La noche ha caído en el Instituto Smithsonian, en Washington, D.C.
Los guías ya se han ido a casa, las luces están apagadas, los alumnos ya están en cama…pero algo increíble está por suceder cuando el ex velador Larry Daley (Ben Stiller) es inducido a vivir su aventura más colosal y alucinante, una en la que la historia cobra vida verdaderamente.
En esta segunda parte de la saga de Una Noche en el Museo, Larry enfrenta una batalla tan épica, que sólo podría llevarse a cabo en los pasillos del museo más grande del mundo. Ahora, Larry deberá intentar salvar a sus ex amigos inanimados de lo que podría ser su última batalla entre las maravillas del Smithsonian, las cuales, desde las famosas pinturas en las paredes hasta las naves espaciales en los vestíbulos, de repente tienen mente propia.
La primera película jamás filmada en las instalaciones del Smithsonian da inicio cuando Larry ha dejado atrás el mundo mal pagado de cuidar museos para convertirse en un solicitado inventor de productos de 'infomerciales', de Daley Devices.
Parece tenerlo todo -pero falta algo en su vida, algo que lo lleva de regreso a su vieja guarida, el Museo de Historia Natural, donde alguna vez tuvo la noche más mágica de toda una vida. Ahí, hace un descubrimiento perturbador. Su exhibición favorita, y, de hecho, algunos de sus mejores amigos, han sido considerados obsoletos. Empacados en cajones, esperan a ser transportados hacia los vastos archivos del Smithsonian.
Su destino es desconocido -esto es, hasta que Larry recibe una llamada angustiante del vaquero miniatura Jedediah (Owen Wilson), quien le informa de un desastre inminente. Parece que los recién llegados han despertado de sus nuevas excavaciones, incluyendo el monarca egipcio Kahmunrah (Hank Azaria), quien está en un humor particularmente desagradable después de haber dormido 3,000 años. Ahora, él y un trío de los secuaces más atroces de la historia -a saber, Iván El Terrible (Christopher Guest), Napoleón Bonaparte (Alain Chabat) y Al Capone (Jon Bernthal) - están planeando conquistar el museo (y después el mundo), una vez que liberan el Ejército de los Bajos Fondos.
Larry, quien sale presuroso hacia la capital de la nación, no entiende claramente que todo eso rebasa su comprensión. Pero tiene algunos amigos nuevos e impresionantes -desde el brillante Albert Einstein al honesto Abe Lincoln, hasta la exposición que lo deja sin aliento: la irrefrenable Amelia Earhart (Amy Adams), quien incita a Larry a redescubrir su falta de sentido de diversión y aventura. Junto con sus viejos amigos, entre los que se encuentran Teddy Roosevelt (Robin Williams), Octavius (Steve Coogan), Sacajawea (Mizuo Peck), Atila El Huno (Patrick Gallagher) y los Neandertales, Larry no se detendrá ante nada para recuperar a sus amigos y restablecer antes del amanecer el orden en la Plaza Nacional; desde el Monumento a Lincoln hasta el Museo del Aire y el Espacio.
UNA NOCHE EN EL MUSEO 2 es la primera película de acción y aventuras jamás filmada en las instalaciones del museo más importante del país, el Instituto Smithsonian; el museo más grande y más visitado del mundo.
Twentieth Century Fox presenta una Producción 21 Laps / 1492 Pictures, UNA NOCHE EN EL MUSEO 2, dirigida por Shawn Levy, escrita por Robert Ben Garant y Thomas Lennon, y protagonizada por Ben Stiller, Amy Adams, Owen Wilson, Hank Azaria, Christopher Guest, Alain Chabat, Ricky Gervais, Steve Coogan, Bill Hader y Robin Williams. Los productores son Shawn Levy, Chris Columbus y Michael Barnathan y los productores ejecutivos son Thomas M. Hammel, Josh McLaglen y Mark Radcliffe.
Para abordar la extraordinaria tarea de hacer que el Smithsonian cobrara vida, se encuentra un talentoso equipo creativo que incluye el regreso del diseñador de producción Claude Paré, los editores Dean Zimmerman y el nominado al Oscar® Don Zimmerman, A.C.E. y el compositor nominado al Oscar y al Globo de Oro® Alan Silvestri; además está el director de fotografía nominado al Premio de la Academia® John Schwartzman, ASC (National Treasure: Book of Secrets, Seabiscuit), la diseñadora de vestuario Marlene Stewart (Tropic Thunder) y el supervisor de efectos visuales Dan Deleeuw, quien creó a los animales africanos y a Rexy en la primera película de Una Noche en el Museo.
UN MUSEO MÁS GRANDE, UN AVENTURA MÁS GRANDE
El exitazo Una Noche en el Museo planteaba una pregunta candente, una que cualquiera que haya entrado a un museo se ha cuestionado: ¿qué sucede con todas la exhibiciones en un museo cuando las luces se apagan y los visitantes se retiran a su hogar? La encantadora y perspicaz respuesta le dio vida a una serie de personajes irreverentemente divertidos, fascinantes e ingeniosos extraídos directamente de la historia, en una aventura que mostraba a neandertales, vaqueros, presidentes de los Estados Unidos, dinosaurios y estatuas de la Isla de Pascua. Todo cobró sentido con un velador que fue capaz de triunfar por primera vez en su vida, después de haber descubierto el poder del conocimiento y los placeres de las amistades inesperadas.
Pero, ¿de ahí hacia dónde podría ir Larry Daley? Para los realizadores de Una Noche en el Museo, si Larry iba a tomar otro viaje sorprendente, sabían que tenía que dar un paso gigante hacia arriba -en tamaño, en aventura y en los riesgos a los que se tendría que enfrentar Larry. ¿Cómo puedes ser más grande que el Museo de Historia Natural de Nueva York? ¿Dónde podrían encontrar un museo todavía más amplio, uno que estuviera repleto de una colección de exposiciones todavía más impresionantes -desde criaturas prehistóricas a ilustraciones medievales, a naves espaciales- y donde el potencial para las emociones, la comedia y la prueba máxima de la lealtad y valentía de Larry tuviera que ser algo fuera de lo habitual si de repente todo cobrara vida?
Sólo había una respuesta. Y ésta los llevaba directo a la capital de los Estados Unidos y al único museo financiado por nosotros, los contribuyentes: el magnífico Instituto Smithsonian.
"Para esta segunda parte queríamos que todo lo que hicimos en la primera película no sólo fuera más grande, sino mejor", explica el director Shawn Levy, quien vuelve a ocupar la silla de director. "Queríamos que el viaje de Larry fuera todavía más fascinante, que este camino de regreso lo ayudara a reencontrarse con su mejor lado, ese que pudo ver brevemente en Una Noche en el Museo. Ben Stiller y yo siempre habíamos acordado que no íbamos a continuar esta historia a menos que tuviéramos en nuestras manos una historia que fuera mucho mejor -así que cuando surgió la idea de llevar a Larry y sus amigos al Smithsonian, supimos que ésta era. No podíamos estar más emocionados" El Smithsonian incrementó la magnitud porque la misma escala del inmueble es impresionantemente masiva. Considerado un faro de cultura, educación y exploración de todo el mundo, el Smithsonian fue fundado en 1846 con una misteriosa donación de $500,000 dólares por parte del científico británico James Smithson, quien, a pesar de nunca haber puesto un pie en los EEUU, quería que el país tuviera un lugar especial dedicado al "incremento y la difusión del conocimiento". Más de 150 años después, el Instituto Smithsonian es una parte esencial de la capital de nuestro país, el museo más grande de la tierra y un depósito de todo, desde huesos antiguos a documentos históricos vitales de los EEUU, hasta artefactos culturales, tales como la silla de Archie Bunker. Aproximadamente 25 millones de visitantes se impresionan y emocionan por todo lo que ahí yace, desde las inspiradoras pinturas de la Galería Nacional, a los aviones de época en el Museo Nacional del Aire y el Espacio.
Para los realizadores, la simple noción de usar el Smithsonian no sólo como telón de fondo sino también como la misma base de una gran aventura cómica, fue como dejar a niños hambrientos sueltos en una tienda de dulces. Reavivó la pasión colectiva de todo el equipo de producción original, incluyendo los guionistas Thomas Lennon y Robert Ben Garant, quienes adaptaron el querido libro infantil de Milan Trenc y le inyectaron su propio humor vigoroso para crear la primera parte de Una Noche en el Museo.
Por lo que respecta a Lennon y Garant, entre más grande el museo, mayores las oportunidades para encuentros mágicos, batallas sorpresivas y una narrativa irresistible. "A diferencia del Museo de Historia Natural, que todo se encuentra bajo un mismo techo, el Smithsonian se extiende por toda la Plaza Nacional", reflexiona Garant. "Nos enfrentamos al extraordinario reto de ver cómo íbamos a contar una historia que se pudiera mover por todas las instalaciones sin que fuera una sola persecución incontrolable".
A final de cuentas, el dueto de escritores limitó el volumen de la acción de la historia a unas de las áreas más atractivas de todas las instalaciones del Smithsonian: El Museo del Aire y el Espacio (el museo más visitado del mundo), el Castillo del Smithsonian y el Monumento a Lincoln.
Pero, ¿qué llevaría a Larry, un neoyorquino de hueso colorado, a Washington, D.C.? Cuando Lennon y Garant vieron por última vez a Larry, estaba satisfecho por haberse convertido finalmente en el algo importante en la vida -un velador con conocimientos del Museo de Historia Natural que rebasaban lo que cualquiera hubiera podido imaginar. Pero mientras consideraban qué hubiera podido haber sido de él desde entonces, pensaron que hubiera apostado a tener todavía más éxito. Como el inventor detrás de Daley Devices, Larry ahora se siente más perdido que nunca después de haber ido tras el dinero y la fama, mientras dejaba atrás la amistad, la diversión y el sentido de la vida. Asimismo, las exposiciones que dejó atrás en el museo también han sufrido un revés en su destino. Alguna vez queridas por niños de todo el mundo, han caído en desgracia en estos días de hologramas de alta tecnología, y, como Larry descubre, ahora están guardadas en cajas que serán enviadas y almacenadas en lo más recóndito de los archivos del Smithsonian.
El escenario sirvió como punto de partida para la historia. Después, los dos guionistas dejaron que el Smithsonian, por el que deambularon día y noche, pasillo por pasillo, como turistas obsesionados con el detalle, fuera fuente de inspiración. Lennon indica: "Cuando escribimos Una Noche en el Museo lo único que teníamos en mente era escribir una película divertida, cargada de acción, que le fuera a encantar a todo el mundo. Adoptamos la misma metodología al momento de pensar la manera en cómo íbamos a utilizar las locaciones del Smithsonian".
Algunos de los temas más populares del Smithsonian despertaron la imaginación de los escritores en direcciones totalmente nuevas. El tributo del Museo del Aire y el Espacio a la intrépida aviadora Amelia Earhart y el Lockheed Vega, color cereza (con el que rompió un récord al cruzar el Atlántico), transportó a los escritores -y subsecuentemente a Larry- a un romance imprevisto. Cuando la estatua de Amelia cobra vida se convierte no sólo en la ingeniosa acompañante de Larry, sino también en el inesperado contraste romántico que reaviva su sentido de diversión. "Desde el primer momento en el que vimos la exposición de Amelia Earhart en el Museo del Aire y el Espacio, supimos que iba a ser el personaje femenino que ayuda a Larry a encontrar su camino a casa, literal y metafóricamente", comenta Lennon.
Garant y Lennon se divirtieron mucho con los graciosos intercambios de Amelia, marcados por un amor clásico a los ingeniosos juegos de palabras, salpicados de risotadas, simplezas y ocurrencias. "La concebimos para que su pronunciación fuera como ver a Katherine Hepburn hablando en una película de Howard Hawks", explica Garant. "Fue muy divertido escribir diálogos de este tipo, como los de las grandes películas de aquella época".
Amelia se convierte rápidamente en el eje de la historia, al provocar un gran impacto en la futura dirección en la vida de Larry, en una sola e inolvidable noche, una que desafortunadamente no puede durar, sin importar qué tanto se involucren entre ellos. El director / productor Shawn Levy indica: "Al desarrollar la nueva historia, creo que sacamos a relucir muchas de las características que fueron del gusto de la gente en la primera película -es divertida, cálida y llena de espectáculo. Pero también vamos más allá de eso, hacia algo nuevo. En esta ocasión no se trata solamente de un tipo que está huyendo de las exposiciones que han cobrado vida. Es más interesante a un nivel emocional, porque la historia de amor entre Larry y Amelia se convierte en la esencia de nuestra película. Nuestra meta fue hacer la secuela más sorprendente y audaz, pero también profundizar los temas y las relaciones, y este guión lo logra. Amelia es una fiera, y ella y Larry tienen un romance maravilloso, aunque agridulce, porque saben que ella volverá a ser cera la mañana siguiente".
Igual de divertido para los realizadores fue la oportunidad de hacer que algunas de las mentes más brillantes y osadas de la historia se conocieran. "Es sorprendente tener a los Aviadores de Tuskegee, quienes fueron tan importantes en la historia estadounidense; tener la oportunidad de agradecerle a Amelia Earhart el haber limado el camino para romper las barreras de los prejuicios en la aviación", comenta Levy. "Estas son conversaciones que nunca pudieron haber sucedido en la vida real, pero que le aportan un gran potencial a la comedia, así como un poco de inspiración histórica".
Larry necesita definitivamente una socia con algunas habilidades para la navegación, una vez que se encuentra en un mundo donde cualquier cosa -y cualquiera- puede cobrar y cobra vida en todo momento. Claro, Larry ha visto estatuas caminar y réplicas moverse, pero nunca ha pasado a formar parte de la acción de algunas de las pinturas y fotografías más famosas del mundo. "Este nuevo elemento de cómo el arte cobra vida en la galería fue una emoción particular para mí, como amante del arte que soy", comenta Levy. "Lo tienes todo, desde los paisajes rurales del Gótico Americano a 'Nighthawks', de Edward Hopper, hasta la foto 'VJ Day', de [Alfred] Eisenstaedt. Fue fascinante dejar el mundo real y meterte en estos mundos virtuales, estar adentro de algunas de mis obras de arte favoritas. También tenemos famosas esculturas que cobran vida: 'El Pensador', de Rodin, una bailarina de Degas y muchas otras criaturas, incluyendo un inmenso pulpo".
Incentivados por las nuevas exhibiciones en DC, conocemos a una serie de personajes nuevos, a quienes se les unen algunos personajes favoritos de la primera película, en su 'Batalla por el Smithsonian'. El más importante entre éstos es el más malvado villano que Larry ha encontrado hasta la fecha: el revivificado faraón egipcio Kahmunrah (Hank Azaria), hermano mayor y más cruel del faraón de la primera película, Ahkmenrah. El faraón diabólico tiene las intenciones de convertir el Smithsonian en una base de operaciones para su Ejército de los Bajos Fondos, con el objeto de conquistar el mundo. Para ello reclutará su propio "eje del mal" multi-generacional para sitiar el museo. Los malandrines reclutan a Iván el Terrible, el notable zar ruso que cree que ha sido terriblemente malinterpretado; el genio militar francés Napoleón Bonaparte, quien continúa teniendo problemas con respecto a su altura; y un jovial gánster estadounidense con una propensión por disparar a diestra y siniestra, llamado Al Capone.
Otro personaje nuevo en la saga, quien desempeña un papel fundamental, es el General Custer, desafortunado líder de la Guerra Civil. Derrotado en la Batalla de Little Big Horn, aparentemente ha sufrido de baja autoestima desde entonces. "Elegimos a Custer porque sabíamos que queríamos al anti-Teddy Roosevelt", comenta Lennon, "alguien que diera pésimos consejos, y, a pesar de sus mejores intenciones, ¡no sirvieran de nada!".
Con hombres tan carismáticos en los pasillos del Smithsonian con quienes jugar, Garant, Lennon y Levy tuvieron la libertad para visualizar escenas más desenfrenadas y audaces. "Todas las ideas que pueden provenir del Smithsonian no se podrían poner más divertidas", comenta Levy. "Tienes al Museo del Aire y el Espacio, donde cada avión, cada modelo a escala, cada cohete cobra vida y quiere salir volando por el museo. Tienes una secuencia de persecución adentro de una fotografía. Hay una escena donde Amelia Earhart se roba el avión de los hermanos Wright, sale disparada del Museo del Aire y el Espacio y realiza un aterrizaje forzoso en el Castillo del Smithsonian. Y después, está la gran batalla real, que es la guerra culminante del Smithsonian, ¡donde todos los personajes que conocemos y queremos -nuestro ejército de buenos conformado por Larry, Amelia, Atila el Huno, Sacajawea, el Pensador, Venus, el General Custer y los Aviadores de Tuskegee- se enfrentan a Kahmunrah, Iván, Napoleón, Capone y al repudiado ejército en una última batalla épica!
Levy concluye: "Ésta era el tipo de historia que Ben y yo teníamos en mente cuando nos sentamos a platicar cuál era el camino a tomar con Larry Daley. Estaba llena de comedia inteligente y aguda, acción estridente y un gran corazón -y después compaginamos eso con un reparto excepcional. Desde el primer día, Ben y yo estábamos unidos por el mismo apetito voraz de conjuntar a los mejores actores y al mejor equipo de producción para contar esta historia. Con no sólo Amy Adams unida a Ben, sino también gente como Owen Wilson, Robin Williams, Hank Azaria, Christopher Guest, Bill Hader y Ricky Gervais -todos brillantes improvisadores, todos escritores de comedia por derecho propio, que saben romper los esquemas en maneras sorprendentes-, el pedigrí creativo frente a cámaras es igual de grandioso que la creatividad entre el equipo de producción, y eso es lo que hace a esta película tan especial".
EN EXHIBICIÓN: PERSONAJES NUEVOS Y FAMILIARES
Ben Stiller Como Larry Daley, Ex Velador
En la película original de Una Noche en el Museo, Ben Stiller interpretó a un velador cuyo nuevo trabajo en el Museo de Historia Natural lo lleva a descubrir su verdadero potencial, una vez que intenta sobrevivir una noche en la que cada una de las exposiciones del museo cobra vida…y van tras él. En UNA NOCHE EN EL MUSEO 2 vemos a Larry en una situación totalmente nueva. Se ha vuelto exitoso. Como inventor de 'infomerciales', ha amasado una buena fortuna e incluso un poco de fama, pero parece haber perdido algo vital que no sabe bien a bien qué es. Pero tan pronto y se ve involucrado en esta nueva aventura en el Smithsonian, que le cambia la vida, es cuando recuerda la importancia de la amistad y de cuán grande puede ser dejarse llevar por tus ideas más descabelladas.
Shawn Levy sabía que la credibilidad de la segunda aventura de Larry dependería de nueva cuenta en Stiller. Después de haber dirigido y protagonizado una de las comedias para adultos más aclamadas y exitosas del 2008, Tropic Thunder, Stiller estaba emocionado en regresar al mundo más inocente del museo.
"En realidad, a Ben y a mí nos lanzaron al ruedo en la primera película y apenas y nos conocíamos", comenta Shawn Levy, "pero ahora existe mucha confianza y prosperidad entre nosotros -lo que te da más libertad. Teníamos la sensación de que los dos nos íbamos a involucrar en algo mucho más grande. Y Ben tiene una mente cómica brillantemente rápida, que sabes que va a producir todo tipo de momentos deslumbrantes".
Para Stiller la oportunidad de repetir el papel de Larry adentro del Smithsonian fue un sueño infantil hecho realidad. "El Smithsonian siempre fue mi museo favorito", comenta. "Siempre me acordaré de haber ido de niño porque ahí tenían el U.S.S. Enterprise de Star Trek". Pero en esta ocasión Larry se enfrenta a situaciones incluso más severas, una vez que lucha por liberar a sus amigos de los peligros del mal antiguo. "En esta ocasión a Larry no le sorprende que las exposiciones cobren vida porque sabe qué esperar", indica Stiller. "Así que ya sabe cómo lidiar con estos personajes y criaturas extrañas que salen de quién sabe dónde".
También había otro gran atractivo para Stiller en la nueva aventura de Larry: una relación amorosa con una de las mujeres más fascinantes y misteriosas de la historia, Amelia Earhart. "En la primera película estaba hasta cierto punto solo porque era Larry en contra de las exposiciones", comenta Stiller. "Pero en esta ocasión Larry tiene a alguien que lo acompaña a recorrer el Smithsonian y eso lo hizo mucho más divertido".
La única cosa que con la que Stiller no estaba muy entusiasmado al respecto era reunirse de nueva cuenta con los monos capuchinos, que probaron ser muy latosos -además de haber puesto en peligro su nariz- en la primera película. "Los monos están de regreso, pero no estaba tan emocionado porque tuve recuerdos traumáticos de la primera experiencia", bromea Stiller. "Pero supongo que es como los partos, en cuanto a que olvidas todo el dolor y lo vuelves a hacer otra vez. Te diré que Crystal es toda una profesional, pero no sabe como 'simular' un golpe".
La cosa que realmente inspiró a Stiller para hacer la secuela fue el espíritu de todo el proyecto -y la inspiración que podía salir de él. "Para mí, fue maravilloso escuchar que la primera película provocó que más gente fuera a museos. Es realmente agradable escuchar que niños se emocionan acerca de los museos en una época en la que existen muchas otras distracciones", comenta.
Amy Adams como Amelia Earhart, Pionera de la Aviación
Pocas mujeres simbolizan el espíritu determinado de aventura más que Amelia Earhart, la pionera de la aviación que cambió la historia con sus viajes individuales que rompieron con todos los estereotipos y afectaron positivamente a generaciones de mujeres. Tan famosa por su inteligencia, ingenio y feroz independencia, como lo fue por sus osadas habilidades aeronáuticas, Amelia llegó a ser conocida como "Lady Lindy", después de haberse convertido en la primera mujer piloto en cruzar el Atlántico. Estaba en la cima de su popularidad cuando desapareció sobre el Océano Pacífico en 1937 -pero continúa siendo una adorada heroína por todo el mundo…y adentro del Smithsonian.
Amelia significará incluso mucho más para Larry, una vez que realiza un aterrizaje sorpresivo en su corazón durante esta increíble noche en el Smithsonian. Para interpretar a Amelia acorde, Shawn Levy sabía que iba a necesitar una actriz con porciones extra de carisma y clase, que encontró en abundancia en Amy Adams, la popular y joven actriz que recientemente obtuvo su segunda nominación al Premio de la Academia® por Doubt, de John Patrick Shanley.
"Amy le aporta una gran cantidad de ingenio, así como un auténtico sentido de vida al papel de Amelia Earhart", comenta Levy. "Es uno de los personajes femeninos más estupendos y férreos que he visto en mucho mucho tiempo en una película". Ben Stiller añade: "También le aporta una gran belleza a la película".
Adams simplemente no pudo resistir la oportunidad de recrear juguetonamente a tal heroína histórica. "Amelia Earhart es una verdadera inspiración con su osadía y fuerza. Representa la compañera perfecta para Larry, porque lo obliga a recordar quién es realmente, a darse cuenta de lo que es verdaderamente importante para él y a nunca dejar pasar las oportunidades", comenta. "Me encantó haber hecho investigación acerca de Amelia, ¡pero ésta no es en definitiva una película biográfica! Interpreto una versión hasta cierto punto emperifollada de quien fue Amelia, con un énfasis en sus virtudes más llamativas".
Continúa, "La mayoría de la gente recuerda a Amelia, la mujer piloto que se perdió trágicamente sobre el Pacífico, pero hay muchas cosas más acerca de ella. En una época cuando la gente necesitaba creer en algo, ella se convirtió en la esperanza de la nación. Representaba este tremendo optimismo y por lo mismo tenía un gran efecto en la gente -y ahora lo está haciendo nuevamente con Larry".
De hecho, Amelia le está implorando constantemente a Larry a que encuentre sus "cojones". ¿Y qué son estos misteriosos "cojones"? Adams la define como "el valor de ir hacia adelante con absoluta convicción -cueste lo que cueste".
Mientras tanto, Amelia tiene sus propias razones en querer formar parte de la peligrosa misión de Larry para liberar a sus amigos del museo. "Quiere aprovechar esta oportunidad para la aventura y vivir al máximo esta única noche que tiene", explica Adams.
A pesar de ello, Adams tuvo que solidificar su propio valor para las escenas en las que Amelia hace lo que mejor sabe hacer -volar aviones de época afuera del Museo del Aire y el Espacio. "Irónicamente, me da miedo volar", dice entre risas Adams. "Pero me divertí mucho en la escena donde tenemos que caminar por el ala en el avión de los hermanos Wright. Quizás y físicamente no sea tan audaz como Amelia Earhart, pero, por otro lado, no me da miedo arriesgarme en la vida".
Así como Amelia Earhart capitaliza cada minuto de emociones y alegría en su única noche con vida, Adams aprovechó al máximo lo que ella llama una producción extremadamente alegre. "Me la pasé tremendamente bien en esta película", comenta. "Tuve la oportunidad de hacer jitterbug , tuve la oportunidad de bailar con una bailarina de Degas, tuve la oportunidad de imaginar cómo cobraba vida Abraham Lincoln. Y trabajé con un reparto sorprendente. No pudo haber sido una mejor experiencia".
Hank Azaria como Kahmunrah, Un Faraón Egipcio Malhumorado
El gran problema en el Smithsonian comienza cuando el pergamino mágico que hace que cobren vida las exposiciones del museo despierta a Kahmunrah, el bravucón, arrogante y amargado hermano de Ahkmenrah, el faraón de quien se hizo amigo Larry en el Museo de Historia Natural de Nueva York. De muy mal humor después de un sueño de 3000 años, Kahmunrah ahora está en posición de hacer su añejo sueño realidad: abrir las Puertas de los Bajos Fondos y liberar a los ejércitos que ahí se encuentran -incluso si lo tiene que hacer en lo que algunos ignorantes consideran que es…una falda.
Para interpretar a Kahmunrah, Shawn Levy eligió a Hank Azaria, el premiado actor con un talento extraordinario para transformarse en una amplia gama de personajes en el teatro, la televisión y el cine, además de interpretar una divertida variedad de voces para exitosos proyectos animados, tales como The Simpsons. La película representa la cuarta ocasión que Azaria ha actuado con Ben Stiller, después de haber aparecido con él en Along Came Polly, Dodgeball: A True Underdog Story yMystery Men. Stiller comenta la decisión: "Hank puede hacer básicamente cualquier cosa con la voz y las caracterizaciones, y con Kahmunrah encuentra el balance perfecto entre interpretar a un villano verdaderamente malvado y también ser realmente divertido".
Azaria resume su personaje como "el único tipo que hubieras deseado que nunca despertara, un villano ancestral inclinado hacia la dominación del mundo. Le fue negado el trono y ahora no podría estar más feliz de tener una segunda oportunidad de provocar peligro, en vista de que las cosas no le salieron del todo bien en su anterior vida".
Continúa: "Es muy divertido interpretarlo porque es muy pícaro y malvado, y siempre está haciendo estas largas declaraciones. Su manera de decir las cosas es parecida a la de Boris Karloff, en la que intenta arduamente sonar aterrador, pero en el mundo moderno resulta ser más bien un poco divertido. El chiste era ser amenazador y bobo al mismo tiempo".
Engalanado en un suntuoso atuendo tipo "rey del mundo", incluyendo una inmensa corona que casi derribaba a Azaria, un collar faraónico y la infame túnica de Kahmunrah (¡no es una falda!), Azaria se divirtió sobremanera en intentar mantener a Larry Daley, interpretado por Ben Stiller, fuera de balance. "De hecho, estaba intentando hacer reír a Ben durante las tomas", comenta Azaria, "porque sabía que si podía lograrlo con él, lo estaba haciendo muy bien. Ben es un tipo muy divertido y parte del gran encanto de esta película es verlo a él reaccionar, una vez que estas figuras históricas comienzan a cobrar vida en maneras tan hilarantes".
Secuaces Históricos: Christopher Guest, Alain Chabat y Jon Bernthal como Iván el Terrible, Napoleón y Al Capone
En su intento por hacerse cargo del Smithsonian y eventualmente de todo el mundo libre, Kahmunrah recluta a un trío de bárbaros de entre las exposiciones del museo -a saber, Iván el Terrible, Napoleón Bonaparte y Al Capone. Si bien estos tres hombres fueron problemáticos para el mundo, Shawn Levy quería darles vida con un énfasis más cómico en sus defectos y debilidades, razón por la cual otorgó los papeles a tres talentosos comediantes. Estos tipos alguna vez pudieron haber sido pura maldad, pero después de años de haber quedado congelados en el tiempo como estatuas, pinturas y fotografías, su brutalidad está un poco oxidada.
Christopher Guest interpreta a Iván el Terrible, quien jura que su nombre ha sido malinterpretado. El otrora miembro del reparto de "Saturday Night Live" y estrella de This is Spinal Tap, ha pasado a convertirse en el maestro del llamado "mockumentary" (falso documental), después de haber escrito, dirigido y protagonizado comedias aclamadas tales como Waiting for Guffman, Best in Show, A Mighty Wind y For Your Consideration. Ha interpretado a todo tipo de personajes inusuales, pero ciertamente a nadie como Iván, quien resiente su vida como tirano.
"En realidad fue un tipo muy desagradable", señala Guest, "pero lo estoy interpretando cómicamente, como un tipo ruso psicóticamente loco que va más allá de la realidad, y que le grita a la gente. No se parece a ningún papel que haya hecho antes, pero eso fue lo que lo hizo tan divertido; unirme a este cuarteto de megalómanos, con Capone, Napoleón y Kahmunrah".
Hank Azaria dice que Guest fue casi infalible al hacerlo reír. "Su acento es hasta cierto punto sumamente inexacto, extremadamente aterrador y absolutamente ridículo, todo al mismo tiempo", comenta Azaria. "Arruiné muchas tomas riéndome de él".
Para interpretar una versión igualmente divertida del supuestamente minúsculo Napoleón, está el recién llegado a Hollywood Alain Chabat, una de las estrellas cómicas más aclamadas en Francia, así como un respetado escritor, director y productor en su país natal. "Alain es una gran estrella francesa, pero vino a Los Ángeles y realmente luchó por este papel", recuerda Levy. "Fue una gran oportunidad de ver a Napoleón interpretado por un francés de origen".
Chabat tiró la casa por la ventana parodiando a su legendario compatriota, quien, como Emperador de Francia, tenía un complejo de inferioridad tan grande que se convirtió en uno de los conquistadores más ávidos de poder en Europa. "Interpreto a Napoleón como un hombre pequeño, irritable, realmente nervioso y muy estridente", dice entre risas Chabat, "con un súper sombrero y algunos problemas de altura. Básicamente, cada uno de estos tres villanos tiene mucho ego y mucha actitud".
Chabat estaba asombrado al ver cómo se desarrollaba la producción. "El guión era increíble; hay tantas cosas que pasan en cada página, con una escena divertida tras otra", comenta. "Después ver crecer la película conforme la comenzamos a rodar fue sorprendente. Tienes estos inmensos sets y personajes fantásticos, con todos estos grandes actores cómicos, y después los efectos especiales -como dicen, echaron la casa por la ventana. Shawn Levy tiene una energía notable y siempre tenía nuevas ideas. Es un hombre maravilloso, ¡pero creo que nunca durmió!".
El trío lo completa Jon Bernthal, una joven estrella en ascenso, mejor conocida por la comedia nominada al Emmy "The Class". En el notable papel de Al Capone, jefe del mundo criminal de Chicago, Bernthal salta de una fotografía llena de más bravuconería y palabras fuertes de lo que él pudiera necesariamente respaldar.
"A mí y a Ben nos encantó la audición de Jon", comenta Levy. "Tiene una gran vibra y un gran rostro, y justo la mezcla exacta de rudeza y comicidad".
Si bien ha habido muchas representaciones cinematográficas del icónico Capone, Bernthal se vio empezando desde cero. "Este es un tipo de historia muy diferente, y yo quería realmente encontrar la comicidad en Al", explica. "Quería jugar con esta idea de que Al es extremadamente intenso y se toma demasiado en serio. Asimismo, a diferencia de la mayoría de los personajes de la película, Al Capone no es una estatua o una escultura originalmente, sino una fotografía en el museo, así que procuré que sus movimientos fueran más como poses".
A Bernthal le gustó especialmente haber pasado a formar parte de todo un ensamble de malvados. "La mejor cosa de haber estado en esta película fue definitivamente la gente con la que me tocó trabajar", resume. "Shawn y Ben son artistas increíbles. Christopher Guest y Hank Azaria son dos de mis actores favoritos de todos los tiempos y Alain Chabat es un genio, que no había tenido el gusto de conocer. Y, además de todas las cosas realmente divertidas, tienes una historia que podría estimular la imaginación de cualquiera. Para mí, esta película fue un sueño hecho realidad".
Bill Hader como el General Custer, Otra Última Batalla
Otro nuevo amigo que Larry Daley conoce en el Smithsonian es un hombre que sigue siendo mejor conocido por su más grande fracaso: el General Custer, un líder militar de la Guerra Civil, cuya derrota en la Batalla de Little Bighorn sería por siempre conocida como la Última Batalla de Custer. Bill Hader, uno de los principales miembros del reparto de "Saturday Night Live" en la actualidad y estrella de numerosas películas cómicas, incluyendo Tropic Thunder, de Ben Stiller, interpreta a Custer como un hombre que intenta ponerse en contacto nuevamente con su valentía.
"Tan pronto y leí el guión supe que quería ser parte de esta película", comenta Hader. "Es como la primera película, pero multiplicada por mil. Es simplemente inmensa en escala. Lo divertido acerca de todos estos personajes históricos que cobran vida es que no solamente son caricaturas -cada uno tiene su propio arco y todos, incluyendo el General Custer, terminan por ver al final las cosas de distinta manera".
Hader investigó la fascinante vida de Custer -desde sus estudios en West Point a sus escaramuzas con la tribu Lakota-, para permitirle al personaje desarrollarse hacia una dirección heroica. "Quería que estuviera basado en la realidad, pero, al mismo tiempo, hacerlo ligero y divertido. No puedes tener este tipo de bigote y no querer divertirte con él", añade. "La verdad es que Custer era un tipo absolutamente vanidoso. Así que cobra sentido que estuviera muy afectado por su caída. Y lo que es maravilloso es que Larry puede ayudarlo finalmente a superarlo".
Uno de los más grandes retos para Hader fue haber montado el caballo del General Custer. "No había montado a caballo desde que tenía 11 años", confiesa. "Irónicamente, el nombre del caballo era Ben. La primera vez que lo conocí estábamos rodeados por gente vestida como cavernícola, hunos y los Aviadores de Tuskegee, y el caballo no estaba nada contento. Afortunadamente, los entrenadores de caballos nos ayudaron a ambos a relajarnos".
Lo mejor de todo para Hader fue la oportunidad de haber trabajado con tantos actores cómicos grandiosos. "Ver a tipos como Hank Azaria y Christopher Guest es el sueño más descabellado de un ñoño de la comedia como yo", pondera.
¡Están de Regreso! Owen Wilson, Robin Williams, Ricky Gervais y Más Cobran Vida Nuevamente
"Se siente bien estar de regreso", comenta Owen Wilson, una de las múltiples estrellas originales de Una Noche en el Museo, que regresan para esta nueva aventura. Wilson repite su papel de Jedediah, el vaquero miniatura de la colección del Museo de Historia Natural -ahora cautivo del Smithsonian.
Wilson continúa: "Todos nos la pasamos tan bien interpretando a estos maravillosos personajes en la primera película, que todos nos convertimos en grandes amigos, y fue emocionante ver a las audiencias familiares responder tan bien a ella. Así que fue fácil regresar. Esta historia es una continuación de todos los caminos de los personajes, pero también es una película mucho más grande y puedes ver que Shawn ha crecido realmente como director".
El actor también confiesa que todavía tiene un punto débil por el diminuto vaquero del Salvaje Oeste. "Es simplemente un pequeño vaquero que apenas y puede ser escuchado cuando grita para quejarse de las injusticias del mundo", considera Wilson. "Lo maravilloso es que no puedes ser muy exagerado cuando interpretas a un personaje tan pequeño".
Para intercambiar ocurrencias ingeniosas con Wilson, está el igualmente minúsculo General Romano Octavius, interpretado por la estrella británica de la comedia Steve Coogan. "Owen y yo desarrollamos este tipo de ritmo entre nosotros en la primera película y en esta ocasión lo hemos llevado todavía más allá", indica. "Nuestros personajes también tienen la oportunidad de ser parte de unos cuantos momentos más llenos de acción, y tienen un papel muy importante en la batalla contra Kahmunrah. La mejor parte fue que Shawn nos dio a Owen y a mí mucha flexibilidad para realmente improvisar y agregar ideas divertidas".
En uno de los momentos más inquietantes de Octavius en Washington, D.C., se topa con una ardilla de la Casa Blanca, que ante el microscópico hombre parece un inmenso dragón. "¡Lo que Octavius aprecia en esa ardilla es a un dinosaurio gigante y peludo! Pero alcanza a controlar la situación de un gran manera", comenta Coogan.
Otro personaje que según Shawn Levy no podía faltar de haber una segunda aventura es el propio héroe que le sirvió de inspiración a Larry Daley, Teddy Roosevelt, interpretado con la inigualable vitalidad cómica de Robin Williams. En esta ocasión, Williams interpreta al honesto 26º presidente de los Estados Unidos en varias encarnaciones distintas, desde su estatua de cera en Nueva York hasta un busto extra-grande en D.C.
"Estar de regreso como Teddy es maravilloso", comenta Williams. "Nunca he hecho una secuela antes, así que vi como una bendición tener la oportunidad de interpretar de nueva cuenta al personaje de este notable hombre. Hay algo estimulante y que te llena de poder al interpretar a este ser humano tan dinámico, que no solamente fue un presidente, sino también un botánico, naturalista, cazador, autor, un gran cocinero y, según su esposa, sabía besar muy bien".
Continúa: "Soy un gran aficionado de la historia -y de no volverla a repetir. Me encanta que esta película pueda provocar que los niños pregunten quién fue Amelia Earhart o Teddy Roosevelt, y se den cuenta que no solamente son estatuas, sino gente real con personalidades fascinantes".
El nuevo ambiente también fue un gran atractivo para Williams. "El Smithsonian es el siguiente paso en majestuosidad", comenta. "La idea de todas las cosas ahí dentro, desde las pinturas en la galería de arte a los aviones en el Museo del Aire y el Espacio -todas cobrando vida-, te da un lienzo interminable para pintar".
Mizuo Peck, quien regresa como la guía Shoshone Sacajawea, dice que en esta ocasión hubo una gran diferencia. "Ahora somos los tipos buenos luchando contra los tipos malos en el Smithsonian", explica. "Asimismo, en esta ocasión Sacajawea entra en acción y tiene la oportunidad de patear algunos traseros con su arco y flecha, que realmente lo disfruté. Fue maravilloso tener a tantos personajes y actores nuevos y grandiosos".
Asimismo, Patrick Gallagher no podía esperar para enfundarse nuevamente el atuendo de Atila el Huno -a pesar de tener 20 kilos de pelaje de yak, piel y metal. "Me divertí tanto la primera vez, que estaba emocionado en hacerlo de nueva cuenta", comenta. "Pero si aquella fue grande, ésta es enorme. Pero es maravilloso para mí, porque los hunos acaban siendo los héroes en una de las batallas más grandes en el Smithsonian".
A Larry Daley sí le molesta toparse otra vez con un personaje en particular -su ex jefe del museo, el irritante y meticuloso Dr. McPhee, interpretado como sólo lo sabe hacer Ricky Gervais, maestro de lo que podría ser una persona descaradamente molesta. "El Dr. McPhee sigue siendo un hombre que está maravillosamente inconsciente no sólo de lo que sucede por las noches en el museo, sino en todos los aspectos de su vida. No tiene sentido del humor en lo absoluto, a pesar de creer lo contrario", explica Gervais. "Creo que en esta ocasión es incluso más raro, lo que lo hace muy divertido de interpretar".
Añade: "La mejor parte de ser el Dr. McPhee fue intentar ser lo más extraño posible para disgustar a Ben Stiller. Eso fue lo más divertido del mundo. Toda mi meta fue hacer que Ben dijera 'Eso es ridículo'. Pero, desde luego, muy en su interior, al Dr. McPhee le cae bien Larry y siente que están comenzando a convertirse en amigos. Después de todo, Larry es quizás la única persona que tolera sus divertidas mañitas".
También de regreso para atormentar a Larry está el mono capuchino Dexter, el primate brasileño que es interpretado por los monos estrella de la anterior, Squirt y Crystal, bajo el cuidado de los entrenadores de animales Tom Gunderson y Anthony Suffredini. Levy señala que sus actores primates continúan impresionándolo. "Realmente creo que Crystal es la actriz simio más grande del mundo. Interpreta dos papeles -tanto a Dexter, el mono de Nueva York, como a Abe, el Mono del Espacio del Smithsonian, ¡que hizo que su trabajo fuera tan complicado como el de cualquiera en la película!".
EL MUSEO MÁS GRANDE DEL MUNDO - REPRODUCIDO Y RECONSTRUIDO
Cuando los realizadores tuvieron por primera vez la idea de UNA NOCHE EN EL MUSEO 2, sabían que su primera batalla iba a ser intentar tener acceso a un museo que está protegido firmemente, al ser parte del capitolio de los EEUU, no sin dejar de mencionar que el gigantesco museo nunca ha permitido que ninguna cámara entre por alguna de sus múltiples puertas.
Eventualmente, a la producción le dieron permiso de filmar escenas en el Smithsonian, pero con una advertencia: tenían que hacerlo durante las horas de trabajo, porque el Smithsonian no se cierra para ningún hombre o producción cinematográfica. "Fue básicamente como hacer teatro en vivo cuando filmamos ahí", dice entre risas Levy, "porque Ben tenía que hacer las escenas para la cámara con varios cientos de personas observándonos a unos cuantos metros de distancia". Stiller añade: "De hecho, fue tremendamente divertido, fue como hacer un espectáculo en directo en un parque de diversiones".
Todo estuvo y salió bien al momento de filmar algunas escenas en el Smithsonian, pero para poder librar batallas destructivas, provocar un caos total e incluso volar aviones a través de los pasillos del museo, la producción necesitó de un lugar más flexible y mucho menos frágil. En esencia, lo que Levy necesitaba era construir réplicas funcionales, de suelo a techo, del Museo del Aire y el Espacio, y del Castillo -lugares que se llevaron un siglo en crear- en sólo unos cuantos meses.
Para emprender esta tarea verdaderamente monumental, una vez más Levy reclutó a Claude Paré, el diseñador de producción que le había dado vida al Museo de Historia Nacional de Nueva York de una manera tan majestuosa en la primera película. "Claude hizo tantas cosas sorprendentes para nosotros en nuestra primera película, que es difícil creer que para ésta todo lo llevó a un nuevo nivel", comenta Levy.
La escala fue tan masiva, que solamente encontrar un lugar para construir los sets era un reto. "La cuestión principal era que necesitábamos un set para el Museo del Aire y el Espacio que pudiera albergar los cohetes, porque no quería que solamente fueran gráficas por computadora", explica Levy. "Un foro no nos iba a dar el espacio suficiente, así que tuvimos que rentar un astillero, donde construían transbordadores, porque ése era el único lugar lo suficientemente grande para albergar algunos de los sets más grandes jamás creados".
Continúa: "Adentro, el equipo de Claude recreó todo, desde la superficie de la luna a los vehículos de exploración lunares del Apolo, hasta la avioneta Lockheed Vega de Amelia Earhart y el Avión de los hermanos Wright. Todo fue construido a escala y todo hace juego con lo real, desde el color de la alfombra hasta el equipo de iluminación. Claude recreó la memorable Plaza Nacional conocida como el Castillo Smithsonian, que nuestros malandrines utilizan como su guarida gótica, y construimos nuestra propia versión del Monumento a Lincoln. No se puede ser más inmenso después de esto".
El reparto quedó boquiabierto con los alcances de Paré para hacer que el mundo fantástico de la película se sintiera tan absolutamente real. "Los sets eran increíbles", comenta Amy Adams, "tan grandes, tan llenos de detalles y tan fascinantes. Tener todo esto con que trabajar como actor fue simplemente mágico". Christopher Guest bromea: "Durante días ni siquiera me di cuenta de que eran sets - ¡pensé que estábamos en un museo!".
No obstante, al principio, incluso Paré se sentía intimidado ante la tarea. "Fue bastante aterrador comprender la escala de todo lo que se tenía que reproducir", admite. "Sabía que iba a ser un reto formidable". Paré comenzó su misión al tomar el tour del museo de toda una vida -pasando toda una semana "detrás-de-cámaras" en el Smithsonian y escribiendo cualquier cantidad de notas en todo lo que apreciaba, mientras dejaba que ello encendiera su imaginación. "Vi la historia del mundo ante mis ojos", comenta. "Todas las civilizaciones, épocas y artefactos, todos guardados con muchísimo cuidado. Incluso me permitieron el acceso a los archivos donde tienen el equivalente a diez campos de futbol americano de artefactos que nunca estarán en exhibición. Vi los trajes espaciales y el equipo que usaron los astronautas que fueron a la luna. Fue una experiencia sorprendente".
Desde el mero principio, sabía que el punto de conflicto para su equipo de diseño iba a ser el Museo del Aire y el Espacio, que pasaría a ser uno de los sets más grandes jamás creados: un set de dos pisos, 24 metros de alto por 108 de largo, duplicando la misma arquitectura espectacular en acero y vidrio del original. Muchas de las exhibiciones dentro del edificio fueron construidas de la nada, basadas en dibujos, pero algunas fueron reproducidas con aviones antiguos reales, incluyendo un jet de pelea F104, que fue desmantelado para transportarlo y rearmarlo en el set.
La decoradora de sets Lin Macdonald trabajó muy de cerca con Paré para reconstruir muchos de los aviones históricos. Estaba especialmente impresionada con el Avión de los Wright. "Fue hecho totalmente de tela y madera muy delgada", pondera. "Es sorprendente, pero no podías caminar en alas como ésas, así que lo reconstruimos con fibra de vidrio y después lo tapizamos para que se viera como tela. Debajo estaba tan sólido como el acero".
Asimismo, la afamada avioneta roja Lockheed Vega de Amelia Earhart, sorprendió a Macdonald por su fragilidad. "Estaba hecha de contrachapado, ¡y es aterrador pensar que en eso cruzó volando el Atlántico! Trabajamos a partir de los modelos y fotografías para recrearlo tan apegado como fuera posible al original, dadas las escenas que necesitábamos hacer con él", comenta Macdonald. Paré añade: "El Vega de Amelia es una pieza magnífica. El tablero de mandos es exacto, la hélice gira en verdad. Pero un detalle que los expertos en aviación notarán es que la puerta se abre del lado incorrecto, pero tuvimos que hacer eso para obtener las mejores tomas cuando el avión aterriza en Central Park".
Adentro de la galería de arte, pinturas y fotografías cobran vida, lo que representó más retos para Paré, quien diseñó sets básicos -incluyendo uno del Times Square de 1945, para la icónica foto V-Day, de Alfred Eisenstaedt, de un marinero besando apasionadamente a una enfermera, titulada "The Kiss" (El Beso). Gráficas por computadora más tarde crearían un mundo lleno con soldados celebrando, bailando y soplando cornetas. "Al utilizar storyboards, animatics y asesoría con el equipo de efectos visuales, fuimos capaces de determinar exactamente lo que necesitábamos para construir y dónde dejar espacio para poner las cámaras y las pistas de control de movimiento, dado que la mayoría de las escenas fueron hechas en gráficas por computadora", explica Paré.
El Castillo fue uno de los sets favoritos de Paré porque es tan intensamente atmosférico. "Queríamos hacer que esos sets se vieran realmente grandes, así que apelamos a una interpretación más libre de lo que hay adentro del Castillo Smithsonian. Jugamos mucho con los acabados, al utilizar pizarras reales con un glaseado en tono sepia, para que se mezclara con la arquitectura gótica del edificio", explica.
Finalmente, después de haber tumbado los sets de la primera película, Paré tuvo que empezar desde cero nuevamente y reconstruir completamente el vestíbulo central del Museo de Historia Natural -como si fuera un déjà vu. "A pesar de que tuvimos que reconstruirlo completamente, tan pronto y Sacajawea y Teddy Roosevelt y todos los personajes clásicos entraron al set, se sintió nuevamente como estar en casa", señala Paré.
Por todo el trabajo que él y su consumado equipo invirtieron, Paré es bastante claro al decir que sus sets, al igual que el museo, sólo cobran vida cuando se da la magia correcta. "Un set es solamente un construcción hasta que el reparto entra en él", comenta. "Ben Stiller y este sorprendente reparto hacen que todo cobre vida, en parte por sus actuaciones. A final de cuentas ellos son los que convirtieron estos sets en algo real".
La tarea de capturar toda esta magnitud junto con la energía cinética de la película, y dejar espacio para que extensos efectos generados por computadora sean entretejidos de manera imperceptible, recayó en los hombros del director de fotografía John Schwartzman. Nominado para un Oscar por su trabajo en Seabiscuit, Schwartzman también pulió sus habilidades para la aventura en National Treasure: Book of Secrets, y estaba emocionado por encontrar maneras para representar espacios tan inmensos, llenos de tanta acción, en la pantalla. "La dimensión de esta película fue un reto emocionante", comenta. "¡Y después tienes que considerar el hecho de que estás lidiando con una combinación de personajes en vivo y personajes que ya sea que van a ser creados digitalmente a la postre, o actores que van a ser encogidos a una 24ava parte de su tamaño real! Fue un proceso muy interesante y divertido".
La clave fue estar extremadamente preparado…y después estar listo para dejarte llevar por la espontaneidad total, indica Schwartzman. "La comedia es elusiva y no siempre la puedes repetir, así que el secreto fue mantener las cámaras rodando. Cuando los actores están encendidos, no quieres perder ese ímpetu. Creamos una infraestructura para que pudiéramos ser capaces de movernos de un lugar a otro muy rápidamente. Rindió grandes frutos".
Una de las tomas más espectaculares de acción en vivo que Schwartzman capturó se presenta en el desenlace del filme, cuando el Lockheed Vega de Amelia Earhart hace un aterrizaje impactante en el Central Park de Nueva York-y rueda justo hacia la entrada del Museo de Historia Natural. "Quiero que la gente sepa que eso no fue un truco con la computadora", comenta Shawn Levy. "Enviamos nuestra réplica de tamaño normal del Vega a Nueva York, cerramos Central Park West durante la noche, y el equipo de John iluminó todo para crear una imagen sorprendente que nunca podrías ver en la vida real. La tengo que poner allá arriba con una de las noches más mágicas de rodaje que he tenido en mi vida".
VESTUARIO DE UNA PLÉTORA DE ÉPOCAS
Imagina viajar en el tiempo desde la época de la prohibición en Chicago hasta el antiguo Egipto, a la Rusia del siglo XVI, a una nave espacial de la NASA en la década de los '60 en un abrir y cerrar de ojos, y te darás una idea de la labor a la que se tuvo que enfrentar la diseñadora de vestuario Marlene Stewart en UNA NOCHE EN EL MUSEO 2. A diferencia de la gran mayoría de los filmes que se llevan a cabo en una sola época o, a lo sumo, unas cuantas, Stewart se enfrentó a una abundancia de vestuarios provenientes de todo el espectro de la historia humana. Para Stewart, quien de hecho tiene un título en historia, el reto no pudo haber sido más divertido.
Después de haber trabajado con Ben Stiller recientemente en la exitosa comedia Tropic Thunder, Stiller la recomendó para el trabajo. "Tenía muchas ganas de volver a trabajar con Ben", recuerda. "Después, cuando leí el guión, lo vi como una oportunidad de ensueño para hacer algo realmente distinto, un tipo de propuesta fantástica de vestuarios históricos casi exactos. Me encantó haber hecho la averiguación, así como haber investigado las distintas épocas en la historia y explorar los diferentes textiles de aquellos tiempos -y después agregarle nuestro propio giro a las cosas".
Stewart trabajó con cada actor de manera individual para también amoldar las ideas que éstos tenían del vestuario a sus personalidades. "Veo mi trabajo no sólo para compaginarlo con la visión del director y con los sets del diseñador de producción, sino también con la metodología de los actores con sus personajes", comenta.
Por ejemplo: el vestuario del faraón ficticio Kahmunrah, un ejemplo magníficamente exagerado de los diversos talentos de Stewart. Para amoldar el vestuario al cuerpo de Hank Azaria, hizo un escaneo láser del actor y fabricó la armadura para que embonara perfectamente; un proceso que se llevó meses. "Es quizás mi disfraz favorito", comenta. "Tomé muchos elementos reales -las típicas formas faraónicas, la armadura que se usó realmente durante los ritos ceremoniales en aquella época, las míticas criaturas egipcias, como el Horus- y los mezclé en formas que creí iban a ser históricas, sin dejar de mantener la sofisticación que las audiencias esperan en una película contemporánea", explica Stewart. "Hay mucho detalle, así como mucho regalo para la vista. En cuanto a la corona, Hank tuvo que practicar su equilibrio al usarla, ¡para que no se fuera a tropezar!".
Stewart también disfrutó haberse remontado a la historia de la cultura americana, especialmente para el clásico atuendo de piloto de Amelia Earhart y las secuencias adentro de la fotografía de Alfred Eisenstaedt de Times Square, en V-Day. "Me encanta la ropa de los años '30 y '40", indica, "y peinamos tiendas de vestuarios de Los Ángeles para encontrar algunos tesoros auténticos".
En cuanto a Christopher Guest, quien interpreta a Iván el Terrible, Stewart nuevamente se basó en la historia. "Vimos algunas imágenes en libros y algunas pinturas que de hecho fueron realizadas en el siglo XIX, y utilizamos ese tipo de silueta medieval clásica", comenta. "Pero después hicimos abrigos con cientos de pequeñas cabezas de clavos, cortadas con láser, ¡así que es como una propuesta de alta costura para Iván el Terrible!
Quizás la principal atracción del vestuario, dice Stewart, fue aquel que dio inicio con todo: el uniforme básico de velador de Larry Daley. "Es un traje muy sencillo, pero es un diseño que se mezcla perfectamente con su personaje", indica Stewart. "Cuando Larry se vuelve a poner nuevamente ese atuendo, es un momento clásico".
EL SMITHSONIAN ESTÁ VIVO: LOS EFECTOS
Cuando la tabla mágica del Museo de Historia Natural aparece en el Smithsonian, un tipo de hechizo sucede, toda vez que una nueva serie de exposiciones cobra vida. Esto fue hecho posible gracias a la sobresaliente magia digital de un equipo de efectos visuales encabezados por el Supervisor de Efectos Visuales Dan Deleeuw, quien creó las gráficas por computadora para personajes tales como "Rexy" en la primera parte de Una Noche en el Museo, junto con la premiada productora de efectos Rhythm & Hues. Juntos, serían responsables de hacer un mundo donde las estatuas de mármol pudieran correr, aviones de contrachapado -de cien años de antigüedad-, pudieran volar, monumentos nacionales pudieran hablar y los bajos fondos egipcios se abrieran de golpe adentro del Castillo Smithsonian.
A pesar de haber estado involucrado en la previa aventura de Larry Daley, Deleeuw estaba asombrado por la increíble colección de efectos que la segunda iba a necesitar. "Mi primera reacción a la segunda parte fue simplemente lo grande que iba a ser la película", comenta. "A la postre realicé un viaje al Smithsonian que reveló cuán ilimitadas las ideas podían ser. Después de haber recorrido la Plaza Nacional y haber visto el Monumento a Lincoln, además de haber sentido realmente la influencia que Lincoln tuvo sobre el país, fue muy conmovedor pensar que le íbamos a dar vida a todo eso".
Continúa: "Además de la impresionante escala de la película, otra cosa nueva es que hay como un elemento fantástico. No sólo tienes a las exhibiciones cobrando vida como antes, sino también la manera en cómo se abren las puertas de los bajos fondos, lo que te brinda una serie de posibilidades para hacer todo tipo de cosas sensacionales, como incluir a guerreros con cabezas de halcón. Creo que la cosa que realmente diferencia a esta película es la pura diversidad de los efectos que se requerían. A gran escala tienes el Monumento a Lincoln, que recreamos totalmente adentro de la computadora, y en una escala más pequeña tienes a este muñeco de Einstein que cabecea, que es el personaje pequeño más tierno e inteligente de todos los tiempos. Cada reto fue tan emocionante e interesante como el siguiente".
Uno de los efectos más cercanos y queridos de Shawn Levy fue aquel en el que le dieron vida digitalmente al mundo dentro de famoso material gráfico -desde el universo de historietas de Roy Lichtenstein a las obras de Edward Hopper. "Shawn es un gran amante del arte y pensamos detenidamente cuáles de las múltiples y maravillosas obras íbamos a usar", indica Deleeuw. "Después, nos dimos a la tarea de desarrollar diferentes técnicas de gráficas por computadora para diferentes tipos de medios artísticos. Para una acuarela se nos ocurrió una técnica, para un oleo, otra. De hecho, estábamos trabajando con las pinceladas para darles movimiento, tratando de mantener viva en la pantalla la intención de los artistas. Y eso fue bastante emocionante, especialmente cuando te das cuenta que le estás presentando a la gente estas grandes obras de arte".
El reto fue aún mayor cuando se trató de las esculturas "El Pensador", "Venus" y la estatua de casi 6 metros de altura del presidente Abraham Lincoln en el Monumento a Lincoln. Todos tenían que saltar de sus pedestales para introducirse al mundo real. "La parte difícil fue que queríamos que las estatuas se vieran realmente de mármol y bronce, pero que, al mismo tiempo, tuvieran movimientos reales mientras están caminando", explica Deleeuw. "En vista de que la piedra no se estira como la piel, el problema fue encontrar una manera de que se pudiera mover que pareciera natural. Irónicamente, hemos pasado los últimos 10 años en la animación por computadora buscando maneras de hacer que la piel se vea cada vez menos como piedra, y ahora estábamos haciendo un giro de 180º, ¡al hacer que la piedra funcionara como piel!".
Una tipo de diversión distinta estaba adentro del Museo del Aire y el Espacio. "Una de las cosas que Shawn quería era que todos los cohetes y aviones reanimados estuvieran listos para despegar, así que utilizamos nitrógeno líquido saliendo de los cohetes y lanzallamas para crear las flamas", comenta Deleeuw. "Después, cuando vemos a Larry y Amelia saltar en el Avión de los Wright, nos encantó la idea de hacer algo muy audaz, y verlos ejecutar maniobras acrobáticas desenfrenadas a través de los pasillos. Desde luego, no pudimos filmar eso en el verdadero Smithsonian, así que terminamos construyendo miniaturas junto con un animatic del Museo del Aire y el Espacio. En la secuencia final vemos al avión a gran escala sobre una Base de Movimiento que simula cabeceos y alabeos, con miniaturas que creamos y versiones digitalizadas de Ben Stiller y Amy Adams. Fue una mezcla estupenda de la vieja y la nueva escuela".
Filmar alrededor de una multitud de personajes que pronto iban a ser generados por computadora, también mantuvo alerta a Levy. "En algunos casos, ¡estaba dirigiendo escenas en donde la mitad de lo que supuestamente debería estar en el encuadre era invisible!", comenta. "Cuando estás emplazando un ángulo de cámara, o dirigiendo la actuación de un actor, estás en un vacío. Los retos más grandes fueron las escenas donde Larry y Amelia están hablando con Lincoln. Amy y Ben tenían que interpretar una escena de cinco páginas viendo una pelota de tenis en el aire, y yo intentando hacer una voz que fuera lo más aproximada a como pudo haber hablado Lincoln. La culminante batalla final fue probablemente el meollo del asunto. Teníamos a soldados egipcios con cabeza de halcón, así como a Lincoln, las esculturas de 'El Pensador' y 'Venus', no sin dejar de mencionar a un calamar gigante. ¡El salón estaba lleno de cosas que no estaban ahí!".
UNA NOCHE EN EL MUSEO 2
THE IMAX EXPERIENCE
Digitalmente remasterizada a la imagen inigualable y calidad de sonido de The IMAX Experience®, a través de la tecnología de marca registrada IMAX DMR®, Una Noche en el Museo 2: The IMAX Experience se estrenará al mismo tiempo que el lanzamiento de la película en cines convencionales, en mayo 22, 2009.
Una Noche en el Museo 2: The IMAX Experience se presenta después del gran éxito en taquilla de la primera Una Noche en el Museo, en diciembre de 2006, que recabó más de $18 millones de dólares en 113 pantallas de IMAX.
Para todo aquel amante del cine, IMAX brinda una experiencia de primera clase, como ninguna otra. Cada cine está diseñado especialmente para presentar imágenes sorprendentes de una calidad y claridad excepcionales. Estas imágenes llenan la visión periférica del espectador, y junto con el sistema de sonido digital surround y la geometría adaptada para cada cine, ambas patentadas por IMAX, se genera "The IMAX Experience®", que hace sentir al público como si estuvieran "en la película".
La marca IMAX® es famosa en todo el mundo y representa la experiencia cinematográfica de más alta calidad y más envolvente. Conforme crece la cadena de cines IMAX, lo hace también el alcance de la marca IMAX -un nombre que es único en la industria del entretenimiento. La cadena de cines IMAX consiste actualmente en más de 350 cines IMAX en 42 países, y ha habido cerca de 1 billón de visitantes a los cines IMAX, que se encuentran en salas cinematográficas comerciales por todo el mundo, y en algunas de las instituciones educativas y centros de entretenimiento más prestigiosos.
El Smithsonian, una de las locaciones más afamadas de la cadena IMAX, alberga tres cines IMAX, incluyendo el Cine IMAX Lockheed Martin,en el Museo Nacional del Aire y el Espacio, el Cine IMAX Airbus, en el Centro Steven F. Udvar-Hazy y el Cine IMAX Samuel C. Johnson, en el Museo Nacional de Historia Natural.
UNA BREVE GUÍA DE LAS NUEVAS EXPOSICIONES
AMELIA EARHART: Esta pionera que se dedicó a romper barreras fue la primera mujer piloto en volar a través del Océano Atlántico y sólo la segunda persona en el mundo en volar sola a través del Atlántico. La arrojada aviadora se convirtió en un ídolo que inspiraría a toda una nación, así como a Larry Daley, con sus logros y actitud positiva. Cuando desapareció en 1937 mientras intentaba convertirse en la primera mujer en volar un avión alrededor del mundo, desataría un misterio que continúa hasta la fecha.
IVAN EL TERRIBLE: El Gran Príncipe de Moscú, que se convirtió en el primer zar supremo de Rusia en 1533, a Iván de hecho lo apodaban "Iván el Imponente", que más tarde sería traducido erróneamente a "Iván el Terrible". Sin importar el error, siguió siendo famoso por ser el tirano por excelencia: un gobernador con mano de hierro y autócrata, dado a iras terribles y a librar guerras para expandir el Imperio Ruso.
AL CAPONE: El más famoso gánster de los Estados Unidos, Al Capone, también conocido como "Cara cortada", contrabandeó su camino a la fama como jefe del crimen sindicado de Chicago durante la Era de la Prohibición. Eventualmente su poder sería tan grande, que se convirtió en el principal objetivo del FBI y en un símbolo del poder de la mafia. Aunque finalmente pasó años en la cárcel, su rudeza sigue siendo legendaria -incluso entre sus compañeros de exhibición en el museo.
NAPOLEÓN: Después de haberse convertido en Emperador de Francia en 1804, Napoleón, siempre con hambre de poder, iría a conquistar la mayoría de Europa. Un genio militar y cerebro político, se volvió famoso, no obstante, por su "Complejo de Napoleón", o en otras palabras un impresionante complejo de inferioridad a raíz de su pequeña estatura. ¿Qué tan bajo era? Probablemente 1 metro, 65 centímetros. El mito de su pequeña figura -de la que aparentemente nunca se ha logrado recuperar- fue iniciado quizá por sus enemigos.
EINSTEIN: Uno de los grandes héroes científicos de todos los tiempos, el físico ganador del Premio Nobel Albert Einstein inventó la Teoría de la Relatividad, que revela las fantásticas conexiones entre la energía, la materia y la luz. Su mismo nombre se ha vuelto sinónimo de la palabra "genio", y, por ende, se convierte en la última esperanza de Larry para una chispa de ingenio. Afortunadamente, Einstein no solamente fue un físico visionario, sino un gran humanista, un filósofo franco y un promotor del más grande regalo humano para todos: la imaginación.
LOS AVIADORES DE TUSKEGEE: Estos aviadores de la Segunda Guerra Mundial fueron los primeros pilotos de raza negra de los EEUU. Rompieron las barreras de los prejuicios para convertirse en héroes durante y después de la guerra -e incluso para Larry Daley cuando los recluta para su causa adentro del Smithsonian.
"EL BESO", también conocido como "DÍA V-J EN TIMES SQUARE": La fotografía del fotógrafo de la Revista LIFE Alfred Eisenstaedt de un soldado besando a una enfermera el V-Day, el 14 de agosto de 1945, se convirtió en un icono instantáneo, que capturó para siempre un momento eterno. En la actualidad, la foto es un emblema del alivio y la paz como consecuencia de la guerra -y una a la que Larry y Amelia no pueden evitar verse arrastrados hacia ella.
EL PENSADOR: Esta querida escultura de bronce fue tallada por Auguste Rodin en 1880 y ha pasado a representar el lado contemplativo de la humanidad -aunque Larry descubre que se le han acabado los pensamientos. Rodin dijo que estaba pensando en el poeta Dante meditando en las Puertas del Infierno, cuando esculpió "El Pensador". Hay como 20 moldes de la escultura en museos de todo el mundo.
EL AVIÓN DE LOS WRIGHT: En algunas ocasiones también llamado The Kitty Hawk, el Avión de los Wright fue el primer avión motorizado que volaron los Hermanos Wright en 1903, dando inicio a una era de innovación aeronáutica que eventualmente llevaría al nacimiento del Museo del Aire y el Espacio -y a un inesperado altercado con Larry Daley.
EL CALAMAR GIGANTE: Una de las exposiciones más populares en el Museo Nacional de Historia Natural del Smithsonian es el calamar gigante, que incluye un espécimen de la especie de casi 8 metros de largo -conocido como cefalópodo- que sueña con regresar al mar.
ACERCA DEL REPARTO
BEN STILLER (Larry Daley) es un prolífico actor, director, productor y escritor que continúa imprimiendo su singular perspectiva en el cine, el teatro y la televisión.
Stiller más recientemente dirigió la exitosa comedia de acción Tropic Thunder (Una Guerra de Película), además de haberla protagonizado al lado de Robert Downey Jr., Jack Black y Tom Cruise. Stiller también coescribió y produjo la película a través de su compañía de producción Red Hour Films. Tropic Thunder ganó el Premio del Broadcast Film Critics Circle a Mejor Comedia; Downey fue nominado para un Premio de la Academia, así como para un Globo de Oro por su interpretación de Kirk Lazarus; y Tom Cruise fue nominado para un Globo de Oro por su trabajo como el productor Les Grossman. Stiller comenzó recientemente la producción de la película Greenburg, de Noah Baumbach, interpretando el papel que la da el nombre al título.
Otros créditos incluyen Reality Bites (La Dura Realidad), su debut como director de cine en 1994; The Cable Guy (Dr. Cable: El desastre llama), protagonizada por Jim Carrey, que Stiller dirigió en 1996; y Zoolander (Ídem), que coescribió, dirigió y produjo en el 2001, a través de Red Hour Films, junto con su socio productor Stuart Cornfeld. También ha protagonizado numerosos éxitos, incluyendo Flirting with Disaster (Tentados para el Desastre), escrita y dirigida por David O. Russell; Meet the Parents (La Familia de mi Novia) y su secuela Meet the Fockers (Los Fockers: La Familia de mi Esposo); The Royal Tenenbaums (Los Excéntricos Tenenbaums); There's Something About Mary (Loco por Mary); Dodgeball: A True Underdog Story (Pelotas en Juego); el éxito animado Madagascar (Ídem) y su secuela Madagascar: Escape 2 Africa; y desde luego, Night at the Museum. En 1998, Stiller interpretó a Jerry Stahl en Permanent Midnight (Noches Eternas), la verdadera historia de un escritor de comedia adicto a la heroína. Ese mismo año, también apareció en Your Friends and Neighbors, escrita y dirigida por Neil LaBute.
Créditos adicionales como productor incluyen Zoolander, Starsky & Hutch (Ídem), Dodgeball: A True Underdog Story, The Ruins y el exitazo en taquilla Blades of Glory (Deslizando a la Gloria), protagonizada por Will Ferrell.
Stiller obtuvo un Premio Emmy® por su trabajo como escritor en la aclamada serie de televisión The Ben Stiller Show, que solamente duró 12 episodios. También apareció en la serie de Ricky Gervais Extras, donde se interpretaba a sí mismo; en Broadway en la producción ganadora del Premio Tony® de The House of Blue Leaves, original de John Guare; y fuera-de-Broadway en This Is How it Goes, original de Neil LaBute, en el 2005, con Jeffrey Wright, dirigida por George C. Wolfe.
AMY ADAMS
(Amelia Earhart) es una actriz nominada al Premio de la Academia que ha forjado una impresionante lista de créditos, que la ha llevado a retarse a sí misma con cada papel nuevo. Adams obtuvo este año su segunda nominación al Premio de la Academia por su papel como una monja novicia en Doubt (La Duda), de John Patrick Shanley, y será vista después nuevamente al lado de Meryl Streep en Julie and Julia, de Nora Ephron, adaptada del libro de Julie Powell Julie and Julia: 365 Days, 524 Recipes, 1 Tiny Apartment Kitchen. También actúa este año en Sunshine Cleaning, de Christine Jeffs y Karen Moncrieff, al lado deEmily Blunt y Alan Arkin.
Adams actuó en Enchanted (Encantada), de Kevin Lima, junto a James Marsden, Idina Menzel, Patrick Dempsey y Susan Sarandon, para Disney. La película recabó más de $300 millones de dólares a escala mundial y le valió a ella una nominación al Globo de Oro® a Mejor Actriz. Recientemente protagonizó Miss Pettigrew Lives for a Day, de Bharat Nalluri, con Frances McDormand, y Charlie Wilson's War (Juego de Poder), de Mike Nichols, al lado de Tom Hanks, Julia Roberts y Phillip Seymour Hoffman.
La actuación de Adams en Junebug, de Phil Morrison, en el 2005, le valió nominaciones tanto para el Premio de la Academia como para el del Sindicato de Actores™. Ganó un Premio Independent Spirit, un Premio de la Asociación de Críticos Broadcast Film, un Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, un Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de San Francisco, un Premio Breakthrough Gotham y el Premio Especial del Jurado a la Actuación, en el Festival de Cine de Sundance, en el 2005.
Otros créditos cinematográficos también incluyen Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (Ricky Bobby: Loco por la Velocidad), de Adam McKay, con Will Ferrell; The Wedding Date, de Clare Kilner, con Debra Messing y Dermot Mulroney; Catch Me If You Can (Atrápame si Puedes), deSteven Spielberg, con Leonardo DiCaprio; Serving Sara (Infielmente Casada), de Reginald Hudlin; Pumpkin, de Anthony Abrams; y Drop Dead Gorgeous, de Michael Patrick Jann. Los créditos en televisión de Adams incluyen papeles como actriz invitada en The Office y The West Wing.
OWEN WILSON
(Jedediah) es uno de los actores cómicos más buscados en Hollywood, donde ha recibido grandes elogios por sus memorables papeles tanto en películas comerciales como en interesantes películas independientes. Wilson también ha dejado su huella como escritor, colaborando frecuentemente con el director Wes Anderson. Su trabajo en The Royal Tenenbaums les valió una nominación al Premio de la Academia a Mejor Guión Original.
Wilson más recientemente protagonizó con Jennifer Anniston Marley & Me (Marley y Yo), el éxito navideño de 2008 dirigido por David Frankel y adaptado por Scott Frank a partir de las populares memorias de John Grogan. Su serie de éxitos taquilleros incluye Night at the Museum,Wedding Crashers (Los Caza Novias), You, Me and Dupree (Tres son Multitud) y el éxito taquillero de Disney Cars, que recibió una nominación al Premio de la Academia a Mejor Película de Animación.
Wilson actuó recientemente al lado de Adrien Brody y Jason Schwartzman en la aclamada película The Darjeeling Limited (Viaje a Darjeeling), y junto con Bill Murray y Anjelica Huston en The Life Aquatic with Steve Zissou (La Vida Acuática), ambas de Wes Anderson. Wilson coescribió y protagonizó la opera prima de Anderson, Bottle Rocket,que trajo consigo reconocimiento de la crítica y comercial para ambos; a la postre coescribió y fungió como productor ejecutivo y estrella de la segunda película de Anderson, Rushmore (Tres es Multitud). Wilson también fungió como productor asociado en la película ganadora del Oscar® As Good As It Gets (Mejor…Imposible).
Créditos adicionales como actor incluyen Drillbit Taylor (Un Guardaespaldas Escolar),The Cable Guy,Armageddon (Armagedón), The Minus Man,Shanghai Noon (Shanghái Kid),Zoolander,Behind Enemy Lines (Tras Líneas Enemigas),I Spy (Soy Espía),Shanghai Knights (Shanghái Kid en Londres) y Starsky and Hutch.
HANK AZARIA (Kahmunrah) es un actor sumamente premiado cuya habilidad para transformarse en una pléyade de personajes lo ha hecho uno de los intérpretes más buscados en la actualidad. Azaria le presta su voz a varios personajes clave en la serie cómica animada The Simpsons, que lo ha llevado a ganar tres Premios Emmy por su trabajo en el programa. Fue escuchado recientemente en la pantalla grande en The Simpson's Movie (Los Simpsons - La Película), que fuera nominada para un Globo de Oro®. Azaria también prestó su voz a Bartok, el simpático murciélago en la película animada de Fox Anastasia, por la que obtuvo un Premio Annie.
Azaria recibió una nominación al Premio del Sindicato de Actores® por su memorable actuación como Agador Spartacus, el sirviente guatemalteco en The Birdcage (La Jaula de los Pájaros), de Mike Nichols, donde se robó las escenas en las que aparecía. En el 2009, podrá ser visto junto a Jack Black en Year One, producida por Judd Apatow y dirigida por Harold Ramis, para Columbia Pictures.
Sus créditos cinematográficos también incluyen Run, Fat Boy, Run (Un Amor a las Carreras),Dodgeball: A True Underdog Story, Eulogy (Un Loco Funeral),Along Came Polly (Mi Novia Polly),Shattered Glass,Bark, America's Sweethearts (La Pareja del Año),Cradle Will Rock, Mystery Men, Mystery (Hombres Misteriosos),Mystery Alaska (Alaska Ardiente),Godzilla (Ídem),Great Expectations (Grandes Esperanzas),Celebrity (El Precio del Éxito),Quiz Show (El Dilema),Heat (Fuego contra Fuego),Grosse Point Blank (Tiro al Blanco),Now and Then (Ayer y Hoy) y Pretty Woman (Mujer Bonita).
Azaria coescribió, produjo, dirigió y protagonizó el cortometraje Nobody's Perfect, que se estrenó en el 2004 en el Festival de Cine de Sundance, y ganó el premio a "Mejor Corto" en el U.S. Comedy Arts Festival, en Aspen, Colorado.
También produjo y protagonizó la aclamada serie de Showtime Huff, que obtuvo siete nominaciones al Emmy. Azaria recibió una nominación al Emmy y otra al SAG por su actuación. Azaria ganó un Premio Emmy por su papel protagónico en la aclamada película para televisión Tuesdays with Morrie, para ABC. Fue nominado para un Emmy por su papel como David ("el novio científico" de Phoebe) en la exitosa serie de televisión Friends, para NBC, y por su papel recurrente como Nat, el paseador de perros, en Mad about You, también para NBC. Otros créditos en televisión incluyen la película nominada para un Globo de Oro® Fail-Safe, para CBS, y la miniserie de NBC Uprising.
Azaria regresó recientemente a Broadway para protagonizar "The Farnsworth Invention", del premiado escritor Aaron Sorkin. Había aparecido previamente en el musical ganador del Premio Tony "Spamalot", dirigido por Mike Nichols, por cuya actuación como Sir Lancelot recibió una nominación al Tony® a "Mejor Actor en un Musical". Durante el verano de 2003, Azaria protagonizó junto con Matthew Perry y Minnie Driver "Sexual Perversity in Chicago", de David Mamet, en el Teatro Comedy, de Londres.
Azaria estudió en la prestigiosa Academia Americana de Arte Dramático de Nueva York e interpretó a Hamlet en una producción de "Rosencrantz and Guildenstern Are Dead", en la Universidad de Columbia. Continuó sus estudios teatrales en la Universidad Tufts, donde apareció en "Uncle Vanya", "The Merchant of Venice", "The Ballad of the Sad Café" y "The Dumb Waiter".
Después de haberse mudado a Los Ángeles, Azaria estudió bajo la tutela de Roy London y apareció en el documental "Special Thanks to Roy London", que narraba la vida de Londres y se estrenó en el 2005 en el Festival de Cine de Tribeca. Después de experimentar en la improvisación y la comedia de sketches, se convirtió en uno de los intérpretes favoritos en los clubes de comedia locales, además de haber escrito "An Evening on Thin Ice", que fue presentado en el Theatre-Theatre. Azaria también ganó un Premio Dramalogue por su actuación en "Conspicuous Consumption".
CHRISTOPHER GUEST (Iván el Terrible) ha actuado, escrito y compuesto para el teatro, la radio, la televisión y el cine, además de haber dirigido seis filmes. Desde finales de la década de los '60 hasta 1975 trabajó como actor de teatro en Nueva York. Al mismo tiempo, comenzó a escribir para la revista National Lampoon, y a contribuir para "The National Lampoon Radio Hour", que lo llevó a hacer cinco álbumes, tres de los cuales fueron nominados para Premios Grammy®, además de haber coescrito y actuado en el espectáculo en escena "Lemmings".
Sus créditos en televisión incluyen The TV Show (con Rob Reiner), The Chevy Chase Special, The Lily Tomlin Show, por el que recibió un Premio Emmy, y Saturday Night Live, donde fungió como escritor, director y miembro del reparto.
En 1989, Guest dirigió su ópera prima, The Big Picture (Sueños de Gloria) -protagonizada por Kevin Bacon-, y a la postre dirigió Attack of the Fifty Foot Woman (1992) , con Darryl Hannah, Waiting for Guffman (1997), Almost Heroes (Casi Héroes: Una Loca Aventura) (1998), Best in Show (Mejor en Exposición) (2000) -por la que él y Eugene Levy recibieron una nominación por parte del Sindicato de Escritores de los EEUU- y A Mighty Wind, (2003), por la que él, Eugene Levy y Michael McKean ganaron un premio Grammy. La película más reciente de Guest, For Your Consideration (2006), le echó una mirada a Hollywood y el efecto que la temporada de premiaciones provoca en los actores que piensan que pueden ser nominados.
Junto con Harry Shearer y Michael McKean, Guest salió de gira por el mundo con la banda Spinal Tap, así como con The Folksmen. De hecho, en el Carnegie Hall, The Folksmen le abrió el concierto a Spinal Tap, que él describe como "ya sea megalomanía en su forma más pura o simplemente intentar hacer demasiado".
Guest ha actuado en más de una docena de filmes, entre los que se encuentran A Few Good Men (Cuestión de Honor), The Long Riders (Cabalgata Infernal), The Princess Bride (El Pirata y la Princesa), Little Shop of Horrors (La Tiendita del Horror) y This is Spinal Tap. Fue visto más recientemente en Mrs. Henderson Presents, de Stephen Frears, con Judi Dench. Guest está casado con Jamie Lee Curtis, y tienen dos hijos.
ALAIN CHABAT (Napoleón Bonaparte) es uno de los principales escritores, directores, productores y actores de comedia en Francia. A principios de los noventa, Chabat fue miembro del extremadamente popular reparto de Les Nuls -parecido a Saturday Night Live- que duró siete temporadas en horario estelar en Canal Plus. Desde entonces, ha dirigido, escrito, producido y protagonizado algunas de las comedias más influyentes de los últimos quince años en Francia, y en muchos otros países europeos. Chabat escribió, dirigió y protagonizó la comedia Didier, que recibió el Premio César® en Francia a Mejor Película en 1998. En el 2002, escribió, coprodujo, dirigió y protagonizó Asterix & Obelix: Mission Cléopatre (Asterix y Obelix: Misión Cleopatra), junto a Gerard Depardieu y Monica Bellucci. Durante muchos años la película fue el más grande éxito taquillero en Francia.
Créditos adicionales como actor incluyen The Science of Sleep (La Ciencia del Sueño), de Michel Gondry,The Taste of Others, RRRrrr, French Twist y I do, que coescribió y produjo. Chabat también puede ser escuchado como la voz francesa de Shrek 1, 2 & 3.
Chabat y su compañía productora ubicada en Los Ángeles, WAM Films, dirigida por Stephanie Danan, tienen varias películas en desarrollo, incluyendo A Little Game y Le Marsupilami, que Chabat está escribiendo y dirigiendo.
RICKY GERVAIS (Dr. McPhee) recientemente escribió, codirigió y coprotagonizó This Side of the Truth, protagonizada por Jennifer Garner y Jonah Hill. Gervais es mucho mejor conocido por su papel del egoísta y sumamente despreciado gerente de oficina David Brent en la serie de la BBC The Office. Creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant, The Office se convirtió en una de las comedias más queridas en Inglaterra, y a la postre se convertiría en un éxito en los EEUU. En el 2002 y 2003, Gervais ganó el premio a Mejor Actor de Comedia en los Premios BAFTA TV y dos Globos de Oro, uno por la serie y el otro por su actuación. NBC más tarde colaboró con Gervais en una nueva versión estadounidense de The Office, que se convirtió en una exitosa serie protagonizada por Steve Carell.
Gervais volvió a hacer mancuerna con Merchant para crear, producir y protagonizar la serie Extras, para la BBC y HBO. En esta ocasión, Gervais interpretó a un extra ordinario de películas inglesas que se ve involucrado frecuentemente en encuentros dolorosamente hilarantes con grandes celebridades.
En años recientes, Gervais ha obtenido papeles en películas, que lo han llevado a aparecer en Stardust (El Misterio de la Estrella),Night at the Museum y en For Your Consideration, de Christopher Guest. En el 2008, obtuvo su primer papel protagónico en el estreno de Ghost Town (Un Fantasma Fastidioso), junto a Greg Kinnear y Tea Leoni.
STEVE COOGAN (Octavius), quien repite su papel como el general romano miniatura, es uno de los iconos de la comedia británica. Ha creado algunos de los personajes cómicos más queridos en la televisión británica, ganando dos Premios BAFTA y múltiples Premios British Comedy por la serie I'm Alan Partridge. Un prolífico escritor y productor, Coogan se está convirtiendo cada vez más en un popular actor tanto cómico como dramático. En el 2008, fue visto en la pantalla grande en Tropic Thunder, de Ben Stiller, y en la exitosa comedia Hamlet 2, en el Festival de Cine de Sundance.
Después de haberse graduado de la escuela de teatro, Coogan comenzó a hacer comedia en vivo y sketches en su natal Manchester. Durante años, su voz apareció regularmente en Spitting Image, un programa inmensamente popular de títeres que ridiculizaba a famosas figuras de la política y de la cultura. Al poco tiempo, se dedicó a crear sus propios personajes, que inmediatamente pasaron a formar parte del panorama cultural británico. En 1992, ganó el prestigioso Premio Perrier por su programa Steve Coogan In Character With John Thompson. Sin embargo, fue Knowing Me, Knowing You with Alan Partridge, donde interpretaba al ñoño locutor de radio de Norfolk, con un gusto terrible en suéteres y un ego exagerado, que en 1994 arrasó los Premios British Comedy y lanzó a Coogan al estrellato.
En el 2001, Coogan creó, junto con su compañero escritor Harry Normal, su primer personaje para la pantalla grande en The Parole Officer. La película terminó por convertirse en una de las películas británicas que más dinero recabó en el año. En el 2002, recibió críticas entusiastas por su interpretación de Tony Wilson en el inesperado éxito 24 Hour Party People, de Michael Winterbottom, acerca del ascenso y caída de Factory Records. Desde entonces, Coogan ha aparecido en Hot Fuzz (Súper Policías), para Working Title, Tristram Shandy: A Cock And Bull Story, de Michael Winterbottom, Marie Antoinette (María Antonieta), de Sofia Coppola, Happy Endings, de Don Roos, Around The World In 80 Days (La Vuelta al Mundo en 80 Días), de Frank Coraci, y Coffee and Cigarettes (Café y Cigarrillos), de Jim Jarmusch. Otros créditos incluyen The Indian in the Cupboard (La Llave Mágica), la película de Terry Jones del clásico cuento infantil Wind in the Willows y The Revengers' Comedies.
Su trabajo en televisión incluye la serie Curb Your Enthusiasm, original de Larry David, para HBO, y recientemente terminó de filmar la segunda temporada de la su serie cómica Saxondale, para la BBC2. En el 2003, interpretó al famoso diarista en el drama histórico The Private Life of Samuel Pepys, para la BBC2. Otros créditos en televisión incluyen Coogan's Run y The Fix.
Desde que Coogan y Harry Normal crearon Baby Cow Productions unos cuantos años atrás, han producido Marion & Geoff,Human Remains,The Mighty Boosh,Gavin and Stacey,Sensitive Skin,Dr. Terrible's House of Horrible, A Small Summer Party,Up in Town, conJoanna Lumley, y la película para televisión Cruise of the Gods, para la BBC 2. La serie animada de la compañía, I Am Not An Animal, donde Coogan interpreta dos papeles, salió al aire en los EEUU por el Sundance Channel.
JON BERNTHAL (Al Capone) es un prometedor actor joven que estudió en la Escuela de Arte Teatral de Moscú, en Rusia, donde también jugó beisbol en la Federación Europea de Beisbol Profesional. Durante su estancia en Moscú, Bernthal fue descubierto por el director del Instituto para la Instrucción Avanzada de Teatro, de la Universidad de Harvard, y lo invitó a estudiar su maestría en Bellas Artes en Harvard. En e 2002, se graduó de esta universidad.
Los créditos teatrales de Bernthal incluyen la producción fuera-de-Broadway de "The 5th of July", en el Teatro Signature, de Nueva York, la producción fuera-de-Broadway de "The Resistible Rise of Arturo Ui", "Proof" en el Portland Stage Company, y "This Is Our Youth" en el Teatro Studio, en Washington, D.C. Ha actuado en más de veinte obras regionalmente y fuera-de-Broadway, muchas de ellas con su propia compañía teatral, Flovea Floods.
Oliver Stone eligió a Bernthal para el papel de Christopher Amoroso en World Trade Center (Las Torres Gemelas). Bernthal también actuó en la película independiente Day Zero, y apareció en The Air I Breathe (Fragmentos del Destino).
En el 2009, podrá ser visto en The Pacific, la miniserie producida por Tom Hanks y Steven Spielberg, para HBO. Tuvo un papel periódico en la comedia de CBS The Class, donde interpretó a Duncan Carmellon y ha aparecido como actor invitado en How I Met Your Mother, Law & Order: Special Victims Unit,Boston Legal, Johnny Zero,Law & Order: Criminal Intent,Without a Trace y CSI: Miami.
BILL HADER (General Custer) concluyó recientemente su tercera temporada como miembro del reparto del venerable instituto de la comedia Saturday Night Live, para NBC, y ha hecho un hueco en su ocupada agenda para aparecer en varias películas. En el 2007, protagonizó las exitosas comedias de Judd Apatow Knocked Up (Ligeramente Embarazada) y Superbad (Súper Cool) -ambas junto a Seth Rogen-, además de haber interpretado papeles secundarios en Hot Rod (Bólidos Infernales) y The Brothers Solomon. En el 2008, protagonizó dos comedias más producidas por Apatow, Pineapple Express (Piña Express), otra vez con Rogen, y Forgetting Sarah Marshall (Cómo Sobrevivir a mi Ex). Interpretó al acompañante del ejecutivo de estudio, interpretado por Tom Cruise, en Tropic Thunder, de Ben Stiller. Apareció más recientemente en Adventureland, dirigida por el director de Superbad Greg Mottola.
Un ex alumno del Second City de Los ángeles, Hader vive actualmente en Nueva York con su esposa, la realizadora Maggie Carey.
ROBIN WILLIAMS (Teddy Roosevelt) es un actor ganador del Premio de la Academia y de múltiples premios Grammy®, que continúa sumando a su repertorio personajes memorables. Williams actúa en dos películas próximas a estrenarse, Old Dogs, de Walt Becker, con John Travolta, y World's Greatest Dad, dirigida por Bobcat Goldthwait. Fue visto más recientemente en License to Wed (Licencia para Casarse),de Ken Kwapis, August Rush (August Rush: Escucha tu Destino), de Kirsten Sheridan, Man of the Year (El Hombre del Año), de Barry Levinson, The Night Listener (Silencio en la Noche), de Patrick Stettner, y R.V. (Locas Vacaciones sobre Ruedas), de Barry Sonnenfeld.
En 1997, Williams recibió el Premio de la Academia® y el Premio del Sindicato de Actores por su actuación en Good Will Hunting (Mente Indomable), de Gus Van Sant. La Academia previamente había nominado a Williams por The Fisher King (Pescador de Ilusiones), Dead Poets Society (La Sociedad de los Poetas Muertos) y Good Morning Vietnam (Buenos Días, Vietnam). Williams se hizo acreedor a un honor especial por parte de la National Board of Review por su actuación al lado de Robert DeNiro enAwakenings (Despertares). En el 2004, Williams recibió el prestigioso Premio a su Trayectoria Artística del Festival Internacional de Cine de Chicago, y, en el 2005, la HFPA le otorgó el Premio Cecil B. DeMille por sus contribuciones excepcionales al mundo del entretenimiento.
Robin Williams llamó por primera vez la atención del mundo como Mork, de Ork, en la exitosa serie Mork & Mindy. Nacido en Chicago y criado en Michigan y California, estudió en la Escuela Julliard, de Nueva York, bajo la tutela de John Houseman. Williams hizo su debut cinematográfico interpretando al personaje que da nombre al título en Popeye (Ídem), de Robert Altman. Sus primeros créditos cinematográficos incluyen Moscow on the Hudson (Moscú en Nueva York), de Paul Mazursky, y The World According to Garp (El Mundo según Garp), la adaptación de George Roy Hill de la aclamada novela de John Irving.
La filmografía de Williams incluye una serie de éxitos taquilleros. En 1991, Williams asumió los papeles de Peter Pan y Peter Banning en Hook (Hook, El Retorno del Capitán Garfio), de Steven Spielberg. No mucho tiempo después de haber recibido críticas entusiastas por sin interpretación del estresado personaje del título en Mrs. Doubtfire (Papá por Siempre), de Chris Columbus, Williams interpretó al dueño de un club de travestís Armand Goldman en The Birdcage (La Jaula de los Pájaros), de Mike Nichols, por la que todo el ensamble recibió un premio SAG. También en 1996, tanto The Birdcage como Jumanji (Ídem) alcanzaron la marca de los $100 millones de dólares en los Estados Unidos -en la misma semana. Después, protagonizaría Flubber (Ídem), para Disney, además de haber interpretado a un estudiante de medicina que trata a los pacientes con humor en Patch Adams (Ídem).
En lo que representó un cambio a su vis cómica y familiar, por la cual es mejor conocido, Williams colaboró con dos jóvenes directores consumados en thrillers dramáticos. Actuó al lado de Al Pacino en el papel del solitario novelista 'Walter Finch', principal sospechoso en el asesinato de una adolescente en un pequeño pueblo de Alaska, en Insomnia (Ídem), de Christopher Nolan. En One Hour Photo (Retratos de una Obsesión), de Mark Romanek, Williams interpretó a un empleado de un laboratorio fotográfico que se obsesiona con una joven familia de los suburbios.
Williams creó a uno de los personajes más vívidos de los últimos tiempos -el 'Genio Azul' en Aladdin (Aladino). La actuación redefinió la manera de emplear la voz en las películas animadas. Versiones en audio de sus presentaciones en directo y el disco infantil "Pecos Bill" le han valido cinco Premios Grammy. Más recientemente, Williams prestó su talento vocal a la taquillera película animada Robots (Ídem) y Happy Feet (Happy Feet: El Pingüino). Esta última recabó doscientos millones de dólares sólo en los EEUU y gano el Premio de la Academia a Mejor Película de Animación.
Los créditos teatrales de Williams incluyen la memorable producción de "Waiting for Godot", original de Samuel Beckett, dirigida por Mike Nichols y coprotagonizada por Steve Martin, y, más recientemente, una breve temporada en San Francisco de la obra "The Exonerated", que narra las verdaderas historias de seis sobrevivientes inocentes que estaban sentenciados a muerte.
Williams, quien comenzó su carrera como cómico de carpa, es mejor conocido por sus monólogos en los que asocia con dichos ingeniosos temas tan variados como la política, la historia, la religión, el conflicto étnico y el sexo. Williams hizo justamente eso cuando estuvo de gira en un aclamado espectáculo solista que visitó treinta y seis ciudades. La última presentación fue filmada por HBO y se transmitió en directo, en Nueva York, el 14 de julio de 2002. El especial fue nominado para cinco Premios Emmy.
Fuera del escenario, Williams disfruta tremendamente apoyar a tantas causas que son imposibles de identificar -van desde instituciones al cuidado de la salud hasta los derechos humanos, la educación, la protección ambiental y las artes. Estuvo de gira por el Medio Oriente en tres ocasiones, en igual número de años, para ayudar a levantar la moral de las tropas y es quizás mejor conocido en el mundo de la filantropía por su afiliación con Comic Relief, que fue fundada en 1986 como una organización altruista para ayudar a estadounidenses desamparados.
ACERCA DE LOS REALIZADORES
En el ámbito comercial, SHAWN LEVY (Director / Productor) es uno de los directores más exitosos de la última década. Hasta la fecha, sus películas han recabado más de un billón de dólares a escala mundial. Levy ha pulido su técnica, al entretejer de manera imperceptible el drama y la comedia, en conmovedoras historias que repercuten en el público. Su propuesta jovial y entusiasta como director queda manifiesta en las historias y personajes que crea, al reflejar una radiante intensidad en cada uno de los proyectos que aborda.
En la actualidad, Levy se encuentra desarrollando varias películas a través de su compañía de producción, 21 Laps Entertainment, ubicada en los estudios de Fox.
21 Laps produjo recientemente la comedia estrenada en el 2008 What Happens in Vegas (Locura de Amor en Las Vegas), protagonizada por Cameron Diaz y Ashton Kutcher, que recabó más de $200 millones de dólares en todo el mundo.
En la actualidad, Levy está produciendo y dirigiendo la comedia de acción Date Night, protagonizada por Tina Fey y Steve Carell, que narra cómo el ritual semanal de una pareja, que consiste en ir a cenar y ver una película, se desarrolla inesperadamente en mucho más que eso.
Levy produjo y dirigió el exitazo taquillero A Night at the Museum (Una Noche en el Museo), protagonizada por Ben Stiller, Robin Williams, Owen Wilson, Ricky Gervais, Dick Van Dyke y Mickey Rooney, que recabó más de $580 millones de dólares a escala mundial.
En el 2006, Levy dirigió la exitosa comedia The Pink Panther (La Pantera Rosa), protagonizada por Steve Martin, Kevin Kline, Beyoncé Knowles y Jean Reno, y fungió como productor ejecutivo de Pink Panther 2. Levy también dirigió Cheaper by the Dozen (Más Barato por Docena),con Steve Martin, Bonnie Hunt, Ashton Kutcher y Hilary Duff, que recabó más de $200 millones de dólares en todo el mundo.
En el 2002, Levy dirigió la exitosa comedia romántica Just Married (Recién Casados), protagonizada por Ashton Kutcher y Brittany Murphy, que recabó más de $100 millones de dólares. Ese mismo año, dirigió la comedia familiar Big Fat Liar (Gordo Mentiroso), para Universal Pictures, con Frankie Muniz, Paul Giamatti y Amanda Bynes.
Levy se graduó a la edad de 20 años del Departamento de Teatro de la Universidad de Yale. Más tarde, estudió cine en el Programa de Maestría de Producción de Cine de la USC, donde produjo y dirigió el cortometraje Broken Record. Esta película obtuvo el premio Gold Plaque en el Festival de Cine de Chicago, además de haber sido elegida para proyectarse en el Sindicato de Directores de los Estados Unidos.
CHRIS COLUMBUS (Producer), quien también produjo Night at the Museum, es una gran fuerza dentro de la industria cinematográfica en Hollywood; desde sus anárquicos y nada convencionales clásicos de la década de los 80, Gremlins (Ídem) y The Goonies (Los Goonies) hasta sus recientes películas taquilleras de Harry Potter,que están dentro de las más exitosas adaptaciones que se han hecho para la pantalla grande de todos los tiempos.
Columbus nació en Spangler, Pensilvania y creció a las afueras de Youngstown, Ohio. De estudiante, aspiraba a convertirse en artista comercial. Pasó varios años estudiando arte y pintura al oleo, que lo llevó a la postre a interesarse en dibujar a Spider-Man para Marvel Comics. Columbus eventualmente hizo la conexión entre las historietas y los storyboards de cine. En la preparatoria, comenzó a hacer sus propias películas caseras en 8mm y a dibujar sus propios storyboards, que continúa haciendo en la actualidad. Después de la preparatoria, se inscribió en el Programa de Directores de la prestigiosa Escuela de las Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Columbus logró por primera vez éxito como guionista. Durante su estancia en la universidad, vendió su primer guión, Jocks (Bromas Calientes), una comedia semi-autobiográfica acerca de un alumno católico que lucha con su religión y su inhabilidad para tener éxito en el equipo de futbol de la preparatoria. Después de haberse graduado de la NYU, Columbus escribió un drama pueblerino titulado Reckless (1984), basado en sus experiencias como trabajador de una fábrica en Ohio. La película fue dirigida por James Foley y protagonizada por Aidan Quinn y Daryl Hannah.
Columbus obtuvo reconocimiento en Hollywood después de haber escrito varios guiones originales producidos por Steven Spielberg. Los éxitos consecutivos Gremlins (Ídem), dirigida por Joe Dante, en 1984, y de The Goonies, dirigida por Richard Donner, en 1985, fueron películas que, al entretejer tonos marcados de humor excéntrico, arriesgado y, con frecuencia, extremo, con convenciones más clásicas de los thrillers de aventuras, definieron una década. Después escribió la aventura fantástica Young Sherlock Holmes (El Secreto de la Pirámide), que fuera dirigida por Barry Levinson.
Estos logros como guionista llevaron a Chris Columbus a dirigir su primer largometraje, Adventures in Babysitting (1987), protagonizada por Elisabeth Shue. Un encuentro con John Hughes provocó que Columbus se encargara en 1990 de la dirección de Home Alone (Mi Pobre Angelito), la primera de tres colaboraciones. Home Alone y su sumamente exitosa secuela, Home Alone 2: Lost in New York, llamaron la atención en todo el mundo y catapultaron la carrera de Macaulay Culkin. Only the Lonely (Yo, Tú y Mi Mamá), un melodrama agridulce dirigido por Columbus, a partir de un guión propio, fue elogiado por haber presentado una de las mejores actuaciones del ya finado John Candy y por el regreso a la pantalla grande de la legendaria estrella Maureen O'Hara.
La exitosa comedia de Columbus Mrs. Doubtfire (Papá por Siempre) (1993), protagonizada por Robin Williams y Sally Field, trastocó los géneros, en todos los sentidos, ante grandes elogios de la crítica y del público. Columbus dirigió otra comedia Nine Months (Nueve Meses) (1995), con Hugh Grant y Julianne Moore, antes de haber recurrido al drama con Stepmom (Quédate a mi Lado) (1998), protagonizada por Julia Roberts y Susan Sarandon.
Columbus se enfrentó a una reto intimidante cuando le llamaron para dirigir Harry Potter and the Sorcerer's Stone (Harry Potter y la Piedra Filosofal) (2001), la primera película basada en la monumentalmente exitosa serie de libros de J.K. Rowling. Con millones de ávidos lectores, tanto chicos como grandes, en un estado de suma expectación, Columbus le dio el papel a los chicos completamente neófitos Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint para los papeles protagónicos de Harry Potter y sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley, respectivamente. Una vez más, demostró su capacidad para desarrollar y cultivar talento joven, y convertirlos en actores naturales de la pantalla grande.
A la postre, Columbus dirigió y fue productor ejecutivo de Harry Potter and the Chamber of Secrets (Harry Potter y la Cámara Secreta) (2002), además de haber fungido como productor de Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Harry Potter y el Prisionero de Azkaban). Las tres películas se toparon con un monumental éxito en taquilla. Desde entonces, dirigió la versión cinematográfica del musical de Broadway ganador del Premio Pulitzer Rent (Vidas Extremas), y más recientemente regresó a sus raíces, al haber dirigido la comedia juvenil I Love You, Beth Cooper, protagonizada por Hayden Panettiere y Paul Rust, para Fox Atomic.
En la actualidad, se encuentra dirigiendo la aventura fantástica Percy Jackson, para Fox 2000 Pictures, basada en el best-seller.
MICHAEL BARNATHAN (Producer) quien también produjo Night at the Museum, es Presidente de 1492 Pictures, donde es socio productor junto con Chris Columbus y Mark Radcliffe. La compañía fue fundada en mayo de 1994. Barnathan fungió como productor de Nine Months , Jingle All the Way (El Regalo Prometido), Stepmom, Cheaper by the Dozen, Rent, Night at the Museum y I Love You, Beth Cooper. También fungió como productor ejecutivo de Harry Potter and the Sorcerer's Stone, Harry Potter and the Chamber of Secrets y Harry Potter and the Prisoner of Azkaban.
Actualmente, es productor de la aventura fantástica Percy Jackson, para Fox 2000 Pictures.
Antes de haber formado parte de 1492 Pictures, Barnathan fue durante cuatro años Vicepresidente Ejecutivo de Producción en Largo Entertainment. Sus responsabilidades incluyeron la supervisión tanto del desarrollo como de la producción de las películas de Largo. Barnathan fungió como productor ejecutivo de Used People (Romance Otoñal) y supervisó producciones tales como Point Break (Punto de Quiebra), Dr. Giggles, Judgment Night (Noche Violenta) y The Getaway (El Escape). Previo a su trabajo en Largo, Barnathan pasó siete años trabajando para Edgar J. Scherick Associates. A lo largo de su periodo laboral, fue productor y productor ejecutivo de numerosas películas para televisión de cable, películas-de-la-semana y miniseries, incluyendo "The Kennedys of Massachusetts", que recibió nueve nominaciones al Emmy. Barnathan se graduó de la Escuela de las Artes Tisch de la Universidad de Nueva York.
ROBERT BEN GARANT (Guionista) ha escrito nueve largometrajes con su socio Thomas Lennon, incluyendo: Night at the Museum, Taxi (Ídem),Reno 911!: Miami, Balls of Fury (Una Loca Competencia),The Incredible Shrinking Man y The Pacifier (Niñera a Prueba de Balas).
Garant hizo su debut como director en Balls of Fury, para Universal, y a la postre dirigiría Reno 911!: Miami, para Fox y Paramount.
En Nueva York a principios de los noventa, Garant actuó con la compañía de comedia The State. A la postre, el grupo alcanzó el éxito con una exitosa serie en MTV, The State, que duró tres temporadas y, en 1995, fue nominada para un premio CableACE a Mejor Serie Cómica.
Junto con Lennon, Garant después creó, produjo, escribió y protagonizó dos series exitosas para Comedy Central: Viva Variety y Reno 911!. Viva Variety fue un éxito instantáneo entre la crítica para la nueva cadena, disfrutó de tres exitosas temporadas, y, en 1997, recibió una nominación al CableACE a Mejor Serie Cómica. Reno 911!, ahora en su quinta temporada, es uno de los programas más exitosos de Comedy Central y está sindicada a lo largo de todo el país.
T HOMAS LENNON (Guionista) ha escrito nueve largometrajes con su socio, Robert Ben Garant, incluyendo: Night at the Museum, Taxi, Reno 911!: Miami, Balls of Fury, The Incredible Shrinking Man y The Pacifier. Como actor, Lennon ha aparecido en dieciséis películas, entre las que se encuentran Le Divorce (Divorcio a la Francesa), Heights, Conversations with Other Women (Conversando con la Otra) y Memento (Amnesia).
Lennon estudió en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, donde fue cofundador de la compañía de comedia "The State". Con Lennon como una de sus estrellas, productores y escritores, el grupo alcanzó el éxito entre la crítica con una exitosa serie en MTV: The State, que duró tres temporadas y, en 1995, fue nominada para un premio CableACE a Mejor Serie Cómica.
Junto con Garant, Lennon después creó, produjo y protagonizó dos series exitosas para Comedy Central: Viva Variety y Reno 911!. Viva Variety fue un éxito instantáneo entre la crítica para la nueva cadena, disfrutó de tres exitosas temporadas, y, en 1997, recibió una nominación al CableACE a Mejor Serie Cómica. Reno 911!, donde Lennon también interpreta al Teniente Jim Dangle, se encuentra actualmente en su quinta temporada y está sindicada a lo largo de todo el país. Como escritor, Lennon ha contribuido en las series de televisión The State, Reno 911!, Viva Variety y Strangers with Candy, y es autor de cuatro de los 50 Greatest Comedy Sketches of All Time (50 Sketches Cómicos más Grandes de todos los Tiempos), de la IFC.
Vive en Los Ángeles con su esposa, la actriz Jenny Robertson.
THOMAS M. HAMMEL (Productor Ejecutivo) fungió más recientemente como productor ejecutivo de la exitosísima comedia Night in the Museum, protagonizada por Ben Stiller y Robin Williams, y de la comedia Meet Dave (Tripulación Dave), con Eddie Murphy en el papel principal. Previo a ello, fue productor ejecutivo de AVP: Alien vs Predator (Alien vs Depredador), The Order (El Orden de la Muerte), From Hell (Desde el Infierno), Fair Game (Atracción Explosiva) y Love Potion No. 9.
Como productor, los créditos cinematográficos adicionales de Hammel incluyen Dungeons & Dragons (Calabozos y Dragones) y Firestorm (Tormenta de Fuego). También fue coproductor de la aventura de ciencia ficción The Day After Tomorrow (El Día después de Mañana).
Hammel ganó un Globo de Oro por haber producido la aclamada película para televisión de cable The Burning Season, y otro por haber producido la aclamada película para televisión de cable Barbarians at the Gate, por la que también obtuvo un Emmy.
Hammel fungió siete años como vicepresidente de producción de HBO Pictures, durante la década de los 80. Se graduó de la Facultad de Diseño Art Center con un título en cine.
JOSH McLAGLEN (Productor Ejecutivo) tiene más de 30 créditos cinematográficos, principalmente como primer asistente de director. Créditos selectos incluyen la épica próxima a estrenarse de James Cameron Avatar, además de Titanic (Ídem), Night at the Museum (también coproductor), Beowulf (también gerente de unidad de producción y productor asociado), The Lake House (La Casa del Lago), Constantine (también coproductor), Elektra (también coproductor), The Polar Express (El Expreso Polar) (también productor asociado y gerente de unidad de producción), Bandits (Vida Bandida), Cast Away (Náufrago), What Lies Beneath (Revelaciones), The Haunting (La Maldición), The X-Files (Los Expedientes X), Broken Arrow (Código: Flecha Rota), Dolores Claiborne (Eclipse Total) y Predator 2 (Depredador 2).
MARK RADCLIFFE (Productor), que fungió como productor de Harry Potter and the Prisoner of Azkaban y como productor ejecutivo tanto de Harry Potter and the Sorcerer's Stone como de Harry Potter and the Chamber of Secrets, continuó su prolongada colaboración con Chris Columbus como productor deRENT y de la comedia I Love You, Beth Cooper, para Fox Atomic. Radcliffe es productor ejecutivo de Percy Jackson, una aventura fantástica, ahora en producción, dirigida por Columbus. En el 2006, Radcliffe fue productor ejecutivo de Night at the Museum.
Previamente, fungió como productor de los éxitos taquilleros Fantastic Four (Los Cuatro Fantásticos), Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer, Mrs. Doubtfire, Stepmom, Nine Months, Christmas with the Kranks (Una Navidad de Locos) y Jingle All the Way, además de haber sido productor ejecutivo de Home Alone 2: Lost in New York, coproductor de Only the Lonely y productor asociado y asistente de director de Home Alone. Él y Columbus trabajaron por primera vez en Heartbreak Hotel (El Rey del Rock).
Oriundo de Oklahoma, Radcliffe comenzó su carrera cinematográfica como asistente de director en la producción de Francis Ford Coppola de The Escape Artist. A la postre, trabajó para Coppola en Rumblefish y Peggy Sue Got Married (Peggy Sue, su Pasado la Espera).Otros créditos incluyen asistente de director en She's Having a Baby (Papá a la Fuerza) y Planes, Trains and Automobiles (Mejor Solo que Mal Acompañado), ambas de John Hughes, Ghost (La Sombra del Amor), de Jerry Zucker, Mystic Pizza, de Donald Petrie, y Light of Day, de Paul Schrader.
JOHN SCHWARTZMAN, ASC (Director de Fotografía) fue nominado para un Premio de la Academia por Seabiscuit (Alma de Héroes) y ganó un Premios del ASC por Seabiscuit y Pearl Harbor (Ídem). Sus créditos incluyen National Treasure: Book of Secrets (La Leyenda del Tesoro Perdido 2),The Bucket List (Antes de Partir),Meet the Fockers (Los Fockers: La Familia de mi Esposo),The Rookie (El Novato),Ed TV (Ídem), Armageddon (Armagedón),Conspiracy Theory (El Complot),The Rock (La Roca) yBenny and Joon (Corazones en Conflicto).
Schwartzman comenzó como aprendiz de Vittorio Storaro en Tucker (Tucker, El Hombre y su Sueño). La película fue dirigida por su tío, Francis Ford Coppola.
CLAUDE PARÉ (Diseñador de Producción) diseñó Night at the Museum, su primer crédito como diseñador de producción en una película prominente de Hollywood. Desde entonces, diseñó Elegy (La Elegida), de Isabel Coixet, que se desarrolla en Nueva York, protagonizada por Penélope Cruz y Ben Kingsley.
Paré fue supervisor de la dirección de arte en la premiada película de Martin Scorsese The Aviator (El Aviador), que obtuvo un Premio de la Academia, un Premio BAFTA y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a Mejor Dirección de Arte. Antes de The Aviator, desempeñó la misma función en el exitazo taquillero The Day After Tomorrow (El Día después de Mañana), de Roland Emmerich.
En el 2002, Paré fungió como director de arte de Beyond Borders (Más Allá de las Fronteras), de Martin Campbell, protagonizada por Angelina Jolie y Clive Owen. Supervisó la dirección de arte de The Sum Of All Fears (La Suma de todos los Miedos), protagonizada por Ben Affleck y Morgan Freeman; The Score (Cuenta Final), de Frank Oz, con Robert De Niro, Marlon Brando y Edward Norton; Battlefield Earth (Batalla por la Tierra), con John Travolta y Forest Whitaker; The Bone Collector (El Coleccionista de Huesos), con Denzel Washington; Grey Owl (La Leyenda del Búho Gris), de Richard Attenborough, con Pierce Brosnan; y 7 Years In Tibet (Siete Años en el Tibet), de Jean Jacques Annaud, protagonizada por Brad Pitt.
Paré, quien es oriundo de Montreal, fue también diseñador de producción de los largometrajes canadienses This Is My Father, Les Boys, La Comtesse De Baton Rouge y Rainbow.
DON ZIMMERMAN, A.C.E. (Editor) está editando su tercera película para el director Shawn Levy. Zimmerman editó Night at the Museum y Just Married, y en esta ocasión comparte su crédito como editor con su hijo Dean.
Sus créditos como editor incluyen They Came From Upstairs, Fun With Dick And Jane (Las Locuras de Dick y Jane), Flight Of The Phoenix (El Vuelo del Fénix), The Cat In The Hat (El Gato), A Walk In The Clouds (Un Paseo por las Nubes) (crédito compartido), Nutty Professor (El Profesor Chiflado), Liar Liar (Mentiroso, Mentiroso), Half Baked, Patch Adams (Ídem), Dragonfly (El Misterio de la Libélula), Friends, para Norman Jewison, Roxanne (Ídem), para Fred Schepisi, Prince Of Tides (El Príncipe de las Mareas), para Barbra Streisand, Everyone's All-American, Fatal Beauty, Navy Seals, Diggstown, Indecent Proposal (Una Propuesta Indecorosa), Ace Ventura: Pet Detective (Un Detective Diferente), The Scout (El Busca Talentos),Rocky III y Rocky IV (crédito compartido).
En 1978, Zimmerman fue nominado para un Premio de la Academia por su primera película como editor, Coming Home (Regreso sin Gloria), de Hal Ashby, protagonizada por Jane Fonda y Jon Voight. A la postre, editó Being There (Un Jardinero con Suerte), de Ashby, protagonizada por Peter Sellers. Antes de haberse convertido en director, Ashby fue un editor con quien Zimmerman colaboró durante trece años.
DEAN ZIMMERMAN (Editor) fue editor de Jumper (Ídem) y Rush Hour 3 (Una Pareja Explosiva 3), y desempeñó varios puestos en la sala de edición en Night at the Museum, Fun with Dick and Jane, Just Married, Galaxy Quest (Héroes fuera de Órbita), Liar Liar y The Nutty Professor, entre otras películas.
MARLENE STEWART (Diseñadora de Vestuario)obtuvo sus primeros créditos trabajando en videos musicales, donde se pudieron apreciar memorables diseños para la superestrella de música pop y vanguardista de la moda Madonna. Stewart diseñó el vestuario para 11 videos de Madonna, incluyendo "Vogue", "Material Girl", "Like a Prayer" y "Express Yourself".
El trabajo en cine de Stewart abarca una amplia variedad de géneros, épocas y apariencias. Ha colaborado con un grupo de intrigantes directores, que van desde Alejandro González Iñárritu, en 21 Grams (21 Gramos), a Oliver Stone, en The Doors (Ídem), hasta Michael Mann, en Ali (Ídem) y Beeban Kidron, en To Wong Foo Thanks for Everything, Julie Newmar (Reinas o Reyes).
Más recientemente, Stewart diseñó el vestuario para Tropic Thunder, de Ben Stiller, la comedia romántica The Holiday (El Descanso), de Nancy Meyers, y el drama Stop-Loss, de Kimberly Peirce.
Sus créditos también incluyen Hitch (Hitch, Especialista en Seducción), deAndy Tennant, Terminator 2: Judgment Day (Terminator 2) y True Lies (Mentiras Verdaderas), ambas de James Cameron, Siesta (Ídem), de Mary Lambert, Falling Down (Un Día de Furia), de Joel Schumacher, I'll Do Anything (Dispuesto a Todo), de James L. Brooks, The River Wild (El Salvaje Río), de Curtis Hanson, Space Jam (Space Jam, El Juego del Siglo), de Joe Pytka, The X Files, de Rob Bowman, Enemy of the State (Enemigo Público), de Tony Scott, Gone in 60 Seconds (60 Segundos), de Dominic Sena, Coyote Ugly (Ídem), de David McNally, y Tears of the Sun (Lágrimas del Sol), de Antoine Fuqua.
Después de haber obtenido un título en historia de la Universidad de California, Berkeley, Stewart estudió en el Instituto de Moda, Diseño y Mercadotecnia, en Los Ángeles. Recibió el Premio Bob Mackie al Diseño por su trabajo como estudiante y comenzó su carrera en el diseño al lanzar su propia línea de ropa, Covers. Oriunda de Boston, Stewart diseñó el vestuario para tres giras de Madonna, así como para giras de Cher, Paula Abdul y Gloria Estefan. Creó la imagen para videos musicales de Janet Jackson, Rod Stewart, Bette Midler, Debbie Harry, Smashing Pumpkins, The Bangles, y Eurythmics, además de haber sido la primera ganadora del Premio al Mejor Diseño de Vestuario de los American Music Awards por el video "Material Girl".
ALAN SILVESTRI (Música) recibió una nominación al Oscar® y ganó un Grammy por la canción "Believe", escrita para The Polar Express, de Robert Zemeckis. Previamente, obtuvo nominaciones tanto de la Academia como de los Globos de Oro a Mejor Banda Sonora por Forrest Gump (Ídem), de Zemeckis. Además de Polar Express y Forrest Gump, ha compuesto la música para muchas otras películas del director Zemeckis, incluyendo Cast Away, What Lies Beneath, Contact (Contacto),Romancing the Stone (Dos Bribones tras la Esmeralda Perdida), las tres películas de Back to the Future (Regreso al Futuro), Who Framed Roger Rabbit? (¿Quién Engañó a Roger Rabbit?), Death Becomes Her (La Muerte le Sienta Bien) y la venidera A Christmas Carol.
Los otros créditos de Silvestri incluyen la película próxima a estrenarse G.I. Joe, Hannah Montana: The Movie, Night at the Museum, Fred Claus (El Hermano de Santa), Beowulf, The Wild (La Vida Salvaje), Van Helsing (Van Helsing: Cazador de Monstruos),Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life (Lara Croft Tomb Raider: La Cuna de la Vida),Identity (Identidad), Maid in Manhattan (Sueño de Amor), The Mummy Returns (La Momia Regresa), The Mexican (La Mexicana),Stuart Little y Stuart Little 2, Lilo and Stitch (Lilo y Stitch) y Serendipity (Señales de Amor). Entre sus créditos cinematográficos adicionales se encuentran What Women Want (Lo Que Ellas Quieren),Reindeer Games (Doble Traición),Star Trek: Insurrection,Practical Magic (Hechizo de Amor),The Parent Trap (Juego de Gemelas),Mousehunt (Un Ratoncito Duro de Cazar),Volcano (Ídem),The Long Kiss Goodnight,Eraser (El Protector),Sgt. Bilko (Sargento Bilko),Grumpier Old Men (Dos Viejos más Gruñones),Father of the Bride Part II (El Padre de la Novia 2),Judge Dredd (El Juez),The Perez Family (La Familia Pérez),The Quick and the Dead (Rápida y Mortal),Richie Rich (Ricky Ricón), Blown Away (Lluvia de Fuego),The Bodyguard (El Guardaespaldas), Grumpy Old Men (Dos Viejos Gruñones), Judgment Night,Super Mario Brothers,FernGully: The Last Rainforest,Father of the Bride (El Padre de la Novia), Shattered,Ricochet (Arma Letal),Soapdish, Predator (Depredador) y Predator 2, Young Guns II (Jóvenes Pistoleros 2), The Abyss (El Abismo),Overboard, Predator,Outrageous Fortune (Dos Rivales tras un Canalla), Flight of the Navigator,Clan of the Cave Bear (El Clan del Oso Cavernario),American Anthem y Fandango (Ídem).
DAN DELEEUW (Supervisor de Efectos Visuales) es el talentoso hombre cuyo trabajo es integrar los personajes generados por computadora a las locaciones de acción en vivo en las películas. Sus créditos incluyen los animales africanos y a Rexy en Night at the Museum, los dragones de Reign of Fire (El Reinado del Fuego), los perros juguetones en 102 Dalmatians (102 Dálmatas) y al simio gigante en Mighty Joe Young (Joe). Con más de una década de experiencia en efectos visuales, Dan también es un veterano de películas que presentan efectos espectaculares, tales como The Rock, Crimson Tide (Marea Roja) y Armageddon.
TWENTIETH CENTURY FOX Presenta
Una Producción 21 LAPS / 1492 PICTURES
Una Película de SHAWN LEVY
BEN STILLER
"UNA NOCHE EN EL MUSEO 2"
AMY ADAMS
OWEN WILSON
HANK AZARIA
CHRISTOPHER GUEST
ALAIN CHABAT
STEVE COOGAN
RICKY GERVAIS
BILL HADER
JON BERNTHAL
y ROBIN WILLIAMS
PATRICK GALLAGHER
CRAIG ROBINSON
JAKE CHERRY
RAMI MALEK
Dirigida por.............................................................. SHAWN LEVY
Escrita por............................................................................................
........................ ROBERT BEN GARANT y THOMAS LENNON
Producida por.......................................................... SHAWN LEVY
......................................................................... CHRIS COLUMBUS
............................................................... MICHAEL BARNATHAN
Productores Ejecutivos......................... THOMAS M. HAMMEL
............................................................................. JOSH McLAGLEN
......................................................................... MARK RADCLIFFE
Director de Fotografía............... JOHN SCHWARTZMAN, ASC
Diseñador de Producción..................................... CLAUDE PARÉ
Editores............................................. DON ZIMMERMAN, A.C.E.
...................................................................... DEAN ZIMMERMAN
Productora Asociada................................... ELLEN M. SOMERS
Supervisor de Efectos Visuales......................... DAN DELEEUW
Música de.......................................................... ALAN SILVESTRI
Diseñadora de Vestuario........................ MARLENE STEWART
Casting de...................................................... DONNA ISAACSON
Gerentes de Unidad de Producción................. ANNE SIMONET
.................................................................. THOMAS M. HAMMEL
Primer Asistente de Director........................... JOSH McLAGLEN
Segunda Asistente de Director............ MISHA M. BUKOWSKI
Supervisor de Producción................................. ERIC HEDAYAT
REPARTO
Larry Daley.............................................................. BEN STILLER
Amelia Earhart......................................................... AMY ADAMS
Jedediah................................................................. OWEN WILSON
Kahmunrah........................................................... HANK AZARIA
Teddy Roosevelt............................................ ROBIN WILLIAMS
Iván el Terrible....................................... CHRISTOPHER GUEST
Napoleón............................................................. ALAIN CHABAT
Octavius............................................................... STEVE COOGAN
Dr. McPhee........................................................ RICKY GERVAIS
General Custer.......................................................... BILL HADER
Al Capone............................................................ JON BERNTHAL
Atila el Huno......................................... PATRICK GALLAGHER
Nicky....................................................................... JAKE CHERRY
Ahkmenrah............................................................. RAMI MALEK
Sacajawea................................................................ MIZUO PECK
Neandertal #1................................. KERRY VAN DER GRIEND
Neandertal #2........................................ MATTHEW HARRISON
Neandertal #3............................................ RICCARDO DOBRAN
Huno #1....................................................................... RANDY LEE
Huno #2 ............................................................... DARRYL QUON
Huno #3................................................................ GERALD WONG
Huno #4............................................ PAUL CHIH-PING CHENG
Marinero Joey Motorola................................... JAY BARUCHEL
Docente................................................................ MINDY KALING
Aviador Tuskegee #1......................................... KEITH POWELL
Aviador Tuskegee #2.................................... CRAIG ROBINSON
Joven #1................................................................... SAMUEL CHU
Joven #2.......................................................... AUGUSTUS OICLE
Joven #3........................................................................ KAI JAMES
Darth Vader................................................... THOMAS MORLEY
Técnico de Control de Misión de Aire y Espacio #1....................
.............................................................................. CLINT HOWARD
Técnico de Control de Misión de Aire y Espacio #2....................
.......................................................................... MATTY FINOCHIO
George Foreman Sr......................................................... HIMSELF
Gánster de Capone #1................................................ JOSH BYER
Jovencita #1............................................................ SOPHIE LEVY
Jovencita #2.................................................................. TESS LEVY
Enfermera que Besa..................................... ALBERTA MAYNE
Mujer de 'Gótico Americano'................. CHRISTINA SCHILD
Granjero de 'Gótico Americano'............ ROBERT THURSTON
Marinero que Besa...................................... CLIFTON MURRAY
Oscar el Gruñón.............................................. CAROLL SPINNEY
Chofer de Limosina.................................................. DAN JOFFRE
Astronauta.............................................................. DAVE HOSPES
Reportera de Nueva York.............................. REGINA TAUFEN
Padre de 'Infomercial'.......................................... SHAWN LEVY
Voces de los Querubines........................................ KEVIN JONAS
.......................................................................................... JOE JONAS
...................................................................................... NICK JONAS
Voz de Einstein...................................................... EUGENE LEVY
Voz de El Pensador y de Abe Lincoln.............. HANK AZARIA
Voz de la Cabeza de la Isla de Pascua......... BRAD GARRETT
Coordinadores de Acrobacias..........................................................
.............................................. JJ MAKARO, GARRETT WARREN
Coreógrafo de Peleas......................................... JEFF ROBINSON
Doble de Acrobacias del Sr. Stiller.......... GREG FITZPATRICK
Doble de Acrobacias del Sr. Williams.......... MIKE MITCHELL
Acróbatas de Horus..................................... MIKE CARPENTER
................... KEN ZILKA, GLENN ENNIS, SHAWN STEWART
......... DAN PAYNE, JOHN BUKOWSKI, GIORGIO MISHITA
Acróbatas de Aviadores de Tuskegee... GASTON MORRISON
...................................... ANTHONY ST. JOHN, DALIUS BLAKE
........................................ ERNEST JACKSON, RON ROBINSON
....................................... SYLVESTA STUART, TREVOR JONES
Acróbatas de Pandilla de Capone...................................................
................................................. PHIL MITCHELL, LARS GRANT
....... RICHARD BROOKS, JAMES BAMFORD, RYAN ENNIS
Acróbatas de Húsares.... KIT MALLET, BRENT CONNOLLY
.......... TODD SCOTT, CODY LAUDEN, HEATH STEVENSON
Centuriones Romanos...... DARREN SHALAVI, JUSTIN SAIN
.......................................................................... MIKE DESABRAIS
Dobles de Acrobacias........................................................................
.......................................... JENNIFER MYLREA, KRISTA BELL
........ GREG SCHLOSSER, GREG HANSEN, GERALD PAETZ
................................ CLINT CARLETON, BRUCE CRAWFORD
............................... RAYMOND SAMMEL, ELI ZAGOUDAKIS
................. ASHLEA EARL, KIM CHIANG, ALEX CHANSKY
........................................................................ RUEBEN LANGDON
Acróbatas de Neandertales..............................................................
................................................. CHRIS GORDON, ROB HAYTER
.............................. LAURO CHARTRAND, MITCH LEE YUEN
.......................................................................... LLOYD BATEMAN
Acróbatas de Guardias Egipcios............ FRASER AITCHESON
.................. CHAD BELLAMY, NICK BARIC, HUGO STEELE
........................................................... JAMES MICHALOPOULOS
Acróbatas de Trabajadores de Vías Férreas.............. DON LEW
...................................................... ROB BOYCE, DAVID HOSPES
Acróbatas de Marinos.......................................................................
........................................... CLAY VIRTUE, FRASER CORBETT
Acróbatas de Marineros....................................................................
.............................................. ADREIN HEIN, SIMON BURNETT
Acróbatas de Guardias Rusos..........................................................
.................................... MIKE CHING, MARK CHIN, PAUL WU
................................................... LLOYD ADAMS, MIKE DOPUD
Acróbatas Utilitarios..........................................................................
....................................... ROBERT ALONZO, MARK MUSASHI
............................................ MARK GINTHER, BILL ANAGNOS
......................... BIANCA BELMONTE GIANCOLI, J.J. PERRY
.................... ILRAM CHOI, ADAM HART, DAVID SCHULTZ
Suplentes......................... ADAM CASILLAS, CHERA BAILEY
............................................................................... ADAM BRYANT
Realizada en Asociación con
DUNE ENTERTAINMENT
Basada en Personajes Creados por
ROBERT BEN GARANT y THOMAS LENNON
Director de Segunda Unidad.................................... GARY CAPO
Supervisora de Dirección de Arte...................... HELEN JARVIS
Decoradora de Sets........................................ LIN MACDONALD
Coordinador de Efectos Especiales..... WILLIAM 'BILL' ORR
Jefe de Utilería ............................................... DEAN EILERTSON
Asistentes de Jefe de Utilería.......................... JASON LANDELS
.......... MICHELLE HENDRIKSEN, CLAUDIO PALAVECINO
Directores de Arte.............................. GRANT VAN DER SLAGT
............................................................................ MICHAEL DINER
Coordinador del Departamento de Arte........... SEAN GOOJHA
Operador de Cámara / Steadicam..................... DAVID CRONE
Primer Asistente Cámara 'A'...................... RICHARD MOSIER
Primer Asistente Cámara 'B'...................... PATRICK STEPIEN
Segundo Asistente de Camera 'A' .............. JUSTIN BERGLER
Segundo Asistente de Camera 'B'............. TYLER L. WOESTE
Responsable de Cámara........................ JEAN-MARC SALDINI
Video Assist........................................................... LANCE WHITE
Video Assist Adicional........................................ JEFF BJORGUM
Técnico en Jefe de Scorpio................................ CARY COOPER
Foto Fija.......................................................... DOANE GREGORY
Mezcla de Sonido en Producción................ ROB YOUNG C.A.S
Operador de Caña............................................ KELLY ZOMBOR
Sonido Utilitario............................................... DARRYL MARKO
Continuista.......................................................... DIANE DURANT
Primer Asistente de Edición.......... H. DWIGHT RAYMOND IV
Editor de Efectos Visuales.................................... JEFF BEATTIE
Supervisor de Edición Musical......................... TERRY WILSON
Segundo Asistente de Edición .................. ADRIAAN VAN ZYL
Primera Asistente de Edición en Vancouver.................................
........................................................ MELODY GEHRMAN-COOK
Asistente de Edición en Vancouver............... TYLER RUOCCO
Asistentes de Producción.......................... MATTHEW CARSON
.......................................................................... BRENT O'CONNOR
Productor Digital....................................................... SERGE RIOU
Coordinadores en Set de Información... BLAINE LOUGHEED
......................................................................... SHANDY LASHLEY
Coordinadores de Efectos Visuales....................... SHAD DAVIS
.................................... STEPHEN PARSEY, JAMES BALDANZI
Asistente de Coordinadores de Efectos Visuales..........................
........................................................................... KENNEDY DAVEY
Asistentes de Producción de Efectos Visuales..............................
..................................................................... XIMENA MELENDEZ
.................................... JAMI PHILBRICK, SPENCER HON LUI
Control de Movimiento................................ CRAIG SHUMARD
...................................................................... KEVIN FITZGERALD
Supervisores de Edición de Sonido............ CRAIG HENIGHAN
............................................................................. JOHN A. LARSEN
Mezcla de Sonido................................................. PAUL MASSEY
..................................................................... DAVID GIAMMARCO
Animales proporcionados por..........................................................
................................................ BIRDS & ANIMALS UNLIMITED
Entrenadores de Monos............................... TOM GUNDERSON
................................................................ ANTHONY SUFFREDINI
Agente de Compras de Utilería...................... LAURIE DOBBIE
Asistente de Decoradora de Sets....... MICHAEL A. BILLINGS
Coordinadora de Decorado de Sets .......................... ZOË JIRIK
Agente de Compras de Decorado de Sets............ AUDRA NEIL
Responsable de Decorado de Sets.............................. JOHN BOE
Decoradores Principales....................................................................
............................................... DENYSE NELSON, GUY ROLAND
Decorador en Set....................................................... ROSS WAHL
Electricista Principal en Set............................ KEITH BROOKES
Artistas de Storyboard.............................................. JOEL VENTI
.................................... MICHAEL A. JACKSON, MARC BAIRD
Ilustradores............................................... WARREN FLANAGAN
............................. MILENA ZDRAVKOVIC, MICHELE MOEN
Diseñadores de Sets............ MIRA CAVENO, JAY MITCHELL
.............................................................................. BRYAN SUTTON
Ilustradores Gráficos............... KIRSTEN FRANSON, RAY LAI
Casting de Vancouver de..................... COREEN MAYRS, CSA
................................................... HEIKE BRANDSTATTER, CSA
Socia de Casting Canadiense.......................... AMY NYGAARD
Casting de Extras............... ANDREA BROWN CASTING INC.
Jefa del Departamento, Maquillaje............. VICTORIA DOWN
Jefa del Departamento, Peinados.................... SHERRY GYGLI
Técnico en Jefe de Iluminación................... DREW DAVIDSON
Jefes de Tramoya....... SEAN OXENBURY, KEITH S. WOODS
Asistente de Técnico en Jefe de Iluminación................................
.................................................................................. SHANE DOBIE
Asistente de Tramoya Eléctrica...................... PHIL KLAPWYK
Eléctricos de la Compañía................................. TODD MARTIN
....................... JAY ANDERSON, JOHN DINES, CRAIG JONES
..... TREVOR CARABIN, JAMES HARVEY, ROGER BAILEY
................ RANDY JABLONKA, DYLAN PAUL, PAT HARRIS
..................... JIM WENTING, ROB BRADY, ANDY GUICHON
................................................ NIALL FRASER, HUGH MEIKLE
Tramoyista en Jefe....................................... MIKE KIRILENKO
Asistente Principal de Tramoya.................. DAVID McINTOSH
Asistente de Tramoya................................... DAVID CAMERON
Asistente de Tramoya....................... BIPPIN KUMAR SAMMY
Responsables de Dollies........ RYAN MONRO, DARIN WONG
Tramoyistas de la Compañía..........................................................
............................................ DREW DAVID, KEVIN LHERITIER
.......... GARY WILLIAMS, JAMES WILLIAMS, LEE GIBEAU
.......... BRIAN BOUMA, SHAYNE GUSDAL, PETER PACULA
....................... SERGIO PETRE, DOUG PARTON, DON QUINN
............ BOB WOLINSKI, STEPHEN ARNOTT, ROD TIGLER
................ ROBIN SAY, SCOTT BONNER, GEORGE CARTER
.................................................................................... ROBIN JOBIN
Técnico de Grúa SuperTechno.......................... BARRY WELLS
Supervisora de Vestuario en Set ...................... SUSAN O'HARA
Supervisor de Vestuario.......................................... JOHN CASEY
Asistentes de Diseñadora de Vestuario..........................................
....................................................................... COURTNEY DANIEL
......................................................................... TERRY ANDERSON
Coordinadora de Vestuario....... JANA RAYNE MACDONALD
Modista en Camión...................................... ANDRE BROUWER
Coordinador de Vestuario de Fondo................... ROSALIE LEE
Modistas en Set................... DEBI WELDON, NICOLA RYALL
..................................................... ANNE BURKE, ANN RUSSELL
Contador de Producción..................................... JOHN CATRON
Coordinadora de Producción...................... FAWN McDONALD
Gerente de Locación................................................... RINO PACE
Asistente de Gerente de Locación.................. JASON COLLIER
Ayudante del Segundo Asistente de Director................................
..................................................................... DANIEL MANSFIELD
Tercera Asistente de Director (Reparto).........................................
.......................................................................... RHONDA TAYLOR
Terceros Asistentes de Director (En Set)............ ASHLEY BELL
................................................................. TAD, ROBERT ROGERS
Asistentes de Producción de Asistentes de Director.....................
........................................................ JANICE YIP, TYRA ATKINS
Asistentes del Sr. Levy..................................... REGINA TAUFEN
............................................. MARCO LEONE, MAZEN HASSAN
Asistente del Sr. McLaglen..................................... KIM SUTTON
Asistentes del Sr. Stiller........ JILL REMIS, DANIELLA WELLS
....................................................... EDITH HAGIGI, EMMA DAY
Asistente del Sr. Stiller en NY.......................... KHALI WENAUS
Asistente del Sr. Williams.......... REBECCA ERWIN-SPENCER
Asistentes de Coordinadores de Producción........ TARA MEWS
.............................. PETER J. LAPRES, GENEVIEVE BRIDGES
................................................................ KIMBERLY BUCKHAM
Segundos Asistentes de Coordinadores de Producción...............
..................................................... JILENE DYCK, MAYA TOEWS
Asistentes de Producción........................... SCOTT MAINWOOD
.......................................................................... SIMONA PANDELE
Asistente Principal de Producción ....................... SEAN MEADE
Asistentes de Efectos Especiales...... ANDREW SCULTHORPE
............................................... PHIL DAVIS, SCOTT TREVILING
................... MAURICE BOUCHARD, STEPHEN HEPWORTH
...................................... JOHN A. WILKINSON, GRANT SMITH
............................... LARS LENANDER, GRAHAM S. HOLLINS
................................... DENNIS BRIEST, TERESA WILKINSON
.......................................... KATHY FRASER, DAVE DUNAWAY
............................... DAVE ALEXANDER, ANDY VERHOEVEN
Supervisor de Coordinación de Construcción...............................
................................................................................. JAN KOBYLKA
Coordinador de Construcción............................ JOHNNY DALE
Coordinador de Pintura...................................... MARIO TOMAS
Escultor en Jefe............................................... JACK GAUVREAU
Agente de Compras de Construcción...... MICHEL RHEAULT
Responsables de Construcción.................. JACQUES PARADIS
............................................................................ BOB NICHOLSON
........................... DAVID "POPS" FUKAKUSA, BILL FORSTER
Carpintero en Set ............................................. JOHN KOBYLKA
Pintor en Set .................................................... DEREK BOBROFF
Responsable - Fabricación de Metal..... ERIC LANGSTROTH
Contador Principal..................... JOSÉE BRODEUR-MELROSE
Primeros Asistentes de Contaduría........ ANDREW P. BROWN
................................................................ NERISSA McCORMACK
Asistentes de Contaduría............................ JASON ELSWORTH
..................................... JESSICA GIHON, SHANNON HARRON
................ KAREN MARCH, MICHELE LEE SHELLENBERG
..................................................................... BRANDON HOLLYER
Contador de Postproducción ........................ JOHN FLETCHER
Asistente de Contador de Postproducción.....................................
...................................................................... CHARLES SALDANA
Publicista de Unidad................................. PATRICIA JOHNSON
Primeras Asistentes de Peinados......................................................
....................................... SANDY MONESMITH, SUSAN BOYD
Primeros Asistentes de Maquillaje..................................................
............................. CHRISTOPHER PINNEY, TANYA HUDSON
Instructor en Jefe...................................................... JOHN SCOTT
Coordinador de Transporte................................ ROB VREUGDE
Capitán de Transporte....................................... WAYNE POWER
Servicios Alimenticios..................................... CINEMA SCENES
Jefe de Cocina......................................................... BOB BEDARD
Servicios de Comedor / Primeros Auxilios....... NANCY KRESS
Coordinadora de Permisos y Publicidad por Emplazamiento...
................................................................................... GINA MAURO
Modista del Sr. Stiller.................................. MICHELLE BAINES
Estilista del Sr. Stiller......................................... KRISTIN BERGE
Maquilladora del Sr. Stiller................................... KATE BISCOE
Maquilladora y Estilista del Sr. Williams........... CHERI MINNS
Maquillaje Prostético del Busto de 'Teddy'..................................
............................................................................... GREG CANNOM
Efectos de Maquillaje de Prótesis...................................................
............................................... ADRIEN MOROT / MAESTRO FX
Diseño de Sonido y Mezcla Adicional de......................................
......................................................................... CRAIG HENIGHAN
Supervisor de Edición de Diálogos Adicionales....... R.J. KIZER
Supervisora de Edición de Archivo de Imágenes Digitales (AID) SUSAN DAWES
Editores de AID........... ALISON FISHER, HELEN LUTTRELL
Editores de Diálogos Adicionales....................................................
..................................... LAURA GRAHAM, VANESSA LAPATO
Editor de Efectos............................................. COLL ANDERSON
Supervisor de Edición de Incidentales............. JOHN MURRAY
Editores de Incidentales....................................................................
.............................................. SCOTT CURTIS, DOUG JACKSON
Primer Asistente de Edición de Sonido...........................................
....................................................................... SKIP LONGFELLOW
Asistentes de Edición de Sonido........................ JASON TUTTLE
.............................................................................. ERIC A. LARSEN
Editor de Música Adicional........................... KEVIN CREEHAN
Instalaciones de Postproducción proporcionadas por................
.................................... TWENTIETH CENTURY FOX STUDIOS
Grabación realizada por................................. TIM GOMILLION
Ingeniero de Mezcla Final......................................... BILL STEIN
Mezcla de Diálogos Adicionales........... CHARLEEN STEEVES
Grabación de Diálogos Adicionales......... DAVID LUCARELLI
Artistas de Incidentales........ DAN O'CONNELL, JOHN CUCCI
Mezcla de Incidentales................................... JAMES ASHWILL
Casting de Voces de ................................... BARBARA HARRIS
Actores de Voz........ DAVID ARNOTT, CHRISTIAN AUBERT
.................................................... JASON BROAD, DOUG BURCH
................................. CATHERINE CAVADINI, JOHN DEMITA
..... CHARLES FATHY, EFRAIN FIGUEROA, GREG FINLEY
.............................. JEFFREY TODD FISCHER, PEGGY FLOOD
....... AARON HENDRY, BARBARA ILEY, BORIS KLEVSKY
.......................... TERENCE MATHEWS, JEREMY MAXWELL
................ DANIEL MORA, ANGEL OQUENDO, JASON PACE
...... RICHARD PENN, DAVID J. RANDOLPH, DALE RAOUL
...................................... NOREEN REARDON, VERNON SCOTT
............................... EDWARD SHKOLNIKOV, JOEL SWETOW
..................................................................... ANDREANA WEINER
Cortador de Negativo........................................ KONA CUTTING
Corrección de Color................................................... JIM PASSON
Títulos Principales y Finales de......................... PICTURE MILL
Instalaciones de Película Digital........................................ EFILM
Productora de Película Digital.......................... EILEEN GODOY
Supervisor de Coloración Digital ................. STEVEN J. SCOTT
Editor de Película Digital.................................. DEVON MILLER
Filmada con grúas y cabezas remotas de......................................
.............................................. PANAVISION REMOTE SYSTEMS
EFECTOS VISUALES DE
RHYTHM & HUES STUDIOS
Supervisor de Efectos Visuales ......................... Raymond Chen
Productor de Efectos Visuales....................................... Bill Tlusty
Supervisor de Animación Principal.......................... Craig Talmy
Director de Arte de Efectos Visuales................. Michael Meaker
Supervisor de Efectos Digitales............................. Jason Bayever
Supervisor de Desarrollo de Aspecto....................... Joshua Bryer
Productor de Efectos Digitales............................ David Robinson
Productor de Efectos Digitales............................ Patrick Kearney
Gerente de Producción de Efectos Visuales..................................
............................................................................ Whitney E. Kitchen
Gerente de Producción de Gráficas por Computadora...............
........................................................................................ Jeff Schaper
Coordinadora de Efectos Visuales................ Charise E. Angone
Gerente de Producción de Efectos Digitales.... William Murphy
Supervisores de Secuencia................................................................
.......................................... Pauline Duvall, Jonathan B. Robinson
.. Mark Rodahl, Joshua Saeta, David Sweeney, Serkan Zelzele
Coordinadores de Efectos Visuales................................................
.............................................................. Jennifer Avery, Erika Bach
....... Danielle Barto, Scott Berri, Shikha Bhatia, Stephen Carter
....................... Samuel Clark, Benjamin Cunningham, Rizza Go
..................... Trishna Gohel, Nicholas Hyman, Yasamin Ismaili
........ Lakshmi Subramanian, Iyer, Deborah Nikkel, Josh Peters
............... Abbigail Ponek, Elizabeth Schafer, Misato Shinohara
............................................................. Arpit Soni, Boban Varghese
Editor de Efectos Visuales....................................... Zeke Morales
Asistente de Producción de Efectos Visuales................................
.............................................................................. Jonathan Jamison
Modelistas Principales................. Jonathan Chao, Jason Huang
......................................... Rishikesh Nandlaskar, Manoj Vangala
Modelistas............................... Roger Chih Chao, Yeen-Shi Chen
....... Sandesh Chonkar, Kenny Huang, Mabel John, Danny Lei
............................. Mohammed Anuz, Sujesh Nair, Chaitali Patel
.............................................. Ryan Smith, Arati Ullal, Sagar Zade
Supervisores de Tramoya........................ Ryan English, Alex Ko
Artistas de Tramoya.................. Sean Comer, Matthew Derksen
.................................................................................... Daniel Lindsey
Supervisoras de Texturas..................................................................
...................................... Serena Jui Wen Chang, Jennifer Stratton
Artistas de Pintura de Texturas........ Nathan Boyd, Jessi Chang
........ Ronald Cleland, Nicholas Cosmi, Jenny Dias. Erik Halsey
................................ Drew Harrison, Andrew Lewis, Vishal Parikh
............................................................... Vishal Pawar, Anna Silvey
Jefe de Desarrollo de Aspecto............................. Dante Quintana
Pre-Iluminadores..................... Bhavika Bajpai, Jose L. De Juan
................ Wes Franklin, Sarah Fuller, Alex Garcia, James Huey
......... Amanda Johnstone, Walter Jones, Mary Lynn Machado
......................................... Killeen, Daniel Macarin, Shreya Shetty
Supervisor de Match Move........................................... Wilmer Lin
Jefes de Match Move.................... Margaret Morris, Sunil Rawat
....................................................................................... Tejas Trivedi
Artistas de Match Move... Kiran Ahlawat, Mohammad Akram
........................ Srikanth Bhogi, Koushik Biswas, Sathish Kumar
.............................. Bodicherla, Vinit Chaturvedani, Santosh Dey
.................... Rangesh Durairaj, Devin Fairbairn, Matthew Fuller
............... Sireesha Gadiraju, Erica Hornung, Mustafa Jaheed K
........................ Abhimanyu Joshi, Swathi Madey, Sudip Mallick
... Divya Manasa, Naveen Kumar, Natarajan, Promit Pattnaik
....................... Praveena Pinnoju, Murthy Putrevu, Rajesh Putta
.................................. Sanjay Rao, Marina Ratina, Yogaraj Ravi
........................... Samik Roy Choudhury, Jayaraman Sabarisan
............................. Srinidhi Seshadri, Dinesh Soni, Yuki Sugimoto
......................................................... Sonia Varshney, Kabir Verma
Supervisor de Diseños.................................................... Colin Elliot
Jefa de Diseños........................................................... Ellen Brenner
Artistas de Diseños.......... Abhishek Bharadwaj, Hitesh Chikate
.................... Hyun Joo Cho, Kenneth Mohamed, Brett Rutland
Supervisores de Animación... Chad Shattuck, Ryan Donoghue
..................... James Kinnings, Burke Roane, Benjamin Sanders
........................................................................................ Adam Yaniv
Jefes de Animación.................... Ryan Bradley, Amanda Dague
......... Nirmal David, Joel Foster, Vinayak Pawar, John Vassallo
Animadores.........................................................................................
....................... Alberto Abril, Tanseer Ahmed, Balaji Anbalagan
........... Guy Bar'Ely, Ioan Bidiuc, Shad Bradbury, Jessica Chan
... Scott Claus, Brian Covalt, Jeffrey Croke, Carolyn Ee Kaiser
..... Todd Elliot, Rachel Flowers, Edward Fornoles, Sagar Funde
........................... Angela Glocka, William Hoag, Joseph Hoback
.......................... Michael Holzl, Martin Jimenez, Shelagh Kitney
...... David Linsey, Manuel Martinez Bover, Casey McDermott
Prajakta Nandlaskar, Hunjin Park, Samir Patel, Harish Pawar
......................... Nilesh Pethkar, Jason Petrocelli, Timothy Pixton
............... Alexander Poei, Clarence Robello, Shrijith Shridharan
............................ Beth Sleven, Ryan Sluman, Christopher Street
.................. Derek Tannehill, Lindsay Thompson, John Turco II
....................................... Senthil Velan, Eriks Vitolins, Brian Wells
Supervisor de Animación Técnica.................... Matthew Brown
Jefes de Animación Técnica................... Christopher De St. Joer
.... Christopher Michael, Michela Rose, Richard Van Cleave Jr.
Artistas de Animación Técnica......................... Nicholas Augello
...................... Randall Bahnsen, Nicholas Burkard, Tyler Cayce
................. John Dowell, John Downs, Victor Garza, Aaron Grey
......... Jacqueline Jirka, Si-Hyung Kim, Daniel Kole, Young Lee
................... Mark Mancewicz, Alison Middaugh, Tyler Opatrny
.................................. James Parente, James Parks, Joseph Piercy
................... Tushar PraKashan, Mrudul Sarang, Yury Sakovich
.......................... Christopher Silva, Jessa Sininger, Andrew Smith
......................... Trevor Sommer, Timothy Steele, Ian Townsend
.................... Neha Wickramasekaran, Hin Wong, Nathan Yellig
...................................................................................... Daniel Young
Supervisor de Multitudes........................................... Mark Welser
Artistas de Multitudes..................... Kent Chan, Russell Lloyd II
Supervisor de Iluminación............................................ Ryan Gillis
Jefes de Iluminación..................... Imran Ahmed, Daniel Gilbert
............................. Vemulapalli Sasi Kiran, Thomaskutty George
............... Yogesh Lakhani, Jonathan Meier, Christopher Rogers
........................................................................................... Ai Saimoto
Artistas de Iluminación........ William Ball Jr., Arun Baluchamy
................... Elizabeth Baxter, Brooke Beane, Harold Buchman
....... Paul Bush, Georgia Cano, Vinny Chirayil, Elizabeth Cross
.................. Krishnendu Bikash Das, Soumava Das, Sutapa Das
.................. John Decker, Amy Edwards, Patricia Helene Frazier
..................... Brian Gee, Josh Herrig, Jesse Hildreth, Nickie Huai
..................... Aravind Jayaraman, Simon Jones, Miku Kayama
........... Noah Klabunde, MacDuff Knox, Rodian Paul Kubelec
Dilesh Lamsal, Wai Leung, Varun Malhotra, Brett McConnell
...... Rakesh More, Mark Osborne, Kaushik Pal, Kaustubh Patil
........................ Seth Peterson, Sheetal Petkar, Jean Joseph Philip
. Katherine Reihman, Heekyung Shin, Gunjan Shirish Kathale
....... Sabrina Silver, Argha Sen, Baudouin Struye, Eric Tablada
........ Shobit Taneja, Fatema Tarzi, Ellen Trinh, Sarma Vanguri
........................................................................ Dominika Waclawiak
Pintores Matte... Heather Abels, Allen Battino, Mannix Bennet
............. Mikael Genachte-Le, Bail, He Jung Park, Alison Yerxa
Artista Conceptual.................................................. Marcus Collins
Supervisor de Efectos................................... Francisco Rodriguez
Jefe de Efectos........................................................... Jason Iversen
Artistas de Efectos..... Gordon Chapman, P. Andrew Gauvreau
............................... Sho Hasegawa, Eric Horton, Aimee Johnson
......... Yoke Keng Steven Ong, Joseph Phoebus, Youngsam Suh
.............................. Scott Townsend, Zubin Wadia, Brian Walters
................................................................................ Anthony Zalinka
Supervisor de 2D...................................................... Brian Tatosky
BG Prep / Jefe de Roto.......... Mukesh Kumar, Prabhakar Putta
Artistas de BG Prep............ Praveen Allu, Christopher Bergman
..................... Aman Bhutani, Bhargava Boini, Theju Chandran
......................... Michael Colburn, Daniel Craemer, Sheri L. Cruz
... Catherine Dingman, Donna Dubuc-Curtis, Stephen Edwards
............ Janet Freedland, Ginesh Gandhi, Sathya Kaliamoorthy
...................... Vinoth Kumar, Sherwyn Lawarence, Michael Liv
......... Rahul Madan, Gauri Matondkar, Karthick Muthukumar
............ Christopher Myerchin, Linda Prescott, Charles Arul Raj
................ Vamshi Ramasagaram, Amarnath P., Rathankumar
.............. Raj Mohan Singh Rawat, Vikram Sanghai, Jatin Shah
Supervisor de Inferno.................................................... John Heller
Artistas de Inferno........................ Justin Blaustein, Enid Dalkoff
...................................................... Yukiko Ishiwata, Richard Shick
Jefes de Composición.......... Payal Dani, Perry Kass, Sophia Lo
................. Elam Parithi, Behnam Shafiebeik, Kamalakkannan
...................................................... Vairakkannu, Sheila Woodford
Artistas de Composición................... Rachelle Bisson-Montpetit
......................... Colin Campbell, Shyam Chand.M, Joshua Cole
August Coleman, Sean Coonce, Karla Curby, Aurore de Blois
........... Venuprasath Dhanapal, Melanie Dorn, Jennifer Epstein
............................... Karen Fratkin, Jason Grunfeld, Pablo Holcer
......................... Dartayous Hunter, Neeraj Ingle, Pency Kinnard
..................... Gurpreet Kaur, Sean Hyun-In Lee, Shilpesh Mane
.................. Shawn Mason, Gaurav Mathur, Ravikumar Menon
.... Douglas Miller, Siju Murugan, Ram Mohan Nadam, Reddy
.............................. Annie Nakamura, Anjelica Perez, Daniel Post
................... Andres Rascon, Suryapal Rawat, Olov Samuelsson
... Arnab Sanyal, Vijay Selvam, Siddharth Shah, Cybele Sierra
.................. Josh Shuman, Christopher Stanczak, Daniel Trezise
.............. Shaji Velappan, Rakesh Venugopalan, Scott Vosbury
............................................................. Sean Wallitsch, Jianru Yang
Supervisor de Pipeline.............................................. Joey Tobiska
Directores Técnicos de Pipeline......................................................
................................................ Judson Bumpas, Christopher Burel
............... Abhijeet Nawsagare, Kevin B. Olson, Sijo Pappachan
.................................................. Abhishek Pareek, Tharun Sanaka
Supervisor de Corrección de Color...................... Anthony Harris
SOPORTE TÉCNICO Y DE PRODUCCIÓN
........................ Amit Aidasani, Aparna Ambavkar, Brian Brunst
....................... Thomas Burkhart, Stacy Burstin, Johnny Gibson
........ Jenny Groener, Michael Kambli, Jay Miya, Frank Murillo
... Ryan Pollreisz, A.R.Seshaprasad, Ben Taylor, Dan Vaughan
.......................................................................... Sharmila Venugopal
SOFTWARE y TECNOLOGÍA
Nathan Cournia, Steve Fong, Walid Harmoush, Marc Hawson
........... Peter Huang, Chris Johnson, Tae-Yong Kim, Steve Linn
............................................ Marty Ryan, Nivedita Sahasrabudhe
STAFF SUPERIOR
.. Lee Berger, Erika Wangberg Burton, Julie D'Antoni Donovan
........ Ken Roupenian, Sue Brunell-Edwards, Prashant Buyyala
............. Saraswathi Balgam, Mark A. Brown, Heather Jennings
...................................................................................... Markus Kurtz
Efectos Visuales de: Café FX, Inc
Supervisor de Efectos Visuales................................ Scott Gordon
Productora de Efectos Visuales................................. Cindy Jones
Supervisor de Gráficas por Computadora........... Will Nicholson
Supervisora de Composiciones..................... Theresa Ellis Rygiel
Animación de Personajes / Tramoya..................... George Wong
......... Thanh John Nguyen, Joseph Spadaro, Vincent R. DeLay
Animación de Efectos / Modelos a Escala....................................
................................................... Scott Palleiko, Andrew Honacker
......................................... Michael Fessenden, Frederique Schafer
Pintura Matte / Composiciones.......................................................
....................................................... Dan Knight, Andrew Mumford
................................... Tatjana Bozinovski, Patrick Paul Mullane
Editor de Efectos Visuales................................. Wenden Baldwin
Coordinadora de Efectos Visuales....................... Brenda Finster
Efectos Visuales de Moving Picture Company
Supervisora de Efectos Visuales......................... Jessica Norman
Productora de Efectos Visuales............................... Kirsty Wilson
Supervisor de Gráficas por Computadora.....................................
.......................................................................... Guillaume Rocheron
Editores de Efectos Visuales............................................................
.................................. Crystal Hadcroft, Sam Rowan, Greg Fisher
............ Haslina Dasley, Harry Mukhopadhyay, Hayley Collins
...... Benjamin Jones, Peta Bayley, Richard Clegg, Derek Wolfe
........................ Richard Little, Arnaud Valette, Florent Limouzin
..................................... Sandra Murta, Craig Skerry, Julian Gnass
Efectos Visuales De DIGISCOPE
Supervisor de Efectos Visuales................................... Dion Hatch
Supervisor de Efectos Digitales.......................... Brennan Prevatt
Productora de Efectos Visuales................................. Mary Stuart
Productores de Efectos Digitales........ Terron Pratt, Jesse Siglow
.................... Suzette Barnett, Jason Forster, Maggie Kraisamutr
....................................................................................... Jared Higgins
Efectos Visuales Adicionales de:
................................................................................... Digital Domain,
................................................................................. Illusion Arts, Inc
................................................................................... A CG company
.............................................................. Wildfire Visual Effects, Inc
......................................................................... Pixel Playground, Inc
Efectos y Fotografía Miniatura De New Deal Studios, Inc.
Supervisor de Efectos Visuales.................................... Ian Hunter
Productor de Efectos Visuales................................. David Sanger
Director de Fotografía..................................... Timothy E. Angulo
Operador de Control de Movimiento................. Joshua Cushner
Jefe de Equipo de Modelos a Escala................. Forest P. Fischer
Supervisor de Efectos Digitales............................. Robert Chapin
Pre-visualización de.................................................. Image Engine
.......................................................................... Persistence of Vision
.................................................................................................... Previs
........................................................... HALON Entertainment, LLC
......................................................................................... SOHO VFX
Escaneo en 3D de.......................................... Gentle Giant Studios
SEGUNDA UNIDAD
Gerente de Unidad ...................................... BONNIE BENWICK
Director de Fotografía...................................................... IAN FOX
Primer Asistente de Director.................................. PAUL BARRY
Coordinador de Acrobacias .................................... DEAN CHOE
Operadores de Cámara.....................................................................
............................................ GLEN DICKSON, CHRIS BANTING
Primeros Asistentes de Cámara....................... SEAN HARDING
......................................................................... GEORGE MAJOROS
Segundo Asistente de Cámara............................... SEAN ESLER
Video Assist................................................................ DAVE JOSHI
Continuista........................................................... TRACY YOUNG
Técnico en Jefe de Iluminación.......................... RYAN BAILEY
Tramoyista en Jefe............................................. RON MACLEAY
Responsable de Dollies................................... JAMIE SALBERG
Asistente de Jefe de Utilería............................... PAUL MULDER
Supervisora de Vestuario.................................. PATTY HUNTER
Modista en Set......................................... EILIDH McALLISTER
Mezcla de Sonido.............................................. LARS EKSTROM
UNIDAD DE DC
Gerente de Unidad de Producción...................................................
......................................................... PATRICIA DOHERTY HESS
Segunda Asistente de Director............................. ALISON ROSA
Coordinador de Producción .......................... DREW TIDWELL
Gerente de Locación................................. PEGGY PRIDEMORE
Asistente de Gerente de Locación.................... MATT NOONAN
Decorador de Sets .......................................... CARL CATANESE
Decoradora en Set.......................................... REBECCA SHPAK
Mezcla de Sonido............................................ BRUCE LITECKY
Técnico en Jefe de Iluminación.................................. JAY KEMP
Tramoyista en Jefe........................................ RODNEY FRENCH
Supervisora de Guardarropa.................. ALEXANDRA KROST
Servicios Alimenticios y de Comedor.............................................
................................................... BLACK DIAMOND CATERING
UNIDAD DE NUEVA YORK
Gerente de Unidad de Producción........ RAYMOND QUINLAN
Segunda Asistente de Director...................... BETSY PALMIERI
Ayudante de la Segunda Asistente de Director.............................
...................................................................... JANE CHASE WELLS
Coordinadora de Producción................................ KATE KELLY
Gerente de Locación.................................. MICHAEL KRIARIS
Asistente de Gerente de Locación................... BRIAN BARNES
Asistente de Jefe de Utilería......................... ROBERT GRIFFON
Asistente de Diseñadores de Sets................... DAVE WEINMAN
Mezcla de Sonido.................................................... GARY ALPER
Técnico en Jefe de Iluminación.................. MICHAEL BURKE
Tramoyista en Jefe..................................... DENNIS GAMIELLO
Asistente de Diseñadora de Vestuario............................................
.................................................................. PATRICK CHEVILLOT
Supervisora de Guardarropa........................ ARLYNN ABSECK
Capitán de Transporte............................................ GENE O'NEIL
Co-Capitán de Transporte.......................... BILLY MCFADDEN
Servicios Alimenticios........................................ PETER ANDERS
Banda Sonora Conducida por...................... ALAN SILVESTRI
Banda Sonora Orquestada por....... JOHN ASHTON THOMAS
................................... DAVID METZGER, ABRAHAM LIBBOS
Banda Sonora Contratada por............ SANDY DECRESCENT
................................................................................ PETER ROTTER
Coordinador de Banda Sonora........................ DAVID BIFANO
Preparaciones Musicales de.............................................................
............................................... JOANN KANE MUSIC SERVICES
Banda Sonora Grabada y Mezclada por....... DENNIS SANDS
.......................................................................... STEVE KEMPSTER
Grabación Digital de....... ADAM OLMSTEAD, LARRY MAH
Contratista de Voces............................................... RICK LOGAN
Banda Sonora Grabada en..............................................................
......... THE NEWMAN STAGE, TWENTIETH CENTURY FOX
Grabación realizada por......................................... TIM LAUBER
Ingeniero......................................................... DENIS ST. AMAND
Gerentes de Estudio...........................................................................
................................ TOM STEEL, FRANCESCO PERLANGELI
Banda Sonora Mezclada en.... 1 STUDIO SANTA BARBARA
CANCIONES:
7TH CAVALRY REGIMENT
Tradicional
BUGLE CALL RAG
Escrita por Billy Meyers, Elmer Schoebel y Jack Pettis
Interpretada por Benny Goodman & His Orchestra
Cortesía de Columbia Records
Por un acuerdo con Sony Music Entertainment
MORE THAN A WOMAN
Escrita por Barry Gibb, Maurice Gibb y Robin Gibb
Interpretada por Jonas Brothers
Producida por Ali Dee
Voces producidas por John Fields
Jonas Brothers aparecen por cortesía de Hollywood Records
MY HEART WILL GO ON
Escrita por James Horner y Will Jennings
Interpretada por Jonas Brothers
Producida por Ali Dee
Voces producidas por John Fields
Jonas Brothers aparecen por cortesía de Hollywood Records
LOVEBUG
Escrita por Nicholas Jonas, Joseph Jonas y Kevin Jonas II
Interpretada por Jonas Brothers
Producida por Ali Dee
Voces producidas por John Fields
Jonas Brothers aparecen por cortesía de Hollywood Records
THAT'S THE WAY I LIKE IT
Escrita por Harry Wayne Casey y Richard Finch
RIDE OF THE VALKYRIES
Escrita por Richard Wagner
Interpretada por Jonas Brothers
Producida por Ali Dee
Voces producidas por John Fields
Jonas Brothers aparecen por cortesía de Hollywood Records
GLORIANA
Escrita por Mark Ford y Stephen Metcalfe
Interpretada por The London Studio Orchestra y The Purcell Singers
Cortesía de Nathan D. Duvall y Corner Stone Cues
LET'S GROOVE
Escrita por Maurice White y Wayne Vaughn
Interpretada por Earth, Wind & Fire
Cortesía de Columbia Records
Por un acuerdo con Sony Music Entertainment
LIFE IN TECHNICOLOR
Escrita por Guy Berryman, Jonathan Buckland, William Champion, Christopher Martin y Jon Hopkins
Interpretada por Coldplay
Cortesía de Capitol Records
Con la licencia de EMI Film & Television Music
FLY WITH ME
Escrita por Nicholas Jonas, Joseph Jonas, Kevin Jonas II y Greg Garbowsky
Interpretada por Jonas Brothers
Cortesía de Hollywood Records
LOS PRODUCTORES DESEAN AGRADECER A LOS SIGUIENTES POR SU ASISTENCIA:
EL INSTITUTO SMITHSONIAN
GALERÍA NACIONAL DE ARTE, WASHINGTON
SERVICIOS DE PARQUES NACIONALES, REGIÓN NACIONAL CAPITAL Y LA POLICÍA DE PARQUES DE LOS ESTADOS UNIDOS
MUSEO AMERICANO DE HISTORIA NATURAL
Jonas Brothers aparecen por cortesía de HOLLYWOOD RECORDS, INC.
Fotografías de Berenice Abbott© Commerce Graphics
Fotografías de Berenice Abbott proporcionadas por el Museo de la Ciudad de Nueva York
Chicago Daily Times y Chicago Daily News cortesía de Chicago Sun-Times LLC
"RED BLUE GREEN", 1963 © Ellsworth Kelly
RED /BLUE (SIN TÍTULO), 1964 © Ellsworth Kelly
"DARK BLUE AND RED", 1964-65 © Ellsworth Kelly
"SPIRAL MAN" © Grisha Bruskin / Licencia de VAGA, Nueva York, NY
"THREE FLAGS" © Jasper Johns / Licencia de VAGA, Nueva York, NY
"AMERICAN GOTHIC" de Grant Wood / Todos los Derechos Reservados por el Patrimonio de Nan Wood
Graham
/ Licencia de VAGA, Nueva York, NY
"ALUMINUM LEAVES, RED POST" de Alexander Calder © 2009 Calder Foundation / ARS,
Nueva York
"THE FALSE MIRROR" de René Magritte © 2009 C. Herscovici / ARS, Nueva York
"WATER LILIES" de Claude Monet cortesía de la Fundación Claude-Monet, Giverny
"JACK" de Paul Feeley © 2009 Patrimonio de Paul Feeley / ARS, Nueva York
"AD ASTRA" de Richard Lippold © 2009 Patrimonio de Richard Lippold / ARS, Nueva York
UNTITLED de Mark Rothko © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS,
Nueva York
"LOVE" de Robert Indiana © 2009 Morgan Art Foundation Ltd. / ARS, Nueva York
"GLOBULAR" de Isamu Noguchi © 2009 The Isamu Noguchi Foundation y Garden Museum, Nueva York / ARS, Nueva York
"CONVERGENCE" de Jackson Pollock © 2009 The Pollock-Krasner Foundation / ARS, Nueva York
"OVAL SCULPTURE" (1943) de Barbara Hepworth © Bowness, Hepworth Estate"
"BALLOON DOG (RED)", 1994-2000 © Jeff Koons
"UPPER CUT" (1992) © Dennis Oppenheim
"THE PROUD BULL" de Pedro Rodríguez, cortesía de Galería Pedrin, Málaga, España
"CRYING GIRL" (1964) © Patrimonio de Roy Lichtenstein
"NIGHTHAWKS" de Edward Hopper, cortesía de The Art Institute of Chicago
"RYDER'S HOUSE" de Edward Hopper, cortesía de Smithsonian American Art Museum
"THE SOUTH LEDGES, APPLEDORE" de Childe Hassam, cortesía de Smithsonian American Art Museum
"MOUNTAIN FORMS #2" de Victor Higgins, cortesía de Smithsonian American Art Museum
"LITTLE DANCER AGED FOURTEEN" de Edgar Degas
"CHERUBS PLAYING WITH A LYRE" de Pierre Le Gros
"THE THINKER" de Auguste Rodin
"VENUS ITALICA" de Antonio Canova
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Los eventos, personajes y empresas representados en esta película son ficticios. Cualquier similitud con personas reales, vivas o muertas, o con eventos reales, es completamente accidental.
La propiedad de esta película está protegida por el copyright y otras leyes aplicables. Cualquier duplicación, distribución o exhibición de este filme sin previa autorización resultará en enjuiciamiento criminal, así como en responsabilidad civil.
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[1]El Jitterbug es un baile estadounidense muy popular en las décadas de 1930 y 1940, bailado con gran energía y acrobacias. N. del T. Fuente: Wikipedia
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