entró en acción.
Por casualidad, Marmur, bastante atrapado por el concepto de la novela gráfica que tenía frente a él, estaba almorzando con el realizador David Dobkin y le preguntó a Richardson si le podría mostrar a Dobkin "R.I.P.D." para conocer la opinión del escritor/director acerca del material. Dobkin llamó a Richardson después de leer el cómic y le informó que le había encantado el libro y que estaba interesado en desarrollarlo en una película. De hecho, participó de R.I.P.D. e hizo un gran trabajo en la historia antes de que el proyecto tomara un nuevo rumbo.
Finalmente, fue el equipo de redacción de Phil Hay y Matt Manfredi, trabajando a partir de una historia en la que comparten el crédito con Dobkin, que arrancaron con una versión del guión que Richardson y Moritz sentían que estaba listo para la pantalla grande. Richardson explica la siguiente etapa de desarrollo: "Phil y Matt estaban trabajando en otro proyecto de Dark Horse cuando les tiramos la idea de crear un guión para R.I.P.D. que expandiera el genial trabajo de David. Les gustó el material y pasaron del proyecto anterior a este. Tuvimos la suerte de contar con ellos."
De casualidad, durante los últimos años, Hay y Manfredi también trabajaron con Original Film en varios otros proyectos. Su estilo de escritura es complementario al género de acción en el que Moritz, un prolífico productor que cuenta con la franquicia Fast & Furious, 21 Jump Street y I Am Legend entre sus numerosos créditos cinematográficos, se destaca. Al mismo tiempo, los escritores decidieron infundir a la historia de elementos adicionales que reflejan sus gustos de humor negro.
La riqueza de la premisa y la creación del complejo mundo entusiasmaron a Moritz tanto como Richardson. Él advierte: "A nivel conceptual, la idea de R.I.P.D. fue única acerca de un departamento de policía cuya tarea consiste en encontrar a los muertos que viven entre nosotros y llevarlos nuevamente al otro lado para que enfrenten el juicio. A otro nivel, me recuerda a mis películas favoritas de policías como 48 Hours y Lethal Weapon. Hay una dinámica fantástica entre estos dos tipos. Lo que nos propusimos hacer era una película sobre policías que tuviera mucha acción, pero al mismo tiempo, queríamos garantizar que hubiera grandes apuestas y un alcance cinematográfico de una película de verano."
Desde el principio, el objetivo del equipo de guionistas era retener los elementos salientes de las novelas gráficas y a la vez explorar la relación entre dos tipos totalmente distintos, un oficial de policía moderno recientemente fallecido y su equivalente pistolero del Lejano Oeste, y cómo aprenden a trabajar uno con el otro. Esta interacción se convirtió en un aspecto destacado del guión. Hay afirma: "Queríamos mantener esa pepita de inspiración del cómic. Se transforma en este paisaje que se adapta mejor a lo que hemos pensado durante los últimos años."
Agrega el compañero de escritura Manfredi: "Pero siempre vuelve a su película de policías que queríamos contar acerca de un oficial de policía recién fallecido y su veterano compañero."
Se une al equipo central en las tareas de producción el avezado productor de acción Michael Fottrell cuyo diverso currículum de créditos de películas de acción incluye Fast & Furious, Fast Five yLive Free or Die Hard Fottrell comenta: "Lo que me encantó del guión de Phil y Matt es que pudieron crear este nuevo mundo al que Nick y Roy ingresaron tan creíble como que el existe en el plano que comprendemos los seres humanos. Es una delicada danza para fusionar la comedia con la acción y el espectáculo y lo logran."
Reclutar a los mejores de Boston:
Bridges, Reynolds y Schwentke ponen la firma
Es a través de los ojos del detective de policía de Boston Nick Walker que el público se siente atraído hacia este orden divino de cumplimiento de la ley. Un detective duro que sabe cómo funciona el sistema, Nick paga el precio final cuando es asesinado en cumplimiento de su deber durante una redada antidroga de rutina. Enfrentando el juicio final y sin certeza respecto de lo que le deparará el destino, Nick recibe una oferta que no puede rechazar: O toma sus talentos de matón y paga una pena de 100 años de servicio en R.I.P.D. o enfrenta un juicio incierto en la vida después de la muerte. Impulsado por el deseo de encontrar a su asesino y reunirse con su esposa, y convencido de que puede evadir las estrictas reglas del departamento, Nick opta por una tarea en el R.I.P.D. y comienza una formación eterna.
Al principio en la génesis del proyecto, Ryan Reynolds se unió a la película para interpretar al detective caído al cual lo espera una gran sorpresa en la vida después de la muerte. Entusiasta acerca del papel e interesado en tomar una parte más activa en el desarrollo, Reynolds también firmó como productor ejecutivo. "El guión ha pasado por todo tipo de iteraciones, y finalmente terminó en la versión actual", comenta. "Me encanta el cómic y nuestro guión toma su esencia, así como sus líneas argumentales básicas y recursos, y los utiliza. Hay un poco de tragedia y una historia de amor envuelta en esta increíblemente divertida y adorable película, que es algo difícil de lograr."
Con Reynolds a bordo para uno de los dos papeles protagónicos, Robert Schwentke, que más recientemente dirigió el éxito Red, la comedia de acción epónima basada en el cómic, firmaría para R.I.P.D. La pasión del realizador por el material original, así como su visión de la aventura de acción, causó una verdadera impresión en Moritz, Richardson, Fottrell y Reynolds.
Moritz, que había visto la primera película de Schwentke, el thriller de 2002 Tattoo, estaba interesado en trabajar con el director alemán. "Me encontré con Robert en numerosas ocasiones para otras películas, pero nunca pude convencerlo de hacer una. Cuando surgió R.I.P.D., tuve la sensación de que contaríamos con él y me alegró recibir su llamado", cuenta el productor. "Es un director sorprendente desde el punto de vista visual. Sin embargo, lo que valoro más que nada es que sabe cómo llegar al corazón de una película. Brinda imágenes visuales y acción increíbles, así como una relación fantástica entre estos dos personajes."
Richardson acuerda con su productor asociado en su elección, y advierte: "Realmente me había gustado Red, así que cuando primero surgió el nombre de Robert, estábamos entusiasmados de hablar con él acerca del proyecto. Tengo que decir que su visión de la película me cerró de inmediato. Escuchamos a muchos directores y ellos ponían el énfasis en uno u otro elemento, pero Robert tenía una verdadera visión de la película que realmente nos expresó."
Schwentke pronto se acomodaría con Hay y Manfredi y comenzaría a trabajar para poner a punto la caracterización y narrativa que, para material que es sobrenatural e impulsado por la fantasía, resulta una ardua tarea. Hay recuerda: "Robert, Matt y yo nos la pasamos reunidos. Las escenas centrales de la película, la verdadera comedia de personajes, lo que diferencia a la película, permanece fiel a lo escrito desde el principio. Pero cuando llegó Robert, él tenía una visión tan específica que nos ayudó a llevar la mitología a otro nivel. Tenía ideas locamente sorprendentes y las atrapamos y pudimos incluir todo en el guión que siempre habíamos deseado."
Este período resultó el más gratificante para el equipo dado que la dirección de la película se solidificó, en especial cuando los realizadores descubrieron que tenían un fanático en el actor ganador del Oscar® Jeff Bridges, que se uniría al proyecto en el papel del Sheriff entrecano Roycephus "Roy" Pulsifer.
Después de varios períodos de servicio debido a múltiples infracciones en el departamento, Roy tiene una actitud de hastío de "que ya he estado aquí y he visto eso".
Salvo por su estilo de pistolero solitario y su minuciosidad, este agente del orden de R.I.P.D es el mejor de los mejores y conoce cada truco del universo cósmico.
El actor encontró un gran fanático en el productor Moritz, que elogia: "Jeff es uno de mis actores favoritos de todos los tiempos. Cuando supe que íbamos a trabajar juntos, fue uno de los puntos salientes de mi carrera cinematográfica. R.I.P.D. casi se realiza en varias oportunidades y hubo varios actores que casi interpretan este papel. Pero cuando estuvimos en el escenario viéndolo interpretar, pensé: "¿En quién otro podríamos haber pensado para interpretar a Roy?" Llegó e infundió a este personaje de tanta inteligencia, sarcasmo y lo hizo adorable."
Recién nominado al Oscar® por su hazaña en True Grit, Bridges inicialmente no buscaba interpretar otro papel de cowboy en la pantalla grande. Sin embargo, el sutil garbo cómico de Roy, uno que recuerda la actuación de Bridges como The Dude en el clásico de culto The Big Lebowski, despertó su curiosidad. Bridges y sus representantes conocían el guión de R.I.P.D. y habían estado siguiendo su progreso hasta que él sintió que era el momento adecuado para acercarse al equipo. Él narra: "Me postulé como candidato y por suerte conseguí que me eligieran. Realmente la pasé muy bien."
Bridges y Schwentke comenzaron conversaciones maratónicas a medida que creaban un personaje definitivo para Roy. El actor no se desilusionó con el aporte del director, y advierte: "Disfruté tanto de trabajar con Robert. Es divertido, pero cuando me preparo para un papel, descubro que veo todo a través del filtro de ese papel. Mientras estoy trabajando, me inspiro en todo lo que me rodea, desde la forma en que un muchacho se sienta en una silla hasta un libro que estoy leyendo. Una de las cosas que Robert me sugirió fue un gran artista llamado Jim Woodring (un caricaturista y colaborador de Dark Horse Comics) que creó el cómic de culto "Frank". Es muy surrealista e influyó bastante en mi personaje."
El productor Richardson se sentía complacido de ver que los dos mundos en los que había trabajado tenían un cruce tan interesante. Él recuerda la inspiración: "Jeff en realidad trazó imágenes del personaje de Jim mientras estaba sentado en el escenario. Me encantó y le pedí a Jim que creara una pieza de arte "Frank" original y se la diera a Jeff en el escenario. Jeff le retribuyó el favor firmando una de sus piezas "Frank" para Jim."
Incluso en la vida después de la muerte, Roy sigue teniendo sus demonios; lleva varios cientos de años de rencor y bagaje de su pasado, en especial respecto de los coyotes que dejaron limpios sus huesos después de que fue muerto de un disparo. A pesar de sus reflexiones acerca de distancia estilo Zen y tratar dejar que fluya, Roy no se lleva bien con su propia historia...aún cuando cree que ha hecho las paces.
La fricción constante entre los dos policías desparejos impulsa la comedia en R.I.P.D. Pero incluso mientras Roy instruye a Nick en las reglas de compromiso o se vuelve poético acerca de la vida, el amor y la persecución de los Deados (almas que desafían las leyes de la naturaleza y que se rehúsan a avanzar), el viejo ofrece un rara perspectiva que resuena en el novato. "Ocasionalmente, Roy produce una verdadera pepita de sabiduría, pero, por lo general, todo está bastante probado", se ríe Reynolds. "Ha tenido 200 años de experiencia trabajando en este mundo y sabe que no hay forma de alcanzar a los seres queridos que quedaron atrás. Con la orientación de Roy, Nick descubre que ha estado persiguiendo a su esposa y no se ha conectado con ella."
Una vez que Bridges y Reynolds comenzaron los ensayos en Boston, su agradable amistad fuera de la pantalla no hacía más que influir positivamente en su relación en pantalla. Bridges sostiene: "Ryan es un gato adorable. Alcanza todos los objetivos y los combina y eso es un talento especial. Nos metimos en tantos niveles. Actuar se trata de crear esa ilusión, pero si realmente tienes una buena relación fuera del rodaje de la película, puedes plasmar eso en el trabajo. Ryan y yo la pasamos bien juntos por ahí, fuera del escenario."
Supervisores y avatares:
Elenco
Con Bridges y Reynolds designados para interpretar a Roy y a Nick, la rápida química entre los dos estableció un tono para el guión y le aportó color al resto de la narrativa. Los realizadores pronto comenzaron a cultivar sus listas de actores preferidos para completar el elenco de personajes en ambos lados de su espiral mortal.
El ganador del Globo de Oro Kevin Bacon, que firmó para el papel del Detective Bobby Hayes, el compañero del Nick en el Departamento de Policía de Boston antes de morir, recuerda su primera impresión del material y la sociedad entre Bridges y Reynolds: "Saber que Ryan y Jeff iban a interpretar a los líderes de R.I.P.D. hizo que el guión fuera sorprendente. Son los dos tipos que están en la cima de su juego. Podía imaginar a estos dos personajes tratando de relacionarse uno con el otro, lo que creo que es la columna vertebral de la película. Ambos tienen un gran sentido de los tiempos de la comedia y una vez que comenzaron la filmación, una y otra vez, se lo podía ver totalmente desplegado."
La búsqueda de Nick de su asesino lo lleva a lo inesperado: Fue traicionado por su mejor amigo y compañero de toda la vida. Aún así, Schwentke fue firme desde el comienzo en que Hayes debía conservar elementos cómicos y no ser el típico villano latente de bigote retorcido. Los realizadores encontraron en Bacon a un actor que podía interpretar al inescrupuloso antagonista y a la vez transmitir un dejo de comedia pícara.
Bacon valoró la dualidad del papel que le ofrecieron y que este policía deshonesto se trae varias cosas entre manos. "Hayes es un tipo cuestionable desde el punto de vista moral", expresa. "Su egocentrismo se ve superado sólo por su avaricia, pero lo que no te das cuenta es que su avaricia está mucho más allá de lo normal. Quería que fuera un policía de Boston como la sal de la tierra que, por un lado, tiene los pies sobre la tierra pero también darle algo fantástico."
Además de ser un amigo traidor, Hayes también oculta un secreto mayor y más terrible, uno que Nick no podía entender hasta que se encuentra con sus compañeros de R.I.P.D. La mujer que pone en marcha el proceso en esa revelación no es otra que la Supervisora, la jefa de la oficina de R.I.P.D. de Boston que bebe Fresca y cuyo atuendo estilo 1960 oculta su conducta sarcástica. Ella es el primer contacto de Nick con el departamento, y le explica sus nuevas circunstancias y posibilidades laborales, y también le presenta a Roy, con quien mantiene tensiones de larga data. En última instancia depende de la Supervisora darle a Nick una buena reputación el Día del Juicio, y ella necesita 100 años de convencimiento antes de dar su aprobación.
En las primeras conversaciones con Schwentke y la diseñadora de vestuario Susan Lyall, la Supervisora y ganadora del Globo de Oro en dos oportunidades Mary-Louise Parker, tuvo ideas específicas para su personaje, una policía que curiosamente asumiría con botas gogó que complementarían un minivestido. Para la actriz, decidir el aspecto y, en última instancia, la historia de fondo de la jefa de la tercera estación policial en importancia en la fuerza, bien valía mucha colaboración.
Parker comenta: "El aspecto de la Supervisora y lo que ella lleva puesto debería hablar sobre su pasado porque sólo la ves a ella con una cosa...así que tienes sólo una oportunidad de hacerlo. En un punto, se me ocurrieron muchas ideas diferentes, y luego me obsesioné en esta imagen de un guardabosque de 1968". Y riéndose, agrega: "Esa fotografía fue la cuota de inspiración para el personaje."
La actriz francesa Stephanie Szostak, que hizo su debut en una película de habla inglesa en The Devil Wears Prada y se la vio recientemente como el soldado imparable Brandt en Iron Man 3, interpreta a Julia, la acongojada esposa de Nick, que sin darse cuenta queda atrapada en la investigación de Nick y Roy. avCuando Nick trata de revelarse ante Julia y finalmente obtener la redención, todo lo que ella puede ver y oír es el avatar de Nick, el Inspector de Salud del Condado de Suffolk Jerry Chen, cortesía del programa de protección de testigos del universo.
La historia de amor deR.I.P.D., en capas entre la acción y la comedia, resultó atractiva para Szostak. Ella relata: "Nick no acepta el hecho de que está muerto y también necesita redimirse, así que se la pasa volviendo hacia Julia. Impulsa parte del relato, y es una historia de amor bastante conmovedora. Ryan y yo tuvimos que sentirnos cómodos juntos para lograr que nuestras escenas funcionaran, y lo estuvimos. Nuestra relación pasó de ser un matrimonio felizmente casado a quedar desgarrados [sin juego de palabras] y tener que despedirse."
La supermodelo y prometedora actriz Marisa Miller, conocida por sus múltiples apariciones en la edición de traje de baño de Sports Illustrated, y el actor del personaje legendario James Hong-cuya carrera de siete décadas incluye películas desde Blade Runner hasta Big Trouble in Little China y series de televisión desde Kung Fu hasta Dynasty-coprotagoniza los avatares para Roy y Nick, respectivamente. Debido a que los oficiales de R.I.P.D. cruzan el portal entre los dos mundos, los humanos sólo pueden verlos como avatares, en comparación con la forma en que se veían al estar vivos.
El impactante modelo de Miller y el anciano temblequeante de Hong forman un par bastante incongruente, y las peleas que Roy y Nick tienen frente a gente cotidiana le inyectan mucha ligereza a la historia. Tal vez es el sentido del humor retorcido del universo, pero la sorprendente fachada de la adorable mujer joven contradice al sheriff brusco y con pocas pulgas de Roy, mientras que el geriátrico e inestable Nick no coincide con el policía viril y seguro de sí mismo que era en su época en la Tierra.
Aún cuando, según las estadísticas de R.I.P.D., más de 150.000 personas mueren por día en nuestro planeta, algunas de esas almas se cuelan por las rendijas antes de ser llevadas al portal del cielo o el infierno. Una vez que estos "Deados" están en la Tierra pasado su tiempo, su alma comienza a descomponerse y, a dar mal olor. Algunos de los Deados con los que Roy y Nick deben lidiar son el artero Nawicki, interpretado por Robert Knepper, el informante obsesionado con los Red Sox Elliot, interpretado por Mike O'Malley, y el torpe Pulaski inspirado en Elvis, interpretado por Devin Ratray.
Listos para salir:
Imaginar los Deados
Este concepto de Deados es nuevo para la mitología de R.I.P.D. Creada por Schwentke, Hay y Manfredi, la idea introduce un nuevo tipo de amenaza para la humanidad, además de los horribles demonios que aparecen en la novela gráfica, demonios que permitirían el cruce entre nuestros mundos. Los escritores y directores sintieron como si este concepto agregara otra capa a la confrontación apocalíptica de la película.
Esencialmente almas destinadas al infierno que se rehúsan a caminar hacia la luz y cruzar al otro lado, los Deados eligen esconderse en el mundo real durante todo el tiempo que puedan. Manfredi explica: "Queríamos mantener a los Deados, nuestros villanos, como humanos por un tiempo y luego exponerlos. Teníamos este concepto de alguien que muere y no desea pasar a la vida después de la muerte y pensamos que era más adecuado para nuestra historia mostrar qué sucede si se supone que mueres y no lo haces: Tu alma podría manifestarse en esta forma bizarra."
Si bien los Deados son capaces de ocultarse en forma de humanos, y esconderse a la vista de todos, sus almas comienzan a decaer y a ser "almas apestosas", una frase que se originó con Schwentke. Cuanto más tiempo un alma torturada permanece en la Tierra, más su mojo metafísico malvado comienza a invadir sus alrededores y a afectar el equilibrio cósmico.
Ingresar en R.I.P.D. para resumirla para enfrentar el Juicio.
Al corregir en apariencia cualquier cambio y garantizar que el orden (sobre)natural entre los vivos y los muertos permanece neutral, el universo sigue en armonía. Pero una vez que Roy y Nick se dan cuenta de que los Deados se han unidos con un plan diabólico que podría arruinar el delicado equilibrio entre los dos planos, los dos policías advierten que los excelentes agentes de R.I.P.D. son los únicos que pueden detener el colapso del universo.
Quedaría a criterio del diseñador de producción Alec Hammond, los diseñadores de criaturas CRASH McCREERY y EDDIE y YANG y la productora de VFX JULIETTE YAGER diseñar los aspectos de decenas de Deados una vez que "aparecieran" o revelaran su verdadera naturaleza. Dadas las oportunidades ilimitadas a través de las imágenes digitales, soñaron con crear una multitud de criaturas amenazantes, malvadas y a menudo de aspecto gracioso. Sin embargo, había que seguir una regla simple: Un Deado "aparecido" tenía que tener reminiscencias de su equivalente en la vida real, y sería en apariencia una manifestación exagerada de su delito contra la humanidad. Por ejemplo, si era un ladrón cuando humano, el Deado monstruoso tendría manos gigantes una vez que ser revelara su verdadera naturaleza.
Incluso cuando se trataba de crear un entorno para los Deados, al margen de en qué plano existían, Hammond deseaba ser específico respecto de su enfoque: "Era importante contrastar el mundo del Deado con el lugar de donde venía porque los Deados provienen de nuestra propia existencia. Pueden ser el cartero que entrega la correspondencia o la persona que te sirve el café en la esquina. Debía sentirse que podía ser cualquier persona. Podría haber algo ligeramente afuera, pero en realidad, se ocultan a la vista de todos."
Hay que trabajar:
Diseño de producción y locaciones
Afortunadamente para aquellos involucrados, R.I.P.D. se filmó en las mismas calles de Boston en la que se ambienta la historia. Durante la primera mitad del cronograma de filmación, la producción atravesaría la ciudad desde las arenosas calles de la zona costera del este de Boston hasta Charlestown y la elegante Newbury Street en Back Bay. Luego, levantó campamento hacia varios escenarios de sonido para filmar escenas interiores de la película durante los inviernos muy fríos y nevosos de Nueva Inglaterra.
La arquitectura histórica y moderna de Boston le ofreció a Hammond una multitud de opciones para escenarios de película orientados a las locaciones, que serían un complemento perfecto para los escenarios que él había concebido y erigido. Armado con una vasta investigación, el diseñador de producción pudo definir los mundos duales, las criaturas inimaginables y los otros componentes fantásticos del guión de Hay y Manfredi.
"Boston es la ciudad perfecta para R.I.P.D." comenta Hammond. "Es una ciudad en la que puedes creer que alguien se estaría escondiendo durante 300 años. Tienes un edificio que se construyó en 1980 junto a otro que se construyó en 1785. Parece como si hubiera densas capas de rincones y ranuras de espacios casi olvidados, en especial en el centro de la ciudad. Boston funcionó bien; es un gran estudio de filmación de exteriores metropolitano."
La dicotomía de la Boston histórica y nueva fue evidente en cada giro y le presentó a Hammond un paisaje que evocaba el eterno tema de la película. oLas calles del Distrito Financiero servirían como anfitrionas para la unidad de acción principal y secundaria, dirigida por el director de la 2da unidad de la película/coordinador de dobles supervisor, el difunto DAVID R. ELLIS (47 Ronin,Master and Commander: The Far Side of the World). Él lideró la carga de las partes exteriores de la película del mayor escenario de R.I.P.D.: el portal que se rompe que antes servía para separar nuestros dos mundos.
El productor Fottrell analiza el difícil trabajo: "Tuvimos dos unidades filmando simultáneamente, a veces a cuadras de distancia entre sí. Una filmaba acción de conducción de intricada coreografía mientras que la otra tenía al elenco principal y a los dobles vestidos en trajes grises que captan el movimiento a medida que corren por las calles entre explosiones y disparos espectrales. Fue un emprendimiento ambicioso, en especial con la escala de acción en vivo, escenas impulsadas por efectos visuales. Tuvimos algunos desafíos pero pudimos realizar un gran trabajo."
La estructura de una fábrica de remolcadores del siglo XIX en el Este de Boston les brindaría el espacio y la textura arenosa para que Hammond y su departamento de arte crearan el escenario para la redada en el laboratorio clandestino en donde Nick encuentra su muerte. El equipo de Hammond tuvo que construir plataformas adicionales en los niveles superiores, a lo largo del techo de la estructura.
Luego, el departamento de efectos especiales aumentó el escenario con pirotecnia estratégicamente ubicada, barras de fuego, cientos de petardos y disparos. Esto fue en medio de una compleja red de cableado necesaria para suspender a los dobles en el aire; mientras algunos encontraban el mismo destino fatal que Nick, otros volaban por el aire debido a las explosiones. Docenas de oficiales de cumplimiento de la ley del área de Boston fueron reclutados para interpretar a los actores de fondo y garantizar que la toma de un conocido laboratorio de drogas fuera realizada de manera correcta y precisa.
Fue importante para los realizadores que la escena del laboratorio clandestino estableciera los alrededores físicos adecuados, clave para la transición de Nick desde el mundo material a su vida después de la muerte. Hammond explica: "Queríamos que el público experimentara esta secuencia a través del personaje de Ryan cuando muere, revive e ingresa en un sorprendente mundo de animación suspendida. A partir de allí, él está en su viaje a la vida después de la muerte que hemos creado."
Los entornos acústicos ubicados a 10 millas al sur de Boston alojaron múltiples escenarios para la producción incluyendo todos los aspectos de las oficinas celestiales de R.I.P.D, la casa de Charlestown de Nick y Julia, el departamento de Nawicki atestado de cosas, el escenario para la secuencia inicial de la película, así como la casa de Hayes.
Como gran parte de los efectos visuales crean el telón de fondo del mundo alternativo de R.I.P.D., para crear un telón de fondo equilibrado para la aventura de acción sobrenatural, los realizadores deseaban infundir el mismo grado de acción en vivo en la mezcla. Una de los escenarios más complicados de la película para realizar de manera práctica fue la grieta explosiva en el escenario de la casa de Hayes. Hammond trabajaría con el supervisor de efectos especiales MARK HAWKER (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides) para una vez más lograr efectos espectaculares. La casa, construida sobre un aparejo hidráulico, estaba conectada para sacudirse con violencia y finalmente partirse en dos. Desde las placas del piso y las paredes hasta el nivel superior y el techo, la casa de Hayes se dividió por la mitad.
Para Bridges, Reynolds, Bacon y Miller, todos presentes durante la filmación en el escenario, rodar la escena fue un cambio bien recibido respecto del trabajo de pantalla verde que a menudo resulta necesario para las tomas de efectos visuales. "Fue divertido rodar esa secuencia en forma práctica porque muchas veces se la trata en forma digital", sostiene Bacon, que tenía yeso y polvo a su alrededor cuando la estructura se partió en dos.
Cuando llegó el momento de tener más manos en acción y dobles, los miembros del elenco, con ayuda de un sorprendente equipo de dobles liderados por el coordinador de dobles supervisor Ellis y los coordinadores de dobles COREY EUBANKS y MIKE GUNTHER, pudieron hacer su parte. Naturalmente, Bridges y Reynolds hicieron parte del trabajo de los dobles, pero Bacon, Szostak y Miller también pudieron calzarse sus respectivos arneses para el trabajo de cableado planificado.
Tan complicado como era el escenario de Hayes, sin embargo, se lo achicó en escala, diseño y tiempo de preparación en comparación con el escenario del departamento de la oficina de Boston de R.I.P.D., que resultó el mayor desafío para Hammond. El diseñador de producción colaboró previamente con Schwentke en las películas Red y Flightplan-así como en la serie de FOX Lie to Me-de modo que su diálogo fluido resultó una gran ventaja a la hora del escenario masivo.
Incluso en los primeros borradores de los guiones, Hammond se sintió animado de saber que había un gran potencial para que él dejara su sello visual en cada uno de los dos mundos de la historia. "Una de las cosas que formó el diseño de los espacios es cómo Robert a propósito trata los momentos inesperados", sostiene Hammond. "Durante la película, el público, e incluso los personajes, piensan que saben lo que va a suceder, sólo para darse cuenta de que las cosas se dan vuelta.
El material nunca se tomó demasiado seriamente al tratar aquellas grandes cuestiones de la vida y lo mismo hicimos con los escenarios.
Si bien podían ser gigantescos, espacios del tamaño de la Revolución Industrial con grandes e imponentes engranajes, igual hay un elemento de diversión y alegría en ellos."
Las oficinas sobrenaturales de R.I.P.D. en Boston, son posiblemente el mayor escenario de la película, esencialmente flotan en los cielos celestiales. Está compuesto por diferentes secciones construidas en forma práctica, incluyendo una pasarela a través de la biblioteca espectral, el área de retención/calabozo, la sala de pruebas, la oficina de la Supervisora y los vestíbulos interestelares que conectan todas estas secciones.
El equipo de Hammond creó una base burocráctica industrial, con una versión embellecida de la jerga policial que cubría eones de tiempo. R.I.P.D. es anterior a toda tecnología, así que el diseñador mantuvo un verdadero mundo predigital. "La idea es que R.I.P.D. fuera parte de una maquinaria celestial insular", comenta. "Queríamos tomar esa idea literalmente e incorporar engranajes y cadenas enormes en el diseño. También queríamos hacer un departamento de policía análogo completo, que fuera el otro componente que estábamos equilibrando en R.I.P.D. Son una fuerza policial, así que observamos muchas imágenes a través del tiempo, concentrándonos en las estaciones de policía de fines del siglo XIX hasta la actualidad."
Los miembros de R.I.P.D. no necesitan dormir, comer ni beber ni disfrutar del confort del que gozan sus equivalentes humanos. Despachar eficientemente a los Deados hacia el otro lado es su único propósito, así que su entorno de trabajo debía reflejar esta situación. El escenario del calabozo de múltiples niveles y abierto con la sala de pruebas adyacente fue el escenario más grande e impresionante de la película y ocupaba un asombroso espacio de 14.000 pies cuadrados.
Cuando se trataba de la sala del escuadrón R.I.P.D., quedó en manos de la decoradora ganadora del premio Primetime Emmy KATHY LUCAS (John Adams de HBO), elevar la noción de iconografía policial y aumentar el diseño de Hammond con complejos detalles. Se podían encontrar todos los desechos de un investigador que trabaja mucho, incluyendo miles de páginas de archivos y papeles apilados entre escritorios de acero utilitarios, así como teléfonos, suministros de oficina, sombreros, abrigos y tazas de café. Hammond se ríe de que él y Lucas trazaron la línea respecto de las rosquillas...aún cuando ese gusto estereotipado sí hizo el corte durante un momento.
Considerando que filmaron en el escenario durante varias semanas, no se perdió una notable atención a los detalles más pequeños del elenco o el equipo. "El diseño de producción es fuera de serie, y la atención a los detalles también", elogia Reynolds. "Puedes abrir cualquiera de los escritorios y encontrarás algo exclusivo para quien sea el personaje que ha estado seleccionado para ese escritorio. Casualmente tomé un libro del escritorio de Roy y era su versión de pornografía. Era un libro completo de imágenes antiguas de tobillos. Era increíble."
Otra ubicación que alojaría al elenco y al equipo durante varias semanas y provocaría una sorpresa similar en el diseño y los efectos especiales necesarios para completar la estampa. La descontrolada ubicación junto al puerto en el astillero de Quincy, justo al sur de la ciudad, serviría como lugar para el escenario del techo en donde se produce el tiroteo final entre R.I.P.D. y los Deados.
Un techo elevado rodeado por una pantalla verde enorme de 360 grados permitiría la fusión final de la acción en vivo y los elementos CGI. Los dobles y actores de fondo vestidos con trajes y sombreros de captura de movimiento pasaron días agotadores en el escenario mapeando los movimientos de su cuerpo para los personajes mejorados con VFX. Al trabajar con el cineasta Alwin Küchler y el supervisor de VFX MICHAEL J. WASSEL (Fast Five), Schwentke y Hammond tuvieron un enorme cuidado de garantizar que hubiese una transición continua entre el entorno digital y el escenario construido que tuviera puntos de anclaje específicos a los que se podría atraer la atención visual.
A verse bien, amigo:
Diseño de vestuario
La diseñadora de vestuario Susan Lyall trabajó con Schwentke en dos de sus películas anteriores, Red y Flightplan, y tuvo la agradable tarea de no sólo vestir a los personajes contemporáneos de la película sino también al sheriff del Lejano Oeste de Roy y a una multitud de policías de R.I.P.D., oficiales de casi todos los períodos de los últimos siglos. Considerando que cada vez que muere un oficial marca una época de vestimenta que él o ella llevará para la eternidad, para los productores y escritores fue un gran placer hacer sugerencias para incorporar algunas referencias policiales icónicas a la mezcla.
Lyall recibió con gusto el proceso, que sorprendentemente implicó mucha investigación. Ella expresa: "Todos los miembros de R.I.P.D. tienen una referencia visual conectada a ellos. Algunos, el público lo advertirá de inmediato [por ej. Serpico,Popeye Doyle yCagney & Lacey], pero el resto de los aspectos surgen de una investigación real.
"Resultó verdaderamente liberador porque no tenía que ser específico de la policía de Boston", comenta. "Elegiríamos un uniforme policial de cualquier estado o década. Teníamos que crear un universo y crear reglas de R.I.P.D., para que funcionaran para nosotros mismos. No son reglas necesariamente aparentes para el público, pero las reglas existían para nosotros para limitar nuestro universo y buscar una forma de que tenga el sentido de lo que era un concepto muy abierto."
Mientras Nick permanecería vestido con el atuendo del Departamento de Policía de Boston de 2013, Roy sería un poco más engañoso. Para el policía entrecano, Lyall le dio matices de imágenes de rock-all-roll, desde los anteojos de sol envolventes hasta el corte de su chaleco y guardapolvo de sheriff largo. La pícara sensibilidad ofrece un enlace visual con la estética de la novela gráfica e indica que Roy es el oficial que hace más tiempo que trabaja allí (para el enojo/disfrute alternado de la Supervisora). De hecho, sus múltiples infracciones durante sus años de servicio siguen extendiendo su tiempo con R.I.P.D.
Universal Pictures presenta una producción de Original Film/Dark Horse Entertainment de una película de Robert Schwentke: Jeff Bridges, Ryan Reynolds en R.I.P.D., protagonizada por Kevin Bacon, Mary-Louise Parker, Stephanie Szostak. La música es de Christophe Beck y la diseñadora de vestuario es Susan Lyall. R.I.P.D. está editada por Mark Helfrich, ACE, y el diseñador de producción es Alec Hammond. Su director de fotografía es Alwin Küchler, BSC. Los productores ejecutivos son Ori Marmur, Ryan Reynolds, Jonathon Komack Martin, David Dobkin, Keith Goldberg, Peter M. Lenkov. La película está producida por Neal H. Moritz, p.g.a.; Mike Richardson; Michael Fottrell. R.I.P.D. está basada en el cómic Dark Horse creado por Peter M. Lenkov. Esta película está basada en una historia de David Dobkin y Phil Hay y Matt Manfredi y su guión es de Phil Hay y Matt Manfredi. R.I.P.D. está dirigida por Robert Schwentke © 2013 Universal Studios. 
ACERCA DEL ELENCO
JEFF BRIDGES (Roy Pulsifer) es uno de los actores más exitosos de Hollywood y fue nominado al Academy Award® en seis oportunidades. Su actuación en Crazy Heart-como Bad Blake, el cantante de música country alcohólico y librado a su suerte en el centro del drama-le valió merecidamente a esta actuación icónica su primer Oscar® como Mejor actuación de un actor en un papel protagónico. Por su actuación también recibió un Globo de Oro, un premio SAG y un premio Independent Spirit.
La película sigue a Blake, quien, a través de sus experiencias con una periodista (Maggie Gyllenhaal), encamina su carrera a la vez que lucha en las sombras de una célebre estrella country contemporánea de la que alguna vez fue mentor. La película, dirigida por Scott Cooper, está basada en la novela debut de Thomas Cobb y también está protagonizada por Robert Duvall y Colin Farrell. La actuación de movimiento y múltiples capas de Bridges es una de las tantas en una carrera que se extiende durante décadas.
Bridges obtuvo su primer nominación al Oscar® en 1971 como Mejor actor en un papel secundario en The Last Picture Show de Peter Bogdanovich, que coprotagonizó Cybill Shepherd. Tres años después, recibió su segunda nominación al Oscar® como Mejor actor secundario por su papel en Thunderbolt and Lightfoot de Michael Cimino. Hacia 1984, obtuvo gran prestigio con una nominación como Mejor actor porStarman; esa actuación también le valió una nominación al Globo de Oro. En 2000, fue honrado con otra nominación al Globo de Oro y su cuarta nominación al Oscar® por su papel secundario en The Contender, el thriller político de Rod Lurie, que fue coprotagonizado por Gary Oldman y Joan Allen, en el que Bridges interpretó al presidente de los Estados Unidos.
En diciembre de 2010, la reunión de Bridges con los hermanos Coen en el Western True Grit aclamado por la crítica lo llevó a su sexta nominación al Oscar®. Ese mismo mes se lo ve en la tan esperada aventura de acción en 3D TRON:Legacy. Bridges repitió su papel del desarrollador de videojuegos Kevin Flynn de la película clásica TRON de 1982. Con tecnología de avanzada, TRON:Legacy tuvo a Bridges como el primer actor en la historia del cine en interpretar frente a una versión más joven de sí mismo.
A Bridges luego se lo verá en la película de aventura-fantasía Seventh Son frente a Julianne Moore, Ben Barnes y Kit Harington para el director Sergey Bodrov. La película es una adaptación de una serie de libros para adultos jóvenes sobre un adolescente que aprende el arte de la hechicería después de descubrir que es el séptimo hijo de un séptimo hijo.
Antes de Crazy Heart, se lo pudo ver a Bridges en la comedia de guerra de Grant Heslov The Men Who Stare at Goats, interpretando a Bill Django, un agente de inteligencia militar de espíritu libre que lidera a un grupo secreto de guerreros del Ejército. El guión de Peter Straughan se basa en el libro de Jon Ronson inspirado por una historia real sobre un periodista en Irak que se encuentra con un ex miembro del Primer Batallón de Tierra del Ejército de Estados Unidos, una unidad que emplea poderes paranormales en sus misiones. Bridges protagonizó frente a George Clooney, Ewan McGregor y Kevin Spacey
Adicionalmente, Bridges protagonizó A Dog Year deHBO Films/Picturehouse, basada en la memoria de Jon Katz y escrita/dirigida por George LaVoo. Esto le valió a Bridges una nominación al Primetime Emmy. También protagonizó frente a Robert Downey, Jr. en el éxito de Paramount Pictures/Marvel Studios Iron Man, como Obadiah Stane.
Bridges protagonizó frente a Shia LaBeouf como Geek, un cascarrabias y acabado pingüino surfista, en Surf's Up, nominada al Academy Award®, en Sony Pictures Animation. Antes de eso, apareció en su segunda película para el director Terry Gilliam, titulada Tideland, en la que interpretó a un adicto a las drogas que había sido un guitarrista de rock llamado Noah.
La carrera multifacética del actor se ha abierto camino en todos los géneros. Protagonizó éxitos de taquilla como Seabiscuit de Gary Ross, la comedia dramática poco convencional de Gilliam The Fisher King, protagonizada por Robin Williams; la multipremiada y nominada The Fabulous Baker Boys, coprotagonizada con su hermano Beau Bridges y Michelle Pfeiffer; Jagged Edge, frente a Glenn Close; Tucker: The Man and His Dream;Blown Away de Francis Ford Coppola, que coprotagonizó con su difunto padre, Lloyd Bridges, y Tommy Lee Jones; Fearless de Peter Weir, frente a Isabella Rossellini y Rosie Perez; y American Heart de Martin Bell, protagonizada por Edward Furlong y producida por la compañía de Bridges, AsIs Productions. American Heart le valió a Bridges un premio Independent Spirit en 1993 como Mejor protagónico masculino.
En el verano de 2004, Bridges apareció frente a Kim Basinger en la película de Tod Williams aclamada por la crítica The Door in the Floor, para Focus Features, por la que obtuvo una nominación al premio Independent Spirit como Protagónico masculino.
Bridges interpretó un papel principal en The Muse de Albert Brooks, protagonizada por Brooks, Sharon Stone y Andie MacDowell; apareció en el thriller de suspenso de Mark Pellington Arlington Road, protagonizado por Tim Robbins y Joan Cusack; y protagonizó Simpatico, la versión de la película de la obra de Sam Shepard, frente a Stone, Nick Nolte y Albert Finney. En 1998, protagonizó la comedia de culto de los hermanos Coen The Big Lebowski. Antes de eso, protagonizó White Squallde Ridley Scott, Wild Bill de Walter Hill, Fat City de John Huston y la comedia romántica de Barbra Streisand The Mirror Has Two Faces.
Otros créditos actorales de Bridges incluyen How to Lose Friends & Alienate People,K-PAX,Masked and Anonymous,Stay Hungry,Bad Company, Against All Odds, Cutter's Way,The Vanishing,Texasville,The Morning After,Nadine,Rancho Deluxe,See You in the Morning,8 Million Ways to Die,The Last American Hero y Hearts of the West.
En 1983, Bridges fundó End Hunger Network, una organización sin fines de lucro dedicada a alimentar niños de todo el mundo. Produjo el evento televisivo End Hunger, una transmisión de televisión en vivo de tres horas concentrada en el hambre en el mundo. El evento televisivo contó con la presencia de Gregory Peck, Jack Lemmon, Burt Lancaster, Bob Newhart, Kenny Loggins y otras estrellas del cine, la televisión y la música en una producción innovadora para educar e inspirar la acción.
Bridges actualmente es el vocero nacional de la campaña Share Our Strength/No Kid Hungry que lucha para terminar con el hambre de los niños en América hacia el 2015.
A través de su compañía, AsIs Productions, Bridges ha producido la película de televisión Hidden in America, protagonizada por su hermano Beau, para Showtime. Recibió una nominación al Globo de Oro en 1997 por Mejor miniserie o Película realizada para televisión y le valió a Beau Bridges un guiño de Screen Actors Guild como Mejor actor. La película también fue nominada para dos premios Primetime Emmy.
Una de las verdaderas pasiones de Bridges es la fotografía. Mientras está en el escenario, toma fotografías detrás de escena de los actores, el equipo y las locaciones. Después de finalizar cada película, edita las imágenes en un libro y le entrega copias a todos los que participaron. Las fotos de Bridges han aparecido en varias revistas, incluyendo Premiere y Aperture, así como otras publicaciones a nivel mundial. Exhibió su trabajo en galerías en Los Angeles, Londres, San Diego y George Eastman House de Nueva York.
Los libros, que han sido muy apreciados por los coleccionistas, nunca fueron pensados para la venta pública. Sin embargo, en el otoño de 2003, powerHouse Books lanzó Pictures, una compilación de tapa dura de fotografías tomadas en locaciones de cine durante años, que resultó muy aclamada por la crítica. Las ganancias del libro se donan a Motion Picture & Television Fund, una organización sin fines de lucro que ofrece atención y apoyo de caridad a trabajadores de la industria del cine.
En agosto de 2011, Bridges lanzó su álbum debut de gran sello autotitulado para la compañía de discos Blue Note. El galardonado compositor de canciones y ganador de múltiples Grammy, músico y productor T Bone Burnett produjo el álbum de jazz. Es una extensión orgánica y culminación de la amistad personal, profesional y musical de Bridges con Burnett, con quien se conoce hace más de 30 años. El álbum aclamado por la crítica fue un seguimiento de su primer esfuerzo solo, "Be Here Soon", en Ramp Records, el sello de Santa Barbara, California que él cofundó con Michael McDonald y el productor/cantante/compositor Chris Pelonis. El CD cuenta con artistas invitados como el vocalista/tecladista McDonald, la nominada al Grammy Amy Holland y la leyenda del rock country David Crosby. Ramp Records también lanzó el álbum de McDonald "Blue Obsession".
Jeff y su esposa, Susan, dividen su tiempo entre su hogar en Santa Barbara y su rancho en Montana.
RYAN REYNOLDS (Nick Walker) ha emergido como uno de los protagonistas masculinos más buscados de Hollywood. En marzo de 2013, Reynolds hizo su debut en cine animado como la voz de Guy en The Croods de DreamWorks Animation. La película también contó con las voces de Nicolas Cage, Emma Stone y Catherine Keener y recaudó más de $508 millones a nivel mundial. Reynolds ha firmado para la secuela, que ya está en desarrollo. Antes de eso, se lo vio a Reynolds en el thriller de acción de Universal Pictures Safe House, frente a Denzel Washington. La película sigue a un joven agente de la CIA (Reynolds) que debe trasladar a un criminal (Washington) a un lugar seguro después de que el piso franco operado por la CIA es destruido. La película estrenó con $40 millones a nivel nacional en su primer fin de semana y recaudó $208 millones a nivel mundial.
En 2011, Reynolds protagonizó frente a Jason Bateman en la comedia de Universal Pictures The Change-Up, que coprodujo la productora de Reynolds, Dark Trick Films. Ese mismo año, protagonizó la adaptación de la popular DC Comics' de Warner Bros. Pictures Green Lantern. Interpretó a Hal Jordan, un piloto de prueba al que se le otorga el místico aro verde que le confiere poderes extraordinarios.
Reynolds recibió elogios por su actuación en el thriller de misterio Buried. Su personaje, Paul Conroy, es un contratista que trabaja en Irak que se levanta en un ataúd enterrado vivo después de un ataque de un grupo de iraquíes. En la película difícil desde el punto de vista cinematográfico, Reynols es el único actor que aparece en cámara durante toda la pieza.
Reynolds se desempeñó en la comedia romántica de Walt Disney Studios Motion Pictures que llevó a The Proposal, frente a Sandra Bullock. La película se estrenó Nro. 1 en la taquilla y recaudó $315 millones a nivel mundial.
En 2009, se lo vio a Reynols como Deadpool en el producto derivado de X-Men, X-Men Origins: Wolverine. Protagonizó junto a un elenco multiestelar que incluye a Hugh Jackman. La película recaudó $365 millones a nivel mundial. Ese año también, Reynolds protagonizó Adventureland de Greg Mottola, frente a Kristen Stewart. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y fue nominada en la categoría Mejor actuación de ensamble en los premios Gotham Independent Film de 2009.
Otros créditos cinematográficos de Reynolds incluyen Paper Man, y la película de Universal Pictures/Working Title Definitely, Maybe, en la que interpretó a un asesor político que intenta explicar su inminente divorcio y relaciones pasadas a su hija de 11 años. La película fue coprotagonizada por Rachel Weisz, Isla Fisher, Abigail Breslin, Elizabeth Banks y Kevin Kline.
Además, se lo vio a Reynolds en The Nines, del escritor/director John August, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2007; Smokin' Aces de Joe Carnahan para Working Title y Universal Pictures; The Amityville Horror, una nueva versión de la película clásica de culto; y Blade: Trinity. The Amityville Horror se estrenó Nro. 1 en la taquilla y recaudó $107 millones a nivel mundial.
La compañía de producción de televisión de Reynolds, DarkFire, recientemente vendió sus primeros dos proyectos a 20th Century Fox Television: la comedia de acción en vivo Guidance y la comedia animada And Then There Was Gordon. Reynolds será el productor ejecutivo junto a Allan Loeb, Jonathon Komack Martin, Tim Dowling y Steven Pearl.
Además de sus numerosos papeles protagónicos, Reynolds se desempeña en el consejo de directores de la Fundación Michael J. Fox para la investigación sobre el mal de Parkinson. En noviembre de 2007, Reynolds corrió en la Maratón ING de la ciudad de Nueva York en honor a su padre, que sufrió durante mucho tiempo los estragos de la enfermedad de Parkinson. La maratón de Reynolds recaudó más de $100.000 para la fundación.
KEVIN BACON (Bobby Hayes) es uno de los actores más destacados de su generación. Su talento para equilibrar papeles protagónicos con poderosos personajes secundarios en cine y teatro le permitió desarrollar una gran diversidad de trabajos aclamados por la crítica. Con el apoyo de sus padres, Bacon abandonó su Filadelfia natal para convertirse en el estudiante más joven de Circle in the Square Theatre School en Nueva York, en donde estudió hasta que hizo su debut cinematográfico como Chip en National Lampoon's Animal House. Esto lo llevó a papeles en Diner y Footloose, y este último lo lanzó al estrellato.
Bacon ha demostrado sus talentos en un amplio rango de géneros cinematográficos, desde thrillers de acción hasta comedias románticas y dramas pesados, e incluso un musical ocasional. Los créditos cinematográficos de Bacon incluyen She's Having a Baby; The Big Picture; Tremors; Flatliners de John Hughes; JFK de Oliver Stone; A Few Good Men; The River Wild deRob Reiner, por la que recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor actor secundario; Murder in the First, por la que recibió un premio de Critic's Choice Movie como Mejor actor, y nominaciones de SAG y London Film Critics' Circle como Mejor actor secundario; la galardonada Apollo 13 deRon Howard; Balto; Sleepers deBarry Levinson, frente a Brad Pitt y Robert De Niro; Picture Perfect, frente a Jennifer Aniston; Telling Lies in America; Wild Things; Stir of Echoes de David Koepp; el inesperado éxito My Dog Skip; Hollow Man; Trapped, frente a Charlize Theron; la ganadora del Academy Award® y nominada al Globo de Oro Mystic River de Clint Eastwood; Beauty Shop; Where the Truth Lies deAtom Egoyan; The Air I Breathe; Death Sentence; Rails & Ties; My One and Only, frente a Renée Zellweger; Super deJames Gunn; y Frost/Nixon, que lo reunió con Howard.
En 2004, Bacon protagonizó The Woodsman, un drama convincente que se estrenó con gran aclamación de la crítica en los festivales de cine de Sundance y Cannes.
Bacon recibió una nominación al premio Independent Spirit como Mejor protagonista masculino por su papel en la película. Más recientemente, se lo vio a Bacon en la pantalla grande junto a Ryan Gosling y Steve Carell en Crazy, Stupid, Love, y como el villano Sebastian Shaw en X-Men: First Class de Matthew Vaughn. Próximamente, se podrá ver a Bacon en Jayne Mansfield's Car deBilly Bob Thornton.
Bacon actualmente protagoniza The Following de FOX, su primera serie de televisión en horario central. Bacon interpreta a un ex agente del FBI que es incorporado al servicio nuevamente cuando el asesino serial Joe Carroll (James Purefoy) escapa de presión. Carroll ha reunido una secta de seguidores, usando Internet para hacer su oferta desde atrás de las rejas.
En 2009, Bacon protagonizó Taking Chance en HBO, una película convincente basada en la historia real del Teniente Coronel de Marina Michael Strobl, que se ofrece para acompañar al cuerpo de un joven marino muerto en combate de regreso a su morada final. La película también fue seleccionada para competir en pantalla en el Festival de Cine de Sundance. Por su trabajo en la película, Bacon ganó un premio Globo de oro y un premio SAG como Mejor actuación de un actor en una miniserie o película para televisión. En 2010, Bacon apareció en un episodio de Bored to Death de HBO, en el que interpretaba a una versión divertidísimamente exagerada de sí mismo.
Otros créditos televisivos de Bacon incluyen la versión de American Playhouse de la obra de Lanford Wilson Lemon Sky, una producción que lo reunió con su futura esposa por aquel momento, Kyra Sedgwick, así como The Gift y la película de cable Enormous Changes at the Last Minute.
En 1996, Bacon hizo su debut como director con Losing Chase, protagonizada por Sedgwick, Beau Bridges y Helen Mirren. Producida para Showtime, Losing Chase fue honrada con tres nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Mejor película para televisión; Mirren ganó el Globo de Oro por su actuación. La película fue seleccionada en el Festival de Cine de Sundance y en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1996. Bacon siguió dirigiendo su segunda película, Loverboy, de la cual también fue productor y actor. La película, basada en la aclamada novela de Victoria Redel, protagonizada por Sedgwick y con actuaciones de Campbell Scott, Matt Dillon, Marissa Tomei y Oliver Platt. Loverboy tuvo el honor de inaugurar el Gen Art Film Festival en la ciudad de Nueva York. El proyecto más reciente de Bacon como director fueron varios episodios del exitoso programa de TNT de Sedgwick The Closer.
Además de sus créditos de cine y televisión, el trabajo teatral de Bacon incluye producciones fuera de Broadway como Album, Poor Little Lambs y Getting Out. Hizo su debut en Broadway en 1983 con Sean Penn en Slab Boys y protagonizó la producción de 1986 de la tan promocionada Loot de Joe Orton. Bacon también protagonizó la comedia Spike Heels de Theresa Rebeck. En 2002, protagonizó An Almost Holy Picture, el programa unipersonal de Broadway escrito por Heather McDonald. A Bacon se lo vio más recientemente en el escenario en la celebrada lectura la obra 8 del ganador del Oscar® Dustin Lance Black en Los Angeles. La lectura fue un beneficio para la American Foundation for Equal Rights and Broadway Impact para recaudar fondos para invalidar la Proposición 8 de California que prohíbe el matrimonio entre personas del mismo sexo. Bacon protagonizó junto a George Clooney, Brad Pitt, Martin Sheen, Jane Lynch, John C. Reilly y muchos otros.
Con su hermano músico Michael, Bacon es la otra mitad de The Bacon Brothers, una exitosa banda con un sonido que Bacon describe como "Forosoco" (que es el título de su primer álbum), folk, rock, soul y country. Muy bien considerados y exitosos en el circuito nacional de clubes, The Bacon Brothers han grabado seis CD y un DVD de conciertos.
El trabajo deMARY-LOUISE PARKER (Supervisora) como Nancy Botwin en Weeds de Showtime le valió un premio Globo de Oro a la Mejor Actuación de una actriz en una serie de televisión-Musical o Comedia, así como tres nominaciones en la misma categoría. Parker también fue nominada a siete premios Satellite, y ganó uno por su papel en Weeds, recibió cinco nominaciones Primetime Emmy-ganando una por Weeds-y seis nominaciones SAG. El trabajo de Parker en Angels in America de Mike Nichols le valió un premio Primetime Emmy a la actriz de reparto destacada en una miniserie o película y un premio Globo de Oro en la misma categoría. Su trabajo en The West Wing y la película de televisión The Robber Bride fue reconocido con nominaciones Primetime Emmy, esta última le valió un premio Gemini. Parker también protagonizó en televisión Sugartime, Saint Maybe, A Place for Annie y Vinegar Hill, entre otras.
El público vio más recientemente a Parker en la pantalla grande en la exitosa comedia de acción Red, frente a Bruces Willis y John Malkovich. Sus películas que se estrenarán próximamente incluyen Red 2, Jamesy Boy y Behaving Badly.
Parker hizo su debut en Broadway en Prelude to a Kiss, por el que obtuvo una nominación al premio Tony, un premio Theatre World, el premio Clarence Derwent y una nominación al Drama Desk. Ella originó el papel de Li'l Bit en How I Learned to Drive, que le valió un premio Obie, el premio Lucille Lortel y una nominación de Outer Critics Circle. Por su actuación en Proof recibió el premio Tony 2001, así como el premio Drama Desk, el premio de Outer Critics Circle, el premio Drama League, el premio Lucille Lortel, el premio Obie, el premio de New York Magazine y el premio T. Schreiber Studio por Logro destacado en teatro. También protagonizó en Reckless, por el que recibió su tercera nominación al premio Tony. En 2008, Parker protagonizó Dead Man's Cell Phone de Sarah Ruhl y se la vio más recientemente en la reposición de Broadway de Hedda Gabler.
El trabajo cinematográfico de Parker incluye la comedia cristiana oscura Saved! y Romance & Cigarettes, escrita y dirigida por John Turturro y producida por los hermanos Coen. Parker es conocida ampliamente por sus papeles protagónicos en Longtime Companion, Grand Canyon, Fried Green Tomatoes, Naked in New York, The Client, Bullets Over Broadway, Boys on the Side, Reckless, The Five Senses, Pipe Dream, Red Dragon, The Best Thief in the World, The Spiderwick Chronicles, Solitary Man y Howl.
Los créditos de teatro adicionales de Parker incluyen Communicating Doors, Bus Stop, Four Dogs and a Bone, The Art of Success, Throwing Your Voice, Babylon Gardens, The Importance of Being Earnest, Up in Saratoga, The Miser y Hayfever. Es cofundadora de Edge Theater, en donde actuó en The Age of Pie y The Girl in Pink, entre otras producciones. Este otoño, Parker actuará en Snow Geese en Manhattan Theatre Club.
Parker es actualmente una escritora que colabora para la revista Esquire. Ganó un premio Robert Brustein a la excelencia en teatro, el premio del Festival de Cine de Filadelfia al logro en su carrera y el premio de Steppenwolf Theatre Company a la excelencia en las artes. Las pertenencias personales y profesionales de Parker, junto con los objetos de interés de su carrera, están archivados en Howard Gotlieb Archival Research Center de la Universidad de Boston.
STEPHANIE SZOSTAK (Julia Walker), un talento natural con atractivo internacional, está camino a convertirse en una las actrices protagónicas más encantadoras de Hollywood. Nacida en Francia, a Szostak se la vio más recientemente en Iron Man 3 de Marvel, frente a Robert Downey, Jr. como el soldado Extremis Ellen Brandt; We Bought a Zoo de Cameron Crowe, protagonizada por Matt Damon; Gimme Shelter de Ron Krauss, frente a Vanessa Hudgens, Brendan Fraser y Rosario Dawson; y como la protagonista femenina en Dinner for Schmucks de Jay Roach, frente a Paul Rudd, Steve Carell y Zach Galifianakis. Actualmente se encuentra en la producción de la comedia independiente de Ricky Blitt/Peter Farrelly Hit by Lightning, junto a Jon Cryer.
En 2006, Szostak protagonizó como la editora francesa de Vogue Jacqueline Follet en la comedia de David Frankel The Devil Wears Prada, frente a Meryl Streep. Proyectos adicionales incluyen la película francesa Une aventure New Yorkaise, protagonizada por Jonathan Zaccai; The Rebound de Bart Freundlich, protagonizada por Catherine Zeta-Jones; la comedia italiana Four Single Fathers; Motherhood, protagonizada por Uma Thurman; y The Good Heart, frente a Brian Cox. En 2005, Szostak recibió un premio como Mejor actriz en el Festival BendFilm por su actuación en la película independiente de Jeff Winner Satellite.
Sus créditos de televisión incluyen papeles en la aclamada serie de HBO The Sopranos y la serie éxito de NBC Law & Order: Criminal Intent.
Szostak tiene una licenciatura en ciencias de comercialización de The College of William & Mary y es una ávida golfista. Reside en las afueras de la ciudad de Nueva York con su familia.
Con una prolífica carrera que comprende teatro, cine y televisión, MIKE O'MALLEY (Elliot) es un hombre de un talento imparable delante, y detrás, de la cámara.
O'Malley actualmente protagoniza la serie de televisión aclamada por la crítica Glee. Interpreta a Burt Hummel, el padre de un hijo gay, interpretado por Chris Colfer. O'Malley recibió una nominación al premio Primetime Emmy por su trabajo en el papel. El programa de gran calificación, que actualmente se encuentra en su cuarta temporada en FOX, ha obtenido múltiples premios Primetime Emmy y Golden Globe.
O'Malley también tiene un papel recurrente en Justified como el mafioso Nicky Augustine. Justified acaba de finalizar su cuarta temporada y actualmente es el programa de mejor calificación de FX. Más recientemente, O'Malley ha interpretado un papel protagónico en el piloto de NBC Welcome to the Family. La comedia de cámara simple también está protagonizada por Mary McCormack, Audra McDonald y Ricardo Chavira.
La lograda carrera actoral de O'Malley se iguala con su talento como escritor. Continúa escribiendo para el drama de Showtime Shameless, que protagoniza William H. Macy, Joan Cusack y Emmy Rossum. También escribió el guión de Certainty.
A O'Malley se lo vio recientemente en la comedia de acción de Tom Vaughan So Undercover, protagonizada por Miley Cyrus, Jeremy Piven y Kelly Osbourne. También protagonizó junto a un elenco estelar que incluyó a Sigourney Weaver, Ed Helms y John C. Reilly en Cedar Rapids de Miguel Arteta, una divertidísima y a la vez sincera película sobre un vendedor de seguros de un pequeño pueblo que descubre que su camino hacia el autodescubrimiento lo lleva a la convención anual de seguros. La película se estrenó con fantásticas críticas en el Festival de Cine de Sundance 2011.
O'Malley protagonizó junto a Julia Roberts en la adaptación cinematográfica de 2010 del popular libro "Eat, Pray, Love: One Woman's Search for Everything Across Italy." El escritor y director de la película, Ryan Murphy, escribió el papel especialmente para O'Malley. La película también está protagonizada por Javier Bardem, James Franco, Billy Crudup y Viola Davis. O'Malley actualmente está filmando A Good Marriage de Peter Askin, protagonizada por Joan Allen y Anthony Lapaglia, y escrita por Stephen King.
Otros créditos de cine y televisión de O'Mally incluyen Leatherheads,28 Days,Pushing Tin,The Perfect Man,Parks and Recreation, Raising Hope, My Name Is Earl, Yes, Dear y Life With Roger También es un logrado dramaturgo, que escribe las obras fuera de Broadway Three Years from Thirty y Diverting Devotion.
O'Malley actualmente reside en Los Angeles.
MARISA MILLER (Avatar de Roy) hace su debut cinematográfico como actriz en R.I.P.D. La transición cinematográfica es actualmente en enfoque principal de Miller. Antes de la película, Miller, que continúa redefiniendo lo que significa ser la supermodelo norteamericana, ha embellecido las portadas de muchas revistas reconocidas a nivel mundial y participado en numerosas campañas de publicidad importantes, incluyendo Victoria's Secret, NFL, Marc Jacobs y más recientemente Harley-Davidson Motor Company, Diageo spirits, DIRECTV, Tommy Hilfiger, Guitar Hero de Activision, Michael Kors, True Religion Brand Jeans y Vans, Inc., entre otras.
En 2008, Miller ganó la codiciada portada de Sports Illustrated, edición trajes de baño, que fue calificada como Nro. 1 en la lista de los 100 mejores de Maxim y se convirtió en el ángel más famoso de Victoria's Secret. Se paseó por la famosa pasarela de Victoria's Secret desde el comienzo de la marca.
Miller ha aparecido en Entourage de HBO, How I Met Your Mother de CBS y Gary Unmarried. Además, es embajadora de USO y defensora de la Young Survival Coalition, una organización que respalda a las mujeres jóvenes con cáncer de mama, así como The Skin Cancer Foundation.
La carrera deJAMES HONG (Avatar de Nick) en Hollywood se ha extendido casi seis décadas con más de 500 papeles en cine y televisión. Su amplio rango de habilidades lo ha ayudado de interpretar desde terribles villanos hasta chicos buenos con igual desenvoltura. Sus selectos trabajos para la pantalla grande incluyen Big Trouble in Little China, Flower Drum Song, Battle Hymn, Blade Runner,Wayne's World 2, The Day the Earth Stood Still,Chinatown, Balls of Fury y, más recientemente, le puso su voz al papel de Mr. Ping en Kung Fu Panda y Kung Fu Panda 2.
Los créditos televisivos de Hong se extienden desde el drama hasta la comedia, incluyendo The Big Bang Theory, Law & Order: Special Victims Unit, Malcolm in the Middle, The West Wing, The X-Files, Seinfeld y Friends, y datan desde la época de oro de la televisión con programas clásicos como The Rockford Files, I Dream of Jeannie, Here's Lucy, Dragnet y Have Gun-Will Travel.
Después de graduarse de la Universidad del Sur de California, Hong trabajó como ingeniero civil en Los Angeles County. Durante el año y medio que trabajó como ingeniero, Hong continuó realizando películas. Su primera actuación, Soldier of Fortune, conClark Gable, lo llevó a Blood Alley, con John Wayne, y luego a Love Is a Many-Splendored Thing, con William Holden, entre otros.
ACERCA DE LOS REALIZADORES
Nacido y criado en Alemania, ROBERT SCHWENTKE (Dirigida por) más recientemente dirigió la comedia de acción Red,protagonizada por Bruce Willis y Mary-Louise Parker. Sus otros créditos cinematográficos incluyen The Time Traveler's Wife, protagonizada por Rachel McAdams y Eric Bana, y el thriller de Hitchcock Flightplan, protagonizado por Jodie Foster y Peter Sarsgaard.
Schwentke estudió literatura comparativa y filosofía antes de asistir al programa de dirección en AFI. Al graduarse, comenzó a trabajar en el thriller de TV Bildersturm, que estuvo nominado para el premio Adolf Grimme (el equivalente alemán de un Emmy) en 1998.
En 2002, Schwentke hizo su debut cinematográfico con el thriller oscuro y taciturno Tattoo, que ganó el premio International Fantasy Film en Fantasporto así como el premio Grand Prize European Fantasy Film en el Sweden Fantastik Filmfestival. Un año más tarde, comenzó la producción de The Family Jewels, una comedia negra autobiográfica sobre el cáncer de testículo, que le valió el premio Audience Award en el Biberacher Film Festival en 2003 y ganó los premios Best Drama y Best Overall en el Deep Ellum Arts Festival en 2003.
PETER M. LENKOV (Basada en el cómic Dark Horse Creado por/Productor ejecutivo) ha sido productor escritor de películas y programas de televisión durante casi 20 años. Nativo de Montreal, Canadá, Lenkov actualmente se desempeña como productor ejecutivo de la exitosa serie de televisión de CBS Hawaii Five-O y previamente se desempeñó como productor ejecutivo de CSI: NY, por el que ganó un premio Media Access. Adicionalmente, el aclamado actor Ed Asner recibió una nominación al Primetime Emmy por su papel protagónico como invitado en un episodio de CSI:NY escrito por Lenkov.
Los créditos televisivos adicionales de Lenkov incluyen 24, por los que obtuvo una nominación al Primetime Emmy a la Serie dramática destacada, The District y La Femme Nikita. También coprodujo la miniserie XIII:The Conspiracy, basada en la novela gráfica popular y el videojuego del mismo nombre.
En la pantalla grande, Lenkov ha escrito y producido varias películas, incluyendo Demolition Man, protagonizada por Sylvester Stallone y Sandra Bullock, Son in Law y Jury Duty.
Lenkov también escribió varios libros de historietas para Dark Horse, más notablemente, "R.I.P.D." y "Fort: Prophet of the Unexplained!," que fue nominado a un premio Bram Stoker en 2002.
Lenkov vive en un rancho en las afueras de Los Angeles con su esposa, cuatro hijos y mascotas.
PHIL HAY y MATT MANFREDI (Historia/Guión de) se han establecido como uno de los dúos de guionistas más versátiles, pasando con fluidez de la comedia al drama íntimo y acción de gran escala, ciencia ficción y proyectos de fantasía que tienen su firma impulsada por los personajes de Clash of the Titans. Uno de los mayores éxitos del año, la película recaudó casi $500 millones a nivel mundial.
El dúo hizo su debut como guionistas en 2001 con el drama duradero aclamado por la crítica Crazy/Beautiful, protagonizado por Kirsten Dunst. Manfredi escribió y, con Hay, codirigió la comedia de 2002 Bug, que ganó el premio Audience en el Festival Internacional de Cine de Santa Barbara. En 2005, Hay y Manfredi escribieron la épica de ciencia ficción Aeon Flux.
Luego, Hay y Manfredi escribieron Ride Along para Universal Pictures, protagonizada por Kevin Hart y Ice Cube, que se lanzará el 17 de enero de 2014. Actualmente, están escribiendo una secuela de Ride Along y produciendo The Invitation, un thriller independiente original que escribieron, y será dirigido por Karyn Kusama.
Hay y Manfredi residen en Los Angeles con sus respectivas familias.
NEAL H. MORITZ, p.g.a. (Producida por) es el fundador de Original Film y ha producido proyectos de cine y televisión durante más de tres décadas. Original Film lanzó más recientemente Fast & Furious 6 de Universal Pictures, protagonizada por Vin Diesel, Paul Walker y Dwayne Johnson y fue dirigida por Justin Lin; Jack the Giant Slayer de Warner Bros., dirigida por Bryan Singer; y Dead Man Down financiada por IM Global, protagonizada por Colin Farrell y Noomi Rapace, dirigida por Niels Arden Opler (la trilogía sueca de The Girl With the Dragon Tattoo).
Los proyectos de Moritz programados para comenzar la producción en 2013 incluyen la nueva versión de Highlander;una adaptación de la serie de libros infantiles "Goosebumps"; e Invertigo, dirigida por D.J. Caruso para Sony Pictures.
Con más de 50 películas como crédito de Moritz, sus títulos incluyen Total Recall,21 Jump Street, The Change-Up, Battle: Los Angeles,The Green Hornet,la franquiciaThe Fast and the Furious, I Am Legend,X X X, S.W.A.T.,Made of Honor,Gridiron Gang,The Bounty Hunter,Evan Almighty, Sweet Home Alabama,Click,Vantage Point,Out of Time, Blue Streak,Cruel Intentions,I Know What You Did Last Summer, The Skulls,Volcano,Urban Legend yJuice. La taquilla total de Original Film es superior a $2 mil millones a nivel mundial.
Los créditos de televisión de Moritz incluyen la película de HBO The Rat Pack, que obtuvo 11 nominaciones al Primetime Emmy; la serie dramática de 20th Century Fox Prison Break; la muy aclamada serie de Showtime The Big C, protagonizada por Laura Linney, que ganó un premio Globo de Oro 2011 por su papel como Cathy; y Save Me, protagonizada por Anne Heche.
Graduado en UCLA con un título en economía, Moritz obtuvo un título de grado del Peter Stark Producing Program de la Universidad del Sur de California.
MIKE RICHARDSON (Producida por) es el presidente y fundador de Dark Horse Comics, la galardonada editorial internacional que lanzó en 1986. Richardson también es presidente de Dark Horse Entertainment, para la que produjo numerosos proyectos para cine y televisión. Además de producir películas como Hellboy II: The Golden Army,My Name Is Bruce yMystery Men,produjo películas basadas en varias de sus propias creaciones, incluyendo The Mask y Timecop. En 2008, Richardson ganó un premio Primetime Emmy por producir Mr. Warmth:The Don Rickles Project de HBO.
Richardson tiene su propia y exitosa cadena minorista de cultura pop Things From Another World, con sucursales que se extienden desde Universal CityWalk en Los Angeles hasta su ciudad natal en Milwaukie, Oregon.
Las empresas recientes de Richardson incluyen Dark Horse Digital; una división de publicación de libros, M Press; un división de juguetes, Dark Horse Deluxe; y el galardonado sitio web tfaw.com. Richardson ha escrito numerosas novelas gráficas y series de historietas, incluyendo "47 Ronin", "Star Wars: Crimson Empire" y "The Secret,"así como dos libros aclamados por la crítica sobre cultura pop "Comics: Between the Panels"y "Blast Off! Rockets, Ray Guns, Robots, and Rarities From the Golden Age of Space Toys."
MICHAEL FOTTRELL (Producida por) más recientemente se desempeñó como productor del éxito de taquilla Fast Five,protagonizada por Vin Diesel, Paul Walker y Dwayne Johnson y fue dirigido por Justin Lin.
Graduado de la Escuela de Arte Cinematográfico de USC, Fottrell se desempeñó como ejecutivo y productor en películas de alto perfil como Fast & Furious, protagonizadas por Diesel y Walker;Charlie St. Cloud, protagonizada por Zac Efron;Live Free or Die Hard, protagonizada por Bruce Willis;You, Me and Dupree, protagonizada por Matt Dillon y Kate Hudson; Herbie Fully Loaded, protagonizada por Lindsay Lohan;2 Fast 2 Furious, protagonizada por Walker y Tyrese Gibson; Catwoman, protagonizada por Halle Berry; Sweet Home Alabama, protagonizada por Reese Witherspoon; Sorority Boys; The New Guy; Rock Star; Blue Streak; Cruel Intentions; y A Very Brady Sequel.
Además de sus créditos como productor, Fottrell se desempeñó cómo gerente de producción para Mighty Joe Young, Volcano, Crimson Tide, Gross Anatomy, Warlock y Shy People, entre otras.
Fottrell se desempeñó como gerente de producción ejecutivo durante varios años en Walt Disney Pictures y Touchstone Pictures, supervisando todas las facetas de la producción cinematográfica en Father of the Bride, When a Man Loves a Woman, Pretty Woman, Sister Act y What About Bob?, sólo por mencionar algunas.
ORI MARMUR (Productor ejecutivo) es un ejecutivo senior en Original Film. Marmur recientemente produjo la aventura Jack the Giant Slayer, dirigida por Bryan Singer; The Change-Up, protagonizada por Ryan Reynolds y Jason Bateman y Battle: Los Angeles de Jonathan Liebesman, protagonizada por Aaron Eckhart. Marmur fue el productor ejecutivo de Dead Man Down, protagonizada por Colin Farrell y Noomi Rapace; The Green Hornet de Michel Gondry, protagonizada por Seth Rogen; y The Bounty Hunter, protagonizada por Jennifer Aniston y Gerard Butler.
Otros proyectos de alto perfil de Marmur en la producción o el desarrollo incluyen la adaptación de la novela gráfica de "The Boys," dirigida por Adam McKay; las comedias Road to Nardo, dirigida por Scot Armstrong, y A Complete History of My Sexual Failures dirigida por Jay Roach; y Doc Savage, escrita y dirigida por Shane Black.
KEITH GOLDBERG (Productor ejecutivo) es el vicepresidente senior de producción en Dark House Entertainment, en donde actualmente supervisa varias películas que se estrenarán próximamente, que incluyen Tarzan de David Yates, para Warner Bros. Pictures, y Beasts of Burden de Shane Acker para ReeL FX.
Antes de unirse a Dark Horse Entertainment, Goldberg fue vicepresidente de producción y desarrollo de New Line Cinema.
Goldberg se desempeñó como productor de la comedia Furry Vengeance, protagonizada por Brendan Fraser, y fue el productor ejecutivo de la comedia 17 Again, protagonizada por Zac Efron. Fue el productor ejecutivo de The Number 23, protagonizada por Jim Carrey; Rendition, protagonizada por Reese Witherspoon y Jake Gyllenhaal; y Cellular, protagonizada por Kim Basinger y Chris Evans. Fue co-productor ejecutivo de Mr. Woodcock, protagonizada por Billy Bob Thornton y Seann William Scott.
Goldberg es nativo de Los Angeles y graduado de la Universidad de Michigan.
JONATHON KOMACK MARTIN (Productor ejecutivo) es el socio productor de Ryan Reynolds en su productora, Dark Trick Films. Martin se desempeña como productor ejecutivo en todos los proyectos de DarkFire Productions, una compañía de televisión que lanzó con Reynolds y el escritor Allan Loeb en 20th Century Fox Television. La compañía se concentra en desarrollar proyectos de comedia, principalmente programas de media hora de duración, para la red de emisión, con Loeb dedicado a escribir como mínimo un guión piloto por año. Actualmente están rodando un piloto, Murder in Manhattan, para ABC.
Martin se desempeñó como productor ejecutivo en The Change-Up, protagonizada por Reynolds y Jason Bateman Los créditos de producción anteriores de Martin incluyen Van Wilder de National Lampoon, Held Up y la serie de televisión de larga data George Lopez.
DAVID DOBKIN (Historia de/Productor ejecutivo) revivió el género de comedia calificada "R" duro cuando dirigió el éxito del verano de 2005 Wedding Crashers, protagonizado por Vince Vaughn y Owen Wilson. La comedia romántica sobre dos compañeros que se meten en las bodas para conquistar mujeres recaudó más de $285 millones a nivel mundial en la taquilla. Dobkin dirigió y produjo la comedia de 2011 de Universal Pictures The Change-Up, protagonizada por Ryan Reynolds, Jason Bateman y Olivia Wilde. Más recientemente produjo Jack the Giant Slayer de Bryan Singer, para Warner Bros. Pictures.
Dobkin hizo su debut como director con la comedia negra de 1998 Clay Pigeons, que marcó su primera colaboración con Vaughn. La película también protagonizada por Joaquin Phoenix y Janeane Garofalo. Dobkin luego demostró su capacidad para combinar la acción y la comedia en la exitosa película Shanghai Knights, la secuela de Shanghai Noon, que reunió a Owen Wilson y Jackie Chan. En 2008, Dobkin volvió a trabajar con Vaughn para Warner Bros. Pictures en la comedia navideña Fred Claus.
Además de su éxito en cine, Dobkin es un galardonado director de comerciales y videos musicales. Recibió un León de bronce en el Festival Internacional de Leones de Cannes a la Creatividad por dirigir un spot publicitario para Sony PlayStation. Su comercial para la Sinfónica de Utah fue designado "Spot publicitario del mes" por la revista Adweek. También apareció en Communication Arts como uno de los mejores del año. El trabajo de dirección de Dobkin en otros comerciales incluye avisos publicitarios para clientes como Heineken, que le valió honores de la revista SHOOT, ESPN, Carl's Jr., Coca-Cola, Honda y Coors Light.
Dobkin dirigió videos musicales para artistas como Tupac Shakur, Elton John, Extreme, Robin Zander, John Lee Hooker, Sonic Youth, Dada y Blues Traveler, por mencionar algunos. Dobkin ganó un premio MTV Video Music como Mejor video de danza por "1, 2, 3, 4" de Coolio.
Nativo de Washington, D.C., Dobkin se graduó con honores de la Universidad de Nueva York (NYU) Tisch School of the Arts en 1991, con un BFA en cine y televisión. Comenzó su carrera seis años antes como asistente del gerente de producción en The Believers de John Schlesinger. Mientras continuaba sus estudios sobre cine en NYU, trabajó en desarrollo para Warner Bros. Su película de tesis de NYU, 57th St. Serenade, le valió varios premios nacionales e internacionales incluyendo un premio1992 CINE Golden Award y un premio Gold del Edingburgh Festival Fringe. Después de la graduación, Dobkin se mudó a Los Angeles para seguir su carrera como director.
ALWIN KÜCHLER, BSC (Director de fotografía) ganó un premio British Independent Film por su primera película como cineasta para el galardonado debut cinematográfico de Lynne Ramsay Ratcatcher. El dúo comenzó su colaboración en la National Film and Television School en Londres, en donde hicieron varios cortometrajes premiados que incluyen Gasman, Small Deaths y Kill the Day. Recientemente, Küchler colaboró con Kevin Macdonald en el documental Marley. Küchler actualmente está rodando Divergent, para el director Neil Burger.
Después de Ratcatcher, el trabajo cinematográfico de Küchler como director de fotografía incluyó One Day in September de Kevin Macdonald, que ganó un Academy Award® como Mejor documental; The Claim de Michael Winterbottom, que ganó como Mejor cinematografía en el Festival Internacional de Cine de Valladolid, y Code 46; Hanna de Joe Wright; The Mother y Morning Glory de Roger Michell; el telefilm de Stephen Frears The Deal; Proof de John Madden; Sunshine de Danny Boyle; Lucky Break de Peter Cattaneo; Heartlands de Damien O'Donnell; Solitary Man deBrian Koppelman y David Levien; y Morvern Callar deRamsay, por la que su cinematografía le valió un BIFA como Mejor logro técnico, una nominación al premio European Film y premios de los festivales de cine de Stockholm y Dinard.
Küchler es también un galardonado director de fotografía en comerciales. Su trabajo en comerciales incluye avisos de alto perfil del Super Bowl, así como spots publicitarios para las principales compañías de Fortune 500, que incluyen a Audi, Nike y Coca-Cola. Ganó el prestigioso premio Creative Circle Silver como Mejor cinematografía por su trabajo en el comercial de Carling "Rescue", que fue dirigido por Fredrik Bond.
ALEC HAMMOND (Diseñador de producción) previamente trabajó con el director Robert Schwentke en las películas Red yFlightplan y la primera temporada de Lie to Me de FOX. Hammond ha colaborado frecuentemente con el escritor/director Richard Kelly. Hammond diseñó más recientemente The Box, que marcó su tercera película juntos. Previamente diseñó la favorita de culto Donnie Darko, el drama futurista Southland Tales, el thriller Man on a Ledge, el drama criminal de David Ayer Street Kings, la comedia romántica de Alan Poul de 2010 The Back-Up Plan, The Contender deRod Lurie, First Daughter de Forrest Whitaker y la película animada de acción en vivo Garfield.
En la pantalla chica, Hammond se desempeñó como diseñador de producción en Sleepy Hollow de Len Wiseman para K/O Paper Products, y el primer piloto de televisión de Lurie, Capital City. Los otros créditos televisivos de Hammond incluyen pilotos para las series de HBO 12 Miles of Bad Road y Wedding Chapel.
Antes de convertirse en un diseñador de producción, Hammond trabajó como director de arte en varias películas que incluyen Dr. Seuss' The Cat in the Hat,Men in Black II,K-Pax, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me,Lost & Found y Tinseltown.
Además de su carrera cinematográfica, Hammond trabajó como diseñador de vestuario y decorador. Más recientemente, diseñó To Kill a Mockingbird, para Intiman Theatre en Seattle. Hammond diseñó escenografía y vestuario para los directores de teatro Bartlett Sher, JoAnne Akalaitis, James Bundy, Tazewell Thompson y Fracaswell Hyman, entre otros. Sus diseños se han visto en The Juilliard School, Yale Repertory Theatre, Indiana Repertory Theatre, PlayMakers Repertory Company, Williamstown Theatre Festival, Idaho Shakespeare Festival, Great Lakes Theater Festival y producciones fuera de Broadway.
Hammond recibió el premio Princess Grace Foundation-U.S.A. inaugural Fabergé al Diseño escénico en 1995 y, en 2008, se le otorgó su mayor honor, el premio Statue, por su excelencia continua en las artes. Es summa cum laude, graduado de Phi Beta Kappa de Amherst College. Obtuvo su Maestría en Bellas Artes en la Escuela de Teatro de la Universidad de Yale, en donde recibió una Beca Donald M. Oenslager como ganador al Diseño Teatral.
MARK HELFRICH, ACE (Editada por) ha editado las exitosas películas X-Men: The Last Stand, Four Christmases, Rush Hour, Rush Hour 2, Rush Hour 3, Tower Heist, Red Dragon, The Family Man, Money Talks, Predator, Rambo: First Blood Part II y Scary Movie, entre muchas otras. Sus créditos editoriales cinematográficos le han valido más de $1000 millones de dólares en la taquilla. Los créditos de edición para televisión de Helfrich incluyen el episodio piloto de Prison Break de FOX y Chaos de CBS así como el galardonado video musical para la canción de Madonna, "Beautiful Stranger", de Austin Powers: The Spy Who Shagged Me.
En 2007, Helfirch hizo su debut como director cinematográfico con Good Luck Chuck. También dirigió episodios de Prison Break y Bones, así como varios videos musicales.
Helfrich actualmente reside en Los Angeles con su esposa y dos hijos.
SUSAN LYALL (Diseñadora de vestuario) llegó a Nueva York en 1981 para seguir una carrera en diseño de modas. Fue su fascinación por la música, la interpretación y el arte lo que la llevó a desarrollar personajes y contar historias a través del vestuario,
Lyall comenzó su carrera en el teatro con la estimada Circle Repertory Company, que finalmente la llevó al por entonces joven mundo del cine independiente de Nueva York. Años más tarde, Lyall tuvo la oportunidad de trabajar con el director Robert Schwentke en Flightplan, protagonizada por la directora y actriz ganadora del Academy Award® Jodie Foster, (The Accused, The Silence of the Lambs,Little Man Tate, Home For The Holidays, Inside Man). Esto se basó en las colaboraciones de Foster con Lyall, que comenzó sus exitosas asociaciones con Schwentke, incluyendo Red, protagonizada por Bruce Willis y Mary-Louise Parker.
Además de los directores, Schwentke y Foster, Lyall continúa colaboraciones permanentes con Steven Soderbergh, más recientemente en Side Effects y King of the Hill; Jonathan Demme (Rachel Getting Married); Greg Mottola (Clear History); David Mamet (The Spanish Prisoner, State and Main); Michael Apted (Thunderheart, Blink, Nell, Extreme Measures); y Allen Coulter (Remember Me).
CHRISTOPHE BECK (Música de) es un compositor ganador del premio Primetime Emmy que recientemente compuso la música de éxitos de comedia como The Muppets, The Muppets…Again!,la trilogía The Hangover , Tower Heist,The Watch,Pitch Perfect, Crazy, Stupid, Love,,Red, Due Date y Date Night. Beck también puso en escena el drama paraWe Are Marshall,Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief,Elektra, The Sentinel, Under the Tuscan Sun,Year of the Dog,Phoebe in Wonderland, Saved! y el galardonado documental Waiting for "Superman." La música adicional de Beck incluye The Internship de Shawn Levy, protagonizada por Vince Vaughn y Owen Wilson; The Guilt Trip de Anne Fletcher, protagonizada por Barbra Streisand y Seth Rogen; el cortometraje de Walt Disney ganador del Oscar® Paperman; y el drama independiente The Necessary Death of Charlie Countryman, protagonizada por Shia LaBeouf.
Beck toca el piano desde los cinco años, asistió a la Universidad de Yale y al programa de música para películas de USC, y estudió con el compositor Jerry Goldsmith, entre otros. Comenzó a componer en televisión y, por recomendación personal de Buddy Baker, pronto estaba componiendo la música para Buffy the Vampire Slayer, que lo llevó a una nominación al premio Primetime Emmy. "No tiendo a buscar demasiado", afirma Beck acerca de su proceso. "Es realmente muy instintivo, desde un impulso y desde un punto de vista del proceso real-pura improvisación."
UNIVERSAL PICTURES presenta
Una producción de ORIGINAL FILM / DARK HORSE ENTERTAINMENT
Una película de ROBERT SCHWENTKE
JEFF BRIDGES
RYAN REYNOLDS
KEVIN BACON
MARY-LOUISE PARKER
STEPHANIE SZOSTAK
ROBERT KNEPPER
Productores ejecutivos
ORI MARMUR
RYAN REYNOLDS
JONATHON KOMACK MARTIN
DAVID DOBKIN
KEITH GOLDBERG
PETER M. LENKOV
Producida por
NEAL H. MORITZ p.g.a.
MIKE RICHARDSON
MICHAEL FOTTRELL
ELENCO
Roy JEFF BRIDGES
Nick RYAN REYNOLDS
Hayes KEVIN BACON
Supervisora MARY-LOUISE PARKER
Julia STEPHANIE SZOSTAK
Avatar de Nick JAMES HONG
Avatar de Roy MARISA MILLER
Stanley Nawicki ROBERT KNEPPER
Elliot MIKE O'MALLEY
Pulaski DEVIN RATRAY
Oficial Murphy LARRY JOE CAMPBELL
Detective en vestuario MICHAEL COONS
Empleados de pruebas de R.I.P.D. CHRISTINA EVERETT
MICHAEL TOW
Avatar de la supervisora LONNIE FARMER
Nuevo Avatar de Nick PIPER HARRIS
Empleado negocio reparación VCR BEN SLOANE
Ejecutivos DUNCAN PUTNEY
BILL MOOTOS
Chica de la oficina KORTNEY ADAMS
Jersey Deado MICHAEL YEBBA
Multiarmed Deado DAVID J. CURTIS
Goth Chick Deado KACHINA DECHERT
Driving Deado CHERYL MCMAHON
Policía femenina GEORGIA LYMAN
Policía masculino MATT MCCOLM
Periodista de TV CATHERINE KRESGE
Corresponsal en helicóptero JOHN BURKE
Policía de los años 70 R.I.P.D. JOE STAPLETON
Policías R.I.P.D. MICHAEL STEVEN COSTELLO
NAHEEM GARCIA
LANCE GREENE
Clement Smokewagon Perkins TOBIAS SEGAL
Diversas voces Deado TOBY HUSS
MIKE JUDGE
JON OLSON
EQUIPO
Dirigida por ROBERT SCHWENTKE
Guión de PHIL HAY y MATT MANFREDI
Historia de DAVID DOBKIN y
PHIL HAY y MATT MANFREDI
Basada en el cómic Dark Horse
Creado por PETER M. LENKOV
Producida por NEAL H. MORITZ p.g.a.
MIKE RICHARDSON
MICHAEL FOTTRELL
Productores ejecutivos ORI MARMUR
RYAN REYNOLDS
JONATHON KOMACK MARTIN
DAVID DOBKIN
KEITH GOLDBERG
PETER M. LENKOV
Director de fotografía ALWIN KÜCHLER BSC
Diseñador de producción ALEC HAMMOND
Editada por MARK HELFRICH ACE
Música de CHRISTOPHE BECK
Diseñador de vestuario SUSAN LYALL
Selección de actores DEBORAH AQUILA CSA
TRICIA WOOD CSA
Supervisor de efectos visuales MICHAEL J. WASSEL
Coordinador de dobles supervisor DAVID ELLIS
Coordinadores de dobles COREY EUBANKS
MIKE GUNTHER
Dobles TROY BRENNA
VINCENT PAUL DEADRICK, JR.
BECCA G.T.
JESSICA HARBECK
JEFF P. HATCH
PAUL LACOVARA
DAVID MATTEY
VICTOR PAGUIA
K.C. ROBALLO
Dobles ROY T. ANDERSON
RICK AVERY
MATT BAKER
CHRISTOPHER BARNES
CRAIG BAXLEY, JR.
CHEYNE BLOCH
EDDIE BRAUN
KURT BRYANT
JARED BURKE
MIKE BURKE
LOYD CATLETT
VICTOR CHAN
KEVIN CHASE
ESTEBAN C. CUETO
CLAY CULLEN
JOHN CYPERT
J.J. DASHNAW
MATTHEW DAVIS
SIMBA DIBINGA
JENNIFER EGAN
ANNIE ELLIS
CHEYENNE ELLIS
ROY FARFEL
MARK FICHERA
STEFANIE FLORES
CLAY FONTENOT
JIM FORD
TIM GALLIN
DEREK GRAF
TONY GUIDA
RANDY HALL
JIM HALTY
GREG J. HARVEY
ACE HATEM
DONALD J. HEWITT
STEVE HOLLADAY
HAYTHAM KANDIL
DENNIS KEIFFER
PAUL M. LANE
LARRY A. LEE
CODY LEHMAN
MIKE LITZ
BILLY LUCAS
STEVE MACK
DAVE MACOMBER
PAUL MARINI
JOHN MASON
JEFF MEDEIROS
JOHN MEIER
LUIS MOCO
JANET PAPARAZZO
GEORGE PETERS
DENNEY PIERCE
CHAD RANDALL
LARRY RIPPENKROEGER
JIMMY ROBERTS
JASON RODRIGUEZ
ERIK RONDELL
DAVID ROWDEN
BEN SCOTT
WESLEY SCOTT
DERRICK SIMMONS
MARK SMITH
RUSSELL SOLBERG
BOBBY TALBERT
TIM TRELLA
AARON VEXLER
RICHARD VOLP
CHRIS WHITNEY
JIMMY P. WONG
KENNY WONG
KYLE WOODS
Director de la 2da unidad DAVID ELLIS
Productor de VFX JULIETTE YAGER
Editor adicional KEN BLACKWELL ACE
Productor asociado ALEX WESTMORE
Director de arte supervisor BRUTON JONES
Director de arte DAVID E. SCOTT
Asistentes del director de arte E. DAVID COSIER
SCOTT DOUGAN
JEFFREY D. MCDONALD
Decorador KATHY LUCAS
Diseñadores ARIC CHENG
DREW HITTIE
GEOFF HUBBARD
SAM PAGE
LAUREN POLIZZI
Diseñador digital J. ANDRE CHAINTREUIL
Diseñadores gráficos ZACHARY FANNIN
KATHERINE TOWER
Ilustradores ANDY CHUNG
DAREK GOGOL
CRAIG SHOJI
Diseñadores de criaturas FRAME STORE
CRASH MCCREERY
EDDIE YANG
Coordinador del departamento de arte SARA GHAFFAR
Asistentes producción departamento arte JOSEPH DIZON
MICHAEL MCNULTY
Artistas de storyboard DARRIN DENLINGER
JAMES DOH
RAY HARVIE
JIM MAGDALENO
ANDREW GARCIA PRICE
Utilero DAVID GULICK
Utileros asistentes NOAH DUBREUIL
MORGAN KLING
Armadores VINCENT FLAHERTY
MICHAEL PAPAC
ROBERT SICA
Encargado CAMERON R. MATHESON
Comprador VANESSA KNOLL
Capataz TYRIS SMITH
Jefe de grupo JAMES CHAMPOUX
Decoradores RACHEL BURGIO
JONATHAN CHAMPOUX
CHRIS CONROY
WAYNE KIMBALL
JEFF SCHNEIDER
Decorador ADAM ROFFMAN
Asistente de decoración CRISTINA BAUER
Operador de cámara A/Steadicam JIM MCCONKEY
Primer asistente de cámara A ERIK L. BROWN
Segundo asistente de cámara A TIM SWEENEY
Operador de cámara B WILL ARNOT
Primer asistente de cámara B PATRICK MCARDLE
Segundo asistente de cámara B TIM GUFFIN
Operador de cámara C BRUCE MACCALLUM
Primer asistente de cámara C DENNY KORTZE
Asistentes de cámara GRAHAM BURT
KATHERINE CASTRO
ZACK SHULTZ
Técnico de imágenes digitales NICHOLAS KAY
Utilidad de cámara HARRY E. PRAY
MATTHEW SELKIRK
Mezclador de sonido de producción TOM WILLIAMS CAS
Operador de boom JOEL REIDY
Sonido de utilidad JASON FRYBERG
Supervisor de postproducción LISA RODGERS
Editor VFX R. ORLANDO DUENAS
Editores del primer asistente CHRIS JACKSON
MARK PERZELY
JONNY WINOGRAD
Asistente del editor JEREMY WEINSTEIN
Editores de VFX asistentes CHRIS MCCALEB
SAM RESTIVO
PA editorial DEREK DESMOND
Técnico de iluminación JEFF MURRELL
Ayudante de electricidad JIM MITCHELL
Programador del tablero de atenuación SCOTT BARNES
Electricistas TIM DUNBAR
GEOFF EADS
JESE GOLDBERG
ED LALLI
MICHAEL PETERSON
JEFF TANGER
Operadores del generador BERNIE KAROL
ZACK LAZAR
Jefes técnicos DENNIS LOOTENS
CHARLIE MCINTYRE
Ayudante de jefe de electricidad DAVID CAMBRIA
MARK CASEY
Electricistas de aparejos LEE AYRTON
PETER BOYNTON
RICH CARDILLO
JOSH DREYFUS
ERIC GODDARD
GORDON MANSON
DAVID ROGERS
CHRIS VILARDI
Encargado de iluminación JAMES SHELTON
Ayudante de operador WOODY BELL
Operador de dolly A RICHARD L. CARDEN
Operador de dolly B MARK CATANIA
Operadores BILL FLANAGAN
SEAN K. HADLEY
DAVID HALLER
MIKE PANENKA
GEORGIA PANTAZOPOULOUS
DAVID ROMANO
DARELL TEMPLE
Operador de aparejos principal JOSEPH A. GRAHAM
Ayudante de operador de aparejos HILARY KLYN
Capataces de operadores de aparejos MIKE CAMPBELL
DANIEL DESCHAMPS
ALAN SCOTT JACKSON
Jefes grupo de operadores de aparejos DANA ANDERSON
CHRISTOPHER J. DUFFY
Operadores de aparejos ALISON BARTON
MARK BROCHU
KYLE BUFF
DERECK CONTRADO
NATHAN COSCIA
AMANDA DOBSON
LEE-ANTHONY HOLLOWAY
SCOTT I'ANSON
MIKE G. MOYER
STEPHEN ROBINSON
DAVID RUDOLPH
CHRIS RYERSON
ED SEARLES
ANDREW WORTMAN
Supervisor de efectos especiales MARK HAWKER
Coordinador de efectos especiales ANDY WEDER
Capaces de SPFX JUDSON BELL
MARTIN MONTOYA
JEFF OGG
Técnicos de SPFX SEAN AMBORN
ADAM BELLAO
JON BETHKE
MIKE DERRY
R. SCOTT FORSTER
ARMANDO FRANCO
ERIC FRAZIER
ROLAND FULLAJTAR
LANCE INOUE
JAMES JOHNSON
ERIC JOLLEY
JIM JOLLEY
JEFF KHACHADOORIAN
ALAN KIRIU
THOMAS D. KNOTT
GREG MORELL
DAVID REEDER
EDWARD REIFF
BRUCE A. ROSS
CHRISTOPHER WALSH
BRYAN WOHLERS
Técnicos pirotecnia SPFX LINDSAY BOFFOLI
JOHN RUGGIERI
Pirotecnia SPFX JAY CAIL STONE
RALPH WILBER
Comprador SPFX ZACH SWANSON
Asistentes de producción SPFX JAMIE KACKERT
ROBERT MORELLI
Asistente de diseñador de vestuario AMY RITCHINGS
Supervisores de vestuario DEBBIE HOLBROOK
JOYCE KOGUT
Vestuarista principal MATTHEW JEROME
Vestuarista - Sr. Bridges LEOISICK CASTRO
Vestuarista - Sr. Reynolds SABINE GROH
Vestuaristas de escenario PARRISH KENNINGTON
TINA ULEE
TARYN WALSH WEAVER
Vestuaristas adicionales WAYNE ALLEN
ROSA COLON
Comprador de vestuario JOANNA E. MURPHY
Envejecedores/Teñidores DIANNA REARDON
JILL THIBAULT
Asistentes de producción de vestuario WHITNEY BURKE
JESSICA HUTFLESS
TYLER KINNEY
SARAH HILL RICHMOND
Jefe del departamento de maquillaje THOMAS NELLEN
Artista de maquillaje principal BEATTE PETRUCCELLI
Artista de maquillaje - Sr. Reynolds MINDY HALL
Maquillaje adicional JEAN M. CARNEY
ROB FITZ
REBECCA FRYE
TRICIA HEINE
TRISH SEENEY
Departamento de peluquería SEAN FLANIGAN
Estilista principal AI NAKATA
Cabello adicional RAUL HERNANDEZ
Supervisor de guión KIM BERNER
Gerente de locación supervisor JAMES LIN
Gerente de locación LUKE RAMSEY
Asistentes del gerente de locación PATRICK DONOVAN
JASON FRITZ
MIKE JUDGE
CATHERINE KAGAN
JOE PIASECKI
KAI QUINLAN
Asistentes de locación CAMERON GOODRICH
JESSICA LOGAN
Asistentes de producción de locación MIKE BUONANNO
DAVE GARDNER
LUIS E. PAGAN
ALEXANDER PEAN
Contador de producción LOUISE DECORDOBA
1er asistente de contador BETHANY ANDRIUZZO
MARTIN ELFALAN
CABERNET MURRAY
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SONIA Y. DAWSON
MOLLIE VERA GRACE
FALESHIA LO
LAURA MOORE
Contadores de la nómina KIMBERLY AGUIRRE
JENNIFER HUNT
Contador de construcción JACKIE L. SAY GAN
Contador de postproducción CYNTHIA PHILLIPS
Empleado de contabilidad CHRISTINE O'MALLEY
Empleado de nómina ANNE LOOSVELT
Coordinador de producción JENNIFER WEBB
Asistentes coordinador de producción KATE GALBRAITH
REBECCA LOCKE
Secretaria de producción HANNAH ROBLE
Asistente de dobles REBECCA DIFILLIPPO
Asistentes de producción de oficina PATRICK EASON
CATHERINE GIARRUSSO
JIMMY LUC
Coordinador de viajes JENNIFER BLAIR
Administrador de medio ambiente JONATHAN BENKER
Segundo asistente de dirección BRETT ROBINSON
2do asistente de dirección adicional MICHELLE SCHRAUWERS
STUART VALBERG
Asistente principal producción escenario LUKE A. CRAWFORD
Asistentes de producción de escenario JUSTIN BISCHOFF
JAMES BERKERY
MARCUS BYKOWSKY
ABIGAIL FRANZ
PAUL KAHIL
RYAN KLUTCH
JOSEPH MARZULLO
WOODROW TRAVERS
GUY WOOD
ERIKA MCGOWAN
Médico ROGER T.S. DILLINGHAM, JR.
Asociado de selección de actores LISA ZAGORIA
Asistente de selección de actores JEN SMITH
Selección de actores de Boston CAROLYN PICKMAN
Asistentes selección de actores Boston MATT BOULDRY
KYLE CRAND
Selección de extras AARON KAHL
ANGELA PERI CSA
ASHLEY SKOMURSKI
Publicista de la unidad CAROL MCCONNAUGHEY
Videografo BTS JASON COX
Fotógrafo SCOTT GARFIELD
Asistente del Sr. Schwentke CHRISTOPHER BARTHOLET
Asistente del Sr. Moritz NIKKI KING
Asistente del Sr. Fottrell ELIZABETH DRISCOLL
Asistente del Sr. Lenkov RYAN MANNIX
Asistente del Sr. Marmur MIGUEL RAYA
Asistente del Sr. Komack Martin BLAKE GOZA
Asistente del Sr. Bridges JESSIE BRIDGES
Asistente del Sr. Reynolds ALYSSA BARNES
Asistente del Sr. Bacon SUSAN MIERAS
Coordinador de construcción JOSEPH KEARNEY
Capataz de mano de obra principal PHILLIP VARGAS
Capataz de mano de obra RICHARD SARABIA
Asistentes de producción de construcción ASHLEY BRUMMETT
BRIAN HAKALA
Capataz de utilería BRIAN BARNART
JASON BARTOLONE
RANDY CULBERHOUSE
NEIL GAHM
JAMES GIBBS
KENNY HAYES
JOHN HOLCOMBE
ADAM MCCLAIN
NATE NANNIE
DAVID PARSONS
SCOTT T. PINA
JEFF PLAUSTER
TOM SOLA
JOHN EARL STONE
THEODORE SUCHECKI
ROBERT THOMPSON
EDWARD WOUTERS
RODNEY B. WRIGHT
Jefe de grupo de herramientas CHRIS RIDINO
Jefes de grupo de utilería RICHARD BAIN
MARK CASTRELLON
EDWARD COGGINS
BRIAN MAXWELL
MICHAEL MEDINA
DAVID ROTONDO
ROBERT SMEDLEY
THOMAS C. VAIL
Utileros JOHN J. DELORY, JR.
WILSON GALLEGO
PAUL A. GREW
DENNIS GRULLON
BRAD HANYOK
MICHAEL HEBERT
MICHAEL KRAUSE
JOHN LARSON
DANIEL J. LEONARD
WILSON MATEO
GEORGE MCEACHERN
RAYMOND PETRELLO
JEFFREY WALKER
Capataz de soldadura ROBERT PICONE
Ecologistas principales BRIAN FRY
BUTCH MCCARTHY
LARRY TAVARES
Capataz de yesería LANCE LITTLEFIELD
Artista escénico principal DOUGLAS CLUFF
Capataz escénico JOSEPH BARILLARO
Jefes de grupo escénico DANIEL JOY
ROBERT MCPHERSON
RANDY L. PARISIAN
EDWARD REZENDES
GIOVANNI RODRIGUEZ
JOSE TRAN
Artistas escénicos TOBIAS ALDRICH
MEGAN BROOK COREY
LOUIS DEMARCO
ROBERTO GALLO
JULIA GARRISON
JORGE LUIS GONZALEZ
SEAN GORMLEY
DAVID RICKSON
ISABEL RILEY
JASON RODRICKS
JOHN H. STOREY
TERRY SYNNOTT
PAUL WILSON
Jefe de grupo de mano de obra FRANCIS FOLEY
Capitán de imagen de auto BOBBY ANDERSON
Co-capitán de imagen de auto KENNY OWEN
Asistentes de producción imagen auto RISA UCHIDA BATTIS
THEOFANIS ORFANOS
Mecánicos DAVID BUSICK
CHRISTOPHER JOHNSON
STEVEN ORFANOS
TONY SOUCIER
Coordinador de transporte WILLIAM O'BRIEN III
Jefe de transporte BOBBY CARNES
Asesor de transporte MIKE ANTUNEZ
Coordinadores de cumplimiento DOT WILLIAM J. BENNER III
BRIAN DUNN
Servicio de comida HAT TRICK CATERING
Servicio de buffet ETHAN FOX
Asistente de servicio de buffet JOHN BURKE
ALAN HAGUE
Coordinador de autorizaciones JANE FINN-FOLEY
Activos TINA HAMILTON
Gerente de las instalaciones JEREMY FISKE
Editor supervisor de sonido DAVE MCMOYLER
Mezcladores de regrabación MICHAEL MINKLER CAS
TONY LAMBERTI CAS
GREG TOWNSEND
Diseñador de sonido JON TITLE MPSE
Editores de efectos de sonido KERRY CARMEAN-WILLIAMS
DINO DIMURO
KRIS FENSKE
Editores de diálogos MICHAEL HERTLEIN
DANIEL S. IRWIN
MICHELLE PAZER
1er asistente de editor de sonido GAYLE WESLEY
Supervisor de foley HECTOR GIKA
Mezclador de foley NERSES GEZALYAN
Artistas de foley GARY A. HECKER
GARY MARULLO
Mezclador ADR JEFF GOMILLION
Grabador de ADR PHILLIP ROGERS
Coordinador de grupo ADR TERRI DOUGLAS
Mezcladores de regrabación PAT STOLTZ
Editor musical supervisor JENNIFER NASH
Editores musicales BRENT BROOKS
MATT FAUSAK
Conductor/Orquestaciones adicionales TIM DAVIES
Orquestador JOHN ASHTON THOMAS
Preparación musical MARK GRAHAM
JO ANN KANE MUSIC SERVICE
Música grabada y mezclada por CASEY STONE
Programación de JAMES T. HILL
Grabadores de música digital STEVEN KAPLAN
LARRY MAH
Asesor técnico de música JAKE MONACO
Asistentes musicales LEO BIRENBERG
ZACH ROBINSON
Contratista de música PETER ROTTER
Equipo musical de Sony GREG DENNEN
GREG LOSKORN
ADAM MICHALAK
DAVID MARQUETTE
Equipo musical de WB TOM HARDISTY
RYAN ROBINSON
RICHARD WHEELER, JR.
Música grabada en THE Barbara Streisand Scoring Stage
Música adicional grabada en The Eastwood Scoring Stage
Títulos principales/finales diseñados por PICTURE MILL
Intermedio digital EFILM
Colorista de película digital TOM REISER
Productor de intermedio digital ROBERT PHILLIPS
Conformista digital DEVON MILLER
Asesor de sonido dolby THOM EHLE
Operadores de cámara CHAPMAN/LEONARD STUDIO EQUIPMENT, INC.
Equipo de cámara OTTO NEMENZ
2DA UNIDAD
Primer asistente de dirección FRANK CAPRA III
Segundo asistente de dirección JAYSON MERRILL
Supervisor de producción DEB SCHWAB
Director de fotografía GARY CAPO
Director de arte PRISCILLA ELLIOTT
Decoradores DEBORAH KEHS
JACK O'NEIL
WILLIAM SALTER
CLEO WANG
Decorador JOHN O'NEIL III
Utilero JENNIFER GERBINO
Asistente de utilería AIMEE BUTTERFIELD
Asistentes de utilería BETH ANDERSON
Encargado de decoración KENNETH R. SALTER
Operador de cámara A GREG SMITH
1er asistente de cámara A CHRIS TOLL
2do asistente de cámara A JOHN WOODWARD
Operador de cámara B KEITH PETERMAN
1er asistente de cámara B JAMIE FITZPATRICK
2do asistente de cámara B CHRISTIAN HOLLYER
Operador de cámara C MIKE THOMAS
1er asistente de cámara C BOB BECCHIO
2do asistente de cámara C DAMON LEMAY
Operador de steadicam GREG SMITH
Técnico de imágenes digitales MIKE DEGRAZZIO
Asistente de cámara M. DEAN EGAN
Asistente de cámara/Utilidad COREY GEGNER
DIANA MATOS
Asistente de video JOHN TRUNK
Técnico de iluminación FRANS WETERRINGS
Ayudante de operador GEOFF ROCKWELL
Ayudante de electricidad TOM KEENAN
Electricistas CARLOS BERMUDEZ
ROBERT CUDDY
Jefe técnico ROGER MARBURY
Operadores del generador JASON BOWEN
Encargado de iluminación FRANK MONTESANTO
Operadores de dolly DWAYNE BARR
TOM DORAN
Operadores JOSEPH BATTISTA
MICHAEL HENRY
DAWN MARIE RICHARD
JASON SELSOR
Vestuarista principal CAROLINE ERRINGTON
Vestuaristas de escenario BEAU DESMOND
HONAH LEE MILNE
Jefe del departamento de maquillaje LIZ BERNSTROM
Departamento de peluquería CHERYL DANIELS
Supervisor de guión KELLY CRONIN
Contador de producción ROBERT CABLE
1er asistente de contador WENDY GOLDFISHER
Contador de la nómina JEREMY ROBERTS
Coordinador en escenario de SPFX JEFFREY KNOTT
Técnico de SPFX RICHARD LANDERER
Coordinador de dobles OAKLEY LEHMAN
Coordinadores conducción de precisión COLEEN TRACY
SEAN TRACY
BILL YOUNG
Coordinador de producción TOM HOWES
Secretaria de producción CHRISTINE COLBURN
Segundo asistente de dirección JASON ALTIERI
2do asistente adicional
Director ALI JORDAN
Asistente principal producción escenario AARON STONE
Asistentes de producción de escenario BRENDAN FLAHERTY
CHAD GOYETTE
ALANA KATZNER
Asistente del Sr. Ellis CINDY ELLIS
Jefe de transporte JIMMY DONAHUE
Co-jefe de transporte QUINLAN SULLIVAN
Servicio de buffet MARCIO ALVES
Médico KIM QUAM
Fotografía adicional
Primer asistente de dirección MIKE TOPOOZIAN
Segundo asistente de dirección MIKE MCCUE
Director de arte supervisor TROY SIZEMORE
Director de arte LORI AGOSTINO
Asistente de producción depto. de arte MARCELLA BRENNAN
Decorador ROBERT GOULD
Encargado CHERYL STRANG
Comprador KAITLYNN WOOD
Utilero EUGENE MCCARTHY
Operador de cámara A
MARTIN SCHAER
1er asistente de cámara A JONAS STEADMAN
Operador de cámara B JOHN SKOTCHDOPOLE
1er asistente de cámara B STEVEN MEIZLER
Técnico de imágenes digitales PAUL MALETICH
Mezclador de sonido STEVE NELSON
Asistente de video JEB JOHENNING
Coordinador de construcción MICHAEL MEDINA
Capataz general LARRY CLAUSE
Ayudante de electricidad STEVE REINHARDT
Ayudante de operador JON SUDTELL
Supervisor de vestuario ROBERT MATHEWS
Vestuarista principal KENN SMILEY
Supervisor de guión SHARRON REYNOLDS-ENRIQUEZ
Contador de producción MICHAEL GOOSEN
1er asistente de contador JIM DEMARCO
Asistente coordinador de producción SHAUNA SANDERS
Secretaria de producción BRITNEY YOUNG
Asistentes de producción de oficina JESSE EHMAN
BEN PADUA
Servicio de comida CHEF ROBÉRT
Primer asistente de dirección
(Unidad de elementos) JUSTIN RITSON
Director de fotografía
(Unidad de elementos) TONY CUTRONO
Coordinador VFX senior PATRICK HURD
Productor de placa VFX FIONA CAMPBELL WESTGATE
Coordinador de VFX BEN MARKS
Coordinador de datos VFX CHAU TONG
Perito de escenario VFX CHARLIE CLAVADETSCHER
Técnico de Data Wrangler MAMIE MCCALL
Efectos visuales y animación de RHYTHM & HUES STUDIOS
Supervisor de efectos visuales DEREK SPEARS
Co-supervisor de efectos visuales BOB MERCIER
Productor de efectos visuales MARK SIMONE
Director de arte de efectos visuales CHRISTOPHER GRUN
Supervisor de animación sr. KEITH ROBERTS
Supervisor de efectos digitales JOHN GIBSON
Productor de efectos digitales NELSON LEE
Supervisores de secuencia HARRY RUSSELL BRUTSCHE IV
PAULINE DUVALL
WILLIAM GEORGIOU
MUKESH KUMAR
Gerente de producción efectos visualesKIM EVANS
Gerentes de producción de CG SAMUEL CLARK
TRISHNA GOHEL
YASAMIN ISMAILI
JAMES MICHAEL MILLER
ABBIGAIL PONEK
Coordinador de efectos visuales KIA KISO
Coordinadores digitales BRIAN CAREY
ANN CHOW
ANDREW DEGRAFF
JOHANNA FACTOR
SHEILA GIROUX
AMIESH GODSEY
SURESH GUTTULA
MICHAEL IMPERATO
LISA KLEIN
ALISHA LIM
MICHAEL MARLETT
RAVIKUMAR MENON
ROCCO PUCILLO
CHRISTOPHER RAISKUP
KATRYNA SHATTUCK
NATASHA SHETYE
MEGHAN SHORT
Productor de placa de efectos visuales JEFFREY SCHAPER
Editor de efectos visuales MICHAEL BACKAUSKAS
Supervisores de animación JOSEPH HOBACK
VINAYAK PAWAR
ALEXANDER POEI
DEREK TANNEHILL
Jefes de animación BALAJI ANBALAGAN
DEBAPRASAD BHOWMIK
EMIL BIDIUC
JASON KEANE
RYAN SLUMAN
Animadores BENJAMIN ANDERSON
NIKHIL ATTRI
SANTOSH DORA BABU
JEETENDRA BHAGTANI
ALEXANDER FERNANDES
WILLIAM HOAG
MARTIN JIMENEZ
MACK KABLAN, JR.
ARAM LAKHOTIA
DANIEL LANE
ANTHONY MECCA
JYOTI PARASRAMPURIA
ABHIJIT PARSEKAR
SAMIR PATEL
HARISH PAWAR
ABRAHAM AGUILAR POLANCO
SHASHANK RAI
VALERIE SCHEIBER
BINAL SHAH
DIVYESH SHAH
YASHANK SINGH
BALMEET SINGH KOHLI
SREEJIT SREEDHARAN
NICHOLAS ST. CLAIR
ADAM YANIV
Supervisores de animación técnica PHILIP DUNCAN
RYAN ROGERS
Animadores técnicos KENT CHAN
GERRY HSU
YOUNG LEE
JOSE LOPEZ
ANGELO STANCO
Supervisores de FX TAMAR CHATTERJEE
DOUGLAS CREEL
MARC HORSFIELD
ERIC HORTON
Supervisor de R&D de FX MICHAEL O'NEAL
Artistas de FX LYNN BOWDEN
ANDREW BYRNE
NARDEEP CHANDER
JULIEN DEPREDURAND
MICHAEL EDLAND
STUART GORDON
MARTIN HALLE
SHO HASEGAWA
JEAN JOSEPH PHILIP
ELIZABETH KEITH
DAVID KOESTER
MUZAFFER KORKUT
VARUN KRISHNAN
TAKASHI KUBOTA
GEORGE KURUVILLA
THOMAS KUTTY
BEN LAIDLAW
POH-YEE LIM
HELENA MASAND
GAURAV MATHUR
RYO MIKAI
ALESSANDRO NARDINI
JOHNATHAN NIXON
HIDEKI OKANO
HIROYUKI OKUBO
HECTOR ORTIZ-MENA
DAVID PHALEN
JOSEPH PHOEBUS
SUNIL RAWAT
MATHEW ROTMAN
KALMAN RUSZKAI
ERIKA SALATIELLO
RONEN TANCHUM
MAHMOOD TARIQ
MANUEL TAUSCH
RICHARD TEPAVCHEVICH
TEJAS TRIVEDI
JUN WATANABE
YUJI YAHIRO
TRAVIS YOHNKE
Supervisores de iluminación JOHN DECKER
ANTHONY ETIENNE
MARK OSBORNE
Supervisor de iluminación asociado ADAM MOURA
Jefes de iluminación CASEY GORTON
DILESH LAMSAL
SETH PETERSON
ARGHA SEN
HEE KYUNG SHIN
Artistas de iluminación YOUNIS AHMED
JOHN COOK
TOBY GAINES
ANDY GAUVREAU
KATIE GREEN
ANNICK HARMEL-TOURNEUR
ALLA KALACHNIKOVA
SCOTT KILBURN
SANGHUN KWON
JAMES LAWRENCE
TU LE
DANIEL MALIG
BRANDON MARTIN
PRAVEEN MATHEW
GAVIN MCMILLAN
SAYBIAN MORGAN
SCOTT SANDERSON
RICHARD SHALLCROSS, JR.
DANIELE TAGLIAFERRI
BRUCE TOELLNER, JR.
PRASHANTH VENKATA GOLLAPUDI
AJAY VILAS SAPKALE
Jefes de composición HEATHER HOYLAND
SEAN KENNEDY
RAM MOHAN
DANIEL MEJIA MORALES
Compositores STUART BRUZEK
JIYEON CHO
SHYAM PRASAD CHOWDHARY
SUTAPA DAS
VIVIAN JIM
SHARON JOHNSON
SAM KIM
ESWARBABU KOLLA
ADITYA KOLLI
SHERWYN LAWARENCE
SOPHIA LO
HAYDN MASUDA
TRAVIS NELSON
TRISTAN PORTER
SIDDHARTHAN RAMAN
SRIKANTH SHANMUGAM
JOSH SHUMAN
CYBELE SIERRA
RADHAKRISHNAN SUNDARARAJ
CHRISTOPHER SUTHERLAND
ANNA TEREKHOVA
SCOTT VOSBURY
Supervisor de prep BG BRIAN TATOSKY
Jefes de prep BG ALBERT ANG YIK CHUAN
MICHAEL A. FREVERT
NEERAJ INGLE
Artistas de prep BG FAISAL ABDULLAH
KISHORE KUMAR ALAGIRISAMY
BRAHMAM BANGARAM
ANURAG BARTARE
SUMIT BHARDWAJ
BHARATH BOMMAREDDY
ABHISHEK CHATURVEDI
SHASHIDHAR DESHA
CATHERINE DINGMAN
CHRISTOPHER D'SOUZA
ROBERT GEDDES
IZUDDIN ABDUL GHAFFAR
SHARIL HAREES
CHUNG-YIN HSIEH
RAJEEV JEGANATHAN
SHASHIKIRAN JEPPU
MARVIN JONES
CHEOK KAI YING
ALVIN KEUNG
BHAVANI KISHORE
JAMES KURIAN
SEE SHAE LYN
JOHN LYONS
TALWINDER MANGAT
CHAI MING YUH
EDWINA OOI
SHWETA PATIL
PEDRO SEIXAS
AVISH JOHN THOMAS
EMMALYNN YAM
JUN ZHUN LIANG
Supervisor de diseño de animación DAVID LAMPS
Diseño de animación y DT de soporte M.B. CHAITANYA
KEVIN COUTINHO
DEAN RASMUSSEN
Supervisor de diseño de cámara AARON ARENDT
DT de diseño de cámara DAVID ANDRADE
PATRICIA KAVANAUGH
ANTHONY TSO
Supervisor de diseño ambiental JASON BETTINGER
DT de diseño ambiental YUKI LEVY
JESSICA PAPSTEIN
Supervisor de match move ADAM BLANK
Jefes de match move SILSUNNY D'SOUZA
AMIR SHA'AZZA
KABIR VERMA
Match Movers SREENIVAS ALAPATI
KOUSHIK BISWAS
WOON BING CHANG
VINIT CHATURVEDANI
DANIEL CHUNG
DEBANJAN DAS CHOWDHURY
CHANG WING CHYUAN
MELISSA SURADI DISAR
STEPHEN DOBBS
RANGESH DURAIRAJ
TEO ELAINE
POOJA HANDA
NG JEANG FOONG
ANIS KARPAYAH
STEPHANIE KOK
MATT LA BROOY
CHAN CHEE LEONG
CEDRIC LING
NORMAN LOW
LAU CHOON MING
CELLESTE NG
HUNG-CHI PENG
NAZRI ABD RAHIM
ASHUTOSH SINGH
RAHUL SINHA
JOSEPH TAN
YI LING TAY
SOOK EE THIAN
HUI CHIN WONG
ESTHER POOI PING YAP
Pintor sobre mate principal MATTHEW GILSON
Pintores sobre mate ALINA ANON
EVERARDO GONZALEZ, JR.
BRIAN LAFRANCE
RYAN PRESTRIDGE
ROSE WANG
LYNN YANG
Artistas y diseñadores conceptuales STANLEY CHAN
MARCUS COLLINS
ANTHONY FRANCISCO
STEVE MATSON
ADRIAN PALADINI
STEPHEN SCHIRLE
ALISON YERXA
Supervisor de modelado KENNY HUANG
Jefe de modelado ROGER CHAO
Modeladores MOHAMMED ANUZ
ALDO MARTINEZ CALZADILLA
JEREMY CHINN
SANDESH CHONKAR
CHRISTOPHER GHIO
ANASTASIOS GIONIS
JASON SHIH HAO HUANG
YU-CHENG HUANG
MABEL JOHN
ARATI ULLAL
RAMGOPAL VERMA
Supervisor de aparejos RYAN ENGLISH
DT de aparejos MATTHEW DERKSEN
STEVEN TWIST
Supervisores de desarrollo de aspecto DANTE QUINTANA
RYAN SMITH
Jefe de pintura de textura REILLY LOHR
Pintores de textura NICHOLAS BARNES
CHERI FOJTIK
STEVE HAMMOND
JOHN PATRICK HART
ALEX HSU
CARLOS LONG
JAIME ROBERTS
SHREYA SHETTY
JENNIFER STRATTON
DIGANT SUTAR
ARUN PAUL XAVIER
Jefes de pre-iluminación BHAVIKA BAJPAI
THOMAS BRADLEY
Artistas de pre-iluminación JANE BYRNE
JESSI CHANG
SHAUN COMLY
KRISHNENDU BIKASH DAS
JOSE L. DE JUAN
RADHA SAMIR DESAI
KARISHMA MIRASHI
DOMINIKA WACLAWIAK
VINCENT YAN
Supervisor de pipeline WILLOUGHBY WHALEY III
DT de pipeline MURALI ANAGANI
VARUN BONDWAL
SURENDRAN CHINNAKONDA
MANDITRI DAS
WILBERT HO
CASEY JOHNSON
EDWARD LI
ABHAY ASHOK SAGAR
Render I/O CHRISTOPHER SPEARS
Software y tecnología SUDIRMAN AHMAD
CHRISTOPHER JOHNSON
MICHAEL KOWALSKI
FRANK MURILLO
SANJIT PATEL
Producción y soporte técnico LAURA ALDRIDGE
DEBBIE LIEW
KAI PEDERSEN
ARJUN SINGH
KENNETH SONNEK
Personal senior SUE BRUNELL-EDWARDS
JULIE D'ANTONI DONOVAN
BILL TLUSTY
KEN ROUPENIAN
MARKUS KURTZ
Efectos visuales y animación de IMAGE ENGINE
Supervisor de efectos visuales JESPER KJOLSRUD
Supervisor de efectos digitales CHRIS HARVEY
Supervisor de animación LYNDON BARROIS
Productor ejecutivo de efectos visuales STEPHEN GARRAD
Productor de efectos visuales VERA ZIVNY
Supervisor de CG RHYS CLARINGBULL
Supervisor de 2D MARTYN CULPITT
Supervisor de FX de criaturas FRED CHAPMAN
Supervisores de secuencia DANIEL ELOPHE
JOAO SITA
BEN TOOGOOD
Coordinadores efectos visuales senior CARA DAVIES
TOM GREENE
Artistas de concepto de criaturas ROB JENSEN
JAMES STEWART
Supervisor de activos BARRY POON
Modeladores MORIBA DUNCAN
NICK GAUL
ABNER MARIN
ANDY MARTINEZ
TOMOKA MATSUMURA
MARCO MENCO
TY SHELTON
JEFF TETZLAFF
RUSLAN VASYLEV
TIM YANG
Artista de textura principal JUSTIN HOLT
Artistas de textura RYAN CALLOWAY
RYAN CROMIE
SUCHITRA KESHRI
MUHAMMAD MARRI
HAILEY MOORE
RAKESH SANDHU
DAVID SKOREPA
NIKLAS VARGA
ERIC ZHANG
Operador PETER RABEL
Matchmovers principales LEE ALEXANDER
DEREK STEVENSON
Matchmovers DONALD ALTAMIRANO
HUGO BRUNET
LUKE SPENCE BYRD
JOHNSON CHUANG
ROBERT CVENGROS
FRANS DE VRIES
STEVEN KAZUN
KAZUMA TONEGAWA
Artistas de diseño NICHOLAS SMOLYN
SEBASTIAN WEBER
CAMERON WIDEN
Animadores principales CHRISTIAN LILIEDAHL
JEREMY STEWART
Animadores ERIC BATES
COREY BELINA
DENNY BIGRAS
PATRICIA BINGA
EDDIE CHEW
ANDREW DOUCETTE
CRISTINA FALCON
ANOUCHKA FARRENC
OZ GANI
LENNIE GRAVES
SIMON IRVINE
JEFFREY KIM
MICHAEL LANGFORD
JONATHAN MACINTOSH
JENN TAYLOR
VINCENT TRUITNER
JON TURBURFIELD
Animador técnico MARC ENGLISH
Artistas de FX de criaturas KEVIN ADAMS
CASEY DAME
TIM FORBES
BRIAN HARDER
CHRISTOPHER HOGSTEAD
STEPHEN MISEK
NANDAN PHANSALKAR
CRAIG STEVENSON
ALEKSANDER SZKUDLAREK
Artistas de iluminación principales CHRIS KING
YUTA SHIMUZU
Artistas de iluminación LIN AYETUT
MINH NGUYEN BA
ANDREW BEAN
KYLE BOTHA
BRIAN BURRITT
FERNANDO CENTURION
NICOLAS CHOMBART
CHRIS DOWNS
MAURO FRAU
JAMI GIGOT
ROBERTO GRACIA
JASON GROSS
STEPHAN GUERIN
GIUSEPPE IMPROTA
AARON KRAMER
CHRIS NICKEL
SCOTT PALLEIKO
MARTIN RENELEAU
GUILHERME RIZZO
GUILLAUME THIMUS
Artista FX principal JACOB CLARK
Artistas de FX ANDY FEERY
RYOJI FUJITA
ANDREW GRAHAM
STEVE JOHNSTON
SIMON LEWIS
CLEAR MENSER
JEREMY WEST
Jefe de medio ambiente JAMES FURLONG
Pintores sobre mate ANDREW CUNNINGHAM
MICHAEL STEWARD
MITCHELL STUART
RAFAEL TCHETYSHOV
Compositores FRANK AKRONG
AL BAILEY
BART BARENDREGT
REUBEN BARKATAKI
CHUN-PING CHAO
MIODRAG COLOMBO
MORITZ EICHE
SIGURJON GARDARSSON
RORY HINNEN
JEAN-FRANCOIS HOUDE
SAM JOHNSTON
TIM JONES
BERNHARD KIMBACHER
ALEX LAMA
MILES LAURIDSEN
WINSTON LEE
MATTHIAS LOWRY
FARHAD MOHASSEB
CARLO MONAGHAN
HENRIQUE MOSER
THIJS NOIJ
CONRAD OLSON
JIM PARSONS
AYMERIC PERCEVAL
IAN PLUMB
ERIC PONTON
STEVE ROSS
ROMMEL SHAMOUN
GEORGE TAYLOR
JAYME VANDUSEN
JESSICA WAN
NOEL WRIGHT
MATT YEOMAN
GWEN ZHANG
Artista Roto principal JACKIE MILLS
Artistas Roto MICHAEL BILLETTE
ALEC GELDART
SIRAK GHEBREMUSSE
MARCO LEONE
RILEY LIAO
CHRIS LUCAS
MADELEINE MCALLAN
NICOLE SMITH
PRASHANT RAJ
Coordinador de efectos visuales EVA ABRAMYCHEVA
ANITA HO
VICTORIA MOWLAN
ASAL NIKKHAH
Editor de efectos visuales EVAN SALUSBURY
Render Wranglers RAFAEL ESPIRITU
ZUZANA MIKUS
GRANT MOORE
ROBERT YEH
R&D VALERIE BERNARD
ANDREW KAUFMAN
DAVID MINOR
LUCIO MOSER
Soporte de producción ANDREW BEGG
CHRISTINE BREUNINGER
DAVID HALL
JIMMY OCKEY
LORIN PEARCE
RACHEL SCAFE
KATE TARBARD
ILKKA UITTO
Soporte de TI GINO DEL ROSARIO
HANOZ ELAVIA
DAVID LEACH
LORENZO PIERFEDERICI
CP WANG
Efectos visuales de LEVEL 256
Servicios de visualización de PROOF INC.
Supervisor de previs ALEXANDER VEGH
Artista de previs/postvis LONG-HAI PHAM
KEVIN WILLIAMS
Artistas de previs GEORGE ANTZOULIDES
MATT NEAPOLITAN
ERIC BENEDICT
Conversión 3D de STEREO D
Productores ejecutivos estéreo Mike Bodkin
Mike Gunter
Aaron Parry
William Sherak
Estereógrafo Davis Saunders
Productor de estéreo Dane Smith
Supervisor de estéreo Jameson Schultz
Supervisor de producción de estéreo Cody Charfauros
Supervisor final Russell McCoy
Supervisores Roto Bryan Higgins
Daniel Schrepf
Jefe de estereografía Graham Clark
Director de tecnología Kuniaki Izumi
VP de tecnología David Krause
Jefe de desarrollo de software Andy King
Jefe de tecnología de la información Bryan Gauna
VP Servicios producción internacional Prafull Gade
Post ejecutivo estereoscópico Milton Adamou
Supervisor editorial de estéreo Derek N. Prusak
Gerente de VFX Charles Giarratano
Gerente de ingestión Bryan Burger
Gerente de Roto Andrea Stephens
Gerente de finalización Tim Johnson
Gerente de servicios creativos Lindsey Kaiser
Gerente de operaciones Deborah Belz
Editor de estéreo senior Greg Emerson
Asistente de editor de estéreo Cris Mertens
Coordinador de producción de estéreo William Maurer
Asistente de producción de estéreo Derek Maher
Jefes de profundidad Jeremy Carroll
Brad Darrow
Patrick Falenofoa
Brian Fanska
Jeremiah Finn
Alex Heffner
Ryan Hirsh
Tim Latham
Son Lu
David Maldonado
Roy Mann
Evan Saunders
Principales Roto Emily Francione
Ian Kelly
Raphael Oseguera
Adnan Siddique
Marvin Yanez
Roto segundo Levon Demirjian
Coordinadores de producción de Roto Patrick O'Riley
Javier Paz
Jefes de finalización Marbella Calvillo
Dane Dass
Derek Hanson
Prasanna Kodapadi
Grant Lee
Scott Mitchell
Chris Terry
Coordinadores producción finalización Andrew Eick
Rebecca Kramp
Tercerización/Jefe CQ Rene Dominguez
Tercerización/Coordinador producción CQ Paul Ingegneri
Jefe internacional Sourajit Bhattacharya
Artistas internacionales Sumit Azad
Amit Gaur
Kaustubh Atulkar
Ravi Sharma
Producción internacional Vijay Kadapatti
Ranbir Sign Rattan
Soporte de TI internacional Sujit Shirkar
Editorial Internacional Rafi TSM
Jefe VFX Milady Bridges
Artista VFX ta
Jefe CQ elementos Les Foor
Artista CQ elementos Rob McCurdy
Jefe de seguimiento Eric Sanford
Artista de seguimiento Schuyler Anderson
BANDA DE SONIDO DE BACK LOT MUSIC
"HEY NINETEEN"
Escrita por Walter Becker, Donald Fagen
Interpretada por Steely Dan
Cortesía de Geffen Records
Bajo licencia de Universal Music Enterprises
"KONICHIWA BITCHES - TRENTEMØLLER REMIX"
Escrita por Klas Åhlund, Robin Carlsson
Interpretada por Robyn
Cortesía de Universal-Island Records Ltd. y Interscope Records
Bajo licencia de Universal Music Enterprises
"LET'S GET IT ON"
Escrita por Marvin Gaye, Ed Townsend
Interpretada por Marvin Gaye
Cortesía de Motown Records
Bajo licencia de Universal Music Enterprises
"TRY IT AGAIN"
Escrita por Randy Fitzsimmons
Interpretada por The Hives
Cortesía de Polydor Ltd. (U.K.)
Bajo licencia de Universal Music Enterprises
"THE BETTER MAN"
Música de Jeff Bridges, T Bone Burnett
Letra de Jeff Bridges, T Bone Burnett, Phil Hay, Matt Manfredi, Robert Schwentke
Interpretada por Jeff Bridges
Producida por T Bone Burnett
EN MEMORIA DE
DAVID ELLIS
WILLIAM H. O'BRIEN
Las marcas comerciales de Major League Baseball y las secuencias utilizadas con permiso de Major League Baseball Properties, Inc.
Ilustraciones de "Boston Symphony Orchestra" de Robert Rauschenberg Estate of Robert Rauschenberg Bajo licencia de VAGA, Nueva York, NY.
Cámaras y equipos proporcionados por The Big Freeze Worldwide.
Archivo de imágenes cortesía de Corbis Motion.
UN AGRADECIMIENTO ESPECIAL A
Alcalde Thomas M. Menino y la Ciudad de Boston
Patte Papa, Director de cine, Ciudad de Boston
Lisa Strout, Directora de MassachusettsFilm Office
Aaron Washington, Asesor técnicos de SWAT
Departamento de policía de la ciudad de Boston
Policía del estado de Massachusetts
Departamento de bomberos de la ciudad de Boston
Estado de Massachusetts
(Logo Massachusetts)
Departamento de transporte de Massachusetts (MassDot para Zakim Bridge)
Autoridad de Transporte de la Bahía de Massachusetts (MBTA para todos en la ciudad)
Ciudad de Chelsea
Ciudad de Quincy
John W. McCormack U.S. Post Office and Courthouse, Boston, Massachusetts
Helen Uffner Vintage Clothing LLC
PRESENTADA EN ASOCIACIÓN CON DENTSU INC./FUJI TELEVISION NETWORK, INC.
AMERICAN HUMANE ASSOCIATION MONITOREÓ LAS ACCIONES CON ANIMALES.
(AHAD 03693) (Agregar Logo)
Esta película utilizó estrategias de sustentabilidad para
reducir sus emisiones de carbono y el impacto ambiental.
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