Un solitario guerrero endurecido en la batalla se embarca en una peligrosa misión para salvar a su sobrina de un grupo de vampiros asesinos en Priest El Vengador , una película de horror y acción post-apocalíptica del director Scott Stewart. En este homenaje a las icónicas películas de aventuras, visualmente asombroso y en pantalla completa en 3-D, sólo un hombre se interpone entre la humanidad y su destrucción a manos de un siniestro ejército.
Después de siglos de una brutal guerra, la humanidad derrotó a sus enemigos más temibles, las hordas de vampiros. Los pocos vampiros sobrevivientes fueron relegados a reservaciones aisladas, mientras casi todos los hombres se refugiaron en ciudades amuralladas regidas por la Iglesia. Los sacerdotes, entrenados para ser combatientes letales durante las guerras contra los vampiros, ahora realizan labores serviles y viven en virtual aislamiento, marcados por tatuajes distintivos y rechazados por sus vecinos.
Cuando las noticias de un ataque de vampiros y el secuestro de una chica de 18 años que vivía en un campamento remoto le llegan a Priest (Paul Bettany), un veterano de las guerras, él solicita a los monseñores gobernantes el permiso para buscar a la rehén, que es su sobrina. Cuando ellos se rehúsan, él rompe sus votos sagrados y desafía sus órdenes para emprender la búsqueda de la chica antes de que los vampiros la puedan esclavizar. 
A su cruzada se unen el novio de la muchacha, Hicks (Cam Gigandet), un joven alguacil del páramo, experto tirador, y una antigua Sacerdotisa Guerrera (Maggie Q) que tiene habilidades de lucha sobrenaturales.
Pero cuando llegan al desértico pueblo de Jericho, Priest, Hicks y Priestess descubren una devastación total que ostenta el violento sello de los vampiros y una aterradora nueva amenaza.
CRÍTICA |
Priest, el vengador es un entretenimiento válido para los amantes de películas de vampiros, pero con una nueva vuelta de tuerca.
A pesar de su corta duración (sólo una hora y cuarto sin los títulos) Priest tiene una mezcla de géneros y estilos de lo más variada: vampiros, terror, western, ciencia-ficción, futurismo, Matrix, acción, amor, road movie, religión, post-apocalipsis, fantasía etc., etc. Pero gracias a este cóctel la película se vuelve entretenida y es lo que permite que no sea otra típica historia de cuellos mordidos y vampiros perseguidos.
Los efectos especiales no son para caerse de la butaca pero tienen lo suyo. En el excelente prólogo se relata con estética de cómic la guerra entre humanos y vampiros, así que procuren no llegar tarde. Y si quieren quedarse a ver los títulos del final van a disfrutar de un arte bastante interesante.
En conclusión, esta película no tiene nada espectacular ni nada nuevo, pero ofrece una buena mezcla de géneros y una excelente secuencia final en un tren que creo que te van a dejar bastante satisfecho si estás buscando entretenimiento pochoclero.Cintia Alviti
Lee este artículo para conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos
Priest El Vengador es protagonizada por Paul Bettany (Legion, The Da Vinci Code, A Beautiful Mind), Karl Urban (Star Trek, The Lord of the Rings: The Return of the King), Cam Gigandet (Twilight, Burlesque), Maggie Q (Live Free or Die Hard, Mission: Impossible III), Lily Collins (The Blind Side), con Stephen Moyer ("True Blood" de HBO) y el legendario actor Christopher Plummer (A Beautiful Mind, The Sound of Music).
Inspirada en la popular serie de novelas gráficas de TokyoPop, escritas por Min-Woo Hyung, Priest El Vengador es dirigida por Scott Stewart, cofundador del famoso estudio de efectos visuales The Orphanage (Iron Man, Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest, Sin City). El guión es de Cory Goodman. Los productores son Michael De Luca (21, Ghost Rider, The Social Network), Joshua Donen (Spider-Man 4, Armored) y Mitchell Peck (Bio-Dome). Los productores ejecutivos son Glenn S. Gainor (Vacancy, Quarantine), Stephen H. Galloway y Stu Levy.
El equipo de producción incluye al director de fotografía Don Burgess, ASC, nominado a un Oscar® (Forrest Gump, Spider-Man, Cast Away), al diseñador de producción Richard Bridgland Fitzgerald (Resident Evil, AVP: Alien vs. Predator), la editora Lisa Zeno Churgin A.C.E., nominada a un Oscar® (The Cider House Rules, Gattaca, The Ugly Truth), la diseñadora de vestuario Ha Nguyen (Shooter, The Mask) y el compositor Christopher Young.
Priest El Vengador tiene un tiempo de proyección de 81 minutos.
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
El guión del escritor Cory Goodman para Priest El Vengador tiene raíces equivalentes en los ámbitos de las novelas gráficas contemporáneas y las películas del género clásico. Ubicada en un desierto post-apocalíptico, la historia combina el horror gótico y la devastación nuclear con el estilo de pelea "gun fu", para crear un mundo que es de inmediato familiar y completamente original.
La idea inicial para la historia proviene de la serie manwha, de 16 volúmenes, aclamada por la crítica, del artista y escritor coreano Min-Woo Hyung, también titulada Priest, publicada en Estados Unidos por el editor líder de novelas gráficas TokyoPop. "Priest es una combinación del estilo western y las historietas asiáticas", afirma Stuart Levy, editor de TokyoPop y uno de los productores de la cinta. "Como a Min-Woo Hyung le interesan mucho las películas, su trabajo tiende a ser muy cinematográfico".
La historia de Priest El Vengador comienza con el secuestro de una joven. "Lucy es una chica de un pequeño poblado que fue criada en los yermos", comenta Goodman. "Ella desea ver más mundo. Después llegan los vampiros que le dan esa experiencia, pero no es precisamente lo que ella tenía en mente. Su rapto provoca que el protagonista de la película, Priest, salga de la ciudad para traerla de regreso".
La historia de Goodman sobre un mundo devastado durante siglos de guerra entre los hombres y los vampiros captó la atención del productor Mitchell Peck. Aunque como él mismo admite, Peck no es fan de las películas de ciencia ficción ni de horror, encontró irresistible el nuevo y extraño mundo de Goodman. "Cory tejió varias ideas inusuales que convierten el guión en una lectura realmente placentera", comenta. "Los personajes están muy bien escritos y la historia se enraíza en un sitio que el público sentirá conocido. La obra tiene una elegancia y complejidad que no se observan a menudo. Cada página que pasaba se ponía mejor y mejor".
Peck adoptó el guión rápidamente y trabajó con Goodman para desarrollar los temas esenciales. A la larga, el guión llegó a Michael De Luca, de Sony Pictures, que se sintió intrigado por la mezcla de acción clásica y la atroz historia de vampiros de Goodman. "El guión de Cory incluye un poco de todo lo que me gusta", dice. "Tiene el entorno apocalíptico de The Road Warrior, más la vibración fronteriza de High Plains Drifter. Y los vampiros conforman su propio y grandioso género".
Después, una de las compañías de películas de género líder en Hollywood, Screen Gems de Sony, una división de Sony Pictures Entertainment, dirigida por Clint Culpepper, se comprometió a realizar la película.
Priest El Vengador es la segunda obra de Scott Stewart como director, después de la fantasía apocalíptica de 2010, Legion, también para Screen Gems. "Como Scott trabajó en efectos especiales, aportó sus grandes conocimientos para crear el estilo y la apariencia que convierten el proyecto en algo tan emocionante. Pero también profundizó en la historia y tiene una gran afinidad con los actores. Es como un jugador de tres bandas", dice DeLuca.
Como uno de los cofundadores de la compañía boutique de efectos visuales The Orphanage, Stewart hizo una excelente labor ideando un mundo original. "Scott Stewart es un gran visionario", comenta Glenn S. Gainor, Vicepresidente Senior y Director de Producción Física para Screen Gems, además de ser productor ejecutivo de Priest El Vengador . "Conoce el lenguaje cinematográfico que desea. Crear este mundo fue un reto fenomenal. Cada cuadro de esta película ocurre en un universo paralelo que comenzó en la cabeza de Scott".
Pero antes de involucrarse en la película, Stewart estaba familiarizado con la novela gráfica de TokyoPop y también había leído el guión de Goodman. "Me gustó el guión desde hace tiempo", afirma Stewart. "Cory creó una mitología realmente interesante junto con personajes atractivos. Yo me enfoqué en profundizar la parte emotiva de la historia y resaltarla temáticamente".
Stewart comenzó enfatizando los aspectos que resonaron más íntimamente para él. "Sentí que ésta era una historia sobre el sacrificio, especialmente de los soldados que pelean una guerra en la cual creen defender una noble causa, pero regresan devastados", afirma. "La sociedad avanzó sin ellos. En vez de volver como héroes, se convierten en parias sociales. Y esto les ocurrió a los sacerdotes".
Él considera que hay una fuerte analogía con la etapa posterior a Vietnam. "Los sacerdotes cambiaron la marea a favor de la humanidad. Sacrificaron a sus familias y su individualidad. Incluso no tienen ya nombres. Y una generación después de que regresaron, el mundo no está bien. ¿Para esto pelearon? Este sacrificio se convirtió para mí en el enfoque principal".
Antes de comenzar la producción de Priest El Vengador , los realizadores cinematográficos pidieron la bendición del creador de la novela gráfica, Min-Woo Hyung. Él viajó desde Corea a Hollywood para conocerlos y ver el arte conceptual. "Estaba nervioso por saber cuáles eran sus expectativas", admite Stewart. "La película se distingue significativamente de la novela gráfica. Por ejemplo, la historia ocurre en el futuro, mientras su narración sucede en otras épocas del pasado".
"Todos esperábamos ver su primera reacción", comenta Levy. "Min-Woo es un tipo muy serio e intenso. Observó el arte conceptual y lo entendió en seguida. Saber que Scott era fundador de The Orphanage le dio gran confianza. Todos apreciamos su trabajo y sabíamos que alguien como Scott aportaría una extraordinaria visión al proyecto".
De hecho, Min-Woo Hyung y TokyoPop se inspiraron para crear una nueva serie de novelas gráficas, Priest Purgatory. "Ésta mostrará los orígenes del mundo de la película", dice Levy. "Contará gran parte de la historia anterior. Podremos ver las guerras contra los vampiros, así como a Priest y sus compañeros cuando eran más jóvenes. También sabremos por qué surgieron las guerras contra los vampiros. No quiero divulgar nada aún, pero para los fans de las novelas gráficas debo decir que el elemento principal del original es el Domas Porada".
EL MUNDO DE PRIEST
Esto es lo que se sabe:
Siempre han existido hombres…
y siempre han existido vampiros.
Para Priest El Vengador , Cory Goodman y Scott Stewart crearon una compleja historia sobre el origen para explicar cómo un mundo similar al nuestro, pero totalmente distinto, se volvió un terreno de lucha entre dos razas antagónicas que trataban de coexistir.
"Los humanos y los vampiros se enfrascaron en un combate mortal a través de la historia", dice el productor Mitchell Peck. "Los hombres usualmente mantenían el control, pero cuando los recursos escasearon se contendieron entre sí con armas nucleares y devastaron el planeta. Cuando la humanidad quedó debilitada, los vampiros ganaron ventaja".
Ante una amenaza terrorífica y aparentemente sobrenatural, la gente se refugió en ciudades amuralladas gobernadas por el Clero. La autoridad teocrática respondió a la amenaza de los vampiros entrenando a una casta de guerreros especiales. Elitistas, elegantes y brutalmente eficaces, fueron conocidos como sacerdotes. "Los sacerdotes en la película no son como los de nuestro mundo", afirma Stewart. "Se parecen más a los Caballeros Jedi. Son soldados de la iglesia. Fueron entrenados en el arte de matar vampiros y tienen habilidades especiales. Podría parecer genial convertirse en un sacerdote guerrero, pero de hecho se les aleja de su familia y se les prohíbe tener relaciones. Son una especie de monjes".
Seleccionados por el Clero cuando eran niños, los sacerdotes dedicaron su vida a erradicar a los vampiros del mundo. Su estilo de lucha es una combinación letal de artes marciales del mundo real y una aptitud prodigiosa que los cineastas denominaron "concentración", una habilidad que no es tanto sobrenatural como hiperreal. "Los sacerdotes expandieron los límites de lo que pueden hacer los hombres", dice el actor Paul Bettany, que asume el papel protagónico. "A través de la oración somos capaces de lograr que todo a nuestro alrededor se mueva más despacio mientras mantenemos la misma velocidad. Todo parece ocurrir increíblemente rápido, pero en realidad el mundo circundante se volvió más lento".
El productor De Luca señala que la idea de la concentración es un homenaje a películas anteriores, incluyendo Star Wars y The Matrix. "Hay una calidad Zen al controlar la conexión entre la mente y el cuerpo que forma la materia prima de este género", explica. "En nuestra historia, lo llamamos 'ser tocado por la mano de Dios'. Consiste en lograr un dominio sobre el espacio físico que permite a una persona realizar cosas que parecen sobrenaturales".
Los sacerdotes hicieron su trabajo con eficacia implacable y exterminaron a los vampiros; los pocos que quedaron fueron encarcelados en "reservaciones" de alta seguridad. Después los sacerdotes se reincorporaron a la sociedad que habían salvado. La guerra acabó años antes del inicio de la película, pero la destrucción fue enorme. La mayor parte del mundo es un enorme desierto. Casi toda la población humana vive aún en las ciudades amuralladas del Clero.
"Las ciudades son distopías totalitarias", explica Goodman. "En este mundo un sacerdote sería lo que un Boina Verde o un agente de operación negra podría ser en nuestro ámbito. Es alguien peligroso, dotado y entrenado en el arte de combatir vampiros. Los sacerdotes cambiaron la marea de la batalla a favor de los hombres, pero cuando la guerra terminó ellos cayeron en las grietas de la sociedad".
Uno de los obstáculos que se interponen para su reintegración es una marca de honor que ponían a los sacerdotes. Cada uno ostenta un tatuaje de una cruz en su cara, identificable al instante. "Ahora la cruz representa los pecados de la guerra", dice Goodman. "Para el sacerdote es un recordatorio constante de la ruina en la que se convirtió al terminar la guerra. Es una mancha que no se puede lavar, pero al mismo tiempo es una marca de orgullo".
En una escena inicial, un chico demasiado joven e ingenuo para conocer la historia, le pregunta a Priest si el tatuaje duele. "Esto es lo que me hizo desear hacer esta película, más que la acción o los efectos", comenta Stewart. "Paul Bettany y yo hablamos mucho sobre esa escena. Los sacerdotes poseen talento, aptitudes y espiritualidad increíbles, pero ahora la gente no se quiere sentar junto a ellos en el autobús. Hacen trabajos serviles. Perdieron mucho, también cualquier relación con otras personas. Incluso los niños los miran como si fueran una curiosidad. En aquella escena percibimos cuánto extraña Priest el contacto humano".
Los enemigos que los sacerdotes combatieron son muy distintos a sus homólogos en la ficción convencional, al igual que los sacerdotes lo son de sus equivalentes en el mundo real. El productor Michael De Luca afirma que en vez de asumir al vampiro gótico o romántico habitual, querían retomar la idea de un vampiro como un ser terrorífico. "Nuestros vampiros son de una especie más similar al murciélago que al humano", comenta.
Con una piel blanca, húmeda y transparente, afiliadas garras y colmillos, se parecen más a la interpretación de Nosferatu de Max Schreck que al personaje de Edward Cullen interpretado por Robert Pattinson. "No son algo que una persona en su sano juicio desearía besar", dice Goodman.
Más criaturas que humanos, los vampiros vivieron y se criaron en enormes colmenas semisubterráneas antes de ser relegados a las reservaciones. "Realmente me gustó la idea de que existieran en estos refugios parecidos a los de los insectos", añade el escritor. "Forman parte del paisaje natural, pero al mismo tiempo son de otro mundo".
Diseñados por el aclamado artista visual y diseñador de personajes Chet Zar, los vampiros se generaron básicamente por computadora, así que Stewart los podía manipular de manera increíble. "Una vez liberados del aspecto práctico, lográbamos que hicieran cualquier cosa", dice Stewart. "Los vampiros se convirtieron en criaturas humanoides privadas de sol que evolucionaron sin ojos. Se mueven de forma impredecible y son mucho más rápidos que la gente. Puedes ver su estructura esquelética bajo su piel y ésta es diferente a la nuestra. Sus proporciones son distintas a las humanas. Tienen un oído y olfato extraordinarios para compensar su ceguera".
Las leyendas detrás de los monstruos también se reinventaron para la cinta. Así, los humanos que son mordidos pero sobreviven, no se convierten en vampiros. En vez de eso se transforman en sus familiares: criaturas pálidas, sin pelo, con apariencia enferma, que cumplen las órdenes de los vampiros en el día mientras ellos duermen. El mayor temor de Priest es que Lucy se convierta en una de estas esclavas sin alma. No existe cura para esto y él está decidido a matarla en lugar de dejarla sujeta a ese destino.
"Hay algo horrible e intrigante acerca de los vampiros", comenta Paul Bettany. "La idea de la vida eterna es fascinante. Pero estos vampiros representan una cosa totalmente distinta". 
EL ELENCO
El personaje de Priest se ajusta a un arquetipo conocido para los seguidores de novelas y películas clásicas. Es un solitario, un hombre de pocas palabras que retorna a la acción para rectificar una injusticia. Cuando su sobrina Lucy es raptada por los vampiros, él rompe todas las ataduras con la Iglesia que lo entrenó y la busca para consumar su venganza.
Rechazado por la sociedad y agobiado por los recuerdos de los hombres que dejó atrás, Priest ha perdido su fe. Stewart dice, "Hay una parte de Priest que casi se alegra de que esto ocurra. Él no encontraba su lugar en el mundo. Enfrentarse a los vampiros es lo mejor que sabe hacer".
Para encarnar a este héroe reticente el Director Scott Stewart eligió al actor británico Paul Bettany, cuyos diversos créditos incluyen reconocidas actuaciones en A Beautiful Mind y The Da Vinci Code, de Ron Howard, así como en Creation, de Jon Amiel. Recientemente protagonizó el rol del Arcángel Miguel en el debut de Stewart como director, la cinta de acción y horror apocalíptico Legion. La interpretación de Bettany en esta cinta convenció a los cineastas de que el actor tenía lo requerido para convertirse en una estrella de acción. "Es un magnífico actor y es genial verlo en este tipo de papeles", dice Stewart. "Por eso decidimos repetir el trabajo con él e incluso hacerlo de una forma superior".
Aunque los dos son héroes de acción poco convencionales, el arcángel que patea traseros y el sacerdote guerrero son motivados por fuerzas muy distintas, dice el actor. "Legion trata sobre el perdón", explica Bettany. " Priest El Vengador gira en torno a la venganza y la furia. La historia es clásica. Igual que una tragedia griega.
Bettany añade que cuando la sobrina de Priest es secuestrada por una banda de vampiros, él sabe que debe hacer lo correcto, incluso si esto significa algo que el Clero no aprobará. "Priest debe hacer lo que le dicta su corazón", dice Bettany. "Él sabe que el Clero es corrupto. Existe una amenaza inminente y ellos la niegan. Les pide su permiso y no se lo conceden, pero de todas formas, él se va. Su impulso es salvar a alguien que ama. La guerra lo cambió a tal grado que es incapaz de hacer otra cosa por Lucy, pero sí puede matar a quien sea necesario para salvarla".
Priest se entera del rapto de Lucy por Hicks, el sheriff y experto tirador del árido pueblo de Augustine, interpretado por Cam Gigandet. Gigandet obtuvo fama por primera vez gracias al papel de Kevin Volchok en la serie de TV de FOX, "The O.C"; luego atrajo a un ejército de fans al encarnar a James, un vampiro depredador, en el exitoso Twilight.
Como un joven resentido, Hicks ansía demostrarse a sí mismo que merece su insignia. "A Hicks se le impuso mucha responsabilidad tempranamente en su vida", dice Michael De Luca. "Es muy difícil defender los parámetros de la justicia en el desierto. Pero su padre y su abuelo hicieron este trabajo antes que él. Es su deber".
Priest viaja al Campamento 10, donde vive la familia de su hermano, para ver las secuelas del ataque. Él y Hicks se reúnen ahí y forman un equipo para encontrar a Lucy. "Hicks es un pistolero exaltado", dice Stewart. "Pero muy talentoso con las pistolas y los cuchillos. Además conoce los páramos realmente bien. Al comienzo él es inseguro; es todo emoción mientras Priest es todo concentración. Pero a lo largo de la historia, él crece y encuentra su concentración. Asimismo, Priest encuentra su emoción".
El hecho de que Hicks se involucre en la búsqueda excede su obligación profesional. Él y Lucy planeaban casarse. "Augustine es un pequeño pueblo en la mitad de la nada", dice Gigandet. "No está protegido como las ciudades, así que sus responsabilidades son incluso mayores. Debe hacer lo necesario para sobrevivir. Cuando conoce a Lucy, ella le abre los ojos a la idea de hacer algo sólo porque lo deseas. Ellos iban a empezar una nueva vida. Pero él se ve obligado a entrar en otro mundo y a la larga se da cuenta de que las guerras contra los vampiros están muy lejos de haber terminado".
Stewart señala que todo retorna a la idea del sacrificio. "Quizá él tenía otras ideas sobre lo que deseaba hacer con su vida", indica. "Como dice Hicks, 'Lo que uno quiere y lo que otros necesitan, son dos cosas muy distintas'. Esto crea un vínculo entre Hicks y Priest".
Bettany afirma que Gigandet aportó ligereza a sus escenas juntos. "Fue fantástico trabajar con Cam", dice Bettany. "Priest es estoico, así que realmente no tiene oportunidades para el humor. Todo ese aspecto recae en Cam. Ellos tienen un tipo de relación como la de un padre gruñón y su hijo".
Cuando Priest desafía las órdenes del Clero y abandona la ciudad en busca de Lucy, el Consejo de Monseñores envía a un equipo de sacerdotes guerreros para traerlo de regreso. Para el papel de Priestess, la líder del grupo, los realizadores cinematográficos eligieron a Maggie Q, una actriz hawaiana que aportó su habilidad en artes marciales perfeccionada en varias películas de acción en Hong Kong. También está familiarizada con roles de acción en Hollywood, pues protagonizó Mission: Impossible III, al lado de Tom Cruise, así como Live Free o Die Hard, con Bruce Willis.
Maggie se emocionó de trabajar con el director de Priest El Vengador . "Scott Stewart tiene un trabajo que es en cierta forma una recreación", comenta. "Creó un mundo que se percibe como una aventura clásica, pero no sabes en qué año ocurre, ni lo que pasó antes o lo que pasará después. Es algo indefinible y definitivamente original".
Priest y Priestess tienen una larga y conflictiva historia, pues pelearon juntos durante las Guerras contra los Vampiros. Tienen profundos sentimientos entre sí, pero nunca se les permitió actuar según lo que sienten. "Priestess lo recuerda con cariño de los tiempos en que pelearon en la guerra", dice Stewart. "Él era su líder, así que le daba una sensación de orden y seguridad. Maggie y yo hablamos mucho acerca de lo que ocurrió en los años previos y cómo aquéllo evolucionó en algo que ella siente como amor".
Q afirma que Priest El Vengador es un mundo distinto al de sus otras cintas. "Ciertamente es una aventura salvaje", comenta. "Pero no sólo es una película de acción que el público va a disfrutar, también es una experiencia emotiva auténtica. Tenemos grandes actores y un excelente argumento que se ensambla bellamente con toda la acción".
El adversario de Priest, el enorme villano Black Hat, es interpretado por Karl Urban, nacido en Nueva Zelanda y mejor conocido para los cinéfilos por su papel como el Dr. Leonard "Bones" McCoy en Star Trek, de J.J. Abrams, así como por su trabajo en The Bourne Supremacy y Lord of the Rings: Return of the King.
"Black Hat puede hacer casi cualquier cosa que Black Hat quiera", dice Glenn S. Gainor. "Puede destruir un pueblo a plena luz del día, sobrevivir al candente sol y permanecer entre los familiares y los vampiros por la noche. Su fuerza y disciplina rivalizan con aquellas de un sacerdote, por lo cual es un enemigo formidable. Sin embargo, lo que él realmente desea es lograr que Priest una sus fuerzas con él. Karl Urban tiene el tipo de carisma necesario para interpretar este personaje".
Black Hat congregó un ejército de vampiros y familiares para que lo ayuden a derrocar al Clero y revelar lo que considera como la hipocresía de la iglesia y todo lo que ésta representa, en especial el sacrificio que exige a sus seguidores. "Black Hat asume lo que siente como una epifanía", dice Bettany. "Él desea tentar a Priest para que se pase al otro lado".
El actor de cine, televisión y teatro Christopher Plummer, aclamado en todo el mundo y cuya galardonada carrera abarca varias décadas, con cintas que incluyen The Sound of Music y The Insider, de Michael Mann, nominada a un Oscar®, así como el éxito artístico The Last Station, encarna a Monseñor Orelas, un implacable déspota que gobierna las ciudades con puño de hierro. Plummer admite que le gustan las historias de horror y esto fue en parte su razón para aceptar el papel. " Priest El Vengador tiene un estilo único", afirma. "No sólo es gótica, también es futurista. Transmite una sensación Orweliana, así como una leve influencia de H.G. Wells".
Plummer dice que el personaje de Monseñor lo atrajo poderosamente pues le encanta interpretar villanos. "He tenido muchos papeles de malvado en mi vida, pero éste es distinto. Es un horrible sacerdote que actúa equivocadamente, un infame elegante y adorable".
El personaje de Plummer es una presencia constante a lo largo de la película, pues aparece en carteleras de video y casetas de confesionarios automatizadas como la cara y la voz de la Iglesia. "Fue fantástico tener a Christopher Plummer", comenta Goodman. "Lo admiro desde que era niño. Aporta autoridad y clase a cualquier papel que interpreta".
El ambiente de Priest El Vengador se establece desde el principio en el Campamento 10, la colonia en el desierto de Aaron Pace (Steven Moyer), su esposa Shannon (Mädchen Amick) y su hija de 18 años Lucy (Lily Collins). "Estas personas eligieron vivir fuera de las murallas", dice Stewart. "El páramo es un lugar sin ley. Llevan una vida muy dura y bastante desolada".
Moyer, mejor conocido por su papel en la popular serie de vampiros de HBO, "True Blood", disfruta la oportunidad de encarnar a un personaje que puede caminar bajo el sol y no requiere horas de maquillaje y efectos especiales para transformarse. "Aaron es el hermano de Priest, un científico que trabaja en un campamento lejos de la ciudad. Es un agujero olvidado de la mano de Dios que mi personaje construyó. Tiene turbinas y motores y trata de cultivar cosas. En verdad es algo hermoso, un deseo de hacer realidad su sueño de una cabaña a la orilla de un lago, sólo que está en medio de un desierto calcinado por el sol".
Lily Collins, que co protagonizó el éxito taquillero The Blind Side al lado de Sandra Bullock y también actuará con Julia Roberts en la cinta The Brothers Grimm: Snow White, interpreta a la sobrina de Priest, Lucy Pace. Ella es una adolescente típica que tiene una vida tranquila con sus padres y apenas ha oído hablar de las guerras contra los vampiros.
"Lucy es muy femenina y un poco inquieta", dice Collins. "Sus padres piensan que son de los pocos afortunados que no están encerrados en las ciudades, pero a Lucy le encanta ir allá para explorar. En la ciudad hay muchas personas y acción para una joven del desierto. Está creciendo y quiere caminar por su cuenta, pero se vuelve un poco más oscura a medida que la película avanza".
Completando el elenco se encuentran talentosos actores de reparto, entre ellos Amick, que protagonizó "Twin Peaks" y ahora es un actor regular en la serie de Showtime "Californication"; Alan Dale, conocido por su rol como el siniestro Charles Widmore en "Lost", la exitosa serie de ABC, encarna a Monseñor Chamberlain, el segundo en la línea de comando del Clero, además de Brad Dourif, nominado a un Premio de la Academia® (One Flew Over the Cuckoo's Nest; "Deadwood" de HBO), que interpreta a un vendedor viajero con sospechosos vínculos con los vampiros.
El Director Stewart da a cada uno de los consumados actores la oportunidad de hacer lo que cada uno hace mejor, afirma Urban. "Como Scott no sólo es director, sino también escritor, tiene una habilidad innata para captar las pulsaciones de los personajes en cada instante y asegurar que cada escena se integre en crescendo. Entretejió una rica variedad de roles que sobresalen de la pantalla. Nunca han visto una película de aventuras y acción de vampiros en un entorno post-apocalíptico, ¡así que abróchense los cinturones!". 
UN MUNDO APARTE: EL DESIERTO POST-APOCALÍPTICO
Scott Stewart ensambló a un grupo de colaboradores expertos, incluyendo al director de fotografía Don Burgess, el diseñador de producción Richard Bridgland, el supervisor de efectos visuales Jonathan Rothbart y el animador Genndy Tartakovsky, para llevar a la pantalla la visión del mundo post-apocalíptico de Priest El Vengador .
Stewart encargó a Tartakovsky la creación de un siniestro prólogo animado que narra la historia de la guerra entre los vampiros y los humanos. Tartakovsky, cuatro veces ganador del Emmy® y cuyas obras mejor conocidas incluyen "Dexter's Laboratory", "Samurai Jack" y "Star Wars: Clone Wars", se alegró con la oportunidad de llevar su trabajo ante un público más adulto.
El entorno del prólogo comienza con el arte original de Min-Woo Hyung. "Scott me mostró parte del trabajo artístico de la película y la historieta en la que se basó", dice Tartakovsky. "Había un guión para el prólogo que seguimos libremente".
Se esforzó para respetar el aspecto original de los personajes, según comenta Tartakovsky. "Min-Woo Hyung tiene un estilo muy específico. Usa líneas gruesas angulares con un acabado difuso. Emplea muchas texturas. Para convertir eso en algo más apropiado para la animación, hicimos personajes un poco distintos a los de la historieta, pero la usamos como referencia para después tomar nuestra propia dirección. Su influencia permanece siempre ahí".
La animación se dibujó a mano, pero los colores y la composición se hicieron digitalmente. Algo que Tartakovsky considera un giro interesante es que muchos de los animadores trabajaron antes en Disney. "Estaban habituados a conejitos y princesas y personajes más normales", afirma Tartakovsky. "De pronto deben crear un vampiro que decapita a un tipo. Realizar esto fue una curva de aprendizaje. Al final la persona que hizo muchas de las escenas fue una mujer muy agradable de voz suave. Nunca había creado nada parecido, pero lo entendió totalmente".
Richard Bridgland está acostumbrado a crear paisajes de ciencia ficción. Aportó su talento a estilizadas películas, incluyendo Resident Evil yAVP: Alien vs. Predator. "Scott tenía una visión muy clara del mundo que deseaba", dice Bridgland. "Esta historia no aparece en la novela gráfica, lo cual nos dio libertad para idear nuestro propio mundo. Se podían tomar muchas direcciones, pero a Scott le interesaba un paisaje post-industrial como piedra de toque para el público, algo que pudiera ser reconocible aunque se le imprimiera un giro distinto. Como diseñador, un guión que te permita crear un mundo nuevo entero es un regalo maravilloso".
La primera instrucción de Stewart fue que la ciudad debía tener un aspecto industrial. "Cualquier cosa que pusiéramos debía reflejar una industria pesada, incluyendo las iglesias", comenta Bridgland. "El Clero vive en un lugar separado, cerrado al público de la ciudad y también de tipo industrial, pero mucho más limpio. Los exteriores de la ciudad debían ser páramos desérticos absolutamente áridos donde la naturaleza fue destruida. Buscamos sitios sin árboles ni vegetación para transmitir el hecho de que después de la última guerra contra los vampiros, todo quedó destruido".
En una de las primeras escenas está una familia habitante de un campamento y durante la cena ocurre un ataque por una banda de vampiros. Ahí se establece el entorno anacrónico de la cinta, comenta Stewart. "Vemos un paisaje enteramente desolado que nos recuerda imágenes de la época del Dust Bowl, pero al mismo tiempo notamos superficies calentadas por geotermia, turbinas de viento y dispositivos futuristas; sin embargo todos lucen bastante antiguos".
Fuera de las ciudades el mundo se convirtió en un desierto absoluto. "Uno de los mayores desafíos fue encontrar páramos que no tuvieran vegetación para lograr un aspecto épico", dice Fitzgerald. "Así obtuvimos amplias tomas increíblemente icónicas de la silueta de una figura humana. Se trata del héroe solitario con un fondo inhóspito que supera todas las adversidades".
La urbe teocrática, conocida como Ciudad Cinco, tiene referencias visuales de algunas partes de Hong Kong y Europa Oriental durante la era soviética. "Es una ciudad amurallada, una de las muchas en donde se refugió la gente durante las guerras", explica el director. "Hay chimeneas por todos lados, incluso las chimeneas tienen otras chimeneas. La construcción más alta es la catedral en el centro de la ciudad, que también está dotada de chimeneas".
"Por todos lados hay carteleras electrónicas", continúa. "Ahí se transmiten constantemente slogans e información para fomentar la idea de que Dios te protege, la Iglesia te protege, la ciudad te protege, así que debes permanecer aquí, no cuestionar y simplemente seguir excavando carbón".
La gente de la ciudad vive en perpetua oscuridad y sordidez derivadas de la hiper-industrialización que implica hollín en el aire y ceniza negra que cubre el cielo. En medio del desierto el sol brilla todo el tiempo, pero no en las ciudades.
"La ciudad se siente fría y muy Orweliana", dice Bettany. "Y después los páramos son locaciones increíblemente desoladas pero muy bellas. Nunca había visto paisajes como estos".
El supervisor de efectos visuales Jonathan Rothbart, que fundó la legendaria empresa de efectos The Orphanage con Scott Stewart, trabajó estrechamente con el director y los jefes de departamento de Priest El Vengador para combinar sutilmente el mundo físico de la película con el entorno creado digitalmente.
"Esta película tiene grandiosas ideas y conceptos que se ampliaron al editarlos", comenta él. "Nuestro reto más grande fue reflejar el alcance del mundo al tiempo que lo manteníamos de forma dinámica. Mi objetivo más importante siempre es lograr efectos visuales imperceptibles. Hacer que el mundo, los ambientes y los objetos dentro de éste se unan transparentemente, ésa es la parte fundamental de lo que hago y me encanta.
"Como Scott sabe las cosas que podemos hacer nos presionaba en algunas áreas", añade Rothbart. "Por sus antecedentes en efectos visuales puede aportar ideas espectaculares y esto se demuestra en la película. Nos dio la oportunidad de ser realmente creativos y agregar algo a la escala de la obra".
La acción hipnotizante, el trabajo acrobático y los efectos espectaculares de Priest El Vengador se hicieron a la medida para 3-D, pero sus interminables vistas y la pátina de la Época de Oro invocaban una clase de refinamiento visual para lo cual Scott Stewart sintió que se lograría mejor usando una tecnología antigua: la película de pantalla ancha anamórfica.
"La cinta se diseñó para 3-D desde el principio y hablamos mucho sobre eso durante la preproducción", comenta Stewart. "A la larga, decidí no filmar en 3-D pues tanto Don Burgess, mi director de fotografía, como yo, deseábamos filmar en formato anamórfico para dar este aspecto épico a la película".
El director está convencido de que filmar en el antiguo formato y después convertir a 3-D le aportó lo mejor de ambos mundos. "Utilizamos antiguos lentes Panavision serie C, de la misma clase que usaron en cintas como Star Wars, Alien y Blade Runner. Priest El Vengador es una película en un desierto y fuimos capaces de dar a la película esa calidad de barrido de pantalla ancha".
"Al mismo tiempo pensamos que el lenguaje de una historia de horror y acción contemporánea se integraría por sí mismo a la 3-D", continúa. "El público disfruta al sentirse inmerso en un mundo, especialmente en un entorno tan especial como éste. Creímos que con la 3-D el público lo podría experimentar de forma más visceral".
Los realizadores cinematográficos usaron una combinación de lentes difíciles de adquirir para lograr el efecto que deseaban. "Ya no se consiguen lentes así", dice Stewart. "Y no fabrican nuevos lentes con los mismos atributos. A ciertos cineastas les gusta usarlos, pero es difícil obtener un conjunto completo. Michael Bay los usó en las películas de Transformer; J.J. Abrams también los utilizó en sus películas. Nosotros trabajamos con Panavision para encontrarlos.
"La gente dejó de usarlos justamente por las cosas que a mí me gustan de ellos", añade. "Las luces relumbran de formas geniales. También se combinan significativamente en los bordes, hay distorsión en barril y aberración cromática, además de otras cosas que aportan la apariencia de las grandes películas antiguas".
Los preestrenos han sido recibidos con entusiasmo, comenta. "Proyectamos casi ocho minutos de la película en WonderCon, en San Francisco. Había personas escépticas porque no se filmó en 3-D, pero después comentaban 'vaya, se ve muy bien; en algunos casos hasta mejor', debido a que filmamos en formato de cine".
En años recientes Screen Gems ha sido líder en la industria en lo relativo a apoyar la economía de Los Ángeles y su talentoso grupo de profesionales del cine mediante la filmación del mayor número posible de películas en el Sur de California. La decisión de filmar Priest El Vengador en el área de Los Ángeles se reforzó al ser elegida como una de las primeras películas en calificar para el Programa de Crédito Fiscal de Cine y Televisión de California.
El productor ejecutivo de Priest El Vengador , Glenn S. Gainor, fue uno de los principales defensores de efectuar la filmación en California. "Es una película de proporciones épicas", afirma Gainor. "Cuadro por cuadro ves un mundo imaginario. Queríamos un comienzo que representara un homenaje a Blade Runner, de Ridley Scott, así que lo filmamos en el lugar en donde Ridley filmó en Warner Bros. Studios. Buscábamos amplios paisajes similares a los de Lawrence de Arabia y los hallamos en nuestros propios desiertos, aquí en California. Creamos los sets épicos en un estudio de 30,000 pies cuadrados en Sony Studios. No creo que hubiera un mejor lugar para filmar esto que el Sur de California, pero era una responsabilidad masiva".
En el centro del antiguo Distrito Bancario de Los Ángeles, el señorial vestíbulo de mármol y granito de las históricas Twin Springs Towers se convirtió en la Catedral del Clero. El edificio de 10 pisos en estilo Modernista se construyó en 1928 y está adornado con columnas de mármol y pisos de mosaicos, lo cual dio al diseñador de producción Richard Bridgland el ámbito perfecto para la Cámara del Clero donde se reunía el Tribunal de Monseñores.
El set para el exterior del Campamento 10 se construyó cerca de Trona, casi 150 millas al noreste de Los Ángeles, en medio del Desierto Mojave de California. La remota casa fronteriza de los Pace se creó en la vasta superficie de un lecho lacustre seco, junto al acotamiento de Trona Pinnacles, un sitio con 500 formaciones rocosas en forma de torre que parecen de otro mundo y han sido incluidas en películas como Planet of the Apes de Tim Burton y Star Trek V, así como en "Lost in Space", la serie televisiva de la década de 1960.
"Buscábamos un lugar que no pareciera haber sido tocado por el hombre", afirma Stewart. "Las espectaculares formaciones rocosas en los Pinnacles son realmente extraordinarias".
Justamente fuera de Los Ángeles los cineastas hallaron el sitio idóneo para Nightshade, la sobrecogedora reservación de los vampiros. El Fuerte MacArthur, con su batería de cañones, se construyó en San Pedro después de la Primera Guerra Mundial para defender el Puerto de Los Ángeles. El departamento de arte transformó las instalaciones desnudas y utilitarias en un deteriorado campo de prisioneros en el desierto, con barracas de madera, puestos de guardia vacíos y jaulas con alambre de púas, además de crear una cripta subterránea diseñada para custodiar a los vampiros con seguridad.
"Nightshade es como la Bahía de Guantánamo para los vampiros", comenta Fitzgerald. "En realidad se construyó debajo del nivel del suelo. Cuando caminas por ahí no notas nada y de pronto ves este enorme emplazamiento de concreto que va por debajo de la tierra. Sólo hasta que llegas ahí puedes ver toda la construcción y debes bajar para entrar a este silo de concreto. Es increíblemente intimidante. La enorme instalación subterránea se divide en criptas que abarcan cinco niveles hacia abajo del suelo".
El pueblo fronterizo distópico de Jericho se filmó en Melody Ranch, construido en 1915 por Gene Autry, un lugar que se usó en muchas películas de Hollywood. Bridgland y Rothbart decidieron cubrir las construcciones con vestigios de industria pesada para crear su poblado desolado. El departamento de arte transformó los bloques de tiendas, cantinas, iglesias, hoteles, bancos, la cárcel y las casas a lo largo de la Calle Principal con piezas de los sets de locaciones donde ya habían filmado para revestir las fachadas de madera del poblado con barras de acero y maquinaria industrial que se ajustaran al diseño sombrío y futurista de la película.
Bridgland comenta que la conversión del rancho fue asombrosa, sobre todo con los recursos limitados que tenían. "En gran parte es una sinfonía de todo lo que habíamos usado a lo largo de la película", explica. "Conservamos todo lo que habíamos construido y lo recreamos en el set de Jericho. Si miras alrededor atentamente podrás ver pedazos de la vivienda de Priest, de su departamento, paredes de la ciudad, etcétera. En realidad fue muy divertido".
Como muchos de los sets prácticos de la película, el de Jericho fue mejorado por el departamento de VFX. "En verdad tiene un ambiente interesante", comenta Rothbart. "Ya contenía muchos detalles, pero los expandimos para que se viera como un complejo industrial con grandes tubos y tanques, así como maquinaria y estaciones de minería. Richard podía colocar un tubo que subiera hacia la nada, pero luego tomábamos dicho tubo y le añadíamos otras cosas digitalmente".
Las últimas semanas de filmación se realizaron en el enorme Estudio 30 de Sony, donde se construyó el gigantesco set de múltiples secciones de la Colmena Sola Mira. La Colmena Sola Mira, ubicada en una apocalíptica cadena montañosa en los alrededores del desierto, es una sombría cueva de crianza compuesta por miles de cámaras orgánicas cilíndricas que alguna vez alojaron un enjambre de vampiros. El diseñador de producción Bridgland se basó en una colonia de abejas para crear este ámbito para la nueva raza de vampiros. "Expusimos la idea de que los vampiros tienen un sentido de civilización en sus montañas. Existen vampiros zánganos trabajadores y también guardianes. Y tienen una reina que los engendra a todos".
En un momento en el que cada vez más y más películas dependen de las técnicas de VFX y los escenarios de pantalla verde para crear ambientes completos, el productor De Luca se siente orgulloso de que Priest El Vengador aprovechara muchas impresionantes zonas que ofrece el Sur de California. "Optamos por sitios reales para dar la película una sensación más terrestre y realista", firma. "Hay un gran peso y gravedad en estas locaciones áridas, hostiles, con aspecto alienígena que no se pueden reproducir digitalmente".
Los diseños para los diversos elementos de la película se incorporaron en detallados guiones gráficos y animaciones generadas con efectos visuales que sirvieron como anteproyecto visual de la película. Stewart trabajó con su equipo de expertos para desarrollar aspectos distintivos para el tren de los vampiros, las armas, el vestuario y las motocicletas, mucho antes de filmar un cuadro de la película. "Para el Night Train, como lo nombramos, queríamos algo familiar y a la vez poco familiar, algo que se viera viejo pero nuevo, algo realmente feroz", dice Stewart. "Es un ferrocarril de gran tonelaje que cruza el desierto en su camino hacia las ciudades".
Construir varias millas de vías férreas operativas para un tren estaba fuera de cuestión, así que la fachada exterior del tren de los vampiros se montó en camiones remolque de 18 llantas que se podían manejar porel desierto y al filmarlos parecían vagones de un tren real. Casi todas las delirantes secuencias de las motocicletas y el tren se filmaron en Soggy Dry Lake, una popular zona recreativa para vehículos fuera de carretera (OHV) en el área de Johnson Valley, dentro de Lucerne Valley, ubicada a 2½ horas al este de Los Ángeles, en el límite sur del Desierto de Mojave. Una de las zonas de OHV más grandes en el país, su despejado paisaje desértico fue un fondo perfecto para la persecución de Priest, Hicks y Priestess tras Black Hat y sus vampiros a bordo del Night Train.
"Necesitábamos una llanura realmente plana, así que fuimos a estos lechos lacustres secos que tienen seis o siete millas de longitud e hicimos ahí una carrera muy larga con los camiones", dice Richard Bridgland. "Tenían este increíble aspecto post-apocalíptico debido a que no hay nada de vegetación".
Una vez terminada la fotografía principal, Rothbart y su equipo construyeron también un modelo miniatura del tren en su estudio del Norte de California para filmar secuencias de acción adicionales que mejoraran aún más el alcance. En total, para las secuencias del Night Train se usaron cuatro sets en locaciones separadas: una locación en el desierto para las tomas de viaje prácticas y las tomas de placas VFX, una locación fija para la secuencia de pelea en el techo; los interiores del estudio y, finalmente, un modelo en miniatura.
Para ayudarle a lograr los primeros diseños mecánicos y de ingeniería para las motocicletas, Stewart confió en un viejo amigo de sus días en Industrial Light and Magic, TyRuben Ellingson, conocido diseñador y artista conceptual que ha trabajado en cintas que abarcan desde Jurassic Park hasta Avatar. "Richard Bridgland acuñó un término para la apariencia que deseábamos: 'Funcionalismo Brutal'", dice Stewart. "Queríamos algo que se sintiera increíblemente poderoso y un estilo que se evadiera de cualquier forma obvia. Debía ser una pura expresión de velocidad. Estudiamos motocicletas del mundo real y algunos conceptos relacionados para crear nuestras motos a partir de ellas. Ty las diseñó y después Richard y su equipo de ingeniería de motocicletas las construyeron".
Cada motocicleta se diseñó para representar un aspecto de la personalidad de su piloto. "Para la moto de Hicks deseaba un aspecto parecido al mundo de Priest El Vengador , pero con la arrogancia y genialidad de Marlon Brando en The Wild One", explica el director. "Ésta es una de las cosas más sutiles que tenemos en la película. Y Cam simplemente se ve extraordinario en ella".
Bettany pasó muchas horas aprendiendo cómo conducir la motocicleta de Priest en uno de los enormes lotes de estacionamiento del Dodger Stadium. "La moto tiene una distancia muy larga entre los ejes de las llantas, así que es muy difícil de girar", comenta el actor. "Era muy manejable en un estacionamiento en Los Ángeles, pero cuando llevamos la motocicleta al desierto, fue una historia distinta. En ese momento se decidió que no nos permitían montar las motos con ruedas de instrucción. Fue bastante humillante. Max Brehme incluso les puso una canastita rosa en el frente, con adornos y una bocina".
El maestro de utilería de Priest El Vengador , Max E. Brehme, supervisó la fabricación y el manejo de todas las armas de la película. Como no usan armas de fuego, cada sacerdote está equipado con una herramienta única basada libremente en las armas de los Ninjas japoneses con alusiones a iconos religiosos tradicionales. Brehme también fue responsable por las pistolas y otras armas, como cuchillos de carnicero, guadañas y navajas lanzadas por hondas que manejaban los familiares para proteger a sus amos vampiros contra los Sacerdotes que buscan venganza. Brehme trabajó con un equipo de diseñadores para inventar y fabricar muchas piezas hechas a la medida.
"Debido a que este mundo no existe tuvimos que elaborar toda la utilería", explica. "Usamos una mezcla de tecnología antigua y moderna. Todo se debía parecer a lo que tenemos en mente hoy, con materiales disponibles en el pasado".
Priest tiene una Biblia hueca equipada con docenas de pequeñas cruces que lanza, se desdoblan y se transforman en trayectorias mortales. "También tiene un cuchillo de plata increíblemente bello con dos cuchillas", comenta Paul Bettany. "Al oprimir un botón se abre con un resorte y se separa en dos cuchillos. Se diseñó de forma elegante y en verdad hermosa".
El arma exclusiva de Priestess es una rope dart, una soga de jabalina. Derivada de la ancestral arma wushu china llamada shengbiao, está disfrazada como un rosario, pero su alambre afilado como una navaja puede hacer trizas a sus rivales. Maggie Q recuerda que durante el entrenamiento de peleas, "la rope dart que usaba tenía una pelota de tenis en el extremo para que no pudiera acuchillarme en la cara. Es un arma bastante peligrosa, pero también genial. Es capaz de tirar a los hombres de sus motocicletas y cortarlos en pedacitos. No es nada parecido a cualquier cosa que hayas visto".
Hicks porta un arma de fuego, además de un imponente cuchillo hecho con acero de Damasco. El rifle, que de verdad funciona, se construyó sobre una Ruger automática .22 y tiene un impresionante cañón doble Magnum de 64 tiros. "Es una escopeta bestial", comenta Gigandet. "Pesa al menos diez libras. En las escenas donde debía sostenerla en alto durante todo el tiempo, puedes ver que cerca del final la bajaba lentamente".
Las secuencias de acción de Priest El Vengador son audaces y peligrosas, pero ninguna es más espectacular que la pelea a bordo y en el techo del Night Train durante el climax de la película. Stewart explica que las secuencias de pelea se establecieron en un guión gráfico con los detalles minuto a minuto antes de empezar la filmación. "Hicimos una previsualización en 3-D para ubicar algunos movimientos más elaborados de las cámaras y obtener una sensación de cómo abordar las cosas técnicamente. Y después tuvimos muchos días para filmar, filmar, filmar".
En una película que implica combates mano a mano, intrincadas acrobacias con aparejos de alambre y atravesar el desierto en motocicleta, los actores debían estar apropiadamente entrenados y listos para la acción. Después de subir 50 libras para su interpretación de Charles Darwin en Creation, Paul Bettany adelgazó durante meses para lograr la exigente forma física necesaria para interpretar a un atlético e imponente Sacerdote Guerrero. Los otros actores, incluyendo a Cam Gigandet, Maggie Q y Karl Urban, también entrenaron intensivamente antes y durante la filmación. El grupo entrenó con el coordinador de acrobacias Lance Gilbert y el coordinador de peleas Marcus Young para las agotadoras secuencias de pelea.
"Todos tuvimos una preparación intensa", afirma Urban. Realmente necesitas una gran forma física para soportar un par de semanas de esto. Es brutal".
Bettany realizó la mayoría de las acrobacias por sí mismo en vez de depender del equipo de dobles expertos que tenían a la mano. "Iba en una motocicleta junto al tren y debía pararme sobre ella y saltar", dice Bettany. "Y pensé, ¿qué diablos hago? Pero entrené durante nueve meses y estaba físicamente en forma para el trabajo. En realidad deseaba hacer la mayor parte de las acciones si podía. Cuando estás sostenido por cables parece que eres un niño otra vez. Mentiría si te dijera que ésa no fue una de las razones por las que me convertí en actor".
Pero incluso con la mejor instrucción las lesiones fueron casi inevitables. "En una secuencia Paul está colgando a un lado del tren y sostiene a Lucy", dice Urban. "Se supone que yo le piso la mano. En la primera toma, evité su mano, pero el tacón de mi bota aplastó su dedo. Él dejó escapar un grito y pensé ¡Dios mío es un gran actor! Pero al instante me di cuenta de lo que había ocurrido. El set se quedó en completo silencio. Por suerte no se rompió ningún hueso y pronto estuvo de regreso en el set para entregarse completamente. Tengo gran admiración y respeto por él".
El vestuario para Priest El Vengador fue diseñado por Ha Nguyen, que ha trabajado en diversas películas, entre ellas Heaven & Earth, el drama sobre Vietnam de Oliver Stone, la comedia The Mask de Jim Carrey y la película de acción Shooter.
Nguyen vistió a todos los sacerdotes de negro y dice que fue la decisión de diseño más fácil. El negro tiene una larga tradición, histórica y cinematográfica, como un color adecuado para los miembros de órdenes religiosas. Los Sacerdotes visten una sotana más o menos tradicional, mientras que a Priestess la enfundó en un traje de Pleather/Neopreno que se ajusta a sus formas. El atuendo fronterizo tradicional de Hicks tiene una silueta más juvenil y cae más hacia la cadera.
Para el accesorio exclusivo de Black Hat, Nguyen creó un sombrero hecho a mano fabricado por el legendario sombrerero de Hollywood, Baron California Hats. La desgastada prenda es una combinación de un sombrero español y uno tirolés; además se personalizó con una muesca deshilachada en el borde frontal que enmarca sus ojos cuando su cabeza se inclina.
Nguyen vistió a los pobladores de Ciudad Cinco con un trabajo de parches al estilo "hágalo usted mismo" que lucen como si hubieran tomado lo que tenían a la mano para unirlo en su propio estilo estrafalario y único. Destaca el contraste entre lo que viste la gente de la ciudad y los residentes del desierto. "Intentamos mostrar la diferencia separando los tonos: predominantes negros y grises para las ciudades y una gama de tonos cafés para los páramos".
El resultado final del detallado trabajo efectuado por Stewart y su equipo es una atmósfera que luce inquietantemente familiar y a la vez totalmente alienígena. "No puedo alabar a Scott lo suficiente", afirma Bettany. "Gracias a sus antecedentes en efectos visuales abordó la película con un conocimiento real de lo que deseaba. Su película está bellamente diseñada, tiene una historia fascinante y las escenas de diálogos están muy bien logradas. A esto suma impactantes efectos visuales y acrobacias, añade vampiros a la mezcla y resulta una aventura bastante divertida".
El director califica a la película como un vistazo a un mundo único que mezcla elementos familiares de forma inusual. "La historia es un paseo por la montaña rusa con una resonancia emotiva que logrará que el público quiera sentir más", afirma Stewart. "Como realizador cinematográfico aspiro a lograr que las películas de género que amo se superen y estén imbuidas con un realismo emocional. Aunque inventamos este mundo fantástico quisimos poner la historia sobre la tierra para que fuera algo importante para nosotros en la actualidad. Si fui capaz de hacer las dos cosas, creo que realmente ganamos". 
ACERCA DEL ELENCO
PAUL BETTANY (Priest) Mientras el actor británico Bettany era una reconocida estrella en el extranjero con aclamadas actuaciones en cine, en el teatro londinense y en la televisión británica, el público estadounidense lo descubrió por primera vez en A Knight's Tale, en donde interpretó el papel cómico de Chaucer al lado de Heath Ledger. Por este rol obtuvo el London Film Critics' Award como Mejor Actor de Reparto y fue nombrado uno de los "Ten to Watch" del Daily Variety en 2001.
Formado clásicamente en el Drama Centre de Londres, Bettany hizo su debut teatral en una producción de West End de An Inspector Calls, bajo la dirección de Stephen Daldry (The Hours, Billy Elliot). Después pasó una temporada con la Royal Shakespeare Company, donde participó en las producciones de Richard III, Romeo and Juliet y Julius Caesar, antes deobtener su primer papel en un largometraje, Bent.
Bettany regresó al teatro para participar en Love and Understanding, en el Bush Theatre de Londres. Luego retomó este papel en el Longwharf Theatre en Connecticut. Esta obra le aportó más trabajo en la televisión británica, incluyendo Killer Net de Lynda La Plante y Coming Home, la cual protagonizó con Peter O'Toole.
El trabajo de Bettany en las producciones del Royal Court Theatre de One More Wasted Year y Stranger's House precedieron a su segundo papel cinematográfico en Land Girls de David Leland, con Catherine McCormack y Rachel Weisz. Después participó en la película After the Rain.
Posteriormente interpretó "Steerforth" en la producción de David Copperfield de la TNT, dirigida por Peter Medak, al lado de Sally Field y Michael Richards. Siguieron más papeles en el cine, incluyendo Suicide Club, con Jonathan Pryce y David Morrissey.
Bettany fue nominado para un British Independent Film Award y un London Film Critics' Award for Best Newcomer en Gangster No.1, de IFC, dirigido por Paul McGuigan y protagonizada por Malcolm McDowell, David Thewlis y Saffron Burrows. Después volvió a formar equipo con Paul McGuigan para la película de misterio y suspenso The Reckoning, de Paramount Classics, al lado de Willem Dafoe.
Después Bettany protagonizó a un imaginario compañero de cuarto al lado de Russell Crowe, Ed Harris y Jennifer Connelly en la película ganadora de un Premio de la Academia® A Beautiful Mind, para el director Ron Howard. Su interpretación en la película le aportó el London Film Critic's Award for Best British Actor.
Bettany protagonizó luego la intensa película independiente The Heart of Me, de Thadeus O'Sullivan, al lado de Olivia Williams y Helena Bonham-Carter. Ansioso de probarse a sí mismo, protagonizó también Dogville, el drama de suspenso del director Lars Von Trier, al lado de Nicole Kidman y Stellan Skaarsgard. Poco después siguió Wimbledon, de Working Title / Universal, en la cual actuó al lado de Kirsten Dunst para el director Richard Loncraine (The Gathering Storm, Richard III).
Bettany también trabajó de nuevo al lado de Crowe en Master & Commander: The Far Side of the World, para el director Peter Weir. En esta adaptación de la novela de Patrick O'Brien's, Bettany interpreta al cirujano del barco, Stephen Maturin, el primer naturalista y el mejor amigo del Capitán Jack Aubrey (Crowe). Por su actuación ganó el Evening Standard Award for Best British Actor, el London Film Critic's Award for Best Supporting Actor, tanto por M&C como por The Heart of Me, así como el Elle Style Award for Best Actor por M&C y Dogville. Entre sus nominaciones se incluyen una al BAFTA como Mejor Actor de Reparto y una al Broadcast Film Critics Association como Mejor Actor de Reparto por M&C.
Luego encarnó a "Silas" en la esperada película de 2006, The Da Vinci Code, basada en la novela de Dan Brown's y dirigida por Ron Howard, también director de A Beautiful Mind. La película logró un enorme éxito taquillero impulsado por su elenco lleno de estrellas, que incluyó a Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen y Alfred Molina.
Paul trabajó también en la película de Fox Searchlight, The Secret Life of Bees, al lado de Queen Latifah, Alicia Keys, Jennifer Hudson y Dakota Fanning, basada en el libro best seller.
En enero de 2009 Paul se unió al elenco de la cinta Inkheart, una aventura fantástica para New Line Cinema/Warner Brothers, basada en los libros infantiles best sellers. Trabajó al lado de Brendan Fraser y Helen Mirren, como Dustfinger, un artista tragafuegos, para el director Iain Softley.
El siguiente proyecto de Paul fue The Young Victoria, de Graham King y Martin Scorsese, donde actuó junto a Emily Blunt, Rupert Friend y Jim Broadbent.
Paul y su esposa Jennifer Connelly interpretaron después a Charles y Emma Darwin en Creation, que narra la relación de Darwin con su hija mayor, Annie. La producción de la película se realizó en el Reino Unido.
En la cinta de suspenso de Screen Gems en 2010, Legion, Paul interpretó el papel protagónico del Arcángel "Miguel". Otros miembros del elenco incluyen a Dennis Quaid, Kate Walsh, Kevin Durand y Lucas Black.
Paul se unió a Johnny Depp y Angelina Jolie en The Tourist, también en 2010. Su papel en esta cinta de Sony Pictures Film fue el del Inspector John Acheson.
Paul participará en Margin Call, programada para su estreno en otoño de 2011. Trabajará al lado de Kevin Spacey, Demi Moore, Jeremy Irons, Stanley Tucci, Zachary Quinto y Penn Badgley.
KARL URBAN (Black Hat) Puede ser mejor conocido por su dinámica interpretación del guerrero Rohan, Eomer, en el segundo y tercer episodios de la trilogía The Lord of the Rings, de Peter Jackson, o por su sobrecogedora actuación como Kirill, en The Bourne Supremacy, de Paul Greengrass. Recientemente Urban interpretó al Dr. Leonard "Bones" McCoy en el éxito de ciencia ficción de 2009, Star Trek. También protagonizó el drama criminal Black Water Transit para el director Tony Kaye.
Nacido en Wellington, Nueva Zelanda, Urban apareció por primera vez en televisión cuando era niño. A lo largo de sus años escolares, escribió, dirigió y protagonizó muchas obras de cine y teatro. Como adulto joven siguió su carrera de actuación, formándose y trabajando a lo largo de Australia y Asia en teatro, cine y televisión.
Urban realizó su debut cinematográfico en Heaven. Obtuvo dos nominaciones como Mejor Actor en los New Zealand Film Awards por su trabajo en Via Satellite y la aclamada película independiente The Price of Milk. Hace poco Urban obtuvo el Quantas Film Awards como Mejor Actor por su interpretación de Nick, en Out of the Blue.
Urban reside en Nueva Zelanda y es un ferviente patrocinador de KIDS CAN, una organización que alimenta y viste a más de 30,000 niños de Nueva Zelanda que viven en la pobreza.
CAM GIGANDET (Hicks) podrá ser visto en la película de suspenso Trespass, al lado de Nicholas Cage y Nicole Kidman, que se estrenará el próximo otoño.
Recientemente Cam protagonizó diversas películas, entre ellas el musical Burlesque, con Christina Aguilera, Cher, Alan Cumming y Kristen Bell; The Roommate, con Leighton Meester; la comedia Easy A con Amanda Bynes, Malcolm McDowell y Stanley Tucci; así como The Experiment, al lado de Forest Whitaker y Adrien Brody.
Sus otros créditos cinematográficos incluyen la comedia de golf de Dimension Film, Who's Your Caddy; la película de suspenso independiente Mistaken; la cinta de suspenso de ciencia ficción Pandorum, con Dennis Quaid y Ben Foster; así como la historia de horror The Unborn, de Rogue Pictures, al lado de Gary Oldman y Odette Yustman.
Cam fue un personaje prominente en el exitoso drama adolescente de Fox, "The O.C.", como el chico malo 'Volchok". También tuvo un papel recurrente en "Jack and Bobby" de WB. En noviembre de 2008 protagonizó al vampiro villano, James, en "Twilight", el éxito de Summit Entertainment, dirigido por Catherine Hardwick y basado en la serie de libros best seller de Stephanie Meyer.
Cam Gigandet recibió hace poco el premio "One to Watch" por parte de Movieline's Young Hollywood Awards, un MTV Movie Award por la "Mejor Escena de Pelea" por su actuación en la cinta de acción "Never Back Down", de Summit Entertainment; además fue nombrado como uno de los "Talentos de la Siguiente Generación" del Hollywood Reporter en su edición anual de 35 bajo 35.
Originario de Auburn, Washington, Cam practica deportes en su tiempo libre y es cinta café en karate. Actualmente reside en Los Ángeles.
MAGGIE Q (Priestess) es una actriz, activista humanitaria y vocera internacional que muestra su interés a través de proyectos que tienen un inmenso apoyo internacional. Trabajando al lado de algunos de los actores más famosos del mundo, incluyendo a Hugh Jackman (Deception,2008), Andy Lau (Three Kingdoms: Resurrection of the Dragon, 2008), Bruce Willis (Live Free or Die Hard, 2007); así como Tom Cruise (Mission: Impossible III, 2006), ella ha cautivado al público alrededor del mundo gracias a su versatilidad en papeles refinados y seductores.
La actriz comenzó su carrera en Hong Kong en el drama televisivo "House of the Dragon" (2000). Esto la condujo rápidamente a papeles principales en películas como Gen-Y Cops,al lado de Paul Rudd y Manhattan Midnight. Hizo memorables papeles como actriz invitada en películas como Rush Hour 2 y Around the World in 80 Days; luego protagonizó a una femme fatale en la popular película de acción Naked Weapon (2002), dirigida por Tony Ching Siu Tung, el coreógrafo de acción de películas tan exitosas como Hero y House of Flying Daggers.
Las experiencias previas de Maggie en películas de acción en Hong Kong la ayudaron a desarrollar su ética de trabajo y su talento para el combate mano a mano y las artes marciales. Utilizó estas habilidades durante la producción de Mission: Impossible III, su primer papel protagónico en una cinta estadounidense. En 2007 Maggie mostró su talento para la comedia al protagonizar Balls of Fury, al lado de George López.
En 2008, Maggie aceptó la rara oportunidad de interpretar el papel principal en "Need for Speed", de EA Games, una de las franquicias más exitosas en la historia de los videojuegos. En 2009, Maggie apareció en tres segmentos dirigidos por Yvan Attal en la película New York, I Love You. En la cinta colaboran algunos de los cineastas más creativos hoy en día, entre ellos Allen Hughes, Mira Nair y Brett Ratner, quienes presentaron un elenco de estrellas que incluyó a Shia LaBeouf, Bradley Cooper y Natalie Portman.
La actriz protagonizó la obra épica china Warrior and the Wolf,del galardonado director Zhuangzhuang Tian. La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2009. Sus créditos más recientes incluyen papeles protagónicos en King of Fighters, basada en el popular videojuego del mismo título, así como la comedia de acción Rogue's Gallery, al lado de Zach Galifianakis y Ving Rhames.
Maggie aporta gran parte de su tiempo y su voz para los derechos de los animales. Apoya diversas campañas de Animals Asia Foundation y trabaja con Human Rights Action Center y Best Friends Animal Society. Maggie fungió como productora en el documental de 2007, Earthlings, que muestra una sorprendente mirada a las prácticas actuales de algunas de las industrias más grandes del mundo, las cuales dependen enteramente de los animales para obtener sus ganancias.
Nacida en Hawai de padre estadounidense y madre vietnamita, Maggie pasó su niñez compitiendo en eventos de natación, así como de campo y pista. A los 18 años se mudó a Hong Kong para seguir una carrera de modelaje. Pronto ascendió al rango de Top Model en muchas partes de Asia y ha aparecido en más de 200 portadas de revistas en todo el mundo.
Cuando no está filmando en una locación o viajando por el mundo como vocera de sus causas filantrópicas, Maggie reside en Los Ángeles, donde vive con varios perros rescatados.
LILY COLLINS (Lucy Pace) es una estrella ascendente en Hollywood. Collins realizó hace poco su debut cinematográfico en 2010 en la película The Blind Side, nominada a un Premio de la Academia®, junto a la ganadora del Oscar Sandra Bullock y Tim McGraw. La película, basada en el libro de Michael Lewis, "The Blind Side: Evolution of a Game" se trata de una adolescente que es reclutada por un programa de fútbol universitario y se convierte en un exitoso prospecto de la NFL, atlética y académicamente exitosa.
Recientemente Collins fue seleccionada para el rol protagónico de Snow White en la altamente esperada Brothers Grimm: Snow White. En esta cinta Lily trabajará al lado de la ganadora del Premio de la Academia ® Julia Roberts y Armie Hammer. La película se estrenará el 29 de junio de 2012.
Collins terminó la producción de la película Abduction,que protagoniza junto a Taylor Lautner, Sigourney Weaver y Alfred Molina. La cinta de suspenso de Lionsgate narra la vida de un hombre joven que emprende la búsqueda de la verdad acerca de su vida después de encontrar su foto de bebé en un sitio Web de personas desaparecidas. Collins interpreta a la enamorada de Lautner en esta cinta. Abduction se estrenará el 23 de septiembre de 2011.
Collins empezará pronto la producción de Mortal Instruments. Esta película será la primera de una posible serie de franquicia basada en la popular serie de libros escritos por Cassandra Clare. Mortal Instruments narra la historia de una chica que se ve obligada a descubrir verdades de su pasado y su linaje mientras busca a su madre secuestrada. La película se estrenará en 2012.
Collins participó en 2009 en televisión en los dos episodios finales de la primera temporada del drama de CW "90210". Collins interpretó a Phoebe, una estudiante de West Beverly High School y rival de Annie.
Collins tiene muchas pasiones. Es periodista publicada y experimentada anfitriona de televisión. Cubrió para Nickelodeon la inauguración presidencial; la Convención Nacional Demócrata y también la Republicana para la Revista SEVENTEEN, colaboró como escritora para la Revista CosmoGIRL, además de fungir como anfitriona para "Hollywood Hang" y "Countdown to Kids' Choice!", de Nickelodeon (presentación preliminar exclusiva de Nickelodeon para los 2009 Kids' Choice Awards); también fue anfitriona de "Live from the Red Carpet at the Oscars" para E! Network.
Collins asistió en Madrid a los 2008 Spanish GLAMOUR Awards, donde recibió el Premio a la "Mejor Modelo Internacional". También fue presentada en el premio "One to Watch" en el "2008 Young Hollywood Awards" por su éxito como anfitriona. Asimismo, Collins fungió como anfitriona de HOLLYWOOD LIFE Magazine's 5th Annual "Hollywood Style Awards" en Los Ángeles. Este evento premia a diversas celebridades, estilistas y diseñadores, incluyendo a Rachel Bilson, Jessica Simpson y Monique Lhuillier.
Collins descubrió su pasión por el periodismo a los 15 años, cuando empezó a trabajar para la popular revista de modas ELLEGIRL UK, donde diseñó una página para informar a los lectores sobre las tendencias actuales en Hollywood y lugares de moda en Los Ángeles.
Siempre familiarizada con las cámaras, la industria del entretenimiento ha formado parte importante de su vida desde el momento en el que nació en West Sussex, Inglaterra. Empezó a actuar cuando era niña con un papel en la versión británica de la serie de TV "Growing Pains". Después de mudarse a Estados Unidos cuando tenía seis años, su amor por la actuación y el canto la llevó a los escenarios, donde interpretó teatro musical y drama en la Youth Academy for Dramatic Arts.
Cuando no se encuentra trabajando, Collins asiste a la Annenberg School for Communications, de la Universidad del Sur de California, donde estudia Comunicaciones. Como la primera estudiante universitaria que ocupa un lugar en el consejo de The Maple Counseling Center, Collins es defensora del programa "teens helping teens" a través de grupos de apoyo entre compañeros. En la USC planea continuar desarrollando su oficio en todas las áreas. Su ambición, inteligencia y belleza le garantizan un gran éxito profesional en los próximos años.
Collins reside actualmente en Los Ángeles.
STEPHEN MOYER (Owen Pace) protagoniza actualmente la exitosa serie de HBO "True Blood". de Alan Ball. El programa ocurre en un mundo moderno donde los vampiros pueden vivir entre los mortales bebiendo sangre sintética. El programa se basa en la serie de libros best seller Sookie Stackhouse Story por Charlaine Harris. "True Blood" también es protagonizado por la ganadora del Oscar®, Anna Paquin, que interpreta a una camarera telépata (Sookie Stackhouse) que vive en Louisiana y se enamora de un vampiro llamado Bill Compton (Moyer). "True Blood" obtuvo una nominación al Golden Globe como "Mejor Serie Dramática" por sus dos primeras temporadas. El promedio de audiencia en las noches dominicales para la segunda temporada es de 4.9 millones. La tercera temporada de "True Blood" recibió excelentes críticas y ratings. La cuarta temporada se estrenará en junio de 2011.
Moyer terminó recientemente la filmación de The Double, al lado de Martin Sheen y Richard Gere, además de Ice; Tribes of October y The Caller. Pronto comenzará a filmar Big Valley, protagonizada por Lee Majors y Richard Dreyfuss.
Moyer comenzó a atraer la atención cuando participó en la serie "The Starter Wife", al lado de Debra Messing. El programa fue reconocido por críticos y fans, siendo nominado a diversos premios Emmy, Golden Globe y SAG Awards.
Moyer participó en 88 Minutes, el drama protagonizado por Al Pacino y dirigido por Jon Avnet. También trabajó en Undiscovered, el clásico de culto adolescente, la película Quills, nominada a un Oscar®, al lado de Kate Winslet y Joaquín Phoenix, Prince Valiant con Katherine Heigl, además de Restraint, Deadlines, Perfect, Alternate Endings y Trinity. Actualmente Moyer se encuentra filmando Ice y Tribes of October.
Los créditos televisivos de Moyer incluyen "NY-LON" al lado de Rashida Jones, "The Final Quest", "Uprising", "Entrusted" y la serie de la BBC "Life Support".
Moyer reside actualmente en Los Ángeles y Londres.
CHRISTOPHER PLUMMER (Monseñor Orelas) ha disfrutado una carrera que abarca casi 60 años y se ha convertido en uno de los actores teatrales más respetados, además de ser veterano de más de 100 largometrajes.
Criado en Montreal, Plummer comenzó su carrera profesional en teatro y radio tanto en francés como en inglés. Después de que Eva Le Gallienne facilitara su debut en Nueva York en 1954, continuó protagonizando muchas célebres obras en Broadway y el West End de Londres, obteniendo numerosos reconocimientos en ambos lados del Atlántico. Plummer ha ganado Tony Awards® por el musical "Cyrano" y por "Barrymore" además de recibir siete nominaciones al Tony Award, siendo las más recientes por "King Lear" (2004) y por Clarence Darrow en "Inherit the Wind" (2007). También obtuvo tres Drama Desk Awards y el National Arts Club Medal.
Antiguo miembro del Royal National Theatre bajo Sir Laurence Olivier y la Royal Shakespeare Company bajo Sir Peter Hall, Plummer ganó el London's Evening Standard Award como Mejor Actor en "Becket". Dirigió el Canada's Stratford Festival en sus años de formación bajo Sir Tyrone Guthrie y Michael Langham. Actualmente Plummer es reconocido ampliamente como uno de los actores clásicos más finos de su época.
Desde que Sidney Lumet introdujo a Plummer al cine en Stage Struck (1958), su rango de películas notables incluyen The Man Who Would Be King,Battle of Britain,Waterloo,Fall of the Roman Empire,Star Trek VI,Twelve Monkeys y la ganadora del Oscar® en 1965, The Sound of Music. Recientemente Plummer participó en el drama nominado al Oscar® The Insider, interpretando a Mike Wallace, un papel por el cual ganó el National Film Critics Award. Otros créditos cinematográficos incluyen el drama ganador del Oscar®, A Beautiful Mind,Man in the Chair,Must Love Dogs,National Treasure,Syriana e Inside Man.
Sus apariciones en televisión suman casi 100 e incluyen la producción de la BBC ganadora del Emmy®, "Hamlet at Elsinore", en el papel protagónico, además de otras obras ganadoras del Emmy®, como "The Thornbirds", "Nuremberg" y "Little Moon of Alban". Plummer ha ganado dos premios Emmys®, entre seis nominaciones. También ha escrito obras para teatro, televisión y salas de concierto.
Además de los reconocimientos en el Reino Unido, Estados, Austria y Canadá, Plummer fue el primer intérprete en recibir el Jason Robards Award, en memoria de su gran amigo actor. También ganó el Edwin Booth Award y el Sir John Gielgud Quill Award.
En 1968, la Reina Isabel II invistió a Plummer como Compañero de la Orden de Canadá (título de caballero honorario). Su nombre también fue colocado en el Theater Hall of Fame en 1986 y se añadió al Walk of Fame de Canadá en 2000. Plummer recibió un Doctorado Honorario en Bellas Artes por Julliard, además de recibir el Governor General's Lifetime Achievement Award en 2000.
La reciente biografía del actor, In Spite of Myself (Knopf), ha sido muy alabada tanto por la crítica como por el público.
Entre los proyectos recientes de Plummer se incluyen las películas animadas Up,9 y My Dog Tulip, además del rol protagónico en The Imaginarium of Doctor Parnassus, dirigida por Terry Gilliam. También interpretó al gran novelista Tolstoy al lado de Helen Mirren en The Last Station, escrita y dirigida por Michael Hoffman.
ACERCA DE LOS REALIZADORES CINEMATOGRÁFICOS
SCOTT STEWART (Director) es un escritor, director, productor y tecnólogo. Su próximo proyecto es dirigir una adaptación del primer libro best seller de la serie del Ibros para adultos jóvenes del New York Times, The Mortal Instruments, protagonizada por Lily Collins (Priest, The Blind Side) para Sony/Screen Gems, Constantin Films (Resident Evil) y el productor Bob Shaye (The Lord of the Rings).
En 2010 Stewart co-escribió y dirigió la exitosa película de suspenso sobrenatural de Sony/Screen Gems, Legion, protagonizada por Dennis Quaid, Paul Bettany, Tyrese Gibson, Kate Walsh, Lucas Black y Charles Dutton. También co-escribió la precuela de historietas de cuatro episodios "Legion: Prophets" para IDW Publishing (30 Days of Night).
Como productor activo, Stewart se encuentra produciendo actualmente la película de suspenso y acción sobrenatural Pysops para Bold Films, basada en su historia original, así como el inspirador drama deportivo basado en hechos Blackdeer, escrito por John Roach ("The Straight Story") con los productores Jeff Kurz y Amy Israel. Así mismo, Stewart está desarrollando diversos proyectos que abarcan otras películas e historietas.
Como consumado artista de efectos visuales y tecnólogo, Stewart co-fundó la renombrada compañía de efectos visuales, The Orphanage, que creó los efectos visuales para más de dos docenas de importantes películas, incluyendo éxitos taquilleros como Iron Man, Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest, Pirates of the Caribbean: At World's End, Sin City, The Day After Tomorrow y Hellboy.
En 2005, Stewart formó Orphanage Animation Studios, con el animador Genndy Tartakovsky, galardonado con diversos premios Emmy y creador de programas animados tan exitosos como "Star Wars: Clone Wars", "Samurai Jack" y "Dexter's Laboratory". El estudio se encuentra actualmente en la producción de la serie animada original llamada "Sym-Bionic Titan" en Cartoon Network, que se estrenó con críticas favorables en el otoño de 2010.
Antes de co-fundar The Orphanage, Stewart fue artista de efectos visuales en Industrial Light + Magic, de George Lucas, donde creó los efectos visuales para muchas cintas exitosas, incluyendo Star Wars - Episode One: The Phantom Menace y Lost World: Jurassic Park. Se graduó de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York en 1991, con una Licenciatura en Producción de Largometrajes.
CORY GOODMAN (Guionista) es nativo de Chicago y se graduó de la Universidad de Illinois con una verdadera pasión por las películas de horror, fantasía y ciencia ficción. Sin voltear atrás Goodman se dirigió directamente a Los Ángeles para aprender en la práctica mientras trabajaba en diversas producciones para varios estudios. Ha escrito guiones para numerosas compañías de cine y televisión, incluyendo una nueva versión de The Brood, de David Cronenberg, para Spyglass, además de la clásica serie televisiva "Kung Fu", para Legendary Films.
MIN-WOO HYUNG (Creador de la serie de novelas gráficas en las que se basa Priest El Vengador) es un aclamado animador coreano. Él creó el trabajo artístico y la historia para la serie Ghostfast en la que se basa Priest El Vengador de 2007 a 2010, y elaboró la historia para Occidente y Oriente de 2010 a 2011.
Ha ganado incontables reconocimientos en Corea, incluyendo un Artist Award en 1993, un Publishing Beast Artist Award en 1999, así como premios como el mejor artista de manwha coreano en 2002 y 2010.
También es profesor de historietas y animación desde 1999, en la Universidad Induk, en Corea, donde reside actualmente.
MICHAEL DE LUCA (Productor) antes fue jefe de producción para DreamWorks y New Line Cinema. Fundó Michael De Luca Productions en 2004 y tiene un contrato de desarrollo y producción con Columbia Pictures. De Luca se encuentra actualmente en la preproducción de Moneyball, de Bennett Miller, protagonizada por Brad Pitt. Hace poco terminó la producción de Brothers para Relativity Media, que se estrenará en diciembre de 2011.
De Luca enfoca su compañía de producción al desarrollo de películas especializadas y provocativas con presupuestos apropiados con cineastas visionarios, además de películas de géneros convencionales con potencial de franquicias. Sus proyectos como productor para Columbia incluyen la aventura de ciencia ficción Zathura, de Jon Favreau,adaptada de un libro de Chris Van Allsburg; Ghost Rider,protagonizada por Nicolas Cage y dirigida por Mark Steven Johnson; así como 21,basado en el libro Bringing Down the House, deBen Mezrich.
Antes de formar Michael De Luca Productions, De Luca trabajó como jefe de producción en DreamWorks. En ese puesto supervisó las operaciones cotidianas de la división de acción en vivo y la producción de películas como Old School, de Todd Phillips, Anchorman, de Adam McKay y Will Ferrell, Head of State y Win a Date with Tad Hamilton.
Anteriormente De Luca trabajó siete años como Presidente y Director de Operaciones de New Line Productions. En ese periodo creó las altamente exitosas franquicias Friday,Blade,Austin Powers y Rush Hour . También impulsó éxitos innovadores como Seven,Wag the Dog,Pleasantville y Boogie Nights, que lanzaron las carreras como directores de Jay Roach, Brett Ratner, Gary Ross, Alan y Albert Hughes, F. Gary Gray y los hermanos Farrelly, entre otros.
JOSHUA DONEN (Productor) formó Stars Road Entertainment, una compañía de producción basada en Sony Pictures, con su socio Sam Raimi. Bajo su firma, los socios produjeron Armored, una película sobre un robo dirigida por Nimrod Antal y protagonizada por Matt Dillon, Columbus Short, Laurence Fishburne y Jean Reno. En conjunto con Rob Tapert, Donen y Raimi produjeron la exitosa serie "Spartacus: Blood and Sand" para Starz Media. También produjeron la serie televisiva sindicada "Legend of the Seeker".
Antes de formar Stars Road, Donen fue co-director del área de largometrajes de CAA, donde trabajó con Raimi, David Fincher, Mark Romanek, los productores de Red Wagon, Lucy Fisher y Doug Wick, John Dahl, Tom Tykwer y Andrew Niccol.
Antes de unirse a CAA en 1998, Donen produjo The Quick and the Dead, de Raimi,protagonizada por Leonardo Di Caprio, Sharon Stone y Gene Hackman, además de The Great White Hype,dirigida por Reginald Hudlin. Fue productor ejecutivo en The Underneath, de Steven Soderbergh.
Donen comenzó su carrera como agente de talentos en William Morris Agency, después trabajó como ejecutivo de producción en ABC Motion Pictures y posteriormente en Universal Pictures, donde fue vicepresidente ejecutivo. Regresó a WMA en 1996 para dirigir el departamento de directores de largometrajes. 
MITCHELL PECK (Productor) creció en Richmond, Virginia, donde asistió al Collegiate School. Se graduó de la Universidad de Columbia en 1991 con una Licenciatura en Inglés. Después de sólo dos meses en el programa de guionistas ex alumnos de la USC, Peck vendió su primera película, Folk Heroes, a Twentieth Century Fox.
Desde 1992, Peck ha creado, desarrollado y vendido casi una docena de películas y programas de televisión como guionista o productor, incluyendo Undercover Kid,Bio-Dome,A Day at the Zoo,The Mob Squad, Billith,Untitled Eli Cohen Spy Movie, Vidiots y We Die Alone. Recibió créditos como guionista y productor ejecutivo en Bio-Dome (1996).
En 2005-2006, la Comisión de Cine de Carolina del Sur nombró a Peck su enlace oficial con la comunidad cinematográfica de Hollywood. En 2007, la agencia publicitaria JWT, considerada entre las cinco principales, contrató a Peck para crear y producir una campaña de entretenimiento de marca para su cliente más grande, Ford Motor Company, consistente en ocho cortometrajes creados en asociación con la serie de reality, "On the Lot", de Steven Spielberg-Mark Burnett.
La siguiente producción de Peck será Crooked Arrows, la primera película tradicional en Estados Unidos que se enfocará al deporte de lacrosse.
GLENN S. GAINOR (Productor Ejecutivo) fue vicepresidente senior y jefe de producción física para Screen Gems, puesto que ocupó desde 2007. Antes de asumir ese trabajo, Gainor fue productor ejecutivo de la película de suspenso Vacancy, protagonizada por Luke Wilson y Kate Beckinsale. También fue productor ejecutivo de diversas películas para Screen Gems, incluyendo los éxitos taquilleros Prom Night y Quarantine.
Como jefe de producción física Gainor supervisó la producción de This Christmas, protagonizada por Chris Brown y Columbus Short; First Sunday, protagonizada por Ice Cube; Lakeview Terrace,protagonizada por Samuel L. Jackson; Armored, protagonizada por Matt Dillon, Columbus Short y Lawrence Fishburne y The Stepfather, protagonizada por Penn Badgley, Dylan Walsh y Sela Ward.
Otros créditos como productor ejecutivo incluyen la comedia Strange Wilderness, para Happy Madison Productions, de Adam Sandler; Grandma's Boy, protagonizada por Allen Covert, Doris Roberts y Shirley Jones; Deuce Bigalow: European Gigolo, protagonizada por Rob Schneider; Sonny, protagonizada por James Franco, Brenda Blethyn, Mena Suvari y Harry Dean Stanton, dirigida por Nicolas Cage; también la película de suspenso Skeletons in the Closet, con Treat Williams y Linda Hamilton.
Gainor trabajó como productor de línea en A Rumor of Angels,protagonizada por Vanessa Redgrave, Ray Liotta y Catherine McCormick, así como en Panic, aclamada por la crítica, dirigida por Henry Bromell y protagonizada por William H. Macy, Neve Campbell, Tracey Ullman, Donald Sutherland y John Ritter. Gainor co-produjo The Man from Elysian Fields, de George Hickenlooper, protagonizada por Andy Garcia, Mick Jagger y James Coburn, además de Happy, Texas, protagonizada por Jeremy Northam, Steve Zahn, Ally Walker y William H. Macy.
Gainor también ha producido obras para teatro, haciendo equipo con el director ganador del Ovation Award, Andy Fickman, para el musical "Sneaux".
Graduado del programa de cine en Cal State Northridge, Gainor lanzó su carrera en la industria cinematográfica cuando escribió, produjo y actuó en un piloto de televisión independiente. Después de una oferta para escribir una serie para la ABC, Gainor enfocó su atención a la producción de "One Clean Move", de Independent Film Channel, que presentó a Harry Hamlin y Gary Busey.
STEVEN H. GALLOWAY (Productor Ejecutivo) Entre los créditos previos de Steven se incluyen las series televisivas "Street Fury" y "Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits".
STU LEVY (Productor Ejecutivo), nativo de Northridge, California, es un empresario internacional, así como fundador, director general y director del departamento creativo de la compañía pionera de medios manga TOKYOPOP. Considerado como el principal editor de manga fuera de Japón, TOKYOPOP tiene actualmente oficinas en Los Ángeles, Tokio, Hamburgo y Londres, además de contratos de distribución y licenciamiento con más de 40 países alrededor del mundo. Además de sus responsabilidades en TOKYOPOP, Levy también produce, dirige y escribe novelas gráficas, cine y televisión.
Hablante fluido del japonés, Levy ostenta una Licenciatura en Economía y Negocios por la UCLA, además de un Juris Doctor del Centro de Leyes de la Universidad Georgetown. Estudió en la Universidad de Tokio y la Universidad Keio en Japón. Actualmente, Levy es Miembro del Comité Internacional del Producer Guild of America y antes fue Miembro del Consejo de New Media Council. También trabaja como abogado en California.
En 1989, mientras estaba en la escuela de leyes en Georgetown, Levy hizo su primer viaje a Japón e inmediatamente se enamoró de su cultura. Al regresar a Estados Unidos se entusiasmó cada vez más por la tecnología del CD-ROM y multimedia y bajó su entusiasmo por practicar leyes. Cuando el terremoto de 1993 en Northridge destruyó su departamento, Levy tomó la decisión de mudarse a Tokio para convertirse en un productor multimedia de tiempo completo.
Levy diseñó y produjo JapanOnline.com en 1995, por lo cual ganó el New Media Invision Award como "Mejor Diseño en la Web". De 1994 a 1997, produjo y distribuyó títulos de "edutainment" en CD-ROM multimedia en Tokio. También descubrió el enorme negocio editorial de Japón, manga.
Al recibir inversión de Mitsui Ventures, NVCC y los ángeles, Levy regresó a Estados Unidos para formar TOKYOPOP (antes Mixx Entertainment) en 1997. Esta empresa conjunta se diseñó para introducir en el mundo Occidental el entretenimiento de manga en todas sus formas.
La primera edición de novela gráfica manga de TOKYOPOP, "Sailor Moon", resultó en lucrativas ventas. Pronto después, bajo la dirección de Levy, TOKYOPOP instrumentó una prominente distribución de libros a través de las principales tiendas minoristas, estandarizó un tamaño de libro pequeño, creó un sistema de clasificación básica que abarca toda la industria, desarrolló las primeras exhibiciones de manga entre los minoristas, además de presentar el mundo de las novelas gráficas a un público que las desconocía: las chicas adolescentes.
A través de los años Levy expandió el alcance de la compañía más allá de la edición y comenzó con series de televisión y distribución de DVD, con muchos de sus programas transmitidos en Estados Unidos en Cartoon Network, Showtime y G4/Tech TV, para después editarlos en DVD.
Levy trabajó como productor en diversas películas de acción en vivo y animadas o proyectos de televisión que se encuentran actualmente en diversas etapas de desarrollo. Estas adaptaciones de TOKYOPOP manga incluyen "Battle Vixens", por Yugi Shiozaki; "Gyakushu", por Dan Hipp; "Love Like Blood" (basada en "Lament of the Lamb" por Kei Toume); "Mail Order Ninja", por Josh Elder; "My Dead Girlfriend", por Eric Wight; "Poison Candy", por Hans Steinbach y David Hine; "Princess Ai", por D.J. Milky, Misaho Kujiradou y Courtney Love; así como "Riding Shotgun", por Nate Bowden y Tracy Yardley.
Levy trabajó como productor ejecutivo para diversos proyectos de televisión y DVD. Sus créditos televisivos para Showtime y Cartoon Network incluyen "Street Fury", que él creó; "GTO", "Rave Master" y "Reign the Conquer".
Los créditos de cine directo en DVD incluyen las versiones en inglés de Initial D,Marmalade Boy,Saint Tail,Samurai Girl: Real Bout High School,Vampire Princess,Brigadoon,Spring & Chaos,FMW,High School Ghostbusters y Anime: Concept to Reality.
Actualmente Levy se encuentra en la post-producción de su debut como director de largometrajes, Van Von Hunter, basado en la manga de Mike Schwark y Ron Kaulfersch. Escrita junto con su socio director Steven Calcote, la película narra la historia del malvado conquistador Van Von Hunter en un estilo documental.
Levy actualmente tiene dos películas en desarrollo: Love Like Blood, co-escrita con Greg Lemkin, que será co-dirigida con Takahiko Akiyama (basado en la manga "Lament of the Lamb" por Kei Toume), y Arigato Ai, basada en un guión original de Levy.
JOSH BRATMAN (Productor Ejecutivo) es nativo del Bronx; se graduó con una Licenciatura de Goizueta Business School, de la Universidad Emory, en 1995. Después de un breve periodo en el negocio de la música en Atlanta, Bratman hizo el peregrinaje a Los Ángeles donde obtuvo un puesto de asistente en el área de producción cinematográfica de 20th Century Fox. En Fox, Bratman se ganó una buena reputación por rastrear guiones especializados y tendencias que ameritaban ser difundidos en la cultura popular. Bratman se unió después a la compañía de producción Strike Entertainment como ejecutivo creativo, entre sus logros más notables como ejecutivo de producción ahí se encuentra la exitosa nueva versión de "Dawn of the Dead", que fue una de las películas más redituables de Universal Pictures en 2004. "Dawn" también ayudó a reavivar el interés de Hollywood para reciclar las franquicias de horror clásicas.
Asimismo, Bratman captó la atención de su colega neoyorquino y antiguo jefe de estudio de New Line y DreamWorks, Michael De Luca, que contrató a Bratman como productor creativo para ayudarle a lanzar su nueva empresa basada en Columbia Pictures, Michael De Luca Productions, en 2005. Desde el inicio de la compañía, Bratman ha dirigido notables proyectos de cine y televisión, que incluyen la nueva versión de "The Reincarnation of Peter Proud", con David Fincher como director y Andrew Kevin Walker como guionista; "Untitled Delta Force Project" con Mark Bowden y Francis Lawrence; "The Sitter" con el novato Jonathan Levine, además de adaptaciones de libros best seller, como "A Reliable Wife", "Emergency" y "How to Survive a Robot Uprising". Priest El Vengador marca el primer crédito de Bratman como Productor Ejecutivo y es el primer proyecto que realizó con De Luca.
DON BURGESS, ASC (Director de Fotografía) fotografió recientemente la película de acción post-apocalíptica The Book of Eli, de Albert and Allen Hughes, protagonizada por Denzel Washington, Mila Kunis y Gary Oldman.
Burgess fue reconocido con una nominación a un Premio de la Academia® por su fotografía en Forrest Gump, de Robert Zemeckis, ganadora del Premio a la Mejor Película. Burgess también recibió nominaciones para el Premio BAFTA y el American Society of Cinematographers Award por su trabajo en la película. Ha disfrutado una larga asociación con Zemeckis y realizó la fotografía para las películas de este director The Polar Express,Cast Away, What Lies Beneath y Contact. Antes Burgess ganó un CableACE Award por su trabajo en un episodio de "Tales from the Crypt" de HBO, dirigido por Zemeckis.
Entre los diversos créditos cinematográficos de Burgess, también se incluye la exitosa comedia Enchanted, las películas de acción taquilleras Spider-Man y Terminator 3: Rise of the Machines, la aventura familiar Eight Below, así como las comedias Fool's Gold,My Super Ex-Girlfriend,13 Going on 30,Christmas with the Kranks y Forget Paris.
LISA ZENO CHURGIN, A.C.E. (Editor) ha editado películas como The Ugly Truth,Henry Poole is Here,The Last Kiss,In Her Shoes,House of Sand and Fog yMoonlight Mile. Por su trabajo enThe Cider House Rules,Churgin recibió una nominación a un Premio de la Academia®. Ha editado tres películas del director Tim Robbins: Embedded,Dead Man Walking yBob Roberts. Otros créditos suyos incluyen Unstrung Heroes,Reality Bites y episodios de la serie "From the Earth to the Moon", de Tom Hanks, para HBO.
Nacida y criada en Nueva Jersey, Churgin se graduó de Oberlin College con una Licenciatura en Inglés. También recibió una Maestría por la Universidad de Columbia. Comenzó su carrera de edición como asistente de Susan Morse en The Warriors. Después fue editora asistente en Raging Bull y The Accidental Tourist.
RICHARD BRIDGLAND FITZGERALD (Diseñador de Producción) Diseñó la película de suspenso de ciencia ficción Pandorum, producida por Paul W.S. Anderson, así como la comedia de acción RocknRolla, de Guy Ritchie.
Bridgland trabajó como diseñador de producción en películas como The Acid House,Gangster No. 1 y Wicker Park, todas dirigidas por Paul McGuigan; Bedrooms and Hallways, de Rose Troche;Resident Evil, interpretada por Milla Jovovich, así como Alien vs. Predator, ambas escritas y dirigidas por Paul W.S. Anderson; The League of Gentlemen's Apocalypse, basada en la serie televisiva británica; también "Tsunami", la serie de HBO, protagonizada por Tim Roth y Toni Collette.
Bridgland comenzó su carrera diseñando ampliamente para teatro. Trabajó en obras como "Trance", por los Cholmondeleys; la producción de Danny Boyle de "The Pretenders" en The Pit; así como "The Magic Flute", para Los Ángeles Opera y Houston Opera.
HA NGUYEN (Diseñadora de Vestuario) nació en Saigón. Huyó de su país con su familia el día anterior a la caída de Vietnam en 1975 y se estableció en San Diego. Después de su graduación en San Diego State University con una Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Modas, estudió en el Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM) en Los Ángeles. Comenzó su carrera como diseñadora para algunas de las principales casas de moda en el país.
Después Nguyen incursionó en el cine y diseñó el vestuario para más de 35 largometrajes. Sus créditos incluyen Heaven and Earth, de Oliver Stone, interpretada por Tommy Lee Jones; The Mask, protagonizada por Jim Carrey y Cameron Diaz; Vampire in Brooklyn, interpretada por Eddie Murphy y Angela Bassett; Conspiracy Theory, interpretada por Mel Gibson y Julia Roberts; Payback, con Mel Gibson, Lucy Liu y James Coburn; The Nutty Professor, protagonizada por Eddie Murphy; Lethal Weapon 4, con Mel Gibson, Danny Glover y Chris Rock; The Last Castle, interpretada por Robert Redford y James Gandolfini; Swordfish,protagonizada por John Travolta, Halle Berry y Hugh Jackman; Mozart and the Whale,interpretada por Josh Hartnett y Radha Mitchell; Grace Is Gone, protagonizada por John Cusack; así como Shooter, interpretada por Mark Wahlberg.
Nguyen está casada con el escritor-director Dean Heyde. Viven en lo alto de Hollywood Hills con un gato llamado Bongo, varios pájaros y dos venados llamados Betty y Boop.
JONATHAN ROTHBART (Supervisor de Efectos Visuales) es un galardonado supervisor de VFX que ha creado efectos para muchos de los éxitos taquilleros más grandes de los años recientes. Supervisó el diseño de todos los gráficos de interfaz para la novedosa película Avatar, de Jim Cameron.
Rothbart fue co-fundador de The Orphanage, Inc., la reconocida compañía de efectos visuales y producción. Como líder de este innovador equipo de VFX, Rothbart supervisó la creación de cientos de efectos visuales para películas como Hellboy,The Day After Tomorrow,Harry Potter and the Goblet of Fire,Superman Returns,Live Free or Die Hard e Iron Man. Para Iron Man, Rothbart dirigió un equipo de artistas que crearon la apariencia del ambiente "HUD" bajo la dirección de Tony Stark. También diseñó y supervisó la secuencia icónica de la explosión del tanque en la película.
Rothbart ha recibido numerosas nominaciones y ha obtenido diversos premios por su trabajo en VFX en largometrajes, televisión y comerciales, incluyendo la obtención del Hong Kong Academy Award® por los Mejores Efectos Visuales, por su trabajo en la película de acción Hero.
Rothbart comenzó su carrera cinematográfica en el área de arte en Industrial Light & Magic, de George Lucas, donde ayudó a construir el equipo de previsualización y elaboró los diseños conceptuales para películas tales como 101 Dalmatians,Twister y The Lost World: Jurassic Park II. Rothbart hizo realidad su sueño infantil cuando se le pidió que hiciera la animación para el vuelo del Millennium Falcon por Cloud City para Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (edición especial).
En 1996, Rothbart ayudó a iniciar Rebel Mac Group, de ILM, que transformó la industria. Ahí, creó tomas para películas como Star Trek: First Contact, Men in Black, Star Wars: Episode I - The Phantom Menace ySleepy Hollow.
Rothbart fue asesor técnico y desarrollador de diversos efectos visuales y paquetes de software de cinematografía digital, incluyendo Final Cut Pro (Apple), Commotion (Pinnacle Systems) y After Effects (Adobe). También contribuye en diversas revistas de la industria.
Rothbart se graduó de la Universidad de Arizona en 1993, obteniendo su Licenciatura en Literatura Inglesa.
CHRISTOPHER YOUNG (Compositor) La música del galardonado compositor Christopher Young puede enaltecer los dramas con sutileza y sencillez, impulsar las películas de suspenso y acción con ritmos poderosamente emocionantes y texturas electrificantes, además de aportar a las comedias y a los temas inusuales comentarios musicales alegres e innovadoras. El enfoque exclusivo y creativo de Young para diversos proyectos lo han convertido en un compositor muy solicitado para las películas.
Originario de Red Bank, NJ, el lugar de nacimiento de Count Basie, Christopher Young estudió composición musical en North Texas University y después en USC, donde fue alumno del compositor ganador del Oscar, David Raksin. Young tiene una lista de más de 100 películas en todos los géneros que abarcan cintas de horror que incluyen Hellraiser y The Grudge; dramas que incluyen The Hurricane, Murder in The First y The Shipping News; comedias que incluyen When in Rome y The Man who knew too Little, hasta aventuras de acción que incluyen Ghostrider y Spiderman 3. Además de componer bandas sonoras para cine, Young colaboró recientemente en una canción con la ganadora del Grammy, Natalie Cole, para el drama basado en Afganistán, The Black Tulip. Christopher Young cree en la retribución y ha impartido clases de creación de pistas musicales para cine en la USC por más de una década. También adquirió un edificio para que los compositores novatos puedan vivir durante varios meses prácticamente sin pagar renta mientras buscan oportunidades musicales en Los Ángeles. Christopher Young ha recibido varios reconocimientos por su trabajo, entre ellos varias nominales al Golden Globe y al Emmy, además del prestigioso premio Film & TV Music de BMI, por los logros de su carrera y la excelencia en composición.
"Oscar"® y el "Premio de la Academia®" son marcas comerciales y marcas de servicio registradas de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
"Emmy®" es marca comercial propiedad de ATAS/NATAS.
SCREEN GEMS
PRESENTA
PRIEST EL VENGADOR
DIRIGIDA POR
SCOTT STEWART
ESCRITA POR
CORY GOODMAN
BASADA EN LA SERIE DE NOVELAS GRÁFICAS "PRIEST" POR
MIN-WOO HYUNG
PRODUCIDA POR
MICHAEL DE LUCA
JOSHUA DONEN
MITCHELL PECK
PRODUCTORES EJECUTIVOS
GLENN S. GAINOR
STEVEN H. GALLOWAY
STU LEVY
JOSH BRATMAN
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
DON BURGESS
ASC
DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN
RICHARD BRIDGLAND FITZGERALD
EDITORA
LISA ZENO CHURGIN
A.C.E.
PAUL BETTANY
KARL URBAN
CAM GIGANDET
MAGGIE Q
LILY COLLINS
BRAD DOURIF
CON
STEPHEN MOYER
Y
CHRISTOPHER PLUMMER
ALAN DALE
Mädchen AMICK
ELENCO POR
RICK MONTGOMERY
CSA
SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES
JONATHAN ROTHBART
MÚSICA POR
CHRISTOPHER YOUNG
DISEÑADORA DE VESTUARIO
HA NGUYEN
UNA
PRODUCCIÓN DE MICHAEL DE LUCA PRODUCTIONS/
STARS ROAD ENTERTAINMENT
EN ASOCIACIÓN CON
TOKYOPOP
ELENCO
PRIEST PAUL BETTANY
BLACK HAT KARL URBAN
HICKS CAM GIGANDET
PRIESTESS MAGGIE Q
LUCY PACE LILY COLLINS
VENDEDOR BRAD DOURIF
OWEN PACE STEPHEN MOYER
MONSEÑOR ORELAS CHRISTOPHER PLUMMER
MONSEÑOR CHAMBERLAIN ALAN DALE
SHANNON PACE MÄDCHEN AMICK
MUCHACHO JACOB HOPKINS
CROCKER DAVE FLOREK
DR. TOMLIN JOEL POLINKSKY
FAMILIARES JOSH WINGATE
JON BRAVER
CASEY PIERETTI
THEO KYPRI
JOHN GRIFFIN
DAVID BACKHAUS
ROGER STONEBURNER
DAVID BIANCHI
SACERDOTE VALIENTE TANOAI REED
SACERDOTE FUERTE ARNOLD CHON
SACERDOTE ATREVIDO HENRY KINGI, JR.
SACERDOTE EN RETROSPECTIVA AUSTIN PRESTER
MUJER MARILYN BRETT
ESPOSO KANIN HOWELL
ESPOSA JULIE MOND
JEFE DE LA ESTACIÓN MICHAEL D. NYE
MINISTRO RAYNOR SCHEINE
PREDICADOR QUE HABLA INGLÉS KEVIN T. MCCARTHY
VENDEDOR QUE HABLA CHINO BOYUEN LOU
PREDICADOR QUE HABLA FARSI ANTHONY AZIZI
VENDEDOR QUE HABLA HINDI PRAMOD KUMAR
SOLDADO DE CABALLERÍA DEL CLERO LAFAYETTE R. DORSEY, SR.
COORDINADOR DE ACROBACIAS LANCE GILBERT
DOBLES
MICHAEL MUKATIS CHRIS BREWSTER JING LI
BONI YANAGISAWA TIM CONNOLLY HEATHER ARTHUR
MEGAN GODFREY CASEY PIERETTI MARC SCIZAK
GLENN YRIYOGEN CHARLIE BREWER CHUCK HOSACK
RAYMOND SIEGLE LINDA JEWELL
COPRODUCTOR NICOLAS STERN
GERENTE DE PRODUCCIÓN DE LA UNIDAD GLENN S. GAINOR
PRIMER ASISTENTE DEL DIRECTOR STEVE DANTON
SEGUNDO ASISTENTE DEL DIRECTOR JANELL SAMMELMAN
EDICIÓN ADICIONAL POR BOB MURAWSKI
SUPERVISORA DE PRODUCCIÓN JENNIFER BLAIR
SUPERVISORA DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA CHRISTA MUNRO
DIRECTOR ARTÍSTICO ANDREW CAHN
DECORADOR DEL SET ROBERT D. GREENFIELD
MAESTRO DE LA PROPIEDAD MAX E. BREHME
SUPERVISORA DE GUIÓN WILMA GARSCADDEN-GAHRET
OPERADOR DE CÁMARA "A"/CÁMARA FIJA MATTHEW MORIARTY
PRIMER ASISTENTE DE CÁMARA "A" DONAL STEINBERG
SEGUNDO ASISTENTE DE CÁMARA "A" MARK GILMER
OPERADOR DE CÁMARA "B" PATRICK B. O'BRIEN
PRIMER ASISTENTE DE CÁMARA "B" STEVEN CUEVA
SEGUNDO ASISTENTE DE CÁMARA "B" MICHAEL BURGESS
AUXILIAR DE CÁMARAS JESSICA LAKOFF
SUPERVISOR DE VESTUARIO DAN MOORE
VESTUARISTAS PRINCIPALES WILLIAM EDWARDS • ROBERT MOORE
VESTUARISTAS PAMELA WAGGONER • PATRICK CAULFIELD
GARET REILLY BATCHELOR • CACEY RIGGAN
JEFE DEL DEPARTAMENTO DE MAQUILLAJE VE NEILL
MAQUILLISTA PRINCIPAL JAMES MACKINNON
MAQUILLISTA DEL SEÑOR BETTANY VERONICA MCALEER
MAQUILLISTAS CORINNA WOODCOCK • JED DORNOFF
STEVEN E. ANDERSON • ROBIN LUCE
JEFE DEL DEPARTAMENTO DE ESTILISTAS MICHAEL MOORE
ESTILISTA PRINCIPAL TERRIE VELAZQUEZ-OWEN
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN EN JEFE JAMES R. TYNES
ASISTENTE DE ILUMINACIÓN JOHN SANDAU
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN LAMARR GRAY
ASISTENTE DEL TÉCNICO DE ILUMINACIÓN JAMES CORNICK
KEY GRIP MICHAEL COO
AYUDANTE DE GRIP CRAIG KOHTALA
DOLLY GRIPS MICHAEL BRENNAN • BRIAN ROSSO
KEY RIGGING GRIP MITCHELL K. HINIKER
BEST BOY RIGGING GRIP CHARLES HART
MEZCLADOR DE SONIDO PETER DEVLIN
OPERADOR DEL BOOM KEVIN HYDE
SUPERVISOR DE EFECTOS ESPECIALES JOHN FRAZIER
COORDINADOR DE EFECTOS ESPECIALES JEFFREY A. WISCHNACK
CAPATAZ DE EFECTOS ESPECIALES TOM FRAZIER
J.D. SCHWALM
SUPERVISOR DEL GERENTE DE LOCACIÓN DOUGLAS DRESSER
ASISTENTES DEL GERENTE DE LOCACIÓN SNAPPY OLIVER
S. DYLAN KIRKLAND
COORDINADOR DE PRODUCCIÓN SUE SMITH
ASISTENTE DEL COORD. DE PRODUCCIÓN LAUREN B. KURFIRST
SECRETARIA DE PRODUCCIÓN JORDAN GILBERT
CONTADOR DE PRODUCCIÓN CHRIS ROMBERG
PRIMER ASISTENTE DEL CONTADOR MIKE MACCUISH • NICHOLAS BROWN
CONTADOR DE NÓMINA LORI IKEDA
COORDINADOR DE CONSTRUCCIÓN KAREN D. HIGGINS
CAPATAZ GENERAL STEVEN KISSICK
CAPATAZ DEL TALLER BRIAN TIPTON
CAPATAZ DE LOCACIÓN JERRY L. SARGENT
CAPATAZ DE SOLDADURA JOSHUA KING
CAPATAZ DE ELABORACIÓN DE UTILERÍA ALAN C. ALVARADO • NEAL GARLAND
RANDY L. CHILDS
CAPATAZ DE YESEROS RON SAVINI • JAY DUPUY
CAPATAZ DE MANO DE OBRA EDWARD GIRON
SUPERVISOR DE PINTURA ROBERT DANTE DENNE
ASISTENTE DEL DIRECTOR ARTÍSTICO BRADLEY RUBIN • A. TODD HOLLAND
COORDINADOR DEL DEPART DE ARTE SUSANNAH CARRADINE
DISEÑADORES DEL SET EASTON SMITH • ERIC SUNDAHL
PATRICK L. SULLIVAN
ASISTENTES DEL MAESTROS DE LA PROP CHRISTOPHER A. SCHULTZ • SCOTT W. LESLIE
DISEÑADORES GRÁFICOS MARK LARKIN • BEATRIZ KERTI MONTERASTELLI
CRIATURAS DISEÑADAS POR WAYNE BARLOWE • CHET ZAR
VEHÍCULOS Y ARMAS DISEÑADAS POR TYRUBEN ELLINGSON
ARTISTAS DE GUIÓN GRÁFICO ROBBIE CONSING • JEFF ERRICO • TODD HARRIS
ILUSTRADORES PATRICK FAULWETTER • DOMINIC LAVERY
EMMANUEL SHIU • HOWARD SWINDELL
VFX ADICIONAL POR ALEX HENNING • NATHAN REIDT • DAV RAUCH
SUPERVISOR DE PREVISUALIZACIÓN KYLE ROBINSON
ARTISTAS DE PREVISUALIZACIÓN MICHAEL GRAWERT • DIANA VELASQUEZ
PUBLICISTAS DE LA UNIDAD ALEX WORMAN
FOTOGRAFÍA FIJA SCOTT GARFIELD
SEGUNDO ASISTENTE DEL DIRECTOR AARON CRITCHLOW
APRENDIZ DE DGA CECILIA MAK
ASISTENTE DEL SR. STEWART SARI STEWART
ASISTENTE DEL SR. DE LUCA KRISTEN DETWILER
ASISTENTE DEL SR. DONEN LYDIA TRICKEY
ASISTENTE DEL SR. LEVY MAYUMI TAKAHASHI
ASISTENTE DEL SR. GAINOR JAMIE LIEBERMAN
ASISTENTE DEL SR. BRATMAN SANDY YEP
ASISTENTE DEL SR. STERN MATTHEW CUNY
ASISTENTE DEL SR. BETTANY KELSEY SMITH
ASISTENTE DEL SR. GIGANDET JESSE GRILLO
ASISTENTE DE LA SRA. Q BEA S. REMBECZKY
ASISTENTES DE PRODUCCIÓN
JACKIE COOK SAM CIEPLY
ALEXIS JACOBSON KELSEY FOWLER
SHANE SANKEY JENNY CACERES
WALKER MARSH
ASOCIADO DE ELENCO JASON JAMES
ELENCO ADICIONAL CENTRAL CASTING
ELABORACIÓN CHARLIE E. SCOTT, JR. • CHARLIE E. SCOTT, III
CAPITÁN DE TRANSPORTE DAN BRIZENDINE
CO-CAPITÁN DE TRANSPORTE JAYSON EHLERS
2DA UNIDAD
DIRECTOR DE LA SEGUNDA UNIDAD CHRIS WOODS
PRIMER ASISTENTE DEL DIRECTOR MILOS MILICEVIC
SEGUNDO ASISTENTE DEL DIRECTOR IVAN KRALJEVIC
SUPERVISOR DE PRODUCCIÓN BILLY BONIFIELD
MAESTRO DE LA PROPIEDAD MICHAEL BLAZE
SUPERVISOR DE GUIÓN KATHY MCHUGH
OPERADOR DE CÁMARA "A" PHIL CARR-FORSTER
PRIMER ASISTENTE DE CÁMARA "A" KIM S. GUTHRIE
SEGUNDO ASISTENTE DE CÁMARA "A" MATT KENNEDY
PRIMER ASISTENTE DE CÁMARA "B" JEFF PELTON
SEGUNDO ASISTENTE DE CÁMARA "B" SAL ALVAREZ
CARGADORA DE CÁMARA ANDERS YARBOUGH
VESTUARISTAS DEL SET LAURA LITTLE • JAMES JAY
ESTILISTAS GARY J. PERTICONE
JEFE DE TÉCNICOS DE ILUMINACIÓN MARK VUILLE
ASISTENTE DEL JEFE DE ILUMINACIÓN DAVID THIELHART
KEY GRIP LOREN CORL
BEST BOY GRIP WILLIAM HOBSON
DOLLY GRIP WILLIAM DAIMANT
ASISTENTE DEL COORD DE PRODUCCIÓN JOHN STECKERT
SEGUNDO ASISTENTE DEL DIRECTOR AMARANDA SAKAMOTO
VESTUARISTA DEL SET JACK BLANCHARD
PINTURA PROVISIONAL BRIDGET CARDENAS
PANTALLA VERDE PROVISIONAL HANS SOTO
SERVICIO DE ELABORACIÓN TONY ATHERTON
ASISTENTES DE PRODUCCIÓN ISAAC KELLMAN CARLEN • MILENA MILICEVIC
NICHOLAS WHITE
POST PRODUCCIÓN
EDITORES ASISTENTES DON BROIDA • DOV SAMUEL
EDITORES DE EFECTOS VISUALES PAUL WAGNER • ROXANNE DORMAN
ASISTENTE DEL EDITOR DE EFECTOS VISUALES DAWN MARQUETTE
MEZCLADORES DE RE-GRABACIÓN DEB ADAIR • STEVEN TICKNOR
SUPERVISOR DEL EDITOR DE SONIDO STEVEN TICKNOR
DISEÑADORES DE SONIDO MARTIN JACOB LOPEZ • JUSSI TEGELMAN
ASISTENTE DE LOS EDITORES DE SONIDO MATTHEW PAUL HANSON • TRICIA LINKLATER
EDITOR DE ADR MICHAEL J. BENAVENTE, MPSE
EDITOR DE DIÁLOGO ANDREA HORTA
EDITORES DE FOLEY MARK PAPPAS • DAVID PRICE
ARTISTAS DE FOLEY ANITA CANNELLA • AMY KANE
MEZCLADOR DE FOLEY JEFF GROSS
MEZCLADORES DE ADR BRIAN SMITH • DAVID A. WEISBERG
ELENCO DE VOZ POR RANJANI BROW • WENDY HOFFMAN
SERVICIOS DE POST SONIDO PROPORCIONADOS POR SONY PICTURES STUDIOS
CULVER CITY, CALIFORNIA
PISTA MUSICAL DIRIGIDA POR ALLAN WILSON
EDITORES DE MÚSICA THOMAS MILANO • DAN PINDER
STEVEN SALTZMAN • JACLYN NEWMAN
PROGRAMADORES DE SINTETIZADOR MAX BLOMGREN • JONATHAN TIMPE
ORQUESTADORES DAVID SHEPHARD • PETER BATEMEN
RICHARD BRONSKILL • SEAN MCMAHON
PREPARACIÓN MUSICAL THANH TRAN • VLADIMIR MARTINKA
CONTRATISTA MUSICAL PAUL TALKINGTON
MEZCLADOR DE LA PISTA SONORA ROBERT FERNANDEZ
GRABADOR DE LA PISTA SONORA PETER FUCH
OPERADOR DE HERRAMIENTAS PRO VINCENT CIRILLI
COORDINADORES DE LA PISTA SONORA BRANDON VERRETT • JOOHYUN PARK
ANIMACIÓN DEL PRÓLOGO POR VIKING ANIMATION STUDIOS
DISEÑADO POR GENNDY TARTAKOVSKY
PRODUCTOR SHAREENA CARLSON
GUIÓN GRÁFICO POR BRYAN ANDREWS
DISEÑO DEL FONDO MICHAEL KENT THOMPSON
COLOR DEL FONDO DAVE BLEICH
ANIMADOR CATHY JONES
TÍTULOS POR PICTURE MILL
INTERMEDIO DIGITAL POR COLORWORKS
COLORISTA DIGITAL TRENT JOHNSON
EFECTOS ESPECIALES DE MAQUILLAJE
DISEÑADOR Y CREADOS Y POR GREGORY NICOTERO • HOWARD BERGER
EFECTOS ESPECIALES DE MAQUILLAJE KNB EFX GROUP, INC.
SUPERVISORES DEL EQUIPO DE KNB EFX JAKE GARBER • MIKE MCCARTY
COORDINADORA VERONICA TORRES
ESCULTORES/PINTORES ANDY SCHONEBERG • GARRETT IMMEL
CASEY LOVE • MARK MAITRE
MICHAEL O'BRIEN • ALEX DIAZ
CREADORES DE MOLDES JIM LEONARD • AJ VENUTO • JEFF DEIST
BRIAN GOERING • JOE GILES
TÉCNICO DENTAL GRADY HOLDER
FABRICACIÓN/ESPUMA CLARE MULROY • TERRI FLUKER
EFECTOS VISUALES
VFX Y GESTIÓN ESTEREOSCÓPICA POR THE CREATIVE CARTEL
PRODUCTOR DE VFX JENNY FULLE
GERENTE DE PRODUCCIÓN DE VFX ERIC TORRES
COORDINADOR DE VFX MICHAEL MAY
COORDINADORES ASISTENTES DE VFX ALEC HART • THOMAS COSTOLITO
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN VFX JAMES LEDWELL
COORD ASISTENTE DE ESTEREOSCOPIA WHITNEY RICHMAN
OPERADOR DEL SISTEMA DE ESTÉREO BERNARNO RODRIGUEZ
ESTUDIO TIPPETT
SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES BLAIR CLARK
PRODUCTOR EFECTOS VISUALES FIONA CHILTON
SUPERVISOR CO SCOTT LIEDTKA
SUPERVISOR DE ANIMACIÓN JAMES W. BROWN
SUPERVISOR DE COMPOSICIÓN CHRIS MORLEY
DIRECTOR ARTÍSTICO DE PERSONAJES MARK DUBEAU
SUPERVISOR DE ILUMINACIÓN CG LARRY WEISS
SUPERVISOR DE MATCHMOVE CHRISTOPHER PAIZIS
SUPERVISOR ROTOSCOPING DAVID SULLIVAN
EDITOR DE EFECTOS VISUALES MIKE CAVANAUGH
JEFE DE ARTISTA DE TEXTURAS RENEE BINKOWSKI
JEFE DE MODELADORES DE CG MARC ESTRADA
JEFE DE AMBIENTE ARTÍSTICO BEN VONZASTROW
JEFE DE ARTISTAS DE EFECTOS CG JOSEPH HAMDORF
SUPERVISOR DE EFECTOS DIGITALES SABINA FREDENBURG
ANIMADORES DE PERSONAJES ROBERT ALVES • LOUIS JONES
BRIAN MENDENHALL • CHRISTOPHER MULLINS
ANDREW OGAWA • NATHAN ROSS
DANNY SOUTHARD
ARTISTAS DE ILUMINACIÓN CG DAVID GUTMAN • CORY REDMOND
RAYMOND RIBARIC
COMPOSITORES
NATHAN ABBOT SHELLEY CAMPBELL COLIN EPSTEIN
CHRIS HALSTEAD ADAM HAZARD DAVID LINK
ROSS NAKAMURA SATISH RATAKONDA CRAIG ROWE
DAVID SCHNEE
SVENGALI
PRODUCTOR EJECUTIVO JAMIE VENABLE
SUPERVISOR VFX ROBERT NEDERHORST
PRODUCTOR VFX JAMISON HUBER
COORDINADOR VFX KYLE WARE
SUPERVISOR CG MIKE OAKLEY
ARTISTAS 3D NATHAN MILLSAP • THARYN VALAVANIS
CARLOS FUEYO
ARTISTA DE MODELAJE DE CG SHUICHI SUZUKI
ARTISTA DE COMPOSICIÓN ANTHONY KRAMER • JOSIAH HOWISON
CLANCY SILVER • JESSICA LASZLO
GRESHAM LOCHNER • BRENDAN SMITH
BRADY DOYLE
ARTISTAS DE FLAMA JAN CILLIERS • JOE CENSOPLANO
ARTISTAS DE ARTE DIGITAL MATE BOB SCIFO • ROCCO GIOFFRE • ALEX NICE
LAURENT BEN-MIMOUN • MARC SAMSON
SHANNAN BURKLEY • VANESSA CHEUNG
ARTISTAS DE ROTO LAURA MURILLO
ARTISTAS DE RASTREO TIM CAIRNS • TYLER HAM • GARY LAURIE
SPY, UNA COMPAÑÍA FOTOKEM
SUPERVISOR DE VFX MICHAEL JANOV
PRODUCTOR DE VFX GORDON WITTMANN
PRODUCTOR EJECUTIVO DE PELÍCULAS AMY HOLLYWOOD WIXSON
SUPERVISOR DE COMPOSICIÓN STEPHEN DELUCA
SUPERVISOR DE CG MICHAEL LESTER
GERENTE DE PRODUCCIÓN DE VFX BETHANY YOUNG
COORDINADORES DE PROD DE VFX MIMI KIM • SAMANTHA LISS
EDITOR/COLORISTAS AARON RHODES
DESARROLLADOR JASON BROWN
APAREJOS/DESARROLLADOR JESSE CAPPER-REAM
JEFE DE MODELAJE CLINT THORNE
JEFE DE MATCHMOVE/ESQUEMAS CHARLES SCHWARTZ
ARTISTA DE ESQUEMAS BRIAN TOLLE
PINTOR DE EFECTOS MATTE SEAN MURPHY
JEFE DE ROTO/PINTURA MICHELLE KATER
ARTISTA DE ROTO/PINTURA COLIN PRICE
ARTISTA DIGITAL DE APARIENCIA DEB SANTOSA
ARTISTAS DIGITALES DE ILUMINACIÓN EVAN RYAN • JASON FUNK • TODD GILL
ARTISTAS DIGITAL FX EN JEFE ALLAN MCKAY
ARTISTAS DIGITALES FX LUBA DROZD • ANSELM SEHERR-THOSS
COMPOSITORES
JESSICA ALCORN BEE JIN TAN KRISTIN BRADFIELD
RICH GRANDE CAN CHANG LOREN ROBINSON
SPIN
SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES JEFF CAMPBELL
PRODUCTOR EJECUTIVO NEISHAW ALI
PRODUCTOR EFECTOS VISUALES GEORGE MACRI
SUPERVISOR DE COMPOSICIÓN ERIC DOIRON
SUPERVISOR DE ANIMACIÓN PETER GILIBERTI
GERENTE DE PRODUCCIÓN DOUG MELVILLE
SUPERVISOR DE CG BLAIR TENNESSY
SUPERVISOR DE PINTURA MATE JUAN JESUS GARCIA
SUPERVISOR DE EFECTOS TIM SIBLEY
RIGGER PRINCIPAL GLEN CHANG
ILUMINACIÓN PAUL GEORGE • IRIT HOD
SUPERVISOR DE MODELAJE ERIN NICHOLSON
ANIMADORES CAROL PRINCE • JONG JU LEE
MARK SCHREIBER • CLEMENT YIP
ANDREW GRANT
JEFE DE COMPOSICIÓN AMY DAYE
COMPOSITORES
SETH MARTINIUK KEN NIELSEN ASHISH DEWAN
KIRK BRILLON DOUG CAMPBELL GEOFF WIGMORE
ILOURA
SUPERVISOR DE VFX GLENN MELENHORST
PRODUCTOR DE VFX INEKE MAJOOR
COORDINADOR DE VFX GEORGIA SMITH
GERENTE DE PRODUCCIÓN DIGITAL TOM WILD
GERENTE DE DATOS CHRIS DWYER
MODELADOR/ANIMADOR FX SIMON ROSS
JEFE DE ILUMINACIÓN TD JOSH SIMMONDS
ARTISTA DE ILUMINACIÓN JAY C. MILLER
ARTISTAS DE MATCHMOVE EVANN TJOKROSETIO • JASON GILHOLME
TOM KENEALLY
COMPOSICIÓN TD ALAN FAIRLIE
JEFE DE COMPOSICIÓN DOM HELLIER
COMPOSITORES LAURA DUBSKY • MATTHEW PASCUZZI
ARTISTAS DE ROTO GENEIVE CAMILLERI • MORGAN JONES
ALAN LAM
THE SENATE
SUPERVISOR DE VFX RICHARD HIGHHAM
PRODUCTOR EJECUTIVO DE VFX SARAH HEMSLEY
PRODUCTOR DE LÍNEA DE VFX EDWARD RANDOLPH
COMPOSITORES DIGITALES TOM TRUSCOTT • RACHEL WRIGHT
FRANCESCO COSATTI • ADRIAN NURSE
MATCHMOVER JOEY HARRIS
EFECTOS TD ALBERTO DELLA REGINA
MODELAJE CG E ILUMINACIÓN PHILIP BORG
PINTORES DE EFECTOS MATE DOUG WINDER • MAX DENNISON
SISTEMAS DIGITALES Y GERENTE DE DATOS CRAIG ALLISON
ZOIC STUDIOS
SUPERVISOR DE VFX ROCCO PASSIONINO
PRODUCTOR DE VFX RAOUL YORKE BOLOGNINI
COORDINADOR DE VFX JOEY BONANDER
COMPOSITOR DE EFECTOS MATE FUMI MASHIMO
COMPOSITORES ARTHUR ARGOTE • PHILLIP BROSTE
RISTRA FARJWARTY • WADE IVY
ARTISTAS CG CHRIS BARISCHOFF • KEVIN STRUCKMAN
GRADIENT EFFECTS
PRODUCTORES EJECUTIVOS DE VFX THOMAS TANNENBERGER • OLCUN TAN
PRODUCTOR DE VFX FIONA CAMPBELL-WESTGATE
EDITOR DE VFX DYLAN HIGHSMITH
SUPERVISOR DE VFX JIM HILLIN
SUPERVISOR DE COMPOSICIÓN SHANE COOK
COMPOSITORES CAMERON THOMAS • TRAVIS BAUMANN
CHASE BICKEL
CONVERSIÓN ESTEREOSCÓPICA 3D
ESTEREÓGRAFOS BRUCE JONES • ROB ENGLE • DARREN LURIE
VENTURE 3D
PRODUCTOR EJECUTIVO ESTEREOSCÓPICO TODD COGAN
PRODUCTOR ESTEREOSCÓPICO MICHELE LINSE JEFFERS
SUPERVISOR DE 3D VFX ERIK HENRY
COORDINADOR ESTEREOSCÓPICO MARY LOIBL
ASISTENTES DE PROD ESTEREOSCÓPICA AMY THURLOW
RICK BAER
ILENE KIM
PRESIDENTE, DESARROLLO DE SOFTWARE JONG RYUL KIM, PH.D.
SUPERVISOR DE ESTEREOSCÓPICO JU HYAE KIM
GERENTE DE PROYECTO YEONG JOO SHIN
SUPERVISOR DE PINTURA JI-HOON AHN
SUPERVISOR DE PROFUNDIDAD DONG JIN KIM
SUPERVISOR DE ROTOSCOPING JIN SUB CHOI
SUPERVISOR TÉCNICO JU KUK LEE
SUPERVISOR DE ARTISTAS BYUNG WON JEONG
COORDINADORES SUNG MOON LEE
HYUNGKEE LEE
ARTISTAS DE PROFUNDIDAD JAE SEOK YOON
CHANG-HYUN PARK
HYO JIN LEE
ARTISTAS DE PINTURA CHAI HYUN LEE
CHUL SOON LEE
SOON CHEOL JEONG
ARTISTAS DE ROTOSCOPING SEOKMO JEONG
JUNG WON PARK
HYUN DONG JUNG
CONVERSION WORKS
PRODUCTOR PAUL BECKER
ESTEREÓGRAFO BEN BRECKENRIDGE
GERENTE DE PRODUCCIÓN FRANK BENTON
ESTEREÓGRAFO ASISTENTE WARREN LYSECHKO
SUPERVISOR DE VFX CRAIG CLARKE
JEFES DE CONVERSIÓN MELISSA BEST • STUART BECKER • PABLO PUENTES
SUPERVISOR DE MATCHMOVE VIKAS RAJPUT
SUPERVISOR DE ROTOMATION MARK WOLSEY
LEGEND3D, INC.
PRODUCTOR SENIOR DE VFX TONI PACE CARSTENSEN
SUPERVISOR SENIOR DE VFX SCOTT SQUIRES
SUPERVISORES DE VFX JARED SANDREW
TONY BALDRIDGE
ESTEREÓGRAFO SENIOR BARRY SANDREW
ESTEREÓGRAFO EN JEFE JILL HUNT
PRODUCTOR SABRINA ARNOLD
SUPERVISOR DE PRODUCCIÓN JAMIE PASTOR
SUPERVISOR DE COMPOSICIÓN ADAM GHERING
DESARROLLO DE PRODUCCIÓN GEOFF GOODMAN
TRIXTER
ASESOR DE CONVERSIÓN ESTÉREO SIMONE KRAUS
PRODUCTOR EJECUTIVO DE DE CONVERSIÓN ESTÉREO GEORG WIELAND
PRODUCTOR DE DE CONVERSIÓN ESTÉREO EVA KUNZE
COORDINACIÓN DE CONVERSIÓN DE ESTÉREO RICK POLEY
SUPERVISOR DE CONVERSIÓN ESTÉREO DIETRICH HASSE
COMPOSITOR ESTEREOSCÓPICO EN JEFE BENJAMIN SCABELL
COMPOSITORES ESTEREOSCÓPICOS
NEIL SCHORFIELD GREGOR HÖSS CHRISTOPH METZGER
MATHIS LEX
LUCENT PICTURES ENTERTAINMENT
ESTEREÓGRAFOS PRINCIPALES DAISUKE NAGAI • TADAYUKI HOSOKAI
ESTEREÓGRAFO TADAHIKO TAKAHASHI
ESTEREÓGRAFO ASOCIADOS NARIAKI MIYATA • YUKO NAGATA
FILMADO PARCIALMENTE EN SONY PICTURES STUDIOS
CULVER CITY, CALIFORNIA
MÚSICA
MOZART: 3. SECUENCIA: TUBA MIRUM (RÉQUIEM EN D MENOR, K.626)
INTERPRETADO POR LA ACADEMIA DE ST. MARTIN IN THE FIELDS, DIRECTOR SIR NEVILLE MARRINER
CORTESÍA DE DECCA MUSIC GROUP LIMITED BAJO LICENCIA DE UNIVERSAL MUSIC ENTERPRISES
MOZART: 3. SECUENCIA: DIES IRAE (RÉQUIEM EN D MENOR, K.626)
INTERPRETADO POR BERLINER PHILHARMONIKER, DIRECTOR - HERBERT VON KARAJAN, ORGAN -
RUDOLPH SCHOLZ, CORO - WIENER SINGVEREIN, DIRECTOR DEL CORO - HELMUT FROSCHAUER
CORTESÍA DE DEUTSCHE GRAMMOPHON GMBH, HAMBURGO
BAJO LICENCIA DE UNIVERSAL MUSIC ENTERPRISES
© 2011 SCREEN GEMS, INC.
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.
SCREEN GEMS, INC. ES EL AUTOR DE ESTA PELÍCULA
(LARGOMETRAJE) PARA PROPÓSITOS DE DERECHOS DE AUTOR Y OTRAS LEYES.
AGRADECIMIENTO ESPECIAL PARA
REBECCA STOCKER
ESTADO DE CALIFORNIA Y COMISIÓN DE CINE DE CALIFORNIA
DEPARTAMENTO DEL INTERIOR DE ESTADOS UNIDOS: OFICINA DE GESTIÓN DE TIERRA -
OFICINAS DE CAMPO DE BARSTOW Y RIDGECREST
OFICINA DE DESARROLLO ECONÓMICO INLAND EMPIRE
CIUDAD DE LOS ÁNGELES, DEPARTAMENTO DE RECREACIÓN Y PARTES
ÉSTE ES UN TRABAJO DE FICCIÓN. LOS PERSONAJES, INCIDENTES Y LOCACIONES PRESENTADOS, ASÍ COMO LOS NOMBRES EN EL PRESENTE, SON FICTICIOS POR LO CUAL CUALQUIER SIMILITUD O IDENTIFICACIÓN CON UNA LOCACIÓN, NOMBRE, PERSONAJE O HISTORIA DE CUALQUIER PERSONA, PRODUCTO O ENTIDAD ES TOTALMENTE UNA COINCIDENCIA INVOLUNTARIA.
AMERICAN HUMANE SUPERVISÓ LA ACCIÓN DE LOS ANIMALES.
NO SE DAÑARON ANIMALES® (AHAD 01971).
ESTA PHOTOPLAY DE LARGOMETRAJE ESTÁ PROTEGIDO CONFORME A LAS DISPOSICIONES DE LAS LEYES DE ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA Y OTROS PAÍSES.
CUALQUIER DUPLICACIÓN Y/O DISTRIBUCIÓN NO AUTORIZADA DE ESTE PHOTOPLAY
PUEDE RESULTAR EN RESPONSABILIDAD CIVIL Y DEMANDA PENAL.
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