Sinopsis
Marcel Marx (André Wilms), escritor y bohemio empedernido, se ha autoexiliado en la ciudad de Le Havre, donde siente que está más cerca de la gente después de adoptar el honrado, aunque no muy provechoso, oficio de lustrabotas. Ha enterrado el sueño de convertirse en un reconocido autor y vive felizmente dentro de un triángulo compuesto por su bar preferido, su trabajo y su esposa Arletty (Kati Outinen). Pero el destino hace que se cruce con un inmigrante menor de edad llegado del África negra (Blondin Miguel).
Arletty se enferma, y a Marcel no le quedará más remedio que alzarse una vez más ante el frío muro de la indiferencia humana con el optimismo que le caracteriza y la solidaridad de los habitantes del barrio como únicas armas. Pero se enfrentará a la maquinaria ciega de un Estado constitucional, representado por la policía, que sigue la pista al joven refugiado.
Ha llegado el momento de que Marcel se lustre los zapatos y muestre los dientes.
Palabras de Aki Kaurismäki
El cine europeo no ha dedicado mucho tiempo a la creciente cuestión económica, política y, sobre todo, moral nacida a partir de la nunca resuelta crisis de los refugiados; unos refugiados que intentan entrar en Europa desde fuera y a los que se trata de manera irregular, y a menudo reprobable.
No tengo una solución para el problema, pero quería enfrentarme al tema en esta película nada realista.
Entrevista con Aki Kaurismäki (por Christine Masson)
¿Cómo surgió la idea de EL PUERTO? ¿Se debe a la terrible situación por la que pasan las personas que dejan sus países de origen? ¿O simplemente le daban ganas de rodar otra película en Francia?
La idea me vino hace unos años, pero no sabía dónde rodar la película. En realidad, la historia podría transcurrir en cualquier país de Europa, excepto en el Vaticano, o quizá allí más que en ningún otro sitio. Por lógica, habría debido rodar en Grecia, Italia o España porque son los tres países donde la presión es mayor. Recorrí toda la costa desde Génova a Holanda, y descubrí lo que quería en la ciudad del blues, el soul y el rock'n'roll, en Le Havre.
El lema de Francia es "Libertad, igualdad, fraternidad". Pero me parece que de las tres palabras, solo se quedó con "fraternidad".
Las otras dos siempre han sido demasiado optimistas. Pero la fraternidad se encuentra en cualquier parte, incluso en Francia.
La fraternidad existente entre los habitantes del barrio de pescadores de Le Havre salva al chico, pero ya no existe en la vida real, ¿verdad?
Espero que exista, o si no, ya estamos viviendo en la sociedad de hormigas de la que solía hablar Ingmar Bergman.
Tengo la sensación de que cuanto más violento se hace el mundo, más crece su fe en el ser humano. ¿Se ha vuelto desesperadamente optimista?
Siempre me ha gustado más la versión del cuento en la que Caperucita Roja se come al lobo, pero en la vida real prefiero los lobos a los pálidos hombres de Wall Street.
¿Habló con emigrantes para escribir el guión?
En esta ocasión no, pero en otras, desde luego.
Ha escogido a un adolescente africano para simbolizar la emigración. ¿Considera a la juventud un símbolo de esperanza?
No hay símbolos en el cine que hago, pero en general confío en los jóvenes más de lo que suele hacer la gente de mi edad, y eso tampoco es mucho. Pero confié sin la menor duda en Blondin Miguel, el actor que interpreta al chico.
En esta película, ha ampliado su familia de actores. Está Jean-Pierre Darroussin, por ejemplo. Pero se tiene la sensación de que siempre ha formado parte de la familia.
Claro, siempre estaba, pero hasta ahora no le había dejado trabajar delante de la cámara. Se dedicaba a recoger, limpiar, esas cosas…
¿Fue un reto dirigir a actores franceses?
Únicamente un privilegio.
Al igual que en La vie de bohème, parece buscar la Francia eterna e inalterable de posguerra, de los años cincuenta. ¿Siente nostalgia por esa época?
No, pero soy lento. La arquitectura moderna me hace daño a los ojos. Aunque los años setenta ya empiezan a parecerme elegantes… de vez en cuando. Por suerte siempre hay un ayer.
¿Pasa lo mismo con algunas de sus referencias cinematográficas, Robert Bresson, Jean Becker, Jean-Pierre Melville, Jacques Tati, René Clair, Marcel Carné? Parece que hay un trocito de cada uno en sus películas.
Eso espero, porque yo no he aportado nada… Estudié algunas de las películas de Marcel Carné, pero no podía robar mucho sin saltar del cuento de hadas pseudorrealista al melodrama totalmente serio.
También hace trabajar en la película a un cantante francés, Little Bob. ¿Es una auténtica referencia musical para usted?
Le Havre es como el Memphis, Tennessee, francés, y Little Bob, también llamado Roberto Piazza, es el Elvis de este reino mientras Johnny Hallyday se quede en París, e incluso si se desplazara, la lucha valdría la pena.
¿Consiguió con LE HAVRE hacer la película que tenía en mente?
Más o menos, espero.
Reparto
Marcel Marx André Wilms
Arletty Kati Outinen
Monet Jean-Pierre Darroussin
Idrissa Blondin Miguel
Claire Elina Salo
Yvette Evelyne Didi
Chang Quoc-Dung Nguyen
Laïka Laïka
Tendero François Monnié
Little Bob Roberto Piazza
Doctor Becker Pierre Étaix
Delator Jean-Pierre Léaud
Ficha técnica
Director Aki Kaurismäki
Guionista Aki Kaurismäki
Productor Aki Kaurismäki
Fotografía Timo Salminen
Diseño de producción Wouter Zoon
Montaje Timo Linnasalo
Diseño de vestuario Frédérik Cambier
Maquillaje Valerie Thery-Hamel
Social Links
Buscar