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Sandra Bullock, de "The Proposal", el nominado al Oscar® Thomas Haden Church y Bradley Cooper, de "The Hangover", protagonizan una historia hilarante acerca de una mujer que, después de enamorarse perdidamente de un hombre, piensa que son pareja; desafortunadamente, ¡él cree que ella lo está acosando!
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Si la película se llamara "Buscando a papá" o cualquier otra cosa, sería una película pasatista de artes marciales, sin mucha novedad en su temática, con escenas de lucha abundantes en efectos especiales para causar impacto en el espectador, con las típicas clases del maestro a su discípulo para sacar lo mejor de sí, con los malos bien malos, etc. etc.
El problema radica en que la película se llama Street Fighter, y no de casualidad, sino que la distribuidora se encarga de reafirmar que está basada en el juego del mismo nombre. Y aquí es donde yo me pregunto ¿Y Street Fighter? Bien, gracias, en la consola, porque aquí en la película no lo encontré.
Por supuesto los expertos en este juego son los que tienen la última palabra sobre este film. Yo lo he jugado, y todavía no me quedó en claro por qué esta película lleva el nombre del mismo si no tiene casi nada en común.
Analizandola como si no tuviera nada que ver con el juego, es una película más de tantas en su género, aunque entretiene bastante si no vas con grandes expectativas. Pero si vas a verla tratando de encontrar la gran historia escondida detrás de tu juego favorito, me parece que vas a salir echando chispas.Cintia Alviti
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La familia suricata es un muy buen documental, que no dista mucho de los mejores que se ven en televisión. Está maravillosamente filmada, y pueden verla tranquilamente aquellas personas sensibles con los animales, ya que si bien el trailer da sensación de que vamos a ver una suricata muerta tras otra, nada más lejos de aquello. Acá sólo pasa a mejor vida una sola, y ni se ve la escena, así que ese tipo de público puede disfrutarla tranquilo, aunque eso si, hay varios escorpiones bien deglutidos.
La base de la historia es seguirle los pasos a un miembro de la familia, aunque da la sensación que no es el mismo todo el tiempo (al final de los títulos aclaran que varias escenas fueron recreadas), pues hay algunos momentos en los que todavía me pregunto cómo se salvó. Me hizo acordar a la vieja película de Chatrán, donde el gato resistente a todo peligro resultó tener un montón de "dobles".
Quizás hubiera sido más redonda si se hubiera hablado o mostrado algo más que no fueran sólo los peligros que acechan a las familias de las suricatas: permanentemente se habla de "si sobreviven". Los peligros son otros animales, el clima, otras familias de suricatas, etc. etc., pero hubiera venido bien un poco de amor, por ejemplo. Una de las suricata, cerca del final, aparece embarazada, pero ni siquiera se mostró al "festejante" o como se dio el romance.Si te gusta este animalito, vas a salir encantado.
Cintia Alviti
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Si Los Abrazos Rotos no fuera de Almodóvar, podría decir tranquilamente que es un poco lenta, casi aburrida y que es una película del montón. Pero más de un seguidor se horrorizaría ante tal afirmación, por lo tanto voy a analizarla un poco más, para que no se escandalicen.
La historia es simple, levemente interesante, pero se podría contar en diez minutos. El hecho de que dure dos horas, es lo que la hace más bien densa.
Si se contara en forma lineal, sería francamente aburrida, pero la historia está contada con flashbacks, para suerte del espectador, ya que eso es lo que hace que uno se mantenga entretenido, por lo menos se está curioso por saber por qué suceden ciertas cosas, como, por ejemplo, por qué el protagonista se quedó ciego.
No está mal, pero tampoco está muy bien. Salís del cine y ya te la olvidas, y más de uno va a estar mirando el reloj para ver cuánto falta para que termine.
Lo que más vas a recordar es la frase final que habla sobre el amor hacia las peliculas. Lo demás es bastante olvidable.Cintia Alviti
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Pongamos en una coctelera los siguientes ingredientes: erotismo, terror clase B, terror de calidad, una zombie, satanismo, canibalismo, una actriz sexy de moda, otra actriz no tan sexy pero también de moda, una guionista ganadora del Oscar, adolescentes, baile escolar, un grupo de rock, buena banda de sonido y algunas pequeñeces más. Batimos y como resultado obtenemos El cuerpo de Jennifer, que con un toque de la imaginación de los que ponen los títulos en Argentina se transforma en Diabólica tentación.
Semejante mezcla hace que el resultado, aunque parezca mentira, sea satisfactorio,e incluso puede llegar a convertirse en una película de culto. Entretiene con una buena historia, que si bien parece que apuntara hacia el público adolescente va a entretener a cualquiera que sea afecto a las películas de terror, tenga la edad que tenga. Por supuesto que hay algunas cosas irrisorias, bizarras y tontas, pero es imposible que no las haya en un film que tenga esta temática.
Los impresionables pueden ir tranquilos ya que no hay escenas demasiado truculentas, se puede decir que es un terror light (obviamente si tenés edad suficiente para verla). Y los que vayan sólo para hacerse un festín con Megan Fox, creyendo que la van a ver desnuda o algo por el estilo, ya les adelanto que no van a ver más que lo que se muestra en el trailer, pero en su defecto se van a entretener con un beso lésbico muy jugado, y seguro ya con eso solo más de uno va a salir super feliz del cine (por no decir otra cosa).
Entretenimiento pochoclero garantizado.Cintia Alviti
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Lluvia de hamburguesas es una buena película de animación, con una historia que trata sobre una variedad de temas como el problema de la comunicación entre padres e hijos (cuando éstos no se sienten valorados y encima ellos no saben expresar con palabras sus sentimientos); la burla que reciben aquellos que son un poco más ingeniosos o inteligentes que los demás; los típicos personajes poderosos sin escrúpulos; el amor, etc. Y además nos brinda la oportunidad de ver cine catástrofe animado.
Si bien entretiene, los primeros cincuenta minutos tienen demasiado diálogo que puede llegar a aletargar a los muy pequeños, dejando todo el entretenimiento y la acción para la última media hora. Es divertida, pero no cómica como La Era de Hielo, por eso no creo que con Lluvia de Hamburguesas los adultos la pasen tan bien como la deben haber pasado con esa saga.
Los papás que tengan niños muy pequeños y sepan que son muy sensibles o asustadizos, traten de ver el tráiler como para saber si ellos se pueden sentir incómodos, ya que las escenas de catástrofe y de comida tamaño gigante y con vida pueden resultar super divertidas para algunos, pero para otros pueden ser un verdadero susto.
Original, para pasar un buen rato, pero fácilmente olvidable.Cintia Alviti
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Sinopsis
Siendo sólo una niña, Chun-Li (Kristin Kreuk) ve, impotente, cómo su padre es secuestrado. Diez años después, recibe la visita de Gen (Robin Shou), un antiguo delincuente reconvertido en defensor de los más débiles.
SINOPSIS y NOTAS DE LOS DIRECTORES
CASTRO - SINOPSIS.
Castro huye. Ha dejado atrás su vida, sobrevive escondido en un pequeño cuarto en una pequeña ciudad. Básicamente está sólo, pero en su vida ha aparecido una tal Celia. Celia es joven, es hermosa, es (a veces) cruel.
Celia y Castro sobreviven juntos sin trabajo ni dinero en sus vidas. Puede decirse (pero puede decirse lo mismo de cualquier pareja) que se aman. En un momento, abandonan su ciudad de provincia y se marchan a la capital, a un nuevo refugio. Allí Castro emplea su tiempo en buscar trabajo. De a poco Castro descubre la contradicción: ganarse la vida es igual a desperdiciarla.
Del otro lado está el complot que los persigue, cada uno por diferentes razones:, el antiguo maestro de Castro, Samuel, porque necesita de él; su antigua mujer, Rebecca Thompson, porque lo ama; el cínico Willy, por motives no demasiado claros; el desafortunado Acuña, porque le pagan para que lo encuentre.
En algún momento los perseguidores rastrean a Castro y Celia hasta la Capital. En algún momento, Castro encuentra trabajo y abandona a Celia. En algún otro momento, el complot da con Celia en la pensión que compartía con Castro. En otro momento, Castro roba el auto de los perseguidores. En un momento, todo (perseguidores y perseguidos, sus estrategias y sus razones) tiende a confundirse.
Castro, por su parte, vuelve a huir. Esta vez, acaso, para siempre.
CASTRO - NOTAS DEL DIRECTOR.
Castro huye. El resto lo persigue. ¿Por qué? No importa demasiado. Castro huye, digamos, ontológicamente: el film es la historia de sus múltiples destierros hasta llegar a -quizás- el último.
"Mudarse a la Capital. Buscar trabajo. Ganarse la vida es lo mismo que desperdiciarla."
Quise hacer un film donde esa búsqueda no sea una espera morosa e interminable, sino una carrera desesperada y frenética, donde los cuerpos de los actores corriendo, golpeándose, cayendo, sean también protagonistas de una metafísica que atraviesa la película. De alguna manera, Castro, siendo un film sobre la velocidad del cine, es también un film sobre la inmovilidad.
El policial es -como decía Melville- un vehículo, una forma que le permite al film regenerarse y multiplicarse, como un motor fuera de borda que ha empezado a girar en falso y no parará hasta que ocurra una tragedia. En cierto sentido Castro es una tragedia moderna.
Buenos Aires: hay un pensamiento en la película, que tiene que ver con registrar la ciudad, y pensar pasajeramente en ella como un generador de ficción. Es decir, que la ficción no preceda de manera estricta al rodaje, sino que los lugares registrados por la película sean los que la promueven. Es ahí donde Castro se vuelve dentro de nuestras cabezas un film realista, donde los pasajes más excéntricos, absurdos y cómicos del film, se vuelven no sólo posibles, sino inevitables, y la comedia o el vértigo conviven con la melancolía en una misma imagen del paisaje del sur arrasado de la ciudad de Buenos Aires.
Alejo Moguillansky.
TODOS MIENTEN - SINOPSIS.
Un grupo de jóvenes se reúne en una casa abandonada en las afueras de Buenos Aires con la intención de organizar un golpe que va a terminar con las relaciones oscuras que los unen entre falsificaciones y amores, entre robos y besos y entre el arte plástico contemporáneo y el historia argentina del siglo XIX. Helena Pickford silenciosamente dispone sus fichas en este juego de lúdicas conspiraciones en las que el mejor consejo para quien guste ponerse a jugar es el de no creer una sola palabra de lo que se dice. Para mejor reunirse a la canción:
"Las damas trabajan: cavan, graban, calcan y cantan.
La dama blanca calca la farsa al trazar falsas marcas.
La dama callada trabaja la casa, arma llamada, cava, halla la trama.
La dama macabra graba plan, arma parranda, gana.
La dama apagada al cantar saca al alba las trampas.
La palabra clara para la marcha mañana nada habrá acá."
TODOS MIENTEN - NOTAS DEL DIRECTOR.
¿Por qué mienten todos?
Quizás porque así puede que sea la única manera de seguir siendo. "Todos mienten" desea jugar con el acto del mentir como posibilidad de invención de un nuevo orden de cosas que pueda por caminos extraños acercarse a cierta verdad. Mentir como un proceso positivo de producción de mundos,
"Todos Mienten" es el resultado de un conjunto de encuentros entre un grupo de personas con las que decidí que sería un placer trabajar -actores, músicos, sonidistas y fotógrafo, y con aquellos materiales cuyos choques confío en que pueden generar ficción, tales como el libro "Viajes por Europa, África y América" de Sarmiento, una quinta abandonada en la que pasé mi veranos de infancia y algunas ideas que algo caprichosamente se cruzaron durante la escritura de esta lúdica y paranoica trama familiar.
Decidí trabajar con un limitado número de objetos, personas y lugares cercanos a mí para poder extraer entre nosotros lo mejor que podemos dar para hacer una película.
Pensar una película desde un sistema cuyos limites trazados definen la forma del film de una manera concreta y positiva lejos del mundo de las imaginaciones y las especulaciones. El film crece a saltos entre estos encuentros produciendo un resultado nuevo y escondido para cada uno de los que participan. La película debe disfrutarse como un juego donde el espectador es uno de los que también decide tomar el riesgo de ser parte. Aquel que mienta mejor llegará hasta el final. Así trabaja "Todos mienten".
Matías Piñeiro.
FICHAS TÉCNICAS
CASTRO - FICHA TÉCNICA.
EL PAMPERO CINE / COSTAFILMS
PROD. ASOCIADO: UNIVERSIDAD DEL CINE
S16MM COLOR - HDCAM (25FPS) - 16.9
STEREO 2.0
85 Minutos
ARGENTINA 2009
DIRECCIÓN Y GUIÓN ALEJO MOGUILLANSKY
PRODUCCIÓN MARIANO LLINÁS
LAURA CITARELLA
PRODUCCIÓN EJECUTIVA EDUARDO COSTANTINI
FOTOGRAFÍA GUSTAVO BIAZZI
SONIDO RODRIGO SÁNCHEZ MARIÑO
ASISTENTE DE DIRECCIÓN NICOLÁS GROSSO
DIRECCIÓN COREOGRÁFICA LUCIANA ACUÑA
MONTAJE ALEJO MOGUILLANSKY
MARIANO LLINÁS
ARTE ANA CAMBRE
MÚSICA ULISES CONTI
DISEÑO GRÁFICO PAULA ERRE
ANDRÉS MENDILAHARZU
ASISTENTE DE CÁMARA JUAN AGUIRRE
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN NADIA ESTEBANEZ
LEANDRO KOCH
ASISTENTE DE EDICIÓN SANTIAGO ESTÉVEZ
JULIÁN MOGUILLANSKY
ASISTENTE DE EDICIÓN DE SONIDO MERCEDES TENINA
ASISTENTE DE ARTE LILA ITURRI
SOPORTE DIRECCIÓN FOTOGRAFÍA FERNANDO LOCKETT
GRABACIÓN Y EDICIÓN DE MÚSICA JUAN RAVIOLI
MASTERIZACIÓN FELIPE FERNÁNDEZ MOREIRA
FX PIROMANIA EF. ESPECIALES
COORDINADOR FX LANFRANCO BURATTINI
STUNT DRIVER MAURO ADRIÁN FUSCA
ELISE NIELSE
CAST
CASTRO EDGARDO CASTRO
CELIA JULIA MARTÍNEZ RUBIO
REBECA THOMPSON CARLA CRESPO
ACUÑA ESTEBAN LAMOTHE
SAMUEL ALBERTO SUÁREZ
WILLIE GERARDO NAUMANN
SRTA. CRESPO RITA CAROU
SR. ARIAS FERNANDO LLOSA
TICKLEPENNY JULIÁN TELLO
BRUNO ESTEBAN BIGLIARDI
VERA, LA MOZA LUCIANA ACUÑA
ENTREVISTADORA LAURA PAREDES
ENTREVISTA EXTRANJERA APRIL SWEENEY
CORREDOR ORGANIZACIÓN LUIS BIASOTTO
CHANCHO FRANCISCO EGIDO
ENTREVISTADORES DE CELIA NICOLÁS GROSSO
WALTER JAKOB
PREMIOS
MEJOR FILM EN COMPETENCIA ARGENTINA
11º FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (BAFICI)
MEJOR FOTOGRAFÍA EN COMPETENCIA ARGENTINA
11º FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (BAFICI)
FESTIVALES
62º LOCARNO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
FILMAKERS OF THE PRESENT
53º LONDON FILM FESTIVAL
11º BAFICI
VIENNALE '09
50º THESSALONIKI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
5º SANTIAGO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE (SANFIC)
29º HAMBURG INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
AFI-LOS ANGELES INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2009
17º AMIENS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
25º WARSAW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
BANGKOK INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2009
11º JEONJU INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
RIO NEGRO PROYECTA
1º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CALI
TODOS MIENTEN - FICHA TÉCNICA.
REVÓLVER FILMS/ EL PAMPERO CINE
PROD. ASOCIADO: UNIVERSIDAD DEL CINE
S16MM COLOR - HDCAM (25FPS) - 16.9
STEREO 2.0
75 Minutos
ARGENTINA 2009
DIRECCIÓN Y GUIÓN MATÍAS PIÑEIRO
PRODUCCIÓN IVÁN GRANOVSKY
LIONEL BRAVERMAN
PABLO CHERNOV
MARÍA DEL CÁRMEN FERNÁNDEZ MONTES
IMAGEN FERNANDO LOCKETT
MONTAJE DELFINA CASTAGNINO
SONIDO DANIELA ALE
EMILIO IGLESIAS
ARTE ANA CAMBRE
ASISTENTE DE DIRECCIÓN ALEJO FRANZETTI
CAST
ROMINA PAULA
MARÍA VILLAR
JULIA MARTÍNEZ RUBIO
PILAR GAMBOA
JULIÁN TELLO
JULIÁN LARQUIER TELLARINI
ESTEBAN BIGLIARDI
ESTEBAN LAMOTHE
PREMIOS
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
11º FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (BAFICI)
MEJOR PELÍCULA ARGENTINA EN COMPETENCIA INTERNACIONAL
11º FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (BAFICI)
MEJOR PELÍCULA EN COMPETENCIA LATINOAMERICANA
5º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SANTIAGO DE CHILE (SANFIC)
FESTIVALES
62º Locarno International Film Festival - Filmmakers of the present
53º London Internacional Film Festival
19º Oslo International Film Festival
28º Munich International Film Festival
33º Festival International de cine de San Pablo
31º Festival of 3 continent 2009 Nantes
11º JeonJu International Film Festival
7º World Film Festival Bangkok
1º Festival Internacional de cine de Cali
Viennale 2009
BIOGRAFÍAS de los DIRECTORES
BIOGRAFÍA - ALEJO MOGUILLANSKY (Buenos Aires,1978)
Es director de cine, montajista y Profesor Adjunto de la Universidad del Cine (Buenos Aires).
Dirigió, junto con Fermín Villanueva, el film La prisionera (2005).
En 2009 dirigió Castro, su segundo largometraje (Mejor Película Argentina, Mejor Fotografía en el BAFICI).
Realizó dos films documentales Invasión, de Hugo Santiago.
Como montajista de cine editó los films Esas cuatro notas, Música Nocturna y Secuestro y muerte, de Rafael Filippelli, El Hombre Robado, de Matías Piñeiro, Historias Extraordinarias, de Mariano Llinás, La Rabia, de Albertina Carri,Sábado, de Juan Villegas, Otra Vuelta, de Santiago Palavecino, A propósito de Buenos Aires, film colectivo.
Forma parte, junto a Mariano Llinás, Agustín Mendilaharzu y Laura Citarella, de El Pampero Cine.
En el área teatral co-dirigió con Lola Arias Una fiebre de tres días, del alemán Daniel Mursa, y El amor es un francotirador, .
Actualmente prepara su tercer largometraje de ficción: La guerra submarina.
BIOGRAFÍA - MATÍAS PIÑEIRO (Buenos Aires 1982)
Estudió en la Universidad del cine, donde actualmente es docente y programador del cine-club.
Fue asistente de dirección en cortometrajes y largometrajes.
En 2006, fue uno de los once directores de la película colectiva "A propósito de Buenos Aires" y en 2007 realizó su ópera prima "El hombre robado" (2007).
En 2009 termina su segundo largometraje "Todos mienten".
Actualmente se prepara para filmar en diciembre en formato digital un mediometraje.
CASTRO /
TODOS MIENTEN
ALEJO MOGUILLANSKY /
MATÍAS PIÑEIRO
ESTRENO DOMINGO 4 DE OCTUBRE
DOMINGOS en el MALBA
Avda. Figueroa Alcorta 3415 - (Y San Martín de Tours)
19.00 TODOS MIENTEN, de MATÍAS PIÑEIRO
20.30 CASTRO, de ALEJO MOGUILLANSKY
¿Por qué CASTRO y TODOS MIENTEN se estrenan juntas?
Desde su nacimiento Castro y Todos mienten han sido una y la misma cosa, y el hecho de que aquí, en el Malba, se estrenen juntas es el natural curso de esa hermandad. Durante diciembre de 2008 ambos films empezaban un velocísimo rodaje, compartiendo cámara y equipos. Hacia abril de 2009, apenas cuatro meses después, se estrenaban en el BAFICI. Esa brevedad, esa modalidad de grito, sea quizás lo que más emparenta a ambos films, donde la regla del juego fue siempre sacar el mayor provecho de los pequeñísimos formatos de producción que manejamos, arte en el cual Piñeiro es experto, haciendo de Todos mienten un relato estructurado en una sola locación y ocho actores, actualizando esa vieja idea de que la producción y la forma son una misma cosa. De modo análogo y opuesto en Castro hemos hecho de la calle, del asfalto hirviendo, de los colectivos y los trenes, de los viejos autos que tenemos -si es que los tenemos-, del sol mismo reflejado en los parabrisas, nuestro terreno, nuestro campo de juego, con una unidad de rodaje completamente móvil y huidiza. Ese registro enloquecido de sonámbulos corriendo a toda velocidad por la ciudad, esa idea radicalmente musical de variación y desarrollo de unidades mínimas complotándose, traicionándose, en ese hipnótico film de cámara que es Todos mienten, son el resultado de un intento de, desde el cine, salir del cine, de hacerlo entrar en fricción con otras disciplinas, con lugares que no le pertenecen para volver a él en su especificidad, en su propio ser. Estas películas han tratado de generar el espesor de un cine no reactivo al mundo, en el que la novedad o la imprevisibilidad no sean sinónimos de pesadez o hermetismo. De ahí el intenso intercambio con artistas, actores, músicos, coreógrafos, de ahí que los roles del equipo tiendan a confundirse, y los sonidistas manejan autos a 100 km por hora en toma, y los actores hacen las veces de grip, y maniobran el carro de travelling de manera milimétrica. Hace varios años que con Piñeiro pensamos y miramos el cine juntos. Las ideas de uno viven en la película del otro. Alguna frase de algún diálogo se ha colado en el film de al lado. Una misma modalidad de producción atraviesa ambas películas.
He aquí, entonces, dos films complementarios, o colegas, o hermanos, en su haraganería paranoica y en su hiperquinesis melancólica, que además de compartir actores, y cámaras, comparten el intento de empujar al cine hacia lugares en los que todavía no es.
Alejo Moguillansky.
Octubre de 2009
Durante mucho tiempo, "Todos mienten" fue una película hablada, es decir, yo no escribía palabra sobre lo que iba a ser filmado sino que hablaba sobre diez páginas escritas que prefería mantener cautivas a cambio de meses de conversación con diversos conocidos y amigos tanteando los elementos posibles de una película probable. Pero a veces, de tanto hablar terminaba contestándome a mí mismo. La situación se convirtió en un programa insostenible. Al mismo tiempo, Alejo Moguillansky escribía una película de inspiración beckettiana sin hablar demasiado. El escribía y yo hablaba. Moguillansky, responsable de que yo hiciera un primer largometraje, se disponía a filmar una nueva película, "Murph" en ese momento.
"¡Yo también! e igual de pronto… sin perder tiempo" - le dije.
A partir de ese momento, yo comenzaba a hablar menos y a escribir más. Estas nuevas conversaciones se complementaron con las anteriores -que nunca se habían detenido- permitiendo que un día algo se escribiera, otro poco se ensayara, y, finalmente, se rodara aquello que hoy se estrena.
Estrenar juntos: Pensado retrospectivamente, las películas nunca estuvieron separadas. Dejando de lado la especulación y la redacción de manifiestos, "Castro" y "Todos mienten" mantienen desde su origen una complicidad festiva. Necesitaron de manera misteriosa mantenerse siempre cerca la una de la otra para poder ser y conviven en extraña armonía. Así lo estuvieron en sus concepciones y en sus re-escrituras. Los vínculos se fusionaron en un único rodaje con los mismos equipos durante los meses del verano en los que mientras uno filmaba, el otro ensayaba o editaba para poder volver a filmar ni bien el otro terminara. Compartimos también algunos actores, porque es a ellos a quienes nos gusta ver actuar. Todas las noches de Marzo estuvimos encerrados en la sala de sonido para llegar como fuera a estrenar en el 11º Bafici. Más tarde, tanto extranjeros como criollos las reunieron en sus excursiones por dentro y fuera del país. Ahora, como no parece sensato de otra manera, ambos estrenos en nuestra ciudad de Buenos Aires, en la sala del Malba, insisten sobre ese destino conjunto. Frente a la duda sobre esta insistencia bien podría contestarse con una nueva pregunta y prolongar el misterio: ¿Por qué separarlas justo y por primera vez en este momento tan fundamental que bien puede ser el último?
Matías Piñeiro.
Octubre de 2009
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Boogie el Aceitoso es el mejor asesino a sueldo de la ciudad. La historia comienza cuando Sonny Calabria, capo mafia de la ciudad, es llevado a juicio y necesita "callar" a la testigo principal. Sorprendentemente Sonny delega el "trabajo sucio" a Jim Blackburn, acérrimo rival de Boogie. Herido en su orgullo personal, nuestro protagonista decide secuestrar a la joven para demostrar que a pesar de su falta de estado, él sigue siendo el mejor. Pablo Echarri, interpreta la voz de Boogie, generando una creación increíble que demuestra sus excelentes dotes de actor y Nancy Duplaá, encarna a la protagonista femenina, logrando resultados maravillosos.
Illusion Studios está preparando el gran lanzamiento de su próxima película de animación "Boogie, el aceitoso". El film se estrenará el 08 de octubre en más de 50 salas de todo el país.
La Productora presenta una gran novedad, ya que será la primera película argentina a estrenarse en 3D estereoscópico, por lo que los espectadores tendrán el privilegio de disfrutar de esta producción en salas 2D y 3D, sintiendo a Boogie cada vez más cerca. La película también se estrenará en México, de la mano de Revista Proceso, que es la publicación que dio a conocer al personaje en México a fines de los setenta y hoy es la responsable de llevarlo a las principales salas de este territorio.
Trailer Copyright Distribution Company
Basada en el genial personaje de Roberto Fontanarrosa, la película conserva la misma esencia de las historietas y su estética impactará en el público adolescente y adulto.
Antes de su estreno en Argentina, Boogie el aceitoso fue presentada en diferentes Festivales de Animación, obteniendo resultados asombrosos.
Participó en SELECCIÓN OFICIAL en los festivales de ZAGREB (CROACIA) y ANNECY (FRANCIA). En las dos ocasiones, se presentó entre más de 250 películas, siendo elegida entre las 10 mejores de todo el mundo.
El film despertó fanatismo y fue muy aplaudido cada vez que se proyectó en las salas de los Festivales, generando una ovación enorme del público. Boogie, el aceitoso se convirtió en una de las películas más aplaudidas y de esta manera comienza un camino exitoso.
En los últimos días fue seleccionada para competir en el Festival de Animación "Cinanima" a realizarse entre el 9 y 15 de noviembre en Espinho, Portugal. Además tendrá su espacio de proyección en el Festival de Cine de Río de Janeiro que se llevará a cabo desde el 24 de septiembre al 08 de octubre.
Boogie el aceitoso, ya está dando vueltas por el mundo y en muy poco tiempo, llega a la ciudad.
LARGOMETRAJE
Primera película argentina a estrenarse en 3D estereoscópico
Personajes animados en 2D.
Fondos reales / CGI / Elementos 3D.
Duración:
85 minutos
Director:
Gustavo Cova
Productores:
José Luis Massa / Hugo Eduardo Lauría
Guión:
Marcelo Paez Cubells
Distribuidora:
Distribution Company
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¿Acaso estás cansado de que los demás te digan qué puedes y qué no puedes comer? ¿Te sientes frustrado porque tienes que soportar y digerir los mismos aburridos platillos todos los días? ¿Vives esperando la ocasión en la que finalmente podrás ordenar lo que se te antoje, en el momento que se te antoje? Bien, pues la espera ha terminado. En 2009 prepárate para recibir una Lluvia de Hamburguesas - una aventura divertidísima de épicas... porciones. Inspirada en el libro favorito de un sinnúmero de niños, la película se centra en un pequeño poblado ¡en el que la comida cae del cielo como si fuese lluvia!
Sinopsis
Blanca, una mujer caprichosa, adorable y desmedida, ha tomado dos decisiones en su vida.
La primera, hace 20 años: casarse con Salvador, propietario de un próspero taller mecánico, para abandonar la pobreza de Barracas, yéndose a vivir "cerca de la casa del Presidente", como ella siempre lo soñó. La segunda, 20 años más tarde: cambiar los viejos muebles de su casamiento para estar a tono com los tiempos que corren: 1955.
En medio del trajín, un regalo anónimo sorprende a toda la familia: un flamante televisor envuelto primorósamente y una tarjeta: "Para Blanca….Usted ya sabe quien".
Las narcisistas fantasías hollywoodenses de Blanca, alimentadas por un admirador misterioso que envía costosos regalos, sus hijos, su íntima amiga y un marido que se desvanece ante la mirada amorosa, completan el cuadro de ésta divertida y desopilante comedia de un drama familiar.
Anexo de Producción
La historia:
El technicolor de los años 40 y 50 iluminó las monocromáticas vidas de la clase media y todos alguna vez soñamos con bajar una gran escalera como Rita Hayworth. Y la historia de Blanca y Salvador no es la excepción.
En esta familia todos querrán vivir o haber vivido su gran melodrama. Y allí, las películas de "teléfono blanco", las revistas de actualidad, o las novelitas equivalentes a Corín Tellado estarán conformando su textura sentimental.
"Nunca estuviste tan adorable" narra con ternura irónica la distancia entre la fantasía y la realidad, entre el inútilmente esperado galán de nuestros sueños y la vida cotidiana, entre los baños de burbujas hollywoodenses y las heladeras pagadas en cuotas.
Se trata de un relato que ha perdido la inocencia pero no las mañas, y por momentos se monta en una cursilería que es compleja, densa y, a veces, hasta un guiño trágico que sin compasión se convierte en una pesadilla circular.
La estética:
"Nunca estuviste tan adorable" es un film de Galería y Artificios. La economía de espacios y recursos técnicos que determinó una estética en los primeros años del Cine fue el material de inspiración de este relato.
Los escenarios, desde su construcción, son tratados dentro de la gama de los grises plomos y acerados como si se tratará de un viejo film en blanco y negro, recuperado y coloreado. Y, allí, donde esta gama de monocromos puebla la pantalla de un contexto irreal y distanciado, los personajes se despegan furiosamente con sus pieles de colores saludables, sus cabelleras brillantes y sus vestidos coloridos y vivaces trazando líneas de acción que se imprimen como en una hoja en blanco.
El color, tiene una escala de intensidad que define las fronteras entre el espacio exterior de la "realidad" y el interior de la imaginario familiar, sólo legitimado en su trama endogámica.
Los fondos en croma, descromatizados, aparecen cada vez que los personajes necesiten salir al espacio exterior. Un espacio que se nos presenta con crudeza y que, a medida que se van alejando de esa realidad, los colores comienzan a intensificarse.
Así, el mundo exterior, el "real" es en blanco y negro; la casa familiar en la gama de grises y pasteles, y los personajes familiares de un technicolor rabioso, propio de los films de los 50. En esos colores, la familia de Blanca y Salvador construyen su ficción. Una ficción que sólo se sostiene en el encierro.
La época
El relato comienza en la Argentina previa al 16 de Junio de 1955, fecha en la que la Aviación Naval lanza un bombardeo sobre la Plaza de Mayo en Buenos Aires, anticipando el golpe de Estado que tres meses después, y bajo el irónico nombre de "Revolución Libertadora" destituyó al presidente Juan Domingo Perón.
En 1966 es derrotado Arturo Illia. Asume el dictador Juan Carlos Ongania. Sale al aire TELENOCHE, el noticiero conducido por Mónica Cahen D´Anvers, Andrés Perciavale y Tomas Eloy Martínez. Y, ODOL PREGUNTA comienza a ser conducido por Cacho Fontana.
El 21 de julio de 1969, la misión norteamericana Apolo XI tuvo al mundo entero sobre ascuas al depositar el primer hombre en la Luna, mientras en nuestro país estalla el Cordobazo que debilitaría el gobierno de Onganía.
Ficha Técnica
Dirección y Guión: Mausi Martínez
Fotografía: Andrés Mazzón
Montaje: Yanina Andreoli
Dirección de Producción: Julián Castro
Producción: Luis Barone, Kaos Cooperativa de Trabajo Ltda.
Música original: Nicolás Posse y Mono Morillo
Año 2009
Duración: 93 minutos
Acerca del Elenco
Luis Luque
Filmografía selecta:
Nunca estuviste tan adorable (2009)
Anita (2009)
Manuel de Falla, músico de dos mundos (2009)
Paco (2009)
La leyenda (2008)
Tres de corazones (2007)
La velocidad funda el olvido (2006)
Tiempo de valientes (2005)
18-J (2004)
Soy tu aventura (2003)
Un día de suerte (2002)
Cacería (2001)
Buenos Aires plateada (2000)
Ojos que no ven (1999)
Carlos Monzón, el segundo juicio (1996)
Cuarteles de invierno (1984)
María Onetto
Filmografía:
Nunca estuviste tan adorable (2009)
Horizontal/Vertical (2008)
En nuestros corazones para siempre ( telefilm - 2008)
La mujer sin cabeza (2007)
El otro (2007)
La punta del diablo (2006)
Cuatro mujeres descalzas (2004)
Mirta Busnelli
Filmografía selecta
Nunca estuviste tan adorable (2009)
Yo soy sola (2007)
El salto de Christian (2007)
Las mantenidas sin sueños (2005)
Dolores de casada (2004)
La guerra de los gimnasios ( corto - 2004)
Silvia Prieto (1998)
Buenos Aires viceversa (1996)
El mundo contra mí (1996)
Matar al abuelito (1993)
Las puertitas del Sr. López (1988)
Atrapadas (1984)
Jacinta Pichimahuida se enamora (1977)
El extraño del pelo largo (1970)
Acerca de la directora: Mausi Martínez
Es Directora y Actriz. Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático, trabajó con el Odin Theatre agrupación danesa, De La Guarda, agrupación argentina y La Fura del Baus agrupación catalana.
Egresó de la ENERC especializada en Guión Cinematográfico y se destacó como actriz en producciones cinematográficas y teatrales en la Argentina.
Debuta como Directora y Guionista cinematográfica con el "Documental Sed, Invasión gota a gota", ganando diversos premios nacionales e internacionales.
Acerca del libro original
Javier Daulte es dramaturgo, guionista y director. Por su trabajo, en su mayor parte estrenado y publicado ha recibido entre otros, el Royal Shakespeare Festival of New York Award, Primer Premio de la ciudad Autónoma de Buenos Aires, Premio Fondo Nacional de las Artes, Premio ACE (en 4 oportunidades), Premio CELCIT, Premio Maria Guerrero (en dos oportunidades), Premio Martín Fierro, Premio Broadcasting, Premio Teatro del Mundo, Premio Clarín, Premio Konex, Premio Trinidad Guevara,
Entre sus estrenos cabe destacar:
"Caperucita" (2009)
"Nunca estuviste tan adorable" (2004)
"¿Estas ahí? (2004)
"4D Óptico" (2004)
"Bésame mucho" (2002)
"La escala humana" (2002)
"El vuelo del dragón" (2002)
"Demóstenes Estomba" (2002)
"La escala humana" (2001)
"Fuera de cuadro" (2001)
"Gore" (2000)
"Faros de Color" (1999)
"Casino" (1998)
"Martha Stutz" (1997)
"Criminal" (1996)
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Definitivamente esta película no va a causar la misma sensación en el público, ya que van a ser pocos los que salgan completamente satisfechos del cine.
Si bien el tema del viaje en el tiempo se ha tratado en muchas películas de forma amena y apasionante, en esta se hace un tanto reiterativo y a los 20 minutos ya cansa. No hay sorpresa en la trama aunque la idea estuvo buena pero se quedó allí, no se elaboró mucho más y me parece que la mayoría se va a aburrir bastante.
Si se contara en forma lineal la historia de esta pareja, sería un cuento de no más de cinco minutos, por lo tanto el haber desmenuzado la historia hacia el pasado y hacia el futuro, mostrando muy poca interrelación del personaje de Henry con otras personas, ya que prácticamente toda la película es mostrar lo que sucede en los viajes de ida y vuelta con su pareja desde niña a mujer, y teniendo muy poco que contar por 107 minutos, hacen que el producto final sea un film largo, denso y lento.
Si te gustó Benjamin Button (similar por unir fantasía y amor), seguro te va a gustar esta película, y viceversa, aunque ese film desarrollaba y entrelazaba mucho mejor la ciencia ficción con el romance. Los muy románticos, los fanáticos de los temas de viajar en el tiempo y los siempre bien dispuestos a todo lo que sea novedoso son los que más van a disfrutar esta películaCintia Alviti
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Sinopsis:
Philippe Abrams es director de correos de Salon-de-Provence. Esta casado con Julie, que con su carácter depresivo le hace la vida imposible. Para hacerla contenta, Philippe comete una estafa para que lo trasladen a la Costa Azul.
Pero le descubren y lo trasladan a Berges, un pueblecito al norte de Francia. Para los Abrams, sudistas y llenos de prejuicios, el norte es terrible, un lugar helado, lleno de gente rústica, que hablan de manera incomprensible, el "cheutimi". Philippe irá solo.
Y para su sorpresa, descubrirá un lugar fantástico, unos compañeros amables, gente acogedora, y además encuentra un amigo: Antoine, el cartero y el hombre que toca las campanas en el pueblo, con una madre posesiva y que sufre de desamores.
Cuando Philippe vuelve a Salon, Julie no quiere creer que él es feliz en el norte, piensa que le está mintiendo para que se traslade con él. Para simplificarse la vida, y contentar a Julie, Philippe le hace creer que efectivamente su vida es un infierno en Bergues. A partir de entonces, su vida se vuelve una confortable mentira.
CRÍTICA |
Bienvenidos al país de la locura es una típica comedia francesa, con un argumento chiquitito, pero eficaz en el momento de entretener.
Prácticamente toda la gracia está basada en como ve alguien del sur de Francia a los Norte y viceversa. Sería algo así como ver que reacción tiene un porteño que viajara a cualquier provincia del interior del país, ante las costumbres, tonadas, o dialectos de dicho lugar. Primero se siente descolocado, luego trata de ubicarse, para después sentirse a sus anchas. Y a la vez, vemos que hacen los del interior con el visitante en cuestión. Eso es todo, pero entretiene y divierte, si bien no es un humor para caerse de la butaca, nos mantiene con una sonrisa en los labios todo el tiempo.
Estereotipos, prejuicios, amistad, amor, comprensión, madre sobreprotectora y fraternidad, son unos de los tantos ingredientes que contiene esta comedia con un muy buen ritmo, pero eso sí, con un final sin gracia ni sorpresa: simplemente se termina la historia que estaban contando y a otra cosa.
Si te quedas a ver los títulos vas a ver las escenas fallidas durante la filmación.
Cintia Alviti
DISTRIBUTION COMPANY ARGENTINA
Presenta
BIENVENIDOS AL PAIS DE LA LOCURA
(Bienvenue chez les ch'tis)
La película francesa más taquillera de la historia,
más de 20.000.000 de espectadores!!!
ELENCO
Kad Merad ... Philippe Abrams
Dany Boon ... Antoine Bailleul
Zoé Félix ... Julie Abrams
Philippe Duquesne ... Fabrice Canoli
Line Renaud ... La maman d'Antoine
Michel Galabru ... Le grand oncle de Julie
Stéphane Freiss ... Jean Sabrier
Guy Lecluyse ... Yann Vandernoout
Anne Marivin ... Annabelle Deconninck
Patrick Bosso ... Le gendarme A7
Zinedine Soualem ... Momo
Jérôme Commandeur ... L'inspecteur Lebic
FICHA ARTISTICA
Dirección ... Dany Boon
Guión ... Dany Boon, Alexandre Charlot y Franck Magnier
Producción: Claude Berri y Jérôme Seydoux
Producción ejecutiva: Eric Hubert
Música original: Philippe Rombi
Edición: Luc Barnier y Julie Delord
FICHA TECNICA
Título original: Bienvenue chez les Ch'tis
Año: 2008
Género: Comedia
Lenguaje: Francés
Duración: 106 min
País: Francia
Sitio Web: http://www.chtinn.com
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El film atrapa desde el comienzo, y no decae nunca. Tiene una excelente historia, con una idea muy original en la temática de extraterrestres, que no está basada en el recurso efectivo de sofisticados efectos especiales, sino que su mayor creatividad es la forma en que se interrelacionan con los hombres y como son mostrados los aliens: ellos son como humanos, con sentimientos, hijos, problemas de marginalidad, de hambre, de pobreza etc. Hasta le agregaron el detalle de que usen ropa como la nuestra y que entren al mercado negro buscando su comida favorita que es el alimento de gatos.
Tiene muchas cosas en común con Cloverfield y La Mosca, entre otras, y hasta un poquito de E.T, ya que acá también los aliens se quieren volver a su "hogar" y están buscando el material necesario para poder concretar su sueño. Así que si te gustaron estas películas más que seguro te va a gustar mucho Sector 9.
Ante tanta película de alienígenas dando vueltas por allí, ésta es una bocanada de aire fresco en la temática, que si sos fanático del género no te podés perder, y si no lo sos y andas con ganas de ver una, esta es una muy buena oportunidad.Cintia Alviti
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La huérfana es una película que cumple lo que promete.
Si bien no hay nada nuevo bajo el sol y recuerda mucho a las películas de terror de los años 70, por su estilo no demasiado sangriento o cruento en sus escenas, nos encontramos ante una historia redonda.
En este caso el cuento sobre el típico niño malvado tiene una vuelta de tuerca cerca del final que a algunos les va a gustar mucho, mientras que a otros, sobretodo los que vieron y alquilaron todas las películas de terror existentes, les va a parecer un giro un poco rebuscado como para que se pueda decir que esta película tiene un final un poco más original que la que tienen todos los films que tratan de niños con maldad incorporada.
Lo importante es que te mantiene toda la película entretenido, aunque la escena final, por no ofrecer nada nuevo, borra un poco con el codo todo lo bueno que tuvo hasta ese momento cúlmine. Pero no está mal.
Si vas a buscar terror en el cine, donde predomina una buena historia antes que un conjunto de escenas cruentas sin ton ni son, como abundan últimamente en las películas de este tipo, vas a salir bastante satisfecho.Cintia Alviti
Sinopsis
Bolonia, 1938. Michele Casali tiene un grave problema: su única hija, Giovanna, acaba de matar a su mejor amiga en un ataque de celos.
Se estima que la chica, todavía adolescente, sufre de enajenación mental y es internada en un hospital psiquiátrico. Durante el tiempo que pasa en un aislamiento casi total, la única persona que cuida de ella es su padre, reforzándose así la ya estrecha relación entre padre e hija de la cual siempre ha sido excluida Delia, la madre de la chica.
Sergio, inspector de policía e íntimo amigo de Michele, es testigo de los terribles acontecimientos, además de estar enamorado en secreto de Delia.
En el invierno de 1953, en una Bolonia que aún se está recuperando de las atrocidades de la guerra, Delia y Giovanna se miran fijamente a los ojos en la oscuridad de un pequeño cine. Llegados a este punto, Giovanna ha mejorado mucho y todavía goza de la compañía de su abnegado padre. Su madre ya no lo duda: se encuentran en el umbral de una nueva vida, esta vez juntas.
Ficha Artística
Silvio Orlando … Michele Casali / Francesca Neri ... Delia Casali / Ezio Greggio ... Sergio Ghia / Alba Rohrwacher ... Giovanna Casali / Serena Grandi ... Lella Ghia / Manuela Morabito ... Elide Traxler / Gianfranco Jannuzzo ... Preside Apolloni
Ficha Técnica
Director y Guionista: Pupi Avati
Productor: Antonio Abati
Fotografía: Pasquale Rachini
Editores: Amedeo Salfa
Duración: 104 minutos
Color
Idioma: Italiano
País: Italia
Año: 2008
Anexo de Producción
Biografía del Director: Pupi Avati
Giuseppe "Pupi" Atavi nació en Bologna, en 1938, en una familia de clase media.
Siendo huérfano a la edad de 12 años, fue recogido por su madre junto con su hermana y su hermano más joven Antonio, quien sería luego uno de sus mejores compañeros en muchas de sus películas. Luego de terminar la escuela secundaria, Pupi estudió Ciencias Políticas y durante esos años fue que descubrió la pasión para el jazz, aprendiendo a tocar el clarinete y contrabajo.
Durante algún tiempo el futuro gran músico Lucio Dalla fue compositor de la música de sus películas.
El primer trabajo de Avati en la industria, fue en 1967, como asistente del director Piero Vivarelli para el film "Satanik". En 1968 hizo su debut detrás de cámaras para el film "Blood Relations" y el siguiente año confirmó su pasión por las series fantásticas dirigiendo "Thomas and the Bewitched", película que quedó inconclusa durante muchos años.
Luego de mudarse a Roma con su esposa e hijos, se hizo amigo de Ugo Tognazzi a quien agradece su apoyo y confianza.
Durante los primeros años en Roma, Avati fundó A.M.A. Film y en 1986, siempre junto a su hermano Antonio, establecieron la productora "Due A Film".
En 1996 Avati fue nominado a mejor director de artístico de Sat 2000, el canal de televisión del Episcopado Italiano.
Del 2002 al 2004, fue el Presidente de Cinecittà Holding.
Filmografía:
il figlio più piccolo anno (2010)
gli amici del bar margherita (2008)
il papà di giovanna (2008)
nel tepore del ballo (2008)
il nascondiglio (2007)
la cena per farli conoscere (2007)
la seconda notte di nozze (2005)
il cuore altrove (2003)
la rivincita di natale (2003)
i cavalieri che fecero l'impresa (2001)
la via degli angeli (1999)
il testimone dello sposo (1997)
festival (1996)
l'arcano incantatore (1996)
dichiarazioni d'amore (1994)
l'amico d'infanzia (1993)
magnificat (1993)
fratelli e sorelle (1992)
bix - un'ipotesi leggendaria (1991)
è proibito ballare (1989)
storia di ragazzi e di ragazze (1989)
confessioni di un alcolista (1987)
sposi (1987)
ultimo minuto (1987)
hamburger serenade (1986)
regalo di natale (1986)
festa di laurea (1985)
impiegati (1984)
noi tre (1984)
accadde a bologna (1983)
dino sarti in concerto (1983)
una gita scolastica (1983)
zeder (1983)
dancing paradise (1982)
aiutami a sognare (1981)
hengel gualdi in concerto (1980)
mille bambine per un sogno (1980)
cinema!!! (1979)
i pooh in concerto (1979)
jazz band (1978)
le strelle nel fosso (1978)
tutti defunti... tranne i morti (1977)
bordella (1976)
la casa dalle finestre che ridono (1976)
la mazurka del barone, della santa e del fico fiorone (1974)
thomas (gli indemoniati) (1969)
balsamus, l'uomo di satana (1968)
ma quando arrivano le ragazze (1968)
Acerca de Pupi Avati
La completa filmografía de Pupi Avati se caracteriza por un estilo de autor, único. Esto es debido a su personal tono post clasicista.
Su cine siempre se ha diferenciado de la comedia grotesca que caracteriza al gran cine italiano y del llamado "arrogante" intelectualismo que ha sido un punto referencial para el cine de autor.
En una mirada más cercana, sin embargo, las películas de Avati no tienen nada que ver ni con las películas socialmente conscientes, ni con el cotidiano realismo del Neorealismo porque él siempre prefirió tomar caminos diferentes, llenos de visiones oníricas o relaciones personales imaginarias. Su cine siempre fue "por otra parte", viajando en una tierra definitivamente diferente comparada a la otra marcada por las tendencias de producción italianas.
Y este su rasgo más personal, sobre todo con respecto a su modo de mirar el mundo, en las emociones y en las expectativas de sus personajes. En su cine, los tonos son amortiguados, los ritmos siguen una especie de dimisión melancólica mientras que la cámara de Avati contempla con una mezcla de nostalgia y participación movida a la existencia de los protagonistas, quienes parecieran vagar por las calles de Italia, rodeados por un aura irreal que los hace parecer presos de sus propios fantasmas.
Sin tener en cuenta el género o la cuestión de sus películas, el cine de Pupi Avati siempre se ha caracterizado por tonos embotados y una tendencia a reconciliar a la gente hasta en las situaciones más dramáticas, dentro de una atmósfera de dimisión. Sus películas siempre giran alrededor de la idea que la verdadera virtud está en el centro, donde los extremos desaparecen y la vida toma un sentido.
Acerca de los actores:
Silvio Orlando (Michele Casali)
Nacido en Nápoles, en 1957, es uno de los actores más representativos y versátiles del cine Italiano. Extremadamente versátil con un gran estilo de actuación.
Comenzó su carrera en Nápoles, a principio de los ´80s y pronto obtuvo algunos roles televisivos. Fue Gabriela Salvadores quien siempre le ha ofrecido los mejores roles como lo hizo en "Kamikazen - Ultima notte a Milano" (1987).
Pero su primer éxito en cines llegó con el film "The Yes Man", de Daniele Luchetti, donde caracterizaba a un idealista profesor, papel opuesto al corrupto policía interpretado por Nani Moretti. Luego, trabajaría para Moretti personificando un pequeños pero muy bien caracterizados personajes. Después de "La settimana della sfinge" (1990) y "Arriva la bufera" (1992), de Luchetti, actuó en "La scuola" (1995), siempre dirigido por ese director, donde tuvo una de sus mejores interpretaciones en el rol de un desilusionado profesor de una escuela secundaria trabajando en las afueras de Roma.
Luego, llegaron memorables interpretaciones en "Ferie d'agosto" (1996), de Paolo Virzì, donde junto a su esposa, -una neurótica Laura Morante- formaron una pareja que eran obligados a compartir sus vacaciones con los peores vecinos que les pudieran tocar.
Otros films: "Auguri professore" (1997), de Riccardo Milani; "Another Life" (1992), de Carlo Mazzacurati, quien lo volvió a dirigir en "Vesna va veloce" (1996); "We free kings", de Sergio Cinti; "Not of this World" (1999), de Giuseppe Piccioni; y "I Prefer the Sound of the Sea", de Mimmo Calopresti.
En los últimos años, mostró su lado más oscuro en el film "Light of My Eyes", el segundo con Piccioni. Con Nano Moretti con quien ya había trabajado en "Palombella rossa" y "Aprile", filmó "La habitación del hijo" (Ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2001).
Sus trabajos más recientes fueron "El Caimán" (2006), nuevamente dirigido por Moretti; "Quiet Chaos", de Antonello Grimaldi en una adaptación de la novela de Sandro Veronesi.
Francesca Neri (Delia Casali)
Francesca Neri, nació en Trento el 10 de febrero de 1964 y se mudó a Roma en una edad muy temprana para asistir a la escuela de interpretación el Centro Sperimentale di Cinematografia. Para pagar sus estudios trabajó en sus tiempos libres en algunas películas y programas de TV.
Su primer papel importante llegó en 1987 con el film "Il grande Blek", de Giuseppe Piccioni, producido por Domenico Procacci, con quien Francesca mantuvo una larga relación personal. En 1988 trabajó con Bruno Ganz dirigida por Villa Hermann en "Bankomatt".
Sin embargo el público a nivel mundial la descubrió en 1990 cuando apareció en el film erótico dirigido por el catalán Bigas Luna, "Las edades de Lulú". Llegarían luego "I Thought It was Love", de Massimo Troisi por el que recibió un premio Nastro d´Argento a la mejor actriz. Para ese momento su carrera comenzaba a ser respetada por el público y críticos de Italia y España, debido a la gran cantidad de roles interpretados en ambos países.
En 1992 protagonizó "Wolf! Wolf!", dirigido por Carlo Verdone. Por esos años, también trabajó en "The Flight of the Innocent", dirigida por Carlo Carlei; los tres episodios de "Italian Saturday", de Luciano Manuzzi. En 1993 llegó "South" de Gabriele Salvadores y co progatonizó junto a Antonio Banderas "Dispara", de Carlos Saura, film fue incluido en la competencia oficial del Festival de Venecia.
Otros films: "Ivo the Genios", de Alessandro Benvenuto (1996); "My Generation", de Wilma Labate (1996), quien fue la primera mujer en dirigirla. Fue en esa filmación que conocería a su compañero, el actor Claudio Amándola, con quien tuvo una larga historia de amor y aún continúa. En 1999 se convertirían en los padres de Rocco.
Llegarían luego: "Le mani forti", junto a Amendola, dirigidos por Franco Bernini; y su Segundo Nastro d´Argento vendría de la mano de "Carne Trémula" y Pedro Almodóvar.
Entre 1999 y 2000 trabajó tuvo roles en los films "Matrimoni", de Cristina Comencini, "Il dolce rumore della vita", de Giuseppe Bertolucci y "Io amo Andrea", dirigida por Francesco Nuti, quien también actuó en el film.
Su debut en TV fue junto Adriano Celentano en "Francamente me ne infischio", para la Raiuno, y en "Alcatraz", de Diego Cugia en Raidos.
Volviendo al cine, en 2001 hizo su debut en Estados Unidos en "Hannibal"; "Daños Colaterales" (2002).
Su más reciente producción, previa a "Il Papa Di Giovanna" fue "Good Morning Heartache" (2007), dirigido por Anna Negri.
Premios y Festivales
Ganadora Cinta de Plata Mejor actor de reparto (Ezio Greggio)
Ganadora Cinta de Plata Mejor actriz de reparto (Francesca Neri)
Ganadora Pequeño León de Oro (Pupi Avati)
Premio Pasinetti Mejor Actor (Silvio Orlando)
Volpi Vup Mejor Actor (Silvio Orlando)
Nominada al León de Oro (Pupi Avati)
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Para que conozcas el estilo de mis críticas , y sepas si te puede llegar a interesar lee este artículo
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