SINOPSIS Retrato de 6 días en la vida del escritor ruso disidente Sergei Dovlatov, que transporta al espectador en la Unión Soviética de los años 70. 'Dovlatov' sigue durante seis días al brillante e irónico escritor que vio más allá de los rígidos límites de la Unión Soviética de los 70. Sergei Dovlatov luchó para conservar su propio talento y su decencia con el poeta y escritor Joseph Brodsky, mientras veía cómo sus amigos artistas sufrían ante la maquinaria del estado. Elenco: Artur Beschastny, Danila Kozlovsky, Milan Maric, Anton Shagin, Helena Sujecka Ficha técnica: Director: Aleksey German Guionistas: Aleksey German, Yulia Tupikina Productores: Dariusz Jablonski, Violetta Kaminska, Miroslav Mogorovich, Isabella Wojcik Fotografía: Lukasz Zal Datos técnicos: Drama - Biopic Polonia - Rusia - Serbia 126 minutos Año: 2018
SINOPSIS Marito (Dario Lopilato) es un treintañero algo inmaduro que aún vive con sus padres. Sin trabajo ni pareja estable, dedica todo su tiempo a sus fallidos intentos de desarrollar un drone inteligente "que ayude a mejorar la calidad de vida en el planeta".
SINOPSIS Escalofríos 2: una noche embrujada sigue a la familia Quinn -a SARAH (Madison Iseman), quien cursa la preparatoria, su hermano de secundaria SONNY (Jeremy Ray Taylor) y su madre KATHY (Wendi McLendon-Covey)- en aventuras que son totalmente nuevas, embrujadas, emocionantes y divertidas.
SINOPSIS Tres hombres son sometidos a un secreto experimento a través del cual la dictadura militar quiere volverlos locos. Arrojados a diminutos calabozos, no pueden hablar, apenas ver, comer o dormir. Empujados sus cuerpos y mentes más allá de los límites de lo imaginable, los rehenes libraron una batalla existencial para escapar a la terrible realidad que los condenaba a la locura.
SINOPSIS Andrés (Tomás Wicz), es el hijo de Pablo (Pablo Rago) y Ana (Cecilia Dopazo), quien un día ante el constante acoso sufrido en la escuela por parte de sus compañeros estalla en una situación violenta y así su entorno familiar colapsa. Ana decide acudir después de muchos años a Pablo, quien radicado en Río de Janeiro, regresa al país para que ayude a Andrés y vuelva a ser el que era. En un viaje revelador y lleno de sorpresas, Andrés encontrará allí a Greta (Valen Etchegoyen), la posibilidad de un amor y un nuevo esperanzador comienzo. Esta película, realizada con el apoyo de la Municipalidad de Bolívar, es la vuelta al cine nacional de Juan José Jusid, realizador de grandes películas del cine argentino como Asesinato en el Senado de la Nación, Made in Argentina, ¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar?, Un papá en Nueva York, Apasionados, entre muchas otras. El film rodado en distintas locaciones de Capital Federal, Gran Buenos Aires, Bolivar y Río de Janeiro (Brasil), aborda diferentes temáticas en el complejo mundo de los adolescentes, el bullying; y devela, hasta dónde puede llegar un adolescente cuando no tiene la contención necesaria. PROTAGONISTAS: Pablo Rago, Cecilia Dopazo, Tomás Wicz, Olliver Kolker, Valen Etchegoyen y Mario Alarcón. FICHA Productor Asociado: Limbico Films Direccion: Juan Jose Jusid Guión: Juan Jose Jusid, Cesar Gomez Copello, Oliver Kolker Fotografia: Juan Carlos Lenardi Asistente de Dirección: Guillermo Greco Música: Federico Jusid Dirección de Arte: Margarita Jusid Productora: Funciona y Kuenta Producciones de Hernan Findling y Oliver Kolker Co Productores: Boulevard Films (Brasil) Leticia Friedrich
SINOPSIS Emmanuelle Blachey es una brillante ingeniera que ha conseguido escalar y finalmente entrar en el comité ejecutivo de su empresa, el gigante francés de la energía. Casada desde hace 20 años y con dos hijos, su vida parece casi perfecta. Un día, una red de mujeres influyentes le ofrece ayuda para conquistar la dirección de una importante empresa ubicada en las Top 40. Esto la convertiría en la primera mujer en ocupar un puesto de tal nivel. Pero en las esferas aún dominadas por los hombres, los obstáculos de tipo profesional y personal se multiplican. La conquista se anunciaba triunfal, pero en realidad se trata de una guerra. La cineasta francesa estrena una comedia dramática sobre la dificultad de las mujeres para romper el techo de cristal. Tonie Marshall filma una película apasionante y feminista ambientada en el mundillo de las multinacionales y protagonizada por una formidable Emmanuelle Devos. Tonie Marshall es una de esas mujeres imprescindibles en los grandes eventos cinematográficos franceses. Reconocida directora, guionista y actriz, ha participado en alguna de las obras más aplaudidas en su país. La realizadora critica la desigualdad de género en el mundo empresarial y su protagonista tiene peso propio: en una inmensa oficina se reúne el comité ejecutivo de un gran grupo industrial. Alrededor de la mesa se sientan una docena de hombres y una sola mujer marcando desde el inicio un flagrante desequilibrio entre sexos en las altas esferas de poder económico. Tonie Marshall (la única mujer que ha ganado el Premio César a la mejor dirección, en 2000, por "Vénus Beauté") es la responsable de una película cautivadora estrenada a escala mundial en Toronto, concretamente en la sección Special Presentations. Para su personaje, una mujer del mundo occidental contemporáneo, todavía dominado por los hombres, aspirar a las más altas responsabilidades de las multinacionales equivale a manifestar una peligrosa ambición que bien puede suscitar paternalismos, misoginia más o menos inconsciente, a la vez de pequeñas humillaciones, presiones, ardides, amenazas y dudas. PARTICIPACIÓN EN FESTIVALES 2017: Festival Internacional de Cine de Toronto - Presentación especial 2017: Festival Internacional de Cine Francófono de Namur 2017: CIinemania en Montreal 2017: Subtitle European Film Festival en Kilkenny, Irlanda 2018: Franska Filmfestivalen, Suecia 2018: Rendez Vous con el cine francés en Nueva York 2018: Festival de Cine de la Unión Europea de Chicago 2018: Festival Internacional de Cine de Estambul 2018: Festival Internacional de Cine de Minneapolis St Paul 2018: Festival Internacional de Cine de Washington, DC SOBRE LA DIRECTORA Tonie Marshall (Neuilly-sur-Seine, 29 de noviembre de 1951) es una actriz, directora de cine y guionista francesa. Después de actuar en varias de las películas de Jacques Demy, incluyendo "A Slightly Pregnant Man" y "La Naissance du Jour", Marshall cita haber tomado influencia de su dirección en el sentido de crear atmósferas caprichosas y centrar su narrativa en la figura de la mujer. En cine: 2017: Numéro Une 2014: Tu veux… ou tu veux pas? 2008: Passe-Passe 2003: France boutique 2002: Au plus près du Paradis 1999: Vénus Beauté (Institute) 1996: Enfants de salaud 1994: Pas très catholique 1989: Pentimento En TV: 2012: Que le manège commence ! (Documental) 2009: X Femmes 2 - Ep. Le Beau Sexe 2004: Les falbalas de Jean-Paul Gaultier (Documental) 1999: Tontaine et Tonton FICHA TÉCNICA Título original: Numéro une Título en inglés: Number one Director: Tonie Marshall Guión: Tonie Marshall, Marion Doussot, con la colaboración de Raphaëlle Bacqué Fotografía: Julien Roux Edición: Marie-Pierre Frappier Productores: Tonie Marshall, Veronique Zerdoun (TABO TABO FILMS), Jacques-Henri Bronckart, Olivier Bronckart (VERSUS PRODUCCIÓN) País: Francia Duración: 110 min. Año de producción: 2017 Género: Comedia dramática Distribuye: Ifa Cinema ELENCO Emmanuelle Devos Suzanne Clemente Richard Berry Benjamin Biolay Sami Frey
SINOPSIS Lucky (Harry Dean Stanton) tiene noventa años pero el espíritu de un joven lleno de vida.
SINOPSIS El guión de Oscar Tabernise, está basado en su novela "El Muertito", ambientado en la selva de la triple frontera entre Paraguay, Argentina y Brasil. Bajo esta atmósfera de exuberante naturaleza se vive un escenario de crímenes y tráfico de niños. Allí los índices de embarazo adolescente llegan al 25 % y el estado central no llega a esos confines, de hecho, la triple frontera funciona como otro Estado, con otras reglas y otra moral. Estos personajes nadan en el fango como puercos, y no podrán salir sin luchar contra todas las incomodidades y trampas que el ambiente, los hombres y las mujeres le ponen. Paradójicamente solo el muertito, podrá darles vida Con producción por parte de Argentina de Romana Audiovisual, de Roly Santos y la brasileña Laz Audiovisual, de Rubens Gennaro y Virginia Moraes (Oriundi, de Ricardo Brabo, último film de Anthony Quinn, Cafundó, de P. Betti y C. Bueno y Anita Garibaldi, de Alberto Rondalli), el equipo del film se integró con Vinni Gennaro (Director de fotografía), Magno Vitor Ferreira (Director de Arte), Diego y Marcelo Ribas (Sonido) y Jerry Zóttola (Montaje. Ya terminó el rodaje y empezó el proceso de montaje de la coproducción Argentino-Brasileña Aguas dos porcos / Aguas Selvagens, rodada entre los meses de julio y agosto en locaciones de Curitiba, Brasil, y la ciudad argentina de Andresito en la provincia de Misiones. Dirigida por el realizador Roly Santos, director del largometraje Que absurdo es haber crecido (2000), de la película documental Café Sospeso / Café Pendiente / Coffe for Oll , codirigida con Fulvio Iannucci y desde el mes de mayo exhibiéndose en Neflix; la serie de ficción Dedalo, y el largometraje documental Manos Unidos , no estrenadas todavía, ésta última ganadora de los premios: Mejor Realizador y Mejor Montaje en el Figueira Film Art (Portugal), y distinguida con una Mención Especial en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana, Cuba. El elenco del film está integrado por los actores argentinos Daniel Valenzuela (La ciénaga, de Lucrecia Martel, Un oso rojo y Francia, de Israel Adrían Caetano y Gilda: no me arrepiento de este amor, de Lorena Muñoz, entre otras), Mausi Martínez (El regreso de Peter Cascada, de Néstor Montalbano, Bye Bye Life, de Enrique Piñeyro y No fumar es un vicio como cualquier otro, de Sergio Bizzio)y Mario Paz; los uruguayos Roberto Birindelli ( Imperio, de Rogerio Gomes) y Néstor Núñez; y los brasileños Mayana Neiva (O outro lado do paraíso (Serie de TV) y Infancia Clandestina, de Benjamín Ávila), Luiz Guilhermey y Leona Cavalli (Carandirú, de Héctor Babenco y Cafundó, de Paulo Betti y Clovis Bueno)
SINOPSIS La estructura art decó de 13 pisos perdió su prestigio entre los turistas hace mucho tiempo, pero gracias a la financiación del mafioso de Malibú, Rey Lobo (JEFF GOLDBLUM, Thor: Ragnarok), el exterior desgastado del hotel esconde un hospital de vanguardia que opera en el nivel superior y brinda servicio de urgencias a miembros exclusivos pertenecientes a un grupo particular: criminales. La cuota se paga por adelantado, y las reglas de la casa deben cumplirse a raja tabla. Una mujer sensata a la que todos llaman la Enfermera (la ganadora del premio de la Academia® JODIE FOSTER) ha dirigido el lugar durante 22 años. Asistida por su leal y prolijo Everest (DAVE BAUTISTA, Guardians of the Galaxy), la Enfermera es una sanadora muy exigente que puede manejar casi cualquier cosa, excepto el mundo exterior. Pero ella tiene una distracción siempre presente... el hotel. Y esta noche está especialmente ocupado. Para cuando Sherman y Lev llegan, la Enfermera ya ha recibido a una sofisticada asesina francesa (SOFIA BOUTELLA, La Momia) y a un traficante de armas narcisista (CHARLIE DAY, It's Always Sunny en Filadelfia). Escucha que el dueño, el propio Rey Lobo (GOLDBLUM), y su inestable hijo Crosby (ZACHARY QUINTO, Star Trek) van camino al hospital. Además, una mujer policía herida, Morgan Daniels (JENNY SLATE, Obvious Child), está pidiéndole a la Enfermera que la acepte. Pero la llegada de Morgan no solo obliga a la Enfermera a romper sus propias reglas... debe enfrentarse a todo lo que se ha esforzado por evitar durante 22 años. Mientras tanto, dicho por ella misma, "la noche se va al infierno en una carretilla llena de sangre y m…". El escritor y director DREW PEARCE, hasta ahora más conocido por su trabajo como guionista (Iron Man 3), hace su debut como director de cine con HOTEL DE CRIMINALES. Apoya su visión un grupo de distinguidos productores veteranos conformado por MARC PLATT (La La Land), STEPHEN CORNWELL (The Night Manager), ADAM SIEGEL (Drive) y SIMON CORNWELL (The Night Manager). JEFFREY STOTT (Shot Caller) Sirve de productor ejecutivo junto a Pearce. El equipo de detrás de escena de Pearce incluye al director de fotografía CHUNG- HOON CHUNG (The Handmaiden), el diseñador de producción RAMSEY AVERY (10 Cloverfield Lane), la diseñadora de vestuario LISA LOVAAS (Transformers: The Last Knight) y a los responsables de montaje GARDNER GOULD (Don't Breathe) y PAUL ZUCKER (Trainwreck). DREW PEARCE (Guionista-Director) es un guionista, director y productor británico bien conocido por haber escrito Iron Man Three para Marvel Studios y por su labor en películas como Pacific Rim, Godzilla y Mission: Impossible - Rogue Nation. También escribió y dirigió el célebre Marvel One-Shot All Hail the King, protagonizado por Ben Kingsley. Hasta la fecha, las películas en las que Pearce ha contribuido como guionista han recaudado más de dos mil millones de dólares en la taquilla en todo el mundo. Antes de mudarse a Los Ángeles, creó la galardonada serie británica No Heroics, una comedia sobre superhéroes británicos fracasados que encuentran un lugar para relajarse en The Fortress, un pub sólo para superhéroes. La serie fue nominada a un premio British Comedy, lo que llevó a Pearce a rodar un piloto estadounidense en la primavera de 2009 para la cadena ABC. El salto de Pearce al cine llegó en 2010 cuando Marvel lo contrató para adaptar Runaways. El año siguiente, Marvel anunció que Pearce co-escribiría Iron Man Three con el director Shane Black. Además de su trabajo posterior en Pacific Rim, Godzilla y Sherlock Holmes 3, también creó The Billion Brick Race: A Lego Movie para Warner Brothers, en la que se asoció con Jason Segel. En su tiempo libre, Pearce dirige videos musicales para artistas de rock como, Father John Misty, Miles Kane y The Last Shadow Puppets.
SINOPSIS Joan Castleman (Glenn Close) es una buena esposa, de belleza madura y natural, la mujer perfecta. Aunque lo cierto es que lleva cuarenta años sacrificando sueños y ambiciones en pos de su matrimonio con el afamado escritor Joe Castleman (Jonathan Pryce). Pero Joan ha llegado a su límite. En vísperas de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Joe, Joan decide develar su secreto mejor guardado. Basada en la novela homónima: The Wife de Meg Wolitzer. Dato: Annie Stark, que interpreta a Joan de joven, es la hija de la actriz Glenn Close. Drama de alta calidad con un gran elenco y actuaciones. ELENCO Glenn Close, Jonathan Pryce, Logan Lerman, Christian Slater, Harry Lloyd, Max Irons, Annie Starke, Alix Wilton Regan, Karin Franz Körlof FICHA Titulo Original: The Wife Titulo Local: La Esposa Duración: 100 minutos Director: Björn Runge (Happy End) Guión: Jane Anderson (sobre una novela de Meg Wolitzer) Música: Jocelyn Pook Fotografía: Ulf Brantås País de origen: Suecia Basado en libro: en la novela homónima The Wife de Meg Wolitzer.
SINOPSIS Tres casos inquietantes que no se pueden explicar, cada uno más aterrador que el anterior. La mente ve lo que quiere ver. Adaptación de la obra teatral del mismo nombre. El experto en psicología y escéptico a la hora de valorar sucesos paranormales profesor Phillip Goodman es contactado por su antiguo instructor, Charles Cameron, un famoso parapsicólogo televisivo al que habían dado por muerto tras estar desaparecido durante 15 años. Ahora necesita de manera imperiosa la ayuda de Goodman para desacreditar tres casos que lo tienen tremendamente impactado. Historias de ultratumba (Ghost Stories) de Jeremy Dyson (The League of Gentlemen) y Andy Nyman es la adaptación a la gran pantalla de su propia obra de teatro Ghost Stories (nominada al Olivier en 2010). El film se ha estrenado mundialmente en el 61er Festival de Londres, en la sección Cult strand. El profesor Philip Goodman (Nyman), escéptico psicólogo profesional, responde a la petición de un moribundo de esclarecer tres encuentros paranormales inexplicables; pero las investigaciones revelan más sobre el propio Goodman que sobre estos misterios. Adaptar una obra teatral de éxito al cine es a menudo difícil, pues el espacio íntimo del teatro y la conexión inmediata entre el público y el reparto puede perderse en el traslado a la gran pantalla. Capturar la interpretación de un actor con una cámara, grabándola en pequeños trozos, a veces desordenados, la despoja de la fluidez y espontaneidad que tendría en directo. Afortunadamente, la adaptación fílmica de Dyson y Nyman evita tales escollos, debido en gran medida a la clara influencia del cine de terror sobre ambos escritores. La película alude abierta y estilísticamente a cineastas como Alfred Hitchcock y Sam Raimi, mientras que la estructura narrativa se nutre de las antologías de terror y las fusiones tan propias del cine británico de los 70. Los tres casos que Goodman investiga son los del preocupado vigilante nocturno (Paul Whitehouse) de un hospital abandonado, un futuro padre (Martin Freeman) que encuentra un poltergeist en la sección de bebés y un adolescente (Alex Lawther) que conduce sin registro por el bosque -una especie de anuncio de autos escrito por el escritor de terror Dennis Wheatley-. Cada historia es puesta en escena cuidadosamente; por ejemplo, los objetos o figuras son filmados desenfocados, ofreciendo a los espectadores cierto grado de incertidumbre que resulta tranquilizador: la posibilidad reconfortante de que el susto tarde todavía un poco más. Aunque estas situaciones son familiares para cualquiera que tenga una mínima noción del cine de terror, el guión de Dyson y Nyman las imbuye de una buena dosis de humor. Una escena en la que la luz se corta misteriosamente queda refrescada por un sorprendente y gracioso programa de radio nocturno que es interrumpido una y otra vez. Acertadamente, el humor nunca sobrepasa el terror, y las bromas están ahí para liberar la tensión entre momentos de inquietud verdaderamente escalofriantes. Historias de ultratumba (Ghost Stories) es una película que recuerda que el cine de terror puede ser más que ruidos repentinos y sustos fáciles. Hay hechos más profundos y espirituales que el poltergeist de la sección de bebés: el objetivo de las investigaciones de Goodman es tranquilizar a un moribundo, mostrándole que el trabajo de su vida no ha sido inútil. La creencia y la fe son temas clave en la película, y desde el principio, la cinta aborda el miedo de que nuestros seres queridos ya no estén ahí, y la comprensión de que algún día, cada uno de nosotros dejará de existir. Hasta ese día, hay películas como Historias de ultratumba (Ghost Stories) que se complacen en distraernos de estas vicisitudes existenciales al mismo tiempo que nos las recuerdan. Martin Freeman y Alex Lawther protagonizan éste filme de terror dirigido por Jeremy Dyson y Andy Nyman. FICHA Género: Terror | Encuentros Paranormales Duración: 98 minutos Director: Jeremy Dyson, Andy Nyman ELENCO: Martin Freeman, Alex Lawther, Jill Halfpenny, Andy Nyman, Paul Whitehouse, Nicholas Burns, Daniel Hill, Kobna Holdbrook-Smith, Jake Davies, Ryan Oliva, Derren Brown, Samuel Bottomley, Lesley Harcourt, Oliver Woollford, Maggie McCarthy, Paul Warren, Emily Carding, Amy Doyle, Ramzan Miah, Louise Atkins, Christine Dalby, Benji Ming, Joe Osborne, Richard Waring
SINOPSIS Esta es la historia del Gavilán, un chico de apenas 12 años, que vive con su familia en el barrio del Viaducto, una zona portuaria rodeada de oleoductos. Son las vacaciones de verano y junto a Los Pibes, su grupo de amigos, pasan los días en la calle. Una explosión amenaza al Barrio, la muerte inesperada de un amigo y un frustrado plan para debutar sexualmente, acercarán al Gavilán y a sus amigos a algunas de las revelaciones que la vida les tiene preparadas: el dolor, la tristeza y el inevitable fin de la infancia. SOBRE PABLO RAMOS Autor y Narrador en Off, Pablo Ramos lleva publicado seis libros de cuentos en Argentina , en toda Sudamérica , Alemania , Francia y España. Ganó el Martin Fierro al guion con Historias de un Clan (Telefé) y fue nombrado Ciudadano Ilustre de Avellenada (actualmente está trabajando en contenidos para el Municipio de esa ciudad). Sus novelas tienen alta fidelidad de lectores. El "Origen de la Tristeza", junto a "La Ley de la Ferocidad", fueron los libros más vendidos en sus años de publicación. Conduce para Canal Encuentro "Animal que Cuenta", donde entrevista a autores de su generación. PALABRAS DEL DIRECTOR Conocí a Pablo Ramos hace dieciocho años, antes de que le publicasen su primera novela "El origen de la tristeza". Eran cien páginas escritas a máquina de escribir. La leí en una noche. Me produjo una emoción como hacía tiempo no me pasaba con ningún libro. Me identifiqué muchísimo con los personajes, con los lugares, con "los Pibes", con todo. Igual que él, nací en 1966 y soy bonaerense, viví cerca de los talleres del ferrocarril y de la cancha de Urquiza, a cinco cuadras de una Villa, separados de la Capital por la Avenida General Paz. En definitiva, mi infancia no distó mucho de la de cualquiera de los personajes de la novela. Cuando volví a verlo, le conté todas estas imágenes de mi infancia, que pude recordar a partir de su novela y que me constituyen. Como respuesta me dijo: "vos tenés que filmar esa película…". Esa frase dicha por Pablo, mezcla de sentencia, elogio y mandato, produjo en mí un gran orgullo y a la vez una enorme responsabilidad. Me fui de madrugada a mi casa e inmediatamente me puse a trabajar en el guión. Con esta película pretendo destacar el coraje y la valentía, el amor incondicional y la amistad. La aventura. Las imágenes que nos quedan arraigadas de la infancia. La posibilidad de emocionar, a la vez que cuento mi propia historia. Esos son los motivos… OSCAR FRENKEL: DIRECTOR Y PRODUCTOR Se formó en la Escuela Aquilea de Realización Cinematográfica, dirigida por Angel Faretta, haciendo hincapié en Literatura. Luego desarrolló su experiencia en televisión trabajando en ciclos como "La TV ataca" y "Sorpresa y ½", entre otros. También fue realizador en las productoras Promofilm e Ideas del Sur. A mediados de los años '90, se vinculó a la música, realizando para la industria discográfica más de 100 Video Clips con bandas como: Bersuit Bergarabat, Viejas Locas, Intoxicados, Alejandro Lerner, Axel, etc. La confluencia entre la literatura y el cine, lo llevó a explorar una narrativa en la que pretende articular el lenguaje visual partiendo de obras literarias. En el 2009 dirigió "Negro", un mediometraje en 16 mm basado en un cuento de Abelardo Castillo y desde esa perspectiva creó junto al escritor Pablo Ramos "Animal que cuenta", una serie de 16 capítulos sobre literatura, emitida por el Canal Encuentro. También realizó el documental "Que no se repita Cromañón", también para el Canal Encuentro. En mayo del año 2017 junto a Nicolás Favio, María Salome Jury y Javier Leoz, inauguró el Museo Municipal: Leonardo Favio. FICHA TÉCNICA Dirección: Oscar Frenkel Guión: Pablo Ramos Dirección de Fotografía y encuadre: Eduardo Pinto Música: Ernesto Snajer Producción: Javier Leoz Empresas productoras: Suda cine País de rodaje/producción: Argentina Duración: 71 min.
SINOPSIS EN PRIMERA PERSONA SHLOMO SLUTZKY En 1977, cuando la Dictadura Cívico-Militar secuestró e hizo desaparecer al primo hermano de mi padre -el Dr. Samuel (Sami) Slutzky-, mi familia en Buenos Aires se desentendió de sus dos hijos, quienes finalmente lograron arribar a Holanda como niños-refugiados con ayuda de Amnistía Internacional. En un intento de pagar esa deuda familiar, me propongo acompañar a Mariano -ante cuyos ojos de niño detuvieran, golpearan y secuestraran a su padre en junio del 77-, en el juicio a los asesinos, la persecución de un sospechoso de complicidad con el asesinato -hoy paradójicamente refugiado en Israel-, y el "juicio" a los Slutzkys en Argentina, sobre quienes cabe preguntarse si actuaron a la altura de las circunstancias. ¿Quién, de todos nuestros parientes, se acercó a preguntar qué comíamos, si íbamos a la escuela… después de que nuestro padre desapareció? Son pocos los restos que Mariano y su hermana, Alejandra, conservan de su padre, apenas unas cartas y dibujos enviados desde la cárcel, a través de los cuales intentaba educar a sus pequeños hijos para "los nuevos tiempos de libertad y felicidad próximos a llegar". Mariano acusa a los familiares compartidos de haberlo abandonado de niño, tras el secuestro y desaparición de su padre. Shlomo, quien desde 1976 vive en Israel y no supo del secuestro, decide salir en búsqueda del sinceramiento de aquellos parientes que le ocultaron el destino de Sami, y la incorporación de Mariano a la familia. Juntos, buscan justicia por el asesinato sin cuerpo y persiguen a un sospechoso de complicidad sobre cuyo paradero en Israel Shlomo ha reunido sorprendente información. Pero el pasado trae heridas difíciles de superar. NOTA DE DANIEL BURAK Esta es la historia de una entre decenas de miles de víctimas de desaparición forzada por la dictadura cívico-militar que asoló la Argentina cuatro décadas atrás. Es la historia de una causa que aún clama por justicia; es mi intención acompañarla y darle voz. Cuando Sergio (Shlomo) Slutzky me la relató, sentí la necesidad de compartirla. Más tarde, cuando Mariano (el hijo de Samuel), exiliado en Holanda a los 12 años, decidió regresar a la Argentina y participar en el juicio a los asesinos de su padre, a esa necesidad se le sumó la urgencia. Esta película es también el retrato de lo que queda de una familia desmembrada por la violencia y el miedo, y nuestra apuesta a reconstruir a partir de esa realidad y de la voluntad de reparar. Cada vez que me sumerjo en esta historia, vuelvo a descubrir que es gracias a la determinación de personas como Mariano y Alejandra, que la Justicia puede ser perseguida sin límite de tiempo ni de territorio. Hay en la historia de Samuel Slutzky y su familia otras historias: la de la persecución que sufrieron los judíos, obligando a los padres de Samuel a emigrar de su tierra natal; la del Holocausto, muchos de cuyos autores vivieron impunes el resto de sus días; el eterno temor a enfrentar el dilema en tiempos de dificultad, cuando se debe optar entre lo que se debe y lo que conviene. FICHA TÉCNICA: Dirección: Shlomo Slutzky y Daniel Burak Guion: MALEN AZZAM - DANIEL BURAK - SHLOMO SLUTZKY Compañía Productora: ADART PRODUCCIONES Compañías co-productoras: SLUTZKY PRODUCTIONS Productores: ALEJANDRO GRUZ Co-productores: SHLOMO SLUTZKY Productores Ejecutivos: ALEJANDRO GRUZ - SHLOMO SLUTZKY Director de Fotografía: DANIEL BURAK Montaje: MARISA MONTES - CESAR CUSTODIO (SAE) - ANDRES TAMBORNINO (SAE) Música: G.R.U.Z. Sonido: LUCHO CORTI Idioma: ESPAÑOL - INGLÉS - HEBREO Género: DOCUMENTAL País: ARGENTINA País coproductor: ISRAEL Año: 2018 Duración: 96 SOBRE LOS DIRECTORES BIOFILMOGRAFIA SHLOMO (Sergio) SLUTZKY Buenos Aires, Argentina, 7/8/56. Desde mayo de 1976 vive en Israel. Licenciado en Sociología de la Universidad de Tel Aviv, completó estudios de periodismo escrito y electrónico en institutos terciarios. Trabajó en diferentes medios de comunicación y publicaciones de Israel y otros países en castellano, hebreo, árabe e inglés, como periodista, editor o corresponsal. Dirigió revistas israelíes de índole educativo-político y de DDHH. Durante décadas se desempeñó como corresponsal en Israel de los diarios argentinos PAGINA 12 y posteriormente Clarín de Argentina, colaborando también con TVNacional de Chile y TN (Argentina) y otros medios. Desde 1999 dirigió y produjo documentales, varios de ellos sobre temas argentinos y algunos de ellos en co-producción argentina-israelí. Entre ellas: "Segunda oportunidad en Arad" (2001), "Algo se está gestando" (2002), "Cambio lugar, cambia la suerte" (2003), "El aňo que viene en.... Argentina" (2005). Su guión documental "El pacto del silencio" ("Asesino") sobre los desaparecidos judíos en la Argentina, recibió el máximo premio documental en el Festival de Cine de Jerusalén (2001). Su película "El tercero en camino" (2009) sobre las investigaciones de los atentados a la Embajada de Israel en Argentina y a la AMIA participó en varios festivales internacionales de cine y de DDHH y se emitió en la TV en Israel, Argentina y otros países. Su documental "Sin Punto y Aparte", apoyado por el INCAA y la TV pública de Israel, participó de festivales internacionales de DDHH. En Mayo del 2012 fue seleccionada como finalista en el marco "Mejor documental argentino" en el Festival Internacional de DDHH Buenos Aires 2012 . En 2017, produjo el documental "Ïmpuros", co-producción con apoyo del INCAA y la TV Pública israelí. En estos días finaliza la edición de "Perón y los Judíos" que dirige y co-produce, con apoyo del INCAA y comienza la filmación de "Bronca!!", una nueva co-producción argentino-israelí. BIOFILMOGRAFIA DANIEL BURAK Buenos Aires, 1958. En 1976 viaja a Israel, donde permanece hasta 1984. En ese país estudia, entre 1979 y 1983, Cine y TV en la Facultad de Artes de la Universidad de Tel-Aviv. En ese período realiza trabajos free-lance para diversas productoras, mayormente en el área de cámara y dirección de fotografía, y para la Televisión Educativa de Israel. Desde 1984 produce y realiza institucionales y comerciales para diversas empresas y entidades, mientras continúa con su educación con la asistencia a seminarios y talleres, entre otros, de guión con Doc Comparato, Eduardo Leiva Müller y otros. Desde 1987 hasta 2000, se desempeña como docente en la cátedra Medios Expresivos I (Cine-video-animación), Carrera de Diseño Gráfico de la UBA, cuyo titular es Simón Feldman. Desde 1987 y en la actualidad, dirige y produce en sociedad con Alejandro Gruz en ADART PRODUCCIONES. En 2003, estrena su primer largometraje como director y co-guionista: BAR EL CHINO (Premio Cóndor de Plata, ARGENTINA, Ganadora Mejor Opera Prima) En 2012 estrena como co-director el largometraje documental NICARAGUA, EL SUEÑO DE UNA GENERACION. En teatro ha escrito y estrenado las obras ILARI LARI E O-O-O, EL SACACORCHOS, AQUÍ... EN LA ARENA, SALOSCHAN DELICATESSEN y ES TIEMPO DE ALEGRARNOS.
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