El éxito de taquilla mundial de Universal Pictures e Illumination Entertainment Despicable Me entretuvo al público de todo el mundo en 2010, recaudó más de $540 millones y se convirtió en la 10ma película animada más importante en la historia de Estados Unidos. En el verano de 2013, prepárense para más locuras de los Minion en Despicable Me 2 .
CHRIS MELEDANDRI y su aclamado equipo de filmación crean una comedia de aventuras totalmente nueva que presenta el regreso del (¿ex?) súper villano Gru (STEVE CARELL de The 40-Year-Old Virgin, Dr. Seuss' Horton Hears a Who!), sus adorables niñas, los impredeciblemente divertidos Minions...y una gran cantidad de personajes nuevos que los harán morirse de la risa.
Ahora que el siempre emprendedor Gru ha dejado atrás una vida súper criminal para criar a Margo (MIRANDA COSGROVE de iCarlyen televisión), Edith (DANA GAIER de Bullied) y Agnes (ELSIE FISHER de Masha and the Bear en televisión), Gru, el Dr. Nefario (RUSSELL BRAND de Get Him to the Greek, Hop) y los Minions tienen tiempo libre.
Pero justo cuando comienza a adaptarse a su papel como hombre de familia suburbana, una organización ultra-secreta dedicada a combatir el mal en todo el mundo golpea la puerta. Ahora, depende de Gru y su nueva compañera, Lucy Wilde (KRISTEN WIIG de Bridesmaids, Saturday Night Live en televisión), descubrir quién es responsable de un delito espectacular y llevarlo ante la justicia. Después de todo, se necesita al mejor ex-villano del mundo para atrapar al que trata de ocupar su lugar...
Se unen al elenco ya existente de Despicable Me 2 KEN JEONG (la trilogía The Hangover, Community en televisión), como Floyd Eagle-san, propietario de club local de reemplazo de cabello para hombres y sospechoso clave del delito más infame que azotó al mundo desde que Gru abandonó el juego; STEVE COOGAN como Silas Pietraserón, el jefe de Lucy en la Liga Anti-Villanos y un súper espía cuyo apellido ofrece una interminable fuente de diversión para los Minions; MOISES ARIAS (Hannah Montana, The Secret World of Arrietty) como Antonio, el ay-tan-suave objeto de afecto de Margo (y de fastidio supremo de Gru); y BENJAMIN BRATT (Miss Congeniality,Snitch) como Eduardo Perez, el padre de Antonio, dueño del restaurante Salsa & Salsa, y el hombre que puede o no puede ser el súper villano más macho que jamás haya existido, El Macho.
CRÍTICA |
Mi villano favorito 2 es una excelente secuela que ofrece risas garantizadas no sólo a los más pequeños sino que también a todos sus acompañantes tengan la edad que tengan.
Técnicamente es impecable, con diseños, fondos, texturas y colores que son un gran disfrute para la vista. La historia está bien pensada, contiene muy buenos diálogos y es muy divertida, además de traer muy buenas secuencias de acción.
Los nuevos personajes están muy bien delineados, sobre todo el de Lucy Wilde, y están pensados especialmente para provocar más risas. Y los Minions, como siempre, se llevan las mejores carcajadas de la platea.
Imperdible y divertidísima película, con un final festivo, ideal para que pueda disfrutar la familia completa o todos aquellos que gusten de las películas de animación con calidad que entretienen no sólo con gags y humor físico, sino que también con una historia bien armada.Cintia Alviti
Lee este artículo para conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos .
.
Despicable Me 2 marca el reencuentro para la película inaugural de dos directores-nominados al Oscar® CHRIS RENAUD (Ganador del premio Annie por el cortometraje No Time for Nuts, Dr. Seuss' The Lorax) y PIERRE COFFIN (próximamente Minions)-que le dieron una vida vibrante e inesperada a la primera aventura. La película es producida por el CEO de Illumination Chris Meledandri (Despicable Me, Hop, Dr. Seuss' The Lorax,la franquiciaIce Age), en su tercera colaboración con la productora asociada JANET HEALY (Despicable Me, Hop,Shark Tale).
Liderando el talentoso equipo detrás de escena se encuentra un logrado equipo, dirigido por los editores GREG PERLER (Despicable Me, Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit), así como diseñadores de producción YARROW CHENEY (Despicable Me, Dr. Seuss' The Lorax) y ERIC GUILLON (Despicable Me, Dr. Seuss' The Lorax). Están respaldados por el creador de las canciones y temas originales de Despicable Me 2, el artista ganador del premio Grammy y el exitoso productor musical PHARRELL WILLIAMS. Él está acompañado por HEITOR PEREIRA (Despicable Me,Beverly Hills Chihuahua), que regresa a la serie para componer la música.
La película CGI 3-D se basa en los personajes creados por SERGIO PABLOS (Despicable Me), CINCO PAUL y KEN DAURIO (Dr. Seuss' The Lorax, Despicable Me,Dr. Seuss' Horton Hears a Who!), y está escrita por Cinco Paul y Ken Daurio.
ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
La vida después de ser villano:
ComienzaDespicable Me 2
En Despicable Me, conocimos a nuestro protagonista, el súper villano Gru, que debió enfrentar un enorme desafío al encontrarse con tres niñas huérfanas que inesperadamente le cambiaron la vida. El arco de la relación entre Gru y Margo, Edith y Agnes fue el latido de esta aventura animada, y sigue siendo un elemento esencial en lo que se convirtió en una franquicia.
A medida que los realizadores abordaban la historia de Despicable Me 2, sintieron que el final de la primera película, en el que Gru se da cuenta de cuánto amaba a las niñas, fue verdaderamente el comienzo para los personajes La formación de esta inusual familia y cómo avanzarán, siempre que exista un punto de atracción rico e identificable para los espectadores de todo el mundo que vieron a sus familias especiales reflejadas en esta familia animada.
Después del éxito de Despicable Me, lo que quedó claro para el equipo fue que la primera película sirvió como plataforma de lanzamiento. El CEO de Illumination Entertainment, Chris Meledandri, elabora lo que fue el gran apoyo que garantizó que hubiera más historias de Gru y su familia: "Después del éxito de Despicable Me, quedó claro que deseábamos hacer otra película. El proceso de narración para determinar qué iba a suceder en la siguiente película fue una evolución natural. Nunca tuve una experiencia en la que una conversación sobre una secuela fuera tan orgánica como sucedió con Despicable Me 2. Los personajes y las relaciones que se formaron sugirieron muchos lugares diferentes que podríamos visitar con la historia. Pero sabíamos que el núcleo subyacente se iba a tratar de la evolución de esta familia. Eso estaba totalmente claro."
El equipo creativo detrás de Despicable Me regresa para Despicable Me 2 con un objetivo unificado: honrar lo que funcionó tan bien en la primera historia, amplificar aquellos elementos a través de los personajes y la historia, y brindar la mezcla combustible de lo dulce, subversivo e inesperado que tuvo tanto impacto en el público. Meledandri reconoce que esto no fue un accidente: "El equipo que hizo Despicable Me durante un período de cuatro años fue simplemente extraordinario. Desde nuestros increíblemente talentosos directores Chris Renaud y Pierre Coffin; nuestros escritores, Cinco Paul y Ken Daurio; mi productora asociada, Janet Healy, y todos los animadores, diseñadores, artistas de storyboard, directores técnicos, mezcladores de sonido, hubo cientos de personas que unieron su talento para realizar esta maravillosa película. Soy lo suficientemente afortunado de tenerlas nuevamente para hacer la secuela. La relación que se forjó durante la primera película se tradujo en una síntesis y un espíritu de colaboración en la segunda película que este extraordinario."
Healy reflexiona que esta fácil relación entre sus colegas hizo que el proceso esta vez resultara mucho más fluido: "Dado que Despicable Me 2 representa un reencuentro del mismo equipo, nos conocíamos bien y sabíamos cómo complementar nuestras fortalezas. Facilitó mucho volver a visitar estos personajes en este mundo. Esto nos permitió pensar más acerca de qué se trataría su historia esta vez porque no teníamos que imaginar el aspecto de la película ni cómo debería ser el malvado Gru ni los personajes de las niñas. Ya estaba todo allí para que lo explotáramos."
En Despicable Me 2, nos encontramos con Gru, las niñas y los Minions, y vemos cómo es la vida de ellos después de ser villano. Para Gru, hay preguntas prácticas que él tiene que responder: ¿Es capaz de ser un buen padre y dejar atrás el excitante (y ni que decir lucrativo) mundo de villano? ¿Cómo mantendrá a sus hijas y continuará empleando al Dr. Nefario y a los Minions ahora que los botines de la maldad forman parte del pasado? Meledandri sintetiza: "Para Gru, es la vida después de ser villano, y ahora su principal responsabilidad es su familia. Está tratando de imaginar cómo mantenerla y ha comenzado una industria artesanal en su laboratorio. Ha acondicionado su laboratorio para convertirlo en una fábrica de mermeladas y jaleas."
Aún así, los puristas de Gru no deben temer que nuestro anti-héroe se haya diluido o perdido su capacidad. Fue crucial para el equipo que ellos conservaran muchos elementos del misántropo con casa de hierro, feliz, activador de rayo congelante que hemos aprendido a querer.
Renaud explica el acertijo: "Si Gru no es un súper villano, ¿cómo se siente eso? En la primera película, establecimos su amor por la villanía. Él quería robar la luna. Tenía esos grandes planes y desea probarse a sí mismo que era el mejor villano, incluso aunque no lo fuera. Tenía a todos esos Minions, el Dr. Nefario, todo su equipo y su laboratorio. Era un tipo brusco que amaba esa vida. Si toma la decisión de dejar eso atrás porque es mejor para su familia, ¿cómo se siente al respecto y qué debería hacer después?"
El director es el primero en admitir que él no deseaba regresar a ese mundo a menos que hubiera una historia lógica que contar. Renaud afirma: "Esperas, en especial si las personas respondieron bien a la primera película, que contaste la historia que esos personajes debían contar. Así que todos estábamos convencidos de aceptar el desafío y de encontrar un nuevo aspecto de la historia de esta familia. ¿Cómo evoluciona el personaje de Gru? ¿Cómo evolucionan los Minions? ¿De qué forma diferente podemos jugar con ellos? Despicable Me 2 se trata de la extensión de-o posible finalización-de esa familia."
Los guionistas Cinco Paul y Ken Daurio propusieron la idea justa: Gru decide convertir su guarida subterránea en una fábrica para un emprendimiento comercial legítimo: una línea de firma de mermeladas y jaleas caseras. Hay sólo un gran problema: el producto es absolutamente horrible, así que este esquema rápidamente fracasa. Aún así, lo que resulta más problemático para Gru es que su empleado de larga data y científico/inventor loco residente, el Dr. Nefario, extraña profundamente el negocio de ser malvado y decide dejar el empleo de Gru. Ahora Gru tiene incluso menos recursos disponibles. Esto lo afecta mucho y también afecta su capacidad para cuidar adecuadamente de sus tres niñas y los cientos de Minions que dependen de él.
A medida que Gru lucha por adaptarse a su papel como hombre de familia suburbana, una organización ultra secreta dedicada a combatir el mal en todo el mundo golpea la puerta. La Liga Anti-Villanos (AVL) le ofrece a Gru la oportunidad de ayudar a descubrir al cerebro responsable de un golpe espectacular que vemos desplegarse en la secuencia inicial de la película. Después de todo, queda absolutamente claro, ¿quién más que el mejor ex-villano del mundo para atrapar a alguien que piensa que puede ocupar su lugar? Tampoco hace daño que conduzcan sus operaciones encubiertas fuera del submarino más frío del mundo.
Coffin explica un poco más sobre el papel de esta organización súper secreta-que sólo está interesada en atraparte si estás disparando para vaporizar el Monte Fuji, derretir las capas de hielo polar o, ejem, robar la luna -en el argumento: "Si puedo hacer la analogía con James Bond, entonces la Liga Anti-Villanos es MI-6. Son los chicos buenos que tienen todos esos geniales aparatos. El aspecto moral de su trabajo es, básicamente, "Oh, el mundo está en peligro. ¡Tenemos que salvarlo!" Para ellos, llamar a Gru representa un esfuerzo. Pero finalmente entienden que no hay nadie mejor para reconocer a un chico malo que uno de su clase."
Energizado por volver a estar en el juego (aunque del otro lado de la ley), Gru equilibra su nuevo trabajo ultra-secreto con la realidad de ser un padre. ¿Así que hay de nuevo con las niñas? Agnes es tan adorable e inocente como siempre, pero también siente profundamente la ausencia de una madre en un hogar muy poco convencional. Edith piensa que Gru es el tipo más genial de la Tierra y secretamente se siente decepcionada de que se haya terminado su estilo de vida de villano. Por su parte, Margo está en la edad en que comienza a pensar en los chicos, un pensamiento horroroso para Gru, y que lo pone incómodamente frente a su propio rechazo a tener una cita.‑{}‑
Meledandri comenta que parte del secreto del éxito de esta historia es que estos cuatro personajes nos recuerdan a nosotros: "El núcleo de la primera película es la unidad familiar, una poco probable, pero hecha a partir de estos personajes desfavorecidos que se reúnen y forman su propia y singular familia. Aún cuando son distintos de cualquier otra familia que conozcamos, gran parte de lo que Gru experimenta, y también Agnes, Edith y Margo, es absolutamente cercano para nosotros."
Cuando Gru trabaja encubierto para descubrir la identidad del súper villano más audaz actualmente perseguido por AVL, se asocia (contra su voluntad) con la novata agente de AVL Lucy Wilde, cuyo entusiasmo por el trabajo se iguala sólo con su gran personalidad. Para Gru, es aversión a primera vista. No contaba con que iban a asignarle una compañera, y todo respecto a Lucy le cae mal, al menos al principio.
Cuando Gru y Lucy establecen un replanteo en una tienda de magdalenas en el centro comercial local, él se encuentra frente a una pregunta que ha evitado durante toda su vida. Aún sintiendo el rechazo en el patio de la escuela de su niñez, Gru es capaz de tener una relación adulta, ¿y tal vez incluso sea amor? Agnes no es la única que secretamente cruza los dedos para que eso suceda.
Meledandri valora que los guionistas ahondaran incluso más profundo en el pasado difícil de Gru. Después de todo, los grandes súper villanos no nacen, se hacen. Comenta: "Una de las cosas que descubrimos es que Gru no tiene vida social y es absolutamente reticente incluso a pensar en iniciar una. Rastreamos el origen de Gru de niño cuando tenía siete u ocho años. La respuesta de una niña a su pedido fue una humillación masiva de todos los niños en el patio de la escuela. Él le cerró la puerta a volver a experimentar ese tipo de rechazo. Sin embargo, sus niñas piensan que lo mejor para él es volver a la escena de la cita."
Coffin considera que lo que diferencia a Despicable Me de muchas otras películas en el género animado es cómo la película abraza la emoción del ser humano, y específicamente el amor. Dice: "Queríamos que el corazón de la película se convirtiera en una evolución de eso. Gru ahora está solo para criar a las niñas, y el siguiente paso más lógico para él es encontrar a su amor, a su alma gemela. Y esa será Lucy." Gru no es el único que sufrirá un cambio debido a que Lucy aparece en su vida. "Ver a Gru con las niñas despertará algo en Lucy. Además, su admiración por todas las hazañas que él ha hecho en el pasado, como robar la luna, crecerá en ella y hará que se enamore."
¿Así que quién es este canalla escurridizo que Gru y Lucy tratan de encontrar, alguien capaz de usar una enorme nave voladora magnética para robar un laboratorio de investigación secreto en el Círculo Ártico? Gru se convence cada vez más de que un famoso villano del pasado -El Macho-está detrás de esta hazaña que inicia nuestra película. Pero la AVL, dirigida por Silas Pietraserón, es mucho más escéptica. Después de todo, El Macho supuestamente murió espectacularmente a lo macho hace algunos años. Confiando en sus instintos, Gru está convencido de que El Macho ha adoptado el disfraz de Eduardo Perez, el dueño del restaurante Salsa & Salsa en Paradise Mall.
A medida que se desarrolla la historia, Gru y Lucy siguen su investigación y descubrimos que Eduardo, el adorable y ágil padre que solicitó magdalenas para una fiesta Cinco de Mayo, es en realidad el infame El Macho. Pero, ¿cuál es el plan maestro de El Macho? ¿Y qué tiene que ver con que algunos de los Minions de Gru hayan sido abducidos?
Encontrar humor en una película apta para todo público es un proceso bastante difícil. Naturalmente, los realizadores no buscaban alienar a los niños o los adultos con sus elecciones artísticas; deseaban algo que todas las edades pudieran disfrutar. Meledandri comparte: "Ese proceso sucede orgánicamente porque nuestros maravillosamente talentosos guionistas Cinco Paul y Ken Daurio, y nuestros directores, Chris Renaud y Pierre Coffin, hacen la película para ellos. Ellos son padres, pero no están tratando de hacer una película para adultos y tampoco están tratando de hacer una película para niños. Están haciendo una película que les resulte atractiva y entretenida."
Con la historia, motivaciones, argumento y personajes establecidos, Meledandri, Healy y los directores estaban listos para largar Despicable Me 2. Así que permítanme brindarles una guía de quién es quién en el mundo de Gru.
Krumpers y cowboys de tiburones:
¿Quién es villano?
Ahora que Gru ha (principalmente) colgado su rayo congelante y está en el negocio de hacer mermeladas y jaleas difíciles de digerir, ha ganado más amigos (así como una buena parte de enemigos). A continuación, presentamos una guía sobre los actores ya existentes y los nuevos actores ruines y encantadores que pueblan el mundo de Gru:
· Gru (Steve Carell), uno de los mayores súper villanos del mundo, ha dejado atrás sus modales despreciables y ahora busca convertirse en el padre perfecto. Mientras hace malabares con todo esto, es reclutado por una organización súper secreta que busca combatir el delito y que lo pone en la posición poco probable de tener que trabajar del lado de los buenos para ayudar a salvar el mundo. Generalmente intrépido, Gru ahora debe hacer frente a los desafíos que plantea el crecimiento de las niñas y el deseo desesperado de tener una cita con una mujer. Ambas situaciones hacen que se sienta aterrado.
· Lucy (Kristen Wiig) es una astuta agente secreta que se ha unido para trabajar con Gru y atrapar a un súper villano muy peligroso. Ella adora la idea de superar siempre a Gru con sus extravagantes aparatos y ha perfeccionado su propia forma de artes marciales combinando Jujitsu, Krav Maga, guerra azteca y krumping. A diferencia de Gru, ella tiene dificultades para contener su superabundancia de alegría y entusiasmo, que tiende a llamar la atención no deseada...en especial cuando está encubierta. Ella le sigue el ritmo a Gru, a pesar de que siempre se ve elegante en sus tacones de seis pulgadas.
· Margo (Miranda Cosgrove) es la hija mayor de Gru y la columna vertebral de la familia. Es la responsable de cuidar a sus hermanas y mantener a la familia unida. Sin embargo, ahora que está creciendo, no piensa en otra cosa que en enviarles mensajes de texto a sus amigos y comienza a prestarle atención a los chicos de su edad, algo que enloquece a Gru.
· Edith (Dana Gaier), es la hija del medio de Gru, es una niña poco femenina, increíblemente traviesa y sarcástica. Pide perdón en lugar de permiso. Está atravesando una fase ninja y siempre busca una oportunidad de formar parte de la acción como agente secreto de Gru. Adora hacer bromas y causar problemas con los aparatos del Dr. Nefario.
· Agnes (Elsie Fisher) es la hija menor de Gru y el corazón de la familia. Está obsesionada con los unicornios y cualquier cosa suave y esponjosa. Es tan adorable que sus abrazos pueden derretir incluso el corazón del súper villano más rudo.
· Dr. Nefario (Russell Brand) es el científico loco muy viejo, un poco olvidadizo y de confianza de Gru. Está perdiendo la audición, lo que hace que accidentalmente invente armas con consecuencias desastrosamente no deseadas. Con Gru ocupado como padre, el Dr. Nefario comienza a añorar las buenas y viejas épocas en las que se concentraban en hacer el mal.
· Los Minions (Pierre Coffin y Chris Renaud) amarillos y que hablan incoherencias adoran hacer travesuras y caos casi tanto como adoran las bananas. Se distraen fácilmente y pueden ser impredecibles, curiosos y subversivamente dulces. Son muy competitivos entre sí. Esto puede llevar a repentinas peleas a cachetadas, pero si alguien externo intenta dañarlos a ellos o a la familia de Gru, se vuelven ferozmente protectores.
· Minions malvados (Pierre Coffin yChris Renaud) son las versiones púrpuras, de cabello alocado e incluso más estúpidas de los alegres Minions amarillos de Gru. Son indestructibles, salvajes máquinas de comer que no sólo comen todo lo que hay en tu refrigerador, sino que ¡también se comen el refrigerador!
· El Macho (Benjamin Bratt) es el más despiadado, peligroso y, como su nombre lo indica, villano macho que jamás haya existido. Es decir...hasta que murió montando un tiburón en la boca de un volcán activo con 250 libras de dinamita amarradas a su pecho. Sin embargo, nunca encontraron su cuerpo y todo lo que se pudo rescatar fue una pila de vello del pecho chamuscado.
· Eduardo (Benjamin Bratt) es el dueño sumamente cálido, encantador y galante del popular restaurante Salsa & Salsa cuya apasionada danza latina hace que las mujeres mueran por él. Tiene una personalidad avasalladora que queda eclipsada sólo por el tamaño de su cintura. Pero, ¿es Eduardo secretamente el súper villano número 1 de la lista de los más buscados de AVL?
· Antonio (Moises Arias) es hijo de Eduardo, inteligente, rebelde y seguro de sí mismo. Es un mujeriego al igual que su padre, y cuando Margo lo ve en el centro comercial y sus miradas se cruzan...ya es demasiado tarde. Él siente lo mismo por ella y está dispuesto a enfrentar a un Gru sobreprotector para acercarse a la chica que ama.
· Floyd (Ken Jeong)es uno de los dueños de una tienda en el centro comercial local en el que Gru y Lucy trabajan encubiertos. Floyd dirige el Eagle Hair Club for Men y tiene la sugerencia perfecta respecto de cómo hacer a Gru más atractivo para las mujeres que, ejem, hacen fila para tener una cita con él. Detrás de ese aspecto exterior extravagante, Floyd puede o no tener un lado muy oscuro.
· Especies desconocidas, posiblemente una cruza entre un pit bull y una piraña con una actitud coincidente, Kyle es el perro guardián de Gru. Cuando se encuentra con las niñas por primera vez, todo en lo que puede pensar es en tratar de comérselas. Ahora, no puede imaginarse su vida sin que ellas lo arropen en la cama todas las noches.
Evolución de la familia:
Selección de talentos cómicos
Lo que atrajo a Steve Carell del papel del súper villano cascarrabias de acento extraño con un corazón de oro fue que Despicable Me ofrecía algo tanto para los niños como para los adultos. Él reflexiona por qué decidió ponerle la voz a Gru, un personaje que descubre que criar niños no es todo color de rosa: "Soy un padre que tiene dos hijas pequeñas y me sentí identificado con la historia en la primera película porque fue honesta en su descripción. Tener hijos cambia totalmente la vida de una persona, de la mejor forma posible."
Cuando se lanzó la primera película aclamada a nivel mundial, Carell estaba maravillado de que el público abrazara totalmente la historia que a él tanto le había gustado desde que la leyó por primera vez. Disfrutaba de darle vida a la idiosincrasia de Gru, y señala: "Los niños podían relacionarse y disfrutar del humor; los padres relacionaron lo que los niños aportan a la ecuación. En ese sentido, es universal. Pero también era divertido, sorprendente y tonto por momentos."
Mientras que tantas películas animadas están diseñadas como un mecanismo de entrega de reveses y van por la broma fácil, la primera aventura sorprendió a muchos con su mezcla de sentimientos y humor. Carell advierte: "Estas películas son animadas pero muy humanas. Despicable Me yDespicable Me 2 son inteligentes, divertidas y sinceras sin ser empalagosas ni demasiado sentimentales. Llegan al corazón lo suficiente sin ir demasiado lejos. Los escritores hicieron un gran trabajo al crear algo especial y único."
A medida que los personajes de esta familia no tradicional evolucionaron, también lo hizo la percepción de Carell de ellos. Por ejemplo, el artista identificó la lucha de Gru para dejar que Margo comience a crecer y salir en una cita con Antonio. Él explica: "Una de las hijas de Gru comienza a ingresar en la escena de las citas, y eso implica una enorme transición para él, como para la mayoría de los padres. Cuando ven a sus hijas madurar e interesarse por chicos, de pronto dejan de ser el hombre en la vida de sus hijas. Existe, no me animaría a decir "celos", pero hay una tensión que surge entre un padre y un posible pretendiente."
Meledandri elogia que no habría una serie sin la actuación estelar de Carell. Comenta: "Desde los primeros días de la primera película, Steve ha sido un socio creativo en la realización de Despicable Me. Nos sentimos tan atraídos por él para el papel porque queríamos un actor que transmitiera empatía en su voz y actuación. Gru no sólo era un villano, sino que también es cascarrabias, mordaz y tenso. Sin embargo, sabíamos que para que la película funcionara, él le debía agradar al público. Steve contribuyó a forjar esto y definir al personaje. Hubo una escritura tremenda en respuesta a muchos de sus instintos respecto de cómo Gru debía evolucionar y la definición específica de su personalidad."
Cuando finalmente nos encontramos con Gru, lo único acerca de él que no había cambiado era su vestuario oscuro. Gru no sólo se estaba adaptando a la vida después de dejar de ser un súper villano, sino que estaba equilibrando su tiempo como un padre novato de tres niñas y lo último para lo que hubiera pensado tener tiempo es un romance floreciente. Pero eso es exactamente lo que descubre cuando se encuentra con la Agente especial Lucy Wilde, la agente más llena de energía de AVL. Si bien ambos se concentran en resolver un caso y encontrar a un súper villano que podría poner al mundo entero en peligro, encuentran un inesperado pero no del todo desagradable, romance.
La actriz cómica que le da vida a Lucy es la misma actriz que interpretó un papel principal en Despicable Me. Los productores y directores quedaron tan encantados con el trabajo de Kristen Wiig como la bella sureña Miss Hattie, la mordaz supervisora del orfanato en la primera película, que le pidieron que interpretara al personaje femenino protagónico en este capítulo. Wigg explica cómo surgió su participación en el proyecto: "Estaba tan contenta de poder participar en ambas películas, y cuando escuché que querían que interpretara a un personaje diferente en la segunda, me sentí más que fascinada de que me dieran la oportunidad."
Al igual que Carell, Wiig estaba un tanto sorprendida por el éxito mundial de Despicable Me. Comenta: "La primera película era inesperada, y me encantó que el personaje principal fuera este horrible villano. Aún así, es una historia dulce y divertida con una música fantástica sobre este tipo raro que abre su corazón y se descubre, y también descubre una familia. Tiene un mensaje fantástico y mucha acción y comedia." Analizando este capítulo, sostiene: "Las personas querían ver dónde había quedado. Al final de la primera película, te preguntas cómo va a funcionar con esta nueva familia. Ahora, los ves a ellos como una unidad y ves cómo evolucionan. Despicable Me 2 es divertida, tiene mucha acción y es una historia inteligente y dulce."
Si bien la actriz es conocida como la mujer de las mil caras y voces en Saturday Night Live-así como por una carrera cinematográfica que se disparó con el lanzamiento de Bridesmaids (de la cual también es coautora)-Wiig admite que hay libertad al vocalizar animación. Dice: "Físicamente puedes estar haciendo cualquier cosa con tu cara o cuerpo porque no se trata de cómo te ves. Las líneas guionadas y la historia eran tan inteligentes que podrías simplemente divertirte con ella."
Su equipo de filmación estaba fascinado con su trabajo vocal para la extravagante heroína que de inmediato vence a Gru ante su primera comparación. Meledandri afirma: "Lucy es uno de los personajes femeninos más sorprendentes y distintos que he visto en una película animada. Ella es increíblemente autodirigida, y si bien puede parecer un poco loca, es realmente bastante poderosa cuando se trata de abrirse camino. No puedo imaginar a nadie distinto de Kristen Wiig para interpretarla. Lucy es diferente de cualquier otro personaje de Kristen que haya visto antes, y cuando la vez en la película, te das cuenta de que los animadores y nuestros directores se inspiraron mucho a partir de la pista vocal que ella proporcionó."
El productor valoró el arco que Paul y Daurio crearon para Gru y Lucy. Dice: "Algo maravilloso sucede a través del curso de la película. A medida que Gru comienza a darse cuenta de que le agrada su nueva compañera, y esos sentimientos que aparecen en él, la respuesta del público avanza en sincronía con la respuesta de Gru. Luego, la química de las actuaciones de Steve y Kristen resulta innegable."
Ahora que las niñas superaron los problemas que tenían con Gru en la primera película, están firmemente instalados en su vida juntos. A su vez, las mismas tres actrices regresan a estos papeles definitivos. Renaud comenta: "Tenemos a las tres mismas fantásticas jóvenes actrices interpretando a Agnes, Edith y Margo: Elsie Fisher, Dana Gaier y Miranda Cosgrove. Lo divertido es que las niñas han crecido un poco y están más maduras. Agnes, por supuesto, sigue siendo lindísima y Edith sigue actuando un poco. Durante la mitad de esta película, está vestida como un ninja, que es una de esas cosas divertidas y extrañas que hacen los niños...y eso es bastante justo. Margo descubre a los chicos, y viendo la reacción de Gru al respecto, yo, como padre de una hija, es uno de los elementos más divertidos de experimentar."
Interpretando a la hija mayor de Gru, Margo, está la actriz Miranda Cosgrove, conocida por su papel protagónico en el gran éxito de larga duración de Nickelodeon iCarly. A su regreso a la serie, Cosgrove comenta: "Estaba entusiasmada de hacer Despicable Me 2 porque me divertí mucho haciendo la primera película." Ella nos atrapa con su personaje, cuyo deseo de encontrar el amor se refleja con el de Gru: "Margo ha crecido un poco, y definitivamente ve a Gru más que como su padre. Se puede decir que ahora son una familia. Y también es genial porque ella tiene su primer interés amoroso; fue divertido interpretar esas escenas porque Margo está totalmente enamorada de este chico. Simplemente intenté recordar mi primer enamoramiento cuando estaba en la escuela primaria."
Cosgrove coincide con Wiig respecto de lo que hace que la serie sea única: "Una de mis cosas favoritas de Despicable Me, aun cuando es este loco mundo de fantasía, es que también hay muchas cosas para narrar, como las citas. Hay un personaje para que todos se relacionen. Cuando mi padre fue a ver la primera película, adoró a Gru y la idea de que se convirtiera en el héroe. Luego, están los personajes para los más pequeños, como las tres niñas que son todas muy diferentes."
La hermana del medio Edith una vez más es interpretada por Dana Gaier, una joven actriz rápidamente admite que ella y su personaje en la pantalla no son tan distintos. Gaier se ríe: "Edith y yo tenemos algunas similitudes. A ambas definitivamente nos agrada causar problemas, y a ambas nos gusta fastidiar a nuestras hermanas. Tengo una hermana mayor y no puedo decir que haya un momento en el que no desee burlarme un poco de ella. Es el amor fraternal."
Mientras Margo es la hermana mayor sobreprotectora que se enamora por primera vez y Agnes es la pequeña de mirada inocente de la familia, Edith sigue en permanente vigilancia. Gaier dice: "La audacia de Edith la hace un buen ejemplo. Los niños deben admirar el hecho de que ella no teme enfrentar situaciones. Comencé la primera película en sexto grado, y cada vez que llego y hago una sesión de grabación y aprendo más sobre películas, me enamoro más de la historia y del personaje de Edith."
Por último, pero no por eso menos importante, está Agnes, con la voz inequívocamente alegre de la joven Elsie Fisher. Si bien ella tenía sólo cuatro años cuando comenzó a poner la voz para el personaje, la contagiosa Fisher casi se robó la película después de Gru y los Minions. ("¡Es tan suave y esponjosa!"). Tal vez más sucintamente, Fisher describe la experiencia de verse animada en la pantalla grande: "Cuando vi la película en el cine, fue sorprendente. Sentí como si estuviera viéndome en un espejo."
Con una tendencia a los abrazos y un adorable no ser, Agnes es una partidaria feroz. Ella atrapó los corazones de los Minions desde el momento en que le hicieron un juguete favorito a partir de una escobilla de inodoro, y ella peleará para mantener a su familia unida. Fisher explica: "Agnes es una niña dulce y siempre quiere ser la nena de papá. Tiene diferentes personalidades: A veces está loca, luego es dulce, y a veces es simplemente adorable. Agnes es como yo porque siempre estamos cambiando nuestras emociones, dependiendo de donde estamos. A veces somos caraduras, y otras veces somos divertidas, adorables y locas."
Cuando se trata de recurrir a la experiencia personal para darle rienda suelta a su gritona interior, mientras escapa de los Minions malvados, Fisher admite que no fue demasiado difícil meterse en el personaje. Para una escena compleja, recurrió a un recuerdo de terror. La joven actriz comenta: "Tengo una perra, Allie, y una vez casi la atropellan, así que lloré y grité. A partir de eso, recordé para Despicable Me que podría tener que gritar, así que realmente grité muy, muy fuerte. Y luego, practiqué y practiqué y lo hice más fuerte y más aterrador."
La familia de Gru no estaría completa sin el temblequeante y encantador Dr. Nefario, que está más sordo que nunca en el nuevo capítulo de la serie. Una vez más, el comediante Russell Brand aporta su ingenio y humor de firma al papel del cerebro científico detrás de los ambiciosos esquemas de Gru. Nefario, cansado de hacer mermeladas y jaleas espantosas, añora los días en que era sólo villano, villano, villano. Cuando hace su salida abrupta (bueno, todo lo abrupto que Nefario puede ir a alguna parte), Gru, las niñas y, en especial, los Minions lamentan la ausencia del miembro senior de la familia. Pero no cuentan con la capacidad de Nefario para arrastrar accidentalmente a un padre soltero nuevamente hacia sus esquemas.
Se unen a nuestro talento vocal existente dos cómicos avezados, un actor joven que ha estado robando escenas en televisión y un artista de múltiples talentos que ha transitado el mundo del cine y la televisión desde el comienzo de su carrera.
Más conocido por su papel como el artero-y que ocasionalmente regresa de la muerte-gángster Mr. Chow en la serie The Hangover, Ken Jeong se incorpora a la serie como Floyd Eagle-san. La AVL tiene sus ojos puestos en Floyd dado que es el sospechoso más probable de la súper ola de delitos reciente, pero Gru está bastante seguro de que este dueño del club para hombres que están perdiendo el cabello es inocente con respecto a los delitos. Floyd está más cómodo diseminando su sabiduría sobre problemas de cabello que tramando esquemas para dominar el mundo.
Un actor cómico celebrado al otro lado del charco, Steve Coogan, aparece como Silas Pietraserón, el jefe típicamente británico de Lucy en AVL que recluta a Gru debido a su reputación en el campo como ex súper villano. Meledandri estaba feliz de que el actor estuviera dispuesto a unirse al equipo: "Las capacidades vocales de Steve son dignas de destacar. Tiene una voz tan rica y aporta un increíble sentido del humor al personaje. No es posible que este hombre pronuncie una línea que no cante al momento de decirla."
Si bien el artista de 21 años Moises Arias es el más conocido por su trabajo como Rico en la exitosa serie de televisión Hannah Montana, él ha hecho el trabajo vocal de películas desde Astro Boy hasta The Secret World of Arrietty. En Despicable Me 2, Arias interpreta a Antonio, el ágil hijo bailarín de Eduardo Perez, que coquetea para robarle el corazón a Margo. Coffin comenta que Antonio aumenta la tensión en el hogar de Gru: "Tener una hija que se enamora de un chico hace que un padre se sienta nervioso, obviamente. ¿Y tú cómo reaccionarías? Desearías reaccionar como reacciona Gru: Desearías congelarlo con el rayo."
Para el principal doble papel de Eduardo Perez y El Macho, los realizadores tuvieron la suerte de contar con el talentosísimo Benjamin Bratt. El encantador dueño del restaurante Salsa & Salsa en el centro comercial, Eduardo posiblemente podría esconder un gran secreto que no sólo afectará a Gru para siempre, sino también a los Minions. Meledandri nos presenta el personaje: "El Macho murió a lo más macho posible, que fue montando un tiburón con dinamita amarrada a su pecho, en la boca de un volcán activo. Gru está absolutamente seguro de que Eduardo es esta figura nefaria del pasado."
Afortunadamente para la producción, Bratt estaba familiarizado con Despicable Me y tiene dos hijos que eran grandes fanáticos de la primera película. Meledandri reflexiona: "Benjamin es un actor fantástico y tiene una voz maravillosamente expresiva. La combinación de su pasión por el papel y sus increíbles actuaciones alimentaron nuestra convicción de que personificaría totalmente a este personaje."
Los directores valoraron el rango que Bratt ofreció en su doble papel como Eduardo y El Macho. Renaud comenta: "Benjamin tendría estas grandes bravuconeadas y luego hablaría así. Tiene ese gran rango en sus capacidades vocales y realmente llenó de energía toda su actuación. Si bien Eduardo es un tipo pesado, es muy ágil. Hay un brillo en él que emana de la actuación vocal de Benjamin."
Coffin también elogia los matices de la actuación de Bratt: "Finalmente, cuando Eduardo cambia y descubrimos que él es este personaje malvado, Benjamin cambia su voz tan ligeramente para aportar ese nivel de amenaza que no te das cuenta que se acerca. Escuchar esa voz saliendo de este diseño que tenemos-un tipo petiso que solía ser muy fuerte pero se dejó estar-es divertido y ofrece un gran contraste."
Analizando su decisión de unirse a la serie, Bratt reflexiona: "Me sentía intrigado por la idea de interpretar un personaje que encajara justo en el universo de Gru, una persona extraordinaria que fuera expansiva en todos los sentidos que se puedan imaginar. Y qué mejor oportunidad para interpretar a alguien tan gigantesco en sus pasiones y apetitos, un hombre espectacularmente macho que es tan peligroso como tierno. La película es histéricamente divertida y parte del humor surge del hecho que Eduardo/El Macho tiene una exhuberancia irresistible, un entusiasmo por la vida, el amor e incluso el mal, que a veces resulta cómico en su pasión."
Para el artista, interpretar dos papeles fue bastante estimulante. Como Eduardo, podría ser encantador y sociable en su voz. Como El Macho, se convirtió en verdaderamente amenazador. Bratt continúa: "Tanto la diversión como el desafío de hacer la voz de este personaje era encontrar el equilibrio entre su encanto y su intimidación. Por supuesto, deseábamos explotar el humor desde las líneas pero también originarlas desde un lugar real. Pienso que la clave era interpretarlo como un hombre que verdaderamente disfruta de todos los aspectos de su vida, ya sea criar un hijo, dirigir un restaurante o planificar la toma del poder del mundo."
Se unen a Despicable Me 2 en papeles secundarios NASIM PEDRAD de Saturday Night Live como Jillian, el curioso vecino que no dejará en paz a Gru hasta que acepte salir con Shannon (interpretada por KRISTEN SCHAAL de 30 Rock), una rubia platinada que está obsesionada con el buen estado físico y la cirugía plástica.
Debes usar una bufanda:
Estilo visual y diseño del personaje
Muchos no son conscientes, pero el aspecto y el diseño de Despicable Me se inspiraron en el trabajo de los artistas Charles Addams y Edward Gorey en un estilo que el equipo dio en llamar "gótico suburbano". Uno de los diseñadores de producción de Despicable Me 2, Eric Guillon, se desempeñó como director de arte en la última película junto con su diseñador de producción colega de esta película, Yarrow Cheney. Para la secuela, honraron el trabajo de Addams y Gorey, mientras que permitieron una toma única que combina lo gótico con diseños visuales brillantes.
Una vez más, el motor de animación con sede en París, Illumination Mac Guff, sirvió como la compañía responsable de ejecutar las creaciones de Despicable Me 2. La productora francesa abraza la tradición del país de desarrollar una animación única y navega cuidadosamente el pipeline para desarrollar la película. Healy elogia: "Lo que veo aquí es un equipo de animación que se benefició a partir de la cultura francesa de manera muy exclusiva. Hay escuelas sorprendentes que generan maravillosos animadores todos los años, personas que modelan y pueden hacer texturas hermosas, así como artistas que saben cómo iluminar y componer, y hacer los efectos tan bien."
Los directores dividen sus tareas de la siguiente manera: Renaud manejó casi todo lo que formó parte del storyboard, mientras que Coffin estuvo a cargo de la actuación y la animación. Coffin sintetiza: "Mi lema, en términos de personajes y animación, es que en los primeros cinco segundos de la película, tienes que olvidarte de que se trata de una película animada. Tienes que entender qué siente cada personaje. El diseño informa la voz; la voz informa el diseño." Él aprecia la colaboración, y destaca: "¿Siempre se trata de cómo podemos sumar a la película? ¿Cómo podemos hacerla mejor, más divertida, más emocional?"
En términos del diseño del personaje existente, por supuesto, sabemos qué aspecto tienen Gru, Nefario, las niñas y los Minions. Pero con el agregado de la última creación de Paul y Daurio, Lucy, los animadores pudieron encajar su aspecto en este mundo establecido, mientras que Lucy se destaca como una heroína nueva para este mundo. Healy nos muestra la inspiración del equipo: "Eric Guillon surgió como un diseño de personaje maravilloso que contrastó con Gru. Lucy tiene mucho estilo; ella es alta y delgada con cabello rojizo." Y como Gru, ella necesita usar algo en el cuello. "Todos los que están diseñados por alguien en Francia tienen que usar una bufanda. Se hace un poco más difícil de animar, pero absolutamente vale la pena."
Los animadores franceses a menudo se inspiraron en el estilo de comedia visual de los iconos del cine como Charlie Chaplain, Buster Keaton y Jacques Tati, así como maestros del movimiento reciente como Rowan Atkinson y Peter Sellers en las películas The Pink Panther. El nativo francés Coffin reflexiona sobre la inspiración de los animadores: "Es parte de la cultura. Crecer con estas películas, así como con los cómics y las novelas gráficas, debe tener una influencia en cómo se ve esta película porque todos los que trabajamos en ella somos personas muy creativas."
Coffin analiza un ejemplo de este estilo, en el que las escenas se interpretan de manera elongada: "Cuando Lucy trata de meter al pobre Gru en el baúl de un automóvil, hicimos una escena larga. Podríamos haberla hecho más corta: Lo metía en el baúl y listo. Pero realmente la estiramos y lo hicimos sentir como algo doloroso y humillante para Gru, que lo metan en ese baúl, que es fantástico para el personaje de Gru porque él supone que es superior, pero no lo es."
Para Renaud, la casa de animación con sede en París fue el lugar perfecto para fusionar las inspiraciones de todas partes del mundo. Comenta: "La ciudad en la que vive Gru tiene torres de agua como las que había en Brooklyn cuando yo viví allí después de la universidad. Mientras tanto, las manijas en el centro de las puertas son parecidas a las que se pueden encontrar en París. Es una gran fusión de culturas que se respaldan entre sí y contribuyen a hacer el diseño de la película mejor a nivel general."
Esta predisposición para buscar inspiración en cualquier parte estuvo presente en la producción. Renaud agrega: "Siempre tratamos de encontrar una respuesta a una pregunta de diseño que no sea la esperada o un lugar común. El equipo de desarrollo visual y el equipo de arte combinaron algo único y eso surge de algunas fuentes diferentes. Yarrow Cheney, junto con Eric Guillon-que ha hecho gran parte del arte de desarrollo visual-ha sido capaz de crear un mundo exclusivo. Algunos de los diseñadores de personajes que trabajaron con nosotros en la primera película y luego participaron en la segunda han creado aspectos que siguen siendo distintos."
Por ejemplo, el diseño de El Macho comenzó con una poco probable fuente de inspiración. Renaud comenta: "Pensamos en cosas como El Santos, que es un famoso personaje luchador, y comenzamos con El Macho, en su mejor momento, musculoso y vestido con una máscara y una capa. A medida que avanzaba la historia, nos dimos cuenta de que sería mejor si el tipo ya no estuviera en plena forma y Gru sólo pensó que él lo había reconocido."
Ya sea en con la ropa de danza de Pietraserón o en las manijas de las puertas de las casas de los vecinos de Gru, el diseño de Despicable Me 2 sigue siendo memorable. Meledandri afirma: "Nunca dejé de sorprenderme por el increíble nivel de detalle que nuestro equipo en París puede realizar en la película, en especial cuando se trata de telas y superficies. La experiencia de ver una película que claramente no es real, pero que está repleta de personajes que visten ropas detalladas que transmiten un sentido de realidad, es fascinante. Esa combinación de mundo animado con el realismo del detalle es simplemente extraordinario."
Los directores reconocen que hubo una delgada línea entre diseñar el mundo de Gru y el mundo en el que ellos vivían. Como la forma sigue a la función, Renaud se ríe porque basó varios aspectos de la vida familiar del ex súper villano en su propia vida, en especial el cambio de Gru como Gruzinkerbell en la fiesta de cumpleaños de Agnes (cuando la verdadera princesa de cuento no aparece). El director se ríe: "Hablamos acerca de cómo Gru podría demostrar compromiso y cuán lejos sería capaz de llegar para hacer que el cumpleaños de su princesa fuera especial. Generalmente, a decir verdad, mi esposa me obliga a hacerlo, pero he sido un tiburón, Darth Vader y un personaje rosado para mi hija del que no recuerdo el nombre. Se basa en esas cosas comunes de los padres, o tal vez común para mí."
Coffin sostiene que el diseño creado por su equipo combinaba perfectamente con el trabajo vocal de los actores. De hecho, el diseño informa la voz y la voz informa el diseño: "Es casi mágico, porque cuando tienes, por ejemplo, a Gru diciendo una línea, podemos cambiar no sólo la línea sino la animación, como el movimiento del cuerpo de Gru de modo que signifique algo distinto de lo que está diciendo. Obviamente, ese es el sueño de un actor, y todos los animadores son básicamente actores."
De Francia a Estados Unidos:
Illumination Entertainment en acción
Como Illumination Entertainment tiene su sede en Santa Monica, California, y Illumination Mac Guff se encuentra en París, la producción fue realmente mundial. Renaud cree que estar en París y en Los Ángeles le dio al equipo lo mejor de ambos mundos: "En Francia, el sistema de formación en animación es insuperable, y los animadores, artistas y talentos que se forman allí son los mejores. También hay un amor cultural por la realización de animación y los cómics que no es tan fácil de encontrar en ninguna parte del mundo. Y desde el lado estadounidense, obtenemos un nivel de experiencia en realización y películas animadas, en especial en películas animadas de lanzamiento internacional, que no se encuentra en muchos otros países."
Healy expresa con cierta lógica: "Una de las cosas que Chris Meledandri pensó que sería un principio de Illumination era que los artistas trabajaran donde vivían. Fuimos afortunados de establecer el pipeline y la compañía en un momento en el que las telecomunicaciones son simples. Podrías usar iChat y Skype para conversar entre husos horarios. Pero nuestros artistas de story, nuestros artistas de desarrollo visual y nuestros coloristas son de todas partes del mundo; no tienen que ser específicos de un sitio. Eso ha sido una parte maravillosa de poder desarrollar talentos clave. Cuando fundamos Illumination Mac Guff, que evolucionó a partir de Mac Guff Ligne en París, fue esta compañía que había estado aquí durante casi 30 años pero tenía una fuerte base técnica."
Ella nos brinda un aspecto dentro del proceso: "Lo que encontramos es que a partir de la página del guión hasta el storyboarding, y luego la animación, todo cambia. Todos contribuyen. Se pone mejor, y a veces se vuelve más elaborado a medida que los artistas intervienen. Así que estamos viendo constantemente que encaje en el contexto de toda la película. Cada 10 o 12 semanas, tomamos distancia y miramos toda la película para verla como la vería el público. Aún así, trabajamos en ella en incrementos. Desde el momento que una escena se ve bien en los storyboards y se ha cortado para grabar las voces, hasta el momento en que se graba y se anima, y a través de los 14 departamentos de gráficos por computadora que requiere, pasan muchos meses."
Si bien Despicable Me ofrecía imágenes visuales brillantes, los realizadores estaban en una situación única de ser capaces de aumentar su trabajo. Coffin afirma: Despicable Me 2 está un paso adelante desde el punto de vista técnico. Illumination Mac Guff modernizó todo en términos de pipeline, en especial en términos de reproducción que es tan complejo. Se ve tan bien porque ahora utilizamos radiosidad, que es un sistema en el que el que color rebota desde todas partes, uno que se utiliza en efectos especiales en oposición a películas animadas. Llevó algo a un nivel de detalle que no tuvimos en la primera."
Healy elabora que el hecho de que Illumination Mac Guff no comenzara desde el principio le permitió al equipo perfeccionar los diseños de los personajes. Ella analiza uno de sus ejemplos favoritos: "Debido a que tuvimos un tiempo entre las dos películas, pudimos cambiar el modelo de Margo. Hay algo que advertí que probablemente no adviertan muchas personas. La nueva Margo es tan expresiva; hay escenas en las que observé la animación de Margo y la amé porque ella tiene una gran actuación y permite narrar tanto en esta película." 
Poulet Tika Masala:
Los Minions buenos se vuelven malos
Originalmente imaginados como secuaces amarillos en forma de píldora que ayudaban a Gru cuando hacía sus ruines acciones, los Minions de Gru evolucionaron durante el curso de Despicable Me 2 en algo que se roba las mejores escenas de la película. A medida que los personajes progresaron en el storyboarding, en el diseño y en el guión, los realizadores vieron el poder de su potencial y continuaron entrelazándolos en la historia. Meledandri analiza su evolución: "Los Minions no van a continuar sorprendiendo y desarmando. Tan maravillosos como son los Minions y tan amados como son en la primera película, una de las cualidades que los define es lo inesperado.
"Lo más cercano que he visto alguna vez sería la reacción entre el público y Scrat de Ice Age," continúa. "Sin embargo, nuestra experiencia con Scrat fue tal porque era un personaje definido con un objetivo definido, no hubo oportunidad para la exploración. Los Minions son personajes no verbales, y toda su creación surgió a partir del proceso visual. Son personajes que no están definidos por un guión sino que están definidos por la exploración visual, que les permite comunicarse a través de cada cultura porque no son específicos de ninguna cultura."
Conffin recuerda la evolución de los Minions en personajes icónicos que conocemos y adoramos: "Chris Renaud y yo dijimos: "Bueno, se describió a estos muchachos en el guión como matones, como un ejército de grandes tipos musculosos." No podíamos tener a Gru como alguien con menos posibilidades siendo seguido por este ejército tipo orcas, así que le pedimos a Eric que buscara personajes de aspecto simple para que pudiera haber muchos de ellos. Él propuso la idea de píldoras con antiparras. En términos de diseño gráfico, eso resultaba atractivo."
Cuando las vocalizaciones iniciales para los matones de Gru no funcionaban, Coffin asumió la responsabilidad e intentó hacerlo él mismo. Él narra: "Solía hacer muchos comerciales y series de televisión y trabajé mi voz sólo por cuestiones de ritmo. Le dije a Chris Meledandri: "Permíteme hacer una prueba. No va a ser nada oficial; es sólo para ver quién va a diseñar la voz en adelante." Así que hice esta voz durante un par de minutos, y cuando le pedí a Chris que la escuchara, él dijo: "Bueno, tú vas a ser la voz de los Minions." Así, surgieron estas palabras, y tuve que hablar hindú, francés, inglés, español e italiano. Mezclé todas estas palabras de sonidos ridículos sólo para que sonaran bien, no porque necesariamente significaran algo."
Las voces improvisadas de Coffin evidentemente dieron en el blanco, porque los personajes despegaron y el público se enamoró perdidamente de ellos. Renaud continúa con la historia de su colega director: "Su idioma suena tonto, pero cuando crees que realmente se están comunicando, eso es lo que los hace más divertidos. Lo general acerca del idioma de los Minions, si bien es incoherente, suena real porque Pierre incluye palabras de diversos idiomas y hace su aporte a las grabaciones de los Minions. Hay muchas referencias a la comida. Por ejemplo, 'poulet tiki masala" es la frase en francés para el plato de pollo hindú. Pierre y yo cortamos juntos la escena en la que uno de los Minions está en la caja del parlante. Soy la voz de los Minions malvados de un lado de la caja del parlante, y Pierre dice la contraseña bizarra. Y entonces, cuando el Minion dice 'bla-bla-bla, raspberry sound,' ese soy yo."
Healy comenta que lo que hace a los Minions tan cruciales es que los cientos de personajes no sólo brindan un sentido de escala para el mundo de Gru, ofrecen un humor tan necesario. Resume: "Hay algo acerca de su diseño que es simplemente maravilloso. Con la forma amarilla simple, los ojos grandes, las antiparras y los overoles de niños, son tan expresivos. Es la colaboración y la unión de estos directores con sus voces y el divertido diseño de los personajes que evolucionaron en la primera película lo que hace a los Minions personajes maravillosos que resultan atractivos a nivel mundial. "
Ella reconoce que tener un talento de voz en las instalaciones en ambas películas a menudo resultó útil: "Dado que los directores le pusieron la voz a los Minions, y que los teníamos justo aquí, no resulta difícil traerlos y decir: "Necesitamos nuevas líneas para los Minions. Chris y Pierre trabajan muy estrechamente después de todos estos años de colaboración. Cuando los tienes en una sala y comienzan a trabajar uno a partir del otro con situaciones en las que podrían estar los Minions, el resultado es mayor que la suma de las partes."
Como El Macho necesita un ejército propio para que sus ruines planes den sus frutos, recurre a la ayuda de un científico loco para crear los Minions púrpuras, malvados por diseño, y de cabello alocado. Después de todo, ¿qué chico malo no querría tener cientos de criaturas imparables que sirvieran sus ambiciones más salvajes? Meledandri dice: "Una vez que Gru aceptó esta tarea de la Liga Anti-Villanos, comenzamos a advertir que los Minions desaparecían de formas interesantes. Podrían ser barridos de su galería del frente o tentados en la calle por un camión de helados. Todas estas cosas eran simplemente trampas que les habían tendido. Finalmente, lo que descubrimos es que el mismo argumento que Gru está tratando de descubrir ahora involucra la captura de los Minions y la transformación de ellos en una fuerza del mal."
Para los Minions púrpuras indestructibles que no saben qué comer, así que comen todo, Renaud le puso gran parte de las voces. Una vez más, los primos púrpuras tipo zombie de nuestros personajes favoritos fueron imaginados por Guillon. Según Coffin: "La idea era hacer que los Minions parecieran mudos... así que surgieron de su gran mordida. Tienen dientes grandes y son amenazadores porque pero también divertidos, simplemente porque son redondos y puntiagudos y no del todo regulares."
Renaud comparte una historia interesante sobre la inspiración de los Minions malvados: "Hay un gran dibujo animado clásico de Looney Tunes en donde Tweety Bird bebe una fórmula de Jekyll y Hyde y se convierte en un gran monstruo peludo. La idea de algo genial que se vuelva algo monstruoso es un pensamiento atractivo. Siempre nos reímos porque los Minions, si bien son Minions que trabajan para un tipo malo, no son realmente tan malvados. Son las pequeñas cosas más inofensivas y geniales que puedas encontrar. Así que, para los Minions malvados, cambiamos el color de su vestimenta al púrpura. ¿Qué color es más malvado que ese?"
Su productora coincide en la elección del color. Healy agrega: "Con su estilo de cabello salvaje y sus dientes grandes, son la antítesis de los geniales Minions amarillos. Como saben, el púrpura y el amarillo están en lados opuestos del espectro de color. Si bien los Minions buenos son principalmente calvos, estos tipos tienen mucho cabello. Se mueven y resultan un poco aterradores...pero de manera divertida."
Amarrado a los tiburones:
Filmar en 3D
Despicable Me no sólo era la primera de Illumination Entertainment, sino que también marcó la entrada de los productores y directores en el trabajo de 3D. Nunca fue la intención del equipo crear momentos 3D porque sí, sino para sumergir aún más al público en el mundo de Gru, las niñas y los Minions. Naturalmente, los escritores Paul y Daurio buscaban oportunidades a medida que le daban forma a su guión, pero sólo cuando tenía un sentido lógico. Y cuando escribes una historia que tiene al villano más macho de todos los tiempos entrando a un volcán amarrado a un tiburón, la inmersión 3D es un efecto colateral lógico.
Meledandri cree que Despicable Me 2 se presta bastante bien al medio de 3D: "Chris y Pierre adoran las secuencias que tienen escala. La vimos en la primera película con todo desde el intento de robar una pirámide hasta el maravilloso paseo en montaña rusa en Super Silly Fun Land hasta robar la luna. Como realizadores que son estudiantes de las películas de James Bond, adoran esas grandes y sorprendentes secuencias. Una vez más, en la secuela, regresan al terreno con un escenario de secuencia masivo en el Círculo Ártico al comienzo de la película. Nos sumergimos debajo del agua para buscar a la Liga Anti-Villanos, que tiene como oficina central a un increíble submarino que viaja por debajo del agua, hasta una secuencia final que nos lleva a un nivel diferente de todo lo que hemos visto antes."
El motivo por el que la película se presta a 3D no sólo es el alcance y escala de las piezas de escenario, sino debido a la fascinación del público con el mejor uso del medio. Healy relata: "Una de las cosas importantes para Chris Meledandri cuando comenzamos a crear Despicable Me fue poder tener una sensibilidad mundial. Debido a que él advirtió desde el comienzo que no sólo estamos haciendo películas para el mercado nacional, estamos haciendo películas para el público de todo el mundo."
Si bien Gru construía cohetes que volaban a la luna en Despicable Me, ahora tiene cierta competencia de su compañera en AVL en esta película. Renaud nos hace recorrer algunos aparatos diseñados por Guillon que Lucy tiene en sus misiones, los cuales se prestan para la inmersión del público. De hecho, sientes que estás en un viaje tridimensional con ella. Dice: "Lo que queríamos hacer con Lucy como agente de la Liga Anti-Villanos, fue introducir el tipo de aparatos que se podrían ver en las películas James Bond, pero hacerlos incluso más impresionantes. Tiene un monedero sorprendente que es una verdadera bolsa de trucos, con un mini-lanzallamas y pistola paralizante labial. El monedero de Lucy realmente puede convertirse en un planeador. Tiene un aerosol para identificar cualquier activador de alarmas de rayo láser, así que siempre está lista, y una pulsera que puede disparar un epoxi que puede detener a un niño que ataca, si eso sucediera. También puede disparar dardos tranquilizadores de alces americanos."
A medida que los diseñadores de producción crearon oportunidades para involucrar al público, confiaron en que el niño que llevan dentro imaginara las posibilidades. Coffin ríe: "Eric es posiblemente el más infantil de todos nosotros. Desea que esos diseños se conviertan en realidad así que pone toda su alma en ellos. Cuando el guión nos informaba que necesitábamos un automóvil, entonces nos pellizcábamos y nos preguntábamos: "¿No sería genial tener un pequeño automóvil que se convirtiera en un avión o en un submarino?" 
Aún sigo teniendo un muy mal día:
Música de Despicable Me 2
El artista ganador del premio Grammy Pharrell Williams de N.E.R.D. y The Neptunes ha escrito y producido a exitosos artistas musicales de todo el mundo. Con Despicable Me, el artista puso a prueba su capacidad para componer la música-junto al compositor Heitor Pereira-y creó canciones y temas originales para la película. Williams reflexiona sobre las conversaciones con Meledandri, Renaud y Coffin: "Tuvimos extensas conversaciones sobre música y qué sentían y qué querían realmente, y fue un sonido un poco más conmovedor esta vez, algo que estaba bien en el mundo de fines de la década de 1960 y 1970." El fanático de larga data de la animación aportó su energía creativa al proyecto, y el equipo quedó fascinado con los resultados.
Meledandri analiza el trabajo de los dos hombres: "La música para la primera película fue distinta y definió el carácter de la película. Surgió a partir de la colaboración entre Pharrell y Heitor. Quedó claro que había una relación que deseaban continuar para la segunda película. Ese proceso de crear la música es algo que sucede en paralelo a la realización de la película, y a medida que creamos el paisaje musical para la secuela, ellos hicieron un trabajo que es digno de destacar."
Williams escribió tres canciones nuevas para Despicable Me 2, y repitió varias de sus canciones de la primera película. Además, Pereira creó nuevos temas para los personajes como El Macho y Lucy que se entrelazan maravillosamente con los temas para Gru y las niñas de la primera aventura. Pereira recuerda: "Gru tenía mucho para digerir, y encontrar esa música puede ayudar a entender cuán profundos son esos sentimientos. Por ejemplo, su búsqueda de amor sin conocerlo. ¿Y el villano, El Macho? ¡Es un villano loco! Es diferente y está relacionado con la cultura mexicana. Tuve que asegurarme de no perder ese aspecto porque es un colorido agregado a la narración, en lo que hace a la música."
Renaud fue firme en que no querían simplemente rehacer la música de la primera película. Él explica: "Las nuevas canciones de Pharrell son muy divertidas, pero es un proceso difícil. Nos sentamos con Pharrell y dice: "Ey, escribe una gran canción", y lo hace. Requiere de varias repeticiones, pero cuando volvemos a él y decimos: "¿Podría ser un poco más así?", él responderá: ¿Saben qué? Lo intentaré otra vez." Él y Heitor son tan dedicados para hacer las cosas bien; es increíble poder trabajar con ellos."
Para Despicable Me 2, Williams creó las canciones "Fun Fun Fun," "Happy" y "Just a Cloud Away." Williams sostiene: "Estoy muy orgulloso de 'Just a Cloud Away.' Está pensada como una tarjeta de Hallmark para las personas que están atravesando un momento difícil. Nunca te puedes cansar de las nuevas repeticiones de "It's going to be okay." Estoy feliz de que en Despicable Me, de todas las películas, pudimos hacer la música y darle y ofrecerle felicidad a las personas."
Williams también escribió "Scream," que está interpretada por Cee-Lo Green. El público encontrará una gran cantidad de números positivos en la banda de sonido con "Don't Stop the Party," interpretada por Pit Bull; "Jamming," de Bob Marley, interpretada por Ali Dee; "Where Them Girls At?" interpretada por David Guetta, presentando a Nicki Minaj y Flo Rida. Finalmente, qué súper villano que se precie de tal se haría llamar "El Macho" sin el sonido de "Echa Pa'lla (Manos Pa'rriba)," interpretada por Pitbull, presentando a Papagayo; y "Cielito Lindo" de Ali Dee, que lo inspiran a cortejar a las damas que frecuentan Salsa & Salsa.
La música resultó aparentemente contagiosa para los demás miembros del escenario. Cuando los realizadores necesitaron que Agnes cantara una melodía, Elsie Fisher siempre estuvo a la altura del desafío. Cuando le preguntaron sobre su inspiración, ella piensa mucho: "Las canciones simplemente vienen a mi mente; no tienes que pensar en ellas demasiado cuando estás creando una canción."
Universal Pictures presenta una producción de Chris Meledandri: Steve Carell en Despicable Me 2, protagonizada por Kristen Wiig, Benjamin Bratt, Miranda Cosgrove, Russell Brand, Steve Coogan, Ken Jeong, Moises Arias, Dana Gaier, Elsie Fisher. Las canciones y temas originales son de Pharrell Williams, la partitura es de Heitor Pareira. El editor deDespicable Me 2 es Greg Perler; los diseñadores de producción son Yarrow Cheney, Eric Guillon. La película CGI 3-D está escrita por Cinco Paul y Ken Daurio. La película está producida por Chris Meledandri, Janet Healy y dirigida por Chris Renaud, Pierre Coffin. © 2013 Universal Studios.
Social Links
Buscar