SINOPSIS:
Concebida como una reinvención del icónico film ganador del Oscar a la Mejor Música y a la Mejor Canción originales, dirigido por Alan Parker en 1980; la actual versión de Fama hace foco en un talentoso grupo de bailarines, cantantes, intérpretes y artistas a lo largo de sus cuatro años de formación en la High Schools of Performing Arts de Nueva York (Conservatorio de Artes Escénicas), la renombrada casa de estudios, en la cual, estudiantes de todos los estratos sociales encuentran la oportunidad de hacer realidad sus sueños y de obtener fama real y duradera… la fama que se consigue únicamente con talento, dedicación y disciplina.
El film transcurre en una atmósfera altamente competitiva, caracterizada por las dudas que cada uno de los estudiantes tienen sobre sí mismos, y en la cual la vocación y la pasión serán puestas a prueba.
Además de dedicarse a su crecimiento artístico y sus logros, todos deberán enfrentarse a lo característico de esa época de sus vidas: un período de intensa tarea pero también de amistades profundas, incipientes romances y autodescubrimiento.
Inspirada en el multipremiado film de Alan Parker con sus emblemáticas imágenes de estudiantes que bailan en los taxis y el tema principal de la película que se convirtió en un hit internacional cantado por Irene Cara, la actual Fama se inspira en aquel film de 1980, éxito absoluto de crítica y de público. Nominada a seis Oscars, la película ganó dos de ellos, pero continuó además sostenida por la demanda de sus fanáticos durante dos décadas más, como serie de televisión producida entre 1982 y 2003; como un musical en Broadway que tuvo su gira mundial y un Reality Show precursor de "American Idol". Treinta años después, otra generación de futuros artistas se calza los mismos zapatos de Tap Dance, se sienta al piano o agarra un micrófono para hacer lo suyo a la manera de estos tiempos pero con el mismo espíritu de los '80.
CRÍTICA |
Me pregunto para qué se volvió a hacer esta película, luego de haber tantas dentro de su mismo estilo. Cuando se estrenó Fama, era novedosa, pero esta nueva versión es una de tantas.
Tampoco entiendo por qué no hicieron una especie de Fama II, o Fama 2009, contando historias completamente nuevas, como si fuera una nueva promoción de la Escuela de Artes, en vez de tomar las historias originales, rehacerlas, mezclarlas, cambiar los nombres de los personajes, dejar secuencias idénticas y empezar casi como el film original para después tomar distintos rumbos. Si el argumento de esta Fama no es la copia del anterior, ¿no era mejor haber hecho una nueva historia completamente distinta con personajes renovados, y no inspirados?
Además si bien todo lo que vamos a ver pasa en la vida real, la historia de cada alumno está tan, pero tan vista, que apenas comienza ya se sabe como va a terminar, como por ejemplo la del joven que le van a filmar la película: apenas se lo proponen ¿quién no adivina en cómo termina esa parte?
No está mal, pero tampoco está bien, es completamente olvidable y no aporta nada nuevo, salvo algunos buenos números musicales. Si quisieron que las nuevas generaciones conocieran Fama, era preferible que hubieran alquilado el DVD con la película original, antes que perdieran tiempo viendo esta nueva versión.
Cintia Alviti
SOBRE LA PRODUCCIÓN
Fama es una marca en si misma y actualmente suma un valor agregado en un mundo en el que dominan los Reality Shows y la popularidad instantánea y efímera a la que se acostumbró la generación de YouTube, al mostrar sus vidas en cámara y ser vistos en la web por miles de observadores. A estos "quince minutos de fama", se opone precisamente Fama, con su concepto de "transpirar la camiseta", para obtener los logros deseados mediante el talento potenciado por la disciplina y la práctica continua. El talento y el esfuerzo, como opuestos a la figura de las "instant celebrities".
Para actualizar Fama insuflándole una energía moderna y un aire verdaderamente nuevo, los productores eligieron como director a Kevin Tancharoen, coreógrafo, bailarín, productor y director de televisión de 24 años, quien, al igual que sus personajes en el film, tuvo que pasar por un casting para convertirse en el realizador seleccionado. Luego de entrevistar a 30 o 40 directores, la producción quedó impresionada no sólo por sus coreografías sino por su modo de filmar las escenas dramáticas y de danza, que determinaron que participara, sin importar su juventud y el hecho que Fama, fuera su primera película para cine. Además de su formación, una mezcla de música, danza y cultura pop; Tancharoen tiene la perfecta combinación de experiencia para dirigir un film como este. Formado como bailarín desde la infancia, es además hijo de un encargado de transportes de filmación por lo cual se crió en sets de filmaciones como por ejemplo la de Batman Regresa; una de las que más lo impresionó como niño. Su decisión al tomar el proyecto fue: "recapturar el núcleo de la idea original y mezclarlo con nuevos estilos de danza y presentación. No solamente las coreografías, sino las historias detrás de ellas debieron ser actuales". Según el director, el elenco de nuevos talentos que participan en Fama, de algún modo está viviendo realmente lo que reflejan sus personajes en pantalla, lo cual le aportó al film honestidad y permitió una inmediata identificación afectiva por parte de los espectadores".
Para interpretar a los profesores, se tuvo especial cuidado en seleccionar a un grupo de actores y actrices probados en distintas áreas: cine, televisión, teatro y estudios de grabación musical; todos capaces de expresar la versatilidad y multiplicidad de carreras que enseñan sus personajes en el film.
Debie Allen, que en la versión de 1980 interpretó a la profesora de danza Lydia Grant y que continuó con el personaje en la serie de televisión, regresó como la directora Angela Simms. Para la actriz, Simms es como "una reencarnación de Lydia Grant casada y convertida en señora." Directora a su vez, de la Academia de Danza Debbie Allen, la intérprete le aportó al nuevo rol mucho de su experiencia personal actual. Y en el caso de Charles S. Dutton, quien interpreta al instructor de actuación James Dowd, también lo personal influyó en la actuación, ya que también dio clases en un conservatorio de Baltimore, en el que dos de sus alumnos fueron Jada Pinkett Smith y Tupac Shakur.
Con una banda sonora impactante y elaborados números musicales, Fama contiene algo de la música original a modo de homenaje, pero parte fundamental de su renovación fue contar con música especialmente compuesta para el nuevo contexto en el que transcurre el film. Se añadieron seis nuevas canciones y la producción contrató a The Matrix, uno de los más importantes grupos de producción musical actual, compuesto por Scott Spock, Lauren Christy, and Graham Edwards. Responsables de los mayores éxitos de cantantes como Christina Aguilera, Busted, Hilary Duff, Avril Lavigne, McFly, Jason Mraz, Ashley Tisdale, Shakira, Britney Spears, and Skye Sweetnam, son también compositores y han estado nominados siete veces a los premios Grammy.
Para respaldar la credibilidad de los distintos estilos de danza que aparecen en Fama: ballet, tap, jazz, danza moderna y gimnasia rítimica, la producción contrató a Marguerite Derricks, coreógrafa multipremiada, con films en su haber como Little Miss Sunshine, El gurú del sexo, Señor y Señora Smith, o El hombre araña 3, entre otros.
Los interiores de Fama se filmaron en su mayoría en Los Angeles y los exteriores en Nueva York, en Manhattan.
El vestuario fue creado además para cada uno de los personajes con colores que resaltaran la personalidad de cada uno, y resaltaran sus características individuales.
La High School of Music & Art and Performing Arts de Nueva York.
Conocida popularmente desde la década del ochenta como la escuela de Fama, la High School of Music & Art (Conservatorio de Musica, Arte), fue fundada en 1936por el entonces Alcalde de Nueva York, Fiorello H. LaGuardia. El intendente creo la escuela para que los alumnos más dotados y talentosos de las escuelas públicas de la ciudad pudieran desarrollar su creatividad y recibir al mismo tiempo un programa académico educativo. El conservatorio de Artes Escénicas se fundó en 1948, para entrenar a estudiantes profesionalmente, en las carreras de baile, música o teatro. Ambas instituciones se fusionaron en 1961, antes de su mudanza a un edificio en el Lincoln Center. Esta se produjo en 1984 y las dos escuelas pudieron convivir también en un mismo lugar físico. En honor a su fundador, la nueva escuela fue llamada: la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts.
La escuela, fue la primera en los Estados Unidos que ofreció educación pública gratuita a estudiantes destacados en las artes. La admisión se produce en base al potencial y a los resultados obtenidos en un ingreso altamente competitivo, y teniendo en cuenta sus notas previas. Algunos de los muchos ex alumnos destacados de LaGuardia fueron: Jennifer Aniston, Ellen Barkin, Adrien Brody, Dom DeLuise, Eartha Kitt, Melissa Manchester, Liza Minnelli, Al Pacino, Wesley Snipes y Suzanne Vega, entre otros.
QUIÉN ES QUIÉN
KEVIN TANCHAROEN (Director): Es un verdadero talento multifacético con una importante formación en música, danza y realización de videos musicales, que fue seleccionado para dirigir Fama en un casting por el que pasaron previamente alrededor de 40 directores de mayor experiencia cinematográfica. En este, su debut como realizador de cine, Tancharoen también -debido a su experiencia- intervino en las decisiones sobre la banda sonora. Figura por este motivo en los créditos como productor ejecutivo en este rubro. Apasionado por el cine desde la infancia, Tancharoen comenzó a ver películas con sus padres en salas a los 4 años. Cursando sexto grado de la escuela primaria ya escribía sobre films que lo habían influenciado, como los de Robert Rodriguez o los de Quentin Tarantino. Ya desde muy pequeño, Tancharoen se enfocó en los aspectos técnicos y creativos de la realización, disfrutando los "making of" y los "detrás de las escenas". Este interés suyo lo condujo a explorar los efectos especiales y a cursar clases al respecto con compañeros que lo doblaban en edad. Aún como amateur en el mundo de los efectos digitales, y rodeado de aspirantes a músicos, el futuro director comenzó a rodar y a editar sus video -clips.
Al mismo tiempo, Tancharoen se inscribió en la compañía de danza del renombrado coreógrafo Wade Robson y en ese mundo, muy pronto captó la atención de superstars como Britney Spears and *NSYNC y tuvo la oportunidad de trabajar con ambos. Su variada experiencia en danza y música y su cinefilia, le permitieron asumir el remixado de proyectos de presentaciones y especiales de música. Sus trabajos en video incluyen videos para Christina Aguilera, Jessica Simpson y Tyrese Gibson: Fue coreógrafo de Spears en el video que grabó con Madonna: "Me against the music", y es responsable de la producción de dos series para MTV, entre otros trabajos y a la edad de 20 años dirigió su primer reality "Dancelife" (2007).
LOS PROFESORES (en orden alfabético)
Debbie Allen (Directora Angela Simms): Es una de los talentos más versátiles, respetados y relevantes de la industria del espectáculo, internacionalmente reconocida como directora, autora y coreógrafa. Como embajadora cultural, Allen, representó a Estados Unidos en visitas a Brasil, China, Italia e la India, con el objetivo de expandir la educación artística para jóvenes a nivel internacional. Es miembro del American Film Institute y del Comité de Artes y Humanidades, e integra el Comité Ejecutivo de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la Universidad de California (UCLA). Debbie Allen ganó tres premios Emmy por sus coreografías y dos Emmy y un Golden Globe por su rol de Lydia Grant en la serie Fama, algunos de cuyos capítulos también dirigió. Luego dirigió también otras series como Lazos familiares y Bronx Zoo, antes de producir y dirigir también, A Different World para la NBC en 1988. Coreógrafa de artistas como Michael Jackson, Mariah Carey y Janet Jackson, entre otros, Allen fue responsable de la coreografía de la ceremonia de entrega de los Oscars, durante diez años consecutivos. Fue productora de Amistad, el film de Steven Spielberg, y en 2006 dirigió Life is not a Fairytale: The Fantasia Barrino Story. En el 2008 debutó en Broadway con gran éxito de crítica y público, como directora de la primera versión íntegramente Afro-americana del clásico de Tennessee Williams: La gata sobre el tejado de zinc caliente. Continúa trabajando activamente en cine.
Charles S. Dutton (James Dowd, instructor de actuación): Graduado de la escuela de teatro de la Universidad de Yale, ha desarrollado una prolífica carrera en teatro, cine y televisión desde comienzos de la década del '80 con abundantes nominaciones y premios durante su trayectoria. Entre sus múltiples apariciones televisivas, se destacan sus participaciones en Los Sopranos, Dr. House, Oz, Without a trace, CSI: NY y The Practice entre otras. Debutó como director en 1997 con la película de HBO: First Time Felon y luego continuó en la realización televisiva, por la que recibió el Emmy al Mejor Director en 2001. Como director cinematográfico, su primer film fue: Contra las cuerdas (2004). En el cine, fue visto en films como Sin piedad, Crocodile Dundee II; Preguntas sin respuestas, Mississippi Masala, Alien, Verdugos de la sociedad, De estafador a senador, La lección de piano, Tiempo límite, Tiempo de matar, La fortuna de Cookie, Destinos cruzados, En compañía del miedo, La ventana secreta y Legión entre muchos otros.
KELSEY GRAMMER (Martin Cranston, instructor de música): Famoso por haber interpretado al Dr. Frasier Crane en tres diferentes series de televisión a lo largo de 20 años; Grammer ostenta el récord de ser quien interpretó a un mismo personaje por tanto tiempo. Ganador de cuatro Emmys y dos Golden Globe por este rol, Grammer ha recibido 16 nominaciones en total a lo largo de su carrera desde fines de los '70. Entre sus múltiples actividades como actor, Grammer le ha prestado su voz al personaje de Sideshow Bob de Los Simpson, trabajo por el cual ganó otro Grammy en 2006. También prestó su voz para otras series de televisión igualmente famosas y para las películas Toy Story 2 y Anastasia, entre otras. Dueño de la productora Grammnet, el actor viene produciendo éxitos televisivos desde hace 15 años. Egresado de la Juilliard School, Grammer debutó en San Diego interpretando a Shakespeare y Bernard Shaw en teatro. Otras de sus destacadas actuaciones teatrales fueron el rol del profesor Higgins en Mi bella dama, Macbeth, Otello; Ricardo II y Medida por medida, entre las más recientes.
MEGAN MULLALLY (Fran Rowan, instructora vocal): Para los seguidores de la serie Will y Grace, Mullally es identificable como Karen Walker, un rol por el que gano dos veces el Emmy. Actualmente se la puede ver en las pantallas locales en episodios de 30 Rock, The New Adventures of Old Christine y Boston Legal. Es conductora de su propio Talk Show: The Megan Mullally Show. En 1994 debutó en Broadway en la Remake de Grease, y recientemente participó allí en la puesta de El joven Frankestein. Mullally es además cantante y tiene su propio grupo: The Supreme Music Program. Algunos de sus créditos cinematográficos incluyen: Mi segunda vez, Anywhere But Here; Hablando de sexo, Monkey Bone, Ladrón por accidente y Un grito en la noche.
BEBE NEUWIRTH (Lynn Kraft, instructora de danza): Comenzó su carrera en la infancia como bailarina, y su carrera en Nueva York se inició con A Chorus Line. Ganó dos premios Tony por sus participaciones en Sweet Charity y en Chicago, y un Emmy como actriz de reparto en la serie Cheers (1982). Algunos de sus otros créditos en Broadway incluyen Fosse, Damn Yankees y Little Me. En presentaciones en teatros regionales, participó de prestigiosas puestas de West Side Story, La ópera de tres centavos, La fierecilla domada y El beso de la mujer araña, entre otras obras. Algunas de sus apariciones en cine han sido en films como Jumanji, Liberty Heights. El llamado de la tolerancia, Celebrity, Matrimonio por conveniencia, La noche del asesino, The paint job, Bugsy y Tadpole.
LOS ESTUDIANTES
Asher Book, interpreta a Marco, un cantante; nació en Arlington, Virginia.
Kristy Fores, interpreta a Rosie, bailarina y actriz; nació en el Bronx, Nueva York.
Paul Iacono, interpreta a Neil, director; nació en Secaucus, New Jersey.
Paul McGill, interpreta a Kevin; bailarín; nació en Pittsburgh, Pennsylvania.
Naturi Naughton, interpreta a Denise, pianista y cantante; nació en East Orange, New Jersey.
Kay Panabaker, interpreta a Jenny, una actriz; nació en Naperville, Illinois.
Kherington Payne, interpreta a Alice, un bailarina; nació en Yorba Linda, California.
Collins Pennié, interpreta a Malik, actor y rapero; nació en Brooklyn, Nueva York.
Walter Pérez, interpreta a Victor, músico y compositor; nació en South Gate, California.
Anna María Pérez de Tagle: interpreta a Joy, actriz; nació en San Francisco, California.
Fama
Un film de Kevin Tancharoen
Dirección Kevin Tancharoen
Guión Allison Burnett
Christopher Gore
Producción Mark Canton
Gary Luchesi
Tom Rosenberg
Richard S. Wright
Producción Ejecutiva Beth DePatie
David Kern
Eric Reid
Co Producción Brian McNelis
Diseño de Producción Paul Eads
Primer asistente de dirección George Bamber
Segundo asistente de dirección Ryan D. Craig
Dirección de Fotografía Scott Kevan
Montaje Myron I. Kerstein
Montaje de secuencias coreográficas Fernando Villena
Dirección de Arte Scott Meehan
Diseño de Vestuario Dayna Pink
Música Original Mark Isham
Supervisión Musical John Houlihan
Casting Deborah Aquila
Mary Tricia Wood
FICHA ARTÍSTICA
(Por Orden de Aparición)
Jenny Garrison Kay Panabaker
Victor Tavares Walter Perez
Denise Dupree Naturi Naughton
Marco Asher Book
Alice Ellerton Kherington Payne
Malik Washburn Collins Pennie
Rosie Martinez Kristy Flores
Kevin Barrett Paul McGill
Señorita. Kraft Bebe Neuwirth
Neil Baczynsky Paul Iacono
Señor James Dowd Charles S. Dutton
Señor Martin Cranston Kelsey Grammer
Joy Anna Maria Perez de Tagle
Señorita Fran Rowan Megan Mullally
Señorita. Angela Simms Debbie Allen
Andy Matthews Cody Longo
Padre de Denise Julius Tennon
Madre de Denise April Grace
Madre de Malik Michael Hyatt
Bailarines Loriel Hennington
Moira "Anjolie" Marfori
Britt Stewart
Colleen Craig
Kelli Shimada
Ashley Galvan
Katie Norman
Anthony Carr
Casey Monnie
Jason Williams
Nick Lanzisera
Ryan Novak
Rey Barcena
Dominique Kelley
Antonio Hudnell
Ava Bernstine
Bobby Amamizu
Heather Phillips
Shelby Rabara
Shari Butler
Katheryn McCormick
Malerie Grady Mike Munich
Tyne Stecklein
Jameson Perry
Chris Liu
Jermaine McGee
Brandon O'Neal
Danny Axley
Tracy Shibata
Galadriel Stineman
Krystal Ellsworth
Coréografo de Hip Hop Lyle Beniga
> Duración: 106 minutos
> Año de Producción: 2009
> Origen: Estados Unidos
> Formato: 35 mm, color
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