En el año 1950 Argentina se consagra campeón mundial de básquet. Sesenta años después los jugadores conservan el mismo espíritu de equipo. Son personas de idiosincrasia y estratos sociales distintos, pero los une una profunda amistad forjada por los años, el básquet y la injusticia.
Durante los violentos años cincuenta la política se ensañó con sus vidas, dejando heridas que hasta el día de hoy no han podido cicatrizar.
Mi semana con Marilyn es una muy buena película que desnuda los entretelones del rodaje de uno de los tantos films que filmó esta recordada actriz.
Si sos un gran admirador de Marilyn Monroe es muy posible que salgas un tanto caído del cine, ya que la muestran tan necesitada de afecto, con tantas inseguridades, traumas, padecimientos y problemas de salud, que realmente da pena. Aquí no hay nada de su personalidad que ya no se sepa, pero su alma está tan bien reflejada, que realmente su dolor traspasa la pantalla.
El trabajo de Michelle Williams me pareció muy bueno, aunque nunca pude sentir que estaba viendo realmente a Marilyn, pues en todas las secuencias sólo vi a la actriz tratando de hacer una excelente interpretación física e interior. Pero creo que ella fue una mujer tan especial y única que ninguna actriz puede parecerse a Monroe por más soberbio que sea su trabajo.
Una película muy bien narrada que atrapa y entretiene gracias a un guión excelentemente realizado que mantiene el interés del espectador de principio a fin.
Cintia Alviti
Lee este artículopara conocer mi estilo en hacer críticas y saber porque no contienen calificación, sinopsis o detalles muy técnicos.
El camino es una película que van a disfrutar todos aquellos que gustan de las historias simples que llegan al corazón.
Es ideal para los espíritus aventureros y para los que han hecho o quieren hacer algún peregrinaje, ya que se van a sentir reflejados en gran parte de la trama.
El relato es sencillo, espiritual y tierno. En su primer media hora da la sensación que va a tener poco y nada por contar y asusta un poco pensar que aún queda una hora y treinta minutos de proyección, pero de a poco la calidez de los personajes, los paisajes y el relato hacen que te olvides del reloj y te metas de lleno en la historia.
La actuación de Martin Sheen es soberbia, de forma tal que llega a un punto en el que te hace olvidar que estás viendo a un actor haciendo su trabajo. La dirección, el guión, la ambientación y la fotografía son excelentes.
Un road movie "a pie" para pasarla bien en el cine, emocionarse, sonreír y quedarse con ganas de hacer uno mismo ese peregrinaje.
Cintia Alviti
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Hombres de negro III es una película netamente pochoclera que te va a hacer pasar un rato de lo más entretenido.
Si viste las dos entregas anteriores, ésta te va a encantar ya que su historia es muy superior en calidad y divertimento. El guión está bien realizado y no es un relleno para una parafernalia de efectos especiales, sino que todo lo contrario, los efectos se acoplan perfectamente con el relato y están a su servicio.
La idea de haber puesto a Josh Brolin como el agente K joven es brillante ya que le da un aire fresco a la trama, además de permitirnos disfrutar de la excelente actuación de este actor que realmente parece el personaje de Tommy Lee Jones en su juventud.
Y la otra idea de hacer el viaje al pasado es magnífica ya que este tema, bien hecho como en esta ocasión, siempre es atrayente.
La resolución que le dan a la historia en el año 1969 está muy bien pensada y va a dejar a la mayoría de los espectadores encantados.
Una oportunidad imperdible para pasar un muy buen momento con amigos o en familia en el cine, hayas visto o no las otras dos entregas.
Cintia Alviti
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Dirigida por Emilio Estevez y protagonizada por Martin Sheen, llega una odisea moderna; el conmovedor viaje de un hombre sacudido por una crisis personal, que se embarca en un épico recorrido de montaña sintiéndose irremediablemente perdido y descubriendo en el trayecto sorprendentes momentos de comunión, compañerismo e inspiración, que comenzarán a orientar su camino. Este inspirador film de carretera (road-movie) -aunque recorrida 'a pie'- aborda territorios alternativamente cómicos, aventureros y profundamente conmovedores, aún cuando el corazón de la trama sea el inesperado regalo de un hijo a su padre.
En el verano de 1956, la estrella del cine Marilyn Monroe llegó a Inglaterra por primera vez.
De luna de miel con su marido, el celebrado escritor Arthur Millar, Monroe arribó a Londres para filmar "The Prince and the Showgirl", película que la encontró compartiendo cartel con la leyenda del cine Sir Lawrence Olivier, quien dirigió y co-protagonizó el film.
En Blanca Nieves y el Cazador veremos el legendario cuento de hadas desde una perspectiva nueva e imponente.
KRISTEN STEWART (la saga Crepúsculo, Camino Salvaje) interpreta a la única mujer en el reino que es tan bella como la malévola Reina Ravenna (CHARLIZE THERON, la actriz ganadora del Oscar® por Monster: Asesina en Serie), razón por la cual la soberana está decidida a destruirla.
Pero lo que la cruel gobernante ignora es que la joven mujer que se ha escapado de sus garras y ahora amenaza su reino ha sido entrenada en las artes de la guerra por un cazador llamado Eric (CHRIS HEMSWORTH de Thor, Los Vengadores) que fuera enviado a capturarla.
Los accidentes automovilísticos son esculturas artísticas instantáneas, hechas en segundos, al menos para un cierto fotógrafo bonaerense que pasa las noches en su auto, en busca del accidente perfecto. Otro hombre trata de encontrar al legendario chupapijas que se encuentra en los oscuros laberintos de un boliche.
Marcel Marx (André Wilms), escritor y bohemio empedernido, se ha autoexiliado en la ciudad de Le Havre, donde siente que está más cerca de la gente después de adoptar el honrado, aunque no muy provechoso, oficio de lustrabotas. Ha enterrado el sueño de convertirse en un reconocido autor y vive felizmente dentro de un triángulo compuesto por su bar preferido, su trabajo y su esposa Arletty (Kati Outinen). Pero el destino hace que se cruce con un inmigrante menor de edad llegado del África negra (Blondin Miguel).
Hablemos de tomar el camino largo a casa… En el tercer episodio de la multimillonaria franquicia "Madagascar", Alex (Ben Stiller), Marty (Chris Rock), Gloria (Jada Pinkett Smith) y Melman (David Schwimmer) están decididos a volver al Zoológico del Central Park en la Ciudad de Nueva York. Dejan atrás África, se desvían y salen a la superficie, bastante literalmente, en Europa, buscando a los pingüinos y chimpancés que lograron irrumpir en el banco de un casino de Monte Carlo.
Muy pronto los animales son descubiertos por la obstinada comandante de control animal de Francia, la Capitana Chantel DuBois (Frances McDormand), quien detesta ver animales de zoológico corriendo libres por su ciudad y se entusiasma con la idea de ¡cazar su primer león! Los Zoosters hallan el escondite perfecto en un circo ambulante arruinado, en donde imaginan un plan para reinventar el circo, descubrir nuevos talentos y viajar a casa, a Nueva York, vivos.
El único que puede detener a un asesino serial, es el hombre que lo inspiró.
Los cuentos macabros y espeluznantes de Edgar Allan Poe cobran vida, y muerte, en este thriller protagonizado por John Cusack como el desdichado escritor.
Cuando un loco, inspirado en las obras más oscuras de Poe, empieza a cometer asesinatos horrorosos, un joven detective de Baltimore se une al escritor en una misión para entrar a la mente del asesino con el fin de impedir que siga convirtiendo cada una de estas brutales fantasías en una realidad escalofriante.
Se produce un juego mortal que se intensifica cuando la amada del escritor se convierte en el próximo objetivo.
El cuervo es una película que se deja ver pero que no logra dejar al espectador en interés permanente por saber quién es el asesino o qué es lo que va a suceder con la chica.
Si bien el relato en sí no está mal y el ritmo es bastante bueno, le falta consistencia como para que te mantenga en tensión constante, aunque por la media hora final logra acercarse un poco a ese objetivo.
Si lo que se cuenta hubiera sido realmente verdad El cuervo sería mucho más interesante, pero estar viendo casi dos horas de algo que el guionista imaginó sobre lo que le pudo haber pasado en sus últimos días a Edgar Allan Poe, no tiene mucho sentido. Para eso, por lo menos en mi caso, me hubiera gustado más haber visto la misma historia, pero donde el protagonista fuera un autor también imaginario.
Lo único real sobre Edgar es que próximo a casarse desapareció en los últimos días anteriores a su muerte y que lo encontraron con ropas que no eran de su talla en estado delirante donde nunca supo explicar que le había sucedido en esos días. Además nombraba a alguien llamado Reynolds, donde entre todos los conocidos por él con este nombre podría figurar un editor de periódico y explorador que posiblemente inspiró su novela La narración de Arthur Gordon Pym. Todo lo demás que se cuenta en el film es pura fantasía.
Si sos fanático de Edgar Allan Poe, mejor ni la veas ya que vas a tener una gran desilusión pues ni siquiera en el suspenso se acerca al estilo de narración del escritor.
Cintia Alviti
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Ficha Artística
John Cusack
Edgar Allan Poe
Luke Evans
Detective Emmett Fields
Alice Eve
Emily Hamilton
Brendan Gleeson
Cnel. Charles Hamilton
Oliver Jackson-Cohen
Cantrell
Kevin R. McNally
Henry Maddox
Ficha Técnica.
Dirección:
James McTeigue
Guión Original:
Hannah Shakespeare
Ben Livingston
Producción:
Marc D. Evans (Intrepid Pictures)
Trevor Macy (Intrepid Pictures)
Aaron Ryder
(FilmNation Entertainment)
Producción Ejecutiva:
Glen Basner
Jesus Martinez Asenzio
James D. Stern
Diseño de Producción:
Roger Ford
Montaje:
Niven Howie
Cinematografía:
Danny Ruhlmann
Vestuario:
Carlo Poggioli
Música:
Lucas Vidal
Origen: USA
Formato: 35 mm, color
Sobre el director y los actores:
James McTeigue (Director): De nacionalidad australiana, comenzó su carrera en el mundo del cine como asistente de dirección de grandes super-producciones norteamericanas, entre ellas, Matrix, Star Wars, Episode II: Dark City y Paradise Road. Debutó como director en 2005 con la película de Warner Bros, V for Vendetta, protagonizada por Natalie Portman, Hugo Weaving y John Hurt. Más tarde, dirigió Ninja Assassin, también para Warner Bros. Además, estuvo a cargo de la dirección de numerosos comerciales.
John Cusack (Edgar Allan Poe): Aclamado por la crítica y galardonado por sus roles tanto dramáticos como cómicos a lo largo de su impresionante carrera actoral de más de 20 años, se ha convertido en uno de los actores, de su generación, más realizados y respetados de Hollywood. En los '80, llamó la atención del público protagonizando películas como The Sure Thing, Say Anything y Sixteen Candles. Luego, exitosamente pudo deshacerse de esa imagen de galán adolescente demostrando su capacidad para ampliar su repertorio cinematográfico al protagonizar una amplia gama de dramas, thrillers y comedias como The Grifters, Eight Men Out, Adaptation, Being John Malkovich (le valió una nominación a Mejor Actor de Comedia o Musical por los premios Independent Spirit), High Fidelity (le valió una nominación al Mejor Actor por los premios Golden Globe), Grosse Pointe Blank y, recientemente, 2012. Su extensa filmografía incluye otras películas como Martian Child, The Ice Harvest, 1408, Runaway Jury, basada en la novela de John Grisham, junto a Gene Hackman y Dustin Hoffman, Identity, Cradle will Rock, Pushing Tin, The Thin Red Line, Con Air, Midnight in the Garden of Good and Evil, City Hall, Shadows and Fog, Bullets over Broadway, The Road to Wellville, True Colors, Broadcast News, Stand By Me y Better Off Dead. También protagonizó numerosas comedias románticas como Serendipity, dirigida por Peter Chelsom junto a Kate Beckinsale y America's Sweethearts junto a Julia Roberts, Catherine Zeta-Jones y Billy Crystal. Cusack también es dueño de la productora New Crime Productions con la que ha producido varias de las películas que protagonizó, como Hot Tub Time Machine, War Inc., Grace is Gone, Max, High Fidelity, The Jack Bull, Grosse Pointe Blank. Además, ha escrito y co-escrito varios guiones de las películas previamente mencionadas.
Luke Evans (Inspector Emmett Fields): Recientemente, llamó la atención del público con su actuación en Clash of the Titans junto a grandes figuras tales como, Ralph Fiennes, Liam Neeson, Sam Worthington y Gemma Arterton. Este actor galés ha forjado una envidiable carrera protagonizando, en el West End de Londres, obras teatrales y musicales tales como, La Cava, Taboo, Avenue Q, Dickens Unplugged y Small Change y, más recientemente, Piaf, en el prestigioso Donmar Warehouse. Su ponderosa y entrenada voz y su atractiva presencia escénica lo han convertido en la figura perfecta para interpretar roles protagónicos como 'Chris' en Miss Saigon y 'Roger' en Rent. Su debut en cine lo hizo con el papel de 'Clive' en la película Inglesa Sex & Drugs & Rock & Roll, nominada al premio de la Academia Británica de Cine Independiente. También apareció en la remake de Robin Hood, de Ridley Scott. En 2010, volvió a sus raíces británicas, interpretando el papel protagónico de 'Andy' en la comedia romántica del aclamado director Stephen Frears, Tamara Drewe. Acaba de filmar Immortals, de Tarsem Singh, en el papel principal de Zeus y en la nueva versión de Paul W.S. Anderson del clásico The Three Musketeers, en la que interpreta al mosquetero Aramis, junto a Milla Jovovich y Orlando Bloom. Sin duda, solidificará su carrera en el mundo del cine, tras haber abarcado, en tan poco tiempo, una multitud de géneros y una variedad de roles importantes.
Alice Eve (Emily Hamilton): Hija de los actores Trevor Eve y Sharon Maughn. Luego de graduarse de la Universidad de Oxford, ha demostrado su talento en cine, televisión y teatro. En 2010, protagonizó la comedia romántica She's Out of My League, y participó de la taquillera Sex and the City 2. Anteriormente, se la vio junto a Harrison Ford, Ashley Judd y Ray Liotta en Crossing Over. En 2008, llamó la atención del público en Broadway y en Londres con la obra teatral, aclamada por la crítica, Rock N Roll, escrita por Tom Stoppard y dirigida por Trevor Nunn. En 2006, actuó en Starter For Ten, junto a James McAvoy y Rebecca Hall y en Big Nothing, junto a David Schwimmer y Simon Pegg. Su primer papel en cine surgió cuando aún estaba en la Universidad con su interpretación de "Miss Frain" en la taquillera película Stage Beauty, junto a Rupert Everett, Clare Danes y Ben Chaplin. Sus créditos en la pantalla chica incluyen el rol de "Cicely Boyd" en la serie The Rotters Club y películas como Losing Gemma, de ITV1, y Hawking, de la BBC. En la universidad, participó en numerosas producciones teatrales en las que se destacan Scenes from an Execution y An Ideal Husband. Allí es donde desarrolló su amor por la actuación.
Brendan Gleeson (Captain Charles Hamilton): Recientemente, retomó su papel de Alastor "Mad-Eye" Moody en Harry Potter and the Deadly Hallows, que interpretó por primera vez en Harry Potter and the Globet of Fire. Recientemente, fue nominado a los premios Globo de Oro de la BAFTA y a los premios de la British Independent Film por su interpretación en In Bruges, de Martin McDonagh. Además, fue galardonado con un Emmy y recibió una nominación al Globo de Oro por su interpretación de Winston Churchill en la película de 2009 de HBO, Into the Storm. Nacido en Irlanda, comenzó su carrera como maestro, profesión que abandonó para seguir la carrera de actuación, incorporándose a la compañia de teatro Passion Machine. Sus créditos teatrales incluyen producciones como King of the Castle, The Plough and the Stars, Prayers of Sherkin, The Cherry Orchard, Juno and the Paycock y On Such As We. En cine, debutó con la película de Jim Sheridan, The Field, seguido por roles menores en películas como Into the West, de Mike Newell y Far and Away, de Ron Howard. Llamó la atención del público con su actuación en la película de Mel Gibson, Braveheart, galardonada con un Oscar a Mejor Película. Su filmografía incluye títulos como, Michael Collins y The Butcher Boy, Angela Mooney, Mission Impossible II, de John Woo, Harrison's Flowers, Wild About Harry, A.I. Artificial Intelligence, de Steven Spielberg, 28 Days Later…, de Danny Boyle; Gangs of New York, de Martin Scorcese; Cold Mountain, de Anthony Minghella; Troy, de Wolfgang Peterson; The Village, de M. Night Shymalan; Kingdom of Heaven, de Ridley Scott; Breakfast on Pluto, de Neil Jordan; Beowulf, de Robert Zemeckis; Green Zone, de Paul Greengrass; y Perrier's Bounty. En 1998, fue dirigido por John Boorman en su interpretación del héroe irlandés Martin Cahill en la biopic The General que le valió varios honores, incluyendo a Mejor Actor por el Círculo de Críticos de Cine de Londres. Desde entonces, ha colaborado con Boorman en The Tailor of Panama, In My Country y The Tiger's Tail. Pronto será visto en The Guard (El Guardia), como contracara de Don Cheadle y en The Cup dirigida por Simon Wincer.
Oliver Jackson-Cohen (Officer Cantrell): Nacido en Londres, comenzó su carrera de actuación en un episodio de Hollyoaks, seguido por roles en televisión como en The Time of Your Life, de ITV y en Bonekickers, de BBC. En 2008, obtuvo el papel principal en la primera temporada de Lark Rise to Candleford, serie popular de BBC. En 2009, ingresó en el Instituto de Teatro y Cine de Lee Strasberg y se reestableció en New York. Su primera audición la hizo para la película Life & Death at 17. Obtuvo el papel principal y rápidamente firmó con la agencia William Morris Endeavor. En 2010, actuó en Going the Distance, junto a Drew Barrymore y Justin Long y, recientemente, en Faster, junto a Dwayne Johnson y Billy Bob Thornton. Pronto se lo verá en What's Your Number?, con Anna Faris y Chris Evans.
Kevin R. McNally (Henry Maddox): Con más de 30 años de trayectoria, este reconocido actor inglés, ha interpretado papeles protagónicos y secundarios tanto en teatro, cine, como en televisión. Tal vez, su papel más conocido sea el de 'Joshamee Gibbs' en Pirates of the Caribbean. En cine, debutó con las aventuras de James Bond en The Spy Who Loved Me, y sus créditos más recientes incluyen The Long Good Friday, Enigma, Not Quite Paradise, Cry Freedom, Valkyrie, The Legend of 1900, Entrapment, When the Sky Falls, Johnny English, De-Lovely, Scoop, The Phantom of the Opera, de Andrew Lloyd Webber. Sus numerosos créditos en televisión incluyen las nominadas al Emmy y galardonadas con premios BAFTA, Shackleton y Conspiracy. A lo largo de los años, actuó en miniseries como Poldark II, Masada, Diana, I, Claudius, y en películas como Praying Mantis, Jekyll & Hyde, Stalin, Abraham, The Smiths, Dunkirk y Blood Lines. Además, actuó en las series The Devil's Crown, Tygo Road, Full Stretch, Dad, Underworld, Up Rising y Bedtime. En el West End de Londres, partipó en producciones teatrales tales como Boeing, Boeing; Ivanov, con Kenneth Branagh y dirigida por Michael Grandage; Hamlet, junto a Jude Law y también bajo la dirección de Grandage; The Lady in the Van y Naked, junto a Juliette Binoche. Además, protagonizó la obra de Terry Johnson, Dead Funny, en el Teatro Savoy.
Disneynature lleva a la audiencia hasta las profundidades de los bosques de África con CHIMPANCÉS, una nueva 'aventura de la vida real' que presenta a una adorable cría de chimpancé llamado Oscar y su divertido enfoque de la vida en una fenomenal historia de lazos familiares y triunfos individuales.
A ROMA CON AMOR es una comedia que transcurre en una de las ciudades más encantadoras del mundo, Roma. La película narra cuatro historias independientes: la de un renombrado arquitecto americano que está reviviendo su juventud; la de un típico romano de clase media que, de repente, se encuentra asimismo siendo la mayor celebridad de Roma; la de una pareja de provincianos involucrados en diferentes encuentros románticos; y la de un director de ópera americano que está tratando de llevar a un agente funerario al escenario.
En Hombres de Negro™ 3, los Agentes J (Will Smith) y K (Tommy Lee Jones) están de regreso... en el tiempo.
J ha visto muchas cosas inexplicables en sus 15 años con los Hombres de Negro, pero nada, ni siquiera los alienígenas, lo intriga tanto como su irónico y taciturno compañero.
Pero cuando la vida de K y el destino del planeta están en peligro, el Agente J debe viajar al pasado para corregir las cosas.
El exótico Hotel Marigold es una película sin grandes pretensiones ni sorpresas, pero que de todas formas permitirá pasar un rato ameno a los espectadores adultos.
El guión brinda un buen relato, pero con un ritmo tranquilo que posiblemente no sea del agrado de una parte del público al cual se le va a ser muy lenta, sobre todo porque algunas historias ya desde el comienzo se adivinan facilmente como van a terminar y por lo tanto se hace más tediosa la vista del film.
Una de las buenas cualidades de esta película es que desarrolla historias sobre personajes de la tercera edad, sin ser un dramón como es bastante habitual en este tipo de temática.
Obviamente lo mejor es el elenco de primerísimas figuras que realizan un sólido trabajo y terminan sumándole un plus a una película que sin ellos pasaría a ser una de tantas. Es más, creo que con nombres poco conocidos en Argentina más que seguro se hubiera estrenado directamente en DVD.
Un film agradable para disfrutar en el cine solo o con amigos.
Cintia Alviti
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Después de darle a la causa criolla los argumentos para derrotar a los españoles en la Revolución de Mayo de 1810 Juan José Castelli - tras una dura campaña al frente del Ejército Expedicionario del Norte, donde se desempeñó en representación de la Primera Junta- cae en desgracia como revolucionario y muere, solo y empobrecido, de un cáncer de lengua.
A la memoria de Castelli, ya muy enfermo y febril, y habiendo padecido un juicio infame, confluyen los momentos claves de su vida personal y de los sucesos históricos en los que tuvo un rol decisivo.
Se supone que El EXÓTICO HOTEL MARIGOLD es la respuesta de la India a los jubilados más elegantes del Reino Unido -- un lugar en donde pasarán sus años dorados rodeados de lujosos entretenimientos; esto es hasta que siete jubilados --necesitados por sí solos de una renovación -- se encuentran en las escaleras de entrada a este centro de descanso que aún no está muy bien preparado para recibirlos.
Los padrinos de la boda es una comedia muy disparatada que no tiene un minuto sin entregar una secuencia divertida.
Es posible que no le caiga bien a todo el público ya que abundan los gags del estilo grosero, escatológico y burdo que pueden llegar a chocar a algunos, por eso aquellos que no se sientan incómodos ante esto van a divertirse bastante.
Si bien el guión busca todo el tiempo divertir con chistes visuales o verbales, suceden tantas cosas que llega un momento en el que se siente que están incluidas en forma forzada.
Aquellos que crean que se van a divertir de la misma manera como lo hicieron con Muerte en un Funeral, ya les adelanto que esa película tiene muchísima más calidad en su guión y nada tiene que ver con Los padrinos de la boda.
Una película ideal para los más jóvenes y los adeptos a las historias muy, muy disparatadas ya que son los que mejor la van a pasar en el cine.
Cintia Alviti
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12 horas es un thriller que te mantiene entretenido durante su proyección pero que desilusiona bastante con su resolución.
A los pocos minutos de comenzar ya te engancha y da la sensación de que vamos a ver una muy buena película de intriga pero lamentablemente el desenlace es muy apresurado, no trae nada que impacte o llame la atención, y al final todo lo que nos mantuvo atrapados termina desinflándose rápidamente y sin sorpresas.
Además la historia es bastante inverosímil restándole más puntos al resultado final, pero por lo menos te mantiene bastante entretenido.
Con todo respeto, pareciera que el guionista estuviera enamorado de Amanda Seyfried ya que prácticamente está en pantalla el 100% del tiempo dejando al resto de los los personajes secundarios muy desdibujados, casi como adornos y aportando poco y nada.
Si andás con problemas de dinero es preferible esperar a verla en televisión o en DVD que en cine.
Cintia Alviti
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Del mismo guionista y los productores de Muerte en un funeral, llega al cine Los padrinos de la boda.
David va a casarse con Mia y viaja con sus amigos hasta el pueblo de los padres de la novia en Australia, donde tendrá lugar la ceremonia.
Sus mejores amigos, y padrinos de la boda son Luke, que acaba de perder a su novia, Tom, un personaje totalmente ramplón e insoportable, y Graham, un hipocondríaco acomplejado.
"Un suceso feliz" es la historia de Barbara y Nicolás, una pareja de jóvenes profundamente enamorada que lleva una vida feliz juntos, sin demasiadas complicaciones ni responsabilidades... Hasta que ella queda embarazada.
A partir de allí, se verá cómo el embarazo y la llegada de este nuevo ser cambiará completamente su vida cotidiana e incluso amenazará con transformar este feliz acontecimiento en un verdadero calvario.
Misión secreta es el típico thriller pasatista, lleno de clichés, bastante previsible, sin grandes pretensiones y con una vuelta de tuerca cerca del final que busca sorprender al espectador distraído o con poca experiencia en ver films de este estilo.
No es un peliculón, pero está bastante bien. De todas formas si vas al cine a ver un film de acción o de suspenso donde actúa Richard Gere, ya sabés con que te vas a encontrar pues prácticamente todos sus últimos trabajos tienen el mismo estilo de calidad. Lo que sí, sería interesante que sus personajes los elaborara más, ya que casi siempre actúa de la misma manera.
Para pasar un rato entretenido sin grandes pretenciones.
En el año 2005, el escritor y crítico Michael Gibson vio en un cine de París el film Angelus, de Lech Majewski. Fascinado por la visión pictórica del director, le acercó una copia de su libro El molino y la cruz, un análisis del cuadro El camino al calvario, de Pieter Bruegel. Majewski, que comenzó en el mundo artístico con la pintura y la poesía, quedó fascinado con la mirada profunda de Gibson y se propuso crear imágenes equivalentes a la calidad del texto.
Para Majewski, el desafío no era enteramente nuevo, ya que había tomado temas relacionados con el arte pictórico en realizaciones anteriores. Por ejemplo, había escrito el guión original de Basquiat y había encontrado a Julian Schnabel para que la dirija; su film The garden of earthly delights, basado en la famosa pintura de Bosch, fue calificado como una obra maestra; además, su única pieza de video arte fue exhibida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Festival de Venecia.
En sólo tres días Gabriela, una joven e impetuosa mujer, siente que su matrimonio ideal y su floreciente negocio están en un grave peligro, debido a la súbita y temible reaparición en su vida de Felisa, una antigua compañera de secundaria, quien carga con el antecedente de traer consigo la mala suerte y la desgracia.
Votos de amor es una película romántica basada en la vida real que tiene una historia interesante pero está contada de forma tal que hace recordar a las típicas películas de televisión para canales tipo Cosmo o el desaparecido Hallmark.
El relato si bien no es aburrido, tiene el problema que prácticamente gira todo el tiempo en lo mismo, pero como sus protagonistas brindan un buen trabajo, la película se hace bastante llevadera. Además el hecho de saber que sucedió en realidad, le da un plus especial.
Es ideal para las personas muy románticas, para las que disfrutan de las historias con un trasfondo verídico y para las que les gusta emocionarse sin llorar a mares o salir angustiado del cine.
En resumen, una típica película romántica, tierna, blanca, agradable de ver, pero lamentablemente con una historia que faltó enriquecerla y darle matices.
Cintia Alviti
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Tres jóvenes hermanas deben ver cómo arreglárselas tras la muerte de su abuela, con quien vivían. Marina, Sofía y Violeta son jóvenes y torpes y aún no logran procesar b el hecho que desde ahora las responsabilidades correrán por su cuenta.
Ficha artística
María Canale
Martina Juncadella
Ailín Salas
Julián Tello
Lionel es un hombre de mediana edad, viudo y de pocas palabras. Trabaja como conductor de trenes y vive en un modesto edificio de París con su hija Josephine.
Ambos llevan una existencia confortable y feliz basada en la confianza
y el cariño mutuo que se profesan.
El tiempo pasa y los primeros signos de cambio aparecen en la vida de padre e hija.
Se acerca la edad de la jubilación para Lionel mientras que Josephine está a punto de comenzar una relación sentimental.
Gabrielle vive en el mismo edificio y ve en Lionel el hombre con el que quizás pudiera pasar el resto de su vida.
Noe, otro de los vecinos, es un joven inquieto evidentemente atraído por Josephine.
Juntos forman una verdadera familia y comparten su tiempo mientras comen en sus casas o se reunen en los bares.
Sin embargo, parece que ha llegado el momento en el que Josephine iniciará una nueva vida, y con ella todos los demás.
Periodista de espectáculos. Conductora de radio. Crítica de Cine. Soy la única persona encargada de El Bazar del Espectáculo, incluído su diseño. Espero que sea de tu agrado :)