SINOPSIS
La acción transcurre en un pueblo protestante del Norte de Alemania, hacia 1913/1914 en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Los protagonistas principales de la historia son el barón, el pastor de la Iglesia y los niños del coro, un doctor viudo y el maestro de escuela.
Todos se ven conmovidos por una serie de extraños e inexplicables incidentes que adquieren la forma de un ritual de castigo.
¿Quién está detrás de estos siniestros sucesos?
Este agudo retrato de una sociedad represora nos permite advertir como poco a poco el nazismo comienza a incubarse en el seno de Europa Occidental.
FICHA ARTISTICA
El maestro Christian Friedel
El narrador Ernst Jacobi
Eva Leonie Benesch
El Barón Ulrich Tukur
La Baronesa Ursina Lardi
Sigmund Fion Mutert
El tutor Michael Kranz
El pastor Burghart Klaussner
Esposa del pastor Steffi Kühnert
Klara María Victoria Dragus
Martin Leonard Proxauf
Margarete Johanna Buse
Annchen Yuma Amecke
Gustav Thibault Serié
El medico Rainer Bock
La partera Susanne Lothar
Anna Roxana Duran
Rudolf Miljan Chatelain
Karli Hedí Grahl
FICHA TECNICA
Dirección y guión Michael Haneke
Asesor de guión Jean Claude Carriere
Fotografía Christian Berger
Montaje Monika Willi
Sonido Guillaume Sciama, Jean Pierre Laforce
Escenografía Christoph Kanter
Vestuario Moidele Bickel
Producción Stefan Arndt, Veit Heiduschka, Margaret Menegoz, Andrea Occhipinti
Producción ejecutiva Michael Katz
Compañias productoras Les films du Losange (Francia), Wega Film (Austria),
X-Filme creative pool (Alemania), Lucky red (Italia)
Título original Das weisse band (Eine deutsche kindergestchichte)
Título internacional The white ribbon
Paises de origen Alemania-Austria-Francia-Italia
Año de realización 2009
Duración 145 minutos
Formato 35 mm, blanco y negro
Distribución en Argentina ZETA FILMS
ACERCA DEL DIRECTOR
Michael Haneke nació en Munich, Alemania, el 23 de marzo de 1942.
Filmografía
1989 El séptimo continente (largometraje)
1992 El video de Benny (largometraje)
1994 71 Fragmente einer chronologie des zufalls (largometraje)
1997 Funny games (largometraje)
2000 Código desconocido (largometraje)
2001 La pianista (largometraje)
2003 El tiempo del lobo (largometraje)
2005 Caché-Escondido (largometraje)
2007 Funny games U.S. (largometraje)
2009 La cinta blanca (largometraje)
ACERCA DEL REPARTO
Burghart Klaussner
2003 Good bye Lenin (Wolfgang Becker)
2006 Requiem (Hans Christian Schmid)
2007 Yella (Christian Petzold)
2008 El lector (Stephen Daldry)
2009 La cinta blanca (Michael Haneke)
Rainer Bock
2000 Jetzt oder nie (Lars Buchel)
2008 Im winter ein jahr (Caroline Link)
2009 Bastardos sin Gloria (Quentin Tarantino)
2009 La cinta blanca (Michael Haneke)
Susanne Lothar
1997 Funny games (Michael Haneke)
2001 La pianista (Michael Haneke)
2005 Unter dem eis (Aelrum Goette)
2006 Die osterreichische methode (Gerrit Lucas)
2007 Madonnen (Maria Speth)
2008 El lector (Stephen Daldry)
2009 La cinta blanca (Michael Haneke)
Ulrich Tukur
2001 Taking sides (Iván Szabó)
2002 Amen (Costa-Gavras)
2003 Solaris (Steven Soderbergh)
2006 La vida de los otros (Florian Henckel Von Donnersmack)
2007 Seraphine (Martin Provost)
2008 Nordward (Philipp Stozl)
2009 La cinta blanca (Michael Haneke)
PREMIOS Y FESTIVALES
Asociación de críticos de Toronto (2009)
Premio a la mejor película.
Festival de San Sebastián (2009)
Premio Fipresci a la mejor película.
Festival de Cannes (2009)
Palma de oro al mejor film.
Asociación de críticos de Chicago (2009)
Premio al mejor film extranjero.
European film awards (2009)
Premio a la mejor película.
Premio al mejor director.
Premio al mejor guión.
Asociación de críticos de Los Angeles (2009)
Premio a la mejor fotografía.
Asociación de críticos de Nueva York (2009)
Premio a la mejor fotografía.
Asociación nacional de críticos de Estados Unidos (2010)
Premio a la mejor fotografía.
Globos de oro (2010)
Premio a la mejor película extranjera.
Asociación de críticos de Alemania (2010)
Premio a la mejor película.
Premios Oscar (2010)
Nominada a mejor película extranjera.
Nominada a mejor fotografía.
ENTREVISTA CON MICHAEL HANEKE
¿Qué le empujó a centrar la película en un pueblo alemán en vísperas de la Primera Guerra Mundial ? Hacía más de diez años que trabajaba en el proyecto. Mi principal objetivo era presentar a un grupo de niños a los que se inculcan valores considerados como absolutos y cómo los interiorizan. Si se conside- ra un principio o un ideal como algo absoluto, sea político o religioso, se convierte en inhumano y lleva al terrorismo. También había pensado en otro título para la película, "La mano derecha de Dios", ya que los niños aplican al pie de la letra los ideales y castigan a aquellos que no los respetan al cien por cien. Por otra parte, la película no habla solo del fascismo, sería una interpretación demasiado fácil al trans- currir la historia en Alemania, sino del modelo y del problema universal del ideal pervertido. ¿Por qué ha rodado en blanco y negro?
Todas las imágenes que nos han llegado de finales del siglo XIX y de principios del XX son en blanco y negro. Para entonces ya existían los medios de comunicación. Sin embargo, en lo que se refiere al siglo XVIII, por ejemplo, tenemos una percepción por los cuadros y las películas que hemos visto. Además me gusta mucho el blanco y negro, y no quise dejar pasar la oportunidad. También me permitía, al igual que la utilización de un narrador, crear cierto distanciamiento. Lo importante es encontrar una repre- sentación adecuada por el tema. ¿La violencia y la culpabilidad vuelven a ser el núcleo de su trabajo? Son los temas de todo el cine que hago. En nuestra sociedad, no puede obviarse la cuestión de la vio- lencia. En cuanto a la culpabilidad, crecí en un ambiente judeocristiano, donde siempre estaba presente. No es necesario ser malo para convertirse en culpable, simplemente forma parte de la vida cotidiana. La Cinta Blanca tiene un reparto coral. ¿Cómo ha seleccionado y dirigido a todos sus actores? Para el reparto, busqué rostros que tuvieran un parecido con las fotografías de la época. Vimos a más de 7.000 niños en seis meses, Fue una tarea ardua, ya que lo más importante no es el físico, sino el talento.
En cuanto a los adultos, escogí actores con los que ya había trabajado u otros cuyo trabajo conocía. En cuanto a la dirección de actores, me limito a indicarles lo que no me parece exacto. Si se elige bien al intérprete, el personaje suele funcionar dentro de la situación. La intriga plantea más preguntas que respuestas. No hay nada que explicar. Mi principio siempre ha sido hacer preguntas, presentar situaciones muy pre- cisas y contar una historia para que el espectador pueda buscar las respuestas por si solo. En mi opi- nión, lo contrario es contraproducente. Los espectadores no son compañeros de trabajo del director. Me esfuerzo mucho para obtener este resultado. Me parece que el arte debe hacer preguntas y no avanzar en respuestas que siempre me parecen sospechosas, incluso peligrosas.
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