SINOPSIS En "Nace Una Estrella", Bradley Cooper y Lady Gaga fusionan su gran talento para representar la cruda y apasionada historia de Jack y Ally, dos almas artísticas que unen sus fuerzas en el escenario y en la vida. El suyo es un viaje complejo a través de la belleza y el desamor de una relación que lucha por sobrevivir.
SINOPSIS "Acusada" cuenta la historia de Dolores Dreier, quien vive la vida de una joven estudiante hasta que su mejor amiga es brutalmente asesinada. Dos años después, ella es la única acusada por el crimen en un caso de gran exposición mediática que la ha puesto en el centro de la escena: todo el mundo tiene una opinión acerca de su inocencia o culpabilidad. Dolores se prepara para el juicio aislada en su casa, mientras la familia Dreier funciona como un equipo dispuesto a todo para defender a su hija.
SINOPSIS Christopher Robin, el niño que compartió innumerables aventuras con sus amigos de peluche en el Bosque de los Cien Acres, ha crecido, vive en el Londres de los cincuenta y lidia con el estrés de la edad adulta.
SINOPSIS Uno de los mejores y más complejos personajes de Marvel es Eddie Brock (Tom Hardy) quien entra en escena cuando Venom, un simbionte extraterrestre, ocupa su cuerpo. Como periodista, Eddie estaba tratando de acabar con el famoso fundador de la Fundación Life, el genio Carlton Drake (Riz Ahmed), y esa obsesión había arruinado su carrera y su relación con su novia, Anne Weying (Michelle Williams).
SINOPSIS JOHNNY ENGLISH 3.0, es la tercera entrega de la serie de comedia de Johnny English, con Rowan Atkinson que regresa como el querido agente secreto. Esta nueva aventura comienza cuando un ataque cibernético revela la identidad de todos los agentes secretos activos en Gran Bretaña, convirtiendo a Johnny English en la única esperanza del servicio secreto. Recién salido de su retiro, English se sumerge en la acción con la misión de encontrar al hacker responsable.
SINOPSIS "Familia sumergida"- protagonizada por Mercedes Morán- cuenta la historia de una mujer en duelo por la muerte de su hermana, quien se ensueña con su pasado y su futuro, mientras un joven amigo de su hija se enamora de ella. El mundo de Marcela se vuelve extraño y frágil luego de la muerte de su hermana Rina. Se siente perdida en su propia casa y las conexiones con su entorno cercano familiar están dislocadas.
SINOPSIS Keda (Kodi Smit-McPhee, "Let Me In", "X-Men: The Apocalypse"), joven de 17 años, es un Solutrense, parte de una tribu Cro-Magnon creativa y hábil que vive en el área hoy conocida como el sur de Francia y España durante la última Era de Hielo, cuando casi toda Europa era inhabitable y estaba cubierta de hielo con dos millas de profundidad. Soplaban vientos glaciales. Los inviernos eran brutales y duraban nueve meses.
SINOPSIS Acompañada por impecables críticas de los medios más importantes de la industria, APÓYATE EN MÍ, es una película británica basada en la exitosa novela homónima de Willy Vlautin y escrita y dirigida por Andrew Haigh. La historia cuenta el peligroso viaje que emprende Charlie Thompson, un chico de quince años que queda sólo al morir su padre, junto a un caballo de carreras robado en busca de un nuevo hogar y de su tía, de la cual no tiene noticias desde hace tiempo.
SINOPSIS En 1891 el artista plástico Gauguin se exilia en Tahití. Quiere encontrar su pintura, libre, salvaje, lejos de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada. Se adentra en la selva, haciendo frente a la soledad, la pobreza y la enfermedad. Allí conoce a Tehura, que se convirtió en su esposa y protagonista de sus grandes pinturas. Gauguin, viaje a Tahití, del director francés Edouard Deluc, es el tercer título de la edición número 22 del Tour de Cine Francés. Esta biopic sigue la vida del pintor Paul Gauguin, interpretado por el actor Vincent Cassel durante su exilio en Tahití, lugar al que llegó en busca de nuevas motivaciones y escenarios para su pintura, con la idea de alejarse de los códigos establecidos. Absorto en su vida de hombre libre y desafiando a la soledad, conoce a Tehura (Tuhei Adams), quien se convertiría en su mujer y modelo de sus mejores cuadros. Así conforma un retrato de uno de los grandes pintores del arte contemporáneo. Éste es el tercer largometraje de Édouard Deluc, un cineasta francés al que decididamente le gusta irse lejos para encarar sus películas. El rodaje comenzó en primer lugar en Polinesia y luego la producción se trasladó a París. Los guionistas Historia co escrita por Thomas Lilti (nominado al César y al Lumière en 2015 a mejor guión por Hipócrates) y Étienne Comar (nominado al César 2011 a mejor guión por De dioses y hombres), con la colaboración de Sarah Kaminsky. SOBRE EL DIRECTOR Edouard Deluc es director y escritor conocido por ¿Donde está Kim Basinger?(2009), Je n'ai jamais tué personne (2002) y recientemente Gauguin: Viaje a Tahití(2017). REPARTO Vincent Cassel Premio César 2009 a mejor actor por Enemigo público e Instinto de muerte. Nominado en 1996, 2002 y 2016 por El odio, Lee mis labios y Mi amor. En su filmografía también destacan El Cisne negro, Promesas del este y, más recientemente, Sólo el fin del mundo. Malik Zidi Nominado cuatro veces entre 2001 y 2007 al Premio César a actor revelación, una de ellas por Gotas de agua sobre piedras caliente. Lo pudimos ver además en Made in France y en Le Secret de la chambre noire. FICHA TÉCNICA Título original: Gauguin: Voyage de Tahitiaka Dirección: Edouard Deluc Guion: Etienne Comar, Edouard Deluc, Sarah Kaminsky, Thomas Lilti Música: Warren Ellis Fotografía: Pierre Cottereau Empresa Productora: Studiocanal Género: Drama biográfico Año: 2017 Duración: 102 min. País: Francia Distribuye: Impacto Cine
SINOPSIS Tras un regalo inesperado que recibe la noche de su cumpleaños, el arquitecto Alejo Ruiz decide emprender un viaje al corazón de la montaña. Allí un singular trastorno del sueño vuelve difusos los límites de su realidad. Alejo ha logrado acortar la distancia para que se produzca el eco, tiene una hija que parece salida de un cuento, y una mujer a la que ama. Pero cuando una pared se derrumba en la obra donde trabaja, el vacío inevitablemente acontece, poniendo en peligro todo lo que creyó haber construido. PALABRAS DEL DIRECTOR Escribí esta historia a partir del recuerdo de un lugar al que mi padre nunca pudo o nunca quiso llegar. La película se transformó para mí en una posibilidad de narrar ese hipotético viaje. Y en ese viaje el encuentro-desencuentro de dos personas que atraviesan tiempos y deseos diferentes. Alejo es un arquitecto. Admiro a los arquitectos. Por lo general son personas con formación social, histórica, artística, y técnica. Diseñan ciudades, sillas, vasos. Tienen la capacidad de proyectar. De idear a partir de la nada. Intentan dominar el espacio vacío. Delimitarlo. Bordearlo. En esa labor utópica, bastante parecida a lo que hacemos cada uno de nosotros con nuestros deseos, nuestras frustraciones, y nuestros vínculos, surge la forma que trasciende a la oquedad. Desde una posible perspectiva, el amor se asemeja a una construcción. Paredes que se levantan con la ilusión de un refugio, que nos acoge y nos protege del afuera. Alejo y Ana han construido un vínculo, que de alguna manera empieza a temblar. La película plantea una propuesta de historia fragmentada. Estallada. Donde el sentido se abre, no para ser llenado por el espectador, sino justamente para dejar al descubierto los huecos. SOBRE EL DIRECTOR HUGO CURLETTO Hugo Curletto nació en Río Cuarto, ciudad del sur de la provincia de Córdoba en 1978. Es Licenciado en Cine y Televisión egresado de la Universidad Nacional de Córdoba y diplomado en Gestión Cultural. Realizó productos audiovisuales en cine, teatro, televisión y radio. Fue director de actores del largometraje "Soldado Argentino", de Rodrigo Fernández, y de la miniserie policial "Relaciones Públicas", coproducción argentino-brasilera, en etapa de post producción. Entre sus trabajos en cine como asistente de dirección se destacan "Cuadros en la oscuridad", de Paula Markovitch, "Vigilia en Agosto", de Luis María Mercado y "Metro Veinte" cortometraje estrenado en la última edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. En televisión dirigió ciclos de humor, entretenimiento y periodísticos entre los que se destacan "Más vale tarde", "El cinematógrafo", "Infrarrojo" y "Good News". "La casa del eco" es su ópera prima de ficción como guionista y director. Filmografía -Director de "El imperio de los colores", cortometraje sobre el colectivo de inmigrantes bolivianos en la ciudad de Río Cuarto, ganador de los premios a Mejor Documental en el 4° Festival Internacional de Cortometrajes "Mirada en Cortos", Pcia. de Entre Ríos, en el 2° Festival de cine documental "Pizza, Birra y Cortos", Pcia. de Santa Fé, y mención especial a la mejor fotografía en el Fenavid de Bolivia. -Guionista y director de "Lobo está", ganador del premio "Mejor Cortometraje Ficción" en el 1er Festival Latinoamericano de Cine de la UNSAM. Ganador del premio Mejor Montaje, Mejor Ficción y Mejor Película en la 17° edición del FAM, Florianópolis Audiovisual Mercosur. ELENCO Gerardo Ottero, Guadalupe Docampo, Pablo Tolosa y la presentación de Gina Cavagna FICHA TÉCNICA Título original: La casa del Eco Dirección: Hugo Curletto Guión: Hugo Curletto Director de Fotografía y Cámara: Sebastián Ferrero Dirección de Arte: Lorena Stricker Director de Sonido: Hernán Conen Montaje: Martín Sappia Música: Tomates Asesinos Director de Producción: Rodrigo Guerrero Producción Ejecutiva: Lorena Quevedo Año: 2018 Duración: 97 min. Origen: Argentina Productora: TWINS Latin Films Género: Drama Distribuye: Cinetren
SINOPSIS La madurez de una adolescente encuentra un giro aterrador en esta fascinante versión de la leyenda del hombre lobo. Desde su nacimiento, Anna (Bel Powley) ha sido criada aisladamente por un hombre al que conoce solo como Papá (la estrella de Chucky, Brad Dourif) que ha hecho todo lo posible para ocultarle sus orígenes a la niña.
SINOPSIS Annie (Rose Bryne) está atrapada en una larga relación con Duncan (Chris O'Dowd), un obsesivo admirador del oscuro rockero Tucker Crowe (Ethan Hawke). Cuando la demo acústica del exitoso disco de Tucker de hace 25 años aparece, su lanzamiento conduce a un encuentro con el mismísimo artista que les cambia la vida. Basada en la novela de Nick Hornby, Amor de vinilo es una divertida versión de las segundas oportunidades de la vida. Dirigida por Jesse Peretz (Our Idiot Brother, las series GLOW y Girls) y producida por Albert Berger y Ron Yerxa (Nebraska, Little Miss Sunshine, Election), Barry Mendel y Judd Apatow (The Big Sick, Trainwreck, Bridesmaids) y Jeffrey Soros (The Space Between Us, The Bye Bye Man, Rules Don't Apply). Protagonizada por Rose Byrne, Ethan Hawke y Chris O'Dowd Amor de vinilo esta basada en la novela de Nick Hornby (About a Boy, High Fidelity). CRÍTICA Amor de vinilo es una deliciosa comedia romántica, que si bien es convencional es a la vez un tanto original. ¿Está buena? Sí, porque todo está en su punto justo: no es romántica densa, no tiene drama, tiene toques de comedia y una temática refrescante y muy dinámica. Su atrapante premisa no se diluye y la historia fluye con muchísima credibilidad y naturalidad. ¿Y la actuación? El elenco completo realiza un trabajo excelente y muy realista. ¿Me puede llegar a gustar? Más que seguro, seas romántico empedernido o seas un espectador ocasional de este tipo de films. En resumen: Excelente película para disfrutar de principio a fin. Cintia Alviti En este artículo podés leer porque mis críticas no contienen calificación, sinopsis o detalles técnicos . ELENCO Rose Byrne, Ethan Hawke, Chris O'Dowd, Megan Dodds, Jimmy O. Yang, Lily Newmark, Lily Brazier, Johanna Thea, Azhy Robertson, Ayoola Smart, Georgina Bevan, Laura Camberley, Michael Chapman, Begoña Fernández Martín, Karol Steele, Janine Catterall, Lee Byford, Florence Keith-Roach, Andrew Dunkelberger, Thomas Gray, Sascha Panknin FICHA Título original Juliet, Naked Año 2018 Duración 105 min. País Estados Unidos Dirección Jesse Peretz Guion Tamara Jenkins, Evgenia Peretz, Jim Taylor (Novela: Nick Hornby) Música Nathan Larson Fotografía Remi Adefarasin Productora Apatow Productions
SINOPSIS "PiePequeño", una aventura animada para todas las edades con música original y un gran elenco, revoluciona el mito de PieGrande cuando un brillante joven yeti encuentra algo que creyó no existía - un humano. Noticias de este "PiePequeño" que causa un gran alboroto en la tranquila comunidad yeti sobre qué más podría exisitir allá afuera en el gran mundo lejos de su aldea nevada.
SINOPSIS En un pequeño poblado en Massachusetts, un grupo de amigas realiza un ritual con la intención de desmentir la leyenda de SLENDER MAN . Pero cuando una de ellas desaparece misteriosamente, empiezan a sospechar que, de hecho, ella es SU última víctima.
SINOPSIS Marcos y su familia son puesteros de una estancia. Mientras el padre y el hermano hacen las tareas más pesadas, Marcos se queda en la casa junto a su madre. Todos tienen pensado un futuro para él, pero Marcos sólo espera la llegada del Carnaval, donde podrá mostrarse ante todos tal cual se siente. La repentina muerte del padre deja a la familia en una situación vulnerable. El patrón del campo los presiona para que se vayan y la madre, a su vez, presiona a Marcos para que se ocupe del campo. Apodado Marilyn por otros adolescentes del pueblo, es objeto de deseo y discriminación. En un clima de creciente opresión, acorralado por su familia y por el pueblo, Marcos se verá confrontado a la imposibilidad de ser quien quiere ser. ACERCA DE MARILYN Breve conversación entre Martín Rodríguez Redondo y Roberto Doveris (Director de Las Plantas, Mejor Película - Sección Generation, Berlinale 2016). EL ORIGEN: DE UN CASO JUDICIAL A UNA HISTORIA DE VIDA .- Martín, ¿cuándo escuchaste sobre la historia de Marilyn? Me enteré por el diario y la televisión, en el año 2009 el caso de Marilyn estaba en las secciones policiales de los medios argentinos. Desde ese momento me interesé y logré entrevistarme con su abogado, y más tarde con él, el protagonista del caso real. Y digo él porque era el año 2010 y en ese entonces aún no había decidido cambiar de género y se refería a si mismo como varón. .- Es curioso que adoptara el mismo nombre con el que le hacían bullying. Sí, hay un conflicto de identidad porque ella adoptó el nombre del abuso, los hijos del patrón lo llamaban Marilyn para burlarse de él, y también otros chicos del pueblo. Pero para Marilyn fue su forma de reafirmarse, de hecho cuando pude leer el testimonio de 10 páginas que escribió para su abogado sobre todo lo que había ocurrido, me llamó la atención que para ella el seudónimo de Marilyn era también su forma de protección. ESCAPANDO A LOS CLICHÉS .- Evitaste los clichés de una película de salida del closet. Tuvimos mucho cuidado para que no fuera otra película de salida del closet, no me interesaba contar su proceso de transformación o su decisión, para mí lo importante de la película no estaba ahí. Quería retratar el personaje de Marcos como alguien que hace, que lleva adelante su propio deseo, decidido y desprejuiciado. Es un personaje que nos sorprende, y quería retratar así su personalidad impulsiva e incluso imprevisible. La idea era estar cerca del personaje, con la cámara muy cerca de su rostro, pero al mismo tiempo sin poder leer inmediatamente lo que piensa o siente Marcos. Y por otro lado, nos pareció importante que lo trans no quedara vinculado a lo perverso… Desde "Psicosis" hasta "El silencio de los inocentes" hay una idea instalada sobre esa relación entre transexualidad y perversión. Por eso, desde el principio de la escritura del guion, con mi primera co-guionista Mariana Docampo, que está involucrada en proyectos queer y feministas, teníamos claro que queríamos evitar ese cliché. .- ¿Y cómo encontraste al actor de Marcos? Nos llevó mucho tiempo. Estaba buscando a alguien que tuviera esa verdad en su propio cuerpo, en su forma de ser, y así es como apareció Walter Rodríguez, un actor no profesional que envió al casting una serie de fotografías donde estaba maquillado, transitando muy libremente entre ambos géneros. Eso era algo que él hacía por su cuenta, no era pensado para la película. Tuve algunas dudas, porque toda la película recae en el personaje y su rostro, así que realizamos un entrenamiento actoral intensivo con María Laura Berch y fuimos al carnaval del pueblo, un año antes de la filmación. Ahí Walter se vistió como Marilyn, tenía una forma de ser muy desprejuiciada y nos cautivó, su rostro era verdaderamente cautivante, podía sostener una película. EL TRABAJO Y EL SEXO COMO DOS FORMAS DE SOMETIMIENTO .- Está claro en la película que la situación también está atravesada por una cuestión de clases. Sí, totalmente. Es todo un sistema que oprime a los personajes. Es evidente que esos cuerpos están siendo sometidos, ya sea por el trabajo (los padres, el hermano) o incluso sexualmente, en el caso de Marcos, y todo a cambio de casa y comida. Nunca quise ser fiel al pie de la letra con el caso real, pero lo que me interesó desde un principio era este acorralamiento de la familia por parte del patrón, y a su vez el acorralamiento que sufría Marcos por parte de su familia y del pueblo. Me interesan los personajes que se salen de la norma, y que ante esa desviación su entorno realiza esfuerzos violentos para reencauzarlos. El cuerpo de Marcos hace ruido e incomoda en el mundo heterosexual del campo. Biofilmografía Director Martín Rodríguez Redondo nació en Buenos Aires, en 1979. Egresó del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) como Realizador Integral de Cine y TV. Se desempeñó como asistente de dirección en los documentales Il rumore della memoria , de Marco Bechis; Hombres muertos, de Gregorio Crámer; El fin del Potemkin y El silencio, ambos de Misael Bustos, entre otros. Produjo los documentales Kosice Hidroespacial, de Gabriel Saie, estrenado en BAFICI 2016 y Barrio Modelo, de Mara Pescio. Marilyn es su primer largometraje como realizador. Ganó el Premio CICAE Art Cinema Award en la sección Cine en Construcción del Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse, y los Premios de post producción de imagen y sonido en el WIP del BAL BAFICI (2017). Ganador del Concurso Ópera Prima del INCAA, el Fondo Argentino Chileno de Coproducción INCAA CNCA y el Fondo de Ayuda a la Coproducción de Ibermedia. Ha participado en el Laboratorio de Escritura de Guiones de Oaxaca, en el Foro de Co-producción del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, SANFIC Santiago Industry Lab y Australab FicValdivia. Dirigió el cortometraje Las liebres (2016), ganador del Concurso Historias Breves del INCAA. Se exhibió en BFI Flare London LGBT Film Festival (Reino Unido), Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Kinoforum Festival Internacional de Cortometrajes de Sao Paulo, entre otros. ELENCO WALTER RODRÍGUEZ «MARCOS» Actor argentino nacido en 1998. Cursó teatro, comedia musical y acrobacia en telas durante el secundario. Antes de finalizar el colegio se presentó al casting de Marilyn y quedó seleccionado. Es su primera actuación. CATALINA SAAVEDRA «OLGA» Actriz chilena de cine, teatro y televisión nacida en Valparaíso en 1968. Ha participado en más de 25 películas, 20 series de TV y 20 obras de teatro. Ha sido distinguida 3 veces con el Premio Altazor de las Artes Nacionales de Chile. Internacionalmente es reconocida por haber interpretado el rol protagónico en la galardonada película La nana, de Sebastián Silva, por la que obtuvo el premio a mejor actriz en el Festival de Cine de Sundance 2009 junto con otra decena de reconocimientos internacionales. GERMÁN DE SILVA «CARLOS» Actor argentino que trabajó en más de veinte largometrajes. Protagonizó Las Acacias, de Pablo Giorgelli, ganadora de la Cámara de Oro del Festival de Cannes en 2011 entre otros premios internacionales. También protagonizó Los dueños, de Ezequiel Radusky y Agustín Toscano, ganadora de una Distinción Especial en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2013. Ganó el Premio Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina al Mejor Actor de Reparto por Relatos Salvajes, de Damián Szifrón, estrenada en la Competencia Oficial del Festival de Cannes 2014. IGNACIO GIMÉNEZ «CARLITOS» Joven actor argentino que tuvo su primer rol protagónico en cine en Nordeste, de Juan Solanas estrenada en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes 2005. También fue coprotagonista del largometraje Una semana solos, de Celina Murga y de la serie de televisión La casa, dirigida por Diego Lerman. ANDREW BARGSTED «FEDERICO» Actor chileno de cine, teatro y televisión. Destacado por protagonizar tres películas chilenas con reconocimiento internacional: el cortometraje Locas perdidas, de Ignacio Juricic, ganador del segundo premio de la Cinefoundation del Festival de Cannes 2015; Nunca vas a estar solo, de Alex Anwandter, estrenada en la sección Panorama del Festival de Berlín 2015 donde recibió el Teddy Award; y Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla, ganadora del Prix Lycéen de la Fiction 2017 del Festival Latinoamericano de Toulouse, Francia. Otros actores Germán Baudino «Raúl» Rodolfo García Werner «Facu» Josefina Paredes «Laura» FICHA TÉCNICA 2018/ 80 min / 2K. / Color / 1,85/ Español / Drama Argentina/Chile Dirección: Martín Rodríguez Redondo Guion: Martín Rodríguez Redondo, Mariana Docampo y Mara Pescio Producción: Paula Zyngierman, Martín Rodríguez Redondo, Giancarlo Nasi Producida por: Maravillacine En coproducción con: Quijote Rampante Producción Ejecutiva: Paula Zyngierman Producción Ejecutiva Chile: Giancarlo Nasi Dirección de Fotografía: Guillermo Saposnik Arte: Adrián Suárez Vestuario: Jam Monti Música original: Laurent Apffel Tema "Mi nombre es Marilyn": Kumbia Queers Sonido: Rodrigo Merolla Mezcla de sonido: Roberto Espinoza Montaje: Felipe Gálvez Casting y Entrenamiento Actoral: María Laura Berch Entrenamiento Actoral Adolescentes: Eliana Chiaradía Asistencia de Dirección: Felipe Solari Yrigoyen Dirección de Producción: Mariano Fernández DISTRIBUIDOR - CINETREN Maravillacine es una productora cinematográfica donde desarrollamos, producimos y distribuimos el cine que nos gusta ver. En 2018 estrenaremos MARILYN, de Martin Rodríguez Redondo, en la Sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín. Su documental LA PELÍCULA INFINITA, de Leandro Listorti, tuvo su première mundial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, mientras el corto Doce Clavos, de Paula Hernández, compitió en Mar del Plata en 2017. La comedia Miss, de Robert Bonomo, coproducida con Tresmilmundos Cine, se estrenó en BAFICI 2016 y obtuvo 3 nominaciones a los Premios Cóndor, entre ellas Mejor Ópera Prima. Actualmente post-producimos los documentales Mapa de sueños latinoamericanos, de Martín Weber (Ganador Sørfond 2016); El Maitén, libertad y tierra, de Carlos Echeverría; y Aquí y acullá, de Hernán Khourian. Desde Maravillacine estamos desarrollando también las ficciones Ese fin de semana, de Mara Pescio (Premio Opera Prima INCAA, Foro de Coproducción de San Sebastián 2017); Calle Blai, de Eugenio Canevari (Ibermedia Desarrollo 2017); La noche es de los animales, de Santiago Reale, en coproducción con Los Salvajes Cine y Roberto Doveris de Chile (Beca Bienal de Arte Joven 2017); y Estrógenos, que dirigirá Vera Fogwill basada en la novela de Leticia Martin. Y para TV, la Serie ganadora del Concurso de Docu Ficción del INCAA 2018 Prueba científica, que dirigirá Jorge Gaggero, con investigación de Miriam Lewin. QUIJOTE RAMPANTE - Coproductora Productora fundada en 2008 por un grupo de profesionales multidisciplinares apasionados por el cine y los diversos formatos del lenguaje audiovisual. En cine, se ha dedicado a potenciar jóvenes talentos chilenos y extranjeros, con una fuerte mirada autoral, en modelos de coproducción internacional. Entre sus proyectos destacan Jesús de Fernando Guzzoni, estrenada en Discovery del Festival de Cine de Toronto y en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián 2016; Chile Factory, Omnibus, estrenada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2015; La tierra y la sombra de César Acevedo, ganadora de la Cámara de oro de la Semana de Crítica del Festival de Cannes 2015. Su último proyecto Los versos del olvido, de Alireza Khatami, fue estrenada en la sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia, ganando el León al Mejor guión; en FIPRESCI y en Discovery del Festival de Cine de Toronto 2017. En este momento se encuentra desarrollando los largometrajes de ficción Todas vuelven de María Paz González, El hombre del futuro de Felipe Ríos, A la sombra de los árboles de Matías Rojas y Blanquita de Fernando Guzzoni.
SINOPSIS Retrato de 6 días en la vida del escritor ruso disidente Sergei Dovlatov, que transporta al espectador en la Unión Soviética de los años 70. 'Dovlatov' sigue durante seis días al brillante e irónico escritor que vio más allá de los rígidos límites de la Unión Soviética de los 70. Sergei Dovlatov luchó para conservar su propio talento y su decencia con el poeta y escritor Joseph Brodsky, mientras veía cómo sus amigos artistas sufrían ante la maquinaria del estado. Elenco: Artur Beschastny, Danila Kozlovsky, Milan Maric, Anton Shagin, Helena Sujecka Ficha técnica: Director: Aleksey German Guionistas: Aleksey German, Yulia Tupikina Productores: Dariusz Jablonski, Violetta Kaminska, Miroslav Mogorovich, Isabella Wojcik Fotografía: Lukasz Zal Datos técnicos: Drama - Biopic Polonia - Rusia - Serbia 126 minutos Año: 2018
Social Links
Buscar