SINOPSIS En "Nace Una Estrella", Bradley Cooper y Lady Gaga fusionan su gran talento para representar la cruda y apasionada historia de Jack y Ally, dos almas artísticas que unen sus fuerzas en el escenario y en la vida. El suyo es un viaje complejo a través de la belleza y el desamor de una relación que lucha por sobrevivir.
SINOPSIS "Acusada" cuenta la historia de Dolores Dreier, quien vive la vida de una joven estudiante hasta que su mejor amiga es brutalmente asesinada. Dos años después, ella es la única acusada por el crimen en un caso de gran exposición mediática que la ha puesto en el centro de la escena: todo el mundo tiene una opinión acerca de su inocencia o culpabilidad. Dolores se prepara para el juicio aislada en su casa, mientras la familia Dreier funciona como un equipo dispuesto a todo para defender a su hija.
SINOPSIS Christopher Robin, el niño que compartió innumerables aventuras con sus amigos de peluche en el Bosque de los Cien Acres, ha crecido, vive en el Londres de los cincuenta y lidia con el estrés de la edad adulta.
SINOPSIS Uno de los mejores y más complejos personajes de Marvel es Eddie Brock (Tom Hardy) quien entra en escena cuando Venom, un simbionte extraterrestre, ocupa su cuerpo. Como periodista, Eddie estaba tratando de acabar con el famoso fundador de la Fundación Life, el genio Carlton Drake (Riz Ahmed), y esa obsesión había arruinado su carrera y su relación con su novia, Anne Weying (Michelle Williams).
SINOPSIS JOHNNY ENGLISH 3.0, es la tercera entrega de la serie de comedia de Johnny English, con Rowan Atkinson que regresa como el querido agente secreto. Esta nueva aventura comienza cuando un ataque cibernético revela la identidad de todos los agentes secretos activos en Gran Bretaña, convirtiendo a Johnny English en la única esperanza del servicio secreto. Recién salido de su retiro, English se sumerge en la acción con la misión de encontrar al hacker responsable.
SINOPSIS "Familia sumergida"- protagonizada por Mercedes Morán- cuenta la historia de una mujer en duelo por la muerte de su hermana, quien se ensueña con su pasado y su futuro, mientras un joven amigo de su hija se enamora de ella. El mundo de Marcela se vuelve extraño y frágil luego de la muerte de su hermana Rina. Se siente perdida en su propia casa y las conexiones con su entorno cercano familiar están dislocadas.
SINOPSIS Keda (Kodi Smit-McPhee, "Let Me In", "X-Men: The Apocalypse"), joven de 17 años, es un Solutrense, parte de una tribu Cro-Magnon creativa y hábil que vive en el área hoy conocida como el sur de Francia y España durante la última Era de Hielo, cuando casi toda Europa era inhabitable y estaba cubierta de hielo con dos millas de profundidad. Soplaban vientos glaciales. Los inviernos eran brutales y duraban nueve meses.
SINOPSIS Acompañada por impecables críticas de los medios más importantes de la industria, APÓYATE EN MÍ, es una película británica basada en la exitosa novela homónima de Willy Vlautin y escrita y dirigida por Andrew Haigh. La historia cuenta el peligroso viaje que emprende Charlie Thompson, un chico de quince años que queda sólo al morir su padre, junto a un caballo de carreras robado en busca de un nuevo hogar y de su tía, de la cual no tiene noticias desde hace tiempo.
SINOPSIS En 1891 el artista plástico Gauguin se exilia en Tahití. Quiere encontrar su pintura, libre, salvaje, lejos de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada. Se adentra en la selva, haciendo frente a la soledad, la pobreza y la enfermedad. Allí conoce a Tehura, que se convirtió en su esposa y protagonista de sus grandes pinturas. Gauguin, viaje a Tahití, del director francés Edouard Deluc, es el tercer título de la edición número 22 del Tour de Cine Francés. Esta biopic sigue la vida del pintor Paul Gauguin, interpretado por el actor Vincent Cassel durante su exilio en Tahití, lugar al que llegó en busca de nuevas motivaciones y escenarios para su pintura, con la idea de alejarse de los códigos establecidos. Absorto en su vida de hombre libre y desafiando a la soledad, conoce a Tehura (Tuhei Adams), quien se convertiría en su mujer y modelo de sus mejores cuadros. Así conforma un retrato de uno de los grandes pintores del arte contemporáneo. Éste es el tercer largometraje de Édouard Deluc, un cineasta francés al que decididamente le gusta irse lejos para encarar sus películas. El rodaje comenzó en primer lugar en Polinesia y luego la producción se trasladó a París. Los guionistas Historia co escrita por Thomas Lilti (nominado al César y al Lumière en 2015 a mejor guión por Hipócrates) y Étienne Comar (nominado al César 2011 a mejor guión por De dioses y hombres), con la colaboración de Sarah Kaminsky. SOBRE EL DIRECTOR Edouard Deluc es director y escritor conocido por ¿Donde está Kim Basinger?(2009), Je n'ai jamais tué personne (2002) y recientemente Gauguin: Viaje a Tahití(2017). REPARTO Vincent Cassel Premio César 2009 a mejor actor por Enemigo público e Instinto de muerte. Nominado en 1996, 2002 y 2016 por El odio, Lee mis labios y Mi amor. En su filmografía también destacan El Cisne negro, Promesas del este y, más recientemente, Sólo el fin del mundo. Malik Zidi Nominado cuatro veces entre 2001 y 2007 al Premio César a actor revelación, una de ellas por Gotas de agua sobre piedras caliente. Lo pudimos ver además en Made in France y en Le Secret de la chambre noire. FICHA TÉCNICA Título original: Gauguin: Voyage de Tahitiaka Dirección: Edouard Deluc Guion: Etienne Comar, Edouard Deluc, Sarah Kaminsky, Thomas Lilti Música: Warren Ellis Fotografía: Pierre Cottereau Empresa Productora: Studiocanal Género: Drama biográfico Año: 2017 Duración: 102 min. País: Francia Distribuye: Impacto Cine
SINOPSIS Tras un regalo inesperado que recibe la noche de su cumpleaños, el arquitecto Alejo Ruiz decide emprender un viaje al corazón de la montaña. Allí un singular trastorno del sueño vuelve difusos los límites de su realidad. Alejo ha logrado acortar la distancia para que se produzca el eco, tiene una hija que parece salida de un cuento, y una mujer a la que ama. Pero cuando una pared se derrumba en la obra donde trabaja, el vacío inevitablemente acontece, poniendo en peligro todo lo que creyó haber construido. PALABRAS DEL DIRECTOR Escribí esta historia a partir del recuerdo de un lugar al que mi padre nunca pudo o nunca quiso llegar. La película se transformó para mí en una posibilidad de narrar ese hipotético viaje. Y en ese viaje el encuentro-desencuentro de dos personas que atraviesan tiempos y deseos diferentes. Alejo es un arquitecto. Admiro a los arquitectos. Por lo general son personas con formación social, histórica, artística, y técnica. Diseñan ciudades, sillas, vasos. Tienen la capacidad de proyectar. De idear a partir de la nada. Intentan dominar el espacio vacío. Delimitarlo. Bordearlo. En esa labor utópica, bastante parecida a lo que hacemos cada uno de nosotros con nuestros deseos, nuestras frustraciones, y nuestros vínculos, surge la forma que trasciende a la oquedad. Desde una posible perspectiva, el amor se asemeja a una construcción. Paredes que se levantan con la ilusión de un refugio, que nos acoge y nos protege del afuera. Alejo y Ana han construido un vínculo, que de alguna manera empieza a temblar. La película plantea una propuesta de historia fragmentada. Estallada. Donde el sentido se abre, no para ser llenado por el espectador, sino justamente para dejar al descubierto los huecos. SOBRE EL DIRECTOR HUGO CURLETTO Hugo Curletto nació en Río Cuarto, ciudad del sur de la provincia de Córdoba en 1978. Es Licenciado en Cine y Televisión egresado de la Universidad Nacional de Córdoba y diplomado en Gestión Cultural. Realizó productos audiovisuales en cine, teatro, televisión y radio. Fue director de actores del largometraje "Soldado Argentino", de Rodrigo Fernández, y de la miniserie policial "Relaciones Públicas", coproducción argentino-brasilera, en etapa de post producción. Entre sus trabajos en cine como asistente de dirección se destacan "Cuadros en la oscuridad", de Paula Markovitch, "Vigilia en Agosto", de Luis María Mercado y "Metro Veinte" cortometraje estrenado en la última edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. En televisión dirigió ciclos de humor, entretenimiento y periodísticos entre los que se destacan "Más vale tarde", "El cinematógrafo", "Infrarrojo" y "Good News". "La casa del eco" es su ópera prima de ficción como guionista y director. Filmografía -Director de "El imperio de los colores", cortometraje sobre el colectivo de inmigrantes bolivianos en la ciudad de Río Cuarto, ganador de los premios a Mejor Documental en el 4° Festival Internacional de Cortometrajes "Mirada en Cortos", Pcia. de Entre Ríos, en el 2° Festival de cine documental "Pizza, Birra y Cortos", Pcia. de Santa Fé, y mención especial a la mejor fotografía en el Fenavid de Bolivia. -Guionista y director de "Lobo está", ganador del premio "Mejor Cortometraje Ficción" en el 1er Festival Latinoamericano de Cine de la UNSAM. Ganador del premio Mejor Montaje, Mejor Ficción y Mejor Película en la 17° edición del FAM, Florianópolis Audiovisual Mercosur. ELENCO Gerardo Ottero, Guadalupe Docampo, Pablo Tolosa y la presentación de Gina Cavagna FICHA TÉCNICA Título original: La casa del Eco Dirección: Hugo Curletto Guión: Hugo Curletto Director de Fotografía y Cámara: Sebastián Ferrero Dirección de Arte: Lorena Stricker Director de Sonido: Hernán Conen Montaje: Martín Sappia Música: Tomates Asesinos Director de Producción: Rodrigo Guerrero Producción Ejecutiva: Lorena Quevedo Año: 2018 Duración: 97 min. Origen: Argentina Productora: TWINS Latin Films Género: Drama Distribuye: Cinetren
SINOPSIS La madurez de una adolescente encuentra un giro aterrador en esta fascinante versión de la leyenda del hombre lobo. Desde su nacimiento, Anna (Bel Powley) ha sido criada aisladamente por un hombre al que conoce solo como Papá (la estrella de Chucky, Brad Dourif) que ha hecho todo lo posible para ocultarle sus orígenes a la niña.
SINOPSIS Annie (Rose Bryne) está atrapada en una larga relación con Duncan (Chris O'Dowd), un obsesivo admirador del oscuro rockero Tucker Crowe (Ethan Hawke). Cuando la demo acústica del exitoso disco de Tucker de hace 25 años aparece, su lanzamiento conduce a un encuentro con el mismísimo artista que les cambia la vida. Basada en la novela de Nick Hornby, Amor de vinilo es una divertida versión de las segundas oportunidades de la vida. Dirigida por Jesse Peretz (Our Idiot Brother, las series GLOW y Girls) y producida por Albert Berger y Ron Yerxa (Nebraska, Little Miss Sunshine, Election), Barry Mendel y Judd Apatow (The Big Sick, Trainwreck, Bridesmaids) y Jeffrey Soros (The Space Between Us, The Bye Bye Man, Rules Don't Apply). Protagonizada por Rose Byrne, Ethan Hawke y Chris O'Dowd Amor de vinilo esta basada en la novela de Nick Hornby (About a Boy, High Fidelity). CRÍTICA Amor de vinilo es una deliciosa comedia romántica, que si bien es convencional es a la vez un tanto original. ¿Está buena? Sí, porque todo está en su punto justo: no es romántica densa, no tiene drama, tiene toques de comedia y una temática refrescante y muy dinámica. Su atrapante premisa no se diluye y la historia fluye con muchísima credibilidad y naturalidad. ¿Y la actuación? El elenco completo realiza un trabajo excelente y muy realista. ¿Me puede llegar a gustar? Más que seguro, seas romántico empedernido o seas un espectador ocasional de este tipo de films. En resumen: Excelente película para disfrutar de principio a fin. Cintia Alviti En este artículo podés leer porque mis críticas no contienen calificación, sinopsis o detalles técnicos . ELENCO Rose Byrne, Ethan Hawke, Chris O'Dowd, Megan Dodds, Jimmy O. Yang, Lily Newmark, Lily Brazier, Johanna Thea, Azhy Robertson, Ayoola Smart, Georgina Bevan, Laura Camberley, Michael Chapman, Begoña Fernández Martín, Karol Steele, Janine Catterall, Lee Byford, Florence Keith-Roach, Andrew Dunkelberger, Thomas Gray, Sascha Panknin FICHA Título original Juliet, Naked Año 2018 Duración 105 min. País Estados Unidos Dirección Jesse Peretz Guion Tamara Jenkins, Evgenia Peretz, Jim Taylor (Novela: Nick Hornby) Música Nathan Larson Fotografía Remi Adefarasin Productora Apatow Productions
SINOPSIS "PiePequeño", una aventura animada para todas las edades con música original y un gran elenco, revoluciona el mito de PieGrande cuando un brillante joven yeti encuentra algo que creyó no existía - un humano. Noticias de este "PiePequeño" que causa un gran alboroto en la tranquila comunidad yeti sobre qué más podría exisitir allá afuera en el gran mundo lejos de su aldea nevada.
SINOPSIS En un pequeño poblado en Massachusetts, un grupo de amigas realiza un ritual con la intención de desmentir la leyenda de SLENDER MAN . Pero cuando una de ellas desaparece misteriosamente, empiezan a sospechar que, de hecho, ella es SU última víctima.
SINOPSIS Marcos y su familia son puesteros de una estancia. Mientras el padre y el hermano hacen las tareas más pesadas, Marcos se queda en la casa junto a su madre. Todos tienen pensado un futuro para él, pero Marcos sólo espera la llegada del Carnaval, donde podrá mostrarse ante todos tal cual se siente. La repentina muerte del padre deja a la familia en una situación vulnerable. El patrón del campo los presiona para que se vayan y la madre, a su vez, presiona a Marcos para que se ocupe del campo. Apodado Marilyn por otros adolescentes del pueblo, es objeto de deseo y discriminación. En un clima de creciente opresión, acorralado por su familia y por el pueblo, Marcos se verá confrontado a la imposibilidad de ser quien quiere ser. ACERCA DE MARILYN Breve conversación entre Martín Rodríguez Redondo y Roberto Doveris (Director de Las Plantas, Mejor Película - Sección Generation, Berlinale 2016). EL ORIGEN: DE UN CASO JUDICIAL A UNA HISTORIA DE VIDA .- Martín, ¿cuándo escuchaste sobre la historia de Marilyn? Me enteré por el diario y la televisión, en el año 2009 el caso de Marilyn estaba en las secciones policiales de los medios argentinos. Desde ese momento me interesé y logré entrevistarme con su abogado, y más tarde con él, el protagonista del caso real. Y digo él porque era el año 2010 y en ese entonces aún no había decidido cambiar de género y se refería a si mismo como varón. .- Es curioso que adoptara el mismo nombre con el que le hacían bullying. Sí, hay un conflicto de identidad porque ella adoptó el nombre del abuso, los hijos del patrón lo llamaban Marilyn para burlarse de él, y también otros chicos del pueblo. Pero para Marilyn fue su forma de reafirmarse, de hecho cuando pude leer el testimonio de 10 páginas que escribió para su abogado sobre todo lo que había ocurrido, me llamó la atención que para ella el seudónimo de Marilyn era también su forma de protección. ESCAPANDO A LOS CLICHÉS .- Evitaste los clichés de una película de salida del closet. Tuvimos mucho cuidado para que no fuera otra película de salida del closet, no me interesaba contar su proceso de transformación o su decisión, para mí lo importante de la película no estaba ahí. Quería retratar el personaje de Marcos como alguien que hace, que lleva adelante su propio deseo, decidido y desprejuiciado. Es un personaje que nos sorprende, y quería retratar así su personalidad impulsiva e incluso imprevisible. La idea era estar cerca del personaje, con la cámara muy cerca de su rostro, pero al mismo tiempo sin poder leer inmediatamente lo que piensa o siente Marcos. Y por otro lado, nos pareció importante que lo trans no quedara vinculado a lo perverso… Desde "Psicosis" hasta "El silencio de los inocentes" hay una idea instalada sobre esa relación entre transexualidad y perversión. Por eso, desde el principio de la escritura del guion, con mi primera co-guionista Mariana Docampo, que está involucrada en proyectos queer y feministas, teníamos claro que queríamos evitar ese cliché. .- ¿Y cómo encontraste al actor de Marcos? Nos llevó mucho tiempo. Estaba buscando a alguien que tuviera esa verdad en su propio cuerpo, en su forma de ser, y así es como apareció Walter Rodríguez, un actor no profesional que envió al casting una serie de fotografías donde estaba maquillado, transitando muy libremente entre ambos géneros. Eso era algo que él hacía por su cuenta, no era pensado para la película. Tuve algunas dudas, porque toda la película recae en el personaje y su rostro, así que realizamos un entrenamiento actoral intensivo con María Laura Berch y fuimos al carnaval del pueblo, un año antes de la filmación. Ahí Walter se vistió como Marilyn, tenía una forma de ser muy desprejuiciada y nos cautivó, su rostro era verdaderamente cautivante, podía sostener una película. EL TRABAJO Y EL SEXO COMO DOS FORMAS DE SOMETIMIENTO .- Está claro en la película que la situación también está atravesada por una cuestión de clases. Sí, totalmente. Es todo un sistema que oprime a los personajes. Es evidente que esos cuerpos están siendo sometidos, ya sea por el trabajo (los padres, el hermano) o incluso sexualmente, en el caso de Marcos, y todo a cambio de casa y comida. Nunca quise ser fiel al pie de la letra con el caso real, pero lo que me interesó desde un principio era este acorralamiento de la familia por parte del patrón, y a su vez el acorralamiento que sufría Marcos por parte de su familia y del pueblo. Me interesan los personajes que se salen de la norma, y que ante esa desviación su entorno realiza esfuerzos violentos para reencauzarlos. El cuerpo de Marcos hace ruido e incomoda en el mundo heterosexual del campo. Biofilmografía Director Martín Rodríguez Redondo nació en Buenos Aires, en 1979. Egresó del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) como Realizador Integral de Cine y TV. Se desempeñó como asistente de dirección en los documentales Il rumore della memoria , de Marco Bechis; Hombres muertos, de Gregorio Crámer; El fin del Potemkin y El silencio, ambos de Misael Bustos, entre otros. Produjo los documentales Kosice Hidroespacial, de Gabriel Saie, estrenado en BAFICI 2016 y Barrio Modelo, de Mara Pescio. Marilyn es su primer largometraje como realizador. Ganó el Premio CICAE Art Cinema Award en la sección Cine en Construcción del Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse, y los Premios de post producción de imagen y sonido en el WIP del BAL BAFICI (2017). Ganador del Concurso Ópera Prima del INCAA, el Fondo Argentino Chileno de Coproducción INCAA CNCA y el Fondo de Ayuda a la Coproducción de Ibermedia. Ha participado en el Laboratorio de Escritura de Guiones de Oaxaca, en el Foro de Co-producción del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, SANFIC Santiago Industry Lab y Australab FicValdivia. Dirigió el cortometraje Las liebres (2016), ganador del Concurso Historias Breves del INCAA. Se exhibió en BFI Flare London LGBT Film Festival (Reino Unido), Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Kinoforum Festival Internacional de Cortometrajes de Sao Paulo, entre otros. ELENCO WALTER RODRÍGUEZ «MARCOS» Actor argentino nacido en 1998. Cursó teatro, comedia musical y acrobacia en telas durante el secundario. Antes de finalizar el colegio se presentó al casting de Marilyn y quedó seleccionado. Es su primera actuación. CATALINA SAAVEDRA «OLGA» Actriz chilena de cine, teatro y televisión nacida en Valparaíso en 1968. Ha participado en más de 25 películas, 20 series de TV y 20 obras de teatro. Ha sido distinguida 3 veces con el Premio Altazor de las Artes Nacionales de Chile. Internacionalmente es reconocida por haber interpretado el rol protagónico en la galardonada película La nana, de Sebastián Silva, por la que obtuvo el premio a mejor actriz en el Festival de Cine de Sundance 2009 junto con otra decena de reconocimientos internacionales. GERMÁN DE SILVA «CARLOS» Actor argentino que trabajó en más de veinte largometrajes. Protagonizó Las Acacias, de Pablo Giorgelli, ganadora de la Cámara de Oro del Festival de Cannes en 2011 entre otros premios internacionales. También protagonizó Los dueños, de Ezequiel Radusky y Agustín Toscano, ganadora de una Distinción Especial en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2013. Ganó el Premio Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina al Mejor Actor de Reparto por Relatos Salvajes, de Damián Szifrón, estrenada en la Competencia Oficial del Festival de Cannes 2014. IGNACIO GIMÉNEZ «CARLITOS» Joven actor argentino que tuvo su primer rol protagónico en cine en Nordeste, de Juan Solanas estrenada en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes 2005. También fue coprotagonista del largometraje Una semana solos, de Celina Murga y de la serie de televisión La casa, dirigida por Diego Lerman. ANDREW BARGSTED «FEDERICO» Actor chileno de cine, teatro y televisión. Destacado por protagonizar tres películas chilenas con reconocimiento internacional: el cortometraje Locas perdidas, de Ignacio Juricic, ganador del segundo premio de la Cinefoundation del Festival de Cannes 2015; Nunca vas a estar solo, de Alex Anwandter, estrenada en la sección Panorama del Festival de Berlín 2015 donde recibió el Teddy Award; y Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla, ganadora del Prix Lycéen de la Fiction 2017 del Festival Latinoamericano de Toulouse, Francia. Otros actores Germán Baudino «Raúl» Rodolfo García Werner «Facu» Josefina Paredes «Laura» FICHA TÉCNICA 2018/ 80 min / 2K. / Color / 1,85/ Español / Drama Argentina/Chile Dirección: Martín Rodríguez Redondo Guion: Martín Rodríguez Redondo, Mariana Docampo y Mara Pescio Producción: Paula Zyngierman, Martín Rodríguez Redondo, Giancarlo Nasi Producida por: Maravillacine En coproducción con: Quijote Rampante Producción Ejecutiva: Paula Zyngierman Producción Ejecutiva Chile: Giancarlo Nasi Dirección de Fotografía: Guillermo Saposnik Arte: Adrián Suárez Vestuario: Jam Monti Música original: Laurent Apffel Tema "Mi nombre es Marilyn": Kumbia Queers Sonido: Rodrigo Merolla Mezcla de sonido: Roberto Espinoza Montaje: Felipe Gálvez Casting y Entrenamiento Actoral: María Laura Berch Entrenamiento Actoral Adolescentes: Eliana Chiaradía Asistencia de Dirección: Felipe Solari Yrigoyen Dirección de Producción: Mariano Fernández DISTRIBUIDOR - CINETREN Maravillacine es una productora cinematográfica donde desarrollamos, producimos y distribuimos el cine que nos gusta ver. En 2018 estrenaremos MARILYN, de Martin Rodríguez Redondo, en la Sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín. Su documental LA PELÍCULA INFINITA, de Leandro Listorti, tuvo su première mundial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, mientras el corto Doce Clavos, de Paula Hernández, compitió en Mar del Plata en 2017. La comedia Miss, de Robert Bonomo, coproducida con Tresmilmundos Cine, se estrenó en BAFICI 2016 y obtuvo 3 nominaciones a los Premios Cóndor, entre ellas Mejor Ópera Prima. Actualmente post-producimos los documentales Mapa de sueños latinoamericanos, de Martín Weber (Ganador Sørfond 2016); El Maitén, libertad y tierra, de Carlos Echeverría; y Aquí y acullá, de Hernán Khourian. Desde Maravillacine estamos desarrollando también las ficciones Ese fin de semana, de Mara Pescio (Premio Opera Prima INCAA, Foro de Coproducción de San Sebastián 2017); Calle Blai, de Eugenio Canevari (Ibermedia Desarrollo 2017); La noche es de los animales, de Santiago Reale, en coproducción con Los Salvajes Cine y Roberto Doveris de Chile (Beca Bienal de Arte Joven 2017); y Estrógenos, que dirigirá Vera Fogwill basada en la novela de Leticia Martin. Y para TV, la Serie ganadora del Concurso de Docu Ficción del INCAA 2018 Prueba científica, que dirigirá Jorge Gaggero, con investigación de Miriam Lewin. QUIJOTE RAMPANTE - Coproductora Productora fundada en 2008 por un grupo de profesionales multidisciplinares apasionados por el cine y los diversos formatos del lenguaje audiovisual. En cine, se ha dedicado a potenciar jóvenes talentos chilenos y extranjeros, con una fuerte mirada autoral, en modelos de coproducción internacional. Entre sus proyectos destacan Jesús de Fernando Guzzoni, estrenada en Discovery del Festival de Cine de Toronto y en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián 2016; Chile Factory, Omnibus, estrenada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2015; La tierra y la sombra de César Acevedo, ganadora de la Cámara de oro de la Semana de Crítica del Festival de Cannes 2015. Su último proyecto Los versos del olvido, de Alireza Khatami, fue estrenada en la sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia, ganando el León al Mejor guión; en FIPRESCI y en Discovery del Festival de Cine de Toronto 2017. En este momento se encuentra desarrollando los largometrajes de ficción Todas vuelven de María Paz González, El hombre del futuro de Felipe Ríos, A la sombra de los árboles de Matías Rojas y Blanquita de Fernando Guzzoni.
SINOPSIS Retrato de 6 días en la vida del escritor ruso disidente Sergei Dovlatov, que transporta al espectador en la Unión Soviética de los años 70. 'Dovlatov' sigue durante seis días al brillante e irónico escritor que vio más allá de los rígidos límites de la Unión Soviética de los 70. Sergei Dovlatov luchó para conservar su propio talento y su decencia con el poeta y escritor Joseph Brodsky, mientras veía cómo sus amigos artistas sufrían ante la maquinaria del estado. Elenco: Artur Beschastny, Danila Kozlovsky, Milan Maric, Anton Shagin, Helena Sujecka Ficha técnica: Director: Aleksey German Guionistas: Aleksey German, Yulia Tupikina Productores: Dariusz Jablonski, Violetta Kaminska, Miroslav Mogorovich, Isabella Wojcik Fotografía: Lukasz Zal Datos técnicos: Drama - Biopic Polonia - Rusia - Serbia 126 minutos Año: 2018
SINOPSIS Marito (Dario Lopilato) es un treintañero algo inmaduro que aún vive con sus padres. Sin trabajo ni pareja estable, dedica todo su tiempo a sus fallidos intentos de desarrollar un drone inteligente "que ayude a mejorar la calidad de vida en el planeta".
SINOPSIS Escalofríos 2: una noche embrujada sigue a la familia Quinn -a SARAH (Madison Iseman), quien cursa la preparatoria, su hermano de secundaria SONNY (Jeremy Ray Taylor) y su madre KATHY (Wendi McLendon-Covey)- en aventuras que son totalmente nuevas, embrujadas, emocionantes y divertidas.
SINOPSIS Tres hombres son sometidos a un secreto experimento a través del cual la dictadura militar quiere volverlos locos. Arrojados a diminutos calabozos, no pueden hablar, apenas ver, comer o dormir. Empujados sus cuerpos y mentes más allá de los límites de lo imaginable, los rehenes libraron una batalla existencial para escapar a la terrible realidad que los condenaba a la locura.
SINOPSIS Andrés (Tomás Wicz), es el hijo de Pablo (Pablo Rago) y Ana (Cecilia Dopazo), quien un día ante el constante acoso sufrido en la escuela por parte de sus compañeros estalla en una situación violenta y así su entorno familiar colapsa. Ana decide acudir después de muchos años a Pablo, quien radicado en Río de Janeiro, regresa al país para que ayude a Andrés y vuelva a ser el que era. En un viaje revelador y lleno de sorpresas, Andrés encontrará allí a Greta (Valen Etchegoyen), la posibilidad de un amor y un nuevo esperanzador comienzo. Esta película, realizada con el apoyo de la Municipalidad de Bolívar, es la vuelta al cine nacional de Juan José Jusid, realizador de grandes películas del cine argentino como Asesinato en el Senado de la Nación, Made in Argentina, ¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar?, Un papá en Nueva York, Apasionados, entre muchas otras. El film rodado en distintas locaciones de Capital Federal, Gran Buenos Aires, Bolivar y Río de Janeiro (Brasil), aborda diferentes temáticas en el complejo mundo de los adolescentes, el bullying; y devela, hasta dónde puede llegar un adolescente cuando no tiene la contención necesaria. PROTAGONISTAS: Pablo Rago, Cecilia Dopazo, Tomás Wicz, Olliver Kolker, Valen Etchegoyen y Mario Alarcón. FICHA Productor Asociado: Limbico Films Direccion: Juan Jose Jusid Guión: Juan Jose Jusid, Cesar Gomez Copello, Oliver Kolker Fotografia: Juan Carlos Lenardi Asistente de Dirección: Guillermo Greco Música: Federico Jusid Dirección de Arte: Margarita Jusid Productora: Funciona y Kuenta Producciones de Hernan Findling y Oliver Kolker Co Productores: Boulevard Films (Brasil) Leticia Friedrich
SINOPSIS Emmanuelle Blachey es una brillante ingeniera que ha conseguido escalar y finalmente entrar en el comité ejecutivo de su empresa, el gigante francés de la energía. Casada desde hace 20 años y con dos hijos, su vida parece casi perfecta. Un día, una red de mujeres influyentes le ofrece ayuda para conquistar la dirección de una importante empresa ubicada en las Top 40. Esto la convertiría en la primera mujer en ocupar un puesto de tal nivel. Pero en las esferas aún dominadas por los hombres, los obstáculos de tipo profesional y personal se multiplican. La conquista se anunciaba triunfal, pero en realidad se trata de una guerra. La cineasta francesa estrena una comedia dramática sobre la dificultad de las mujeres para romper el techo de cristal. Tonie Marshall filma una película apasionante y feminista ambientada en el mundillo de las multinacionales y protagonizada por una formidable Emmanuelle Devos. Tonie Marshall es una de esas mujeres imprescindibles en los grandes eventos cinematográficos franceses. Reconocida directora, guionista y actriz, ha participado en alguna de las obras más aplaudidas en su país. La realizadora critica la desigualdad de género en el mundo empresarial y su protagonista tiene peso propio: en una inmensa oficina se reúne el comité ejecutivo de un gran grupo industrial. Alrededor de la mesa se sientan una docena de hombres y una sola mujer marcando desde el inicio un flagrante desequilibrio entre sexos en las altas esferas de poder económico. Tonie Marshall (la única mujer que ha ganado el Premio César a la mejor dirección, en 2000, por "Vénus Beauté") es la responsable de una película cautivadora estrenada a escala mundial en Toronto, concretamente en la sección Special Presentations. Para su personaje, una mujer del mundo occidental contemporáneo, todavía dominado por los hombres, aspirar a las más altas responsabilidades de las multinacionales equivale a manifestar una peligrosa ambición que bien puede suscitar paternalismos, misoginia más o menos inconsciente, a la vez de pequeñas humillaciones, presiones, ardides, amenazas y dudas. PARTICIPACIÓN EN FESTIVALES 2017: Festival Internacional de Cine de Toronto - Presentación especial 2017: Festival Internacional de Cine Francófono de Namur 2017: CIinemania en Montreal 2017: Subtitle European Film Festival en Kilkenny, Irlanda 2018: Franska Filmfestivalen, Suecia 2018: Rendez Vous con el cine francés en Nueva York 2018: Festival de Cine de la Unión Europea de Chicago 2018: Festival Internacional de Cine de Estambul 2018: Festival Internacional de Cine de Minneapolis St Paul 2018: Festival Internacional de Cine de Washington, DC SOBRE LA DIRECTORA Tonie Marshall (Neuilly-sur-Seine, 29 de noviembre de 1951) es una actriz, directora de cine y guionista francesa. Después de actuar en varias de las películas de Jacques Demy, incluyendo "A Slightly Pregnant Man" y "La Naissance du Jour", Marshall cita haber tomado influencia de su dirección en el sentido de crear atmósferas caprichosas y centrar su narrativa en la figura de la mujer. En cine: 2017: Numéro Une 2014: Tu veux… ou tu veux pas? 2008: Passe-Passe 2003: France boutique 2002: Au plus près du Paradis 1999: Vénus Beauté (Institute) 1996: Enfants de salaud 1994: Pas très catholique 1989: Pentimento En TV: 2012: Que le manège commence ! (Documental) 2009: X Femmes 2 - Ep. Le Beau Sexe 2004: Les falbalas de Jean-Paul Gaultier (Documental) 1999: Tontaine et Tonton FICHA TÉCNICA Título original: Numéro une Título en inglés: Number one Director: Tonie Marshall Guión: Tonie Marshall, Marion Doussot, con la colaboración de Raphaëlle Bacqué Fotografía: Julien Roux Edición: Marie-Pierre Frappier Productores: Tonie Marshall, Veronique Zerdoun (TABO TABO FILMS), Jacques-Henri Bronckart, Olivier Bronckart (VERSUS PRODUCCIÓN) País: Francia Duración: 110 min. Año de producción: 2017 Género: Comedia dramática Distribuye: Ifa Cinema ELENCO Emmanuelle Devos Suzanne Clemente Richard Berry Benjamin Biolay Sami Frey
SINOPSIS Lucky (Harry Dean Stanton) tiene noventa años pero el espíritu de un joven lleno de vida.
SINOPSIS El guión de Oscar Tabernise, está basado en su novela "El Muertito", ambientado en la selva de la triple frontera entre Paraguay, Argentina y Brasil. Bajo esta atmósfera de exuberante naturaleza se vive un escenario de crímenes y tráfico de niños. Allí los índices de embarazo adolescente llegan al 25 % y el estado central no llega a esos confines, de hecho, la triple frontera funciona como otro Estado, con otras reglas y otra moral. Estos personajes nadan en el fango como puercos, y no podrán salir sin luchar contra todas las incomodidades y trampas que el ambiente, los hombres y las mujeres le ponen. Paradójicamente solo el muertito, podrá darles vida Con producción por parte de Argentina de Romana Audiovisual, de Roly Santos y la brasileña Laz Audiovisual, de Rubens Gennaro y Virginia Moraes (Oriundi, de Ricardo Brabo, último film de Anthony Quinn, Cafundó, de P. Betti y C. Bueno y Anita Garibaldi, de Alberto Rondalli), el equipo del film se integró con Vinni Gennaro (Director de fotografía), Magno Vitor Ferreira (Director de Arte), Diego y Marcelo Ribas (Sonido) y Jerry Zóttola (Montaje. Ya terminó el rodaje y empezó el proceso de montaje de la coproducción Argentino-Brasileña Aguas dos porcos / Aguas Selvagens, rodada entre los meses de julio y agosto en locaciones de Curitiba, Brasil, y la ciudad argentina de Andresito en la provincia de Misiones. Dirigida por el realizador Roly Santos, director del largometraje Que absurdo es haber crecido (2000), de la película documental Café Sospeso / Café Pendiente / Coffe for Oll , codirigida con Fulvio Iannucci y desde el mes de mayo exhibiéndose en Neflix; la serie de ficción Dedalo, y el largometraje documental Manos Unidos , no estrenadas todavía, ésta última ganadora de los premios: Mejor Realizador y Mejor Montaje en el Figueira Film Art (Portugal), y distinguida con una Mención Especial en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana, Cuba. El elenco del film está integrado por los actores argentinos Daniel Valenzuela (La ciénaga, de Lucrecia Martel, Un oso rojo y Francia, de Israel Adrían Caetano y Gilda: no me arrepiento de este amor, de Lorena Muñoz, entre otras), Mausi Martínez (El regreso de Peter Cascada, de Néstor Montalbano, Bye Bye Life, de Enrique Piñeyro y No fumar es un vicio como cualquier otro, de Sergio Bizzio)y Mario Paz; los uruguayos Roberto Birindelli ( Imperio, de Rogerio Gomes) y Néstor Núñez; y los brasileños Mayana Neiva (O outro lado do paraíso (Serie de TV) y Infancia Clandestina, de Benjamín Ávila), Luiz Guilhermey y Leona Cavalli (Carandirú, de Héctor Babenco y Cafundó, de Paulo Betti y Clovis Bueno)
SINOPSIS La estructura art decó de 13 pisos perdió su prestigio entre los turistas hace mucho tiempo, pero gracias a la financiación del mafioso de Malibú, Rey Lobo (JEFF GOLDBLUM, Thor: Ragnarok), el exterior desgastado del hotel esconde un hospital de vanguardia que opera en el nivel superior y brinda servicio de urgencias a miembros exclusivos pertenecientes a un grupo particular: criminales. La cuota se paga por adelantado, y las reglas de la casa deben cumplirse a raja tabla. Una mujer sensata a la que todos llaman la Enfermera (la ganadora del premio de la Academia® JODIE FOSTER) ha dirigido el lugar durante 22 años. Asistida por su leal y prolijo Everest (DAVE BAUTISTA, Guardians of the Galaxy), la Enfermera es una sanadora muy exigente que puede manejar casi cualquier cosa, excepto el mundo exterior. Pero ella tiene una distracción siempre presente... el hotel. Y esta noche está especialmente ocupado. Para cuando Sherman y Lev llegan, la Enfermera ya ha recibido a una sofisticada asesina francesa (SOFIA BOUTELLA, La Momia) y a un traficante de armas narcisista (CHARLIE DAY, It's Always Sunny en Filadelfia). Escucha que el dueño, el propio Rey Lobo (GOLDBLUM), y su inestable hijo Crosby (ZACHARY QUINTO, Star Trek) van camino al hospital. Además, una mujer policía herida, Morgan Daniels (JENNY SLATE, Obvious Child), está pidiéndole a la Enfermera que la acepte. Pero la llegada de Morgan no solo obliga a la Enfermera a romper sus propias reglas... debe enfrentarse a todo lo que se ha esforzado por evitar durante 22 años. Mientras tanto, dicho por ella misma, "la noche se va al infierno en una carretilla llena de sangre y m…". El escritor y director DREW PEARCE, hasta ahora más conocido por su trabajo como guionista (Iron Man 3), hace su debut como director de cine con HOTEL DE CRIMINALES. Apoya su visión un grupo de distinguidos productores veteranos conformado por MARC PLATT (La La Land), STEPHEN CORNWELL (The Night Manager), ADAM SIEGEL (Drive) y SIMON CORNWELL (The Night Manager). JEFFREY STOTT (Shot Caller) Sirve de productor ejecutivo junto a Pearce. El equipo de detrás de escena de Pearce incluye al director de fotografía CHUNG- HOON CHUNG (The Handmaiden), el diseñador de producción RAMSEY AVERY (10 Cloverfield Lane), la diseñadora de vestuario LISA LOVAAS (Transformers: The Last Knight) y a los responsables de montaje GARDNER GOULD (Don't Breathe) y PAUL ZUCKER (Trainwreck). DREW PEARCE (Guionista-Director) es un guionista, director y productor británico bien conocido por haber escrito Iron Man Three para Marvel Studios y por su labor en películas como Pacific Rim, Godzilla y Mission: Impossible - Rogue Nation. También escribió y dirigió el célebre Marvel One-Shot All Hail the King, protagonizado por Ben Kingsley. Hasta la fecha, las películas en las que Pearce ha contribuido como guionista han recaudado más de dos mil millones de dólares en la taquilla en todo el mundo. Antes de mudarse a Los Ángeles, creó la galardonada serie británica No Heroics, una comedia sobre superhéroes británicos fracasados que encuentran un lugar para relajarse en The Fortress, un pub sólo para superhéroes. La serie fue nominada a un premio British Comedy, lo que llevó a Pearce a rodar un piloto estadounidense en la primavera de 2009 para la cadena ABC. El salto de Pearce al cine llegó en 2010 cuando Marvel lo contrató para adaptar Runaways. El año siguiente, Marvel anunció que Pearce co-escribiría Iron Man Three con el director Shane Black. Además de su trabajo posterior en Pacific Rim, Godzilla y Sherlock Holmes 3, también creó The Billion Brick Race: A Lego Movie para Warner Brothers, en la que se asoció con Jason Segel. En su tiempo libre, Pearce dirige videos musicales para artistas de rock como, Father John Misty, Miles Kane y The Last Shadow Puppets.
SINOPSIS Joan Castleman (Glenn Close) es una buena esposa, de belleza madura y natural, la mujer perfecta. Aunque lo cierto es que lleva cuarenta años sacrificando sueños y ambiciones en pos de su matrimonio con el afamado escritor Joe Castleman (Jonathan Pryce). Pero Joan ha llegado a su límite. En vísperas de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Joe, Joan decide develar su secreto mejor guardado. Basada en la novela homónima: The Wife de Meg Wolitzer. Dato: Annie Stark, que interpreta a Joan de joven, es la hija de la actriz Glenn Close. Drama de alta calidad con un gran elenco y actuaciones. ELENCO Glenn Close, Jonathan Pryce, Logan Lerman, Christian Slater, Harry Lloyd, Max Irons, Annie Starke, Alix Wilton Regan, Karin Franz Körlof FICHA Titulo Original: The Wife Titulo Local: La Esposa Duración: 100 minutos Director: Björn Runge (Happy End) Guión: Jane Anderson (sobre una novela de Meg Wolitzer) Música: Jocelyn Pook Fotografía: Ulf Brantås País de origen: Suecia Basado en libro: en la novela homónima The Wife de Meg Wolitzer.
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